Que faire à Toulouse ?

Marie-Magdeleine débarque au GRAIN, le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, préfabriqué brinquebalant où elle devra animer un stage de théâtre le temps d’une folle journée… Une farce sur la représentation de la folie et la folie de la représentation où il sera peu ou prou question de Schumann, Van Gogh, Marilyn, Batman et des troubles du comportement. « De toute façon on nous prend déjà pour des fous, alors autant en profiter, non ? »

HULUL

Événement enfant

Hulul est un hibou solitaire qui se pose des questions philosophiques et enfantines, dont la poésie reste intemporelle : Si l’hiver frappe à ma porte, pourquoi ne pas l’inviter à se réchauffer ? Pourquoi la lune me suit quand je me promène ? Derrière ces histoires drôles et touchantes, Hulul ouvre des questionnements philosophiques toujours très actuels sur notre rapport à la nature.

PALOMA COLOMBE + LA LOUUVE + SHAHZEN(XXX)

Pour cette nouvelle édition, trois DJettes aux univers électro-maghreb. Paloma Colombe, La Louuve et Shahzen (xxx) vous entraînent le samedi 26 septembre dans un voyage sonore entre beats puissants et rythmes dansants. La soirée se clôturera par un B2B réunissant ces trois artistes sur la scène du Metronum.

RISING APE

Rising Ape est un spectacle satirique sur notre obsession pour la productivité. Être productif serait une vertu : efficace, rentable, utile à la société. Mais derrière cette promesse se cache une autre réalité — pression permanente, violence du travail sur les corps et les esprits. En contrepoint, Rising Ape s’inspire du speedrun, une pratique issue du jeu vidéo où l’on termine un jeu le plus vite possible, en optimisant chaque geste, en détournant les règles, en exploitant les failles. Une course absurde à la performance, poussée à l’extrême — mais collective, joyeuse. Sur scène, le Cirque redevient Travail et le Travail un véritable Cirque.

SUPER PARQUET + PELDRUT

Ambassadeur moderne du folklore auvergnat ? Faux. Fusion néo-trad ? Pas vraiment. Rénovateur électronique d’un patrimoine en voie de disparition ? Toujours pas. Depuis sa création en 2014, Super Parquet ne se fixe aucun cadre et s’autorise tout : la fête, la danse, la sueur, la transe, les secousses, et surtout la célébration collective.

ZINEE + ETANE

Pour l’année 2026, nous avons le plaisir d’accueillir comme artiste associée la rappeuse et chanteuse toulousaine Zinée. Elle sera impliquée dans plusieurs actions et ateliers au sein de notre structure. Elle se produira également en concert au Metronum le vendredi 25 septembre 2026 pour présenter son nouvel EP, intitulé BIL, dans lequel elle déploie une nouvelle fois toute la singularité de son univers artistique et sa force tranquille. Cet EP, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaire, se compose de sept titres habités par l’humanité qui la caractérise. Zinée y fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois freiné son élan créatif, et s’y révèle plus libre que jamais, tant sur le plan musical que personnel.

ALLIANCE FRANÇAISE DE TOULOUSE

À Toulouse depuis 35 ans L’Alliance Française de Toulouse propose des cours depuis 1985. Installée dans un bâtiment historique classé et rénové, elle dispose de salles de classes équipées et confortables et d’un salon d’accueil. Un gage de qualité L’équipe pédagogique, composée de professeurs expérimentés, diplômés et spécialistes de l'enseignement du français langue étrangère, propose un enseignement du A1 au C1 qui suit les recommandations du CECRL. La qualité des cours et des conditions d’accueil répond à des critères de qualité validés par le Label qualité FLE. Cours de français pour étrangers niveaux A1 à C1. Cours de groupe & individuels. Cours du matin, de l'après-midi & du soir, préparation DELF & TCF. Ateliers de phonétique, expression orale, théâtre, actualité et société. Français sur objectifs spécifiques. Séjours de groupe. Un vaste choix L'offre de cours assez large, cours de français général, français sur objectifs spécifiques, ateliers de phonétique, expression orale, théâtre, actualité et société, peut satisfaire tous les besoins. Centre d’examen L’Alliance Française de Toulouse est centre d’examen DELF et centre de passation TCF agréés par France Éducation international.

