Que faire à Toulouse ?
1695 lieux à découvrir
HAPPY HOUR AVEC LA FLÛTE
Dès l’Antiquité, elle est associée aux divinités champêtres, ainsi qu’au chant des oiseaux, un imaginaire qui continue d’inspirer les compositeurs. Instrument le plus aigu de l’orchestre, le piccolo est également l’un des plus virtuoses. Lui aussi sera à l’honneur pour un concert de haute volée !
LE CONCERT DE LA LOGE — JULIEN CHAUVIN
Le Concert de la Loge de Julien Chauvin est la formation idéale pour révéler la beauté de cette cantate italienne, mais aussi des extraits de partitions de Vivaldi, Haendel et Geminiani. Quelles musiques rayonnantes, si simples et si raffinées à la fois !
LIO KUOKMAN / NELSON GOERNER
En ouverture, la partition de Fazil Say nous plonge au cœur du Grand Bazaar dans une rhapsodie virtuose, où figurent même les discussions animées autour d’une vente de tapis ! Nelson Goerner apporte tout son panache à Burlesque, pièce de jeunesse de Richard Strauss dont l’esprit malicieux anticipe celui de Till l’Espiègle. Avec Shéhérazade, l’immense orchestrateur russe Rimski-Korsakov nous souffle des contes à l’oreille avec la même magie que la célèbre conteuse. Un prodige musical dont l’enchantement dure depuis bien plus de mille et une nuits.
NOËL AVEC BRITTEN
Pour le cinquantenaire de sa disparition, à son tour d’être célébré comme une inspiration avec une création d’Édith Canat de Chizy, en plus d’œuvres de sa plume : l’extraordinaire A Ceremony of Carols avec harpe, et la cantate Saint Nicolas, dédiée à la figure particulièrement appréciée des enfants et justement fêtée le 6 décembre. Autre anniversaire, la Maîtrise de Toulouse fête ses vingt ans avec ce programme. Autant d’années d’excellence, et de collaboration particulièrement fidèle avec l’Orchestre du Capitole, grâce à son chef et fondateur franco-britannique Mark Opstad.
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Le dernier concerto pour violon de Mozart s’achève dans l’esprit de la turquerie, lumineux de teintes orientalisantes ! D’une violence éruptive saisissante, la si rare Symphonie n°12 de Chostakovitch célèbre l’Année 1917. Révolutionnaire et bouleversante à la fois. PROGRAMME : MOZART : Concerto pour violon n°5 en la majeur, Kv 219 « Turc » CHOSTAKOVITCH : Symphonie n°12 en ré mineur, op. 112 « L’année 1917 »
PIERRE ET LE LOUP
Prokofiev transforme les instruments de l’orchestre en véritables personnages, comme la flûte devenue oiseau. Ces portraits musicaux brossés en quelques notes suivent de près les rebondissements de l’histoire au gré de variations amusantes ou surprenantes, jusqu’à la marche triomphale finale. Après le récent succès de son Carnaval des animaux à Toulouse et dans toute la France, l’humoriste et grand mélomane Alex Vizorek propose un nouveau spectacle bâti sur un classique, se le réappropriant finement pour séduire toute la famille, des enfants aux grands-parents.
RICCARDO MINASI / NOBUYUKI TSUJII
La musicienne avait réussi à connaître le succès en son temps, jusqu’à gagner le surnom de « Beethoven au féminin ». La voici justement associée à cet « alter ego ». Le Concerto pour piano n°2, d’inspiration encore très classique, rappelle que Beethoven cherchait aussi à briller au piano. Cette écriture virtuose est domptée par Nobuyuki Tsujii, interprète vénéré au Japon où il a accompagné l’Orchestre du Capitole en tournée en juin 2026. Quant à la Symphonie n°5, elle s’ouvre sur les quatre plus célèbres notes de l’histoire de la musique dont jaillissent quatre mouvements tous marqués par le génie de leur auteur.
ROBIN MCKELLE TRIO
Sa lecture si intense et personnelle des grands standards s’enrichit de morceaux originaux. Entre jazz, soul et influences rhythm and blues, la soirée promet un rendez-vous musical d’exception.
