Que faire à Toulouse ?
1918 lieux à découvrir
REINE & PRISCA DE GRIMÒN
Reine : Oyez ! Oyez ! Fidèles sujets, préparez-vous à vivre un moment historique car c’est une Reine qui va paraître ! Enfin, presque. Et elle est prête – enfin, presque – à mettre ses sentiments de côté pour relever les défis du pouvoir et de la destinée. Mais quoi que que, quoi que qui, qui que quoi, qu’il advienne, parviendra-t-elle à garder son blase et son blason ? Un solo épique, burlesque et un peu lointainement inspiré d’Elizabeth 1re d’Angleterre. Entracte, suivi de Prisca De Grimòn : Prisca est une danseuse aux charmes indicibles et à la grâce très volatile. Le chemin qui mène au cœur d’un homme passe par son estomac et Prisca l’a bien compris. Légère et vaporeuse, elle dévoile avec volupté qu’elle est enfin « bonne à marier ». Elle fera tout ce qui est en son pouvoir pour séduire un homme : danse nuptiale, cake d’Amour, vaisselle et ménage. Petite forme muette et clownesque et très féminine. Que la fête commence !
REST/E
Il n’en faut pas plus à cette mère pour s’offrir les services de cette start-up. Elle espère revoir sa fille malgré sa disparition violente et inexpliquée. Mais cette initiative n’est pas du goût des autres membres de la famille qui essaient, eux aussi, de vivre le deuil comme ils le peuvent.
TENTATIVE D’ÉPUISEMENT #1
Comment écrit-on un personnage ? Comment les scénaristes ont-ils et ont-elles eu l’idée de Donald Trump, de Marine Le Pen ? Comment les équipes décor et effets spéciaux ont-elles conçu le détroit d’Ormuz ? Comment travaille l’actrice qui interprète Mathilde Panot ? Quelle est la signification poétique de Giorgia Meloni, Raphaël Glucksman, Patrick Sébastien ? Le retour du fascisme a-t-il une fonction dramaturgique ? Comment va mon chat ? Ça va faire huit ans que nous nous posons ces questions ensemble. Vous, je ne sais pas, mais moi, je ne m’en lasse pas.
THIBAUT GARCIA & ANTOINE MORINIÈRE (LES ARTS RENAISSANTS)
Deux virtuoses aussi complices à la ville qu’à la scène, deux guitares jumelles taillées dans le même arbre, une retraite spirituelle… et une intime conviction. Tel est le point de départ d’un défi audacieux : proposer une relecture inédite pour deux guitares d’un chef-d’œuvre aussi vertigineux qu’intemporel, les Variations Goldberg de Bach.
TUGAN SOKHIEV / SOL GABETTA
L’Orchestre philharmonique de Vienne lui a offert une consécration en l’invitant à diriger son prestigieux Concert du Nouvel An en 2027. Il y a 150 ans, le même ensemble créait la Symphonie n°3 dite « Wagner- Symphonie » de Bruckner, sous la direction du compositeur fervent admirateur de l’auteur de Tristan et Isolde. Elle partage la tonalité de ré mineur avec le Concerto pour violoncelle n°2 de Saint-Saëns, à découvrir sous l’archet lumineux de Sol Gabetta, artiste fidèle au Capitole qu’elle a souvent accompagné en tournée.
UN ROBOT PAS COMME LES AUTRES – MÊME PAS PEUR !
Alors qu'il se baladait dans l'espace, Pistachio est attiré par une planète qui brille énormément. Il ne réfléchit pas et se pose directement dessus. Malheureusement pour lui, c'est un piège. Il va devoir repartir d'ici le plus rapidement possible mais pour ça il lui faudra vaincre ses peurs et combattre le terrible « Pétozor » , roi de cette planète nommée « Pétochia ». Un conte moderne basé sur l'imagination et la participation des enfants. Le saviez-vous : Ce spectacle est la seconde aventure d'un robot pas comme les autres. La première ayant été déjà vu par plus de 15000 spectateurs !
ÉCOUTER LA VILLE : MURMURES DU CANAL
Dans une société où l’image est omniprésente, savez-vous écouter le monde qui vous entoure ? L’association les Voix de Traverse, qui travaille avec le médium sonore, vous invite à deux balades autour du Canal pour ouvrir vos oreilles à la richesse des sons qui font notre environnement. Une autre façon de (re)découvrir la ville et son patrimoine sonore constitutif de votre identité. Un événement organisé par l'Espace Patrimoine en partenariat avec les Voix de Traverse.
