Que faire à Toulouse ?
1918 lieux à découvrir
TENTATIVE D'ÉPUISEMENT
Quelque part entre le stand-upper et le maître de conférence Gaspard Chauvelot développe au fil de ces revues de presse régulières ce personnage de conférencier enthousiaste et obsessionnel. Le principe est simple : pour ce personnage, l'actualité n’existe pas. L’actualité n’est rien d’autre qu’une gigantesque œuvre de fiction, qu'il convient d'analyser comme telle, comme on le ferait d'un film, d'un roman, d'un poème. Sans oublier l'étude du travail de production, des techniciens d'effets spéciaux, le jeu des acteurs…
TOULOUSE AIME LES CONTES
Contez ou écoutez les contes, poésies ou slams d'amateurs ou de professionnels le temps d'une soirée. Libre à vous de participer et de faire ressortir votre talent. Sans réservation - dans la limite des places disponibles - la soirée se termine sur un apéro grignotage partagé.
VISITE CONTÉE
La Collection Bemberg s’adresse aux plus petits en proposant une visite contée qui mêle récits, légendes et anecdotes. En compagnie de la conteuse Michela Orio, les enfants et leurs accompagnants découvrent les œuvres de manière ludique et poétique et partent à la rencontre d’un dragon, d’un lion, d’une princesse ou encore d’un roi.
WEEK-END EN FAMILLE
Avec en fil rouge la notion de préciosité, spectacles, ateliers, parcours ludiques et visites permettent d’éveiller la curiosité en mêlant exploration, imagination et plaisir d’apprendre ensemble : autant d’occasions de s’émerveiller, d’échanger et de créer des souvenirs en famille. Visites Insolites pour les petits et les grands : - Visites Mon Précieux “Passe ton diplôme d’apothicaire” avec les médiatrices du musée (dès 6 ans ) - Visite Insolite “Secrets de Clés” avec Béatrice Forêt de la Cie L’Arbre à Plumes (dès 9 ans) - Visite “Petits Moments Précieux” avec Sofie Olleval, pour les tout-petits (12 mois-3 ans) Ateliers : - Visite-atelier “Raconte-moi les matériaux” avec Caroline Serrecourt, médiatrice du musée et Sofie Olleval , plasticienne (5-7ans) - Ateliers “Collages et Compositions” avec Guillaume Ruffault, illustrateur Performance : "Bloom" par la Cie Envers du Monde Jeux, coin lecture et espaces ludiques en accès libre. Les visites se réservent en ligne et les ateliers sur place.
YVAN CUJIOUS & LOUIS WINSBERG
30 ans après « 1Voix 10Doigts » album mythique de Claude Nougaro en duo avec Maurice Vander, voici « Une Voix, Six Cordes » par Yvan Cujious et Louis Winsberg. Sur un répertoire peu souvent arrangé et joué à la guitare, il fallait l’immense talent d’un Louis Winsberg et la voix précise et délicate d’Yvan Cujious, pour incarner de façon singulière et nouvelle un répertoire magistral dans lequel « l’Espagne pousse un peu sa corne » Dans ce concert-spectacle de haut vol, entre performances virtuoses et textes inédits, stand-up et concert de jazz, on pleure, on chante, on rit, et puis on frissonne quand une trompette « Armstronguienne » vient faire le lien entre Mississipi et Garonne. Pour les 20 ans de la disparition de Claude Nougaro, Yvan Cujious et Louis Winsberg ont décidé de lui rendre hommage avec un album « Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro » qui revisite en guitares – voix l’incroyable répertoire de Claude qu’on a plus souvent l’habitude d’entendre au piano.
À VIES CONTRAIRES
Une pièce feel good où l'on rit fort et beaucoup ! Imaginez une partie de ping pong à quatre, où les vannes fusent et les répliques s'enchainent à vive allure ! Nous serez séduits !
