Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
732 lieux à découvrir
L'Atelier du Corail
Vous y trouverez de formidables idées cadeaux authentiques et de la création artisanale. Avec de nombreux articles divers et variés, venez découvrir cette boutique innovante sur Marseille.
Sushiprod
Sushiprod est certifié par la AJSA (All Japan Sushi Association) et la WSSI (World Sushi Skills Institute). C'est l'unique centre français reconnu par le Japon. Notre responsable formations, Anthony Khalifa fait partie des quelques rares Français diplômés du Japon (compétence et hygiène), il est également finaliste français du Global Sushi Challenge (championnat mondial) et organisateur des 2 concours en France : Open de France de Sushi et Championnat de France de Sushi. Apprenez avec les meilleurs ! Le concept Sushiprod Animer vos soirées avec un Chef Sushiman qui vient réaliser pour vous d'excellents Sushis, directement à domicile par le biais d'une animation sushis Transmettre une technique japonaise authentique à tous, afin de permettre à chaque personne de réaliser ses propres sushis à la maison ou bien chez des amis, grâce à un atelier sushis : vous êtes encadré par un professionnel qui met à votre disposition son expérience et son savoir-faire. Avec Sushiprod, vous apprenez à faire des sushis de façon ludique dans un cadre convivial, vous maitriserez rapidement les gestes de bases et le chef vous fera part de quelques astuces qui vous permettront de reproduire de façon très simple la même chose à la maison. Venez essayer nos ateliers sushis à Marseille ! Vous fêtez un mariage, un anniversaire, organisez une soirée privée ou de comité d'entreprise ? N'hésitez pas à faire appel à nos services et nous rendrons votre évènement inoubliable en réalisant devant vos convives les sushis de votre choix, sous forme de cocktail dinatoire ou de repas.
Comptoir O'huiles
Située dans une ancienne boulangerie, la boutique a un superbe décor épuré et chaleureux, aux matières brutes et volumes généreux. Plusieurs activités - boutique avec la vente d'huiles et épicerie fine autour de l'olive et des saveurs méditerranéennes - restauration à midi (et le soir sur réservation) - ateliers de dégustation d'huiles.
Eglise des Grands Carmes
Au XIIIe siècle, des religieux du Mont Carmel arrivent à Marseille et s'installent aux Aygalades. D'abord dans des grottes appelées l'Ermitage, puis dans le village baigné des eaux vives qui ont donné leur nom au site, les eaux abondantes. En 1285, ils fondent un monastère à l'intérieur des murs de la ville. Grâce aux libéralités de la famille de Monteux, une première église est bâtie. Tombée en désuétude, elle est reconstruite au début du XVIIe siècle. L'évêque F. Raguenau en pose la première pierre en 1603. Le clocher octogonal est terminé en 1640. Très fréquentée, elle accueille de nombreuses corporations dans ses chapelles. Processions et fêtes ont lieu sur le parvis. Sous la Révolution, elle sert aux réunions patriotiques. Des religieux sont massacrés, puis l'église est fermée, mais elle conserve ses cloches. En 1802, elle devient paroissiale. Son titre reste Notre-Dame du Mont Carmel. Au cours du XIXe siècle, elle est amputée du tiers de sa longueur par suite de la démolition de la coupole du chœur, menaçant ruine. En 1898, après sa réfection, le curé Décanis engage le remaniement de sa décoration, la recouvre de peintures et y introduit plus de 300 statues, de toutes provenances. A voir : les boiseries et stalles avec les peintures de Serre, le maître autel de Duparc et une belle chaire. Curé : Alain Ottonello.
L'Artcadémie
Diplômée en arts appliqués depuis 25 ans, Marie-France propose des cours de peinture, des ateliers libres et thématiques, des stages pendant les vacances scolaires, tous niveaux (adultes, ados et enfants, parents-enfants). Les séances se font par petits groupes (6 maximum). On peut suivre des séances à la demande: thématiques, ponctuellement, ou suivre un stage, offrir une carte cadeau, acheter une carte de 10 séances. Pas besoin de savoir dessiner! Vous serez accompagnés par l'artiste en résidence enseignante.
Casa Nova
Spécialités de la maison : des plats provençaux et de poisson. Mais aussi des burgers?
El Kantara
La maison propose des pâtisseries orientales raffinées aux ingrédients soigneusement sélectionnés. Elles sont à déguster avec nos boissons chaudes comme le thé à la menthe traditionnel, un thé du monde, un café espresso, ou encore une boisson fraîche.
Yacht Cyos
De la Bonne Mère aux calanques de Cassis ou en direction de Porquerolles, Le Cyos est l'atout idéal pour offrir à vos amis, à vos clients ou à vous-même un moment de détente privilégié et confidentiel dans ce cadre d'exception. Chic et confortable, ce yacht spacieux et " cosy " de 22 mètres, naviguant à une vitesse de 12 noeuds, comblera vos invités avec son salon intérieur, ses 4 cabines composées de 2 couchages, son " Fly Bridge ", et son bain de soleil à l'avant du bateau. Il peut accueillir 40 personnes à quai, 20 personnes en navigation et 8 couchages. Dîner d'affaire, baptême, anniversaire, incentive, enterrement de vie de jeune/garçon, demande en mariage, voyage de noce, retrouvaille...le yacht est entièrement destiné à la location.
Centre International de Poésie Marseille - cipM
Lieu de création et de diffusion de la poésie contemporaine, le cipM organise chaque semaine des lectures publiques, des rencontres et des expositions autour des poètes contemporains français, étrangers, ainsi que des revues et des éditeurs diffusant leurs créations. Des colloques thématiques, des actions de sensibilisation, des résidences d'écrivains, des interventions à l'étranger, des ateliers de traductions, sont de plus organisés régulièrement pendant l'année. Depuis 1990, date de sa création à l'initiative de la ville de Marseille, le cipM a accueilli ainsi plus de 2000 auteurs. Cette activité est enfin complétée par le travail de la bibliothèque spécialisée, le développement des outils internet, et l'ampleur de la politique éditoriale du centre, puisque le cipM publie dans sept collections et deux revues des textes de commande, poétiques ou critiques, réalisés dans le cadre des activités du centre.
Galerie Au service de l'art, ASA
La petite galerie Au Service de l'Art, ASA, a tout d'une grande. Elle ambitionne de développer l'accès à la culture, là où bat le cœur de la cité. Trois artistes sont aux manettes de ce projet : - Jean-Yves Fine, - Marie-France Gely, - Sauzereau
Marseille and Piste
Marseille And Pistes est une jeune et nouvelle entreprise de jeux de piste Un jeu de piste, une visite touristique qui se fait par l'expérience de jeu : un Cluedo dont vous êtes le héros dans le coeur du quartier historique de la ville. Les participants se retrouvent sur le lieu de départ où un animateur leur expose les faits. Le mystère est inspiré de faits réels. Répartis en plusieurs équipes, avec carnet de route, jumelles, loupes et boussoles. Les participants découvrent le quartier traversé et ses secrets. Le plaisir de la découverte se mêle à l'esprit d'équipe, d'aventure et parfois de compétition.
Moguiz
Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants…) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.
Quartier du Panier
Ce quartier se situe sur la butte des Moulins (11ha) et s'étale de la butte Saint Laurent à l'Hôtel Dieu et de la Vieille Charité aux constructions d'après guerre. C'était un quartier de petits métiers liés à la mer, mais aujourd'hui il se tourne vers le futur avec le plan d'urbanisation Euroméditerrannée. A voir : le palais Daviel, la place de Lenche, la place des Moulins, la rue du Panier, la montée des Accoules et le clocher, l'Hôtel Dieu, la Vieille Charité, les caves de Saint Sauveur...
Couvent et Tour des Trinitaires
Il est composé de trois niveaux de différentes hauteurs et d'un soubassement.
Dandy'O
Pour le lunch, il vous sera proposé une cuisine fraîche préparée sur place à partir de produits frais et de qualité en fonction du marché et des saisons. Pour l'afterwork et les soirées, une carte traditionnelle de pub est à votre disposition (bières pression, bières bouteille, vins de qualité, spiritueux), mais aussi un concept encore trop peu connu : la mixologie. L'idée est de vous faire voyager dans tous les pays du monde au gré de suggestions et plats du jour inspirés de cuisine méditerranéenne, asiatique, exotique, et d'une carte de cocktails créés et testés par l'équipe du Dandy'O. Nous vous proposons de privatiser le Dandy'O pour différents évènements préparés de manière personnalisée et adaptée à votre budget.