111 DES ARTS
Venez découvrir une exposition d’œuvres originales de 111 artistes locaux, régionaux ou internationaux aux talents divers et variés qui réalisent en amont ou en direct des tableaux. Cet événement unique rassemble chaque année artistes, amateurs d’art et mécènes autour d’un objectif commun : soutenir l’Hôpital des enfants de Toulouse. Pour cette édition, l'association vous réserve une nouveauté de taille : en plus des 111 artistes plasticiens, l’exposition accueille pour la première fois 12 sculpteurs, vous offrant une diversité encore plus riche de créations. En plus de l’exposition et de la vente d’œuvres d’art, retrouvez chaque jour des artistes qui viennent faire des démonstrations devant vous. Bon à savoir : - L’adhésion annuelle de 30 euros est obligatoire pour l’achat de tableaux. Elle est déductible fiscalement, tout comme les dons fait à l’association directement. - Prix unique des œuvres : 120 € encadrées (95€ sans cadre) et, 350 € pour les sculptures. - L’association Les 111 des arts de Toulouse a pu offrir en 2024 120,000€ à la recherche médicale pédiatrique. Retrouvez la programmation complète sur le site internet de l'association 111 des Arts.
AMOURS FUGITIVES
Si quelqu’un a eu une pléthore d’aventures amoureuses éphémères et fugaces, c’est bien Don Juan Tenorio, l’Abuseur de Séville… Avec pour fil rouge la flamboyante partition éponyme de C. W. Gluck, ce Don Juan parvient à allier l’ancien et le nouveau et à faire ressortir ce qu’il y a d’universel dans ce drame du Siècle d’Or espagnol. Edward Clug donne à voir le mythe par une allégorie dansée qui fusionne éléments de la tradition et esthétique néoclassique et contemporaine, traitant ainsi l’histoire de manière symbolique, non sans une pointe d’humour.
ATELIERS PHOTO
Pour qui ? débutants dégourdis, amateurs éclairés et passionnés souhaitant sortir du mode automatique ou franchir un cap. Avec qui : la photographe documentaire Céline Gaille, représentée par Voz'image et Hans Lucas, 20 ans d'expérience Comment : mon accompagnement sur la journée entière en petit comité (5 personnes max) pour affûter son regard, maîtriser son boîtier et explorer la ville à travers 3 thématiques de terrain : rencontre, échange, lancement dans un lieu prévu, puis sortie en ville avec pauses et retour au qg pour débrief, editing, découverte des travaux. Matériel requis : boîtier numérique, bonnes chaussures Inscriptions ouvertes - sur réservations 03/10/2026 — Allures : approche de la rue via le street style, le mouvement et les lumières du Sud. 14/11/2026 — Voyage en ville : déambulation guidée et narration intime urbaine. 12/12/2026 — Je et toi : l’art du portrait dans l’espace public et la gestion de l’imprévu.
CANTADA
Jusqu’au XIXe siècle, Toulouse se distinguait par un fort ancrage du chant populaire quotidien, ce qui amena la municipalité à créer en 1820 la première école gratuite de musique vocale, ancêtre du Conservatoire. Pour renouer avec cette tradition, le COMDT organise chaque troisième vendredi du mois les Cantadas. Inspirés des Cantèras pyrénéennes, ces rassemblements conviviaux réunissent tous les publics pour chanter ensemble sans distinction entre scène et spectateurs. Cette pratique fait vivre le patrimoine vocal occitan et d’autres traditions, tout en faisant de l’occitan une langue vivante et festive transmise oralement. Animées par des professionnels et étudiants du COMDT et du CRR, ces soirées mettent à l’honneur chaque mois un répertoire spécifique. En partenariat avec l’application Ethos, développée par Benjamin Bouyssou, et le fonds documentaire du centre, les événements s’enrichissent progressivement de nouveaux enregistrements traditionnels présentés en ouverture de séance.
