Que faire à Toulouse ?
1918 lieux à découvrir
LA FRAGILITÉ DES MONDES
Dans La fragilité des mondes l'auteur interprète de Slam Poésie Jérôme Pinel explore avec ses deux compères musiciens la notion de fragilité. Il oscille entre chanson, folk et Hip Hop acoustique, il se risque aussi à parler d'amour avec tour à tour, sérieux et dérision. Il clame à cappella, chante et murmure ses textes ciselés. Les orchestrations de Marie Sigal et Julien Bouttard font la part belle aux envolées lyriques et aux arrangements de voix pour nous plonger dans une atmosphère délicate et chaleureuse.
LA TIMIDITÉ DES CIMES
Elles se retrouvent dans un espace étrange, une zone sinistrée laissée vide après la disparition des arbres. Ensemble, elles vont apprendre à apprivoiser cet espace, à force de conviction et d’instinct. Leurs expériences autour de la mémoire et de la résilience du vivant face aux épreuves du temps vont amener leurs propres corps à se métamorphoser. « La timidité des cimes » est le nom donné à un phénomène que l’on observe dans certaines forêts : un espace vide, nommé « zone de timidité », se forme entre les branches de différents arbres qui ne se touchent pas. Souvent, pour expliquer un phénomène naturel, on le rapporte à des phénomènes humains. Dans ce spectacle, nous tentons de faire l’inverse : d’observer les comportements humains à travers un prisme végétal.
LE GAI MARIAGE
Henri de Sacy, Don Juan invétéré, apprend qu’il hérite d’un million d’euros de sa vieille tante à condition qu’il se marie dans l’année. Comme Henri refuse de déroger à son amour des femmes, son ami Norbert, avocat, lui propose d’épouser un homme. Séduit, Henri propose ce contrat insolite à son copain Dodo, célibataire et sans travail. Mais ce mariage pour le meilleur et pour le pire va vite tourner au cauchemar…
LE MEILLEUR DE L'HOMME C'EST SA FEMME
Les femmes aimeraient que leurs maris les écoutent davantage, tandis que les hommes souhaiteraient que leurs femmes parlent un peu moins. Mesdames, après ce spectacle, vous serez de véritables super-héroïnes ! Messieurs, vous serez tout simplement irrésistibles. Et pour les célibataires, vous allez apprendre tellement de choses que vous n’allez plus le rester !
LE NOËL DE PATAPON
Cependant, il n'a rien commandé pour Noel. Pour lui le père Noel travaille trop. Tout d'un coup, Comète, un des renne du père Noël, vient chercher Patapon pour fêter Noël sur la lune et distribuer les cadeaux du père Noël aux habitants de la lune. Venez fêter Noël avec Patapon et ces amis les peluches, et préparez vous à vivre un incroyable Noël !
LE PETIT CHAPERON ROUGE
Nous sommes apeurés à la rencontre du charmant Petit Chaperon rouge avec le grand méchant loup car, même sans l’avoir jamais lue, nous pressentons que cette histoire finira mal. Encore que cela dépende des versions. Celle rendue populaire par le célèbre homme de lettres du Grand Siècle, Charles Perrault, connaît une fin malheureuse : le Petit Chaperon rouge s’est écarté de son chemin et le loup l’a mangé. En bref, fillettes, ne désobéissez-pas ! et tout ira pour le mieux. En revanche, celle des conteurs romantiques allemands Jacob et Wilhelm Grimm, transcrite au début du XIXe siècle, a une fin heureuse puisque, tel un deus ex machina, un chasseur ouvre le ventre du loup repu et endormi et délivre le Petit Chaperon rouge et sa grand-mère. Le méchant loup est même puni et trouve la mort. Tout est bien qui finit bien !
LES ACIDES
Chaque troisième mercredi du mois, cette joyeuse troupe transforme la scène en un spectacle hilarant. Préparez-vous à une séance intensive de rires, car une soirée en compagnie des Acides est une expérience unique qui vous laissera joyeusement épuisés.