ALA.NI
Marquée par une parenthèse de deux ans en Jamaïque, la musicienne signe onze titres à l’élégance intemporelle, imprégnés par la douceur de vivre au cœur d’une nature luxuriante. Reconnue par ses pairs, la chanteuse a notamment été soutenue par Damon Albarn, chanteur et musicien des groupes emblématiques Blur et Gorillaz, qui a fait d’elle sa protégée.
ALEXANDER SODDY / STEFAN DOHR
La soirée met aussi l’instrument à l’honneur avec le second concerto que lui dédie Richard Strauss. Cette œuvre retrouve une limpidité mozartienne, trait partagé avec la Symphonie n°5 de Schubert. En composant pour le cor, Strauss avait forcément une pensée pour son père, considéré en son temps comme l’un des plus grands virtuoses de l’instrument. Au côté d’Alexander Soddy, reconnu dans le lyrique comme dans le symphonique, l’Orchestre du Capitole convie un interprète exceptionnel, à la hauteur de cet aîné : Stefan Dohr, premier cor solo du Philharmonique de Berlin.
ATELIER POP-UP : L’ART DES MAQUETTES EN PAPIER
L’atelier Pop-up propose aux enfants une immersion ludique dans l’univers de la prison Saint-Michel à travers l’architecture et la création. Après une visite adaptée au jeune public, les participants découvrent le principe du panoptique, symbole de surveillance au XIXe siècle, et réfléchissent au lien entre espace, pouvoir et société. Place ensuite à la pratique : à l’aide de papier, ciseaux et colle, chaque enfant fabrique une carte pop-up du Castelet, en s’inspirant de l’architecture du lieu. Une activité originale mêlant patrimoine, sciences et créativité, à vivre en famille ou en groupe. Bon à savoir : - Pour les enfants de 6 à 10 ans. - Réservation obligatoire
BAL AU GRAND HÔTEL : SE DIVERTIR À TOULOUSE À LA BELLE ÉPOQUE
Le Couvent des Jacobins vous invite à découvrir Toulouse à la Belle Époque avec l’exposition « Bal au Grand Hôtel : se divertir à Toulouse à la Belle Époque ». Entre 1871 et 1914, la ville se transforme profondément : nouvelles mobilités, progrès techniques, développement des commerces et évolution des pratiques sociales font émerger de nouvelles façons de vivre et de se divertir. Sur 650 m², l’exposition propose une immersion dans le Toulouse de 1900 à travers une scénographie grandeur nature. Rue toulousaine, hall du Grand Hôtel, marché, café-restaurant, magasin, gare, intérieur domestique ou encore salle de bal : chaque décor raconte une facette de la vie quotidienne et des loisirs de l’époque. Plus de 150 objets patrimoniaux, costumes, affiches, mobilier et objets du quotidien, associés à des ambiances sonores et à des reconstitutions, donnent vie à cette époque de changements. L’exposition permet ainsi de découvrir comment les cafés, restaurants, spectacles, promenades, fêtes et bals deviennent progressivement des lieux essentiels de sociabilité. Libre, narratif ou ludique grâce à une approche incarnée, chacun peut découvrir l’exposition à son rythme et selon ses envies. Une programmation culturelle complète également l’expérience avec des visites, ateliers, rencontres et animations autour de la vie quotidienne et des loisirs à la Belle Époque. Une plongée immersive dans le Toulouse de 1900, pour comprendre une ville en mouvement et découvrir l’histoire autrement.
BROUILLON
Brouillon est une ode au désordre, à l’imagination et aux chemins de traverse. Sous l’œil bienveillant de marionnettes-animatronics, un écrivain en quête d’inspiration transforme une page blanche en terrain d’aventure. Il la griffonne, la déchire, s’y perd et s’y retrouve. Enrichi d’humour et de poésie, ce conte théâtralisé nous invite à repenser la notion d’erreur par la fantaisie et l’imaginaire. Et nous donne simplement l’envie d’essayer avant même celle de réussir ! Un spectacle tendre et farfelu.
