Que faire à Toulouse ?
1918 lieux à découvrir
JULIA PERTUY + JON ONJ
Inspirée par Lhasa de Sela, Sigur Rós, Daniela Pes ou Léonie Pernet, elle mêle fragilité et puissance dans des paysages sonores singuliers, portés par des textes intimes et engagés. Sur scène, avec son violoncelle, ses claviers et ses improvisations vocales, elle livre une performance d'une sincérité désarmante. Jon Onj est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et producteur français évoluant dans la scène R&B, soul et néo-soul, basé entre Paris et Marseille. Il développe un projet solo autour d’un univers qu’il décrit comme de la “soulwave”, mêlant R&B contemporain, funk et influences électroniques. Il se fait connaître avec son premier album FOCHAIN (2021), qui marque le début de sa reconnaissance sur la scène alternative française. Il poursuit ensuite avec une activité soutenue en live et en création, intégrant un “live band” et multipliant les concerts en France et en festival. Il publie en 2025 son deuxième album TEKIBAMA, qui confirme son style hybride entre soul, R&B et grooves modernes, et renforce sa visibilité dans les médias spécialisés et la scène néo-soul française.
LA SEMAINE DU GRAND I ROMANCES GIVRÉES
Quelle sera le trait de caractère du héros ou de l’héroïne ? Son métier ? Ses passions ? Sa famille ? Et surtout… Y’aura-t-il de la neige à Noël ? Découvrez l’univers génial du Grand i Théâtre dans une comédie romantique tout public et mettez de l’amour, des Mon Chéris et des pull moches dans vos fêtes de fin d’année.
LASCAUX 5
Comme les peintures de Lascaux, conservées pendant des millénaires dans l’obscurité avant d’être révélées, étudiées, préservées puis reproduites, ces œuvres disparaîtront à leur tour du regard. Elles resteront présentes dans les mémoires, les récits et les cœurs. Entre disparition et transmission, Lascaux 5propose une autre voie : celle d’une célébration collective avant effacement. Pour cette ultime intervention sur les murs de la chemiserie d’Armagnac, nous avons invité des artistes choisis autant pour leur proximité géographique que pour leurs affinités esthétiques, politiques ou amicales. Lascaux 5 poursuit cette histoire. Ni exposition, ni festival, ni simple événement de clôture, le projet se veut avant tout un moment de partage et de célébration de la création contemporaine à Toulouse à travers l’histoire singulière d’un artist run space qui a déjà traversé quatre décennies …Une fois les murs peints, le bâtiment accueillera pendant deux semaines une succession de rendez-vous.
LE CABARET NOIR
Quand vos cauchemars deviennent nos histoires... Pour d’Halloween, le Grand i Théâtre vous propose de faire la part belle à vos imaginaires en s’inspirant de vos rêves les plus loufoques comme de vos cauchemars les plus sombres afin d’en improviser des histoires et des saynètes teintées d’humour, de tendresse et de folie. En hommage à l’univers de Tim Burton, venez vivre une soirée enchanteresse de noirceurs et de poésie.
LE PETIT LAC
Fragilités, déséquilibres, élans, sur le thème de la reconnaissance de l’autre, nos deux cygnes se rencontrent, s’enlacent, bondissent, se découvrent et s’observent, offrant à ce ballet mythique une version circassienne, riche d’une grande nouveauté de mouvement.
LES FAUX BRITISH
Malgré leur bonne volonté, nos valeureux « comédiens d’un soir » vont s’enchaîner les catastrophes à un rythme endiablé. Dans ce joyeux désordre, nos « Faux British », armés du légendaire flegme britannique, feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient tant à cœur. Réussiront-ils à terminer la pièce ? Dans quel état va-t-on les retrouver ? Ce qui est sûr, c’est que le spectateur, lui, n’en finira plus de rire devant une telle succession de gags… so british !
MARS & VÉNUS
Et ramasse tes chaussettes ! Pourquoi la femme se prend la tête ? Pourquoi l'homme est de mauvaise foi ? Pourquoi la femme se plaint et l'homme se vante ? Pourquoi l'homme est faible et la femme arrive-t-elle toujours à ses fins ? Pourquoi l'homme aime les chieuses et la femme les bad boys... ? La vie de couple revue et corrigée : frustrations, malentendus, compromis, quiproquos et autres situations truculentes... Autopsie d'une rencontre, d'une vie de couple pour le meilleur et pour le rire !