THEATRE DE POCHE

Avec une programmation variée, ce théâtre invite le public à sortir des sentiers battus. Il propose de nombreuses créations et accueille aussi bien les compagnies amateures que professionnelles. Une programmation jeune public est également proposée, ainsi que de la musique, des lectures et autres curiosités artistiques. Un atelier de Stand Up a lieu les lundis soirs Un atelier de Théâtre d'Improvisation les mardis soirs

GAÏA

Brasserie

Restaurant en plein cœur du centre Toulousain, situé rue Croix Baragnon, Gaïa est bien plus qu'un simple lieu de restauration, c'est une invitation envoûtante au voyage au cœur des saveurs et des cultures de la Méditerranée. Dès que vous franchirez les portes de Gaïa, vous serez transporté vers les rivages ensoleillés de cette région emblématique. L'ambiance de Gaïa vous enveloppera dans une aura chaleureuse, rappelant les nuances apaisantes de la mer et les teintes vibrantes des marchés méditerranéens. Les senteurs d'herbes fraîches, d'huile d'olive et d'épices subtiles flottent dans l'air, anticipant une expérience culinaire inoubliable.

MAISON BUSQUETS

Commerce local

1919 Création de La Maison Busquets, ambassadeur Toulousain des bons produits, depuis 100 ans au services de nos clients

LA LAITERIE TOULOUSAINE

Le lait provient de fermes d’Occitanie, garantissant des laits de qualité. La transformation en fromages et l’affinage sont réalisés dans ce laboratoire urbain. L’objectif est de favoriser le circuit-court tout en rémunérant justement les éleveurs. Pensez à venir avec vos contenants!

LE COMPTOIR DE MATHILDE

Commerce local

Depuis 2007, nous avons à cœur de vous offrir de beaux et bons produits avec l’ambition de porter haut les couleurs de la gastronomie Française de qualité. Être fabricant est une vraie fierté et nous permet sans cesse de développer de nouvelles idées, de nous améliorer mais aussi de conserver le goût des bonnes choses qui nous rappellent les souvenirs gustatifs de notre enfance.

MAISON BUSQUETS

Un grand choix de vins et de produits régionaux pour satisfaire gourmands et gourmets dans cette épicerie typiquement toulousaine située à moins de 200 mètres de la place du Capitole.

ADRIEN MATHONAT & MARIE-ANDRÉE BOUCHARD-LESIEUR

On a pu entendre Mathonat en 2025 dans notre Don Giovanni, en Masetto et en Commandeur. Nommée parmi les révélations des Victoires de la Musique classique 2022, Bouchard-Lesieur s’est quant à elle déjà imposée dans les grandes maisons européennes. Accompagnés par le pianiste Carlos Sanchis Aguirre, ils se retrouvent ici pour un récital à deux voix.

AMOURS FUGITIVES

Si quelqu’un a eu une pléthore d’aventures amoureuses éphémères et fugaces, c’est bien Don Juan Tenorio, l’Abuseur de Séville… Avec pour fil rouge la flamboyante partition éponyme de C. W. Gluck, ce Don Juan parvient à allier l’ancien et le nouveau et à faire ressortir ce qu’il y a d’universel dans ce drame du Siècle d’Or espagnol. Edward Clug donne à voir le mythe par une allégorie dansée qui fusionne éléments de la tradition et esthétique néoclassique et contemporaine, traitant ainsi l’histoire de manière symbolique, non sans une pointe d’humour.