CANOË - BRUNCH
Après 1h de canoë avec une kayakiste olympique, dégustez un brunch de "La Tarterie" sur la terrasse de la péniche. Attention les places sont limités à 16 personnes par créneau.
DÉAMBULATION ARTISTIQUE
Un autre regard sur le Canal de Brienne : circassiens, danseurs, musiciens déambulent lors d’une rencontre sensible entre danse, cirque et paysage. Une chorégraphie qui se vit sur l’espace public. Un événement organisé par l'Espace Patrimoine en partenariat avec Culture en mouvements et la compagnie millimétrée.
ENSEMBLE ANTIPHONA : LES VOIX CÉLESTES
L’ensemble Antiphona propose un voyage musical à travers plusieurs siècles, d’Hildegarde de Bingen à Gabriel Fauré. Une expérience immersive qui révèle l’acoustique exceptionnelle de ce monument emblématique de Toulouse. Sous la direction artistique de Rolandas Muleika, les voix et les instruments font voyager le public à travers plusieurs siècles de musique, de la fin du XIIe au début du XXe siècle
EXPOSITION "QUI EST LA ?"
Une œuvre est une énigme. Que raconte-t-elle ? À qui est-elle adressée ? Comment a-t-elle été créée ? Qui est l’artiste ? À travers les œuvres présentées, l’exposition invite le public à entrer dans l’intimité de la création artistique et à découvrir les multiples règles, contraintes et inspirations qui façonnent le travail des artistes. Peinture, dessin, installation, performance… « Qui est là ? (dans l’atelier impérieux) » propose une exploration sensible et vivante de l’atelier, cet espace où les idées prennent forme et où l’œuvre se construit.
HAUTS CRIS (MINIATURE)
Il y a d’abord un corps, contraint dans l’espace d’un salon trop propre aux dimensions étriquées. Là, chaque souffle, chaque geste, chaque son prend une dimension gigantesque. Une écriture du détail qui tient autant de l’interprétation que de la performance scénographique, pour ce spectacle qui établit un dialogue nécessaire entre la présence, la poésie et l’espace physique et sonore. Hauts Cris (miniature) met ce corps à l’épreuve de tout ce qui le traverse et le transforme en caisse de résonance. En réponse aux vers du poète Agrippa d’Aubigné, Vincent Dupont se déploie peu à peu, de son premier soupir jusqu’au cri libérateur, vers une musicalité physique au service de cette révolte émancipatrice.
HYPER DURAS
L’été, la pluie, la plage, les colonies de vacances, la solitude, la télé allumée et l’imagination fertile d’une écrivaine. Nous sommes en 1980, Marguerite Duras est appelée par le journal Libération pour écrire une chronique qui sera publiée chaque semaine cet été-là. Qu’à cela ne tienne, elle écrira bien ce qu’elle veut. Entre réalisme et fantastique, on navigue au cœur d’un journal intime troublant. Hyper Duras est une plongée décalée dans l’univers d’une écrivaine autant détestée qu'adorée. Où il est question de la grève en Pologne, d’un requin original, d’une intervieweuse italienne, du prix du jambon. Du temps qui passe. De ce qui nous échappe. Une traversée dans les eaux durassiennes où se côtoient désespoir, mégalomanie, humour et poésie. Bon à savoir : - Les représentations sont gratuites et sans réservation dans la limite des places disponibles. Rendez-vous sur culture.haute-garonne.fr pour découvrir toute la programmation.
IBEYI
Après une décennie de succès, adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, et des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable, Ibeyi revient sur scène avec ce nouvel album ! Si Offering s’inscrit (comme souvent dans leur œuvre) dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix.
IL ÉTAIT UNE FOIS… MICHEL LEGRAND
Son cinéma, ce sont des images inoubliables : Catherine Deneuve et Françoise Dorléac en soeurs jumelles, Steve McQueen gentleman-cambrioleur dans L’Affaire Thomas Crown, Romy Schneider et Alain Delon au bord de La Piscine… Surtout, écrire pour l’image a permis à Michel Legrand d’effectuer la synthèse entre ses différentes cultures, de Bach à Miles Davis. Entre partitions classiques et raretés, ce concert sera une invitation au voyage dans l’univers d’un pulvérisateur de frontières, avide de musique au pluriel.
