Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?

Dans cette exposition pas comme les autres, la metteuse en scène Macha Makeïeff nous invite à l’intérieur d’une scène imaginaire, un récit sensible entre fragilité et fantaisie, reliques et fête troublante. Ici, les œuvres flottent au-dessus de nos têtes, d’autres paradent, posent, s’exposent, s’illusionnent, s’empilent, s’offrent à nous comme des moments de la vie vagabonde. Il y a mille choses à découvrir et à deviner dans la pénombre autant que dans la lumière ! Sur la grande piste de cette exposition-spectacle, on déambule, on rêve, on se frotte au réel. Ici, les humbles choses foraines et les œuvres de grands artistes se combinent avec fantaisie. Sur des cimaises de planches, sur de petits théâtres, sur des totems, parmi les Bêtes, on découvre en chemin des chefs-d’œuvre depuis les Ballets russes jusqu’à une acrobate de Niki de Saint Phalle, des œuvres de Pierrick Sorin, Miquel Barceló, Agnès Varda, Henri de Toulouse-Lautrec, Marc Chagall, Pablo Picasso, Gustave Doré, Wenders, Bresson, W. C. Fields, Chaplin… et de jeunes artistes, parmi la trace émue de petits maîtres de chapiteau. C’est la célébration de l’artiste en saltimbanque, selon Starobinski cher à notre cœur, une parade où le visiteur est accueilli parmi les pitres et les poètes, leur monde de pauvres choses et de grands rêves. Peu à peu, le regardeur réalise que le spectacle du destin de ces saltimbanques est celui de sa propre vie. Une vie de fétiches, de chimères, de blessures, de rédemption. Une exposition de Macha Makeïeff Commissariat général : Vincent Giovannoni, conservateur en chef, responsable du pôle Arts du spectacle. Co-commissariat : Macha Makeïeff Avec la collaboration de l'Atelier Jodar - Lumières Jean Bellorini – Création sonore Sébastien Trouvé

Entre terre et mer

D’abord séduis par notre magnifique façade bleue à l’ancienne, vous tomberez ensuite sous le charme de notre ambiance chaleureuse, et vous finirez d’être comblés par la qualité de nos produits : réservez vite ! Profitez d’un environnement plein de vie et de charme en vous installant dans l’une de nos salles joliment décorées ou en vous prélassant sur notre terrasse lumineuse : c’est l’idéal pour savourer nos produits ! Mais vous pouvez également commander vos plateaux à emporter : dégustez-les où bon vous semble, en famille ou entre amis ! Découvrez vite notre carte.

Escale et visite du Diximude

Le porte-hélicoptères amphibie Dixmude fait escale à Marseille du 14 au 16 novembre 2025. Le samedi 15 près de 1 500 personnes pourront visiter gratuitement et après inscription, le filleul de la Ville de Marseille. Les porte-hélicoptères amphibie (PHA) font parties des plus gros bâtiments de la marine après le porte-avions Charles de Gaulle. La plateforme de 6 400 m2, dispose de 6 plots de poser pour les hélicoptères. Grâce à son radier, un bassin intérieur de 60 mètres de long et capable d’être immergé de plusieurs mètres par enfoncement du bâtiment, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) accueille deux types de navires permettant la récupération des véhicules de combat en pleine mer avec les soldats et l’acheminent vers des zones de débarquement de faible profondeur. Ces mêmes navires sont ensuite stockés dans le radier pendant les liaisons du PHA. Sa dernière visite à Marseille remonte aux 15 et 16 septembre 2018 à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine. Il était encore un bâtiment de projection et de commandement (BPC), mais les caractéristiques de cette dénomination ne lui permettaient pas d'intégrer alors la Force de réaction de l'OTAN, ni de participer à des missions de maintien de la paix sous mandat de l'ONU ou encore dans le cadre de l'Union européenne. Désormais, ses fonctions de PHA en font un bâtiment opérationnel pour ces types de missions. Les porte-hélicoptères amphibies peuvent accueillir la quasi-totalité des modèles de véhicules de combat de l’armée de Terre. Du petit véhicule 4X4 jusqu’à un escadron complet de chars Leclerc soit 13 blindés. Bâtiments polyvalents, les porte-hélicoptères amphibies (PHA) sont capables de mener, sous faible préavis, des opérations de gestion de crise, de transport ou encore d’évacuation sanitaire et de soutien médical par des moyens amphibies et aéromobiles, en pouvant intégrer à bord, selon la mission, des éléments de forces (interarmées – interalliés) et sanitaires (militaires –civils). Les porte-hélicoptères amphibie (PHA) en chiffres : Longueur : 199 m Largeur : 32 m Déplacement : 21 500 tonnes Vitesse : 19 nœuds (35 km/h) Équipage : 177 marins + état-major embarqué et 400 à 900 soldats Des missions spécifiques : Commandement et projection de forces aéromobiles et amphibies ; Transport opérationnel ; Soutien médical ; École d’application des officiers de Marine.