MAÎTRES AMÉRICAINS
Dans ce pays encore vierge de toute tradition chorégraphique, le mécène Lincoln Kirstein lui donne l’occasion de régénérer la danse classique qui, dans la vieille Europe, s’empêtre dans un héritage séculaire. Leur association donnera lieu à la création de l’une des plus prestigieuses compagnies de danse au monde, le New York City Ballet. Abandon de la narration dramatique, priorité accordée à l’élément dansé, suppression des décors envahissants et des costumes encombrants au profit d’éclairages soignés et de vêtements dépouillés qui exaltent les lignes, distorsion du vocabulaire classique – apports déterminants de Balanchine à l’art chorégraphique du XXe siècle. C’est sûrement dans ces Quatre Tempéraments, créés sur une partition spécialement commandée au grand compositeur allemand Paul Hindemith, que l’esthétique néoclassique de Balanchine est la plus achevée. Au gré des tempéraments constitués par le mélancolique, le sanguin, le flegmatique et le colérique, sans aucun décor et en tenues de travail, les danseurs donnent « à voir la musique et à écouter la danse », selon le principe cher à Mister B. Danseur Principal du NYCB pendant de nombreuses années, Peter Martins en devient le directeur en 1990. En digne élève et disciple de Balanchine, avec Fearful Symmetries, il s’est tout particulièrement attaché à rendre visible la redoutable et complexe partition du minimaliste John Adams. La réussite est magistrale ! Dans des camaïeux de rouge, c’est bien à d’ « effrayantes symétries » que nous assistons, à des symétries à rendre fou. Composé d’une succession trépidante d’ensembles, de pas de deux, de soli, le ballet fait alterner des passages d’une rapidité fulgurante, qui mettent en valeur la virtuosité technique et la musicalité des danseurs, et des moments de répit qui nous dévoilent la beauté des corps et des figures. Ces deux fascinantes partitions seront interprétées par l’Orchestre national du Capitole dirigé par le chef allemand Michael Balke.
MESSAGE / IMAGES
Découvrez ces 16 affiches qui associent mots et images pour porter des valeurs citoyennes, présentées d’abord à la MJC Pont des Demoiselles puis à la MJC des Ponts Jumeaux / Espace JOB. Pour enrichir cette découverte, une sélection d’ouvrages dédiés au design graphique ainsi que la diffusion de la série Art’Bracadabra vous seront proposées.
PORTRAIT D’ORCHESTRE
Quintessence du répertoire de l’orchestre symphonique, cette œuvre dédiée à un « grand homme » se métamorphose soudainement en un portrait de l’orchestre lui-même, à travers celui des instrumentistes qui le composent. Tel est le projet proposé par le metteur en scène Aurélien Bory, à travers un dispositif scénique et vidéo ingénieux projetant en temps réel le visage de chaque musicien sur un écran. Sans chef pour les diriger, les musiciens vont se placer dans une situation rare d’attention et d’écoute. Un retour à l’instinct musical pour célébrer le génie de Beethoven en cette année qui marque le bicentenaire de sa mort.
RICCARDO BISATTI / GUIDO SANT’ANNA
La Source d’Yggdrasil de la compositrice Camille Pépin fait référence à la mythologie scandinave, et à la lutte entre les forces de vie et les puissances destructrices. Ce sont clairement les premières qui l’emportent dans ce programme, vu les œuvres pleines de panache et de fougue qui suivent, le très virtuose Concerto pour violon n°3 de Saint-Saëns et la Symphonie n°2 de Beethoven. Deux étoiles montantes de la scène musicale viennent faire souffler un vent de fraîcheur sur la scène de la Halle aux grains : le chef italien Riccardo Bisatti et le violoniste brésilien Guido Sant’Anna.
