Que faire à Toulouse ?

Entre le jardin des Plantes et le canal du midi, l'appartement toit terrasse, vaste et lumineux...

NEMEA APPART'HOTEL RESIDENCE CONCORDE

Vous pourrez, vous laisser séduire par les rues accueillantes à l'atmosphère si particulière et les nombreux commerces de la Ville Rose. Aussi bien pour vos étapes d’affaires que pour vos escapades, cet appart’hôtel saura entièrement répondre à vos besoins. Cette résidence classée 4 étoiles vous propose 91 studios et 8 T2 entièrement équipés. Vous pourrez aussi apprécier dans les espaces communs : le sauna, le bain à remous et la salle de fitness sont accessibles de 09h à 22h

100 ANS DE L’EMBAUCHE D’ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY À TOULOUSE

Exposition

Des premières lignes de sa carrière de pilote au succès mondial du Petit Prince, le parcours met en lumière les liens entre ses aventures aériennes et ses romans. Il présente également un objet exceptionnel : une édition de Vol de Nuit dédicacée par Saint-Exupéry à Pierre-Georges Latécoère. Une exposition pour revenir sur le destin d’un écrivain-aviateur dont l’héritage continue d’inspirer les auteurs d’aujourd’hui.

7 MINUTES

C’est Blanche qui pose la question. Attendue depuis près de quatre interminables heures par les dix autres membres du comité d’usine de Picard et Roche, leur porte‑parole arrive enfin et balance l’information. Une seule demande, presque anodine, un « pas » vers la direction, pour « récompenser l’effort consenti » en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement 1h30 pour choisir pour les 200 employées de l’usine. 7 minutes nous plonge dans le vertige de la décision à prendre. Coincées dans l’espace de stockage, dans le bruit assourdissant des machines, les onze comédiennes se livrent à un match endiablé, dans lequel les paroles fusent et les esprits s’échauffent, porté par un jeu rythmé, millimétré et viscéral. Elles donnent corps à l’écriture musicale et chorale de la pièce haletante de Stefano Massini, auteur italien, conseiller artistique du célèbre Piccolo Teatro, pour nous immerger en temps réel dans les tensions d’un cheminement capital.

COULEURS DE BOHÊME

On la connait plus sous le nom de Moldau, mais c’est bien le fil de cette magnifique rivière qui traverse Prague, la capitale de l’ancienne Bohême, que nous suivrons ce soir, pour partir à la rencontre des deux ambassadeurs de la musique tchèque que sont Bedřich Smetana et Antonín Dvořák. Le trio avec piano de Smetana, tout en lyrisme, laissant la part belle aux envolées tant du violon, du violoncelle et du piano fut imaginé dans la douleur, suite au décès prématuré de la fille du compositeur en 1855. Ce trio s’inscrit comme sa première pièce importante de musique de chambre. Et il a sans doute influencé Antonín Dvořák, puisque celui-ci a été engagé en 1862 au Théâtre Provisoire alors que l’opéra était en voie de reconstruction. Durant cette période, Smetana y créait son opéra Dalibor, jugé Wagnérien. Dans son trio en fa mineur, composé en 1883 (un an avant le décès de Smetana), Dvořák fait lui plutôt écho à la musique de Brahms, récemment auréolé de ses Danses Slaves. Il travaillera longuement sur ce trio avec la volonté de l’imprégner de ses racines slaves. Ce programme illustre à quel point les deux compositeurs avaient à cœur de mettre en avant les spécificités du style d’Europe Centrale à une époque où régnait en maîtresse incontestée la musique allemande.

FOLIES FURIEUSES

C’est dans une fiction rocambolesque qui vacille parfois vers l’absurde, avec sa palette de personnages haut en couleur dont une mariée en cavale, une beat boxeuse amoureuse et autres spécimens que l’autrice féministe Mélissa Zehner continue sa quête d’une écriture consolatrice, en déposant des mots sur des actes de silenciation. C’est à travers les parcours de personnages aux histoires chaotiques, pour certaines abonnées aux séjours psychiatriques que Les Palpitantes tentent de comprendre l’impact des violences intra familiales sur nos corps et nos psychés. Comment la société prend-elle en charge les souffrances psychiques causées par des traumas et les traite-t-elle ? Et puis, plus largement, que faire de nos colères ? C’est donc par la puissance des mots, par l’usage de flows bruts et viscéraux, mais aussi par des chants doux aux accents modernes que Les Palpitantes tentent de convoquer sur le plateau les fantômes qui nous hantent ; les maudit·es qu’on craint, les folles mortes, et bien sûr les petites filles en colères qui vivent en nous.