RYAN BANCROFT / CLARA-JUMI KANG
Comme bien des contes tirés du folklore éblouissant de ce pays, deux œuvres donnent vie à des créatures extraordinaires : le bâton de craie de Fairytale Poem, usé en classe, livre ses dernières forces pour devenir dessin d’enfant, tandis que les marionnettes du célèbre ballet Petrouchka vivent un triangle amoureux tragique, sur fond de carnaval. Les ficelles étaient bien réelles pour Chostakovitch, soumis à l’implacable politique Jdanov dont le Concerto pour violon n°1 porte les marques. Une œuvre puissante dont la violoniste Clara-Jumi Kang et le chef Ryan Bancroft aiment défendre ensemble la flamme et la profondeur.
SYMPHONIE AFRICAINE
La chanteuse lauréate de cinq Grammy Awards collabore avec le célèbre arrangeur Derrick Hodge (Robert Glasper, Common, Jill Scott) pour présenter un spectacle symphonique unique qui rend hommage à la richesse du patrimoine musical africain. Cette collection de chansons intemporelles associe ses propres morceaux les plus marquants aux sons emblématiques de légendes telles que Miriam Makeba, Fela Kuti et Youssou N’Dour jusqu’aux éclats contemporains d’artistes comme Rema et Burna Boy, qui marquent encore de leur empreinte la génération actuelle de musiciens africains.
TARMO PELTOKOSKI / DANIEL LOZAKOVICH
Avec le Canticus Arcticus du Finlandais Rautavaara, l’Orchestre du Capitole lève les yeux vers le ciel pour se livrer à un somptueux dialogue avec les oiseaux, jusqu’au mouvement final dédié aux cygnes migrateurs. De l’autre côté de la Baltique, le concerto pour violon Distant Light du Letton Pēteris Vasks prolonge le voyage avec une poésie qui va s’épanouir sous l’archet incandescent du Suédois Daniel Lozakovich. Le célèbre Oiseau de feu de Stravinski suit Ivan dans toutes les étapes de sa poursuite de la créature fantastique, jusqu’à la sublime apothéose finale.
JOURNÉES DU PATRIMOINE AUX ABATTOIRS
Le musée des Abattoirs est situé dans un bâtiment patrimonial du 19e siècle où sont proposées des expositions d’art moderne et des créations d’artistes contemporains. Ce week-end, il vous ouvre ses portes ! Venez découvrir l'histoire du bâtiment, sa transformation en musée d'art moderne et contemporain, ainsi que l'aménagement d'une salle en sous-sol spécifiquement conçue pour exposer le rideau de scène de Pablo Picasso. En mai 1936, Pablo Picasso est invité à réaliser un grand rideau pour la manifestation célébrant le premier “14 Juillet” depuis l’arrivée au pouvoir du Front populaire. Ce rideau servait de fond de scène pour un acte de la pièce de Romain Rolland, Le 14 Juillet. Offert à la ville par l'artiste, les Abattoirs sont heureux de vous présenter l'une des œuvres les plus majestueuses de sa collection. Visites guidées (sur inscription obligatoire par mail). Samedi : de 14h30 à 15h45 Dimanche : de 14h30 à 15h45 Retrouvez le détail de la programmation et les horaires sur le site officiel des Journées Européennes du Patrimoine.
VISITE SENSORIELLE
La visite vous transporte au XIIIᵉ siècle dans une expérience unique. À chaque halte, un sens est sollicité : touchez la pierre, le parchemin ou la laine, écoutez les chants et les murmures d’antan, respirez l’encens, la cire chaude ou la sauge, laissez la lumière et l’ombre redessiner les contours des salles. Cette slow-visite invite à ralentir, à savourer chaque instant et à se laisser guider par une approche à la fois historique et sensible. Plus qu’une découverte architecturale, c’est un voyage où l’on retrouve la place centrale des sens dans la vie médiévale. Bon à savoir : - À partir de 10 ans - Réservation obligatoire
STUDIO CARNOT
Kitchenette, espace salon, lit (1x140), salle de bain avec WC. Télévision, lecteur DVD, accès internet WIFI, lave linge, lave vaisselle, micro-ondes multifonctions, draps et linge fournis, salon de jardin.
