Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?

Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 13 août : - 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à 19h30 : - Live Mondkobold - Chéri - Social Dance ► Mondkobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. Elle balance par-dessus ses textes eco-punks qui parlent de notre rapport au vivant, aux luttes, aux émotions. ► Chéri Artiste d'alternative pop, Chéri mêle racines espagnoles et poésie française. De Barbara à FKA Twigs, elle explore mélancolie, amours et corps à travers un son hybride, au croisement de la variété, de l'opéra et des sonorités rap. ► Social Dance Social Dance est né à Marseille de l’imaginaire de 3 meilleurs amis. Faustine, Thomas et Ange vivent et composent leur musique ensemble. Forts de leur amitié harmonieuse et de leurs premières compositions, la triplette phocéenne fonde les bases de sa pop décomplexée et absurde. On peut déjà déceler dans leur style l’influence cruciale des transes de Talking Heads, des syncopes électroniques de LCD Soundsystem et l’esprit des Rita Mitsouko. Social Dance attise l’orage sans états d’âme. Par ses mélodies entêtantes et ses rythmiques effrénées, le groupe crée une communion musicale agitée, une véritable euphorie électrisante et libératrice. Nouveaux outsiders de la pop française, Social Dance fusionne grooves brûlants et influences French Touch. Entre euphorie et spontanéité, le trio livre des morceaux survitaminés portés par une science de la mélodie dansante et contagieuse. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet — et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !

Tendre feu

Depuis l’enfance, la masculinité est la seule partition que l’on donne aux hommes. Ils la jouent sans jamais se demander d’où vient le scénario. Si certains s’y sentent confortés, d’autres ne s’y reconnaissent pas et s’y étouffent. Tendre Feu - boys don’t cry ouvre une autre voie.  Comme une invitation lancée à quiconque souhaiterait redessiner les contours de la masculinité, TENDRE FEU - boys don’t cry propose une nouvelle constellation de récits, où se mêlent music-hall, cabaret et théâtre épuré afin d’offrir une alternative au présent. A travers un rituel charnel, vif et fragile, sept jeunes acteur·ices s’emparent du plateau pour désensorceler le spectre des oppressions. Par le corps, les sens, le rire, iels racontent une histoire de réparation, où récits, danse et musique se côtoient. Le théâtre devient le lieu où les figures du pouvoir s’affrontent, se détournent, parfois se laissent habiter – comme autant de masques carnavalesques que l’on expose pour mieux les désarmer. S’il est politique, le spectacle s’ancre dans un amour du jeu qui ne se veut ni militant ni exclusif. En assumant d’emprunter, par certains aspects, les codes du cabaret, le spectacle affirme un propos radical et contemporain, tout en s’inscrivant dans un imaginaire théâtral festif et accessible. Mise en scène Romain David Avec Auguste Bercker, Théo Bisinella, Envel-Oan Bodinier, Selma Goueygou Ganantchian, Valentin Martin, Ségolène Neyroud, Giulia Rzewski

Through the grapevine live

Pièce de théâtre

Créée en pleine crise du COVID (ce qui avait empêché d’explorer l’interaction avec la musique) Through the Grapevine live revient avec une nouvelle version qui compte désormais une bande sonore retravaillée qui sera interprétée en direct par le compositeur et musicien Andrea Belfi. Continuant de mêler danse, cirque et sport, Alexander Vantournhout joue des différences physiques avec son partenaire, Axel Guérin. Ensemble, ils déroulent un mouvement ininterrompu composé d’entrelacements et de portés. Avec ce pas de deux singulier montrant des corps dénués de tout artifice, ils s’entraident, découvrent leurs forces et les faiblesses. Si les deux corps sont identiques, ils ont un peu vieilli et leurs mouvements ont évolué au fil des ans. Alexander Vantournhout (qui se qualifie de « circographe ») emprunte une nouvelle voie : celle de la musique en direct sur scène pour ajouter de la profondeur et une intensité supplémentaire à cette ingénieuse quête d’équilibre et d’harmonie qui ne manque pas d’humour !