HULUL

Événement enfant

Hulul est un hibou solitaire qui se pose des questions philosophiques et enfantines, dont la poésie reste intemporelle : Si l’hiver frappe à ma porte, pourquoi ne pas l’inviter à se réchauffer ? Pourquoi la lune me suit quand je me promène ? Derrière ces histoires drôles et touchantes, Hulul ouvre des questionnements philosophiques toujours très actuels sur notre rapport à la nature.

LA PESTE ET LES REMÈDES

Une visite qui vous transporte au cœur de l’époque moderne, à un moment où Toulouse, comme de nombreuses villes européennes, était frappée par des épidémies de peste. Vous y découvrirez comment les populations tentaient de se protéger avec les moyens disponibles : isolement, fumigations, potions ou encore les célèbres masques à bec des médecins. Cette visite dévoile les remèdes les plus surprenants – et souvent inefficaces – mis en œuvre pour repousser la maladie. Un focus particulier est fait sur les plantes médicinales, toutes réputées à l’époque pour leurs vertus. Parmi les curiosités abordées, le célèbre vinaigre des quatre voleurs, censé protéger du mal. Une immersion courte, ludique et instructive pour enrichir sa culture générale tout en redécouvrant l’histoire sanitaire de Toulouse sous un angle original. Bon à savoir : - À partir de 8 ans.

LAÏKA

1957, Moscou. En pleine Guerre froide, alors que la course à l’espace s’accélère, Laïka, une chienne tente de survivre dans les rues de la ville gelée. Elle ignore encore que son destin la propulsera à bord de la navette Spoutnik II, faisant d’elle le premier être vivant à tourner en orbite autour de la Terre. Une héroïne malgré elle, symbole de conquête scientifique, mais aussi victime silencieuse des ambitions humaines.

LE SILENCE

Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Lorraine de Sagazan relève le défi de créer un spectacle sans paroles afin d’explorer en quoi le théâtre peut être le lieu d’expression de l’état intérieur de personnages. Elle ne propose pas ici l’adaptation d’un scénario d’Antonioni, mais une pièce originale inspirée de sa démarche artistique – depuis la tétralogie autour de « la maladie des sentiments » (L’Avventura, La Nuit, L’Éclipse et Le Désert rouge), jusqu’à ses nouvelles et scenarii non réalisés. La pièce agrège des thèmes chers au cinéaste, tels que la disparition, la déréliction des sentiments et l’instabilité de la perception. La metteuse en scène, pensionnaire de la Villa Médicis en 2022-2023, collabore depuis longtemps avec l’auteur Guillaume Poix, dès 2019 pour L‘Absence de père, une libre adaptation de Platonov de Tchekhov, puis La Vie invisible et Un sacre. Pour ce projet qui ébranle les conventions théâtrales, il a écrit de multiples textes, dont des monologues intérieurs qui ont servi au travail préparatoire des acteurs et actrices. Ainsi, ils ont créé un spectacle immersif où le public suit l’intrigue non pas grâce à l’interprétation des mots, mais grâce à celle des gestes et des regards, tandis que les moindres détails deviennent d’une éloquence inhabituelle. Au sein d’un dispositif bi-frontal, comme dans un long plan séquence avec une unité de lieu et de temps, le spectacle offre aux spectateurs et aux spectatrices la liberté d’opérer leur propre « montage ». Au plus près du plateau, des corps et des visages des interprètes, ils traquent dans les secrets des silences la richesse expressive de leurs paysages intérieurs.