Escape game outdoor avec GoPro - Hunting town -

Équipement sportif

Découvrez l'escape game en extérieur au cœur de Marseille, dans un scénario inédit imaginé par Hunting Town. Michel, l'agent maladroit mais plein d'entrain de l'agence, a concocté un jeu de piste à travers la ville pour recruter de nouveaux agents capables de contrer La Pieuvre, une organisation qui menace les lieux emblématiques de Marseille. Vous serez accueillis par un Maître de jeu qui vous expliquera les règles et la mission à accomplir. Votre but : résoudre une série d'énigmes en une heure seulement ! Un membre de votre équipe sera équipé d'une GoPro pour capturer l'aventure, et vous recevrez une carte de la ville pour vous orienter. Pendant toute l'aventure, une liaison sera maintenue entre votre Maître de jeu et vous : communication et réactivité seront des points cruciaux pour y arriver. Les énigmes vidéo sont commentées par Pierre-Alain de Garrigues, célèbre doubleur français. Si vous êtes nombreux, formez des équipes pour rendre le jeu plus compétitif ! La distance parcourue est généralement de 2,5 à 3 kilomètres. Chaussez-vous bien ! En prime, repartez avec la vidéo GoPro à la fin de l'aventure. Réservez dès maintenant votre session !

Espace Bargemon

Il est à deux pas du vieux quartier du Panier, la Vieille Charité et de plusieurs monuments historiques dont la Maison Diamantée, l'Hôtel de Cabre - la plus ancienne demeure de la ville - l'Hôtel-Dieu, le musée des Docks Romains mais aussi l'ensemble de la Tourette ouvrage de l'architecte contemporain François Pouillon. La Ville de Marseille ayant eu la nécessité d'une nouvelle salle du Conseil Municipal plus moderne et plus fonctionnelle, et à la suite de plusieurs projets non aboutis, c'est finalement l'architecte Franck Hammoutène qui en 2005 conçoit l'Espace Villeneuve Bargemon en l'aménageant sous la place du même nom. Cette création reconnue comme emblématique de son style à la fois dépouillé, subtil et raffiné, lui vaudra le prix national d'architecture : l'Equerre d'Argent 2006. Sous la surface, outre un hémicycle doté des dernières technologies, les autres espaces modulaires permettent tout aussi bien de présenter au grand public des expositions temporaires, mais aussi d'accueillir des réceptions (cocktails, petits déjeuners) ou des réunions de travail. -

Espace d'exposition GT

L’espace d’exposition GT est ouvert depuis octobre 2013. Son origine étant la Galerie Tangente aux Puce, qui a été géré par notre association de 2009 à 2013. Depuis nous avons commencé une programmation d’expositions individuelles, voire à petite nombre de 2 à 3 artistes par exposition. Plus une exposition collective en fin d’année avec la participation d’environ 80, voire 150 artistes. Notre souhait est toujours de montrer la création locale des artistes émergents, aussi bien que des artistes confirmés sur la scène professionnelle. Locale et internationale. L’espace GT poursuit son engagement et inviterait également les artistes du / et les projets portés par le réseau international d’ESCALE. Espace GT est membre du réseau PAC.

Espace de la Fonderie

Équipement sportif

Implanté au cœur du quartier du Panier à Marseille, l’Espace de la Fonderie porte en lui plusieurs siècles d’histoire. Au XVIIe siècle, il abritait la Fonderie Royale de Canons, avant d’être transformé en couvent jésuite. Aujourd’hui réhabilité, cet édifice emblématique de 250m2 rouvre ses portes sous le nom Espace de la Fonderie. À la croisée du patrimoine et de la modernité, il devient un lieu vivant, un espace autonome et modulable, pensé pour s’adapter à une grande diversité de projets.

Esplanade Bargemon

Mais ce n'est qu'au XVIIe siècle que l'Hôtel de Ville est construit. Il symbolise le nouveau statut politique de la ville ordonné par Louis XIV qui désormais impose la gestion de la ville par des échevins et change le régime portuaire. Attribué à Mathieu Portal et Gaspard Puget, ce bel édifice baroque doit aussi beaucoup à Pierre Puget, architecte marseillais. Sa particularité était de séparer volontairement les marchands au rez-de-chaussée, des échevins au premier étage. Classé au titre des Monuments Historiques en 1948, le pavillon Puget abrite aujourd'hui les bureaux du Maire et du 1er adjoint. L'aménagement souterrain de la place mitoyenne par l'architecte Franck Hammoutène a permis la création de l'espace Villeneuve-Bargemon, récompensé par l'Equerre d'Argent 2006, prix national d'architecture. Ce nouveau lieu accueille la salle du Conseil municipal, des salles de travail, ainsi qu'un vaste espace muséal.