Festival on marche

Spectacle

Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Vendredi 11 septembre à 20h, grande salle La Terre en transe La transe est un état qui nous ramène au cœur de nous-même, un état de vérité. Si le monde est fou, hystérique, incohérent et violent alors la transe est l’antidote et le chemin pour le faire changer. Chorégraphe Taoufiq Izeddiou Création sonore Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït el Moumen Avec Taoufiq Izeddiou, Suzie Babin, Juliette Bouissou, Chourouk El Mahati, Mohamed Lamqayssi, Moad Haddadi, Hassan Oumzili, Angela Vanoni et Oumaima Manai Samedi 12 septembre à 18h Jam session Apéro marocain x DJ Moad Haddadi Danser en Méditerranée Dimanche 13 septembre à 17h, petite salle Dihya,Mohamed Lamqayssi Le chorégraphe imagine une réalité parallèle dans laquelle la victorieuse reine amazigh Dihya aurait stoppé net le patriarcat arabo-musulman. Ce solo est une pièce sur le pouvoir, le sacrifice, la liberté et l’amour. Si cette création est inspirée de la culture amazighe, Dihya dépasse largement ces références pour les incorporer à une modernité aussi digitale que vivante, graphique que percutante. Chorégraphie et musique Mohamed Lamqayssi Interprétation Chourouk El Mahati Dimanche 13 septembre à 18h30 The waterproofed artist, Youness Atbane. Youness Atbane explore avec humour l’impact de la théorie postcoloniale et envisage un « art post-décolonial » comme une mutation critique. Incarnant à la fois un artiste et un commissaire d’exposition, Youness Atbane livre dans cette performance loufoque une réflexion parfois cynique mais toujours articulée sur l’influence académique postcoloniale, le monde dans lequel nous vivons et celui de l’art contemporain. Conception et chorégraphie Youness Atbane Artistes et chercheurs associés Youness Atbane, Zouheir Atbane, Marion Stline, Anna Weissenfels, Kamal Adissa Vendredi 18 septembre à 19h Projection et rencontre animée par Nedjma Hadj Benchelabi, programmatrice et dramaturge. Samedi 19 septembre à 19h - une soirée, trois spectacles - 1er spectacle Sirat - Marouane Mezouar (Lauréat du programme Taklif) Habiter la fragilité Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Conception Marouane Mezouar Design d’objet Raja Essoulouk Dramaturgie et univers sonore Zineb Mezouar - 2e spectacle : Incenddia - Yassmine Benchifra Ce premier solo de Yassmine Benchifra, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Chorégraphie et performance Yassmine Benchrifa - 3e spectacle Matahat - Abdel Mounim Elallami  Un solo comme un labyrinthe pluriel où vont se perdre des sentiments contradictoires… Chorégraphie Elallami Abdel Mounim Samedi 19 septembre à minuit - 1er spectacle Silex et craie (calcédoine et coccolithe) - Vincent Dupont, Bernardo Montet Une œuvre puissante et jubilatoire sur l’humanité. Deux créatures farfelues se rencontrent. On ne sait s’il s’agit d’extraterrestres ou d’homo-sapiens. Créé au Festival d’Avignon dans le cadre de Vive le Sujet ! en 2022 ce duo est une rencontre artistique du troisième type. Avec Vincent Dupont, Bernardo Montet Chorégraphie Vincent Dupont, Bernardo Montet - 2e spectacle : L'aaroussa - Meryem Jazouli  Une performance hypnotique Dans un vacarme heureux, L’Aaroussa est comme suspendue entre prière et abandon, cérémonie et improvisation. Seuls ses bras viennent à exister. Conception chorégraphique Meryem Jazouli -3e spectacle ex-pose(s)- Héla Fattoumi, Eric Lamoureux Cette création offre un accès sans filtre aux interprètes. Deux duos, l’un féminin, l’autre masculin, explorent avec poésie, sensualité et fantaisie l’œuvre de deux sculpteurs emblématiques du XXe siècle : Henri Laurens et Ousmane Sow. Chorégraphie Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Musique Éric Lamoureux Interprètes Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Chniti

La même chose mais pas tout à fait pareille

Plusieurs fois par jour, ton corps est ici, mais ton esprit est ailleurs : perdu quelque part dans le paysage numérique, à l’autre bout de la ville ou du monde, en train de scroller·poster·chatter·liker - et paf ! tu te prends le poteau en marchant le nez dans ton téléphone. Dans cette pièce, personne ne se prendra le poteau. Car chaque personne est guidé·e par un texte. Et grâce à ce texte, chaque personne devient le cœur et le moteur de l’action. Oui, chaque personne. Mais tout ça se fait côté à côté, ensemble. D’ailleurs, qu’est-ce que ça veut vraiment dire “ensemble” ? Dans cette pièce, on essayera de se décoller de la vision un peu rabougrie du collectif à l’unisson pour aller vers un peu plus… disons, d’insaisissable ; faire ensemble quelque chose qui ne se voit pas, faire la même chose mais pas tout à fait au même moment… Ici, tu verras, l’idée de participation est prise dans un sens trèèès large. Conception, textes, scénographie Anne-Sophie Turion en collaboration avec Maya Boquet, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet Au plateau Anne-Sophie Turion, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet / Maya Boquet (en alternance)

Les jeudis aux Musées - Chroniques : Caïn Muchi & Malo Lacroix

Exposition

Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 27 août : • 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à partir de 20h30 : - Chroniques : Caïn Muchi & Malo Lacroix - Dj set pour clôturer la soirée ► Caïn Muchi Une proposition fusionnant musique électronique, chant en arabe et performance visuelle live en mapping sur l'ensemble de la façade arrière de la chapelle. Caïn Muchi : personnage fantasmé par une jeunesse multiculturelle criant et chantant son amour pour les oppressés, la culture arabe, les traditions séculaires et évoquant la nécessité de croire à la guérison, aux rites traditionnels d’une culture. Spectacle audiovisuel croisant les genres et brisant les codes, Caïn Muchi domine par la force du chant rappé et murmuré avec l’honnêteté des sentiments. Sur scène : Vanda Forte alterne sa position, allant de la pop star à la femme en colère, sa voix magnifiée par la composition électronique de Sinclair Ringenbach. La scène, augmentée par la présence des vidéos réalisées par Malo Lacroix et contrôlées en direct, devient terrain de jeu et champ de bataille qui évoque les conflits, la place des femmes et des paysages transformés jusqu’à l’abstraction. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet — et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !

Folamour - Nu Genea Live band

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! FOLAMOUR Sa musicalité et son talent l'emmènent dans les plus grands festivals internationaux tels que Tomorrowland, Glastonbury ou encore Coachella. Avec une Boiler Room historique en 2019 et une plus récente en passe de le devenir, il a déjà écumé de nombreux dancefloors, de l'Australie à l'Angleterre, en passant par les États-Unis ou les Pays-Bas, ainsi que des salles de renom telles que l'Olympia de Paris, l'Ancienne Belgique à Bruxelles ou la salle Roundhouse de Sydney. Depuis la sortie de son premier album en 2017, Folamour cumule plus de 170 millions de streams toutes plateformes confondues, avec des titres atteignant à eux seuls plus de 20 millions de streams sur Spotify. Quant à sa casquette de producteur, il a toujours eu à cœur de proposer une vision bien à lui de la musique, revendiquant fièrement ses racines soul, funk, disco, afrobeat ou pop, avec toujours le groove comme boussole. L'unité, la tolérance, le partage et la liberté sont les mots d'ordre de ses créations entêtantes. Il en écrit d'ailleurs un manifeste en 2023 : "Ceci est un manifeste de mon amour de l'humain libre et de mon affection pour ces étincelles qui naissent de nos frictions. Lorsqu'ouverts à l'autre, nous parvenons à y puiser une amitié et un partage qui nous construiront encore davantage." Ce texte est même devenu pendant un temps l'intro de ses live sets, moments où se fait ressentir sans équivoque une profonde communion avec le public. Incontestablement l'une des figures majeures de la scène électronique française, il explore inlassablement ses inspirations, en quête du point d'équilibre parfait entre les musiques qu'il aime écouter et celles qu'il aime jouer. En fin de compte, Folamour est surtout réputé pour délivrer des sets solaires et énergiques, ainsi que pour son célèbre bob, qui reste aussi inamovible que son sourire. NU GENEA LIVE BAND Nu Genea est le projet des musiciens et DJs Massimo Di Lena et Lucio Aquilina, originaires de Naples. Nourri par une recherche approfondie sur l'histoire des musiques de danse, le duo mêle héritage méditerranéen et influences globales dans un son original, entre disco, funk, boogie, électronique et folk. Après "The Tony Allen Experiments" (2016), réalisé avec Tony Allen, ils publient "Nuova Napoli" (2018) sur leur propre label, NG Records, un hommage vibrant à leur ville. En 2022, l'album Bar Mediterraneo affirme leur identité avec des grooves hypnotiques et une dimension cinématographique saluée à l'international. En live, Nu Genea s'est produit dans des festivals majeurs comme Sónar et Rock en Seine, offrant des concerts et DJ sets à l'énergie singulière.

Orchestre curieux

Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro… Curieux vous invite à redécouvrir autrement les musiques de l’univers du Studio Ghibli qui ont marqué notre imaginaire. À travers un spectacle immersif mêlant interprétation symphonique, récits et décryptage musical, l’Orchestre Curieux, sous la direction de Daniel Sicard, vous ouvre les portes de la création pour explorer l’univers sensible et intemporel de Joe Hisaishi.

Photo Kegham de Gaza : une archive inachevable

Kegham Djeghalian Sr (1915-1981 ), photographe majeur à Gaza au milieu du XXe siècle, fonde en 1944 le premier studio photographique professionnel de Gaza. Il documente ainsi la ville et ses habitants pendant près de 40 ans. Depuis 2018, sur la base d'archives fragmentées découvertes chez son père, Kegham Djeghalian Jr ravive à la fois son héritage familial, mais aussi une véritable histoire visuelle de Gaza. Cette exposition est présentée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 en partenariat avec Photopia et Caire Photo Week. Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express, et est présentée à l'occasion du Printemps de l'Art Contemporain.

Rodrigo y Gabriela

Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et d’une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d’amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d’une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d’affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l’Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c’est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu’ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

Gospel pour 100 Voix - The 100 Voices of Gospel

Les vidéos de leurs prestations ont fait le tour du monde et ont été vues plus de 70 millions de fois. Leurs prestations TV ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs. Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Awards à Londres et une nomination aux Premier Gospel Awards en Angleterre et d’être sélectionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent - The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne… Non-contents d’avoir conquis le public européen, "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise "Britain’s Got Talent" en obtenant pour la première fois dans l’histoire de l’émission un double Golden Buzzer. Auréolés d’un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" sillonneront la France, le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, les Pays-Bas, l’Autriche, la Tunisie, les West Indies… en 2024, pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !

Nathalie Ballarini Trio

Album Pleinair Nathalie Ballarini, piano Jean-Christophe Gautier, contrebasse Luca Scalambrino, batterie

Benjamin Biolay

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Maison Yellow

Venez découvrir notre restaurant, un lieu où il fait bon de se retrouver pour partager un moment chaleureux : le midi entre collègues, le soir avec des amis ou encore le dimanche pour un brunch en famille. La carte change chaque semaine pour s'adapter au mieux aux saisons et aux produits, locaux et de qualité, offerts par notre terroir. Le chef, Emmanuel Cocuzza, revisite les recettes traditionnelles marseillaises et provençales en y ajoutant avec parcimonie une touche anisée pour l'originalité ! Notre bar, est un lieu où se mêlent expertise et créativité. Un lieu emblématique à Marseille où se retrouver, dans une ambiance pop, colorée et anisée. Pour des soirées à thèmes et évènements divers et variés ! Maison Yellow fait (re)découvrir le Pastis de Marseille dans ses créations et au travers d'ateliers pastisologie. Dans cet endroit, le Pastis est à l'honneur mais pas seulement ! Des saveurs et épices d Un monde entier vous sont proposées dans des mélanges inédits, des cocktails et mocktails élaborés par nos barmans à partir de la très large gamme de spiritueux du groupe Pernod Ricard. Les samedis soirs de l’été prennent l’accent du sud chez Maison Yellow. Lancée le 9 mai, « La Guinguette » est le nouveau rendez-vous estival de Maison Yellow installé chaque samedi soir sur la Place Paul Ricard, au cœur des Docks Village. Un lieu ouvert, vivant et authentique, où l'on vient autant pour se retrouver que pour savourer l’instant. Tous les ingrédients sont réunis pour recréer l'atmosphère chaleureuse des soirées d'été du Sud : terrain de pétanque, chiliennes, babyfoot, bar extérieur et ambiance musicale. La terrasse se transforme en véritable lieu de partage, dans une scénographie inspirée des places de villages méditerranéens. Entre amis, en famille ou entre collègues, chacun est invité à profiter d'un instant suspendu, dans l'esprit qui anime la maison depuis toujours : « manger, partager, profiter » .