LES AVENTURES DU CAPITAINE FRIMOUSSE

Jeune corsaire envoyé en mission dans le Pacifique, le Capitaine Frimousse va se retrouver, suite à une immense tempête, échoué sur île déserte. Enfin, pas si déserte que ça. Accompagné par des animaux sauvages, aussi amicaux qu'espiègles, des fantômes farceurs et étonnants, et par des géants de pierre, le peureux Capitaine Frimousse essaiera de trouver le moyen de rentrer chez lui et lever la malédiction pesant sur l'île. Une épopée trépidante remplie de farce, de gaieté et de fantaisie pour toute la famille !

LES PASSIONS & DULCI JUBILO JEAN-MARC ANDRIEU & CHRISTOPHER GIBERT (LES ARTS RENAISSANTS)

À l’occasion de leur tournée anniversaire (40 ans !), Les Passions partagent la scène avec les chanteurs de Dulci Jubilo dans un programme illustrant la filiation entre Monteverdi, mort en 1643, et Charpentier, né cette année-là. En point d’orgue, l’oratorio Jephté de Carissimi, chef-d’œuvre du baroque italien. Spiritualité, théâtralité et émotion au rendez-vous !

MARIA DE BUENOS AIRES

Le voici de retour auprès de l’Orchestre du Capitole pour faire découvrir une œuvre profondément personnelle de celui qui redonna ses couleurs au tango : María de Buenos Aires. Après une période d’abattement, Piazzolla puise dans le livret surréaliste de son ami Horacio Ferrer l’inspiration pour cet operita fascinant, où se mêlent musiques populaires – tango en tête – et savantes. William Sabatier est revenu aux sources pour reconstituer des tableaux perdus et rendre à l’œuvre sa version originelle, la faisant ainsi ressusciter après bien des errements, comme son héroïne.

MONDAY

Comment traverser cette réalité ? Sommes-nous capables d’en infléchir le cours ? Dans Monday, le chorégraphe néerlandais Arno Schuitemaker opère une inversion radicale. La performance hypnotique se déploie à rebours et entraîne le public dans une expérience où l’empreinte apparaît avant le pas. Inverser l’ordre des événements peut transformer en profondeur la manière dont nous les comprenons. Tandis que les quatre danseurs exécutent leurs mouvements en sens inverse, ils reconstruisent le décor. La reconstruction se charge ainsi de multiples significations. Monday est une métaphore physique d’une « mémoire tournée vers l’avant », une expérience qui rend palpable la manière dont ce qui n’a pas encore eu lieu pèse sur le présent. Quels choix faisons-nous dans ces moments en apparence ordinaires où tout peut basculer ?

PERDS PAS LE FIL

Guidées par Merlin PinPin, elles racontent avec humour et dérision l’histoire de Perds pas le fil, à travers trois personnages déjantés : une araignée fragile, une mouche vorace et un certain Jean‑Roger.

SANS SUITE (UN AIR DE ROMAN)

Tout s’effondre autour de lui et le réel se peuple de fantômes. Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Baptiste Amann, qui aime les contrepoints, a écrit une pièce kaléidoscopique captivante. Comme un roman en trois chapitres du nom des trois protagonistes, Thomas, Camille et Adama. Trois points de vue pour raconter cette histoire sensible. Et chanter sur les musiques pop composées par Pascal Sangla plutôt que de se laisser dévorer par nos gouffres

SURCLASSÉES

Elles se rencontrent au sein d’un collège du centre-ville qui accueille des élèves du dispositif « Mixité ». Certaines prennent une navette chaque matin pour traverser la ville, d’autres n’ont qu’à « traverser la rue ». Nous les suivons jusqu’à l’âge adulte dans leurs choix et non choix, traquant les répercussions de décisions politiques sur leur vie intime. Un spectacle entre conflit de loyauté, curiosité et sentiment de honte, mépris de classe, découverte et déracinement.

TARMO PELTOKOSKI / MAO FUJITA

Souvent associés au concert, Mozart et Bruckner se voient défendus par un autre duo artistique, Tarmo Peltokoski et Mao Fujita. Sous son aspect léger, voire espiègle, le Concerto n°27 de Mozart (son ultime) laisse affleurer une poésie appelant le toucher infiniment délicat du pianiste japonais. Qualifié de « Brucknérien de premier ordre », Tarmo Peltokoski cite ce compositeur parmi ceux qui l’inspirent le plus. Dans une œuvre monumentale, sa Symphonie n°5 représente un sommet auquel Bruckner avait lui-même donné le surnom de « Fantastique ».

