Que faire à Toulouse ?

Avec douceur et délicatesse, le Friiix Club invite les plus petits à embarquer pour un voyage imaginaire au Japon, en compagnie de petites poupées de bois colorées : les kokeshis. C’est lors d’une résidence d’écriture près de Kyoto que Frédéric Feliciano, artiste aux mille facettes, découvre ce symbole majeur de l’artisanat nippon. A travers une série de cartes postales sonores et visuelles, nous suivons les tribulations de Kiboko qui vit avec sa mère, se laissant aller à la rêverie entre un cerisier et des carpes géantes.

LA CHASSE AUX RATS

Dans un dialogue qui mêle séduction, désespoir et confessions, deux individus se découvrent l’un l’autre en se débarrassant de leurs possessions. Aux objets sont associées des histoires qui racontent l’emprise d’une société de consommation sur deux individus essayant tant bien que mal de se connaître, de se comprendre, peut-être même de s’aimer. “Pourquoi ne pas essayer d’aimer le rat en nous, afin de pouvoir nous contempler avec plus de plaisir dans notre chope de bière.” Peter Turrini

LA CROTTE SUR LE COEUR

Ces dépôts deviennent matière de jeu, classés, manipulés et transformés par le dispositif. Entre protocole scientifique décalé et rituel absurde, elle organise un cycle de collecte et d’expulsion des émotions. Avec humour et tendresse, le spectacle explore ce qui circule, colle ou déborde en chacun. Le public devient acteur d’une expérience collective de libération.

LA FRAGILITÉ DES MONDES

Dans La fragilité des mondes l'auteur interprète de Slam Poésie Jérôme Pinel explore avec ses deux compères musiciens la notion de fragilité. Il oscille entre chanson, folk et Hip Hop acoustique, il se risque aussi à parler d'amour avec tour à tour, sérieux et dérision. Il clame à cappella, chante et murmure ses textes ciselés. Les orchestrations de Marie Sigal et Julien Bouttard font la part belle aux envolées lyriques et aux arrangements de voix pour nous plonger dans une atmosphère délicate et chaleureuse.

LA SOLITUDE SE PEUPLE À COUPS DE PIOCHE

Oscillant entre néant et univers peuplé, entre nécessité de relations concrètes et liens à l’invisible, entre grandes joies et profondes déceptions, Aurore s’invente des stratégies pour traverser sa solitude. À ses morts, ses animaux, ses choses, elle donne une place centrale dans sa vie. Elle multiplie les tentatives d’attachements à l’Autre et nous permet de penser un monde basé sur les liens, aussi divers soient-ils.

LANDANIVA

Devenu un hymne repris lors de nombreuses fêtes de la diaspora arménienne et cumulant plus de 26 millions de vues sur YouTube, « Shakar », leur hit pop acidulé, ou encore « Jako », interprété devant des dizaines de millions de téléspectateurs lors de l’Eurovision 2024, où Ladaniva représentait l’Arménie. Ladaniva revient en 2026 avec un deuxième album vibrant et exigeant, entre traditions revisitées et sonorités contemporaines, et investira Le Metronum de son énergie irrésistible le vendredi 29 janvier 2027.

LE FEU AUX POUDRES

Cet événement, attendu par tout le village, provoque rumeurs et excitations sur les réseaux sociaux. Cette lune aurait des pouvoirs : elle agirait sur les jeunes et leurs désirs. Certain·es appréhendent, d’autres sont tout simplement convaincu·e·s que ce sera la nuit de leur vie. Les adultes, dépassés, tentent d’encadrer l’événement, tandis que les ados s’emparent de la nuit. La lune se lève, suscitant fantasmes, craintes et libertés.

LE PESTACLE DE CAMILLE & CO

Camille pose sur scène le monde qu’elle imagine depuis l’enfance : tendre, chaotique, poétique… un joli bordel orchestré avec des artistes complices musiciens et danseurs. Chaque "Pestacle" est unique, un ascenseur émotionnel inédit, un vrai petit théâtre de l'humanité !

LE SACRE DES PROFANES

Pourquoi le public n’est plus bruyant, participatif comme il le fut un temps ? Le Sacre des Profanes répond à quelques-unes de ces questions en se penchant sur l’histoire des acteurs et des actrices de théâtre à travers l’évolution de leurs conditions sociales, de leur métier et le traitement que la société leur réserve. Plus qu’une fresque historique, la pièce cherche à (re)mettre en lumière ceux et surtout celles qui ont été invisibilisé.es voir effacé.es et de changer de regard. Car cette histoire est à l’image de l’histoire plus large, celle des hommes et des femmes du passé.