Place de Lenche
D'ailleurs, la rue Caisserie qui dans un monde antique s'appelait la Voie Décumane, et qui était le grand axe du trafic marseillais aboutissait à la place de Lenche. En contre-bas sur le côté sud, ont été découvertes les constructions de l'Abbaye de Saint Sauveur, le monastère de femmes créé au Vème siècle par Saint Cassien. Il a d'ailleurs valu pendant très longtemps à cette place le nom de place Saint Sauveur. La partie nord, elle, était occupée par une fonderie royale créée par Louis XII en 1507 mais qui, démolie en 1613, attribua à la place sa surface à peu près actuelle. Malgré la présence au Couvent de Saint Sauveur et l'ancienne appellation de cette place : place Saint Sauveur, elle a pris dès le XVIe siècle le nom de Lenche. Originaires de Corse, les Lenche, dès leur établissement à Marseille, se firent une place extrêmement avantageuse et brillante car plusieurs de leurs membres devinrent consuls.Ils y firent construire leur hôtel particulier et installer un atelier de corail et des magasins. L'hôtel particulier abrite aujourd'hui le théâtre de Lenche.
Visiter Marseille en 1 jour - Circuit culturel
Depuis le Mucem jusqu'au centre culturel de la Vieille Charité, en passant par le Musée Regards de Provence... Profitez de votre séjour dans la cité phocéenne !
4ème édition du Sunset Live aux Terrasses du Port
Chaque week-end, la terrasse emblématique du centre commercial se transforme en scène à ciel ouvert face à la Méditerranée pour accueillir une programmation éclectique mêlant artistes confirmés, nouvelles voix de la scène française et talents émergents. Fidèle à son ADN festif et fédérateur, organisé en partenariat avec Radio Star, le Sunset Live proposera également ses incontournables soirées « Sunset Latino » chaque samedi avec des initiations gratuites aux danses latines, dans une ambiance conviviale face au coucher du soleil. Les dimanches seront quant à eux consacrés aux concerts live avec une programmation exceptionnelle réunissant plusieurs artistes incontournables de la scène française actuelle, dont TK, Amir, Adèle Castillon, Mentissa... Cette 4ème édition met notamment à l'honneur une nouvelle génération de talents révélés au grand public à travers l’émission TV Star Academy©, dont plusieurs artistes de la promotion 2026 qui se produiront sur la scène en plein air dont Ambre, grande gagnante de cette édition. Le Sunset Live ajoute une programmation “revival 2000” avec 3 nouvelles dates en août : Colonel Revel, Matt Houston et Willy Densey s’invitent à la programmation du rdv musical de l’été et complètent une programmation déjà riche. Avec sa programmation exceptionnelle, son accès gratuit et son décor spectaculaire face à la mer, le Sunset Live des Terrasses figure parmi les rendez-vous incontournables de l'été à Marseille et participe au rayonnement des Terrasses du Port comme véritable lieu de destination.
Carte blanche à Le Rat Luciano et invités : Don Choa, Hugo TSR, Typhee
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! LE RAT LUCIANO ET INVITÉS Figure majeure du rap marseillais et pilier du mythique collectif Fonky Family, Le Rat Luciano s'est imposé comme l'une des plumes les plus respectées du hip-hop français. Héritier d'un groupe qui a profondément marqué l'histoire du rap en France, il traverse les générations avec un verbe incisif, une authenticité intacte et des textes ancrés dans le réel, affirmant un statut d'icône durable du paysage musical français. Après le retour événement de la Fonky Family sur scène en 2024, ravivant la ferveur autour de leur héritage, Le Rat Luciano reprend le micro en solo en 2026, prêt à écrire un nouveau chapitre. HUGO TSR Hugo TSR, figure incontournable de l'authenticité dans le rap français, incarne un équilibre rare entre discrétion et impact. Avec un flow limpide, une plume affûtée et des productions choisies avec soin, il s'impose depuis plus de quinze ans comme un artisan du genre, salué autant pour sa technique que pour sa constance. Loin des feux du mainstream, il trace sa route avec une simplicité qui fascine et fédère. Après des tournées à guichets fermés, cinq albums unanimement acclamés et un concert événement à l'Adidas Arena de Paris, qu'il a remplie en 2025, Hugo TSR sera l'un des invités spéciaux de la carte blanche exceptionnelle de Le Rat Luciano sur la scène flottante du Vieux-Port, dans le cadre de l'Été Marseillais. Une rencontre rare entre deux générations, deux figures majeures du rap français. DON CHOA Membre emblématique de la mythique Fonky Family, Don Choa fait partie de ces artistes qui ont contribué à écrire l'histoire du rap marseillais et à porter la voix de toute une génération bien au-delà des frontières de la cité phocéenne. Avec son timbre reconnaissable entre mille, son sens de la formule et son énergie intacte, il demeure l'une des figures incontournables du hip-hop français. À l'occasion de la carte blanche exceptionnelle de Le Rat Luciano sur le Vieux-Port de Marseille, dans le cadre de l'Été Marseillais, Don Choa sera l'un des invités spéciaux de cette soirée unique célébrant l'histoire, l'héritage et l'avenir du rap marseillais. Une réunion de famille qui promet déjà de faire vibrer le Vieux-Port. TYPHEE Originaire du 4ᵉ arrondissement de Marseille, Typhee incarne une nouvelle génération de rappeurs marseillais qui puisent leur inspiration dans l'héritage du rap phocéen tout en affirmant une identité résolument contemporaine. Porté par une écriture sincère, une énergie brute et un attachement profond à sa ville, il s'impose progressivement comme l'un des visages émergents à suivre de près sur la scène locale. Choisi personnellement par Le Rat Luciano, il assurera la première partie de cette carte blanche exceptionnelle sur le Vieux-Port de Marseille, dans le cadre de l'Été Marseillais. Une invitation forte et symbolique, comme un passage de témoin entre l'une des figures fondatrices du rap marseillais et l'une de ses nouvelles voix prometteuses.