CONSTANTIN TRINKS / THIBAUT GARCIA

L’alchimie sera à nouveau au rendez-vous avec ses Métamorphoses pour 23 instruments à cordes, chant poignant composé en 1945. D’autres cordes, pincées celles-ci, vont résonner sous les doigts du Toulousain Thibaut Garcia, Révélation dans la catégorie Soliste Instrumental aux Victoires de la musique classique en 2019. Les quatre mouvements dansants qui composent la Fantaisie pour un gentilhomme de Rodrigo enveloppent l’orchestre d’une lumière et d’une chaleur qui s’épanouissent ensuite pleinement avec l’éclatante Symphonie n°4 de Beethoven, d’un optimisme qu’on connaît peu au compositeur.

CYRILLE DUBOIS – BROADWAY RHAPSODY

Avec le programme Broadway Rhapsody, il révèle une nouvelle facette de son talent en mettant en miroir George Gershwin et Kurt Weill – deux créateurs d’une même génération, épanouis dans le bouillonnement artistique du New York des années 30 à 50. Aux côtés de l’Ensemble ArteCombo, il nous convie à un feu d’artifice où voix et instruments déploient une infinie palette de couleurs : swing et grand lyrisme, parodies burlesques et ballades émouvantes, raretés à redécouvrir et succès inoubliables. Un voyage dans l’âge d’or de Broadway !

ELISABETH LEONSKAJA ET LE QUATUOR DANEL REVIENNENT !

Au programme : - Robert Schumann (1810-1856) ; Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, opus 44 - Franz Schubert (1797-1828) ; Quintette pour piano et cordes en la majeur, D. 667, « La Truite »

FRANK BEERMANN / ADAM LALOUM

Événement culturel

Il en tire la substance d’un chef-d’œuvre dont l’adaptation à l’écran par Visconti, Mort à Venise, boucle la boucle en faisant connaître au grand public la Symphonie n°5 de Mahler via son grandiose Adagietto. C’est aussi à Vienne que Paul Wittgenstein crée le Concerto pour la main gauche en 1932. Ravel a écrit pour le pianiste amputé du bras droit cette œuvre sauvagement virtuose, pleine de l’énergie parfois noire dont le compositeur a le secret. L’harmonie du duo formé par Frank Beermann et le Toulousain Adam Laloum amène l’Orchestre du Capitole à convier les artistes ensemble pour la troisième fois.

HANNU LINTU

Celle de Prokofiev fait partie des plus réussies, tant elle capte toutes les nuances de la tragédie des amants de Vérone, de la plus grande douceur à l’extrême violence. Ces destins foudroyés laissent la place aux bonheurs et aux drames qui jalonnent les destins du commun des mortels. Rachmaninov décrit de grands chapitres rythmant l’existence de chacun, de l’enfance à la mort, avec sa symphonie chorale en quatre mouvements Les Cloches. L’Orchestre du Capitole convie Hannu Lintu, spécialiste de l’opéra et du ballet, pour ce programme d’inspiration dramatique, ainsi qu’un plateau vocal russe d’exception, et le fameux chœur Orfeón Donostiarra.

IL ÉTAIT UNE FOIS… MICHEL LEGRAND

Son cinéma, ce sont des images inoubliables : Catherine Deneuve et Françoise Dorléac en soeurs jumelles, Steve McQueen gentleman-cambrioleur dans L’Affaire Thomas Crown, Romy Schneider et Alain Delon au bord de La Piscine… Surtout, écrire pour l’image a permis à Michel Legrand d’effectuer la synthèse entre ses différentes cultures, de Bach à Miles Davis. Entre partitions classiques et raretés, ce concert sera une invitation au voyage dans l’univers d’un pulvérisateur de frontières, avide de musique au pluriel.

JEAN-FRANÇOIS LAPOINTE

On l’entendra cette saison même dans le rôle de Merlin du Roi Arthus de Chausson ; avant cela, il sera au Capitole pour un Midi en compagnie du pianiste Franck Villard, investissant l’intimité du cadre avec l’élégance qui fait sa légende.