SOIRÉE DE L’HORREUR CHEZ ACCROCAMP
Venez vivre une expérience unique avec les Soirées de l’Horreur. Préparez-vous à explorer les parcours accrobranche comme jamais auparavant, plongés dans l’obscurité et animés par des lumières d’ambiance qui vous transportent dans un monde de frissons et de plaisirs effrayants. Le parc se transforme pour l’occasion en un dédale de mystères avec des éclairages spéciaux qui mettent en valeur la beauté nocturne des arbres tout en ajoutant une touche de suspense. Munis de lampes frontales, chaque participant peut se frayer un chemin à travers les obstacles tout en découvrant les surprises que vous réserve la nuit. Oserez-vous éteindre votre lumière sur la tyrolienne ? Les soirées de l’horreur sont adaptées pour offrir une expérience à la fois amusante et légèrement terrifiante, parfaite pour les familles, enfants, ou groupes d’amis voulant célébrer Halloween en jouant à se faire peur. Profiter de deux créneaux : - 18h00 : idéal pour les familles - 20h00 : adapté aux amateurs de sensations fortes Les places sont limitées, alors n’attendez pas pour réserver votre aventure d’Halloween !
SOIRÉE LA LA LA
Devenez le temps d’une soirée, une grande chorale éphémère, accompagné de musiciens live ! 1 soirée = 1 chanson à 3 voix.
TOULOUSE LES ORGUES
Voilà trois décennies que le Festival international Toulouse les Orgues célèbre un patrimoine riche, varié et précieux, le faisant rayonner en France et attirant les organistes du monde entier, par son parc instrumental exceptionnel. Le Festival fait de Toulouse le centre du monde des amoureux et amoureuses de l’orgue pendant une dizaine de jours ! Le Festival s’invente et se réinvente : fédérant les passionnés, tout en gagnant de nouveaux publics, créant des ponts entre le répertoire multi-séculaire d’un instrument apparemment figé, quasi-sanctuarisé, et les musiques actuelles, voire expérimentales. L’orgue est indéniablement un instrument d’expérimentations sonores, un synthétiseur avant la lettre, et un transmetteur d’émotions. Un voyage de douze jours aux esthétiques et élégances classiques, baroques, symphoniques, occitanes, méditatives et modernes, alliant les organistes avec d’autres musiciens et musiciennes, et combinant plusieurs stars, ainsi que des artistes à l’avenir prometteur. Une programmation imaginée et cousue-main jusqu’au moindre détail et avec un objectif : celui de faire vibrer en octobre les magnifiques voûtes qui abritent les orgues, tout autant que le cœur des festivaliers et festivalières ! Retrouvez toute la programmation sur le site internet du festival !
TRANSFIGURATION
Dans Transfiguration, sa pièce emblématique qu’il tourne dans le monde entier depuis 1998, il évoque l’incapacité d’un artiste à donner vie à son œuvre. Dans un geste désespéré, il se couvre de peinture d’argile pour devenir sculpture vivante. Se construisant par couches successives un autre visage, il se transforme devant nous. À la fois troublante et profondément émouvante, cette performance plastique renverse de façon spectaculaire l’existence d’un personnage, au départ employé de bureau sans histoire, qui devient un homme bestial en quête éperdue de sa vraie nature. Transfiguration ou l’art absolu de la métamorphose.
UN GRAND CRI D'AMOUR
Depuis leur séparation, Gigi a sombré dans la dépression (et dans l’alcool) tandis que son ex-mari tente de relancer sa carrière d’acteur avec une nouvelle pièce de théâtre. La première représentation va bientôt avoir lieu, mais sa partenaire lui fausse compagnie… C’est alors qu’entre en scène Sylvestre, leur ancien producteur peu scrupuleux. Flairant le coup médiatique, il multiplie manœuvres et manigances pour les réunir sur scène comme au temps de leur gloire. Les anciens amants acceptent bon gré mal gré de rejouer ensemble une pièce dont le thème central n’est autre que… l’amour. Un pari explosif qui met rapidement leur passé, leurs blessures et leur égo à rude épreuve, dans le décor même du théâtre qui les avait vus triompher. Pris entre ces deux “monstres pas sacrés”, leur metteur en scène Léon tente tant bien que mal de maintenir le cap. Mais les répétitions tournent vite à l’enfer comique, minées par les règlements de comptes, les piques assassines et les coups bas machiavéliques. Avec son rythme effréné, ses dialogues cinglants et une avalanche de situations délicieusement absurdes, Un grand cri d’amour emporte dans un tourbillon de rires et d’émotions. La scène devient alors le terrain de jeu (et de guerre) d’un duo que tout oppose… sauf peut‑être, au fond, un grand cri d’amour.