CONSTANTIN TRINKS / THIBAUT GARCIA
L’alchimie sera à nouveau au rendez-vous avec ses Métamorphoses pour 23 instruments à cordes, chant poignant composé en 1945. D’autres cordes, pincées celles-ci, vont résonner sous les doigts du Toulousain Thibaut Garcia, Révélation dans la catégorie Soliste Instrumental aux Victoires de la musique classique en 2019. Les quatre mouvements dansants qui composent la Fantaisie pour un gentilhomme de Rodrigo enveloppent l’orchestre d’une lumière et d’une chaleur qui s’épanouissent ensuite pleinement avec l’éclatante Symphonie n°4 de Beethoven, d’un optimisme qu’on connaît peu au compositeur.
CYRILLE DUBOIS – BROADWAY RHAPSODY
Avec le programme Broadway Rhapsody, il révèle une nouvelle facette de son talent en mettant en miroir George Gershwin et Kurt Weill – deux créateurs d’une même génération, épanouis dans le bouillonnement artistique du New York des années 30 à 50. Aux côtés de l’Ensemble ArteCombo, il nous convie à un feu d’artifice où voix et instruments déploient une infinie palette de couleurs : swing et grand lyrisme, parodies burlesques et ballades émouvantes, raretés à redécouvrir et succès inoubliables. Un voyage dans l’âge d’or de Broadway !
DRACULA
Le travail des z’OMNI démarre par un voyage littéraire, appréhender un auteur et revisiter un classique à travers le vaste champ du théâtre musical. Usant de ruptures et de contrastes, cherchant toujours le décalage, quand Les z’OMNI s’emparent d’un texte, elles donnent accès aux profondeurs et aux mystères d’un récit. Actrices et chanteuses, elles développent autant la polyphonie et la chanson poétique que le paysage sonore et l’improvisation vocale. Le spectacle commence …. Et le délire musico-théâtral surgit. Bon à savoir : - Les représentations sont gratuites et sans réservation dans la limite des places disponibles. Rendez-vous sur culture.haute-garonne.fr pour découvrir toute la programmation.
DU JOUR OU J’AI PÉTÉ LES PLOMBS
Le texte raconte la chute, suite à un burn-out, puis la longue traversée des ombres d’une dépression sévère douze années durant et la guérison, pas à pas, comme on grimpe un escalier en colimaçon. Un jour est arrivé l’envol, véritable sortie d’une chrysalide de ténèbres, le souffle retrouvé pour interpréter Les Folies d’Espagne de Marin Marais qui portent si bien leur nom désormais. S’en aller chercher son âme au fond du puits, trouver la liberté, le plaisir de vivre et la joie d’aimer. Ce spectacle est une offrande.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D'ENVIRONNEMENT (FREDD)
FReDD, c’est une quarantaine de films, documentaires, fictions, courts ou longs soigneusement choisis pour éveiller les consciences tout en captivant les regards. Les projections ont lieu à Toulouse, dans toute la région, et chez de nombreux partenaires culturels. Mais FReDD, c’est bien plus que du cinéma ! C’est un véritable terrain de jeu pour les artistes engagés : arts visuels, performances, musique… Tous les moyens sont bons pour faire passer le message. Et parce que s’engager peut aussi rimer avec s’amuser, le festival prend des airs de fête : concerts, DJ sets, moments conviviaux et bonne humeur garantie. Où voir les projections ? Cinéma ABC, cinéma Utopia Tournefeuille, Maison des Associations, Hôtel d’Assézat/Académie des sciences, inscriptions et belles-lettres de Toulouse, Salle du Sénéchal, Centre Culturel Bellegarde, Quai des savoirs, Hôtel de Région, Pavillon République, Conseil Départemental, Université Jean Jaurès, La Fabrique, Médiathèque Danièle Damin, Médiathèque des Pradettes, Médiathèque Empalot , Médiathèque des Izards, Le Lido, CAUE Haute-Garonne, Centre Culturel – Théâtre des Mazades & Metronum. Vous pouvez consulter la programmation détaillée sur le site du festival.
FLORENT MARCHET
À La Marsa, en Tunisie, Florent Marchet compose des chansons baignées de lumière, nourries par un nouveau rythme de vie. Traversé par des thèmes contemporains comme le déclassement, la masculinité, l’adolescence fragile et le passage du temps, l’album échappe au désenchantement. Une forme de chaleur persiste, un désir de mouvement, de rire et d’amour dans un monde instable. Plus conteur que chanteur, Florent Marchet ne raconte pas son histoire mais celle des autres et affirme, avec « Mobil Home », une liberté artistique nomade. Ce disque prolonge une carrière construite par le déplacement et l’expérimentation, marquée par des collaborations et des formats variés aux côtés, entre autres, de Philippe Katerine, Jane Birkin, Calogero ou Bernard Lavilliers.