TROP PARFAITE

Créer la femme parfaite, un rêve ! C’est ce que veut faire Thomas, un jeune scientifique en robotique, aidé d’un vieux briscard marié depuis 25 ans à une belle emmerdeuse. Après des années d’un travail acharné, le résultat est stupéfiant : ils ont créé LA femme parfaite, une poupée qui dit toujours oui, oui, oui… Son créateur se lance alors dans une cohabitation rêvée avec ce prototype, sous l’œil sceptique de son vieil ami. Mais la perfection peut souvent mener au désordre le plus total, voire au chaos… et pourquoi vouloir inventer la femme parfaite puisqu’elle existe déjà… c’est vous ! Et comme le dit la chanson « Vous les femmes, vous le charme » ! A pleurer de rire et d’actualité ! Foncez !

À LA FRANÇAISE

Leurs styles et leur manière de marquer leur époque sont pourtant si différents… Le premier si novateur, mais encore emprunt d’une forme de nostalgie du romantisme, l’autre capable d’un discours totalement inclassable aux influences « exotiques » et parfois jazz. Mais tous deux d’incroyables maîtres de la couleur sonore, se fondant ainsi parfaitement dans leur époque qui voit naître le mouvement impressionniste, mais aussi un renouveau du classicisme à la française. À dix ans d’intervalle ils composent chacun leur seul et unique quatuor à cordes, deux chefs d’œuvres éblouissants à l’écriture magistrale, cocorico ! Le franco-vénézuélien Reynaldo Hahn est moins connu pour sa musique instrumentale que pour son œuvre vocale, mais ce premier quatuor, composé en 1939, révèle un style au charme mélodique absolument délicieux. S’il est connu pour sa relation sentimentale avec Marcel Proust, il nous y livre un clin d’œil à son amitié pour Alphonse Daudet à travers le mouvement intitulé Récit et chanson de Provence. Une découverte à déguster sans modération.

AMOURS FUGITIVES

Spectacle

Si quelqu’un a eu une pléthore d’aventures amoureuses éphémères et fugaces, c’est bien Don Juan Tenorio, l’Abuseur de Séville… Avec pour fil rouge la flamboyante partition éponyme de C. W. Gluck, ce Don Juan parvient à allier l’ancien et le nouveau et à faire ressortir ce qu’il y a d’universel dans ce drame du Siècle d’Or espagnol. Edward Clug donne à voir le mythe par une allégorie dansée qui fusionne éléments de la tradition et esthétique néoclassique et contemporaine, traitant ainsi l’histoire de manière symbolique, non sans une pointe d’humour.

BAZAR CIRCUS

C’est le début de folles pérégrinations pour le retrouver. L’histoire née sous la plume de Carl Norac passe du livre à la scène, portée par le comédien Dominique Pinon et l’artiste Juliette Barbanègre, qui illustrent en direct cette histoire d’amour et d’amitié au sein d’une troupe de cirque bouillonnante de fantaisie. David Pastor a choisi un répertoire essentiellement russe, festif voire enfiévré, ou plus mélancolique, pour jongler d’une émotion à l’autre. Un grand spectacle en perspective et des enfants… au paradis !

BUBBLE

Véritable prouesse de gymnastique linguistique, le spectacle navigue entre histoire politique et sociale et panorama des héros shakespeariens. Bubble célèbre l’ambition démesurée d’un comédien désireux de partager son amour obsessionnel de Macbeth. À la fois drôle et sombre, sanglant et surprenant, le spectacle s’appuie sur un décor en constante transformation et une musique originale. Une interprétation épique au rythme du pentamètre iambique qui ouvre l’univers de Shakespeare, en version originale, au public français.

CISÈLA VISTA

Cisèla Vista est un atelier de création plastique qui propose de réinterpréter des vues d'un site remarquable du Canal du Midi afin de composer une frise collective. Pour chaque participant, il vous sera attribuée une section de ce paysage, que vous devrez retranscrire graphiquement, à l'aide de papier coloré à découper et à composer sur un format A3. Puis, pour former une frise, les vous devrez coopérer pour harmoniser l’ensemble, avant de passer au collage et aboutir à une fresque de plusieurs mètres dont la restitution finale aura lieu le dimanche 18 octobre dans le cadre des Journées Nationales de l’Architecture.