UN LENDEMAIN SOIR DE GALA
’y chante des chansons inspirées de mon précédent spectacle (et écrites par Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Pierre Lapointe, Alex Beaupain…) et je raconte des choses rigolotes. Il est à mi-chemin entre la beauté et la bêtise, entre la vie et la mort, entre la poire et le fromage. C’est un spectacle entre chien et loup, une soirée terre-mer, aigre douce, sucrée-salée, un soir entre plateau repas au coin du feu et rave-party dans les champs, entre Doliprane et MDMA. Un spectacle mi-Boule mi-Bill. » (Je me rends bien compte que je me suis égaré au fil de cette métaphore, mais ce spectacle est comme moi, et il est comme vous : difficile à résumer)
UN PUTAIN DE CONTE DE FÉE
Imprévisible, drôle, rythmée, cette comédie pas comme les autres est saluée par la critique. Le public se tord de rire, sursaute, participe et surtout devient complice de ce Putain de conte de fée.
VENISE SOUS LA NEIGE
Il y a des jours où l'on devrait refuser une invitation à dîner ... Entraînée par son ami avec qui elle vient de se disputer, Patricia arrive furieuse à un dîner où elle ne connaît personne. Pour se venger, elle décide de ne pas dire un mot, entre quiproquos et déchirures amoureuses, elle fait voler la soirée en éclats.
ARSENE LAPIN, GENTLEMAN CAROTTEUR
C'est le plus grand des carotteurs, oui mais c'est un gentleman ! Il s'empare de vos valeurs, sans vous menacer d'une arme ! Pour le carottage du siècle, il a besoin de se faire aider. La cloche de Pâques est enfermée, dans le plus protégé des musées. Ouvrez bien vos grandes oreilles, il vous fera participer !
AVISHAI COHEN
L’imaginaire de ces artistes, leur jazz du monde rend hommage, cette année, au compositeur, musicien et poète Leonard Cohen. PROGAMME : « UNBIBLICAL » La musique d’Avishai Cohen rencontre la poésie et les paroles de Leonard Cohen MUSICIENS : Itay Simhovich | piano/synthétiseur Eviatar Slivnik | percussions Nitzan Bar | guitare Talia Davidson | chant
CONCERT ÉTUDIANTS AVEC L'ONCT
L’Orchestre du Capitole rend hommage à ce vibrant melting pot en offrant à ces étudiants un programme franco-américain, marqué par les métissages. Ravel a su mélanger de multiples influences, jazz et musique espagnole entre autres, comme l’illustrent son redoutable Concerto pour la main gauche, et le Boléro dont le rythme obsédant a conquis le monde. Copland, auteur d’Appalachian Spring, a fait partie des pères fondateurs de la musique américaine du XXe siècle. Au côté de la cheffe Bar Avni, lauréate du concours La Maestra en 2024, le pianiste Bertrand Chamayou, ancien étudiant toulousain et aujourd’hui soliste international.
CURIOSITAT(S)
Objets précieux ou modestes, œuvres d’art, pièces archéologiques, scientifiques ou ethnographiques et spécimens naturels se côtoient dans un parcours inspiré par la pensée du philosophe Vladimir Jankélévitch. Comme un cabinet de curiosités contemporain, l’exposition rapproche des objets éloignés par leur époque ou leur usage pour proposer une autre manière de regarder les collections. Ici, pas de hiérarchie entre les chefs-d’œuvre et les objets plus ordinaires : chacun peut susciter une émotion, une sensation ou un souvenir.
DUO MÉLIS (TOULOUSE GUITARE)
Le Duo Mélis rend hommage à M. De Falla en cette année où l'on célèbre le 150è anniversaire de sa naissance (extraits de ces 3 ballets les plus importants : La vida Breve - El sombrero de tres picos - El amor brujo. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
EAU LA LA !
Une fillette découvre une goutte de rosée animée, « Eau là là », qui rêve de rejoindre l’océan. Ensemble, elles traversent le cycle de l’eau à travers des tableaux sonores et visuels, révélant que l’eau est partout, même en nous.