J'AIME BEAUCOUP CE QUE VOUS FAITES
Bouleversés par ce qu’ils ont entendu, Charles et Carole sont prêts à tout pour se venger. Un irrésistible règlement de compte entre amis avec son lot de non-dits, de quiproquos et de sourires grimaçants. Jubilatoire !
JOAN MIRO : PROTESTATION
Réunissant près de 200 œuvres – peintures, dessins, sculptures, tapisseries, costumes, films et photographies –, cette exposition vous dévoile un Joan Miró engagé, dont la création devient un véritable acte de résistance. À travers un parcours chronologique, découvrez comment l'artiste n'a cessé de remettre en question les codes de la peinture, allant jusqu'à vouloir « assassiner » son propre médium en expérimentant de nouveaux matériaux, en brûlant ses toiles ou en collaborant avec des artistes, cinéastes et hommes de théâtre. Dans le contexte de la guerre d'Espagne et de la dictature franquiste, son œuvre prend une dimension profondément politique, faisant de la protestation un moteur de création. Des célèbres séries engagées aux monumentales tapisseries réalisées avec Josep Royo, en passant par les costumes de la pièce Mori el Merma inspirée d'Ubu roi, l'exposition révèle un artiste libre, audacieux et profondément en prise avec son époque. Plongez dans l'univers d'un créateur qui a transformé l'art en un langage de contestation.
KALIKA
À la croisée de la confession intime et du manifeste pop, Kalika y affirme sa singularité : un princesse désenchantée, une Lady Gaga tendance gitane qui aurait croisé Alice Glass (Crystal Castles) et Catherine Ringer. Forte de plus de 200 concerts donnés lors de la tournée de son premier album, Kalika a fait de la scène son véritable terrain d’expression, celui où sa nature pourtant réservée s’épanouit.
KIBOKO
Avec douceur et délicatesse, le Friiix Club invite les plus petits à embarquer pour un voyage imaginaire au Japon, en compagnie de petites poupées de bois colorées : les kokeshis. C’est lors d’une résidence d’écriture près de Kyoto que Frédéric Feliciano, artiste aux mille facettes, découvre ce symbole majeur de l’artisanat nippon. A travers une série de cartes postales sonores et visuelles, nous suivons les tribulations de Kiboko qui vit avec sa mère, se laissant aller à la rêverie entre un cerisier et des carpes géantes.
L'ÂME DU VIOLONCELLE
Quatuor de violoncelles -Elise ROBINEAU -Aurore DASSESSE -Fanny SPANGARO -Gaël SEYDOUX
LA THÉRAPIE D'EMMANUEL MACRON
En 2058, à la Sorbonne, une psycho-historienne renommée, Francesca Corrini, convoque un patient pas comme les autres : E. Macron, 79 ans, quatre fois président de la République… et toujours candidat. Son symptôme ? Un désir irrépressible de revenir au pouvoir. Encore. Le protocole est simple : une séance unique, publique, radicale, pour le guérir en 1h20. À travers souvenirs rejoués, plongées dans l’inconscient, madeleines hallucinées et visions politiques délirantes, l’analyste et son patient remontent le fil d’une obsession — jusqu’à faire surgir une question plus vaste : Pourquoi, malgré tout, l’a-t-on toujours réélu ? Entre psychanalyse sauvage, science-fiction politique et farce tragique, La Thérapie d’Emmanuel Macron dissèque une relation toxique : celle d’un homme et d’un pays incapables de se quitter. Un face-à-face drôle, cruel, vertigineux—où l’on rit beaucoup, et où quelque chose, doucement, commence à faire mal. Et si le problème, ce n’était pas seulement lui ?