Visite-atelier et visite commentée en famille au MAAOA
Visites-ateliers pour découvrir de manière ludique les collections du musée. Programme ► Samedi 11 juillet à 10h : Le MAAOA à croquer Comme d’illustres artistes avant vous, venez vous initier aux techniques du croquis autour des collections du musée. À partir de 9 ans ► Samedi 18 juillet à 10h : Masques en fête au Mexique Découvrez les fêtes mexicaines à travers les multiples masques présentés au musée ! Créez par la suite votre propre masque en papier pour incarner un jaguar, un paysan, ou encore un guerrier aigle… À partir de 6 ans ► Samedi 25 juillet à 10h : À la découverte du Vanuatu À travers les collections du Vanuatu conservées au MAAOA, vous découvrirez cet archipel d’Océanie, son histoire, ses habitants, ses coutumes, ses croyances et la richesse de son expression artistique. Lors de cet atelier, vous réaliserez une marionnette en papier à l'image des temes nevimbur de l’île de Malekula au Vanuatu. À partir de 6 ans ► Samedi 1er août à 10h : Sandroing - dessiner sur le sable Les habitant.es de l’archipel du Vanuatu pratiquent le Sandroing : du dessin sur sable ! Expérimentez ces techniques précises de motifs symétriques pour dessiner des fruits, des oiseaux ou le parcours d’une fourmi. À partir de 9 ans ► Samedi 22 août à 10h : Trois poupées font la pluie et le beau temps Cette visite-atelier vous initiera à la culture des Hopi et des Zuni du Colorado et du Nouveau-Mexique, à travers leurs poupées rituelles, les Kachinas. À partir de 4 ans ► Samedi 29 août à 10h : Masques d’Afrique Découvrez les différents usages et représentations des masques de plusieurs peuples du continent africain. Créez par la suite votre propre masque en papier inspiré de ceux des Marka, des Dan, ou encore des Pounou… À partir de 6 ans ► Samedi 5 septembre à 10h : Le MAAOA à croquer Comme d’illustres artistes avant toi, viens t’initier aux techniques du croquis autour des collections du musée. À partir de 9 ans ► Samedi 12 septembre à 10h : Alebrijes, ces créatures fantastiques ! Pénètre dans l’univers fantastique de l’artiste mexicain Pedro Linares et essaies-toi à la création en papier découpé de ses chimères appelées alebrijes. À partir de 3 ans ► Samedi 19 septembre à 10h et dimanche 20 septembre à 14h30 : Les expert.e.s au musée Avec des ateliers et des jeux, viens entrevoir l'envers du décors du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens ! Tu découvriras comment un musée fonctionne, quels y sont les métiers et tu pourras même te mettre dans la peau d'un·e professionnel·le de musée le temps de l'activité ! Dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine À partir de 8 ans ► Samedi 26 septembre à 10h : L'art de peser la poudre d'or Les poids à peser la poudre d'or ressemblent à des figurines : on y reconnaît une antilope, une épée, un cavalier, des poissons... Utilisés autrefois par les marchands d'or du royaume Ashanti, situé dans l'actuel Ghana, ces poids à peser incarnent des proverbes et constituent un moyen d'interagir avec une clientèle diversifiée. À vous de vous en inspirer pour modeler en argile vos propres poids ! Dans le cadre du festival Allez Savoir À partir de 8 ans • Durée : 2h • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : [email protected]
Jouer La Mouette
Deux générations de comédien·nes réinventent un classique du théâtre pour en révéler toute son actualité. Ainsi s’ouvre La Mouette : un été, dans une maison au bord d’un lac, Konstantin Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux. Face à sa mère Arkadina, actrice célèbre, et à Trigorine, écrivain reconnu, il rêve d’un théâtre nouveau. Le spectacle débute, mais rien ne se passe comme prévu. L’art devient un terrain fragile. Les passions s’y heurtent. Chacun·e cherche l’amour, la reconnaissance, une autre vie possible. Dans cette création à la fois théâtrale et musicale, huit artistes revisitent avec malice cette pièce du siècle dernier, pour créer un dialogue inédit sur notre époque. En interaction avec le public, ils créent un espace intime, un refuge. Il s’y joue un véritable théâtre intérieur où comédien·nes partagent leurs propres questions : comment la pièce fait-elle écho dans leur vie ? Qu’est-ce que faire commun ? Que signifie cette injonction devenue si commune : réussir sa vie ? Mise en scène Nicolas Arancibia et Alexis Moati Avec Nicolas Arancibia, Carole Costantini, Pierre Laneyrie, Mathilde Marsan, Alexis Moati, Malo Moati, Emma Paris et Nicolas Rochette.
Les Dix Commandements
Les artistes emblématiques se retrouvent sur scène pour partager avec le public les chansons qui ont marqué toute une génération, dans une version concert riche en émotion et en énergie. Portés par leurs voix et leur complicité intacte, ils offriront un moment de partage unique, entre souvenirs, émotions et célébration. Une tournée exceptionnelle à ne pas manquer pour revivre la magie de retrouvailles musicales hors du commun.
Des courts l'après-midi
Projections, rencontres & masterclass autour de courts métrages qui font (ou ont fait) l’actualité du film court. Tous les premiers samedis de chaque mois retrouvez-nous au cinéma le Miroir du Centre de la Vieille Charité à Marseille. 2e semestre 2026 5 septembre, 3 octobre, 7 novembre, 5 décembre Des courts l’après-midi est une association à but non lucratif créée à Marseille en février 2015, dont l’ambition est d’accompagner et de promouvoir des courts métrages innovants et audacieux tout en les rendant accessibles au plus grand nombre lors de projections, rencontres et masterclass. Avec le soutien de la Région SUD, de la Ville de Marseille, des Musées de Marseille, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône. ► Samedi 5 septembre à 16h Invité : Guil Sela, réalisateur de No skate ! Guil Sela est un jeune cinéaste et photographe. Après son premier court métrage, La Flamme Olympique, il tourne en 2023 Santa Maria Kyoko, sélectionné au festival Côté Court, et Montsouris, qui remporte le Prix Leitz à la Semaine de la Critique du festival de Cannes 2024. Son nouveau film, No skate! est présenté à la Semaine de la Critique 2025. Il écrit actuellement son premier long métrage. - "Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher)" de Paul Rigoux [fiction - 27 min - 2025 - Les Films Norfolk] Abraham termine un concert devant une salle presque vide. Alors qu'il range son matériel, une femme l'interpelle : il a oublié quelque chose sur scène. Hélas, Abraham ne voit pas de quoi elle parle et la scène est vide. Commence une étrange déambulation nocturne, à la recherche de ce quelque chose. - "J’attends Joël" de Alain Cavalier [documentaire - 11 min - 2007 - Les Films de l'Astrophore] C'est la finale de la Coupe du Monde de football entre la France et l'Italie. Il n'y a pas de télévision dans cette chambre d'hôte en rase campagne, et Joël qui n'arrive pas… - "I once was lost" de Emma Limon [fiction - 11 min - 2023 - Marine Schappely] Un soir de 2008, mon père, John, s'est perdu dans la banlieue de Boston. - "No skate!" de Guil Sela [fiction - 24 min - 2025 - Les Films Norfolk] Paris, Jeux Olympiques 2024. Isaac est homme-sandwich. Cléo est femme-sandwich. Un jour, Isaac voit Cléo jeter une planche de skate dans l’eau. ► Samedi 3 octobre à 16h Invité : Hadrien Bels, réalisateur de Nouvel Hair Hadrien Bels est né en 1979, il a grandi à Marseille, dans le quartier du Panier. En 2020, son premier roman Cinq dans tes yeux, un roman autofictionnel rendant hommage au Marseille des années 1990, paraît aux éditions L'Iconoclaste. En 2022, il publie son second roman, Tibi La Blanche. Parallèlement à son travail d’écrivain, Hadrien Bels développe des projets pour le cinéma. Il entame avec le producteur Manuel Chiche l’adaptation de son premier livre et l'écriture de la série Comoria, sur la communauté comorienne marseillaise. Il co-signe l’écriture du documentaire Team Jul, consacré à l’une des figures majeures du rap français et diffusé sur France Télévisions. - "Les vergers" de Antoine Chapon [documentaire - 24 min - 2025 – Petit Chaos] En 2015 à Damas, le quartier Basateen al-Razi et ses vergers ont été rasés pour punir la population de s’être soulevée contre le régime. Alors qu’ils ont tout perdu, deux anciens habitants du quartier se souviennent. - "Taxi Wala" de Lola Frederich [fiction - 16 min - 2007 – Château-Rouge Production] Un chauffeur de taxi commence sa journée de travail. Il emmène une femme qui lui indique son adresse. Arrivé à destination, le chauffeur réalise que le lieu indiqué n'existe pas. Il va prendre conscience peu à peu que la femme qu'il emmène est complétement perdue. Incapable de rentrer chez elle, elle ne sait qu'une chose : par la fenêtre de son