Piaf le spectacle

Spectacle

Après avoir ému et rassemblé plus de deux millions de spectateurs à travers le monde, Piaf ! Le Spectacle revient avec un spectacle entièrement renouvelé : plus immersif, plus audacieux et encore plus bouleversant. Sur scène, Nathalie Lermitte incarne avec une intensité rare l’âme d’Édith Piaf. Acclamée par la critique et par le public international comme l’unique artiste capable de faire renaître la voix, la passion et la vérité de La Môme, elle offre une interprétation habitée, respectueuse et profondément humaine, fidèle à l’esprit de Piaf. Mis en scène et produit par Gil Marsalla et Directo Prod, ce nouveau spectacle mêle subtilement musique live, images d’archives inédites et technologies scéniques innovantes. L’ensemble compose une expérience sensorielle et émotionnelle unique, entièrement dédiée à l’œuvre et à l’héritage de Piaf. Le fil conducteur de cette nouvelle création est simple et puissant : l’amour d’Édith Piaf pour son public. L’amour qu’elle insufflait dans chaque chanson, chaque mot, chaque souffle. Un amour universel, intemporel, qui continue de résonner aujourd’hui avec une force intacte. Avec plus de 200 représentations prévues dans 50 pays, cette tournée mondiale traversera les plus grandes capitales internationales ainsi que les principales villes de France, confirmant Piaf ! Le Spectacle comme le plus grand succès francophone de l’histoire du spectacle vivant.

Trio Dolce Samba

Dolce Samba est un trio musical brésilien d’un chanteur et joueur de cavaco (petite guitare à 4 cordes, instrument typique de la samba) Wallace Negao, ainsi que de 2 percussionnistes: Nico Dolce percussionniste batteur et Chris Monteiro percussionniste. Les instruments joués sont spécifiquement ceux de la musique brésilienne (pandeiro, tantan, cuica, tamborim) et cajon.

CordaVoce Les années folles

Ensemble, elles vous plongeront dans l'univers des années folles, interprétant des mélodies françaises de grands compositeurs comme Satie, Weill, mais aussi des extraits d'opérettes; Messager, Yvain, Strauss, Hahn, et bien d'autres. Pour l'occasion, nos deux artistes seront vêtues de magnifiques tenues d'époque et vous offriront un moment de grâce où la voix et la harpe s'harmonisent parfaitement. Toutes les pièces ont été spécialement arrangées pour la harpe, vous garantissant un spectacle unique. Barbara Bourdarel soprano Gloria Birardi harpiste Cliquez ci-dessous ! https://youtu.be/b7-1CZ1qtWc?feature=shared https://youtu.be/Kz2EOj-lBC8?feature=shared

De bois et de peau

Par Vanesa Muela (chant et percussions) et Rodrigo Jaraba (vihuela, guitare, luth baroque, téorbe) Un concert pour célébrer l’alliance antique des bois et des cordes, des peaux et des mains. Le répertoire traditionnel de León et de Castille recèle un trésor de mélodies populaires dans lesquelles les compositeurs puisent en permanence, depuis les jardins d’Al-Andalus jusqu’à l’Espagne révolutionnaire. Ce concert nous en présente un florilège inédit, témoignant de toutes les influences qui ont forgé la mémoire collective des peuples qui sont passés, ou se sont fixés, dans ces musiques. Un programme imaginé avec la Cité de la Musique.

Mariza : amor

Dans ce nouveau projet, Mariza s’entoure d’un vaste éventail de compositeurs, producteurs et musiciens, mêlant générations et sensibilités, pour donner naissance à un album résolument contemporain. Amor explore, avec intensité et élégance, les multiples facettes du sentiment qui lui donne son nom. Un moment unique, où tradition et modernité se rencontrent, et où la présence inimitable de Mariza continue de faire rayonner le Portugal à travers le monde.

Parcours fraîcheur "Cool Noons" : parcours centre-ville historique

Équipement sportif

Le projet Cool Noons est un projet européen du programme Interreg Euro-MED (tourisme durable), dont l’objectif principal est d’améliorer l’expérience de visite des touristes et des résidents des zones urbaines méditerranéennes pendant les heures les plus chaudes de la journée. Le projet vise à proposer dès l’été 2024 des parcours intégrant dans la mesure du possible des passages par des rues ombragées et/ou ventilées, par des lieux frais existants où il est possible de se rafraîchir, à proximité de points gratuits d’eau potable. À partir du Mucem (1), vous marchez sur la promenade Robert Laffont en contournant la Villa Méditerranée (2). Puis vous longez le fort Saint-Jean (3) par le bord de mer et la promenade Louis Brauquier jusqu'à atteindre deux bâtiments jumeaux, les anciennes consignes sanitaires (4). Ici vous avez la possibilité de choisir entre deux itinéraires pour rejoindre le point numéro 5, le clocher de Notre Dame des Accoules. * Longer le Quai du Port en profitant de l’ombre sous les arches des immeubles Pouillon qui vont vous protéger du soleil jusqu’à l’Hôtel de Ville. A hauteur du numéro 68, bifurquez à gauche et remontez la rue de la Prison. Vous dépassez la maison diamantée et passez à l’arrière du Pavillon Daviel. Vous débouchez sur la rue Caisserie face à un grand platane qui se trouve au pied des Accoules. * Ou bien traversez le Quai du Port pour remonter l'avenue de Saint-Jean qui rejoint la rue Caisserie. Au bout de 400 mètres et quelques minutes de marche vous atteignez également le grand platane devant les Accoules. Après avoir dépassé le clocher de l'église de Notre Dame des Accoules (5) marquez un arrêt à l'ombre d'autres platanes pour admirer les différents édifices : l'ancien palais de justice (6), l'ancien hôtel Dieu transformé en hôtel de luxe, l'esplanade Bargemon (7) et au loin le Vieux-Port avec l'emblématique symbole de la ville : Notre-Dame de la Garde. Reprenez le parcours par la Grand' rue où vous allez passer devant l'un de plus vieux bâtiment de la ville : l'hôtel de Cabre (8). Continuez tout droit, traversez la rue de la République et rejoignez l'entrée du port antique (9). Deux options : * Vous contournez le port antique, alias le Jardin des Vestiges par la gauche ou bien * Vous prenez à droite pour traverser la galerie marchande climatisée du Centre-Bourse [ouverte du lundi au samedi de 10h à 19h30] pour rejoindre le cours Belsunce (10). Du Cours Belsunce dirigez-vous vers la Canebière (11) pour tourner dans la rue des Récolettes, prolongée par la rue d’Aubagne. Vous traversez le quartier commerçant de Noailles, haut en couleur. Au bout de la rue d’Aubagne, prenez les grands escaliers sur votre gauche qui débouchent sur le Cours Julien (12), grande place animée, très végétalisée avec des plans d’eau. Vous arrivez ensuite dans le quartier festif de la Plaine et vous empruntez une portion de la Place Jean-Jaurès (13). Prenez à gauche la rue Curiol, puis la rue de la Bibliothèque et à droite la très agréable rue Sénac de Meilhan, car peu fréquentée par les voitures et végétalisée par les habitants. En bas de la rue, vous rejoignez la partie haute de la Canebière. Vous passerez devant la borne à livres qui rend hommage à la girafe Zarafa qui est arrivée en France, à Marseille, par bateau et qui ensuite a rejoint Paris en faisant le périple en marchant avec ses gardiens bienveillants ! Il s'agissait tout de même d'un cadeau royal. Vient ensuite le kiosque à musique (14), le monument aux mobiles qui rend hommage aux soldats morts pendant la guerre de 1870. Et tout au bout de la Canebière, vous vous retrouvez face à l’église Saint–Vincent de Paul (15), surnommée « les Réformés ». Suivez le tracé du tramway qui s'enroule autour de la fontaine des Danaïdes (16) et remontez la majestueuse allée de platanes du boulevard Longchamp. Pour clore cette balade urbaine, il vous reste à découvrir le Palais Longchamp (17) ses musées et son parc arboré, édifié pour célébrer l’arrivée des eaux de la Durance à Marseille.