COMMENT APPORTER LA NATURE DANS SON JARDIN/BALCON ET LA PRÉSERVER ?

Et c'est ce que va vous démontrer cet atelier. Durant celui-ci, les participants sont invités à découvrir comment transformer un jardin, une terrasse ou un balcon en refuge ou espace favorable à la biodiversité, grâce à des aménagements simples et adaptés aux espaces urbains. Ces aménagements répondant à des besoins spécifiques et propres aux différentes espèces qui vous seront également présentés.

CONCERT ON TITAN

Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L’Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l’esprit de l’œuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l’élan fédérateur de Shinzō wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l’animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l’espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au cœur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l’intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l’émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une œuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d’une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.

DEUX POIDS, TROIS MESURES

Du Devos entre autres, et pas que. Car “une fois rien, c’est rien ; deux fois rien, ce n’est pas beaucoup, mais pour trois fois rien, on peut déjà s’acheter quelque chose, et pour pas cher.” Alors autant venir en profiter ! It’s all inclusive my friends ! « Nous nous proposons dans ce spectacle de raconter les errances d’un homme, d’un comédien qui se demande face à l’absurdité de la vie s’il a encore quelque chose à dire… L’esprit des textes de Raymond Devos à la fois poétiques, comiques et parfois absurdes nous permet de tisser le fil de l’histoire de ce comédien et de son pianiste, bousculés par les questionnements et les doutes … » Laurence Roy

ET LE RESTE C'EST DE LA SAUCE SUR LES CAILLOUX

Pour cette nouvelle création, après La Brande présentée la saison dernière, ils s'inspirent du documentaire Où gît votre sourire enfoui ? de Pedro Costa, découvert presque par hasard. Dans le film, les deux réalisateurs sont captés sur le vif, dans leur travail comme dans la vie privée. De leur relation émane une intransigeance artistique, intime et politique qui fascine Alice Vannier et Sacha Ribeiro. Tandis qu’ils se questionnent sur leur propre démarche, les deux artistes convoquent par leur jeu les figures des cinéastes. Dans un espace en mouvement permanent, ils traversent avec sensibilité les questions du consensus, de l’accessibilité de l’art et du rapport entre oeuvre et public.

FESTIVAL BD & ART DE L'AÉROPOSTALE - DESSINE-MOI UN AVION

Vente / Braderie

Découvrez une exposition de dessin et profitez d'ateliers pour peaufiner votre coup de crayon. Bon à savoir : - Accessible gratuitement en accès libre - Atelier de dessin gratuit sur réservation (adultes et enfants à partir de 6 ans) - L’accès aux expositions de L’Envol des Pionniers reste payant - Pour vous restaurez, le café des pionniers est ouvert.

GREMLINS

Son ancien propriétaire l’a bien mis en garde : il ne faut pas l’exposer à la lumière, lui éviter tout contact avec l’eau, et surtout, surtout ne jamais le nourrir après minuit… Plus de trois décennies après sa sortie, la comédie fantastique de Joe Dante demeure une référence du genre, à la fois absurde, joyeuse, subversive, armée des plus mauvaises intentions contre un certain ethos du conservatisme yankee. L’hybridation entre comédie et angoisse permit à cette production de creuser un sillon original, en organisant des scènes mémorables, où le suspense côtoie souvent le grotesque : on pense en particulier à cette chasse aux Gremlins, qui mobilise certains objets issus de l’innovation technologique (tel le micro-ondes où explose l’un des monstres), le réalisateur mettant en boîte la société de consommation, à travers un saccage orchestré par ces êtres intenables. Les gags s’accumulent, dans une bourgade habillée à la fois aux couleurs de Noël et de Disney, comme pour opposer la furie dévastatrice des affreuses bestioles au conservatisme risible d’une certaine Amérique. Les Gremlins, sans foi ni loi, trafiquent le système électrique d’un monte-escalier, fument plusieurs cigarettes en même temps, boivent plus que de raison, se projettent un vieux Blanche-Neige en jetant des pop-corns partout. Bref, le politiquement correct, empreint de valeurs familialistes, est joyeusement torpillé par ces créatures pandémiques et gluantes. Bon à savoir : Dès 10 ans En VOST

JEAN-FRANÇOIS ZYGEL / LE POUVOIR DE LA MUSIQUE

Mêlant répertoire symphonique et improvisation, gai savoir et fantaisie, ce concert original nous immerge dans un univers poétique où la musique nous élève, où la musique parle...