appartement, elle voit passer des trains. - "La bitrote" de Alain Cavalier [documentaire - 13 min – 1987 – Camera One] "Je suis un piéton de Paris. J'ai une passion pour cette ville. Je me pose toujours la même question : quelle est la petite part de cette immensité qu'il appartient de filmer ? Ces douze portraits de femmes à leur travail sont le premier volet d'une réponse" (Alain Cavalier). - "L’œil noir" de Yohanne Lamoulère [documentaire, recherche / essai - 18 min – 2025 – Les Films du Bal] Un rond-point, à la périphérie de la ville. Lieu emblématique de l'espace français, peu regardé, mal-aimé. Beaucoup n'y voient qu'un trou, une béance. Mais c'est à bien s'y pencher, dans ce carrefour, ce vortex, en se jetant en plein dans son œil, que se rencontre un monde vibrant, la vitalité de tout un quartier. - "Nouvel Hair" de Hadrien Bels [fiction - 15 min - 2025 - The Jokers Films, Spade] À Marseille, la vente du salon de coiffure de Skander est suspendue à la décision de Juliette, une jeune parisienne. Mehdi, l’apprenti, joue son avenir sur un appel de la banque. La journée sera longue... ► Samedi 7 novembre à 16h Invité : Sébastien Betbeder, réalisateur de L’éternité Séance spéciale dans le cadre de la 27e édition du Mois du Film Documentaire. Après des études aux Beaux-Arts puis au Fresnoy, Sébastien Betbeder réalise plus de vingt films, passant librement du court au long métrage, avec notamment Nuage, 2 automnes 3 hivers, Inupiluk (pour lequel il reçoit le prix Jean Vigo), ou dernièrement L’incroyable femme des neiges, avec l’actrice et humoriste Blanche Gardin, présenté à la Berlinale et sorti en salle en 2025. Tournés dans un souci d’indépendance, ses films lui permettent d’expérimenter toutes sortes de récits avec pour genre de prédilection la comédie. - "Ni dieu ni père" de Paul Kermarec [documentaire, fiction - 11 min – 2025 - Yukunkun Productions] Le film explore la relation intime qu'un jeune homme entretient avec Internet. Alors que l'absence de figure paternelle l'a poussé à chercher des réponses, il trouve en Google un mentor inattendu. De l’apprentissage des tâches quotidiennes, comme le rasage, à la découverte de connaissances plus profondes, l’algorithme devient bien plus qu’un simple moteur de recherche. - "Their Eyes" de Nicolas Gourault [documentaire - 23 min – 2025 - Don Quichotte Films] "Their Eyes" explore le quotidien de travailleur.se.s du Venezuela, du Kenya et des Philippines, annotant encore et encore des images pour des voitures autonomes américaines. Ils façonnent ainsi la manière dont les machines voient un monde dont ils sont eux-mêmes exclus. - "How it begins" de Chloé Wasp [documentaire - 12 min – 2024 – Le Fresnoy Studio national des arts contemporains] Une fire woman brûle préventivement les forêts de Caroline du Nord, pour régénérer ses terres et éviter les mégafeux dévastateurs. Dans cette plongée progressive dans les flammes, l'acte de mise à feu devient une expérience intime et directe avec les éléments. - "L’éternité" de Sébastien Betbeder [documentaire, fiction, recherche/essai - 29 min – 2026 - Festival La Rochelle Cinéma] Enfermés dans une forêt, six hommes condamnés à l'éternité cherchent la sortie. ► Samedi 5 décembre à 16h, entrée gratuite Invité.e.s : Les producteurices de l’association LPA (Les sociétés de production déléguées de la Région SUD) Créée en 1997, l'association LPA (Les sociétés de production déléguées de la Région SUD) rassemble des productrices et producteurs indépendants installés en Provence-Alpes-Côte d'Azur. L'association fédère une soixantaine de sociétés actives dans les domaines du cinéma, de l'audiovisuel et des nouveaux médias, en fiction, documentaire et animation. Cette séance propose quatre courts métrages produits ou coproduits récemment par des sociétés membres de LPA. Quatre courts métrages qui racontent les réalités sociales et politiques de notre monde, à travers des récits et des mises en forme et originales. - "Le jour des cendres" de Amingo Thora et Bénédicte Bonheur [fiction - 25 min – 2025 – La société du sensible] Dernier jour du carnaval, le mercredi des Cendres. Février 1976. Saint-Esprit. Martinique. Après avoir vécu en France métropolitaine plusieurs années par le biais du BUMIDOM, Liéna revient auprès de ses proches, prostrée à l’arrière du corbillard qui ramène le corps de sa petite sœur décédée en métropole. L’arrivée dans la maison familiale, rend les retrouvailles douloureuses. Le temps du deuil sera celui d’une triste prise de conscience... - "L’œuf de Pâques" de Mykola Zasieiev [fiction - 15 min – 2025 – Cinéphage Productions, 2Brave Productions] Le dimanche de Pâques, à Kyiv, deux recruteurs de l’armée sillonnent lentement les rues pour repérer des hommes susceptibles d’être mobilisés. Ils remarquent un jeune homme, sorti simplement pour acheter de la nourriture à son chat. Il a beau tenter d’éviter leur regard, en ce jour saint, les apparences sont trompeuses. - "2006" de Gabriella Choueifaty [fition - 23 min - 2024 - Films de Force Majeure, Né à Beyrouth] Tandis que la guerre de 2006 fait rage au Liban, Sariah (13 ans), sa grande sœur et sa mère tentent de mener une vie en apparence normale, confinées dans leur maison de montagne qui surplombe Beyrouth. Alors que le temps semble suspendu, chacune tente à sa manière de s’échapper de ce lieu confiné, ce qui ne tarde pas à réveiller de vives tensions - "L’mina" de Randa Maroufi [documentaire - 26 min – 2025 – Shatamata Production, May Studio] Jerada est une ville minière au Maroc où l’exploitation du charbon, bien que officiellement arrêtée en 2001, se poursuit de manière informelle jusqu’à aujourd’hui. L'mina reconstitue le travail actuel dans les puits en utilisant un dispositif de décor conçu en collaboration avec les habitant·e·s de la ville, qui se mettent en scène dans leur propre rôle.
Mano fait son show
Dix ans qu’il fait briller Marseille à coups de plumes, de strass et de revues flamboyantes. Cette fois, Manoah Michelot monte sur scène pour sa nouvelle revue et il sera seul. Un one-man show. Un seul hic, et il est de taille : Mano ne trouve pas son clown. Alors, sa troupe d’artistes sort le grand jeu pour lui faire revivre ses plus belles créations, de Love Boat à Lady Gaga, tout ce qui fait la signature du Cabaret L’étoile bleue depuis 10 ans. Mais rien n’y fait. Quelque chose résiste. Quelque chose se cache. Car après dix ans, on croit tout savoir de son directeur artistique. On se trompe. Il n’est pas celui que vous croyez. Venez découvrir qui se cache vraiment derrière l’étoile bleue!
Sniper
Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‐d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Grave dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cites, critique sociale et force poetique. Les fans peuvent s’attendre a des rappels de titres emblématiques, mais aussi a la découverte d’un univers plus mature, débarrasse des tensions passées, centre sur le respect, l’authenticité et l’énergie.
Tif tour 2026
Tif c’est avant tout une musique qui se vit. Des lives sessions avec ses musiciens aux concerts enflammés avec le public, c’est véritablement sur scène qu’il se révèle. Un univers porté par un public toujours plus nombreux, qui a grandi au fil des projets, des live sessions, des tournées et des concerts à guichets fermés. Après "Houma Sweet Houma" puis *1.6*, qui ont marqué une étape importante de son parcours, TIF revient en 2026 avec "Savashuia", son projet tant attendu depuis trois ans. Pour l’occasion, il part à la rencontre de son public à travers une tournée en France, en Belgique et en Suisse. Accompagné de ses musiciens, il présentera sur scène ce nouveau chapitre, dans un format live devenu sa signature : sincère et proche des gens. Ceux déjà venus à nos concerts le savent, plus qu’un public, c’est un mouvement qui s’opère, une foule qui communie, un chant qui résonne comme d’une seule voix. On a hâte de voir les sons prendre une tout autre dimension avec vous.
Présences
Une invitation à accueillir l’instant présent et à redécouvrir, dans la simplicité côté mer, ville et montage, ce qui ne peut être retenu !
Entre terre et mer
D’abord séduis par notre magnifique façade bleue à l’ancienne, vous tomberez ensuite sous le charme de notre ambiance chaleureuse, et vous finirez d’être comblés par la qualité de nos produits : réservez vite ! Profitez d’un environnement plein de vie et de charme en vous installant dans l’une de nos salles joliment décorées ou en vous prélassant sur notre terrasse lumineuse : c’est l’idéal pour savourer nos produits ! Mais vous pouvez également commander vos plateaux à emporter : dégustez-les où bon vous semble, en famille ou entre amis ! Découvrez vite notre carte.