LES BÂTISSEURS AU MOYEN ÂGE
Grâce à une présentation mêlant faits historique et manipulation d’outils pédagogiques, les architectures romane et gothique n’auront plus de secrets pour vous ! Montez vous-même votre maquette d’arcades gothiques ou romanes à l’instar des architectes du Moyen Âge, découvrez les étapes d’une construction et associez des monuments connus à une époque représentative de l’évolution des techniques de construction. Bon à savoir : - À partir de 7 ans - Animation gratuite accessible dans l’église
MON FRÈRE
Christian est sourd. Il est le frère du metteur en scène (qu’il interprète parfois). Il se raconte en langue des signes, accompagné sur scène par la voix de son interprète (sa traductrice LSF, cette fois). En se racontant – ses luttes quotidiennes tressées de joies et de peines – il raconte également l’histoire, les particularités et les combats de sa communauté et de sa langue. Sous les mots dessinés dans le vide, dans la vibration du corps de Christian, personnage principal sans cesse « empêché » par les circonstances, l’inexorable joie de vivre et l’irrépressible besoin de communiquer de Christian, son interprète.
MONSIEUR FRAIZE
Une sorte d’énigme qui se livre au public en toute naïveté et qui dévoile un univers ultra-sensible où s’entremêlent les peurs, les non-dits, le doute, la famille et la cruauté du quotidien. Récompensé à de multiples reprises et salué par la presse, ce clown de l’absurde fascine autant qu’il fait rire… parfois avec presque rien.
NAWRAS IBRAHIM TRIO
À travers un répertoire riche et expressif, les musiciens explorent la profondeur des maqâms – ces modes musicaux qui façonnent l’identité sonore de la musique orientale – avec des pièces traditionnelles, des compositions et des moments d’improvisation. Entre voix, cordes et rythmes, le trio tisse un dialogue sensible et vivant, invitant le public à une immersion intime dans un héritage musical transmis et réinventé.
ON FERA MIEUX LA PROCHAINE FOIS
Nicolas Heredia leur propose ici un jeu : interpréter des interviews d’acteurs et d’actrices mythiques du cinéma, qui parlent librement de leur travail, de leurs doutes, de leurs limites et de leurs empêchements. Dès le départ, les répétitions ont été filmées, pour capturer les premières tentatives, les tâtonnements, les avancées. Il en résulte un objet hybride et joueur : à la fois un spectacle et un regard sur le spectacle en train de se faire. Et, en dévoilant la vulnérabilité des acteurs et actrices qui tentent, ratent, recommencent, se dessinent finalement peu à peu des choses assez largement partagées par chacune et chacun d’entre nous : nos peurs paralysantes et nos soudains élans de confiance, nos refus d’obstacles, nos fragiles trouvailles, et notre redoutable capacité à retomber à peu près sur nos pattes – parfois avec une certaine grâce.
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Le dernier concerto pour violon de Mozart s’achève dans l’esprit de la turquerie, lumineux de teintes orientalisantes ! D’une violence éruptive saisissante, la si rare Symphonie n°12 de Chostakovitch célèbre l’Année 1917. Révolutionnaire et bouleversante à la fois. PROGRAMME : MOZART : Concerto pour violon n°5 en la majeur, Kv 219 « Turc » CHOSTAKOVITCH : Symphonie n°12 en ré mineur, op. 112 « L’année 1917 »
PARTERRE
Dans chacune de ses pièces, Volmir Cordeiro s’attèle à questionner les rapports sociaux qui fondent nos sociétés. Poursuivant une recherche autour de la diversité et la visibilité des êtres marginalisés, Parterre ne fait pas exception et devient précisément le lieu d’expression de cette pluralité. Sur le plateau, cinq corps chargés de leur propre histoire se rencontrent. En guise de costumes, des déchets glanés ici et là comme témoins de nos modes de vie. Ce sol qu’ils ont en commun est le point de départ d’une cérémonie carnavalesque, une performance transgressive comme un acte de résistance. Un cri de joie et de liberté à partager entre artistes et spectateur·ices.