BETSY
À la carte, pâtisseries maison, boissons gourmandes et spécialités anglo-saxonnes revisitées composent une expérience généreuse et conviviale. L’adresse est particulièrement appréciée pour son brunch servi sur de délicats présentoirs à étages, clin d’œil aux traditions britanniques, mêlant créations sucrées, mets salés et thé d’exception.
BRUNCH CLUB
La carte fait la part belle aux recettes généreuses et colorées : pancakes moelleux, œufs sous toutes leurs formes, avocado toasts, bowls frais, boissons gourmandes et pâtisseries maison. Les produits sont soigneusement sélectionnés pour offrir une cuisine aussi savoureuse que conviviale, avec des options adaptées aux différents régimes alimentaires.
CHEZ CESAR
Chez CESAR : guinguette, bar, restaurant au cœur du jardin des plantes avec une grande terrasse de 100 M2 -Petits déjeuners avec pâtisseries maison et viennoiseries/ spécialités à base de café : latte macchiato, cappuccino etc.. - Déjeuner : Salades, burgers, Poké bowls, croques monsieur.. etc.. - Gouter : Glaces artisanales FAUR, crêpes et gaufres - Boissons fraiches, Vin et bières toute la journée
CHEZ ROSINE
À la carte, les incontournables tapas côtoient de généreuses paellas, des spécialités de la mer, des viandes mijotées et des recettes emblématiques de la gastronomie ibérique. Les desserts maison, comme la crème catalane ou le riz au lait, prolongent cette parenthèse gourmande aux accents méditerranéens.
FAIRE SENS
Dans une atmosphère chaleureuse et élégante , FAIRE SENS propose bien qu'un simple repas : une expérience immersive où gastronomie , convivialité et créativité se répondent !
GARDENIA CAFÉ FLEURS
On s'y retrouve pour déguster des cafés de spécialité, des thés, des matchas créatifs, des boissons signatures ainsi que des pâtisseries maison et une petite restauration préparée avec des produits de saison. La carte, inspirée des saveurs méditerranéennes, met à l'honneur des recettes colorées et gourmandes. Une adresse pleine de poésie, idéale pour une pause café, un déjeuner léger, un goûter ou un moment de détente dans un cadre aussi gourmand que fleuri.
LA THE'RAPIE DU BONHEUR
Le lieu séduit par son ambiance cocooning et son décor raffiné, propices aussi bien à un moment de détente en solo qu'à un rendez-vous entre amis ou en famille. Les créations pâtissières, renouvelées au fil des saisons, mettent à l'honneur des produits gourmands et faits maison, tandis que les brunchs font de cette adresse une halte appréciée à toute heure de la journée. Une parenthèse réconfortante où gourmandise et sérénité se rencontrent, à savourer sur place ou à emporter.
LE COMPTOIR DE TEDDY
Côté cuisine, tout est élaboré avec soin autour de recettes maison : pâtisseries gourmandes, créations inspirées des grands classiques chocolatés, crêpes salées à composer, sandwichs, salades fraîches et brunchs copieux. Une offre généreuse qui privilégie le goût, la qualité et l'authenticité.
LE POISSON QUI PAPOTE
La carte évolue au fil des arrivages et des saisons, proposant aussi bien des poissons grillés que des recettes maison, des plateaux de fruits de mer ou des suggestions inspirées du marché. L'établissement privilégie une cuisine généreuse, authentique et accessible, où le produit est roi. Une adresse incontournable pour savourer les trésors de l'océan… en plein cœur de la Ville Rose.
LES TROIS SOEURS LA SUITE
L’ambiance lumineuse et contemporaine invite à prendre son temps, que ce soit pour un café matinal, un déjeuner entre amis ou une pause gourmande après une balade dans les ruelles du centre ancien. Réputée pour la qualité de ses brunchs, la générosité de ses assiettes et son atmosphère accueillante, cette adresse est rapidement devenue l’un des rendez-vous appréciés des Toulousains comme des voyageurs de passage. Le petit plus : des brunchs disponibles toute la journée, une rareté qui permet de savourer un moment gourmand à l’heure de son choix.