JEAN-FRANÇOIS ZYGEL / LE POUVOIR DE LA MUSIQUE

Événement culturel

Mêlant répertoire symphonique et improvisation, gai savoir et fantaisie, ce concert original nous immerge dans un univers poétique où la musique nous élève, où la musique parle...

JOSEPH COLLEJA

Né à Malte en 1978, il découvre l’opéra à treize ans grâce au film Le Grand Caruso, ignorant qu’il gagnerait le Concours Caruso de Milan quelques années plus tard. Il signe chez Decca à vingt-cinq ans et s’impose sur les plus grandes scènes internationales. Du Met à Covent Garden, de Vienne à Bastille, il triomphe en Duc de Mantoue, Alfredo, Rodolfo, Cavaradossi, Hoffmann ou Faust, qu’il incarne avec une ferveur communicative. Pour son premier récital au Capitole, il mêle mélancolie slave et ardeur italienne... À ses côtés, la pianiste française Sarah Tysman, active à Vienne et à Berlin, partenaire des plus grands chanteurs.

LE PETIT CHAPERON ROUGE

Opera

Nous sommes apeurés à la rencontre du charmant Petit Chaperon rouge avec le grand méchant loup car, même sans l’avoir jamais lue, nous pressentons que cette histoire finira mal. Encore que cela dépende des versions. Celle rendue populaire par le célèbre homme de lettres du Grand Siècle, Charles Perrault, connaît une fin malheureuse : le Petit Chaperon rouge s’est écarté de son chemin et le loup l’a mangé. En bref, fillettes, ne désobéissez-pas ! et tout ira pour le mieux. En revanche, celle des conteurs romantiques allemands Jacob et Wilhelm Grimm, transcrite au début du XIXe siècle, a une fin heureuse puisque, tel un deus ex machina, un chasseur ouvre le ventre du loup repu et endormi et délivre le Petit Chaperon rouge et sa grand-mère. Le méchant loup est même puni et trouve la mort. Tout est bien qui finit bien !

LE ROI ARTHUS

Lorsque leur liaison est découverte, c’est tout l’univers de la chevalerie qui vacille. Entre passion dévorante et loyauté bafouée, entre honneur et trahison, le triangle amoureux précipite la chute d’un monde. Que restera-t-il de l’idéal d’Arthus ? Et quelle issue pour les amants maudits ?

LES AVENTURES D’OCTAVE ET MÉLO – LE CHANT DU VOLCAN

Ces aventuriers si attachants se mettent en quête d’apaiser un volcan entré en éruption. Des animaux croisés sur le chemin leur confient le secret de la mélodie pouvant le rendormir, pendant que l’orchestre accompagne leurs péripéties avec de larges extraits orchestraux composés par Rachmaninov, Dvořák ou encore Granados. Belle histoire, grande musique, mise en scène épurée et bruitages en direct sur scène : tout est là pour créer un moment empreint de magie et de poésie, éveiller l’imaginaire des toutpetits et les faire rêver, loin des écrans.

LES TROIS MOUSQUETAIRES

Opera

Guidé par la douce Constance, il affronte Milady, agent de l’ombre aussi séduisante que redoutable. Trois destins de femmes s’entrelacent : une reine menacée, une amoureuse en péril, une criminelle assoiffée de vengeance. Qu’adviendra-t-il de chacune d’elles ? Publié en feuilleton en 1844, Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas devient aussitôt un phénomène mondial, portant au pinacle la devise « Tous pour un, un pour tous ». Adapter ce monument en ballet : le défi a séduit Benjamin Pech, qui signe ici sa première création pour l’Opéra national du Capitole. Ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris et actuel directeur adjoint du Ballet de l’Opéra de Rome, le chorégraphe revendique une écriture où le vocabulaire académique devient vecteur contemporain de l’émotion. Il démontre que la pureté d’un langage classique modernisé peut traverser les époques. Avec Les Trois Mousquetaires, il s’empare d’un ballet narratif à sa mesure : une galerie de personnages hauts en couleur où chaque interprète devient acteur. Car c’est là ce qui l’anime : la théâtralité de la danse, le romanesque du geste.