GUSH IS GREAT
Comment répondre au grand n’importe quoi du monde, qui s’emballe à toute vitesse à la moindre occasion ? Face à ce débordement (« gush »), Julie Botet, Max Gomard, Philomène Jander, Zoé Lakhnati et Simon Le Borgne s’emparent de la question. À la précipitation, il faut imposer la patience, et à l’encombrement, il convient d’opposer la sobriété. C’est dans ce mouvement d’ensemble que les danseur·euses se confrontent à l’absurdité de nos sociétés. Porté·es par les compositions musicales d’Ulysse Zangs, ils et elles participent à une lente procession sur un sol peu à peu recouvert d’objets, comme les vestiges d’une espèce en voie de disparition. Un soulèvement suspendu jusqu’à la libération des corps.
HAPPY HOUR AVEC LA FLÛTE
Dès l’Antiquité, elle est associée aux divinités champêtres, ainsi qu’au chant des oiseaux, un imaginaire qui continue d’inspirer les compositeurs. Instrument le plus aigu de l’orchestre, le piccolo est également l’un des plus virtuoses. Lui aussi sera à l’honneur pour un concert de haute volée !
JOSEP PONS / MARIE-PIERRE LANGLAMET
Ce fidèle de l’Orchestre du Capitole allie dans ce programme deux partitions inoubliables du grand Nino Rota, destinées à accompagner des chefs-d’œuvre de Visconti et Fellini, Le Guépard et La Strada. Marie-Pierre Langlamet, harpiste solo du prestigieux Orchestre philharmonique de Berlin depuis 1993, mène en parallèle une carrière de soliste internationale. Le Concerto pour harpe de Ginastera, partition en Technicolor, donne une opportunité fabuleuse de dépoussiérer la harpe et de découvrir une interprète alliant élégance et générosité.
JULIEN SCHMIDT
Du punk à chien au directeur de station de ski, et transforme le quotidien en comédie explosive. Un one man show rythmé, visuel et généreux.
J’ATTENDS PEU, J’ASPIRE À BEAUCOUP
Dans J’attends peu, j’aspire à beaucoup, nous suivons le parcours d’Arthur Cagniot-Duchêne, de ses 10 ans à ses 60 ans, à travers les changements politiques de la France de 2027 à 2077. Hugues nous propose un récit de politique-science-fiction entre crises à répétition, retour de la royauté, droit opposable à la sexualité et changement climatique. On y retrouve l’esprit Royal Velours : une écriture acérée et un théâtre qui se fait devant nos yeux avec au centre : le jeu. Jouissif et libérateur !
LA CROTTE SUR LE COEUR
Ces dépôts deviennent matière de jeu, classés, manipulés et transformés par le dispositif. Entre protocole scientifique décalé et rituel absurde, elle organise un cycle de collecte et d’expulsion des émotions. Avec humour et tendresse, le spectacle explore ce qui circule, colle ou déborde en chacun. Le public devient acteur d’une expérience collective de libération.
LA FOLLIA
La question se pose : Aléxis Cárdenas est-il fou ? Fou de violon et fou de musique c’est certain. Mais sur scène, il siffle parfois, ou chante…est-il devenu fou ? Ne sait-il pas que la musique classique s’écoute dans un silence religieux et que la moindre plume qui tombe au sol perturbe l’écoute des auditeurs ? Comme nous, Aléxis pense que ce qui est fou justement c’est d’avoir enfermé la « musique classique » dans des codes stricts et rigides réservés à des initiés. C’est fou d’avoir fait cela, et c’est fou d’avoir oublié l’excitation et la part d’improvisation qu’il pouvait y avoir lors des concerts à l’époque baroque. Fou aussi d’avoir appelé « classique » ce qui ne l’était pas. La musique baroque n’est pas classique…et la musique romantique non plus ! Les concerti de violon de Vivaldi débordent d’énergie, le Trille du Diable de Tartini dit déjà dans son titre la folie qui va le traverser (à moins d’imaginer que le Diable ne soit sage et classique ?), quant à la Follia…voyons voir…que peut bien vouloir signifier ce mot étrange venu d’ailleurs ? Venez faire les fous avec nous et Aléxis. La musique baroque est un jaillissement permanent. Voyez là comme un feu d’artifice. Il nous suffira de laisser Aléxis allumer la mèche.