LEBONCOIN DU FEU

Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Voici la véritable enquête d’une sombre histoire de mensonges.

LES ACIDES

Spectacle

Chaque troisième mercredi du mois, cette joyeuse troupe transforme la scène en un spectacle hilarant. Préparez-vous à une séance intensive de rires, car une soirée en compagnie des Acides est une expérience unique qui vous laissera joyeusement épuisés.

LES FILS DE TA MÈRE

Depuis 2012, le trio toulousain (Simon Chouf, Manu Galure, Gaël Carigand) réinvente la chanson : un cabaret mêlant reprises insolentes et amour du répertoire. Ils piochent chez Anne Sylvestre, Higelin ou Barbara, ou tissent des soirées à thème — la route, les drogues, les prénoms, la guerre… Chaque show est neuf, largement improvisé : rien n’est figé, tout peut arriver. Leur joyeuse irrévérence fait chavirer la salle, et l’on ressort avec l’agréable impression d’avoir vécu une veillée entre amis. Venez goûter à cette liberté contagieuse !

LES HERBES FOLLES

Tout contrôler à la feuille près, la taille des plantations, l’espace entre chaque pied, l’inclinaison des branches, la largeur des feuilles, l’épaisseur de la pelouse, sans oublier la bonne conformité des couleurs. Chez eux rien ne peut pousser au hasard jusqu’au jour où, les herbes folles reprennent le pouvoir… Une ode au lâcher prise, à la diversité et à l’éclosion de l’imaginaire.

LES LEVRETTES DE BELLEVILLE

Spectacle

Les Levrettes de Belleville explorent avec humour et malice une question rarement abordée frontalement : le plaisir féminin. Le sujet pourrait prêter à la provocation ou au simple discours militant. Pourtant, ce spectacle est bien plus que cela. Avec des textes : sensibles, parfois piquants, souvent drôles, toujours intelligents. Les mots circulent entre poésie, confidence et espièglerie. Ils sont portés par une écriture musicale alternant piano et moments d’a cappella. Le propos, lui, avance avec légèreté et profondeur à la fois : parler du désir, du plaisir, de l’imaginaire érotique — non pas pour provoquer, mais pour faire entendre une parole longtemps empêchée. Un spectacle libre, drôle et musical qui rappelle que le théâtre peut être aussi un lieu de jeu, de plaisir et de liberté.

L’HISTOIRE INCROYABLE ET PRESQUE VRAIE DE L’USINE TU

Ça aurait pu s’appeler « Usine TU : où l’on verra une fresque de l’industrialisation en France de 1907 à 2121. En commençant par l’invention du biscuit Tu jusqu’à la chute du capitalisme, sans oublier de raconter les effets de la mondialisation, la désindustrialisation, la pratique de la perruque ouvrière, l’arrivée de l’intelligence artificielle dans le monde du travail, et qui n’oubliera de rendre gloire aux classes laborieuses et aux luttes sociales passées, dressant au passage quelques portraits de prolétaires. » Mais c’était vraisemblablement trop long…

MEL

Événement musical

Après avoir exploré le rock, le blues et le jazz au sein de différents projets, elle affirme aujourd'hui une identité mêlant soul et pop alternative. Son EP "DRAFTS" et son dernier single "Guilty" illustrent parfaitement cet univers. À travers ses chansons, Mel livre des morceaux chargés d'émotions, où l'interprétation prend toute sa place et crée un lien direct et avec celles et ceux qui l'écoutent. Rendez-vous le 25 septembre pour une soirée pleine de sincérité et d’émotion, auprès de Mel et ses musiciens.

MELBA + TELMA

Trop belle pour toi, le second EP de MELBA, s’érige comme le nouveau point de départ d’une exploration intérieure, d’une affirmation identitaire, et surtout d’un ancrage musical. Depuis Cœur Combattant, premier format court publié en 2019, la jeune femme a troqué ses envies imprécises pour des intentions bien déterminées. Elle se lance alors dans une quête sonore, franchement résolue aussi à tenir la barre de son navire créatif. Montrer donc son visage à découvert. Celui d’une amoureuse de la pop, qui n’hésite pas à citer Indila et Rosalía comme élans majeurs en même temps que Tsar B et Lo-Fang, naviguant eux dans une sphère davantage indépendante.