LOHENGRIN

Quand le roi Heinrich ordonne un combat judiciaire, un chevalier inconnu surgit sur une nacelle tirée par un cygne. Il triomphe de Telramund et demande la main d’Elsa – mais lui impose une condition absolue : jamais elle ne devra lui demander son nom ni son origine. Elsa jure. Pourtant Ortrud, l’épouse du vaincu, veille dans l’ombre. Elle sait que le doute est une arme, et que la question interdite finira par brûler les lèvres de la jeune épouse.

MARKUS POSCHNER / ROMAN BORISOV

Le voici donc à la baguette pour un programme placé sous le signe de l’héroïsme. Le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski constitue un Everest pour les pianistes, où Roman Borisov se distingue par son interprétation investie et sans fioritures. Ce tour de force pour le soliste est suivi d’une autre œuvre au souffle puissant : Une vie de héros. Si Richard Strauss aimait s’inspirer de personnages littéraires, ce hérosci n’est peut-être nul autre que lui-même. Il cite en effet plusieurs de ses compositions dans ce poème symphonique où il porte un orchestre gigantesque à incandescence.

MAÎTRES AMÉRICAINS

Dans ce pays encore vierge de toute tradition chorégraphique, le mécène Lincoln Kirstein lui donne l’occasion de régénérer la danse classique qui, dans la vieille Europe, s’empêtre dans un héritage séculaire. Leur association donnera lieu à la création de l’une des plus prestigieuses compagnies de danse au monde, le New York City Ballet. Abandon de la narration dramatique, priorité accordée à l’élément dansé, suppression des décors envahissants et des costumes encombrants au profit d’éclairages soignés et de vêtements dépouillés qui exaltent les lignes, distorsion du vocabulaire classique – apports déterminants de Balanchine à l’art chorégraphique du XXe siècle. C’est sûrement dans ces Quatre Tempéraments, créés sur une partition spécialement commandée au grand compositeur allemand Paul Hindemith, que l’esthétique néoclassique de Balanchine est la plus achevée. Au gré des tempéraments constitués par le mélancolique, le sanguin, le flegmatique et le colérique, sans aucun décor et en tenues de travail, les danseurs donnent « à voir la musique et à écouter la danse », selon le principe cher à Mister B. Danseur Principal du NYCB pendant de nombreuses années, Peter Martins en devient le directeur en 1990. En digne élève et disciple de Balanchine, avec Fearful Symmetries, il s’est tout particulièrement attaché à rendre visible la redoutable et complexe partition du minimaliste John Adams. La réussite est magistrale ! Dans des camaïeux de rouge, c’est bien à d’ « effrayantes symétries » que nous assistons, à des symétries à rendre fou. Composé d’une succession trépidante d’ensembles, de pas de deux, de soli, le ballet fait alterner des passages d’une rapidité fulgurante, qui mettent en valeur la virtuosité technique et la musicalité des danseurs, et des moments de répit qui nous dévoilent la beauté des corps et des figures. Ces deux fascinantes partitions seront interprétées par l’Orchestre national du Capitole dirigé par le chef allemand Michael Balke.

MESSE EN SI MINEUR

Si son célèbre Et resurrexit accompagne à point nommé la période pascale, sa programmation marque aussi deux baptêmes dans l’histoire de l’Orchestre du Capitole de Toulouse : il s’agit de l’entrée au répertoire de cette œuvre majeure et de la première invitation de Leonardo García-Alarcón. Le chef argentin, également claveciniste, fait partie des références de la musique baroque. En plus d’un plateau vocal impeccable, Leonardo García-Alarcón amène avec lui le Chœur de chambre de Namur, dont il est le chef et le directeur artistique depuis 2010 et avec lequel il a publié une riche discographie.