ROSA BURLESQUE FESTIVAL
Venez profiter d'un programme varié mêlant spectacle cabaret, apéro burlesque, ateliers d’effeuillage animés par des professeurs renommés, un drag brunch, ainsi que des moments d’échanges et des stands de partenaires. Voici les temps forts ! - Vendredi 16 octobre : un apéro-spectacle convivial se tient au Bar-Salon La Maison, sans réservation. - Samedi 17 octobre : à 20h30 à La Cabane (Halles de la Cartoucherie, Toulouse), spectacle cabaret burlesque (~2 h) mêlant plumes, paillettes, humour et glamour, avec des artistes internationaux. Laissez-vous séduire par ce cabaret décadent ! L’effeuillage burlesque, c’est l’art de se dévêtir, qu’il soit drôle, sensuel, provoquant, poétique, militant… Un marché de créateurs accompagne l'événement. Tarifs : 33 € (plein) à 46 € (VIP), avec 3 € par billet reversés à l’Institut du Sein Grand Toulouse. - Dimanche 18 octobre : Drag Brunch (réservation nécessaire) aux Munitionnettes, ateliers d’initiation à l’effeuillage animés par Pearly Poppet (gratuits pour les patients de l’Institut du Sein). Retrouvez toute la programmation détaillée sur leur site internet.
SARAB
Après deux albums et un EP, le groupe revient début 2026 avec Mīt Warde – Cent roses, un nouvel album puissant à découvrir sur la scène du Metronum le vendredi 4 décembre. À l’oreille : une odyssée sonore viscérale, où déferlantes de rock pur et sonorités techno côtoient des textes engagés, hommages acoustiques et intimes aux victimes de la guerre. Sur scène : une énergie brute, une voix incantatoire, des maqâmât, des synthés analogiques et des rythmes qui frisent la rupture.
SERGE PEY : LA PAROLE DES BÂTONS
Découvrez La parole des bâtons, une exposition permanente imaginée par le poète et plasticien toulousain Serge Pey. Fruit d’une résidence de création menée toute la saison 2025-2026, le projet investit les 24 vitrines art déco de la Bibliothèque d’étude et du patrimoine. À travers ses œuvres plastiques, mais aussi des livres, manuscrits et archives personnelles donnés à la bibliothèque, Serge Pey fait entrer son univers dans le patrimoine de la Ville. Une exposition qui mêle poésie, arts plastiques et mémoire pour offrir un nouveau regard sur l’œuvre de cet artiste toulousain. Des visites guidées en présence de Serge Pey sont proposées les 19 et 20 septembre à 11h30, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine.
TARMO PELTOKOSKI / JAN VOGLER
L’ouverture Polyeucte de Dukas, créée deux siècles après l’œuvre de Corneille, lève le rideau sur un drame où le héros se livre sciemment au martyr. Plus païens, les rythmes telluriques du Sacre du printemps invoquent le renouveau de la nature jusqu’à la danse sacrificielle de l’Élue. Le Concerto pour violoncelle d’Esa-Pekka Salonen, compatriote de Tarmo Peltokoski surtout connu comme chef d’orchestre, peut lui aussi évoquer l’éclosion du printemps par son foisonnement. Jan Vogler, musicien assoiffé de tous les répertoires, s’épanouit dans cette oeuvre exigeante qui demande un investissement total à son interprète.