LA NUIT JUSTE AVANT LES FORÊTS
Une longue phrase au souffle épique pour dire l’ordinaire, l’existence, la violence, l’exclusion. Parce que si l’histoire de la vie est toujours la même, souvent injuste, il faut la redire, toujours. Un acteur. Un texte. Un espace. Et un vibrant témoignage de Koltès aux vivants. Des vivants blessés, bravaches, bandits mais si souvent seigneurs ! C’est là, sur un quai de métro à l’ambiance fantasmatique, noire et carrelée d’ombres, que tout se joue et se dit. On connaît l’attachement de Matthieu Cruciani à la musique dans ses mises en scène. C’est ici Carla Pallone, du groupe Mansfield.TYA, qui rend ce chant de vie plus profond encore, brutal comme la vie elle-même. Compositrice également pour le cinéma, elle sait capter ce chant unique de la ville qui parcourt la nuit. Et qui mieux que Jean-Christophe Folly pour porter avec sa vitalité folle ce poème de lumière ? Une parole combative, physique, irrésistible, qui percute notre corps et ses failles. L’acteur hypnotise et nous parle, nous parle encore, et nous de le suivre dans sa fuite, cherchant des raisons d’espérer avec lui dans cette humanité fragile, fière même dans la chute.
LAU NOAH (TOULOUSE GUITARE)
Elle incarne une sensibilité rare ou chaque note semble porter un fragment d'âme. Entre folk intimiste et envolées jazz, elle tisse des paysages sonores empreints de liberté. Écouter Lau Noah c'est s'offrir un moment suspendu en dehors du tumulte du monde. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
LE CANAL DU MIDI, UN PATRIMOINE À RÉINVENTER
L’ENSA Toulouse, en partenariat avec le CAUE 31, propose une exposition dédiée à ce patrimoine exceptionnel avec un regard renouvelé, entre mémoire et prospective. Chef-d’œuvre du XVIIe s., le canal du Midi constitue un paysage culturel unique, marqué par la richesse de ses ouvrages et de ses paysages. Aujourd’hui, ce patrimoine se trouve à un moment charnière : certains sites fragilisés ou en déshérence interrogent leur devenir. À travers les travaux d’étudiants en architecture, l’exposition explore de nouvelles pistes pour réactiver et réinventer ces lieux. Projets de reconversion, scénarios d’usage, stratégies de valorisation : autant de propositions qui croisent les échelles architecturales, urbaines et paysagères, dans une attention constante aux ressources locales et aux enjeux environnementaux. Plans, maquettes, photographies et documents d’archives donnent à voir 14 sites emblématiques, de Toulouse à Marseillan, offrant au public un nouveau regard sur ce territoire. Entre passé, présent et avenir, cette exposition invite à imaginer les futurs possibles du canal du Midi. Elle s’accompagne d’un programme de rencontres et pourra faire l’objet d’une itinérance en région Occitanie. Une exposition organisée par l’École nationale supérieur d'architecture de Toulouse (ENSA), en partenariat avec le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'Environnement de la Haute-Garonne (CAUE 31), avec le soutien de Voies Navigables de France (VNF) et de la Direction régionale de l'Environnement, de l'Aménagement et du Logement (DREAL).
LE PRÉNOM
Vincent Larchet va devenir père pour la première fois. Lors d'un dîner chez sa soeur et son beau-frère, il retrouve un ami d'enfance, Claude. Devant le retard de sa jeune épouse, il décide de révéler le prénom de leur futur enfant... Que n'a t-il pas fait ?!
LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS
En 1872, le très britannique inventeur Phileas Fogg et son valet, Passepartout, un français aussi râleur que généreux, lancent un pari insensé : faire le tour du monde en 80 jours ! En cas de succès, Phileas Fogg empochera le pactole ; en cas d’échec, il sera impitoyablement ruiné et désavoué… Au cours de ce voyage périlleux, ils côtoient une princesse indienne en détresse, un chinois fumeur d’opium, Jack le plus grand looser de l’Ouest et bien d’autres…
LES FEMMES DE LA MYTHOLOGIE N’ONT PAS BONNE PRESSE
Réunies en assemblée générale, Médée, Pandore, Cassandre et Ariane prennent enfin la parole pour interroger les récits qui les ont façonnées et souvent mal jugées. Entre quête de reconnaissance, désir de justice et règlements de comptes, une question s’impose : quelle est la part de fable que l’on nous raconte dans les mythes, et quelle pourrait être l’histoire…si elle était racontée autrement ?
LES TOULOUSAINS REFONT LES FÊTES
Mélissa, Pat et Fred vous proposent de terminer l’année en beauté avec un spectacle événement où les cotillons, les repas en famille et les pulls moches seront à l’honneur. Un cabaret festif où s’enguirlandent rires, chansons et parodies… Quelques dates exceptionnelles pendant lesquelles ils font, défont et refont les fêtes.
LOHENGRIN
Quand le roi Heinrich ordonne un combat judiciaire, un chevalier inconnu surgit sur une nacelle tirée par un cygne. Il triomphe de Telramund et demande la main d’Elsa – mais lui impose une condition absolue : jamais elle ne devra lui demander son nom ni son origine. Elsa jure. Pourtant Ortrud, l’épouse du vaincu, veille dans l’ombre. Elle sait que le doute est une arme, et que la question interdite finira par brûler les lèvres de la jeune épouse.
MADAME VA DANSER #5
Rendez-vous sur la péniche Le Cri de la Mouette pour une soirée early clubbing 100 % femmes ! De 20h à minuit : assez tôt pour profiter, assez intense pour danser jusqu’au bout et garder la forme le lendemain. Venez vous amuser sur la piste avec une playlist sur mesure du son des années 90, 2000, à nos jours ! Une playlist parfaite pour danser, chanter et briller entre copines. Au programme : une ambiance glitter & good vibes, un vestiaire inclus pour bouger en toute liberté, une équipe toujours aux petits soins et surtout, l’ingrédient essentiel : votre énergie, qui fait toute la magie de cette soirée !
MAMMAL HANDS
À travers cinq albums acclamés, le trio s’est constitué un public international, séduit par la chaleur, l’énergie dynamique et la profonde dimension émotionnelle de leur musique. Leur nouvel album, « Circadia », le premier avec leur ami de longue date et nouveau batteur Rob Turner (ancien membre de GoGo Penguin), marque une évolution audacieuse. À la fois méditative et viscérale, leur musique en live mêle rythmes entraînants et textures hypnotiques, une expérience accessible à tous, spirituellement inspirante, et dont l’écho résonne bien après la dernière note.
MON MARI EST UN SALE GOSSE
Élise et Jean-Michel ont la joie de vous annoncer leur mariage qui aura lieu samedi... ou peut-être pas ! Pour rentrer dans son smoking, Jean-Michel a abusé des barres de régime "Comme je m'aime !"... Résultat : il a maigri du cerveau ! Et sa future épouse, zen en apparence, doit gérer un fiancé qui régresse à vitesse grand V, passant de bébé capricieux à ado incontrôlable. Entre gaffes, crises et répliques absurdes, ce duo explosif vous embarque dans une tornade de rires et de rebondissements. Une pièce survitaminée sur le couple, la maturité... et les limites de l'amour.
MON PRÉCIEUX ... "LA ROBE DE POPY MORENI"
En 30 minutes, venez découvrir avec une médiatrice du musée une oeuvre d’art précieuse et singulière reflétant l’éclectisme des collections ou valorisant une nouvelle acquisition. Dès 12 ans
MÉLISSA & FRED : PARENTS
Darons, daronnes, expérimentés ou en devenir, en bref, parent ou non, ce spectacle est fait pour vous ! « Avant on avait des principes, aujourd’hui on a des enfants »… Mélissa et Fred parlent de la parentalité sans complexe et surtout, avec beaucoup d'humour ! Sans langue de bois, ce spectacle retranscrit tout ce qu’on n’ose pas toujours dire à voix haute, vous en ressortirez en vous disant que vous n’êtes pas tout seul… Un spectacle dans la lignée de leurs vidéos (+ de 80 millions de vues sur les réseaux). Profitez des dates toulousaines avant leur tournée !