Esplanade Gisèle Halimi

La proximité du Vieux-Port, des autoroutes A55 du Littoral (et donc A51 Nord), et A50 Est par le tunnel Prado-Carénage la rend facilement accessible. Elle est devenue un lieu de promenade urbaine, qui propose de découvrir les réalisations récentes. Elle invite à découvrir ce que sera le patrimoine de demain, avec le MuCEM et la Villa Méditerranée. La majorité de constructions ont été conçues pour accueillir des expositions permanentes ou temporaires.

Et le coeur ne s'est pas arrêté

Deux êtres vivent chez Tamara. C’est une maison très ancienne. La guerre n’est pas loin. Elle est très grande cette maison : on peut marcher des années dans les couloirs ; dans certains coins c’est le jour et dans d’autres c’est la nuit. D’autres gens y vivent, on ne sait pas qui : certains sont partis, d’autres sont arrivés. Comment faire quand on ne sait pas qui habite la maison ? Pensé à quatre mains par François Cervantes et le Collectif Kahraba, Et le Cœur ne s’est pas arrêté mêle fiction poétique et résonances très concrètes. Inspiré par les réalités intimes et politiques des acteur·rices, François écrit « pour et avec eux », comme on jette une lumière douce au milieu du chaos. Avec une scénographie légère, pensée pour l’itinérance, cette création mêle poésie, fragilité et résistance, et affirme que l’art, ici, est un acte d’obstination.

Etoile Errante

Commerce local

Panneaux illustrés, miroirs, art de la table en faïence brune.

Eva Lavoix et Salma Blanchard : jazz, blues & soul

Eva Lavoix écrit ses propres chansons en collaboration avec différents musiciens, flirtant avec le jazz, le blues, la soul et l’Americana. Avec des paroles intenses et juste ce qu’il faut de sarcasme, Eva raconte sa vie : une histoire honnête, authentique et profondément sincère. Ajoutez à cela une performance expressive et pleine d’émotion, et vous savez que la soirée sera mémorable. Cette soirée, Eva partagera la scène avec la talentueuse et prometteuse pianiste Salma Blanchard.

Exploration - Poésie brésilienne On Live

Un parcours bilingue dans la poésie contemporaine brésilienne. Dix ans après la belle anthologie publiée chez Le Cormier (Belgique), La poésie brésilienne aujourd’hui et cinq ans après l’anthologie organisée et traduite par Patrick Quillier, Retendre la corde vocale - Anthologie de la poésie brésilienne vivante (2016, Le Temps des Cerises), nous proposons aux lecteurs une nouvelle anthologie de la poésie brésilienne, réunissant cette fois une trentaine de poètes, allant du plus célèbre à la plus jeune et prometteuse. Or, tout en étant une anthologie à prétention contemporaine, on présente des poètes déjà disparus, mais dont le rayonnement, la portée de leurs innovations, la nouveauté de leurs textes continuent de traverser la contemporanéité, de servir de modèle, si l’on peut dire, ou d’anti-modèle, en un mot, de référence aux nouvelles générations. On s’y trouve en présence de formes très variées allant d’un travail formel extrêmement élaboré visant à saisir le détail : "Un couteau seule la lame », de João Cabral, qui, par métonymie est lourd de sens ; les poèmes visuels d’Augusto de Campos, jusqu’aux textes à connotation sociale : Diana Junkes : asas plumas macramé : « la misère exposée à la gangrène attire des mouches/ même sous le bleu du ciel » ; Horácio Costa : Kali, Huizilopochtili : « au rythme de la mitraille qui l’assourdit et symbolise la défiguration du corps historique/du peuple… » ; Régis Bonvicino : Après-midi : « il n’a plus rien, il n’a pas de spleen/ il n’a que des coups de bâton » ; Antonio Moura : Afrique : « Écrire rien, écrire nègre, nègre sur nègre… » où, sous forme elliptique ou au moyen d’anacoluthes, la misère, la corruption, la violence se laissent percevoir. Le rapport à l’histoire transparaît un peu partout. Il ne s’agit pas non plus d’une poésie amnésique qui aurait fait table rase du passé. Que ce soit par les constructions baroques de certains poèmes (après Haroldo de Campos (1955), pour qui « le baroque moderne répondait aux nécessités morphologiques et culturelles de l’expression artistique contemporaine », chez un Horácio Costa , dont la poésie narrative et polymorphe va à l’encontre du poème bref et concis. La citation ou l’adresse est un autre élément historique de l’auto-référentialité : le poème cite des poètes, contemporains ou étrangers. Baudelaire, surtout l’inventeur du poème en prose, icône de la modernité française, défenseur de l’ironie, du transitif et du contingent, est une constante digérée dans un geste de respect anthropophage (Marcos Siscar, Paula Glenadel, Izabela Leal). Mais aussi Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, ou Pound, William Carlos Williams… Par rapport à notre traduction, empruntons ces mots d’Haroldo de Campos : « La traduction créative (puisqu’il s’agit de recréer dans une autre langue) - la TRANS-CREATION - est l’organon par excellence de la réappropriation de l’altérité littéraire, de l’inscription de la différence dans le jeu de possibles du code universel ». Inês Oseki-Dépré Avec Inês Oseki-Dépré et Angélica Freita Présentation et lectures autour de l’anthologie Brésil - Poésie intraitable parue aux Presses du réel - Al Dante poésie.