THAUMAZEIN
Sur un objet novateur, massif et mouvant qui s’apparente à une toupie de six mètres de diamètre, deux protagonistes tissent et entrelacent leurs existences. Un monde incongru, penché et à la gravité altérée dans lequel s’ouvre un récit entre deux corps, teinté d’humour et de douceur. Thaumazein est une pièce où le mouvement et les situations parfois acrobatiques viennent questionner la relation entre deux individus. Animé·es par le désir de faire ensemble, elle et il se confrontent à leurs maladresses, leurs incompréhensions et leurs débordements dans un environnement qui les bouscule. Les multiples mobilités de l’objet sur lesquelles il et elles n’ont aucun contrôle sont comme autant d’obstacles malmenant leur obstination à s’allier. Chacune de leurs victoires et chacun de leurs échecs participe à dessiner les contours d’une relation à la fois forte et faillible. Un duo plein de malice et de virtuosité, qui nous rappelle que dans un monde qui tourne trop vite, où tout peut basculer, une main tendue vers l’autre peut nous aider à tenir debout. Pour cette nouvelle création, Jonathan Guichard et Lauren Bolze s’interrogent sur un rapport à un monde qu’il et elle préfèrent inventer et où toute ressemblance avec le nôtre serait tout à fait fortuite. Thaumazein, θαυμάζειν en grec, c’est l’étonnement que l’on ne souhaite pas laisser sans réponse. Cette sensation ressentie face à une situation inattendue, inhabituelle et qui dépasse notre simple surprise et stimule notre curiosité.
THE HALLOWEEN PARTY BALL
2nuit investit le Bikini avec une nuit dédiée à la Hard Techno. Des BPM poussés au max, du pur son jusqu'à l'aube et un sound system qui n'a plus besoin de faire ses preuves. Au programme, un line-up qui ne va épargner personne : CARLA SCHMIT VIZIONN KARLØTA ILUSION LULLABY
THOMAS FERSEN
Tendre et drôle, Thomas Fersen nous embarque dans un voyage piquant et rocambolesque, adaptation de son livre. La mise en scène de Samuel Achache métamorphose ce texte initiatique en objet de théâtre musical ludique. Les chansons inédites ou puisées dans le répertoire de l’artiste font le reste. On retrouve ainsi ce qui fait de Fersen une figure à part de la chanson française et nous le rend si cher : l’humour, l’octosyllabe, la mélancolie et le ukulélé.
UN AMOUR D'ÉPOUVANTAIL
Pendant son absence, un épouvantail malin et un peu trop sûr de lui, Réginald Dufoin, arrive avec des idées qui pourraient bien gâcher la fête ! Commence alors une aventure pleine de rebondissements, dans laquelle chaque personnage devra apprendre à écouter son coeur et à faire les bons choix. Avec son animation colorée, son rythme enlevé et son humour accessible à tout âge, les studios Magic Light nous offrent une histoire joyeuse de loyauté, d’amour et d’apprentissage. Les personnages sont attachants, les situations cocasses et le film rappelle que les plus belles preuves d’affection restent la confiance, la sincérité et le plaisir d’être ensemble. Le film célèbre avec douceur les valeurs de l’entraide, du partage et de la bienveillance, tout en offrant un moment de cinéma chaleureux à savourer en famille. Un amour d’épouvantail est tiré du récit écrit par Julia Donaldson et illustré par Axel Scheffler, le célèbre duo d’auteurs britanniques à l’origine de nombreux classiques (Le Gruffalo, Zébulon le dragon ou encore Timioche). Publié en 2014, leur album retrouve ici toute sa poésie et son humour : cette adaptation fidèle séduira aussi bien les enfants découvrant cette histoire que les lecteurices déjà conquis·es par leur univers. Le programme est précédé de trois courts-métrages pleins de fantaisie, à hauteur d’enfant, qui donnent le ton avant de rejoindre Betty et Harry à la ferme.
UNE VIE D'ACTEUR
Ce qui se raconte alors est comme un roman d’apprentissage, celui que toute enfance fabrique pour sentir que s’ouvre devant elle un monde plus habitable ou plus grand ou plus intense, un monde « bigger than life » et qu’elle voudrait rejoindre. Ce monde, pour beaucoup d’entre nous, s’est appelé «cinéma». Certains s’y sont réfugiés très tôt et ont tout construit là, dans le noir des salles, au point d’y confondre leurs souvenirs et les écrans de leur enfance. C’est ce roman-là, d’images et de salles et de magnétoscopes, qu’on voudrait rejouer.