LAYUP
Layup présente "Mondes Parallèles", une exposition d’art urbain qui réunit 73 artistes locaux, nationaux et internationaux, invités à investir Terra Nova, un bâtiment de 5 000 m² situé à Compans-Caffarelli, à travers des fresques, des installations et des créations inédites. Réparti sur six niveaux, le parcours se transforme en un espace de découverte artistique, accompagné d’une programmation comprenant des ateliers d’initiation au graffiti, des visites guidées et différents événements. Programme complet et horaires à retrouver sur le site internet de LAYUP. Bon à savoir : - Entrée gratuite sur participation libre. - Bar et food-truck sur place.
LE FEU AUX POUDRES
Cet événement, attendu par tout le village, provoque rumeurs et excitations sur les réseaux sociaux. Cette lune aurait des pouvoirs : elle agirait sur les jeunes et leurs désirs. Certain·es appréhendent, d’autres sont tout simplement convaincu·e·s que ce sera la nuit de leur vie. Les adultes, dépassés, tentent d’encadrer l’événement, tandis que les ados s’emparent de la nuit. La lune se lève, suscitant fantasmes, craintes et libertés.
LE MIDI DES CLEFS : LES QUATRE SAISONS
Les Quatre saisons, ces quatre concertos pour violon, composées par Antonio Vivaldi entre 1723 et 1725 sont parmi les œuvres les plus emblématiques de la musique baroque. En effet, pour une des premières fois de l’histoire de la musique, une partition instrumentale suit le fil de sonnets et décrit des scènes précises : les oiseaux qui chantent, la tempête, la grêle, l’ivresse, ou encore la marche sur la glace… La virtuosité du violon fait passer l’auditeur par tous les états. Voilà donc une occasion unique de (re) découvrir ce chef d’œuvre incontournable dans une réduction pour quatuor à cordes, qui met en avant toute la finesse et le génie de l’écriture du compositeur italien.
LE SACRE DES PROFANES
Pourquoi le public n’est plus bruyant, participatif comme il le fut un temps ? Le Sacre des Profanes répond à quelques-unes de ces questions en se penchant sur l’histoire des acteurs et des actrices de théâtre à travers l’évolution de leurs conditions sociales, de leur métier et le traitement que la société leur réserve. Plus qu’une fresque historique, la pièce cherche à (re)mettre en lumière ceux et surtout celles qui ont été invisibilisé.es voir effacé.es et de changer de regard. Car cette histoire est à l’image de l’histoire plus large, celle des hommes et des femmes du passé.
LES CLOTILDES, AMOUR, EX ET ALIBI
Célibataires depuis peu, elles sont décidées à se serrer les coudes, à tout assumer fièrement et à sauver leur copine. Le mot d’ordre : les hommes c’est never, no way, plus jamais. A un détail près et une inondation impromptue : Eric, le nouveau voisin du dessous… Un risque majeur d’ébranler leurs convictions ? Une comédie sur l’amitié, l’amour et la quête du bonheur, une ode à la femme moderne, décomplexée et bien dans ses baskets.
LES SOIRÉES MEUFS
Pendant plus d’une heure réveillons la queen en nous pour éclater les barrières, les diktats , les injonctions et vivre un moment ou les “girls just want to have fun”. Des filles de joie dans le plus beau sens du terme. On va rire, chanter à tue-tête, bouger notre boule à facettes. Un shot de paillettes pour être fière d’être exactement qui nous sommes, des meufs qui déchirent ! Messieurs vous êtes évidemment acceptés à condition d’avoir une âme de chipie !
LET'S SWING AGAIN !
Wayne Marshall, chef britannique spécialiste de ce répertoire, va faire swinguer l’Orchestre du Capitole avec Lady in the Dark et Fancy Free. Il est rejoint par le trio de l’un des plus grands pianistes de jazz actuels, Paul Lay, pour une deuxième partie rendant hommage à Gershwin. Après sa célèbre Rhapsody in Blue, inspirée par la trépidation new yorkaise, le concert finit en jam session avec ses plus grands standards, rendus inoubliables par Louis Armstrong, Ella Fitzgerald et bien d’autres. Un retour aux racines du jazz, et aux sources pour Paul Lay qui a étudié au Conservatoire de Toulouse.