MILLE HORIZONS

Mille Horizons, première création jeune public de Jordi Galí, suit une traversée poétique de la montagne, du jour à la nuit. Un marcheur s’interroge, tandis que surgissent animaux, éléments naturels et présences mystérieuses. Sur scène, danse, matières et texte dessinent un monde en mouvement, où le merveilleux apparaît peu à peu. Un conte sensible qui invite chacun et chacune à ressentir et parcourir ses propres paysages imaginaires.

MOUTONS

Le spectacle explore la force et la fragilité du vivre-ensemble il met et en lumière une transformation du groupe sur fond de transformation écologique. C’est la transhumance. Le troupeau arrivé sur le pâturage découvre une terrible supercherie, une vérité brutale qui va tout renverser.

MOZART ? FLÛTE ALORS !

Au programme : Quatuor en DO M, La Flûte Enchantée (extraits), Quatuor en RE M.

MURAILLE

À l’intersection de la marionnette, de la poésie et de l’installation plastique, MURAILLE est une performance intime et viscérale, dans laquelle Louis Ponsolle revient sur son parcours d’adolescent où s’entrecroisent pédo-psychiatres en talons aiguilles, ados en souffrance et fantômes de punks à chiens. Accompagné au plateau par Constant Fossard, il prête sa voix aux infirmières, psychiatres et amies dans un théâtre mental où reconstitution, projections, souvenirs et rêveries s’entremêlent : les humiliations du collège, les violences du lycée, les fêtes clandestines dans les bois, et ce point de bascule où le réel vacille. À travers son récit personnel, il brosse le portrait d’une génération anxieuse et en quête de sens. Il s’agira autant de parler de santé mentale des jeunes, que de chercher du côté de la créativité comme vecteur d’autoconservation. Conçu comme un îlot poétique, une cabane pour penser et panser nos écorchures, MURAILLE transforme l’expérience de la marge en une matière théâtrale lumineuse.

NONO LA GRINTA

Concert

C’est de ça qu’il tirera son blase : Nono pour Noé, La Grinta pour symboliser cette hargne qui ne le quitte pas au micro. En octobre 2022, il sort « 75022 », hommage à son quartier, qui dépasse le million de vues. En décembre 2023, son duo avec La Mano 1.9, « La Quoi », atteint le Top 1 des tendances YouTube avec près de 9 millions de vues et fait le buzz jusqu’aux États-Unis.

NOS JARDINS

Cirque, danse et acrobatie composent un portrait sensible de ce qui nous construit. Ancrée dans le territoire, chaque représentation intègre un amateur âgé, nourrissant une création humaine, poétique et universelle.

NOTRE BESOIN DE CONSOLATION EST IMPOSSIBLE À RASSASIER

C’ est le cheminement d’ un jeune cœur qui dessine un personnage étrange dans un flux d’images. Les mains ouvertes, la pensée, la parole et le public au ras. Les deux interprètes s’adressent à nous avec tendresse et complicité. Les images naviguent, dissonent, chantent et politisent. Nous n’avons pas rendez-vous avec un maître à penser nous ouvrant la voie d’un ailleurs. Nous n’avons pas rendez-vous du tout, pas de grandes figures ou de rôle à distinguer, le fil se tire et se passe. Ensemble nous sommes et au-delà de nous le rappeler, cette parole nous y induit.

ONDA MIX : APPLAUSE SHOW

Pour cette nouvelle édition, Applause Show réunit trois artistes du roster Applause, Artem, Mabradaa et Lorkestra, autour d’un format collectif pensé pour le club. Dans la continuité des soirées Applause, vous vivrez une expérience immersive avec des sets qui dialoguent entre eux et des esthétiques hybrides ! La soirée se clôturera par un B3B réunissant les trois artistes sur la scène.

PETITE CLARTÉ

Avec 14 titres pour 13 invités, le disque est un festival de styles et de groove qui se délivrent autour de l’artiste. Les textes s’envolent entre le piano, les violons, la techno et le yodel mais l’émotion sincère n’est jamais loin et toujours pétrie d’une liberté folle. Une soirée pleine de surprises qui viendra célébrer cette nouvelle étape.