VIDE GRENIER MJC CROIX DAURADE
Plus de 60 exposants sont attendus dans les jardins de la MJC Vous souhaitez tenir un stand au vide grenier de la MJC Croix Daurade ? Vous pouvez télécharger et compléter le formulaire d'inscription sur notre site internet, ou bien passer le récupérer à l’accueil de la MJC. Emplacement de 3 x 2m : 10€ / Réservé aux particuliers L’inscription et le règlement se feront directement à l’accueil de la MJC aux jours et horaires suivants : Le mercredi 30 septembre, le jeudi 1er octobre, le mercredi 7 octobre et le jeudi 8 octobre de 14h à 18h au niveau du café associatif « Les Volets Bleus », Les jours suivant, à l’accueil de la MJC aux horaires d’ouverture au public. Inscriptions ouvertes jusqu’au 15 octobre et, si il reste des places, possibilité de s’inscrire le jour j.
WOMEN METRONUM ACADEMY
Vous êtes attendus pour 4 jours de festivités mêlant concerts, dj-sets, rencontres, ciné-club, fresque dans le patio, foodtrucks et paillettes... sous le signe de la bienveillance, de l’inclusion et de la sororité ! La Women Metronum Academy est un dispositif de mentorat destiné aux femmes dans toute leur pluralité, portant un projet en solo dans le champ des musiques actuelles. Chaque année, le Women Metronum Academy festival célèbre au Metronum la création féminine. Stronger TogetHER ! Les mentores pour l’édition #6 sont annoncées : il s’agit de Gabi Hartmann et Moonlight Benjamin. Elles mentoreront chacune une mentorée : Marie Amali et Juliette Magnevasoa. Le tout sous l’œil bienveillant de notre marraine, Yael Naim ! Retrouvez toute la programmation sur le site internet du Metronum.
AFTER ALL
Quelle musique y jouera-t-on ? Que se passera-t-il, à la fin ? Forte de ces réflexions, la chorégraphe décide de dédier à la mort un solo. AFTER ALL mêle danse, théâtre, conte et comédie aussi, pour creuser ce sujet si commun et pourtant si tabou. Alors que Solène Weinachter passe en revue des cérémonies et rituels de deuil, parfois en racontant ce qui pourrait s’apparenter à des détails – tels de nouveaux cercueils en champignons –, elle fabrique un espace-temps accueillant pour faire face à la perte et penser, ensemble, la finitude inéluctable de nos existences.
ALBERTO SELLÉS
Le spectacle reste vibrant et actuel parce qu’il se construit dans l’honnêteté du moment de vie que traverse l’artiste. L’œuvre renonce aux programmes figés afin de permettre au contenu de vibrer au rythme de la maturité du processus créatif. C’est une proposition qui préfère la recherche à la certitude, où chaque mouvement et chaque silence répondent à une véritable nécessité expressive. Dans Once, le flamenco n’est pas une pièce de musée, mais un dialogue sincère et organique entre l’interprète et son époque. Cette nature changeante garantit que chaque représentation soit un acte d’engagement authentique, unique et profondément fidèle à l’identité actuelle de ses créateurs.
AU BORD DE LA FORÊT DU SOUFFLE
Au fil de son voyage, elle rencontre des instruments venus d’ailleurs — guimbarde H’mong, didjeridoo, harpe malgache… — et invite petits et grands à découvrir leurs sonorités singulières dans un spectacle musical et poétique.
CHŒUR ACCENTUS — INSULA ORCHESTRA — LAURENCE EQUILBEY
Quant au Magnificat, il réalise une synthèse des styles musicaux de l’époque. La remarquable distribution vocale réunie autour du Chœur accentus et d’Insula orchestra nous offre un éclairage saisissant de ces pages uniques dans l’histoire de la musique.
COLD CUTS
Qu’a-t-elle fait ? Est-ce si grave ? Commandée par Amnesty International, cette pièce autobiographique propose une dissection implacable des mécanismes de domination et d’emprise, au plus près du ressenti de Molly. Quelle issue pourra-t-elle trouver ? La tension est permanente. Une immersion dans un thriller – hélas – quotidien. Un échange est prévu à l’issue de chaque représentation. Ce spectacle comporte des scènes de violences physiques, sexistes et psychologiques.