NATASCHA ROGERS
Sa musique mêle rythmes afro-cubains, chants envoûtants et folk poétique dans une fusion organique et puissante. Sur scène, elle crée un espace libre, habité, où la transe devient prière, où la voix et les percussions racontent la vie avec intensité. Entre spiritualité, engagement et vibrations profondes, Natascha Rogers incarne une musique qui parle au corps autant qu’à l’âme. Une artiste singulière et magnétique, à découvrir en live.
OEDIPE / ANTIGONE
Œdipe, roi de Thèbes, se découvre auteur des pires crimes et responsable des malheurs du peuple. La tragédie nous parle de la malédiction de sa lignée, celle qui pousse les pères à tuer leurs enfants, mais aussi de l’échec d’un héros qui croyait tout régler par son intelligence. Antigone sa fille, celle qui défend les « lois non écrites » contre l’ordre politique, sera l’ultime victime de ce cycle de violence. En enchaînant ces trois pièces, Stéphane Braunschweig fait résonner les questions de Sophocle avec notre temps.
PIERRE ET LE LOUP
Prokofiev transforme les instruments de l’orchestre en véritables personnages, comme la flûte devenue oiseau. Ces portraits musicaux brossés en quelques notes suivent de près les rebondissements de l’histoire au gré de variations amusantes ou surprenantes, jusqu’à la marche triomphale finale. Après le récent succès de son Carnaval des animaux à Toulouse et dans toute la France, l’humoriste et grand mélomane Alex Vizorek propose un nouveau spectacle bâti sur un classique, se le réappropriant finement pour séduire toute la famille, des enfants aux grands-parents.
RENAUD CAPUÇON — MARTHA ARGERICH
Leur présence et leur musicalité fascinent. Qu’ils abordent le répertoire classique ou bien les œuvres du 20e siècle, ils interprètent la musique avec autant de passion que de liberté. Au programme : PROKOFIEV : Sonate pour violon et piano n°2 SCHUMANN : Sonate pour violon et piano n°1 BEETHOVEN : Sonate pour violon et piano n°9 « À Kreutzer »
RICCARDO MINASI / NOBUYUKI TSUJII
La musicienne avait réussi à connaître le succès en son temps, jusqu’à gagner le surnom de « Beethoven au féminin ». La voici justement associée à cet « alter ego ». Le Concerto pour piano n°2, d’inspiration encore très classique, rappelle que Beethoven cherchait aussi à briller au piano. Cette écriture virtuose est domptée par Nobuyuki Tsujii, interprète vénéré au Japon où il a accompagné l’Orchestre du Capitole en tournée en juin 2026. Quant à la Symphonie n°5, elle s’ouvre sur les quatre plus célèbres notes de l’histoire de la musique dont jaillissent quatre mouvements tous marqués par le génie de leur auteur.
S'HABILLER AU MOYEN ÂGE
A l’époque médiévale, « l’habit fait le moine ». En effet, les normes d’habillement ont une réelle symbolique et sont de de véritables marqueurs identitaires, reflétant le statut social, le pouvoir et les valeurs de la société. Découvrez les différents types d’étoffes utilisés pour la fabrication des vêtements à travers des échantillons de tissus et des pigments et étudiez comment le cinéma s’approprie les codes du costume médiéval, les choix de conception des costumes et leur authenticité historique à travers un jeu interactif. Et pour finir : glissez-vous dans la peau du personnage de votre choix en vous costumant ! Bon à savoir : - À partir de 7 ans
SALON INTERNATIONAL DE LA GUITARE EN OCCITANIE
Le Salon des IG vous invite à un week-end immersif, gratuit pour tous, où passionnés curieux et musiciens se retrouvent autour d’un art commun : la guitare. Venez rencontrer une centaine de luthiers venus de toute la France et d’Occitanie pour présenter guitares acoustiques et électriques, instruments à cordes pincées, amplis, pédales et accessoires. Essayez les instruments dans des salles d’essai dédiées, assister à des démonstrations sur scène et découvrez en direct les gestes du métier, notamment à travers la fabrication d’un manche de guitare avec le luthier Vincent Brun. Entre expositions, échanges, ateliers, concerts et moments de rencontre, le Salon Les IG s’impose comme un véritable lieu de partage où se rencontrent musiciens, artisans, curieux et passionnés. Une célébration vivante de la guitare et de la lutherie, entre tradition et innovation, à vivre au rythme des cordes et des émotions.