EVA OLLIKAINEN / BEATRICE RANA
L’auteur des Danses hongroises instille une petite touche tzigane à son ambitieux Concerto pour piano n°2, marquant à bien d’autres points de vue. Quant à Lutosławski, il choisit des mélodies polonaises comme trame qu’il tisse à sa façon dans le Concerto pour orchestre. Les deux compositeurs correspondent aux répertoires favoris des artistes invitées pour ce concert : Eva Ollikainen se passionne pour la musique de notre temps, tandis que Beatrice Rana, familière de Brahms qu’elle joue aussi en récital, tenait à donner cette pièce pour sa première prestation auprès de l’Orchestre du Capitole.
G.R.A.I.N - HISTOIRE DE FOUS
Marie-Magdeleine débarque au GRAIN, le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, préfabriqué brinquebalant où elle devra animer un stage de théâtre le temps d’une folle journée… Une farce sur la représentation de la folie et la folie de la représentation où il sera peu ou prou question de Schumann, Van Gogh, Marilyn, Batman et des troubles du comportement. « De toute façon on nous prend déjà pour des fous, alors autant en profiter, non ? »
IL ÉTAIT UNE FOIS ... DALÍ
L'exposition prend vie dans deux salles adjacentes à l'Hôtel Albert 1er offrant un cadre idéal pour la mise en valeur d'une centaine d'oeuvres daliniennes, des oeuvres originales rares issues de collections privées rarement exposées en France (Sculptures en bronze et en crystal, lithographies, porcelaine, céramique, livres...). Cette démarche de création d'un espace culturel éphémère illustre parfaitement l'esprit d'innovation et de réinvention qui caractérise tant Salvador Dalí. Vous y découvrirez même des facettes méconnues de l'artiste. Dalí était bien plus qu'un peintre. C'était un artiste aux mille talents, animé par une folie créatrice. Il a exploré avec la même audace, la sculpture, le cinéma, la mode, la photographie, la publicité et même le design. Génie excentrique et visionnaire, il a fait de sa vie une oeuvre d'art totale. Dalí s'invite à Toulouse dévoile un concentré de l'inépuisable créativité du maître du surréalisme, à travers six thèmes : I - Dalí réinvente les cartes - au coeur du jeu et de la divination II - Dalí sublime l'argent - l'art du bas-relief III - Dalí, l'alchimiste des livres - des monuments d'imagination IV - Dalí, créateur d'images et de marques - roi de la pub et du design V - Dalí vous invite à sa table - un spectacle d'émotions et de plaisirs VI – Dalí, maître des volumes et de la lumière – le rêve en trois dimensions Hors thème : porcelaine et céramique Dalí s’invite à Toulouse, et ça ne passera pas inaperçu ! Bon à savoir : - Jauge maximum de 35/40 personne par créneau horaire - Visite guidée gratuite pour les groupes et les classes d'élèves sur réservation.
JE GÈRE
Elle a laissé ses journaux intimes, des traces à interpréter, sa mère que l’inquiétude ronge. Les témoignages s’enchaînent. Pour quoi ? Qui l’a entraînée ? La prostitution se révèle et les traumas apparaissent. Les souvenirs s’enfoncent… Du haut de leur drôle singularité, Anne et Diane mènent l’enquête.
KARPATT
Chanson à texte, festive et internationale, la musique de Karpatt puise son inspiration dans des thématiques engagées, peuplées de personnages attachants, poétiques et drôles.Depuis une vingtaine d'années, la réputation de Karpatt s'est patiemment construite des petites salles du circuit aux plus réputées (La Cigale, L'Olympia...), de micro-festivals aux grands rassemblements (les Francofolies, Solidays ...). Le groupe a sorti 9 albums studios et un live. Ces dernières années, le groupe est parti sur les routes du monde. Ce voyage les a emmené en Amérique centrale, en Indonésie et en Europe pour y puiser une inspiration nomade qui émerge dans leur nouvel opus ‘En escale’.
LA PETITE SORCIÈRE
Depuis que j'ai rencontré une petite sorcière phénomène prénommée Philomène ! Venez vivre un moment magique avec Fifi la petite sorcière, fabriquer des potions pour apaiser les grandes émotions et affronter vos peurs, en riant et en chantant, tout en douceur. Un spectacle avec théâtre, marionnettes, chansons et participation des enfants. Après le "Flocon magique", le nouveau spectacle pour les tout-petits d'Irina Gueorguiev.