LUMIÈRES SUR LE QUAI
Pour fêter ses 10 ans, le quai des savoirs continue de penser au futur ! Pour cette édition 2026, le futur des sciences sera au cœur de la programmation. Comment les scientifiques imaginent-ils la recherche de demain ? Comment ces futurs sont-ils explorés, racontés et mis en lumière par les artistes, qu’ils soient auteurs de science-fiction, créateurs de bande dessinée, réalisateurs de cinéma d’animation, street artistes ou encore photographes ? Comment les citoyens imaginent le monde de demain ? Les horizons à explorer seront aussi vastes que nombreux et les rencontres autant passionnées que passionnantes ! Programmation à venir
MUSIQUE À VIENNE
Nous adorons Manon Galy, jeune toulousaine, « révélation » aux Victoires de la Musique 2022. Et ce n’est pas du chauvinisme ni même du « toulousianisme » de notre part. La bonne entente ne se décrète pas. Elle vient tout naturellement, ou ne vient jamais. Avec Manon, pour nous, tout est facile et lumineux. Et elle joue magnifiquement bien du violon. Nous n’avons donc pas hésité à lui proposer le programme le plus délicat qu’il soit : Haydn et Beethoven, les monstres sacrés du classicisme. Dans notre métier, on répète volontiers que Mozart est facile pour les enfants et difficile pour les adultes. C’est une simplification bien sûr. Mais c’est une manière commode de rappeler qu’avec le classicisme il ne faut pas aller chercher midi à quatorze heures. Et c’est valable aussi pour Haydn et Beethoven. Pas besoin de faire des « chichis » dans l’interprétation, pas besoin de faire des manières. Il faut juste prendre leur musique avec la gourmandise naïve d’un enfant, et jouer ce qui est écrit, sans vouloir y ajouter les affects personnels des interprètes. De Haydn à Schubert, en faisant escale chez un Beethoven qui n’est pas encore pleinement romantique dans son écriture, nous vous ferons vivre la transition de l’écriture musicale au tournant des 18ème et 19ème siècles.
MÉDUSÉE
Du fond de sa grotte, elle démêle ses cheveux grouillants, délie les langues et demande Justice – Athéna, tu es là ? Cette histoire, c’est aussi celle d’un amour ; l’amour de soi, celui des autres – l’amour à transformer, à retrouver. Quand les mots lui manquent, elle chante avec ses sœurs-gorgones – chansons sorties de sa chambre d’adolescente ou de sa grotte reculée. Face à nous, Médusa et ses sœurs nomment tout – les rêves romantiques, les viols, les combats, les métamorphoses – et inventent de nouveaux chemins de réparation. Avertissement : Cette pièce traite de violences sexuelles.
PETITE CLARTÉ
Avec 14 titres pour 13 invités, le disque est un festival de styles et de groove qui se délivrent autour de l’artiste. Les textes s’envolent entre le piano, les violons, la techno et le yodel mais l’émotion sincère n’est jamais loin et toujours pétrie d’une liberté folle. Une soirée pleine de surprises qui viendra célébrer cette nouvelle étape.
PEUT-ÊTRE LE HASARD
Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – et notamment pour sa fascination pour le petit âne d’Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue ainsi un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs qui nous relient au présent et la place prégnante à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – Peut-Être Le Hasard se déploie de façon épurée, non sans humour et tendresse, au fil du texte et de l’émotion. Peut-Être Le Hasard a été publié sous forme de roman en février 2026 aux éditions Les Corps Conducteurs. Le texte a reçu le Prix littéraire du Nouvel Obs 2026.