CONCERT RÉVÉLATIONS (TOULOUSE GUITARE)
Guillem Louvet, jeune guitariste talentueux de notre région achève actuellement ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il partage une approche sensible et équilibré du répertoire, alliant exigence technique et profondeur musicale. Manuel Toucinho s'impose comme une voix prometteuse de la guitare d'aujourd'hui. Son jeu à la fois maitrisé et habité révèle une profondeur musicale affirmée. Il mène une carrière active en musique de chambre avec le quatuor Concordis et le MP duo. Manuel joue sur des guitares de Zbigniew Gnatek. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
DUO BAUDOIN LASSOUQUE
Une musique de territoire, à la fois résurgente et exploratoire, s’y réincarne grâce à l’intégration de techniques de jeu contemporaines sur des instruments historiques. Cette recherche sonore, qui se place à la croisée de l’ethnomusicologie et de la musique expérimentale, peut être qualifiée d’impressionnisme musical. Certain·es y entendront des collectes anciennes, tandis que d’autres y percevront de la musique répétitive, du minimalisme ou même du spectralisme, laissant libre cours à l’interprétation.
FRIDA ET SES PORTRAITS MAGIQUES
La maladie, le handicap, le harcèlement à l’école, mais aussi et surtout la JOIE DE VIVRE ET L’AMOUR, à travers une ode à la différence et à la création. Par la vérité de l’actrice, la poésie sonore et musicale, par les couleurs et le rythme très vivant du spectacle, Frida va embarquer les enfants dans sa danse de la vie, et leur délivrer son secret de l’existence.
HISTOIRE DE MOTIFS
Les motifs ne sont pas uniquement décoratifs. Ils sont porteurs de sens, de symboles et d’histoires. Pour les comprendre, les participants sont invités à les observer directement dans le monument, puis à les réinterpréter dans un atelier de création de vitrail en papier de soie. L’activité alterne ainsi entre regard, réflexion et geste créatif, afin de transformer la découverte en expérience personnelle. Une visite pour comprendre la place des motifs : A l’aide de petites reproductions des motifs, les visiteurs recherchent plusieurs motifs dans le monument. Cette exploration permet de découvrir l’architecture du lieu, puis d’analyser les motifs trouvés pour en comprendre les formes, les techniques et surtout la dimension symbolique. Un atelier pour créer son vitrail en papier de soie : les participants réalisent leur propre composition, entre découpage et collage, avant d’y assembler des papiers de soie colorés en transparence. Bon à savoir : - À partir de 6 ans - Réservation obligatoire - Accompagnateur adulte gratuit
HONDA ROMANCE
En passant à travers 200 états émotionnels différents, cette performance, aussi drôle que féroce, aussi physique que résolument mentale, posera les questions suivantes : De quoi sont faites nos émotions ? Comment s’agencent-elles en nous ? De quoi sont-elles composées ? Faut-il toujours les mettre à distance ? Où déplacer leur envahissement ? Comment les observer ? Qu’est ce qui, en elles, nous appartient réellement, et qu’est-ce qui nous échappe ? Que racontent-elles de nous ? Les émotions sont de vrais instruments de pouvoir depuis la nuit des temps, aussi bien en les cachant qu’en les exhibant. Mais quelle réalité ont-elles vraiment ? Quelle fiction peuvent-elles construire par leur emballement ? Comment vivre leur surimpression ? Comment se libérer de toutes ces strates aussi bien transgénérationnelles que cycliquement saisonnières ?
ISKA ET LE DERNIER JARDIN
À travers des basses profondes, des voix entremêlées et une poésie organique, le duo invite le public à traverser un monde où le vivant résiste encore, où les histoires deviennent des refuges, et où la fête peut être un premier pas vers la transformation.