LA SEMAINE DU GRAND I 75 MINUTES
Le Grand i Théâtre vous met au défi de challenger les comédiens dans des scènes où le temps qui passe aura une importance capitale. Ce qui est certain c’est qu’ils/elles auront 75 minutes et pas une de plus pour réussir votre défi. Seront-ils à la hauteur ?
LE BLINDTEST DES 3T 80'S
Le sujet : Imaginez… Au fond d’une rue animée, les enseignes au néon clignotent en rose, violet et bleu électrique. L’air sent le cuir des vestes, la laque pour cheveux et un peu la fumée des clubs voisins. Tout, dans les années 80, est senti à fond — la joie, la tristesse, l’amour, la peur. La musique en est le miroir : exubérante, artificielle parfois, mais profondément humaine. Une décennie où danser, c’était vivre et oublier, le temps d’un refrain. C’est l’ambiance du Blindtest des 3T années 80. Musique en live, épreuves insolites, chansons à l’envers, sketch interactif, bonus vitesse, surprises pour les vainqueurs… bref un véritable SHOW !! Préparez-vous à ne plus maitriser vos élans ! En famille, en couple, avec vos collègues… Un conseil, choisissez bien vos partenaires, et révisez bien vos classiques… Si tu Shazam, tu payes ta bière ! Le petit plus : Vous pourrez profiter de l’apéro tapas dès 19h30 et pendant toute la soirée. Et comme on est très gourmands, on vous a concocté des petites nouveautés à la carte. PS : Le meilleur costume de la soirée aura une surprise !
LE CYGNE ET L'ENFANT
Pour ce programme de courts-métrages, la réalisatrice sud-coréenne nous transporte à nouveau dans son univers si singulier, qui se distingue par un rythme et une esthétique emplis de douceur. Ici encore, le langage qui porte la narration est celui du mouvement, du symbole et de la métaphore visuelle, où le spectateur est invité à mobiliser son imagination et sa créativité pour construire le récit qu’elle déploie avec tendresse et bienveillance.
LE FIL À PLOMB FAIT SON MARCHÉ DE NOËL !
Après le grand succès de l’an dernier, impossible de ne pas remettre ça : notre marché de Noël revient pour une nouvelle édition ! Réservez dès maintenant votre dimanche pour venir flâner en famille ou entre amis, dénicher vos cadeaux de Noël et profiter d’un bon moment ensemble. Dès le matin, vous serez accueillis dans des effluves d’épices et de gâteaux tout juste sortis du four, autour d’un chocolat chaud ou d’un vin chaud fumant. Au programme : - Stands : bijoux, photos, illustrations, poteries, friperie, tee-shirts Le Fil à Plomb… - Animations : séance photo en costume, musique… - Amuse-bouche : crêpes, gâteaux, friandises, boissons chaudes… et les couscous de la Kasbah. - Installation gonflable : de la compagnie Picto Facto.
LE MONDE À L'ENVERS
Si ce n’est pas encore le cas, alors Le Monde à l’Envers est parfait pour vous ! D’une petite souris qui ne peut pas s’empêcher de marcher au plafond, à une petite fille qui trouve une drôle de pelote de laine qui flotte en passant par un enfant qui a besoin de tout toucher pour intégrer les choses dans son monde, vous allez passer par de nombreux paysages de couleurs et de traits de crayons somptueux et y découvrir des enfants uniques, intéressants, différents. Si vous avez peur de passer à côté d’un des courts-métrages, pas de panique ! La Chouette du cinéma sera là pour accompagner les enfants à la fin de chaque film, expliquant quelle leçon tirer de ces aventures. Alors préparez-vous à côtoyer les nuages, les poissons ainsi que de drôles de petites filles et de petits garçons.
LEBONCOIN DU FEU
Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Voici la véritable enquête d’une sombre histoire de mensonges.
LES DAMES DU CHOEUR DU CAPITOLE
Rarement entendues en formation de chambre, elles révèlent ici une autre facette de leur art : la précision, le soin du phrasé, la beauté d’un chant collectif porté par une même respiration. Un moment rare, au plus proche des voix qui font battre le cœur de cette maison.