POEM OF A RIVER
POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur se dessine ainsi l’héritage transmis entre femmes, de génération en génération, de la grand-mère à la petite fille. Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible. Bon à savoir : - Les représentations sont gratuites et sans réservation dans la limite des places disponibles. Rendez-vous sur culture.haute-garonne.fr pour découvrir toute la programmation.
POUR BRITNEY
« Ce que je vois quand je regarde la photo de cette petite fille à l’aube de ce siècle nouveau, c’est qu’elle ne sait rien encore de ce que le monde va lui apprendre, et qu’être une petite fille est pour elle une joie parce que ça veut dire pourvoir devenir Britney Spears et que Britney Spears pour elle alors, c’est chanter et danser, c’est être dans son corps, sans crainte et sans distance, se sentir très vivante, c’est se tenir, loin, très loin de la peur mais. » Avec ce roman-essai-ovni, l’autrice détricote l’histoire de cette figure emblématique de la pop culture, et dit, simplement et justement ce que ce parcours raconte d’intime et de politique. Cette trajectoire ultra médiatisée, montre en x1000 ce que la société fait aux petites filles, aux adolescentes, aux femmes, ce qu’elle attend d’elles, l’idéal inaccessible qui leur, qui nous, est crée. Et comment on vit avec ça. Louise Chennevière a écrit ce livre en deux semaines, je l’ai lu d’une traite et c’est comme ça que je vais essayer de le dire. Il faut qu’il sorte, il faut le laisser jaillir. C’est un texte important qui m’a fait du mal, puis du bien, qui m’a aidé à comprendre. Il faut emprunter, je crois, ensemble, ces chemins-là : le médiatique, la pop-culture, la domination, le regard, l’enfance, l’intime.
RENCONTRE HORLOGÈRE
Des horloges et des montres s’ouvrent pour vous révéler à la loupe les secrets de leurs mécanismes et les savoir-faire des artisans qui en prennent soin. En accès libre dans l'auditorium Dès 7 ans
STAND UP MAGIC
Nicolas y fait participer le public avec bienveillance et spontanéité, invitant petits et grands à vivre des moments de rêve et d’émotion sur scène. Le clou du spectacle : il y revisite le numéro qui lui a permis d'atteindre la finale d'America's Got Talent, un moment fort qui laisse toujours le public sans voix.
UNE FAMILLE PYRÉNÉENNE
« C’est une pièce sur la famille que l’on a et celle que l’on choisit d’avoir. » Nans Laborde-Jourdàa a grandi en plein Béarn, là où on ne se raconte pas vraiment. Dans ses souvenirs, les traditions de sa jeunesse se mêlent au désir de liberté qu’il projette vers l’Espagne, à deux pas de chez lui. Un imaginaire qui trouve écho dans la flamboyance du cinéma d’Almodovar, dont l’artiste nourrit sa propre écriture. Entre théâtre, chant, danse et performance, la pièce suit les derniers jours d’une famille dans un appartement d’une petite ville pyrénéenne : une mère de famille, femme de ménage qui a passé sa vie à s’oublier, ses deux enfants tout juste majeurs, la grand-mère et la voisine de palier, libre de vivre sa vie comme elle l’entend. Jouée par des interprètes de tous horizons, Une famille pyrénéenne dresse tendrement le portrait de celles et ceux dont l’existence reste souvent invisible aux yeux du monde.
WYLD : SOIRÉE ÉLECTRO CONTEMPLATIF
Le musicien Superpoze vous propose une expérience musicale pensée spécialement pour le lieu, où musique et patrimoine entrent en dialogue. À travers un live solo électronique, sensible et cinématographique, il invite vous à découvrir autrement l’architecture, les volumes et l’acoustique qui l’entourent. Loin du format traditionnel du concert, cette performance privilégie une écoute intime et immersive. Résonances, silences, architecture et musique se répondent pour créer une expérience contemplative, à la croisée de l’ambient et de la recherche sonore. Ce projet s’inscrit dans la démarche de l’association toulousaine Wyld, qui développe depuis 2013 des projets artistiques mêlant musique, arts et patrimoine, avec une attention portée à l’accessibilité, à l’écoresponsabilité et à l’ancrage territorial.