Expo Photo Vita Lenta

Vita Lenta est une invitation à poser le regard, ralentir, voir ce que l'on ne prend pas toujours le temps de regarder.

Exposition d'art

Quatre artistes aux origines et aux pratiques différentes sont réunis pour une exposition collective au cœur de Marseille. Michèle Rabit, peintre aux mille facettes; Julien Boullay et ses paysages abstraits colorés; Nogabé, dessinateur malgache virtuose et Corinne Mariotte, graveuse, montrent leur travail récent. Vernissage le 10 juin à 18h.

Exposition permanente Cosquer Méditerranée

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques. La Galerie Méditerranée : La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte. La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte. Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer. Le centre cassidain de plongée : Situé au rez-de-chaussée Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Exposition sous le regard de Méduse

En passant d’un objet de violence à un sujet de pouvoir, Méduse incarne la capacité d’action des femmes et devient à ce titre pour les mouvements féministes un archétype de femme puissante. Cette figure est mise en scène à travers différents arts (photographie, clown, théâtre, conte) sous la forme de portraits de femmes variés. L’expo-photo de Pascale Guerrini sur les Méduses contemporaines s’ouvrira par une performance artistique par Léa Délaisse et Ann Bonny (qui sont également modèles pour les photos de l'exposition). En tant que femme photographe, Pascale Guerrini réinterprète Méduse, par une série de 10 photos comme symbole de résistance ! Plusieurs modèles féminins seront représentés sous forme de boucles serpentaires, visage pétrifié, triomphante, séduisante…Des portraits populaires venant alimenter l’archétype de Méduse. Performances Léa Délaisse fait éclore une nouvelle féminité en proposant une performance transformatrice de clown. Ann Bonny (Anna Schmit), propose une lecture scénique de contes venant décrire l’intime féminin à partir de portraits de femmes à des âges différents. Ces contes mettront en lumière ce qui se joue dans l’intimité de la construction d’être pour une femme (l’autonomie, le désir, la violence, l’amour, la maternité – ou son refus…). Photographe : Pascale Guerrini | Comédienne : Léa Délaisse | Autrice conteuse : Anna Schmit alias Ann Bonny

Fables of Faubus

Cette exposition, est conçue en 6 chapitres : industry, penryhs estate, valleys, I can help, flogging a dead horse frome a distance. La photographie de Paul Reas est loin d'être purement documentaire. Elle est un art politique : un regard sans illusion, mais pas sans espoir....

Fabstyle

Boutique

La boutique accueille des expositions de photographies.

Fernand & Lily

Magasin

Quelques tables en terrasse permettent de goûter et déguster les jus, vins, fruits fromages et autres plats cuisinés...

Festival En Ribambelle! au Mucem

Durant les deux semaines des vacances de la Toussaint, le Mucem vous convie à la nouvelle édition du festival En Ribambelle ! avec des propositions pour tous les âges, autour de la marionnette et du théâtre d’objets.

Flower Burger

Restaurant

Les emballages sont recyclables et compostables.