MADAME BONHEUR
Parfait pour un apéritif au soleil ou une restauration fraiche généreuse pour tous les moments de la journée ! focaccias gourmandes , salades , burgers …au moment du dejeuner…douceurs sucrées ( crêpes / gaufres) , citronnade maison, glaces artisanales ... toute la journée Et apéritif avec tapas dés 18h
POP CREA
Petite explication sur la naissance du nom de cette boutique et de son identité visuelle Donner un sens au nom en soi avec l'histoire P artager en O sant lancer ce P rojet. C roire en nos R êves et, E nsemble, A vancer .. Pour le visuel, symboliser le soleil, la lumière, le côté pétillant et l'originalité... Et voila comment la mascotte est née 🌞
YOURS CAFE TOULOUSE
À la carte, les assiettes colorées mettent à l’honneur des recettes généreuses et soignées : avocado toasts revisités, eggs benedict, gaufres salées ou encore brioches perdues gourmandes. Chaque création est pensée comme un véritable plaisir pour les yeux autant que pour les papilles, avec une présentation raffinée agrémentée de fruits frais, fleurs comestibles et produits de saison. Le lieu est également réputé pour ses brunchs copieux, ses pâtisseries maison et sa sélection de boissons réconfortantes : cafés de spécialité, chaï latte, matcha latte ou créations gourmandes à déguster à tout moment de la journée.
ANA VIDOVIC (TOULOUSE GUITARE)
Après avoir perfectionné sa technique auprès du maître Manuel Barrueco, Ana Vidovic se produit dans les plus grandes salles aux quatre coins du monde et devient une légende. Elle incarne l'excellence et la grâce dans le monde de la guitare classique. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
BEETHOVEN : LE BICENTENAIRE
C’est un anniversaire que nous ne pouvions pas manquer : le 200ème de la disparition de Beethoven, qui n’écrivait pas pour ses contemporains, mais bien pour nous, lointains héritiers d’une longue tradition musicale. « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les générations futures ! » s’écrie-t-il auprès de musiciens qui se plaignent de la difficulté de leurs partitions. Voilà tout Beethoven, premier compositeur à n’écrire pour aucun maître. Ni Haydn, ni Mozart ne connaîtront cette liberté, eux qui devront répondre à des commandes de leurs employeurs respectifs. Si Haydn écrira 104 symphonies, Mozart n’en fera que 41, et Beethoven 9 seulement. N’y voyez pas un appauvrissement de l’inspiration, mais plutôt la libération du compositeur de son statut d’employé pour accéder à celui de créateur libre et indépendant. Quand on compose sur commande, il faut composer vite, et dans le cadre d’un budget serré. Pas étonnant dès lors que certaines œuvres se ressemblent. Chez Beethoven, tout est unique. Récemment, nous avons pu écouter une 10ème symphonie de Beethoven faite par une IA. Sincèrement, c’est troublant. Mais la lassitude vient vite. Il n’y a pas, définitivement pas, ce souffle épique, cette sourde douleur et ce défi permanent à la face du monde qui caractérisent certaines des œuvres de Beethoven. La 7ème symphonie et le concerto l’Empereur que nous vous proposons ici sont pour nous parmi les plus représentatives de ce compositeur de légende.
CHŒUR ACCENTUS — INSULA ORCHESTRA — LAURENCE EQUILBEY
Quant au Magnificat, il réalise une synthèse des styles musicaux de l’époque. La remarquable distribution vocale réunie autour du Chœur accentus et d’Insula orchestra nous offre un éclairage saisissant de ces pages uniques dans l’histoire de la musique.
CINÉ CONCERT : MÉNILMONTANT & BRUMES D'AUTOMNE
Il faut imaginer l’effet des premiers films sur les spectateurs : « On aurait dit qu’un train entrait dans la salle ! ». C’est difficile pour nous qui aujourd’hui sommes abreuvés d’images de toutes sortes. La première séance de cinéma se tiendra le 28 décembre 1895 au salon indien du Grand Café à Paris, au 14 du boulevard des Capucines. C’est du cinéma muet bien sûr ! N’entrons pas dans la polémique pour arbitrer de savoir qui entre les frères Lumière et Thomas Edison est l’inventeur du cinématographe. Comme toute invention, le cinéma est précédé de multiples tentatives ingénieuses qui préparent le terrain et au final permettent la venue de la « bonne » idée. Ce qui est amusant, c’est que ces inventeurs ne voient pas forcément tout le potentiel de leurs inventions. Le petit-fils de Louis Lumière rapporte que son grand-père était certain que le cinéma fatiguerait les yeux des auditeurs et que la mode en passerait, tel un feu de paille. Thomas Edison n’y croit pas non plus ! Quoiqu’il en soit, rapidement la musique s’impose pour souligner les images. Et ce sont des musiciens en chair et en os, pianistes pour la plupart, qui accompagnent les films en improvisant au rythme des images. C’est ce que nous vous proposons dans ce partenariat avec la cinémathèque de Toulouse. Mais avec un orchestre sur scène, impossible d’improviser ! Imaginez la cacophonie…Comme l’an passé, c’est le compositeur Vincent Ferrand qui nous a écrit l’accompagnement des deux films que nous vous proposons.