Son_y_Cha - Son Cubano y Cha-cha-chá

Venez danser le Son Cubano, le Cha-cha-chá, le Danzón et la Rumba avec le groupe live Son_y_Cha ! Autour de l'emblématique guitare "tres cubano" rendue célèbre par le Buena Vista Social Club, mais aussi du violon et de la flûte caractéristiques des ensembles typiques cubains, Son_y_Cha vous transporte pour un voyage latino-tropical muy caliente Avec : - Guyom Ka : tres cubano, violon, flûte & chant - Monchi : basse & chant - JB Rumboleo : percussions & chant - Étienne Savage : piano & bongó Soirée dansante salsa cubaine et porto dès 21h Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective ! Notre chef vous concocte de petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20).

The Buena Vista Orchestra - Salsa Dura

Thylacine

Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s’est donné le temps dont il avait besoin. Cet album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

Camille

Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.

Projection la flûte enchantée

Un couple chemine de l’ombre à la lumière dans un monde merveilleux : entre divertissement féerique et noble initiation, La Flûte enchantée de Mozart demeure le plus grand succès populaire du compositeur, tout en signant un accomplissement esthétique et spirituel majeur de l’histoire de l’opéra. Le chef d’orchestre Leonardo García-Alarcón et Cappella Mediterranea abordent pour la première fois au Festival d’Aix-en-Provence une œuvre de son compositeur phare, servie par un casting aussi enchanteur qu’il se doit. Mais quelle part d’ombre recèle nécessairement toute utopie lumineuse dans l’Occident d’hier ou d’aujourd’hui ? Puisant dans l’archive sensible de notre mémoire collective, le vidéaste et metteur en scène Clément Cogitore invite à suivre le roman d’apprentissage de jeunes enfants amenés à grandir dans un monde à la beauté fragile et à la vérité incertaine. Nouvelle production du festival d’Aix-en-Provence en coproduction avec les Théâtres de la ville de Luxembourg, Opéra ballet Vlaanderen. Clément Cogitore met en scène La Flûte enchantée au Festival d’Aix-en-Provence Vivez également La Flûte enchantée en live du 2 au 21 juillet au Théâtre de l’Archevêché, dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence 2026.

The U2 Experience

Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2.

Belinda Davids : the Greatest Love of All, tribute to Whitney Houston

la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. Après Queen, Elton John et JJ Goldman, Richard Walter Productionsrelève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icône mondiale, la reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston !

Fiesta des Suds

Du 8 au 11 octobre, la Fiesta des Suds annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 35e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4. Sous les étoiles, face à la mer ! Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un évènement incontournable à Marseille et sur le territoire, à renommée nationale. En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout à la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité... Jeudi 8 Véronique Sanson Imany Vendredi 9 Stephan Eicher Bertrand Belin Melissa Laveaux Samedi 10 Deluxe Selah Sue and The Gallands Luiza

La Cité des minots

La Cité des minots est un parcours qui a rassemblé 120 enfants, leurs parents, les professionnels de la petite enfance pendant 6 mois. Au total 60 heures d'ateliers animés par l'artiste Maria Robin, d’éveil musical au sein des crèches participantes et des ateliers de recueil de comptines, elles seront partagées et enregistrées dans un livre-disque, illustré par les enfants des crèches. Les trois crèches partenaires : → Crèche Plan d'Aou → Crèche Lieutaud → Crèche Barniere La Cité des Marmots Minots est le point d’orgue de tout un fourmillement : d’artistes en herbe, d’accompagnants pédagogiques avisés, l’aboutissement d’une année d’apprentissage et de création. Le tout orchestré par une artiste d’envergure internationale, généreuse dans la transmission embarquant dans l’aventure des enfants pour la plupart éloignés d’une pratique artistique, mis en situation de création aux côtés d’un orchestre symphonique, dans une immersion professionnelle totale. Mardi 17 : concert avec 250 élèves Marseille et Marcela. Mercredi 18 et jeudi 19 : concerts avec250 élèves Marseille et Temenik Electric, et l’Orchestre Philharmonique de Marseille.