Folamour - Nu Genea Live band

Concert

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! FOLAMOUR Sa musicalité et son talent l'emmènent dans les plus grands festivals internationaux tels que Tomorrowland, Glastonbury ou encore Coachella. Avec une Boiler Room historique en 2019 et une plus récente en passe de le devenir, il a déjà écumé de nombreux dancefloors, de l'Australie à l'Angleterre, en passant par les États-Unis ou les Pays-Bas, ainsi que des salles de renom telles que l'Olympia de Paris, l'Ancienne Belgique à Bruxelles ou la salle Roundhouse de Sydney. Depuis la sortie de son premier album en 2017, Folamour cumule plus de 170 millions de streams toutes plateformes confondues, avec des titres atteignant à eux seuls plus de 20 millions de streams sur Spotify. Quant à sa casquette de producteur, il a toujours eu à cœur de proposer une vision bien à lui de la musique, revendiquant fièrement ses racines soul, funk, disco, afrobeat ou pop, avec toujours le groove comme boussole. L'unité, la tolérance, le partage et la liberté sont les mots d'ordre de ses créations entêtantes. Il en écrit d'ailleurs un manifeste en 2023 : "Ceci est un manifeste de mon amour de l'humain libre et de mon affection pour ces étincelles qui naissent de nos frictions. Lorsqu'ouverts à l'autre, nous parvenons à y puiser une amitié et un partage qui nous construiront encore davantage." Ce texte est même devenu pendant un temps l'intro de ses live sets, moments où se fait ressentir sans équivoque une profonde communion avec le public. Incontestablement l'une des figures majeures de la scène électronique française, il explore inlassablement ses inspirations, en quête du point d'équilibre parfait entre les musiques qu'il aime écouter et celles qu'il aime jouer. En fin de compte, Folamour est surtout réputé pour délivrer des sets solaires et énergiques, ainsi que pour son célèbre bob, qui reste aussi inamovible que son sourire. NU GENEA LIVE BAND Nu Genea est le projet des musiciens et DJs Massimo Di Lena et Lucio Aquilina, originaires de Naples. Nourri par une recherche approfondie sur l'histoire des musiques de danse, le duo mêle héritage méditerranéen et influences globales dans un son original, entre disco, funk, boogie, électronique et folk. Après "The Tony Allen Experiments" (2016), réalisé avec Tony Allen, ils publient "Nuova Napoli" (2018) sur leur propre label, NG Records, un hommage vibrant à leur ville. En 2022, l'album Bar Mediterraneo affirme leur identité avec des grooves hypnotiques et une dimension cinématographique saluée à l'international. En live, Nu Genea s'est produit dans des festivals majeurs comme Sónar et Rock en Seine, offrant des concerts et DJ sets à l'énergie singulière.

Fort Boyard Aventures Marseille

Équipement sportif

Vivez Fort Boyard… comme si vous y étiez ! Fort Boyard Aventures est l’action game officiel de la célèbre émission télévisée, développé en collaboration avec Adventure Line Productions, société de production de l’émission. Ce concept unique en France permet au grand public de plonger au cœur de l’univers mythique du Fort, pour relever ses épreuves emblématiques dans un jeu grandeur nature. En équipe de 2 à 5 joueurs (à partir de 7 ans), les aventuriers évoluent librement parmi plus de 30 cellules thématiques, fidèlement inspirées du Fort : la Salle du Jugement, le Conseil, le Trésor, mais aussi des défis culte comme la Ketchuperie, les Cylindres ou la Vigie. Chaque salle propose un défi à relever (physique, d’adresse, de logique ou de réflexion) dans un décor immersif et une ambiance fidèle à l’esprit de l’émission. L’expérience, pensée pour tous les publics et toutes les générations, réunit familles, amis et entreprises autour d’une aventure palpitante, à la fois ludique, collective et spectaculaire. Fort Boyard Aventures, c’est le rêve de tous les fans du Fort : entrer dans la légende, défier le temps, et tenter de décrocher les boyards !

Fort Saint-Jean

Site culturel

La Tour Carrée est construite par le roi René, Comte de Provence, au XVe siècle. La tour du Fanal, bâtie en 1644, signalait l'entrée du port. Louis XIV, au XVIIe siècle sépare le fort de son quartier en creusant une large tranchée, et tient ainsi les Marseillais en respect en bâtissant de l'autre côté l'entrée du port, le fort St. Nicolas. Le fort fait partie intégrante du MuCEM : son accès sera réouvert lors de l'inauguration du musée. "Les salles voutées abritées dans les entrailles de pierre du fort Saint-Jean, monument historique du XIIe siècle, proposeront des galeries d'exposition sur les thèmes de la fête et des spectacles. Une opportunité unique d'aborder de façon ludique des faits révélateurs de l'évolution des sociétés, en Méditerranée tout particulièrement. Dans cet espace public, les visiteurs pourront également déambuler dans un jardin méditerranéen suspendu sur les hauteurs du fort et s'émerveiller du magnifique panorama offert sur la mer." site Internet www.mucem.org