CONCERT RÉVÉLATIONS (TOULOUSE GUITARE)
Guillem Louvet, jeune guitariste talentueux de notre région achève actuellement ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il partage une approche sensible et équilibré du répertoire, alliant exigence technique et profondeur musicale. Manuel Toucinho s'impose comme une voix prometteuse de la guitare d'aujourd'hui. Son jeu à la fois maitrisé et habité révèle une profondeur musicale affirmée. Il mène une carrière active en musique de chambre avec le quatuor Concordis et le MP duo. Manuel joue sur des guitares de Zbigniew Gnatek. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
DUO ODELIA (TOULOUSE GUITARE)
Marie Sans et Alice Letort se rencontrent en 2018, animés par une passion commune pour la musique de chambre et la guitare romantique, elles créent le Duo Odélia. Avec leurs guitares fabriquées vers 1825 par François Roudhloff, elles nous font découvrir un son authentique qui nous fait voyager dans le temps. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
INOUBLIABLE EDITH PIAF
Petite certes, mais à la voix si puissante et au timbre si caractéristique, qu’elle ne pouvait que fasciner ses auditeurs. L’époque de Piaf, c’est celle de la chanson de rue, suivie des engagements dans les cabarets pour celles et ceux qui ont de la chance. Et il en faut de la chance quand comme Edith Gassion on naît dans la misère, avec des parents qu’on qualifiera ici de négligents pour éviter la longue litanie de leurs actes de maltraitance. Le succès venant Piaf reprend son destin en main. Mais elle restera toute sa vie une « écorchée vive », menant une vie dissolue qui la conduira à un décès précoce à l’âge de 47 ans. Il nous reste d’elle des titres inoubliables qui font partie de notre patrimoine. Ces chansons populaires sont associées immanquablement dans notre inconscient collectif à l’accordéon, ce « piano à bretelles » tant utilisé par les chanteurs de rue, et c’était pour nous une évidence que d’inviter cet instrument à notre hommage à Piaf. Cette « enfant de la balle » est une artiste complète, et nos amis du VM Ballet ont souhaité nous rejoindre. Un spectacle total donc, pendant lequel vous pourrez vous plonger dans l’univers de cette artiste hors normes.
LA FOLLIA
La question se pose : Aléxis Cárdenas est-il fou ? Fou de violon et fou de musique c’est certain. Mais sur scène, il siffle parfois, ou chante…est-il devenu fou ? Ne sait-il pas que la musique classique s’écoute dans un silence religieux et que la moindre plume qui tombe au sol perturbe l’écoute des auditeurs ? Comme nous, Aléxis pense que ce qui est fou justement c’est d’avoir enfermé la « musique classique » dans des codes stricts et rigides réservés à des initiés. C’est fou d’avoir fait cela, et c’est fou d’avoir oublié l’excitation et la part d’improvisation qu’il pouvait y avoir lors des concerts à l’époque baroque. Fou aussi d’avoir appelé « classique » ce qui ne l’était pas. La musique baroque n’est pas classique…et la musique romantique non plus ! Les concerti de violon de Vivaldi débordent d’énergie, le Trille du Diable de Tartini dit déjà dans son titre la folie qui va le traverser (à moins d’imaginer que le Diable ne soit sage et classique ?), quant à la Follia…voyons voir…que peut bien vouloir signifier ce mot étrange venu d’ailleurs ? Venez faire les fous avec nous et Aléxis. La musique baroque est un jaillissement permanent. Voyez là comme un feu d’artifice. Il nous suffira de laisser Aléxis allumer la mèche.