KHATIA BUNIATISHVILI
Sur scène, elle libère une énergie fulgurante, assumant tous les risques dans les répertoires qu’elle affectionne, ceux du romantisme et de la première moitié du 20e siècle.
L'ÂGE D'OR DES MARINIERS DU CANAL À TOULOUSE (1950 - 1980)
À travers les photographies de jean Dieuzaide, André Cros, Jean Ribière, Claude Sarrieu et plein d'autres, découvrez le quotidien "des gens de l'eau", les mariniers. Leurs activités de fret et de transports des voyageurs, les lieux qu'ils fréquentaient (ports, écluses, quais et bateaux sont retracés sous vos yeux.
LE COFFRE MAGIQUE DE NOËL
Les tribulations de Firmin, petit garçon trop gâté qui, grâce à un coffre magique, va voyager au-delà de ce qu'il aurait pu imaginer et va apprendre l'essentiel. Il en gardera un souvenir... Son plus beau cadeau de Noël. Des personnages loufoques, des situations rocambolesques, un zeste d'aventure et beaucoup de tendresse... Tous ces éléments sont réunis dans cette histoire qui fleure bon la magie de Noël.
LE GRAND WEEK-END DE LA PEUR
Après les succès des premières éditions, le restaurant Barricot et le Mercure Toulouse Centre Compans 4* relèvent à nouveau le défi de vous surprendre pour Halloween avec l'événement du Grand Week-end de la Peur dans une version encore plus immersive où vous choisissez le degré de frayeurs à affronter, de jour ou de nuit! Au menu de ces 3 jours ponctués de nombreux temps forts, à partager entre adultes ou en famille : des frissons et des défis avec l'escape game immersif, un laser game vous attend dans les limbes de l'hôtel, le Drunch et le Brunch pour le plaisir des papilles, des décors immersifs et buffets à volonté en trompe-l’œil pour l’ambiance et des ateliers pour enfants pour se prendre au jeu autrement... Le programme en détail : Le vendredi et samedi, les soirées sont réservées pour les adultes et au plus de 12 ans. Vous êtes invités à profiter des activités qui vont vous faire frissonner. Dans la journée du samedi et du dimanche, emmenez vos enfants pour partir à la chasse aux bonbons, pâtisser, dessiner, sauter dans des châteaux gonflables ... tout en profitant d'un buffet "effrayant". Ambiance, gourmandises et frissons garantis !
LE NOUVEAU CODE DE LA DRAGUE
Aujourd’hui, les garçons ne savent plus ou n’ose plus draguer ! Après Me Too il est clair que les mecs sont largués dans le nouvel art de la séduction. Agathe et Malika deux copines d’enfance, se plient en 3 pour vous plier en 4 ! Pour garder tous vos points, venez apprendre à : -Avoir une tactique d’approche meilleure que « Ton père est un voleur il a volé toutes étoiles du ciel pour les mettre dans tes yeux… » -Arrêter les » cc, bjr, sava » sur les sites de rencontre -Ne pas être en mode chacal en boîte de nuit -Savoir quoi répondre quand elle vous demande : « Tu la trouves comment Paola?(Moche. Très moche. Hyper moche.) -Avoir une hygiène bucco-dentaire impeccable…
LES DIMANCHES DE CRÉATEURS
Plus d'une quarantaine de créateurs sur la place ! Venez flâner sur cette place incontournable située en bord de Garonne et dénicher des créations uniques et variées: bijoux, meubles, articles de mode, maroquinerie, déco, articles pour enfants...