Frac Sud – Cité de l’art contemporain

Le Fonds Régional d'Art Contemporain a pour vocation la constitution et la diffusion d'une collection d'art contemporain, la programmation et la réalisation d'expositions temporaires, de programmes de rencontres/conférences et d'éditions, ainsi que l'organisation d'actions de sensibilisation et de formation pour des publics divers (scolaires, étudiants, adultes). Le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur a engagé depuis plus de vingt ans un important travail de prospection et de soutien à la jeune création qui lui permet aujourd'hui de disposer d'une collection représentative des grandes tendances de la création contemporaine au niveau international. Bar et restauration : Ivresse Découvrez Ivresse, le tout nouveau café–restaurant du Frac Sud, nouveau lieu de vie et de rencontres à la Joliette. Café en journée, cantine le midi et événements festifs le soir. Exploitants de la partie restauration : Nikolaj Tur et Max Tuckwell Cheffe : Giada Scarton qui propose une cuisine d’auteur, maison, mariant traditions italiennes et françaises pour faire voyager les papilles. Formule déjeuner (entrée, plat, dessert) à 25 €. Le verre de vin (rouge/blanc/orange) va de 4 à 6 € et les boissons de 1,90 € (expresso) à 7,50 € (pinte d’IPA). L’établissement ouvre 7 jours sur 7 avec restauration le midi uniquement en semaine. Les vendredis et samedis soir (20h-2h), l'équipe organise des soirées festives : DJ sets, concerts et performances, programmation enrichie par des curateurs invités.

Fragonard

Un superbe écrin pour présenter ses gammes parfumées, ses secrets de beauté, et ses collections textiles et maison comme autant de témoignages de voyage. Fragonard vous propose également ses savons.

Fyne urban Kahwa

Fyne Urban Kahwa est bien plus qu’un restaurant : c’est une escale contemporaine où le café devient un art et la cuisine marocaine une expérience urbaine, moderne et généreuse. Au cœur de Marseille, nous réinventons la tradition du kahwa en la mêlant à l’énergie de la streetfood chic. Ici, les épices racontent des voyages, les plats se partagent, et chaque détail est pensé pour éveiller les sens. Notre spécialité : les couscous bowls, une version moderne, pratique et savoureuse du couscous traditionnel. Des recettes parfumées, généreuses et équilibrées, préparées chaque jour avec des ingrédients soigneusement sélectionnés, à partir de 9,90 € seulement. Idéals pour une pause déjeuner rapide ou un dîner gourmand, nos couscous bowls sont disponibles sur place, à emporter ou en livraison, pour profiter de nos saveurs où que vous soyez. À la carte également : tajines fondants, bowls créatifs, douceurs orientales et cafés de caractère, sélectionnés avec exigence. Des recettes authentiques, sublimées par une touche contemporaine, servies dans une ambiance élégante, chaleureuse et résolument actuelle. Que ce soit pour un café, un déjeuner entre collègues ou un moment de détente, Fyne Urban Kahwa est un lieu de rencontres, de saveurs et d’émotions. Un endroit où l’Orient dialogue avec l’Occident. Un lieu où l’on vient pour manger… et où l’on revient pour l’atmosphère

Fête des plantes

Le Fête des plantes met le jardin du Mucem à l’honneur le temps d’un week-end. Cette nouvelle édition, «Ville-forêt», propose d’imaginer une ville réconciliée avec le monde végétal, accueillante pour le vivant et s’inspirant du modèle de la forêt à travers le spectacle Éloge de la forêt, des rencontres, ateliers et sensibilisations à l’écologie et au monde du vivant, et par l’organisation d’un grand marché aux plantes. Le spectacle "éloge de la forêt" sera joué le vendredi 3 avril à 19h. Une création originale de Patrick Scheyder, avec Thomas Brail A partir de 7 ans L’Éloge de la forêt est un nouveau conte écologique, interactif, séduisant et populaire, proposant de mettre en perspective activisme et action artistique. Il nous invite, entre humour, poésie et lucidité, à interroger notre relation au vivant et aux arbres, et surtout à agir en s’engageant pour le climat. Un véritable remède à l’écoanxiété ! Le spectacle sera suivi d’un échange avec les artistes

GSM 2026

Spectacle

Le tournoi international multisport LGBTQIA+ GSM revient à Marseille le temps d’un week-end de Pâques placé sous le signe du sport, du partage et de la convivialité. Chaque édition rassemble plusieurs centaines à plus d’un millier de participant·e·s venu·e·s de toute la France et de l’étranger pour célébrer le sport, la diversité et l’esprit d’équipe. Autour du tournoi sportif, réunissant plus de 1500 sportifs, plusieurs rendez-vous sont ouverts à toutes et à tous ! Vendredi 3 avril à 18h : Soirée d’ouverture au centre LGBT – Rue du Chevalier Roze Samedi de 15h à minuit : découvrez le Village du Sport Inclusif : stands associatifs, tables rondes, initiations, shows et DJ Sets – Foodtrucks et bar. Esplanade du J4 – Gisèle Alimi – Entrée gratuite et ouverte Dimanche de 21h à 4h : grande soirée de clôture « Play Proud » à La Plateforme Le tournoi sportif GSM s’inscrit dans une démarche de promotion de l’inclusion, du respect et de la lutte contre toutes les formes de discrimination dans le sport, en offrant un cadre ouvert et bienveillant à toutes et tous.