L'Horizon de Khéops : un voyage en Egypte ancienne
Partez pour une expédition immersive à la découverte de la pyramide de Khéops ! Accompagnés par vos proches, vous vous affranchirez de la visite classique pour découvrir des espaces jusqu’alors fermés au public. Un glissement vers le territoire de la magie vous fera voyager 4500 ans en arrière pour assister aux funérailles du roi Khéops, vous offrant ainsi une incursion pleine d’émotions au cœur de la culture Égyptienne. La visite commence alors que le jour se lève sur la nécropole de Gizeh, le célèbre site égyptien qui abrite les trois grandes pyramides. Dans leurs ombres se dessinent les silhouettes des mastabas ; les tombes de ceux qui furent les proches des monarques défunts, leurs familles. Vous n’êtes pas seul pour arpenter ces terres millénaires. Accompagnés par un guide virtuel et d’autres voyageurs aussi réels que vous, vous commencez par fouler à l’échelle de géants le sable éternel du plateau de Gizeh à la rencontre du Sphinx, pour vous rendre ensuite au pied de la pyramide de Khéops à la nuit tombée pour une visite VIP.
Rooftop Regards Café
Moderne et convivial, le lieu se compose d’une salle intérieure, d’une terrasse couverte largement vitrée et d’un toit-terrasse arty et végétalisé. Ces différents espaces offrent une vue panoramique exceptionnelle sur la Méditerranée, le Mucem et la Grotte Cosquer, dans une ambiance élégante et raffinée. Entièrement privatisable en journée comme en soirée, le Rooftop Regards Café accueille tous types d’événements professionnels ou privés. Un service commercial dédié vous accompagne dans la conception et l’organisation de votre événement.
Atelier ouvert ! au MAAOA
Atelier ouvert ! Les médiatrices du musée vous ouvrent les portes de l'atelier pédagogique ! En famille et entre amis, découvrez les collections du MAAOA à votre rythme. Vous seront proposées diverses activités manuelles adaptées à chacun et chacune. Place à la créativité ! • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : [email protected]
Cathédrale de la Major
Son style "exotique" et sa décoration intérieure somptueuse font immanquablement penser aux églises d'Orient. Il s'agit de la plus vaste cathédrale bâtie depuis le Moyen-Age. Elle se situe à l'emplacement du baptistère des Gaules et jouxte l'ancienne cathédrale Major qui fut amputée de deux travées au milieu du XIXe siècle. A voir : les statues de Botinelly, celles de Carli, les autels de Cantini et le tombeau de St Eugène de Mazenod. Ouverture de la cathédrale : tous les jours de 10h à 19h en été et de 10h à 18h en hiver. Fermée le mardi. Accueil paroissial : à Saint-Laurent du mardi au samedi de 14h à 18h30 Tél : 04 91 90 01 82 Recteur de la cathédrale : André Mariotti. Curé : Alain Ottonello. Les messes sont célébrées à Saint-Laurent et aux Accoules : - A Saint-Laurent : messe le dimanche et jour de fête à 10h30 - A l'église des Accoules : Adoration mardi à 18h, messes mardi et jeudi à 18h30, messe samedi à 18h Visite guidée le dimanche de 16h à 17h par le père Bernard Dullier, Oblat de Marie Immaculée. Rendez-vous à l'entrée de la cathédrale. Accès libre et gratuit.
Escape game outdoor avec GoPro & Game Master - Hunting town -
Découvrez l'escape game en extérieur au cœur de Marseille, dans un scénario inédit imaginé par Hunting Town. Michel, l'agent maladroit mais plein d'entrain de l'agence, a concocté un jeu de piste à travers la ville pour recruter de nouveaux agents capables de contrer La Pieuvre, une organisation qui menace les lieux emblématiques de Marseille. Vous serez accueillis par un Maître de jeu qui vous expliquera les règles et la mission à accomplir. Votre but : résoudre une série d'énigmes en une heure seulement ! Un membre de votre équipe sera équipé d'une GoPro pour capturer l'aventure, et vous recevrez une carte de la ville pour vous orienter. Pendant toute l'aventure, une liaison sera maintenue entre votre Maître de jeu et vous : communication et réactivité seront des points cruciaux pour y arriver. Les énigmes vidéo sont commentées par Pierre-Alain de Garrigues, célèbre doubleur français. Si vous êtes nombreux, formez des équipes pour rendre le jeu plus compétitif ! La distance parcourue est généralement de 2,5 à 3 kilomètres. Chaussez-vous bien ! En prime, repartez avec la vidéo GoPro à la fin de l'aventure. Réservez dès maintenant votre session !
La Table d'Augustine
Situé sur l’une des plus vieilles places de la ville le restaurant au charme intemporel fait la part belle à la cuisine de grand-mère et aux produits issus de l’artisanat régional. Déjeuner ou un dîner dans une ambiance unique dont seule Augustine a le secret. Prisé des locaux et des touristes, il n’est pas rare de croiser un acteur, un comédien ou une personnalité en tout genre sur cette place provençale plusieurs fois centenaire. Concernant notre cuisine c'est celle du partage, celle qui nous plonge dans la Provence de notre enfance. Le temps d'un repas, une cuisine simple et sincère dans une ambiance pittoresque.. que dis-je pagnolesque ! Alouette sans tête, daube, gigot d'agneau de Sisteron .. et la signature du restaurant, et nous en sommes très fiers c’est que ce sont les mamies marseillaises qui élaborent les menus de la semaine, oui oui les mamies marseillaises viennent cuisiner chaque lundi au restaurant pour votre plus grand plaisir ! Fin épucurien-ne, delectez-vous de la cuisine d'Augustine, une cuisine qui donne tout, sans concession, sans demi-mesure. à l'image de Mamie Augustine avec un seul objectif: le plaisir, votre plaisir.
Collections permanentes du Musée d'Archéologie Méditerranéenne
Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne accueille deux collections majeures : le département d'égyptologie, premier de France après le Louvre et la nouveau département des civilisations du proche orient et du bassin méditerranéen. La présentation dans un nouvel écrin, du département des civilisations antiques du bassin méditerranéen, valorise prés de 800 objets du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et propose un nouveau discours et de nouvelles hypothèses. Le visiteur est convié à un fascinant voyage de près de six mille ans, une histoire qui part du Proche-Orient et qui traverse tout le pourtour méditerranéen. Des inventions majeures pour l'homme ont vu le jour dans cette partie géographique du monde. Des progrès techniques et des savoir-faire encore utilisés par l'homme aujourd'hui ont été mis au point, toujours dans ce même périmètre. Comment faire le lien entre tous ces objets ? Comment dérouler leur histoire, pour mieux les comprendre et les admirer ? C'est un parcours à double lecture auquel le visiteur est convié. Grâce à des espaces expliquant les diverses invention et techniques (l'écriture, le verre, les alliages cuivreux...) ponctuant la visite, il est possible d'envisager l'histoire artistique de l'objet, de le contextualiser, de le socialiser et de mieux comprendre les besoins et les contraintes des artisans et des techniciens qui l'ont réalisé. Les croyances et la ferveur, qui animaient ces femmes et hommes, se sont au fil des siècles, mêlées, séparées parfois, avec toujours l'espoir de progresser et d'avancer pour vivre mieux au sein d'un groupe, dans une société. Des focus thématiques sur plusieurs savoir-faire antiques, les τέχναι (technaï), sont proposés au visiteur pour qu'il puisse apprécier de lui-même la maîtrise technique des artisans de l'époque et dans bien des cas, la prouesse dont relèvent certaines créations. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.