LA THÉRAPIE D'EMMANUEL MACRON
En 2058, à la Sorbonne, une psycho-historienne renommée, Francesca Corrini, convoque un patient pas comme les autres : E. Macron, 79 ans, quatre fois président de la République… et toujours candidat. Son symptôme ? Un désir irrépressible de revenir au pouvoir. Encore. Le protocole est simple : une séance unique, publique, radicale, pour le guérir en 1h20. À travers souvenirs rejoués, plongées dans l’inconscient, madeleines hallucinées et visions politiques délirantes, l’analyste et son patient remontent le fil d’une obsession — jusqu’à faire surgir une question plus vaste : Pourquoi, malgré tout, l’a-t-on toujours réélu ? Entre psychanalyse sauvage, science-fiction politique et farce tragique, La Thérapie d’Emmanuel Macron dissèque une relation toxique : celle d’un homme et d’un pays incapables de se quitter. Un face-à-face drôle, cruel, vertigineux—où l’on rit beaucoup, et où quelque chose, doucement, commence à faire mal. Et si le problème, ce n’était pas seulement lui ?
LITTLE FILMS FESTIVAL 2026
Au programme à l'ABC cette année : - LE MONDE À L’ENVERS en avant-première le 16 juillet à 10h30 (en présence de Tristan Francia et Stéphanie Yang Chung, réalisateurs de En décalé - un des courts-métrages en papier découpé du programme - et le 10 août à 10h30 ! - UN PETIT AIR DE FAMILLE le 3 août à 10h45 - NON-NON DANS L’ESPACE (Ciné-jeux jeudi 6 août à 10h45, la projection est suivie de jeux participatifs sur grand écran : trouver les différences, messages à décoder, mots mêlés, chercher l’intrus… ) - LES TOUROUGES ET LES TOUBLEUS (Ciné-Papote mardi 25 août à 10h45, la séance sera suivie d’un temps d’échange en famille autour du film tout en dessinant et modelant. Sur inscription à l’accueil du cinéma.)
MOZART & JENKINS
Bien entendu, nous savons que vous n’êtes pas fans de la musique « savante » écrite après 1920. Par « musique savante » on cherche à préciser qu’il s’agit d’une musique dont la transmission passe par l’écrit, par opposition à des musiques qui se transmettent oralement de musiciens à musiciens, comme les secrets des druides gaulois. Baroque, Classique, Romantique, Moderne et enfin Contemporaine, voici les périodes de l’histoire de la musique que nous vous proposons chaque saison. Leur point commun : passer par l’écrit. Sibélius, Jenkins ou Apparailly ne sont donc pas classiques. Mais comme Mozart, ils passent par l’écriture. Nous avons bien du mal à nous expliquer les préjugés négatifs dont souffrent les compositeurs du 20ème siècle, et pire encore ceux du 21ème. Bien sûr, ce phénomène n’est pas si nouveau. En son temps, la musique de Beethoven fut jugée inaudible par une partie du Public et des critiques musicaux. Alors nous persistons à vous proposer d’être curieux. Comme la plupart de nos programmes, celui-ci est composée de nombreuses œuvres plutôt courtes. Aucun risque de mourir d’ennui pendant les 50 minutes d’une symphonie qu’on n’aimerait pas. Pourquoi dès lors ne pas tenter l’aventure ? Laissez-vous faire, vous ne le regretterez pas.
NIKOLAÏ LUGANSKY
Nikolaï Lugansky, pianiste d’une suprême élégance nous invite à ce voyage à la naissance du romantisme. Entre passions et révoltes, désespoirs et amours.
PHILIPPE JAROUSSKY — ENSEMBLE ARTASERSE
Ainsi virent le jour le Stabat Mater et le Nisi Dominus, chefs-d’œuvre que Philippe Jaroussky et l’Ensemble Artaserse magnifient par la beauté de leurs couleurs.