Galerie Au service de l'art, ASA

La petite galerie Au Service de l'Art, ASA, a tout d'une grande. Elle ambitionne de développer l'accès à la culture, là où bat le cœur de la cité. Trois artistes sont aux manettes de ce projet : - Jean-Yves Fine, - Marie-France Gely, - Sauzereau

Galerie des Augustines

Commerce local

La Galerie des Augustines : un petit bijou du Panier. Depuis le mois de mai, un lieu singulier a ouvert, discrètement, à l’entrée du quartier du Panier : la Galerie des Augustines. Située sur la place du même nom et abritée derrière un immense platane, la Galerie des Augustines, raconte une histoire : celle de l’ancien couvent des Ursulines, fondé en 1636, près de l’Église des Accoules, et, repris en 1748, par des Augustines, desquelles il garde son appellation*. "Le rez-de-chaussée, du XVIIe est orné d’intéressantes sculptures au-dessus de la porte d’entrée. On y découvre une tête d’Hercule, sur la peau du lion de Nemée, et un visage moqueur d’Omphale. Sur l’arc de la fenêtre, à gauche de la porte d’entrée, tête de femme avec coiffure du XVIIe. Le reste de l’immeuble au-dessus date du XVIIIe. Au premier étage un balcon en fer forgé où l’on retrouve de gracieux panneaux à la marguerite.. "** Fin XXe, le lieu devient un atelier de ferronnerie. Dans les années 50, sa façade est photographiée par un certain Henri Cartier-Bresson, puis dans les années 60, c’est un marchand de charbon qui l’occupe. L’histoire se perd ici, mais on sait qu’il resta longtemps inoccupé. En 2021, il est racheté par le photographe réunionnais François-Louis Athénas. Subtilement rénové par le nouveau propriétaire, les murs de ce lieu, appartenant au patrimoine historique de Marseille, se destinent aujourd’hui à une autre vocation : révéler et partager la beauté des gestes artistiques. • Source : Tourisme-Marseille/fiche couvent des Ursulines ** Source : livre "Evocation du vieux Marseille", André Bouyala d’Arnaud, les Editions de Minuit ,1959