Visite Pitchouns
Au programme, une visite spécialement imaginée pour les tout-petits et leurs parents : des œuvres à regarder des sons à écouter des matières à toucher. Après une petite exploration des œuvres tous ensemble, ils pourront jouer au sein du musée. Ils pourront également fabriquer un petit souvenir (coloriage avec des pochoirs, tampons …) ou prendre la pose à la manière des personnages exposés ! • Pour les 0-3 ans • Durée : 1h • Gratuit sur réservation par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail : [email protected]
Collections permanentes du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA
Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine. Le MAAOA est l'héritier de ces regards. Il l'est par la nature des collections qu'il présente (anciennes collections privées, dépôts, reliquats des musées coloniaux, collectes plus récentes), il l'est aussi de par sa mission : rendre intelligibles aujourd'hui ces objets, témoignages de l'histoire de la culture des hommes et des sociétés dont ils sont issus. La spécificité et l'intérêt du MAAOA résident dans les trois salles qui composent sa collection permanente : chacune née d'une collection originale. - La salle Afrique est constituée en partie d'une donation faite à la Ville par les héritiers de Pierre Guerre (1910-1978) grand collectionneur d'art africain, fasciné par ce continent depuis l'âge de 12 ans. Cette collection est composée d'une centaine de masques, statues... auxquels s'ajoutent des objets en dépôt de la CCIMP et autres acquisitions. Parmi les pièces phares : un masque Marka (Mali), trois reliquaires bieri Fang exceptionnels (Gabon), ou encore un masque Nuna (Burkina Faso). - La salle Océanie-Amériques : la Ville de Marseille fit l'acquisition en 1989 de la collection unique du neurologue marseillais Henri Gastaut (1915-1995) : une série de 80 crânes collectés dans le monde entier, des crânes humains sculptés, peints, surmodelés ou encore gravés, provenant essentiellement d'Océanie et des Amériques. À cette collection exceptionnelle s'ajoutent également des oeuvres en dépôt de la CCIMP, des objets issus de collectes effectuées par le MAAOA au Vanuatu, ainsi que de magnifiques parures de plumes amérindiennes provenant du don de Marcel Heckenroth (1902-2008), médecin en Guyane, entre 1939 et 1942. - La salle Mexique est consacrée à une collection d'art populaire mexicain tout à fait remarquable : composée de près de 3000 objets - masques, tableaux de laine, arbres de vie, sculptures - que le réalisateur François Reichenbach (1921-1993) a acquis au cours de ses nombreux voyages au Mexique et qu'il a légués en 1994 à la Ville de Marseille. En 2016, la collection de Bernard Meusnier, composée de remarquables tissu huipil, et de magnifiques sculptures alebrijes, ces fameux monstres de papier mâché, venait compléter l'ensemble. "Se voir est une chose, se connaître en est une autre." Proverbe africain N'hésitez pas à contacter le musée avant votre venue pour préparer votre visite. Nous vous recommandons également de contacter le musée pour toute visite prévue autour des collections permanentes, les week-ends, afin d'éviter tout désagrément. Nous vous remercions de votre compréhension. - À découvrir dans les salles Rendez-vous manqués ? À l’occasion du prêt de plusieurs sujets-objets de ses collections, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens – MAAOA utilise leur invisibilité au sein du parcours permanent pour initier un dialogue poétique, ludique et philosophique autour des thèmes de l’absence et du vide. À travers un parcours numérique réalisé en partenariat avec le DNMADe Graphisme, Narrations Interactives de l’École Supérieure de Design Marseille, le visiteur est invité à s’interroger sur l’histoire des collections du MAAOA et ainsi à participer à la réflexion que l’établissement étame sur son avenir. - [Re]penser le MAAOA Le musée met en œuvre depuis plusieurs mois une démarche de réflexion : [Re]penser le MAAOA, dont la méthodologie collaborative garantit la définition d’espaces et de temps de construction partagés. Ce processus, auquel est associé un comité de réflexion international placé sous la présidence du philosophe et professeur à l’Université de Columbia Souleymane Bachir Diagne, repose d’une part sur la volonté du musée de mettre en œuvre une symétrie raisonnée des relations vis à vis des communautés, de leurs représentants ou de leurs diasporas, dont sont originaires les collections, mais aussi sur sa capacité à faire preuve de transparence, qu’elle soit d’ordre méthodologique, historique ou culturelle. + d'infos : https://musees.marseille.fr/repenser-le-maaoa-retrouvez-les-travaux-du-comite-de-reflexion ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
DJ Kore - Raï n’b Fever - Amine Babylone - Mouh Milano
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! DJ KORE Créateur du projet mythique Raï'n'B Fever, Kore célèbre 20 ans de succès. Producteur de génie pour SCH ou encore Amel Bent, il unit rap, pop et raï dans une fête universelle. DJ, producteur, compositeur, faiseur et défricheur, Kore, Djamel dans le civil, né à Montreuil, a un CV qui déborde. Rohff, Magic System, Lacrim, Pokora, Alonzo, SCH, Sadek, L'Algérino, Ninho, Zola, Raï'n'B Fever, Leslie, Taxi 3, French Montana, Kid Cuti, Will.i.Am, Kelly Rowland, Niska, Rim'K, Kool Shen, Seth Gueko, Mister You, Gradur, Brodinski, Club Cheval... La liste est sans fin et impressionnante. Kore, s'il a débuté dans le rap, ne s'est jamais rien interdit. Cet éclectisme viscéral ne vient pas de nulle part. Pour comprendre cette trajectoire hors-norme — qui peut revendiquer un tel parcours artistique en France ? Un show solaire et intergénérationnel pour faire battre le cœur de Marseille ! MOUH MILANO Depuis plus de 15 ans, Mouh Milano s'impose comme une figure majeure de la scène musicale maghrébine. Auteur-compositeur-interprète à la voix singulière, il aborde avec justesse des thématiques sociales profondes, touchant un public large et fidèle. Véritable phénomène digital, il cumule plus d'un million d'abonnés sur Instagram et plus de 4 millions sur YouTube, où ses clips battent régulièrement des records. Son titre emblématique "Machafohach" dépasse les 567 millions de vues, consacrant son statut d'artiste incontournable. Sur scène, son énergie magnétique et son émotion brute font de chacune de ses performances un moment marquant. Mouh Milano, c'est plus qu'un artiste : c'est une voix engagée, une présence scénique puissante et un succès qui traverse les frontières.
Blossom
Avec une pièce de groupe réjouissante qui mélange amateur·ices et professionnel·les, Sandrine Lescourant convoque le sentiment d’appartenance qui se produit lorsque l’on chante et danse ensemble. Blossom est un voyage sonore et chorégraphique qui donne envie de se reconnecter aux autres et à soi. La chorégraphe marseillaise, alias Mufasa, s’inspire de la synergie des corps en mouvement et des voix qui s’unissent lors des concerts ou des matchs de foot, de tous ces moments partagés qui, au-delà de l’objet même du rassemblement, sont des manières singulières de communier, de célébrer. Ce sentiment d’appartenance si spécial qu’il vibre comme en réponse à une quête innée propre à l’être humain. Blossom est une invitation à s’épanouir ensemble, à travers un voyage collectif mêlant danse, musique et voix, avec un bal final chaleureux ouvert au public. Le spectacle est également une réflexion engagée sur les liens sociaux et l’expression politique des cultures afro-américaine. Créée au contact des participant·es venu·es de différents univers (studios de danse, hôpitaux, prisons…) dans le cadre de nombreux ateliers, Blossom offre une dimension humaine et une forme d’héritage à partager. ”Co”-régraphie : Sandrine Lescourant et les danseur·euses Interprètes & musicien.nes : Najoi Bel Hadj, Sophie Palmer, Joël Brown ou Jeremie Tshiala, Charlyngan Mathurine aka Cjm’s, Abraham Diallo Composition musicale collective sous la direction d’Abraham Diallo
Flam(m)e
L’acrobate ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu. Adaptée librement de La petite communiste qui ne souriait jamais de Lola Lafon, Flam(m)e brouille la frontière entre spectacle et fiction autour de l’itinéraire d’une légende olympique : Nadia Comaneci. Créé en 2024 dans le cadre des Olympiades Culturelles, Flam(m)e revient sur le destin de Nadia Comaneci, la gymnaste roumaine de 14 ans qui, en 1976 aux JO de Montréal, fit dérailler les ordinateurs en recevant la note 10 – jamais attribuée – à sept reprises. FLAME est le nom de l’équipe avec laquelle Nadia Comaneci se forge son destin de grande athlète, que le gouvernement roumain a exploité pour promouvoir un modèle de l’éducation communiste. Puis c’est la métamorphose, le corps de Nadia change, la magie retombe, jusqu’à l’exil politique. Le destin de la jeune femme recoupe la grande histoire des corps désirés et manipulés par les États, qu’ils soient communistes ou libéraux. L’acrobate au plateau ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu bien au-delà de ses capacités performatives jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Conception, scénographie et mise en scène Coline Garcia Interprétation Clémence de Felice
J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)
Voyager dans des mondes parallèles est-il possible ? Dans cette comédie déjantée concoctée par le collectif Mind the Gap et écrite par Théophile Dubus, la poésie flirte avec la science-fiction, entraînant petit·es et grand·es dans une enquête pleine de rebondissements. Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Dans l’histoire, on croise les élèves de l’école Angela Davis, leur instit’ Jin, Madame Civier-Béchue (la directrice), des fausses bande-annonces, le musée de la Science et des Fictions, des télécommandes inter-universelles, une mystérieuse entreprise avide de profit… Et puis il y a Gab (ou Gaby). Gaby (ou Gab), c’est un·e enfant de neuf ans, persuadé·e de ne pas être dans le bon univers et qui, peu à peu, devient le personnage principal du spectacle. Dans un procédé de théâtre à vue où les interprètes se confondent avec leurs personnages, on voit la frontière entre le vrai et le faux commencer à se brouiller, pour mieux se demander : « comment est-ce qu’on pourrait changer de monde ? Ou comment est-ce qu’on pourrait changer le monde ? ».