NOËL À NAPLES

Né sur les traces d’Enrico Caruso, formé dans cette terre du chant dont il revendique fièrement l’héritage, le ténor napolitain s’impose aujourd’hui sur les plus grandes scènes internationales. Sa personnalité chaleureuse et son tempérament ardent, qui ont fait triompher son Maurizio dans Adriana Lecouvreur au Capitole la saison dernière, trouvent ici leur expression la plus authentique.

PETER GRIMES

Mais quand Grimes prend un nouvel apprenti, le soupçon renaît, puis la rumeur, puis la meute. Entre ciel de tempête et houle des consciences, un homme seul affronte le verdict d’une communauté qui a déjà tranché. En 1941, exilé en Californie, Benjamin Britten découvre The Borough, le long poème de George Crabbe. Le mal du pays le submerge – et avec lui, la révélation d’un sujet d’opéra. Car Crabbe peint une véritable comédie humaine : juge vaniteux, tenancière roublarde, révérend onctueux, commère à l’affût, apothicaire trouble – autant de gueules que Britten et son librettiste Montagu Slater font vivre avec un irrésistible sens du théâtre. Tout un monde qui grouille et se déchaîne, seulement sauvé par la compassion de quelques-uns. Créé un mois après la victoire, Peter Grimes marque la renaissance de l’opéra anglais. La partition déploie des forces telluriques où les interludes orchestraux font entendre la mer, l’aube et la tempête avec une puissance sans pareille.

TARMO PELTOKOSKI / JAN VOGLER

L’ouverture Polyeucte de Dukas, créée deux siècles après l’œuvre de Corneille, lève le rideau sur un drame où le héros se livre sciemment au martyr. Plus païens, les rythmes telluriques du Sacre du printemps invoquent le renouveau de la nature jusqu’à la danse sacrificielle de l’Élue. Le Concerto pour violoncelle d’Esa-Pekka Salonen, compatriote de Tarmo Peltokoski surtout connu comme chef d’orchestre, peut lui aussi évoquer l’éclosion du printemps par son foisonnement. Jan Vogler, musicien assoiffé de tous les répertoires, s’épanouit dans cette oeuvre exigeante qui demande un investissement total à son interprète.

TARMO PELTOKOSKI / SENJA RUMMUKAINEN

Insatisfait de son concerto pour violoncelle, Prokofiev le remodèle avant d’aboutir à la Symphonie concertante. Il compte dans ce travail sur l’aide précieuse d’un interprète qui lui fait découvrir de nouvelles possibilités instrumentales : son ami Rostropovitch, encore jeune interprète et déjà un phénomène, comme la Finlandaise Senja Rummukainen, finaliste du Concours Tchaïkovski en 2019. Quant à Rachmaninov, il fait suite à l’échec de sa Symphonie n°1 avec une Deuxième qui lui valut d’être qualifié de « digne successeur de Tchaïkovski ». Son lyrisme enivrant lui vaut d’être restée sa plus populaire.

TUGAN SOKHIEV / SOL GABETTA

L’Orchestre philharmonique de Vienne lui a offert une consécration en l’invitant à diriger son prestigieux Concert du Nouvel An en 2027. Il y a 150 ans, le même ensemble créait la Symphonie n°3 dite « Wagner- Symphonie » de Bruckner, sous la direction du compositeur fervent admirateur de l’auteur de Tristan et Isolde. Elle partage la tonalité de ré mineur avec le Concerto pour violoncelle n°2 de Saint-Saëns, à découvrir sous l’archet lumineux de Sol Gabetta, artiste fidèle au Capitole qu’elle a souvent accompagné en tournée.

KAZUKI YAMADA

Avec la Symphonie n°9 de Mahler, ils abordent ensemble le testament symphonique de celui qui aimait dire que la symphonie doit être « pareille à l’univers entier », et qui a poussé très loin les limites de cette forme. L’auditeur embarque pour un voyage au long cours, plein de contrastes, conclu par un adieu sublime. L’Orchestre du Capitole ira jouer cette œuvre marquée par la Sécession viennoise au Palau de la Música Catalana de Barcelone, monument emblématique de l’art nouveau.