28E CONVENTION DU DISQUE DE TOULOUSE
A deux pas des berges du Canal du Midi, la mythique salle du Bikini accueille les passionnés de culture musicale sous toutes ses formes, au son feutré des classiques distillés par les DJs. Au menu de cette 28e édition : Des dizaines de milliers de 45Y, 33T, CD, DVD accessoires et produits dérivés présentés par de nombreux exposants, professionnels, particuliers et associatifs… et quelques surprises ! Rock, pop, punk, métal, soul, funk, hip-hop, world, jazz, électro, variétés françaises et internationale... tous les courants musicaux sont représentés. Toute la journée, venez déambuler parmi des dizaines de boutiques éphémères dans le cadre accueillant du Bikini et profiter de son patio, sa piscine, ses 2 bars et son espace restauration.
A (PÈRE) PÉTUITÉ
À travers une galerie de personnages aussi drôles qu'attachants, cette comédie aborde avec humour le thème de la paternité non désirée, des papas malgré eux, et de ces enfants "surprises" qui s'interrogeront peut-être un jour sur les circonstances atypiques de leur naissance. Un sujet sensible traité avec beaucoup de dérision, où le rire devient le meilleur moyen de parler de ces situations délicates.
ALEXANDRE COLLENOT, LE MÉCANICIEN DE MERMOZ
Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.
BAL AVEC LA MALÈNE
Au programme : 20h : scène découverte 21h : Bal La Malène Avec Anaïs Perrinel (violon, chant) ; Léonie Chevalaz (cornemuses, chant, pieds).
BEETHOVEN : LE BICENTENAIRE
C’est un anniversaire que nous ne pouvions pas manquer : le 200ème de la disparition de Beethoven, qui n’écrivait pas pour ses contemporains, mais bien pour nous, lointains héritiers d’une longue tradition musicale. « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les générations futures ! » s’écrie-t-il auprès de musiciens qui se plaignent de la difficulté de leurs partitions. Voilà tout Beethoven, premier compositeur à n’écrire pour aucun maître. Ni Haydn, ni Mozart ne connaîtront cette liberté, eux qui devront répondre à des commandes de leurs employeurs respectifs. Si Haydn écrira 104 symphonies, Mozart n’en fera que 41, et Beethoven 9 seulement. N’y voyez pas un appauvrissement de l’inspiration, mais plutôt la libération du compositeur de son statut d’employé pour accéder à celui de créateur libre et indépendant. Quand on compose sur commande, il faut composer vite, et dans le cadre d’un budget serré. Pas étonnant dès lors que certaines œuvres se ressemblent. Chez Beethoven, tout est unique. Récemment, nous avons pu écouter une 10ème symphonie de Beethoven faite par une IA. Sincèrement, c’est troublant. Mais la lassitude vient vite. Il n’y a pas, définitivement pas, ce souffle épique, cette sourde douleur et ce défi permanent à la face du monde qui caractérisent certaines des œuvres de Beethoven. La 7ème symphonie et le concerto l’Empereur que nous vous proposons ici sont pour nous parmi les plus représentatives de ce compositeur de légende.
BROCANTE DES CAPITOULS
De Jeanne d’Arc à Esquirol, plus de 50 brocanteurs et antiquaires viennent exposer pour la journée leurs dernières trouvailles tout le long de la rue Alsace Lorraine. De l’objet Déco insolite au mobilier parfait pour votre salon sans oublier les vieux bouquins, il y en aura pour tous les goûts et toutes les bourses ! Buvette et restauration sur place.
CALENTAMIENTO
Et que, lorsque le corps s’embrase, une force puissante et tellurique remonte depuis l’obscurité de mon corps et du sol, et m’accroche de toutes ses forces à la terre pour pouvoir décoller.