POUR BRITNEY

« Ce que je vois quand je regarde la photo de cette petite fille à l’aube de ce siècle nouveau, c’est qu’elle ne sait rien encore de ce que le monde va lui apprendre, et qu’être une petite fille est pour elle une joie parce que ça veut dire pourvoir devenir Britney Spears et que Britney Spears pour elle alors, c’est chanter et danser, c’est être dans son corps, sans crainte et sans distance, se sentir très vivante, c’est se tenir, loin, très loin de la peur mais. » Avec ce roman-essai-ovni, l’autrice détricote l’histoire de cette figure emblématique de la pop culture, et dit, simplement et justement ce que ce parcours raconte d’intime et de politique. Cette trajectoire ultra médiatisée, montre en x1000 ce que la société fait aux petites filles, aux adolescentes, aux femmes, ce qu’elle attend d’elles, l’idéal inaccessible qui leur, qui nous, est crée. Et comment on vit avec ça. Louise Chennevière a écrit ce livre en deux semaines, je l’ai lu d’une traite et c’est comme ça que je vais essayer de le dire. Il faut qu’il sorte, il faut le laisser jaillir. C’est un texte important qui m’a fait du mal, puis du bien, qui m’a aidé à comprendre. Il faut emprunter, je crois, ensemble, ces chemins-là : le médiatique, la pop-culture, la domination, le regard, l’enfance, l’intime.

REST/E

Spectacle

Il n’en faut pas plus à cette mère pour s’offrir les services de cette start-up. Elle espère revoir sa fille malgré sa disparition violente et inexpliquée. Mais cette initiative n’est pas du goût des autres membres de la famille qui essaient, eux aussi, de vivre le deuil comme ils le peuvent.

RESTE SAUVAGE

Événement enfant

Entre onirisme et réalité, deux êtres confrontés à l’immensité de la nature environnante, plonge dans les profondeurs de leur paysage intérieur. Alors même que se déploient sous nos yeux leurs corps dansants, exposant tour à tour fragments de vérité, filiation à la terre, prix de leur liberté, RESTER SAUVAGE révèle la beauté brute des étendues et la sauvagerie de notre intimité.

SAN-NOM

Faux foutraque et vrai observateur des gens et du temps qui passent, San-Nom brosse à travers ses yeux et son vécu le portrait d’une époque qui boîte et honore ceux et celles qui vivent les défaites joyeuses. Le verbe est parfois rude, mais le trait d’humour sauve la vie qui reste, à grand coup de canons, de guitares et… d’accordéon. Refusant de rentrer dans une boîte musicale, il préfère toutes les ouvrir pour créer son propre style aux paroles entre « optimisme, pessimisme et… neutralité ». Avec ce troisième album « Sans succès », entre confidences et conséquences de vie, le succès est prophétisé. « Sans (avec un S !) succès » vraiment ? Faisons mentir celui qui ne sait pas comment mentir.

SARAB

Après deux albums et un EP, le groupe revient début 2026 avec Mīt Warde – Cent roses, un nouvel album puissant à découvrir sur la scène du Metronum le vendredi 4 décembre. À l’oreille : une odyssée sonore viscérale, où déferlantes de rock pur et sonorités techno côtoient des textes engagés, hommages acoustiques et intimes aux victimes de la guerre. Sur scène : une énergie brute, une voix incantatoire, des maqâmât, des synthés analogiques et des rythmes qui frisent la rupture.

SGANARELLE OU LE COCU IMAGINAIRE / L'AMOUR MEDECIN

Sans moderniser les textes, la mise en scène les fait résonner avec notre époque grâce à une scénographie épurée, des costumes contemporains et une énergie de jeu communicative. Quiproquos, jalousies, faux-semblants, satire de la médecine : le rire est partout, mais il dit aussi quelque chose de nos travers, de nos peurs et de nos élans amoureux. Porté par une jeune distribution, ce spectacle retrouve l’esprit d’un théâtre populaire, où la langue de Molière reste limpide, drôle et terriblement efficace. Une invitation à redécouvrir un classique qui n’a rien perdu de son mordant.

SYLVE, L'ENFANT DE LA FORÊT

Cet arbre-monde est sa maison, les animaux sont sa famille. Un jour, l’enfant entend des voix, des rires, là, de l'autre côté, au delà de la forêt. Cet autre monde l'interpelle, l'attire et l’inquiète à la fois. Cet autre monde, c'est vous, qui venez écouter son histoire. Sylve vous partagera sa connaissance du vivant. Grâce à vous, elle rencontrera pour la première fois d’autres enfants.