JEAN-FRANÇOIS ZYGEL MET EN MUSIQUE LE CANAL DU MIDI

À l’occasion des 30 ans de l’inscription du canal du Midi sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, voilà que nous naviguons en compagnie des musiciens de l’Orchestre national du Capitole, pour une mémorable soirée conjuguant histoire, nature et musique ! Debussy, Delius, Smetana, Paul Lacombe, Lully et quelques improvisations rythment cette croisière à travers l’Occitanie, dont le génial pianiste et improvisateur Jean-François Zygel se fait l’amiral !

JOSEPH COLLEJA

Né à Malte en 1978, il découvre l’opéra à treize ans grâce au film Le Grand Caruso, ignorant qu’il gagnerait le Concours Caruso de Milan quelques années plus tard. Il signe chez Decca à vingt-cinq ans et s’impose sur les plus grandes scènes internationales. Du Met à Covent Garden, de Vienne à Bastille, il triomphe en Duc de Mantoue, Alfredo, Rodolfo, Cavaradossi, Hoffmann ou Faust, qu’il incarne avec une ferveur communicative. Pour son premier récital au Capitole, il mêle mélancolie slave et ardeur italienne... À ses côtés, la pianiste française Sarah Tysman, active à Vienne et à Berlin, partenaire des plus grands chanteurs.

JUPITER & OKWESS

Avec son groupe Jupiter & Okwess, il déchaîne une énergie explosive, puisant dans la richesse musicale de son pays tout en tissant des liens entre l’Afrique et le monde. Dans le quatrième album, « Ekoya » (« Ça viendra »), sortie le 31 janvier 2026, Jupiter nous invite à réfléchir : que signifie ce « ça viendra » ? Est-ce la prémonition d’un destin inévitable, ou un certain fatalisme ? Le projet a mûri au fil des voyages et des rencontres, parcourant les Amériques du nord au sud. Avec le groove envoûtant de Jupiter & Okwess, « Ekoya » nous emmène dans un voyage musical où se mêlent réflexion et vibrations, mouvement et rêves, pour se laisser emporter par cette énergie rebelle et universelle.

LA BELLE ET LA BÊTE

Elle est espiègle et bonne vivante, il est maladroit et sensible. Une rencontre improbable qui promet des étincelles de rire pour toute la famille !

LA FEMME DES ASTRES

Accompagnée par Juliette Zanon, artiste protéiforme, elle imagine une forme hybride traversée par l’urgence de créer, dans laquelle l’excès et la démesure sont synonymes d’une folle envie de vivre. Il y a tout ce que l’artiste aux multiples disciplines sait faire et qu’elle développe dans ses spectacles. Et il y a le reste, qui s’impose ici en réponse aux épreuves de la vie, et en dépit des conventions. Revenant aux arts modestes du cirque, Jur Domingo mêle clown, chant, théâtre, manipulation d'objet, marionnettes, vidéo pour raconter une histoire qui pourrait être la sienne. La femme des astres fait le portrait d’une femme qui devient folle mais d’une manière qui donnerait envie d’être folle… Confidente de ce récit qu’elle s’approprie, elle s’en fait le relais avec humour et décalage. À l’intimité succède alors une intensité sans limite.