LES JUMEAUX
Ils ont un crédit immobilier, des poules et un robot cuiseur multifonction. Ils se sont mis au bricolage , au padel et il leur arrive même de faire des promenades bucoliques dominicales. Bref, les Jumeaux sont devenus des adultes. Heureusement, à l’approche de la quarantaine, il existe encore un endroit où l’étincelle de leur âme d’enfant ne demande qu’à exploser: la scène ! Entre deux couches à changer et une étagère à fixer, ils ont pris le temps d’écrire des nouvelles blagues pour accoucher d’un spectacle 100% neuf ! Une parenthèse de joie dans laquelle Steeven et Christopher respectent les fondamentaux qui font leur succès depuis 15 ans : rythme, complicité, originalité, sincérité et toujours un petit grain de folie.
LES LANGAGES DE L'AMOUR
Les mots valorisants, les moments de qualité, les cadeaux, les services rendus et le toucher : voici les 5 langages que Claire et Julien vont tester pour sauver leur relation. Présents douteux, compliments maladroits, et câlins gênants… une pièce hilarante sur les galères d’un duo qui veut bien faire, tout de travers. Une comédie pleine de quiproquos où chacun reconnaîtra un bout de sa vie de couple !
MOJURZIKONG
En puisant leurs inspirations dans le ciné-concert comme dans le théâtre d’objets, le musicien Jérôme Lorichon et l’illustrateur Émeric Guémas créent en live un spectacle, mêlant musique, théâtre d’ombres et cinéma d'animation, entre souvenirs préhistoriques et anticipations éco-fantastiques. À travers les figures des monstres issus de la pop culture, MoJurZiKong (Moby Dick, Jurassic Park, Godzilla, King Kong) nous embarque dans une odyssée spatiale improbable, à la rencontre d'une planète peuplée de dinosaures et dirigée par un dictateur réfugié sous terre. Une épopée pour petits et grands qui se déroule autant au plateau que sur l’écran, mettant en perspective l’imaginaire enfantin et la sophistication de sa conception.
MÊME PAS PEUR
À travers ces contes inspirés des traditions pyrénéennes, le public découvrira comment ces lieux ont nourri, depuis des siècles, les peurs, les croyances et les rêves des habitants des montagnes. Au cœur des Pyrénées, les grottes de Gargas, Bédeilhac, Marsoulas et du Mas-d’Azil ouvrent les portes d’un monde souterrain où se mêlent préhistoire, mystère et imaginaire populaire. Une immersion dans les légendes nées autour de ces cavernes fascinantes : fées gardiennes des profondeurs, êtres cachés vivant dans la montagne, monstres tapis dans l’obscurité et ours mythiques symboles des forces sauvages. Entre traces préhistoriques et mémoire orale, ce voyage sensible fera dialoguer patrimoine et imaginaire. Les histoires racontées permettront d’explorer la grotte comme espace sacré, refuge des esprits et passage vers l’invisible, tout en mettant en valeur la richesse culturelle et symbolique des sites pyrénéens liés au Muséum d’histoire naturelle de Toulouse. Bon à savoir : - Jeune public : 3-6 ans le matin, à partir de 6 ans l'après-midi - Prix inclus dans le billet d'entrée
NONO LA GRINTA
C’est de ça qu’il tirera son blase : Nono pour Noé, La Grinta pour symboliser cette hargne qui ne le quitte pas au micro. En octobre 2022, il sort « 75022 », hommage à son quartier, qui dépasse le million de vues. En décembre 2023, son duo avec La Mano 1.9, « La Quoi », atteint le Top 1 des tendances YouTube avec près de 9 millions de vues et fait le buzz jusqu’aux États-Unis.
NOTRE BESOIN DE CONSOLATION EST IMPOSSIBLE À RASSASIER
C’ est le cheminement d’ un jeune cœur qui dessine un personnage étrange dans un flux d’images. Les mains ouvertes, la pensée, la parole et le public au ras. Les deux interprètes s’adressent à nous avec tendresse et complicité. Les images naviguent, dissonent, chantent et politisent. Nous n’avons pas rendez-vous avec un maître à penser nous ouvrant la voie d’un ailleurs. Nous n’avons pas rendez-vous du tout, pas de grandes figures ou de rôle à distinguer, le fil se tire et se passe. Ensemble nous sommes et au-delà de nous le rappeler, cette parole nous y induit.