Lac artificiel
Laura et Salomé sont inséparables. Un samedi soir, au milieu de l’été, les deux adolescentes marchent le long de la route départementale, à la lisière de la forêt, à la recherche d’un endroit où faire la fête. Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. À la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et à l’effritement de leur relation. Dans un jeu de double et de miroir vertigineux, Céleste Germe met en scène Maëlys Ricordeau qui interprète les deux jeunes femmes dans une performance impressionnante. Hypnotique, le dispositif sonore et visuel nous plonge dans les méandres de la mémoire de Laura et Salomé, qui rôdent au cœur de la forêt, au cœur de la nuit, vers leurs traumas. Là où l’amitié et l’amour se jouent d’abord et avant tout avec soi. Un spectacle radical et émouvant, dans lequel les ombres et les mirages jouent avec une lumineuse et bouleversante actrice. Lac artificiel de Marine Chartrain - Éditions Théâtre Ouvert I TAPUSCRIT Conception et mise en scène Céleste Germe
Les jeudis aux Musées - QU4DR4NT par le collectif Arbuste + Rosa Pistola + Carlala
Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 30 juillet : - 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à partir de 19h : - Quadrant - DJ set Carlala - Quadrant - DJ set Carlala - DJ set Rosa Pistola - Quadrant ► QU4DR4NT par le collectif Arbuste Arbuste est un collectif d'artistes, architectes, scénographes et musiciens. Leurs créations oscillent entre les arts numériques, la scénographie et les musiques électroniques. Ils créent des spectacles, des scénographies et des installations qui ont en commun un fort impact visuel et sonore, une mise en lumière des cultures électroniques et la prise en compte systématique du public. Le dispositif place le public aux commandes du soundsystem et du light show grâce aux pupitres de contrôle qu'il gère à l'aide de joysticks. Pris au jeu, le public devient alors pilote ! Les actions des pilotes, mêlées aux algorithmes, font naître une trame sonore en perpétuelle mutation liée à une impulsion lumineuse. Autonome et interactif, le dispositif permet de vivre l'expérience d'une fête continue dont le public devient aussi artiste en ayant la main sur les variations de rythme et l'ambiance de la soirée. ► Carlala Véritable pile électrique, Carlala irradie depuis 2021 la scène marseillaise de son énergie contagieuse, en proposant un univers musical club, festif et fédérateur. Influencée par ses origines hispaniques, c'est tout un univers méditerranéen et soigné que Carlala apporte sur scène, faisant du partage et de la transmission le centre de son projet. Entre Reggaeton, Flamenco, Brazilian funk, Bubbling, Guaracha, Bouyon ou encore DnB, Carlala produit, remixe, interprète, joue et embarque avec elle toutes les influences qui font vibrer sa ville, Marseille. Donnez-lui les clés du booth, et vous voici parti.e.s pour des nuits sans fin, où les rythmes font chavirer les corps et soignent les cœurs. ► Rosa Pistola Rosa Pistola a toujours agi à contre-courant, créant ses propres plateformes et repoussant les limites de la musique club dans son contexte. Depuis son Mexique d'origine, elle a reconfiguré le langage du reggaeton underground, absorbant sa crudité et sa charge érotique pour le projeter dans des espaces inattendus. Mais son travail va au-delà du reggaeton. Sa polyvalence en tant que DJ et productrice l'a amenée à explorer des genres tels que la guaracha, le tribal, la cumbia, le merengue, le funk et le dembow, fusionnant leurs codes sans perdre son identité. Dans un paysage où les structures commerciales ont tendance à diluer les frontières des genres populaires, Rosa Pistola a fait le contraire : elle a consolidé une approche qui amplifie la crudité et l'impact physique de ces sons, sans rien atténuer. Sa capacité à habiter aussi bien la rue que les circuits internationaux, à insuffler l'intensité du perreo dans des environnements qui ont historiquement ignoré cette énergie, a permis à sa vision non seulement de résonner, mais aussi de transformer la façon dont la musique électronique latino-américaine et ses branches plus expérimentales sont appréhendées. Son influence ne se mesure pas en termes de validation externe, mais dans sa capacité à se tailler une place dans un écosystème qui fait rarement de la place à ceux qui refusent de suivre sa logique. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet - et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !
Mi madre y el dinero
Sur un plateau devenu échoppe, maison, archive vivante, une mère et son fils rejouent les gestes qui les ont tenus debout. Couper, vendre, compter, négocier… Comme autant d’actions répétées inlassablement, des rituels de survie par lesquels le travail déborde l’intime jusqu’à le façonner. Pendant plus de soixante ans, Josefina Orlaineta a bataillé avec l’économie précaire de Campèche, une ville et un état du sud-est du Mexique, situés dans la péninsule du Yucatán, accumulant métiers et stratégies diverses afin de conjurer l’effondrement inéluctable auquel elle et son fils étaient de naissance assignés. À partir de cette mémoire fragmentée, Anacarsis Ramos compose un théâtre documentaire poreux où la fiction s’infiltre dans le réel. Les corps deviennent archives, les objets partenaires, la scène un espace de réparation fragile. Entre tendresse et violence, distance et tentative de rapprochement, Mi madre y el dinero explore ce que l’argent fait aux liens, comment il infiltre les affects, organise les silences. Que reste-t-il d’une famille lorsque tout devient travail ? Peut-on rejouer le passé pour en déplacer la charge ? Dans cette économie du souvenir, le théâtre devient un lieu de négociation sensible, un espace où l’on peut apprendre à s’aimer autrement. Avec Josefina Orlaineta, Anacarsis Ramos Conférence vendredi 25 septembre. à 19h30 Dans le cadre d’Allez savoir, la 7e édition du festival de l’EHESS intitulée “L’argent, c’est-à-dire ?” Anacarsis Ramos et la chercheuse Marta Espinosa Berrocal (EHESS) interrogent les liens entre argent, passion créative et précarité.