LA MYSTÉRIEUSE ÉVASION

La mystérieuse évasion est un jeu coopératif pour enfants, mêlant histoire, énigmes et esprit d’équipe. Guidés par une médiatrice, les participants explorent le Castelet, ancien bâtiment de la prison Saint-Michel, pour retrouver les éléments d’un plan caché dans le bâtiment. L’objectif : aider une résistante à s’échapper avant d’être repérée par le gardien. À travers cette quête, les jeunes découvrent de manière ludique un lieu chargé d’histoire, tout en s’initiant aux valeurs de solidarité, de mémoire et de liberté dans un cadre patrimonial unique. Bon à savoir : - Pour les enfants de 6 à 10 ans. - Réservation obligatoire

LE CONCERT DE LA LOGE — JULIEN CHAUVIN

Le Concert de la Loge de Julien Chauvin est la formation idéale pour révéler la beauté de cette cantate italienne, mais aussi des extraits de partitions de Vivaldi, Haendel et Geminiani. Quelles musiques rayonnantes, si simples et si raffinées à la fois !

LE MYSTÈRE LUCY LOST

Une petite fille qui a déjà des cheveux blancs ? On peut la comprendre, Lucy, qui entend fréquemment des avions vrombir au-dessus de sa tête, depuis sa maison sur la petite île de l’archipel des Scilly, au sud de l’Angleterre. Alors que l’Europe est à feu et à sang, bouleversée par la Première Guerre mondiale, Lucy, elle, est captive de sa propre chambre. Car depuis un malheureux accident que personne ne sait ou ne veut lui raconter, Lucy a des visions : lui apparaissent tantôt un quatuor musical sur la plage, tantôt un soldat allemand prestidigitateur, et surtout Milly, une petite fille très douée avec les chevaux et les pianos, et qui va devenir la meilleure amie (imaginaire mais quand même !) de Lucy. Mais dans le minuscule village d’une minuscule île, tout vient à se savoir et en 1915, une petite fille qui parle au vent, on la montre du doigt. Son père, inquiet de la réputation de sa famille, lui interdit alors d’aller à l’école, de fréquenter d’autres enfants, bref de vivre comme une gamine de son âge ! Mais il en faut plus pour décourager Lucy et son inséparable Milly qui ont plus d’un tour dans leur sac, feront le mur, et découvriront une mystérieuse malle dans la maison familiale, qui renferme un secret déconcertant… D’une grande richesse visuelle et thématique, le film nous prend par la main comme Milly prend celle de Lucy, avec une chaleur réconfortante, et nous entraîne dans une délicate et magnifique aventure. Tout calmement se dessine au fil du récit un dénouement merveilleusement mené et inespéré, qui nous retourne la tête comme rarement : il faut absolument venir ressentir ça par vous-même !

LE SOUPER

Pièce de théâtre

Deux hommes de l’ombre se retrouvent en tête à tête pour un souper qui deviendra historique : Fouché et Talleyrand, anciens ministres, stratèges aguerris et survivants de toutes les successions de pouvoir vont devoir décider du régime qui va suivre : République ? Monarchie ? Empire ? Un souper où deux individus décident du sort de millions d’autres. Ils ont trahi, tous, tout le temps, sous tous les régimes. Garder le pouvoir est le but ultime, quoi qu’il en coûte… Dîne-t-on ? Oui. Que mange-t-on ? La France. Comment aimez-vous les Français ? Bien cuits, à point, ou saignants ? Vous avez faim ? Jeûnez. Cette table n’est pas mise pour vous. Riez, pleurez, criez, vous ne pouvez qu’assister au spectacle car votre voix ne comptera pas.

LES CRÉAS TAUR

Vente / Braderie

Les Créas Taur, voici une excellente façon de découvrir le centre de notre ville, sa convivialité, son sens de l’accueil et le talent de ses créatrices et créateurs. Ce joli et joyeux marché se tient dans la partie nord de la rue du Taur, à proximité de la basilique Saint-Sernin, du musée Saint-Raymond, de la Cave Poésie, de la Cinémathèque de Toulouse et de la Chapelle de Carmélites. 12 à 15 exposants vous proposent en effet leurs propres créations artisanales et/ou artistiques, sans intermédiaire : vêtements, textile pour la maison, bijoux de tous styles, cosmétiques bio, céramiques, articles de décoration, luminaires, photographie, illustrations, jouets… Venez trouver la perle rare, le cadeau inoubliable ! Pour accentuer le côté convivial du marché, un concert gratuit est proposé à chaque édition à partir de 18h.