LES DISPARUS DE SAINT-AUBIN
Octobre 2026. Des habitants disparaissent autour de la place Saint-Aubin. Leurs noms s'effacent des registres, leurs visages deviennent impossibles à reconnaître, et les reflets cessent d'obéir. Votre équipe dispose de 90 minutes pour mener l'enquête dans les rues de Toulouse et comprendre ce qui se cache derrière les miroirs — avant que son propre souvenir ne disparaisse. Groupe de 2 à 6 personnes. Dès 12 ans
LES LEVRETTES DE BELLEVILLE
Les Levrettes de Belleville explorent avec humour et malice une question rarement abordée frontalement : le plaisir féminin. Le sujet pourrait prêter à la provocation ou au simple discours militant. Pourtant, ce spectacle est bien plus que cela. Avec des textes : sensibles, parfois piquants, souvent drôles, toujours intelligents. Les mots circulent entre poésie, confidence et espièglerie. Ils sont portés par une écriture musicale alternant piano et moments d’a cappella. Le propos, lui, avance avec légèreté et profondeur à la fois : parler du désir, du plaisir, de l’imaginaire érotique — non pas pour provoquer, mais pour faire entendre une parole longtemps empêchée. Un spectacle libre, drôle et musical qui rappelle que le théâtre peut être aussi un lieu de jeu, de plaisir et de liberté.
MARCHE DE NOËL SUR LES RAMBLAS
Sur place : 28 de chalets dédiés aux artisans et créateurs, trois chalets consacrés aux producteurs locaux, une buvette et deux chalets gourmands. Venez déambuler dans l’allée des lutins et découvrez chaque semaine des trésors faits main, le tout dans des décors somptueux. Le programme complet des festivités de Noël est à retrouver sur le site de la Mairie de Toulouse.
MARCHÉ DE NOËL PLACE DU CAPITOLE
Vous pouvez déambuler dans les allées bordées de sapins et de 94 chalets blancs immaculés qui vous proposent de nombreuses idées cadeaux à (s')offrir (vêtements et accessoires, objets de décoration, bijoux, artisanat, articles d'alimentation, jeux et jouets...) sans oublier les délices de Noël pour régaler vos papilles. Des animations sont également proposées, dont des animations gratuites pour les enfants le mercredi et le week-end, ainsi que la patinoire et le petit train qui anime tous les jours l’espace situé à l’entrée du marché, côté théâtre. Le programme complet des festivités de Noël est à retrouver sur le site de la Mairie de Toulouse.
MESURE POUR MESURE
Adaptée pour 4 acteur·rices qui interprètent une dizaine de personnages, le Mesure pour mesure de Lucile Lacaze est une version resserrée de la pièce de Shakespeare, l’épure permettant d’intensifier encore toute l’escalade dramatique. L’histoire, construite comme un thriller, manipule les spectateur·rices de rebondissement en rebondissement jusqu’au coup de théâtre final. Dans un dispositif scénique minimaliste, le spectacle repose sur ses quatre interprètes, un jeu généreux, une langue concrète et précise, qui remet à l’honneur toute la vitalité du texte shakespearien.
NOËL AVEC BRITTEN
Pour le cinquantenaire de sa disparition, à son tour d’être célébré comme une inspiration avec une création d’Édith Canat de Chizy, en plus d’œuvres de sa plume : l’extraordinaire A Ceremony of Carols avec harpe, et la cantate Saint Nicolas, dédiée à la figure particulièrement appréciée des enfants et justement fêtée le 6 décembre. Autre anniversaire, la Maîtrise de Toulouse fête ses vingt ans avec ce programme. Autant d’années d’excellence, et de collaboration particulièrement fidèle avec l’Orchestre du Capitole, grâce à son chef et fondateur franco-britannique Mark Opstad.
NOËL À NAPLES
Né sur les traces d’Enrico Caruso, formé dans cette terre du chant dont il revendique fièrement l’héritage, le ténor napolitain s’impose aujourd’hui sur les plus grandes scènes internationales. Sa personnalité chaleureuse et son tempérament ardent, qui ont fait triompher son Maurizio dans Adriana Lecouvreur au Capitole la saison dernière, trouvent ici leur expression la plus authentique.
RACONTE-MOI LA CLARINETTE
Stanislas Netter vous présentera différents instruments, et jouera des pièces allant du classique à aujourd'hui, en passant par des pièces plus traditionnelles de la musique juive. Tout public. En cas de concert complet, n'hésitez pas à nous envoyer un mail pour que nous vous mettions sur liste d'attente.