Quand la ville se lève
Alors que des agriculteurs s’apprêtent à incendier la maquette d’une ville qui va détruire leurs terres, l’architecte du projet voit ressurgir un souvenir qui la hante : le combat qu’a mené sa mère pour ne pas être expulsée de son appartement. Dans cette fiction documentée, Charlotte Lagrange explore la mécanique implacable des expulsions et des résistances, de l’exode rural à la gentrification. À travers une polyphonie féminine transgénérationnelle, les histoires se croisent sous la lumière inquiétante d’une lune rouge, faisant surgir les luttes passées et présentes pour habiter le monde. Associée à la Scène de recherche, la metteuse en scène et autrice Charlotte Lagrange a rencontré des habitant·es du plateau de Saclay, jeunes et moins jeunes, là depuis longtemps ou arrivés récemment. De ces récits est née une fresque théâtrale où se mêlent artificialisation des sols, urbanisation galopante et résistances invisibles. Le spectacle suit une paysagiste engagée qui replonge dans le souvenir de l’expulsion de sa propre famille. En parallèle, un couple se retrouve confronté à une étrange plante surgie de leur parquet. Des récits entremêlés pour interroger la dépossession et ceux qui s’y opposent. La presse en parle. Texte et Mise en scène Charlotte Lagrange Avec Mathias Bentahar, Cécile Coustillac, Chloé Ploton, Olive Malleville et Jean-Baptiste Verquin
Quartett
En 2003 à Marseille, Franck Dimech mettait en scène au Théâtre de Lenche, Quartett de Heiner Müller, texte adapté des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, avec le comédien Maurice Vinçon. Vingt-quatre ans plus tard, le metteur en scène retrouve cet artiste marseillais incontournable de 87 ans pour une recréation de la pièce. Pour composer Quarttet, Müller n’a conservé que les quatre personnages principaux : La Merteuil, Valmont, La Tourvel et Cécile de Volanges. Dans la mise en scène de Franck Dimech, ils sont devenus vieux, affreux, sales et méchants. Teints cireux, visages grimés comme des putains échappées d’un tableau d’Otto Dix, si leurs cœurs sont devenus de pierre et leurs âmes d’insondables lacs gelés, la conscience, en revanche, est intacte. Atrocement aiguisée. À l’instar des Bonnes de Jean Genet, le théâtre est ici un jeu de miroirs où les rôles sont interchangeables. Le spectacle est leur dernière soirée, la phase terminale de leur liaison. « Mort, mort, mort » clament-ils ! Texte Quartett, Heiner Mûller, éditions de Minuit, traduction Jean JOURDHEUIL et Béatrice PERREGAUX Mise en scène Franck Dimech Avec Marcelle Basso et Maurice Vinçon
Sublime(s)
Entre témoignage et fiction, Vanessa Larré mène une enquête sensible sur les mécanismes qui ont conduit une femme en prison à la suite d’un infanticide. Tout ne sera pas dit, ni élucidé. L’enfant de cette histoire n’est pas une fiction. La pièce lui rend hommage. C’est durant un atelier théâtre en maison d’arrêt que la metteuse en scène rencontre Jeanne. Au fil des mois, les deux femmes se lient d’amitié. De rencontres en confidences, un dialogue se tisse entre elles, qui se poursuivra au-delà des murs de la prison après la libération de Jeanne. La pièce s’écrit à partir de ce témoignage au fil d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne. Après son adaptation remarquée de King Kong Théorie de Virginie Despentes et La Passe, écrite en 2019, Vanessa Larré poursuit son travail personnel d’écriture, entre témoignages et fiction, où elle donne voix à des personnes aux destins transgressifs. Texte Vanessa Larré en complicité avec Florence Janas et Julie Denisse Conception et mise en scène Vanessa Larré Avec Julie Denisse, Florence Janas, Vanessa Larré, Stan Brunon Valette
Ambre
Révélée au grand public en remportant la 13ᵉ saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense. Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom. Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.
Festival nous, la lune et les voisins
Le Collectif Kahraba invite artistes et habitant·es complices à partager une semaine d’aventure collective en écho au festival qu’ils ont créé au Liban : Nous, la lune et les voisins - Nehna wel Amar wel Jiran. Spectacles, ateliers, créations partagées, déambulation dans le quartier… À Beyrouth comme à Marseille, ce festival se fabrique avec les voisins ! Une conversation multiple reliée par le fil de la poésie palestinienne. Samedi 10 octobre à 14h Réunion avec les artistes, ouverte à toutes les personnes souhaitant s’impliquer dans le festival, ateliers de création, organisation, cuisine… Samedi 10 octobre à 19h - Shabaab - Samar Haddad King Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance Concept, texte et mise en scène Samar Haddad King/ Yaa samar! Dance Theater Chorégraphie Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Mardi 13 octobre à 19h - Chaussons aux tomates - Fatayer bi banadoura Hiba Najem Cuisinons ensemble un plat traditionnel libanais pour guérir de tous les chagrins. « Je trouve dans les détails de tous les jours un côté esthétique, il y a une dimension théâtrale dans l’acte de cuisiner et de manger. » L’artiste libanaise Hiba Najem aime partager des histoires autour de la nourriture et cuisiner. Alors, pour cette performance culinaire, elle nous emmène du côté du village de sa mère, Beit Chabeb, où les femmes se regroupaient autour de farce et de pâte pour confectionner des petits chaussons aux tomates. Tout en cuisinant devant nous ce plat rural oublié, elle raconte les histoires de ces femmes : amour toxique, sexualité, relation à la vie, à la mort… Entre le lever de la pâte, la préparation de la farce, la confection des chaussons (à laquelle nous participons toutes et tous !) et leur enfournement, voici un pur moment de transmission, de savoir-faire et d’histoires ancestrales… On dit que ces petites spécialités guérissent de tous les chagrins. Bonne dégustation (à la fin du spectacle) ! Texte, conception, mise en scène et performance Hiba Najem. Mardi 13 octobre à 20h - Drill baby drill Khouloud Yassine La danse se déploie en un flux continu de transformations Figure majeure de la « nouvelle » scène libanaise, Khouloud Yassine mène une recherche chorégraphique qui interroge la performativité du genre et l’impact de l’hypermasculinité sur la représentation du corps féminin et son objectification. Dans Drill Baby Drill, qui fut l’un des slogans de campagne de Donald Trump, elle explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire. Sur scène, la danse se déploie en un flux continu de transformations où gestes précis, postures, regards, figures hybrides et rythmes soutenus révèlent l’influence des codes de virilité et les poussent parfois jusqu’au grotesque. L’accumulation et la superposition des mouvements traduisent la saturation, reflet de notre réalité envahie d’images. Chorégraphie, mise en scène et interprétation Khouloud Yassine Jeudi 15 octobre à 19h - Je dis tant de choses Mayya Sanbar, Elias Sanbar Une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich. Mahmoud Darwich (1941-2008) est l’un des grands poètes arabes, connu pour ses poèmes sur sa terre natale, la notion d’appartenance et l’exil. Dans Je dis tant de choses, il s’interroge sur l’aspect magique de la terre et le droit de retour. Elias Sanbar est écrivain, historien, cofondateur et ancien rédacteur en chef de la Revue d’études palestiniennes, ainsi qu’ambassadeur de la Palestine auprès de l’UNESCO. Avec l’actrice Mayya Sanbar, sa fille, iels nous invitent à une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich, qu’Elias a lui-même traduits de l’arabe au français. Je dis tant de choses se présente comme un dialogue sur la mémoire, le territoire et la situation en Palestine – entre la voix du poète, celle d’un père, celle d’une fille et celle(s) du public. Traduction Elias Sanbar Interprètes Elias Sanbar & Mayya Sanbar Samedi 17 octobre à 17h - Promenade poétique avec le collectif Kharaba au théâtre de Lenche Promenade poétique investissant le quartier du Panier, conçue par le Collectif Kahraba, les artistes du festival, les habitant.es complices et les participant.es aux ateliers de création. Dimanche 18 octobre à 12h - Clôture du festival Avec Salwa Jaradat et Zeid Hamdan Après une semaine d’ateliers, artistes et habitant.es vous invitent à un moment de partage artistique et culinaire avant de finir en beauté avec le duo libanais et palestinien formé par Salwa Jaradat et Zeid Hamdan. Avec Salwa Jaradat et Zeid Hamdan
Fort Boyard Aventures Marseille
Vivez Fort Boyard… comme si vous y étiez ! Fort Boyard Aventures est l’action game officiel de la célèbre émission télévisée, développé en collaboration avec Adventure Line Productions, société de production de l’émission. Ce concept unique en France permet au grand public de plonger au cœur de l’univers mythique du Fort, pour relever ses épreuves emblématiques dans un jeu grandeur nature. En équipe de 2 à 5 joueurs (à partir de 7 ans), les aventuriers évoluent librement parmi plus de 35 cellules thématiques, fidèlement inspirées du Fort : la Salle du Jugement, le Conseil, le Trésor, mais aussi des défis culte comme la Ketchuperie, les Cylindres ou la Vigie. Chaque salle propose un défi à relever (physique, d’adresse, de logique ou de réflexion) dans un décor immersif et une ambiance fidèle à l’esprit de l’émission. L’expérience, pensée pour tous les publics et toutes les générations, réunit familles, amis et entreprises autour d’une aventure palpitante, à la fois ludique, collective et spectaculaire. Fort Boyard Aventures, c’est le rêve de tous les fans du Fort : entrer dans la légende, défier le temps, et tenter de décrocher les boyards !