LEVER DE RIDEAU AU THÉÂTRE DU CAPITOLE

Produit

Voici une visite express pour se faufiler entre les fauteuils des meilleurs emplacements du théâtre. Quand les danseurs, musiciens et chanteurs soufflent entre deux représentations, le guide en profite pour vous emmener humer les effluves de maquillage, de velours et de bois, observer à distance les machinistes qui travaillent à hisser, porter, démonter les parties scéniques. Il n’est pas question de se rendre dans les coulisses pour des questions de sécurité, mais bel et bien de parcourir tous les étages ! L’entrée des artistes permet de se rendre compte de l’espace dédié à la circulation des acteurs de ce monde à part. Puis, après le hall d’accueil et les foyers, le guide vous fait accéder au paradis avant de redescendre au balcon et enfin au parterre. Chaque étape vous réserve son lot de surprises : des points de vue sublimes sur l’immense salle en fer à cheval, des rumeurs et des anecdotes pour saisir le potentiel créateur et producteur du célèbre Théâtre du Capitole de Toulouse.

L’HEURE D’HIVER : « LE TIC-TAC D’ANTIDE »

Miss Clarisse Tinquiette, détective es-arts, nous invite à remonter le temps… ce temps que l’humanité s’acharne à vouloir mesurer en regardant le ciel : du sablier à la montre moderne, en passant par la clepsydre et l’astrolabe ! Pour nous guider dans notre enquête, notre étoile sera un aventurier du XVIIIe siècle : Antide Janvier, maître horloger et astronome, né dans un village reculé du Jura, et propulsé à Versailles après moult péripéties… Dès 12 ans

MARIA MIRANTE & PAUL BEYNET (LES ARTS RENAISSANTS)

Pénétrez dans les salons vénitiens, embarquez sur une gondole pour chanter l’amour au clair de lune, enivrez-vous lors d’un bal masqué et croisez Mozart, Donizetti, Bellini, Rossini… De la naissance de l’opéra jusqu’au bel canto, ce programme porté par le flamboyant mezzo de Maria Mirante fait la part belle à l’expressivité et la virtuosité.

PHILIPPE JAROUSSKY — ENSEMBLE ARTASERSE

Ainsi virent le jour le Stabat Mater et le Nisi Dominus, chefs-d’œuvre que Philippe Jaroussky et l’Ensemble Artaserse magnifient par la beauté de leurs couleurs.

PRÉCIEUSE VISITE AU CLAIR DE LUNE

Alors que le soleil est déjà couché, les tout-petits sont invités, en famille, à une rencontre avec le musée, sensorielle, calme, ludique et originale. De quoi faire de jolis rêves ! De 3 à 5 ans

À L'ÉCOUTE DU VIVANT - BIOMIMÉTISME, ENTRE ARTS ET SCIENCES

Depuis 3,5 milliards d’années, le vivant évolue et développe d’ingénieuses stratégies d’adaptation. Cette capacité d’innovation de la nature inspire depuis longtemps les humains dans la conception de matériaux, d’outils et de technologies. Depuis les années 1990, ces recherches se structurent autour du biomimétisme, concept défini par la chercheuse américaine Janine Benyus, qui consiste à s’inspirer du fonctionnement du vivant pour imaginer des modèles plus durables. À la croisée des arts et des sciences, cette exposition réunit les travaux de Pierre Jean Giloux, Jérémy Gobé et Paula Nishijima. Leurs pratiques s’appuient sur une observation attentive de nos environnements et explorent différentes manières de repenser notre relation au vivant. À travers une diversité de médiums, notamment la création de biomatériaux, leurs œuvres invitent à « apprendre à voir » la nature autrement et à réfléchir aux relations d’interdépendance qui nous relient au monde vivant. Conçue par le Quai des Savoirs et les Abattoirs, l’exposition met en lumière la richesse du dialogue entre arts et sciences et ouvre des pistes pour imaginer des modes de vie plus respectueux du vivant. En raison de travaux au sein de la salle d’exposition du Quai des Savoirs, l’exposition À l’écoute du vivant se déroule aux Abattoirs.

ADRIEN MATHONAT & MARIE-ANDRÉE BOUCHARD-LESIEUR