Souad Massi

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste.

2 Gars & 1 Indien

Réunis autour de l’amour de la musique vibrante, Sébastien Alquier (contrebasse), Paul Alberto (batterie) et Jonathan Azeroual (guitare/chant) offrent un répertoire aux multiples inspirations. De Tom Waits à Luz Casal, en passant par The Doors ou Stevie Wonder, le trio partage les chansons qui le touchent et les revisite avec intensité. Dans une acoustique intime, le jazz, le blues et la folk s’entremêlent, dans leurs nuances autant que dans leurs emballements !

Magdalena - Cumbia, Vallenato & Salsa

Plongez au cœur de l'âme vibrante de la musique latine avec Magdalena, une formation 100% féminine. Inspirées par les rythmes originaires des rives du fleuve Magdalena, qui traverse la Colombie, chaque performance est une célébration de la diversité et de la force féminine. Avec un répertoire composé de la cumbia, la salsa et le vallenato, Magdalena captive les spectateurs avec une énergie contagieuse. Héritières de divers horizons, nos six musiciennes viennent de Colombie, du Chili et de la France. Ensemble, Magdalena transporte le public dans un voyage musical en Amérique Latine. Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective ! Notre chef vous concocte de petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20). Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire.

Candlelight : Coldplay vs Imagine Dragons

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Le quatuor à cordes Ensemble de Pananme interprètera : Coldplay - Clocks Imagine Dragons - Radioactive Coldplay - Adventure of a Lifetime Coldplay - Fix You Imagine Dragons - Eyes Closed Imagine Dragons - Nice to Meet You Coldplay - The Scientist Coldplay - feelslikeimfallinginlove Imagine Dragons - Follow You Imagine Dragons - Bad Liar Imagine Dragons - Believer Coldplay - Sky Full of Stars Coldplay - Viva la Vida

Hubert-Félix Thiefaine

Artiste inclassable, capable de remplir les plus grandes salles sans compromis, Hubert Félix Thiéfaine s’est imposé depuis les années 70 comme une figure incontournable de la scène musicale française. Bête de scène pour certains, poète maudit pour d’autres, il a marqué des générations avec son charisme, sa poésie et son rock élégant.

Pauline Courtin Grégoire Rolland

Pauline Courtin, soprano Grégoire Rolland, orgue Christophe Barbier, récitant En mai, fais ce qu’il te plaît, mais n’oublie pas Marie. La Vierge est à l’honneur dans ce concert exceptionnel. Organiste titulaire de la cathédrale d’Aixen-Provence, Grégoire Rolland est aussi un compositeur qui aime collaborer avec d’autres artistes. Il est également compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon. Née à Aix-en-Provence, Pauline Courtin se forme auprès de Tibère Raffalli au Conservatoire de Marseille puis s’est perfectionnée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sa voix lumineuse et son tempérament l’imposent rapidement dans le répertoire mozartien. Elle chante sur les plus grandes scènes françaises et internationales. À leurs côtés, Christophe Barbier lira des extraits de textes de Sylvain Tesson. PROGRAMME Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Franz Schubert, Charles Gounod, Giulio Caccini, Jean-Baptiste Pergolèse, Jules Massenet..

Alexis Tcholakian trio

Jazz avec le trio Alexis Tcholakian au piano, Lilian Bencini à la contrebasse et Fred Pasqua à la batterie.

Hododa

Restaurant

On y trouve une cuisine saine et gourmande, 100% végétale, avec des produits de saison, majoritairement bio et locaux. Un choix à la carte pour le déjeuner du mercredi au vendredi, et une formule brunch généreuse le week-end.

Abba Gold – The concert show

Pièce de théâtre

Abba Gold – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’Abba si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle. La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’Abba suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations. Abba Gold réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte. Une musique qui vous touche Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours. Dans le cadre de la tournée #emotion, ces classiques sont portés sur scène avec une sensibilité intacte, un respect fidèle et une nouvelle profondeur dramatique. Chaque titre devient un chapitre d’un voyage émotionnel partagé. Une expérience pour tous les sens Grâce à des éclairages et à des technologies scéniques modernes, une narration visuelle impactante et une atmosphère empreinte de proximité et de nostalgie, #emotion est plus qu’un concert. Ce spectacle allie précision musicale et intensité émotionnelle, laissant place aux souvenirs, aux moments de frisson et à une expérience partagée. Abba Goldcrée une connexion particulière entre la scène et son public. Un lien sincère, chaleureux et authentique. La musique comme force unificatrice La musique d’Abba ne connaît ni limites d’âge, ni différences culturelles, ni conflits entre les générations. #emotion s’adresse aussi bien aux fans de longue date qu’aux jeunes qui redécouvrent la magie de ces chansons. C’est une invitation à partager nos sentiments, à chanter ensemble, à danser – et à nous laisser emporter par la musique le temps d’une soirée. Abba Gold – the concert show : #emotion 2026–27 Une expérience de concert qui prouve à quel point cette musique chavire encore les cœurs aujourd’hui. Nous avons hâte de vous voir.