ORPHÉE ET EURYDICE TRANSES MYTHOLOGIQUES #4
Mais la mort brutale de la jeune femme, le jour-même des noces, bouleverse le présent, l’avenir, et jusqu’à l’équilibre du monde… On peut alors s’interroger : « à qui profite le crime » ? Au-delà de l’histoire d’amour bouleversante, ce mythe met en lumière une confrontation universelle. D’une part les êtres convaincus de la nécessité de renverser l’ordre existant, de l’autre les garants de cet ordre… fermement en place. Ils sont tous là : les hommes, les Dieux, les âmes. Mais le conflit en est-il un ? N’est-il pas avant tout la représentation d’un cycle vital ? Quel est alors le rôle de l’amour ? Le spectacle donne à chaque voix la place de faire entendre sa singularité, sa nécessité, ses rêves également. Ou ses cauchemars. La musique, interprétée en direct par « l’orchestre des Enfers », occupe une place centrale, évocatrice, indispensable.
PUDDING ET LES LUTINS FARCEURS
En partant de l'office de tourisme, tous les enfants, de 6 à 9 ans et accompagnés de leurs parents, sont invités à parcourir les stands du marché de Noël sur le Square Charles de Gaulle pour retrouver les lutins et résoudre de petites énigmes afin de découvrir le prénom de chacun d’eux. Chaque enfant repartira avec une petite récompense en échange de sa précieuse aide. Venez nombreux pour un moment festif en famille, sans inscription.
RISING APE
Rising Ape est un spectacle satirique sur notre obsession pour la productivité. Être productif serait une vertu : efficace, rentable, utile à la société. Mais derrière cette promesse se cache une autre réalité — pression permanente, violence du travail sur les corps et les esprits. En contrepoint, Rising Ape s’inspire du speedrun, une pratique issue du jeu vidéo où l’on termine un jeu le plus vite possible, en optimisant chaque geste, en détournant les règles, en exploitant les failles. Une course absurde à la performance, poussée à l’extrême — mais collective, joyeuse. Sur scène, le Cirque redevient Travail et le Travail un véritable Cirque.
ROBIN MCKELLE TRIO
Sa lecture si intense et personnelle des grands standards s’enrichit de morceaux originaux. Entre jazz, soul et influences rhythm and blues, la soirée promet un rendez-vous musical d’exception.
SAN DIEGO SYMPHONY ORCHESTRA — RAFAEL PAYARE — LEONIDAS KAVAKOS
C’est l’occasion de découvrir une formation virtuose sous la baguette de Rafael Payare, chef réputé pour son énergie communicative. Le programme choisi est des plus chatoyants avec l’une des stars du violon : Leonidas Kavakos ! PROGRAMME : ORTIZ : Kauyumari CHOSTAKOVITCH : Concerto pour violon n° 1 en la mineur, op. 77 BERNSTEIN : West Side Story, Danses symphoniques STRAVINSKY : Suite de l’Oiseau de feu
SARAH MCCOY
Pianiste et chanteuse américaine installée en France, elle a conquis un large public avec ses deux albums acclamés par la critique, « Blood Siren » (2019) et « High Priestess » (2023), ses collaborations et une présence scénique intense, souvent qualifiée de bouleversante. C’est à la Nouvelle-Orléans, dans l’atmosphère électrique des cabarets et clubs où elle a joué en résidence pendant plusieurs années, que Sarah forge son identité scénique : un mélange de vulnérabilité brute, d’humour noir, de rage douce et de sincérité totale. Cet héritage, elle le porte encore aujourd’hui sur scène, avec une dramaturgie instinctive où chaque note et chaque silence comptent. Accompagné de ses deux musiciens, Jeffrey Hallam (Basse) et Antoine Kerninon (Batterie / Synthé), Sarah présente un nouveau spectacle porté par la matière d’un troisième album en cours de création. Entre les racines blues présentes sur son premier opus, et l’approche plus contemporaine aux textures électroniques et industrielles du second opus, ce nouveau chapitre s’oriente vers une synthèse audacieuse. Sur scène, les compositions se dévoilent et se transforment, dans une tension vivante entre dépouillement et puissance, fidèle à l’intensité rare qui fait la signature de Sarah McCoy.