SYRANO FEAT. DANIELITO DE TRYO

Événement musical

Véritable artisan des mots et des sons, ce poète moderne a su briser les codes en fusionnant avec brio le rap et la chanson française. Depuis ses débuts remarqués au Printemps de Bourges jusqu’à ses collaborations marquantes au sein du Collectif 13, Syrano n’a cessé de se renouveler, intégrant aujourd'hui des sonorités trap et pop à ses textes toujours profondément poétiques et sociétaux. Pour cet anniversaire exceptionnel, il nous convie à un voyage intime et généreux revisitant vingt ans de 'Lutte dans la joie'. Accompagné sur scène par des musiciens d’exception, dont Danielito Bravo (Tryo) aux percussions, Patrick Neulat et Marin Fauvel, il propose une mise en scène sobre et percutante signée Benjamin Georjon. Ce concert célèbre également la sortie d'un double vinyle collector, marquant l'incroyable parcours d'un artiste qui place l'humain et l'émotion au cœur de son œuvre. Un rendez-vous incontournable pour redécouvrir l'univers singulier d'une figure majeure de la scène alternative française.

TARPIN ME MANQUER

C’est en convoquant le trivial autour de la grande cérémonie de la mort que Zoé va se débattre face à ces impalpables démons. Cet opus renouvelle l’esthétique du nanard à zombies et du film à l’eau de rose girly.

TENTATIVE D'ÉPUISEMENT

Quelque part entre le stand-upper et le maître de conférence Gaspard Chauvelot développe au fil de ces revues de presse régulières ce personnage de conférencier enthousiaste et obsessionnel. Le principe est simple : pour ce personnage, l'actualité n’existe pas. L’actualité n’est rien d’autre qu’une gigantesque œuvre de fiction, qu'il convient d'analyser comme telle, comme on le ferait d'un film, d'un roman, d'un poème. Sans oublier l'étude du travail de production, des techniciens d'effets spéciaux, le jeu des acteurs…

TENTATIVE DE RÉUNIFICATION CORÉENNE PAR L’AMOUR, LA CARESSE… ET L’ARGENT !

Loin de la grande fresque burlesque du Suicidé, nous avons pris l’option d’une dramaturgie éclatée, puisant à la source de quelques brillantes plumes contemporaines. Dans une atmosphère vaporeuse toute en clair obscur, des êtres sortis de l’ombre viennent se frotter les un·es aux autres dans une série de « short cuts », où la foule de nos abîmes affleure : comment est-ce qu’on se rencontre, comment est-ce qu’on se désire, comment est-ce qu’on s’aime, comment est-ce qu’on s’accorde, comment est-ce qu’on se rate, comment est-ce qu’on se déchire, comment est-ce qu’on s’accroche, se fait payer, se détruit, se mord, s’oublie, se souvient, se reconnaît, se réalise, se…, se…, se… et se… On y rit parfois, s’émeut sans doute de ce jeu de massacre à petite échelle, s’effare de ces instants de bascule où l’humain perd sa boussole. Heureusement, c’est pour du faux. Enfin du vrai qui a l’air faux… ou l’inverse… on est au théâtre quoi ! On a mis du rock entre chaque scène parce que… parce que c’est comme ça ! »

TIOMA

Après un début de parcours au sein d’un label, Tioma traverse une période d’épuisement et de remise en question. Pris dans un système qui pousse à la performance permanente, à la visibilité constante et à la pression des chiffres, il met sa musique à distance… et entame une thérapie. De cette expérience naît une prise de conscience : pour continuer à créer, il doit ralentir, reprendre le contrôle de son temps et replacer l’humain au centre. Il choisit alors l’indépendance et s’isole dans les Landes pour concevoir son premier album, Thérapie, attendu le 13 février 2026. Entouré d’une équipe d’amis et de musiciens, le disque est enregistré de manière artisanale, loin des logiques industrielles. Thérapie aborde les doutes et les combats de la vingtaine : la recherche d’identité, le départ vers la capitale, l’éloignement des proches, la santé mentale et la difficulté de rester fidèle à soi-même dans un monde qui demande toujours plus. Pensé comme un projet collectif et humain, Thérapie revendique une autre façon de faire de la musique : plus lente, plus sincère, plus incarnée. Une folk-pop sensible et directe, où l’écriture devient un espace de réparation, et la création, un moyen de retisser du lien.