TOULOUSAIN : LE CONCERT
Mais il ne sait pas encore que ce soir, les choses ne vont pas exactement se passer comme prévu et que les situations ridicules et les coups de théâtre vont venir rythmer son récital et mettre à mal la cohésion de son groupe. Quand ce qui devrait se dérouler "Backstage" (comme on dit dans le showbiz) se passe sous vos yeux, alors on peut dire que la soirée "Part En Live"! 10 ans de parodies réorchestrées! Une soirée musicale déjantée mise en scène par l'excellent Gilles Ramade, qui vous fera rire et chanter.
TROQUE TON JARDIN
Troque ton Jardin revient et vous invite à venir partager un moment chaleureux entre Toulousaines et Toulousains ! C’est aussi l’occasion de découvrir le stand des Jardins du Muséum, qui mettent à l’honneur des plantes issues de semis spontanés. Médiatrices, médiateurs et jardinières sont là pour échanger, conseiller et vous accompagner dans vos découvertes. Bon à savoir ! - Le troc d’espèces exotiques envahissantes est interdit telles que l’arbre à papillon (Buddleia davidii.), l’herbe de la pampa (Cortaderia selloana) ou encore la verveine de Buenos Aires (Verbena bonariensis). - Le troc de toute plante qu’elle soit potagère ou d’intérieur est autorisé - Les Jardins du Muséum ne s'engagent pas à récupérer les plantes non troquées C'est un partenariat avec la Halle de la Machine qui est indéniablement une bien belle phytosymbiose, qui nous permet de rendre encore plus florissante la folle aventure des Voyages de l’Aéroflorale II.
UN DÎNER D'ADIEU
Pourquoi se rend-on si souvent à des dîners où l’on n’a pas envie d’aller ? Pour voir des amis qui n’en sont plus vraiment ? Par habitude ? Par gentillesse ? Ou par lâcheté ?Afin de « faire le ménage dans leurs agendas », Pierre et Clotilde Lecoeur décident d’organiser des dîners d’adieu
VORTEX
Pour cette 17ème édition, le Département et le NEUFNEUF Festival poursuivent l'accompagnement de la Compagnie Trente Printemps engagé en 2025 en présentant la première de VORTEX. Figure géométrique, symbolique et universelle, le cercle permet de multiplier les narrations tout en préservant son potentiel d’abstraction. Ainsi, si la trajectoire effectuée par ce corps-satellite peut répondre à la force gravitationnelle d’un trou noir autant qu’au désir d’émancipation d’un être humain, Vortex n’en reste pas moins une pièce qui use des procédés de répétition et de transformation du mouvement pour explorer les relations entre le corps, l’espace et le temps. Son et lumière participent de cette recherche et concourent à la dramaturgie de la pièce. Ainsi, au moyen d’un corps en rotation, d’une chorégraphie elliptique et d’un univers sonore et lumineux immersif, Vortex invite au voyage, celui d'un corps à la dérive, où se tutoient expérience de la gravité et sensation d’apesanteur. Bon à savoir : - Les représentations sont gratuites et sans réservation dans la limite des places disponibles. Rendez-vous sur culture.haute-garonne.fr pour découvrir toute la programmation.
BATTEMENTS DU VIVANT
L'idée étant de révéler un ou plusieurs instruments aux matériaux naturels puis d'expérimenter collectivement les rythmes et les sons du vivant. Les participants sont ainsi invités à faire le lien entre nature, culture et patrimoine tout en vivant une expérience ludique et fédératrice. Un atelier idéal pour attirer l'attention sur l'importance des ressources naturelles dans notre patrimoine culturel et musical et illustrer de manière symbolique le fonctionnement d'un écosystème : chaque participant jouant un rôle dans la création du rythme collectif.
BLEU SOMBRE
Bleu sombre, c’est une barque poussée dans les remous. Bleu sombre, c’est avoir peur. C’est goûter à ses propres profondeurs. Là où tout se mélange, où le bleu foncé prend toute la place, devient noir, huileux. Bleu sombre, c’est regarder les rayons du soleil se prendre dans cette huile. C’est sentir l’or du jour qui illumine sous la surface, et le laisser nous envelopper.