Balade sur les traces de l'histoire maritime de la Joliette

Balade pédestre

L’ouverture des routes maritimes remonte au XVIIème siècle, sous l’impulsion de Colbert, le puissant ministre de Louis XIV. Au XIXème siècle, le trafic commercial prend une grande ampleur. C’est pourquoi, à partir des années 1840 on cherche à gagner de la place sur la mer pour créer le port de la Joliette. Marseille tisse des liens avec les plus grands ports d’Europe et du monde : Barcelone, Alger, Naples, Rome, La Valette, Istanbul … Les travaux d’aménagement du canal de Suez en 1859 faciliteront également le trajet sur la route des Indes. Grâce à cette balade en 6 étapes, plongez dans la période fastueuse du port de commerce et de l’apogée des voyages par bateau : Le point de départ se situe devant le musée Regards de Provence qui abrite l’ancienne station sanitaire maritime (1) construite par Fernand Pouillon. Tous les passagers arrivant par les voies maritimes devaient passer par une étape de “désinfection” par l’intermédiaire de la salle des étuves, directement accessible depuis l’entrée du musée. Ensuite il faut longer les voûtes de la Major (2) qui abritaient autrefois des entrepôts. Ces voûtes ont vu le jour avec la construction de la nouvelle Major, seule cathédrale édifiée en France au XIXème siècle. La première pierre est posée en septembre 1852, alors que Marseille traverse une période de croissance économique, sociale et démographique et se pare de nombreux édifices importants : Palais de la Bourse (1834), Notre Dame de la Garde (1853), les Docks de la Joliette (1858), la Préfecture (1860), percement de la rue de la République (1860), Palais Longchamp (1862). A hauteur de la fontaine et de l’escalier à double volée d’Auguste Ottin, traverser la rue pour rejoindre la statue “bleu de Chine” de l’artiste Bruno Catalano (3). A travers ce voyageurs, l’artiste rend hommage à tous les travailleurs et dockers du port de Marseille et aussi à tous ceux qui ont recommencé leur vie sur ces quais. Continuer toujours tout droit en longeant les façades réhabilitées le long du quai de la Joliette. Il faut s’imaginer qu’ici, au XIXème, il y avait la mer. Tout cet espace a été gagné sur l’eau grâce à des remblais. Marseille ne disposait que d’un seul grand port : le Vieux-Port. A l’angle du Quai de la Joliette et du boulevard des Dames se trouve l’immeuble le “Castel Héritage” (4). Construit au début du XXème siècle par l’architecte Gaston Castel dans le style art nouveau, l’édifice abritait l’agence de la compagnie générale transatlantique (CGT). C’est un marseillais qui est à l’origine de la compagnie des messageries maritimes, une compagnie française prestigieuse fondée en 1851, restée indépendante jusqu’en 1977. Puis elle fusionne avec la Compagnie Générale Transatlantique pour former au final la Compagnie générale maritime. En 1999 l’ensemble devint la CMA CGM après la privatisation de la CMA. Aujourd’hui ce bâtiment abrite des logements luxueux, des bureaux et des commerces. La façade qui longe le boulevard des Dames et qui fait l’angle avec le quai est d’origine. Reprendre le parcours pour rejoindre la place de la Joliette et le bâtiment des Docks (5). Il s’agit d’anciens entrepôts comparables à ceux de Londres. Entrer et traverser les différents atriums, jusqu’à la place du port. Emprunter l’entrée D pour sortir du bâtiment et rejoindre les terrasses du port, situées en face, côté mer. Entrer dans la galerie marchande pour monter directement au niveau 2. Une belle terrasse équipée de chaises et transats (6) offre une vue sublime sur les ferries, les navires, les îles et la rade de Marseille. C’est ainsi que se termine la balade.

La Cachette

Restaurant

Un endroit propice à la détente avec une belle terrasse ombragée, à l’écart de la circulation tout en étant à deux pas de la mairie et du Vieux port. Des plats typiques de bistrot revisités. Restaurant authentique avec une ambiance familiale. Le soir, au lieu de mettre les petits plats dans les grands, nous proposons les plats du midi en format tapas, à partager ou pas…. Les menus sont traduits en anglais. Le restaurant fait le tri des déchets et privilégie les circuits courts et les producteurs locaux.

Les Voûtes de la Major

Magasin

L'histoire des Voûtes est étroitement liée à celle Sainte Marie de la Majeur, la cathédrale de Marseille construite entre 1852 et 1893, sous la direction des architectes Léon Vaudoyer, Henri Espérandieu et Henri Antoine Revoil. L'édification de cet édifice majeur du nouveau paysage marseillais de la fin du XIX° siècle donna lieu à d'importants travaux de terrassement et de remblaiement qui permirent de gagner des terrains sur la mer à l'emplacement de l'anse de l'Ourse et de créer de nouveaux quais, tout en étayant l'esplanade sur laquelle allait prendre place la cathédrale. Fort logiquement, la Ville décida de créer des entrepôts, les Voûtes, au flanc du promontoire servant de socle à la cathédrale, le long des quais. A partir des années 2000, dans le cadre d'Euroméditerranée, la ville reconquiert sa façade maritime. En 2002, la création d'un tunnel permet d'enfouir le flux continu de circulation qui asphyxiait le pourtour de la cathédrale et de lancer un projet de parvis piéton offrant une vue imprenable sur la rade et le J4. Les Voûtes s'offrent alors à nouveau au regard des Marseillais. La Ville de Marseille, qui en est propriétaire, lance un appel à projet pour valoriser et consolider ce bâtiment historique exceptionnel et le faire revivre dans le cadre de la création du boulevard du Littoral. Aujourd'hui, Les Voûtes sont le point de passage obligé pour les piétons allant du Panier jusqu'au Boulevard du Littoral et au J4 doté d'un parking de 750 places. Au coeur du nouveau quartier culturel du XXI° siècle et de ses monuments phares -Musée Regards de Provence, Mucem, CeReM et fort Saint Jean rénové-, Les Voûtes vivent une nouvelle aventure en devenant un pôle de rencontre et de convivialité, avec vue imprenable sur la mer ! Le positionnement est décliné en trois grandes thématiques : art, restauration et commerces, avec des enseignes qui racontent une histoire -saveurs, senteurs, savoir-faire-, des lieux animés – restaurants, bars à musique, caves à vins, concept stores alimentaires – des espaces accueillant des événements ponctuels – soirées, boutiques éphémères, expositions... Les Voûtes proposent également la vente de savons.