TRIPLICATA

Entre réel et fiction, le théâtre vacille pour interroger le « monstre sacré » et la représentation des femmes dans la fiction. Un va-et-vient entre fantasme et rébellion pour sortir des schémas de violence ?

ÇA PARLE D'AMOUR

De cette rencontre naît une enquête intime, autour des liens qu’on tisse et qu’on détisse que ce soit en amour, en amitié ou même avec soi-même, qui traverse souvenirs d’adolescence mais pas que. Coproduction : Et cie(s) et cie Vraiment Super !

LE SINITRE CABARET

Ce soir, derrière le rideau, créatures et marionnettes attendent leur heure dans la pénombre. Une étrange assemblée s’est réunie pour vous faire passer une merveilleuse et terrifiante soirée. Rassurez-vous, tout a été soigneusement préparé. Enfin, presque … Le Sinistre Cabaret revient pour sa deuxième édition ! Bouche B, basé à Toulouse, rassemble des artistes qui créent et construisent autour des arts de la marionnette.

L'AIR DE FAMILLE

Autour d’une cause commune : partage, bonne croque et bon vin, produits d’ici et manières d’aujourd’hui à forte valeur traditionnelle. Georges Camuzet travaille sur le marché de saison, aussi à l’aise avec le thon de Méditerranée qu’avec l’agneau du Quercy, les asperges sauce mousseline ou le canard du Sud-Ouest, le foie gras excellent ou la pintade et risotto.

EXPÉRIENCE IMMERSIVE : XYZT, LES PAYSAGES ABSTRAITS

Entre art numérique, sciences et technologies, cette exposition interactive vous plonge dans un univers où la nature se réinvente à travers des lignes, des points, des formes et des mouvements. Au fil de neuf installations immersives, marchez dans une herbe virtuelle, effleurez une eau numérique ou traversez des nuages de lumière. Ici, chaque geste transforme le décor : les paysages évoluent au rythme de vos déplacements et de vos interactions. Une exploration sensorielle et poétique qui bouscule les perceptions, stimule l'imaginaire et invite chacun à devenir acteur de cette étonnante nature numérique.

IN LIMBO

In Limbo plonge dans l’univers tumultueux de l’adolescence à travers les yeux de Billie, chanteuse d’un groupe sur le point de sortir son premier EP. Né en milieu scolaire et inspiré par les préoccupations réelles des jeunes, ce spectacle explore avec justesse et humour les thèmes phares de cet âge : transformations corporelles, santé mentale, injonctions sociales. Portée par la musique et ses journaux intimes, Billie livre un récit vibrant et nous offre un voyage au coeur du monde des ados.

MARIAM

Quant à Mariam, elle reprend la route, toujours accompagnée de ses fidèles musiciens, portant les mélodies qui ont fait le succès du couple, « Je pense à toi », « Sabali » et « Beaux Dimanches » en tête de liste mais aussi les chansons qui composent le répertoire du nouvel album « L’Amour à la folie », sorti le 24 octobre 2025.

REQUIN LICHE DES ABYSSES

Olivia, contrairement à ses parents, n’a peur de rien. Elle passe tout son temps libre à enquêter sur les gens de son quartier. Avec Eliott, son meilleur ami qui habite juste en face de chez elle, ils communiquent par talkie-walkie autour de leurs missions secrètes. Mais un soir, un brouillard inquiétant envahit leur quartier et engloutit la maison d’Eliott. La peur s’infiltre alors chez Olivia. Elle va devoir lui faire face.

SURCLASSÉES

Elles se rencontrent au sein d’un collège du centre-ville qui accueille des élèves du dispositif « Mixité ». Certaines prennent une navette chaque matin pour traverser la ville, d’autres n’ont qu’à « traverser la rue ». Nous les suivons jusqu’à l’âge adulte dans leurs choix et non choix, traquant les répercussions de décisions politiques sur leur vie intime. Un spectacle entre conflit de loyauté, curiosité et sentiment de honte, mépris de classe, découverte et déracinement.

BIANCA COSTA

Pour cette édition, c’est Bianca Costa, artiste montante du paysage musical français. Après avoir cumulé près de 50 millions de streams dans le monde, la chanteuse brésilienne dévoile son nouvel album “GRINGA”. Elle partira ensuite en tournée en France, avec un passage à Toulouse au Metronum le vendredi 9 octobre.

BROUILLON