LAURÉATS DU CONCOURS DE GORDES

Les quatre lauréats réunis pour ce Midi – les sopranos Faustine Egiziano et Thaïs Raï-Westphal, les barytons Pierre-Yves Cras et Benjamin Guilbaud, accompagnés par le pianiste Etienne Caron – apportent avec eux la fraîcheur et l’exigence d’une génération en plein essor, tout acquise à ce répertoire d’une rare intensité poétique.

LE COURONNEMENT DE POPPÉE

Entre passion, raison d’État et vengeance, les destins s’entremêlent sous le regard goguenard des dieux. Et tandis que nourrices bavardes, pages insolents et soldats ronchons commentent les frasques des puissants, Amour se rit de la Vertu comme de la Fortune : ce soir, c’est lui qui mène la danse. Claudio Monteverdi a soixante-quinze ans lorsqu’il compose son ultime chef-d’œuvre. Maître de chapelle à Saint- Marc depuis 1613, il se lance avec une audace intacte dans l’aventure des théâtres publics vénitiens. C’est pour le carnaval de 1643 que naît Le Couronnement de Poppée, sur un livret du poète libertin Busenello. Avec une ironie toute vénitienne, celui-ci mêle dieux allégoriques, figures historiques et personnages bouffons de la commedia dell’arte. Le grand genre côtoie la farce, le sublime frôle le grotesque – et la satire du pouvoir se glisse sous le masque de l’éloge. Car le génie de l’oeuvre est dans son ambiguïté jubilatoire : l’amour triomphe, mais un amour amoral. La musique épouse chaque inflexion de l’âme, du récitatif le plus âpre à l’arioso le plus voluptueux. L’opéra devient le miroir de nos désirs – et de nos ridicules.

LES DAMES DU CHOEUR DU CAPITOLE

Rarement entendues en formation de chambre, elles révèlent ici une autre facette de leur art : la précision, le soin du phrasé, la beauté d’un chant collectif porté par une même respiration. Un moment rare, au plus proche des voix qui font battre le cœur de cette maison.

MEDEA

Répudiée, bannie, dépossédée de tout, elle réclame justice – puis, face à l’indifférence de Jason, bascule dans une vengeance absolue. Créée à Paris en 1797, Médée est le chef-d’oeuvre de Luigi Cherubini, compositeur florentin établi en France pendant la Révolution. Sur un livret de François-Benoît Hoffmann inspiré d’Euripide et de Corneille, il forge une partition d’une puissance inouïe, admirée par Beethoven, Brahms – qui y voyait « le sommet de la musique dramatique » – et tous les grands romantiques.

NADINE SIERRA CHANTE MOZART & DONIZETTI

Égérie d’une nouvelle génération, on la retrouve aussi bien dans les pages de Vogue que dans les temples du bel canto. Sa voix somptueuse, sa virtuosité et son charisme font merveille dans les héroïnes qu’elle incarne. Pour ce concert, elle a imaginé un dialogue entre Mozart et Donizetti. Des Noces de Figaro, elle interprète tour à tour Chérubin, Suzanne et la Comtesse – trois visages de l’amour. Donizetti permet à cette belcantiste accomplie de déployer les sortilèges de Norina, la mélancolie de Lucia et la tendresse d’Adina. L’Orchestre de l’Opéra Royal, dirigé par Victor Jacob, l’accompagne dans ce portrait en kaléidoscope.

RACHEL WILLIS-SØRENSEN

Sa voix opulente et son timbre lumineux, qui ont conquis Vienne, Londres et New York, explorent ici les mélodies de Sibelius, Strauss et Rachmaninov. Trois univers, mais une même exigence : des pages qui réclament à la fois puissance et demi-teintes, éclat et abandon. Avec à ses côtés la pianiste géorgienne Tamar Sanikidze, sa complice de longue date, Rachel Willis-Sørensen offre un lyrisme sans réserve, ample et généreux.

ROSE NAGGAR-TREMBLAY