Olga Amelchenko Quartet

Soirée Jazz au Roll'Studio avec Olga Amelchenko Quartet ! Rob Clearfield, piano Florent Nisse, contrebasse, Jesus Vega, batterie, Olga Amelchenko, saxophone alto

Ronja - Vincent Peirani

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. Ronya, fille de brigands est un roman d’Astrid Lindgren que tous les enfants connaissent là-bas. Ce conte, riche en aventures et en émotions, raconte l’histoire de Ronja, une jeune fille intrépide née au cœur d’une forteresse de brigands, forteresse qui, le soir de sa naissance, est coupée en deux par un orage. Ronja grandit entre les rires des hors-la-loi et les mystères de la forêt scandinave. Elle se lie d’amitié avec Birk, le fils du clan rival. Leur amitié fait remonter les vieilles rancœurs, ravive les haines du passé et les entraîne dans une aventure où ils devront choisir entre loyauté familiale et quête de liberté. Avec Ronja, musique et théâtre s’unissent dans une fresque vibrante. Julie Sicard, de la Comédie-Française, et Sanseverino incarnent les voix du récit, entourés des énergies croisées des ensembles Journal Intime et Jokers, dirigés par Vincent Peirani. Deux chœurs, enfants et adultes, donnent chair à la forêt, aux créatures et aux brigands. À travers cette création, l’idée est de sensibiliser le jeune public à la musique jazz et d’offrir aux artistes la possibilité de transmettre un patrimoine culturel commun. Enseigner, partager, transmettre, comprendre, ressentir, sensibiliser sont les objectifs de ce projet original et ambitieux dédié aux enfants.

The 5 Rosies - Tribute to AC/DC

De l’Australie à l’Ecosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC, c’est une légende. Et The 5 Rosies lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young, des solos incendiaires façon Angus Young, et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros rock, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : “Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”, “Hells Bells”, “For Those About to Rock”… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “Le rock est la foutue meilleure drogue du monde.”

Alizée - 25 ans déjà la tournée

Après avoir enflammé l’Olympia les 7 et 8 septembre derniers lors de deux concerts historiques complets en seulement quelques minutes, Alizée annonce son grand retour sur scène avec une tournée événement. Ces deux soirées parisiennes, saluées par des fans venus du monde entier et par des médias unanimes, ont marqué un véritable triomphe. Un moment d’émotion et de communion qui a confirmé l’attente autour de l’artiste et la force intacte du lien qui l’unit à son public depuis 25 ans. Pour célébrer cet anniversaire unique, Alizée entamera une tournée événement à travers la France et la Belgique. Un rendez-vous incontournable pour revivre les titres qui ont marqué plusieurs générations, redécouvrir son univers artistique et partager, ensemble, une nouvelle page de son histoire. Le retour d’une icône. L’attente d’un moment unique.

GSM 2026

Spectacle

Le tournoi international multisport LGBTQIA+ GSM revient à Marseille le temps d’un week-end de Pâques placé sous le signe du sport, du partage et de la convivialité. Chaque édition rassemble plusieurs centaines à plus d’un millier de participant·e·s venu·e·s de toute la France et de l’étranger pour célébrer le sport, la diversité et l’esprit d’équipe. Autour du tournoi sportif, réunissant plus de 1500 sportifs, plusieurs rendez-vous sont ouverts à toutes et à tous ! Vendredi 3 avril à 18h : Soirée d’ouverture au centre LGBT – Rue du Chevalier Roze Samedi de 15h à minuit : découvrez le Village du Sport Inclusif : stands associatifs, tables rondes, initiations, shows et DJ Sets – Foodtrucks et bar. Esplanade du J4 – Gisèle Alimi – Entrée gratuite et ouverte Dimanche de 21h à 4h : grande soirée de clôture « Play Proud » à La Plateforme Le tournoi sportif GSM s’inscrit dans une démarche de promotion de l’inclusion, du respect et de la lutte contre toutes les formes de discrimination dans le sport, en offrant un cadre ouvert et bienveillant à toutes et tous.

Letz Zep

Le groupe anglais Letz Zep rend hommage au plus grand groupe de rock de tous les temps. Et avec un succès retentissant. « Mieux qu’une reformation de Led Zeppelin ! », s’est exclamé le magazine musical britannique Kerrang ! Après un concert du groupe hommage Letz Zep à Londres. Même les membres originaux sont impressionnés par le charisme de leurs imitateurs. Que ce soit à L’Olympia à Paris à guichets fermés ou à la Heineken Arena de Madrid, lors de festivals au Mexique et au Venezuela, le groupe est depuis longtemps devenu un phénomène mondial au même titre que leurs idoles.

Maud Revol et Maryline Ferrero

Tombée dans une famille de musiciens classiques, Maud vit ses premiers émois musicaux grâce à sa mère, ses touches et ses galettes : les scats d’Ella Fitzgerald et le piano de Tania Maria participent au berceau musical. Passionnée par la liberté et les possibilités d’hybridation qu’offre le jazz, elle explore dans ses différents projets, les croisement entre jazz, musiques savantes et musique populaire du Brésil. Maryline Ferrero est une pianiste-compositrice de jazz. Elle est influencée par des pianistes tels que Thelonious Monk, Horace Silver, Ray Bryant, Wynton Kelly. On relève son goût prononcé pour l’improvisation, le swing et les mélodies, lui permettant de voguer à travers les styles : du big band jazz-Kinship Orchestra à la chanson française – Chimère. Ensemble Maud et Maryline explorent le répertoire de Thelonious Monk et des standards du jazz dans un set piano voix emprunt d’une espièglerie audacieuse qui leur ressemble.

White feet