PIANO AUX JACOBINS
Ce festival met en avant des pianistes de renommée internationale et des talents émergents, offrant une variété de styles et de répertoires, allant des œuvres classiques aux pièces contemporaines. Inauguré par une grande figure du clavier espagnol, Javier Perianes, il rassemble des artistes de toutes générations. Vadim Kholodenko, Pierre-Laurent Aimard, Jonathan Biss, Jean-François Heisser : certains d’entre eux ne sont plus à présenter, mais il en est beaucoup aussi à découvrir, qui trouveront cette année l’occasion de leurs débuts, en France ou aux Jacobins. Grâce au soutien de la Fondation BNP-Paris, le jazz a comme toujours droit de cité, avec cette fois Paul Lay, grand fidèle du Festival, et Karla Martínez, pour une soirée vibrante des rythmes de sa Havane natale. Retrouvez la programmation complète sur le site officiel du festival.
CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE — SIR ANTONIO PAPPANO — ALEXANDRE KANTOROW
Un plateau de stars avec Alexandre Kantorow, l’un des pianistes incontournables d’aujourd’hui. Tous réunis pour une soirée au romantisme flamboyant !
CONCERT JONGLÉ : ENTRE CIRQUE ET MUIQUE CLASSIQUE
Cela faisait longtemps que nous voulions vous proposer ce programme féérique. Mais il est souvent difficile d’accorder les agendas de tous les artistes avec celui de notre orchestre qui continue de donner 180 concerts par an. Tous les métiers de scène partagent le goût du spectacle. Quoiqu’on en dise, la musique n’y échappe pas et elle n’est pas faite seulement pour être écoutée. On peut aussi la voir, la regarder ! Et c’est bien pour cela qu’on va au concert plutôt que d’écouter un disque à la maison, ce qui a aussi son charme. Le Cirque moderne s’est fort heureusement tourné vers la Poésie, et dès lors la rencontre avec les musiques que nous vous proposons devenait possible. Nous avons choisi pour vous un florilège d’airs célèbres que vous aurez plaisir à entendre et le concert est conçu comme une suite de tableaux, illustrés par la Compagnie Sombra. N’hésitez pas à venir avec vos enfants ou petits-enfants, ils vont adorer. En plus, c’est gratuit pour les moins de 16 ans, comme tous nos concerts d’abonnement.
DUO MÉLIS (TOULOUSE GUITARE)
Le Duo Mélis rend hommage à M. De Falla en cette année où l'on célèbre le 150è anniversaire de sa naissance (extraits de ces 3 ballets les plus importants : La vida Breve - El sombrero de tres picos - El amor brujo. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
GUITARE VS MANDOLINE
Non non et non, la mandoline n’est pas une petite guitare. Parfum d’Italie d’un côté, arômes d’Espagne de l’autre. Chacune connaîtra son heure de gloire, puis tombera dans un oubli relatif, jusqu’à la renaissance de la guitare propulsée au rang d’instrument star grâce à l’éclosion de la musique Pop et aux bienfaits de l’amplification. À ce jour, la mandoline n’a pas connu ce destin. Il existe pourtant toutes sortes de mandolines : « country », « banjoline », « mandolinetto », « bandolim » brésilienne ou encore mandoline irlandaise, et chacune a son intérêt propre. Mais ni le Jazz, ni la Pop, ni le R&B n’ont su s’emparer de cet instrument à qui il manque une « star » à la Jimmy Hendrix pour sortir de la confidentialité. Elle le mériterait pourtant bien ! De son côté, la guitare est elle aussi tombée en désuétude vers la fin du 19ème siècle. C’est l’époque où l’orchestration s’épaissit, où l’on multiplie les pupitres de cuivres dans les compositions et donc dans les orchestres. La sonorité confidentielle de la guitare, si adaptée aux salons et à la musique de chambre, n’est plus au goût du jour. Mais la Fée Électricité va passer par là, et la guitare redeviendra l’instrument populaire qu’elle avait été. Dans ce programme, nous vous proposons les deux concerti les plus célèbres pour chacun de ces instruments. Celui de Calace pour la mandoline, et celui de Rodrigo pour la guitare avec deux solistes d’exception, Julien Martineau et Philippe Moratouglou.
LAU NOAH (TOULOUSE GUITARE)
Elle incarne une sensibilité rare ou chaque note semble porter un fragment d'âme. Entre folk intimiste et envolées jazz, elle tisse des paysages sonores empreints de liberté. Écouter Lau Noah c'est s'offrir un moment suspendu en dehors du tumulte du monde. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.
LE VIOLONCELLE VIRTUOSO
Du grave à l’aigu, le violoncelle est l’instrument qui calque le mieux la voix humaine. Et c’est sans doute la raison pour laquelle il nous touche autant. Avant d’être l’instrument des solistes et d’inspirer de nombreux compositeurs pour des concerti d’anthologie, il a commencé sa carrière modestement en tenant le rôle de basse continue dans la musique baroque. Voilà un rôle noble s’il en est un ! N’être que l’écrin de la voix du soliste, la soutenir toujours, ne la supplanter jamais. Mais les instrumentistes sont incorrigibles. Donnez-leur un nouveau jouet, et certains vont en explorer toutes les possibilités jusqu’à la virtuosité la plus extrême. Les redoutables variations rococo de Tchaïkovski sont de cette veine-là. L’ouverture de Guillaume Tell de Rossini est comme un morceau de bravoure, alors que « Une larme » explore la douceur expressive de l’instrument avant de céder elle aussi à la virtuosité. Pour servir ces musiques nous avons invité l’étoile montante du violoncelle, Julie Sévilla-Fraysse. Nous qui avons déjà 73 ans adorons vous faire découvrir de jeunes instrumentistes passionné(e)s et passionnant(e)s.
MOZART ; LE CONCERTO POUR CLARINETTE
On ne le dira jamais assez : Mozart n’est pas un gentil petit garçon bien élevé ! Sous l’élégance de sa musique, la violence des sentiments est partout ! Bien sûr, il est un compositeur « classique », attaché à l’élégance de la mélodie comme à celle des formes. Mais il est déjà emporté par le Sturm und Drang, ce mouvement qui en Allemagne préfigure le Romantisme. Et c’est sans doute pourquoi nous ne nous lassons pas de lui. Oui, on peut mettre du Mozart comme musique d’attente sur un standard téléphonique, et ne l’écouter que d’une oreille distraite. Oui, il existe un Mozart apaisant. Mais il y a un autre Mozart. Et celui-ci, si vous l’écoutez bien, vous entraînera dans son tumulte intérieur, bien loin des salons élégants de son employeur, l’archevêque Colloredo. Nous ne sommes pas tellement étonnés qu’il ait composé pour la clarinette l’une de ses plus belles œuvres. Voilà un instrument très « mozartien » ! Si doux, si élégant, mais capable à tout instant de se dévergonder comme le Jazz l’a abondamment démontré. Patrick Messina nous fait l’amitié de venir pour cette série de concerts. Il est l’un des meilleurs clarinettistes du moment et partage avec nous le désir de faire de la musique « classique » une musique vivante destinée au public d’aujourd’hui.
MUSIQUE À VIENNE
Nous adorons Manon Galy, jeune toulousaine, « révélation » aux Victoires de la Musique 2022. Et ce n’est pas du chauvinisme ni même du « toulousianisme » de notre part. La bonne entente ne se décrète pas. Elle vient tout naturellement, ou ne vient jamais. Avec Manon, pour nous, tout est facile et lumineux. Et elle joue magnifiquement bien du violon. Nous n’avons donc pas hésité à lui proposer le programme le plus délicat qu’il soit : Haydn et Beethoven, les monstres sacrés du classicisme. Dans notre métier, on répète volontiers que Mozart est facile pour les enfants et difficile pour les adultes. C’est une simplification bien sûr. Mais c’est une manière commode de rappeler qu’avec le classicisme il ne faut pas aller chercher midi à quatorze heures. Et c’est valable aussi pour Haydn et Beethoven. Pas besoin de faire des « chichis » dans l’interprétation, pas besoin de faire des manières. Il faut juste prendre leur musique avec la gourmandise naïve d’un enfant, et jouer ce qui est écrit, sans vouloir y ajouter les affects personnels des interprètes. De Haydn à Schubert, en faisant escale chez un Beethoven qui n’est pas encore pleinement romantique dans son écriture, nous vous ferons vivre la transition de l’écriture musicale au tournant des 18ème et 19ème siècles.
EKLO RESTAURANT
Le brunch familiale d’Eklo Toulouse vous est proposé sous forme d'un buffet à volonté, gourmand sucré et salé préparé avec des produits de saison, français et des plats faits maison, chauds ou froids. Des animations à thème et/ou pour les enfants sont régulièrement organisées !