Garder le cap ! 10 ans de sauvetage citoyen en Méditerranée

Le 20 juin, à l’occasion de la Journée internationale des réfugiés, l’association européenne de sauvetage en mer SOS MEDITERRANEE reviendra sur dix années d’opérations de secours en Méditerranée centrale lors d’une journée spéciale au Mucem, mêlant table ronde, projection du film Mothership de Muriel Cravatte suivie d’une rencontre avec la réalisatrice et les bénévoles de l’association. La journée se conclut par une soirée de soutien avec concerts et DJ sets pour célébrer les 10 ans des opérations de SOS MEDITERRANEE. Si plus de 43 000 personnes – hommes, femmes et enfants en détresse – ont été secourues en mer ces dix dernières années par SOS MEDITERRANEE, l’urgence humanitaire est toujours là. L’occasion de relancer, au Mucem et avec la Méditerranée en toile de fond, son appel à se mobiliser pour garder le cap, ensemble et tant qu’il le faudra ! Le programme Table-ronde : Dix ans de sauvetage en mer, entre négligence, solidarité et lutte en Méditerranée centrale. 15h - J4, Auditorium - Entrée libre sur réservation La tragédie qui se déroule en Méditerranée n’a rien d’accidentel ou d’inévitable, c’est l’aboutissement prévisible de décisions politiques délibérées de non-assistance, soutenues par l’Union européenne. Alors qu’elle entame sa deuxième décennie d’activités en mer, SOS MEDITERRANEE réaffirme son engagement à secourir, protéger et témoigner. Avec un panel composé de : Sophie Beau, cofondatrice et directrice générale de SOS MEDITERRANEE Anne Kamel, médecin humanitaire à bord de l’Aquarius puis de l’Ocean Viking Moussa Camara, président-fondateur de l’association Guinée à Marseille, rescapé de la traversée de la Méditerranée François Gemenne, politologue et chercheur, spécialiste en migrations environnementales et climatiques Avec la participation de Claude Calame, directeur d’études à l’EHESS, membre de la LDH et d’ATTAC et membre du comité de soutien de SOS MEDITERRANEE depuis sa fondation. Modération assurée par Mathieu Laurent, journaliste à France Culture La table ronde est financée grâce au soutien généreux du Fonds citoyen franco-allemand Projection du film « Mothership » de Muriel Cravatte (2023, 80’) 17h - J4, Auditorium - Tarifs : 6€ / 4€ En présence de la réalisatrice, suivie d’un échange avec le public et d’une rencontre avec Lucille Guenier, membre de l’équipe de l’Ocean Viking et Fabienne Lassalle, directrice adjointe de SOS MEDITERRANEE. En pleine Méditerranée, l’équipage de l’Ocean Viking porte secours à des personnes exilées qui fuient la Libye entassées sur des embarcations de fortune. Une fois sauvées et accueillies à bord, les rescapés reçoivent les premiers soins puis sont accompagnés jusqu’à un port sûr. Pour que les personnes en détresse soient secourues, au nom du respect des droits humains et du droit maritime, des bras de fer entre autorités et humanitaires se jouent quotidiennement en Méditerranée centrale. Concert de soutien pour SOS MEDITERRANEE 19h – minuit - Fort Saint-Jean, Place d’armes - Tarifs : 20€ / 15€ La journée se conclut par un concert de soutien en plein air au cœur du Fort Saint-Jean du Mucem, réunissant de 19h à minuit musique, danse et engagement pour célébrer les 10 ans des opérations de SOS MEDITERRANEE Programmation : Thomas de Pourquery (piano, voix) Sam Karpienia (mandole, voix) Tarek Abdallah trio Pourquoi la mer sourit-elle ? (oud, trompette, percussions, voix) Maryam Kaba warm-up Afrovibe Twerkistan avec les DJ’s DJ Nasty N et Pakdjeen et les performers Alary, Olilabulle, Lilokey, Vanessa Coperni Matteo (Chinese Man / Applause) feat. Tracy De Sá Animation : Ludovic Tomas, journaliste à La Provence Bar et restauration : Les grandes Tables Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le collectif Protest Songs initialement programmé ne pourra finalement pas participer à notre concert. Thomas de Pourquery Sam Karpienia Tarek Abdallah Maryam Kaba Matteo Twerkistan

Gilbert Montagné

Près de 20 ans après Get Ready et presque 10 ans après La Niña, Gilbert dévoile une nouvelle fresque musicale résolument « montagnesque » avec l’Amour dans ses mains. Pour fêter ça, l’artiste nous promet sur scène une soirée pleine d’émotion, de partage et d’énergie, portée par ses plus grands tubes devenus légendaire et incontournables : « The Fool », « On va s’aimer », « Les Sunlights des Tropiques », « Liberté », « le blues de toi », « Musicienne ».. Un concert festif et chaleureux, pour célébrer la musique, la joie et l’amour ! Voir moins

Gildaa, Gabriel Gosse

Le Marseille Jazz des cinq continents revient pour sa 26ᵉ édition et investit à nouveau les grands sites patrimoniaux de la ville : la Vieille Charité, le Conservatoire Pierre Barbizet, la Friche la Belle de Mai et un nouvel écrin de verdure : le Parc Henri Fabre ; avec une programmation internationale mêlant légendes du jazz, figures majeures des scènes actuelles et artistes émergents. Placée sous les signes de l’authenticité, de l’audace et de l’énergie, cette nouvelle édition poursuit la ligne artistique défendue depuis sa création en 2000 : proposer un jazz ouvert, exigeant et accessible, privilégiant la rencontre entre artistes et un public diversifié réuni dans une atmosphère de bienveillance et d’écoute partagée tout en maintenant des tarifs accessibles. Gildaa Fondation Camargo 2024, un blast emporte les spectateurs et les spectatrices de la sortie de résidence de Gildaa. En solo, avec tous ses instruments et sa prodigieuse énergie, elle a marqué son temps. Il n’est pas de meilleur public pour Gildaa que celles et ceux qui ont assisté à un de ses shows. Depuis l’artiste a traversé les frontières, Inouïs de Bourges, Transmusicales de Rennes, Winter Jazz Fest à New York et elle s’impose avec un discours poétique puissant, une personnalité unique pour nous renvoyer une image sans concession du monde d’aujourd’hui. Gabriel Gosse Surdoué de la musique, Gabriel Gosse redessine l’image du guitare hero dans le monde actuel. Vous l’avez croisé avec Philippe Katerine, chez Starmania ou encore lors de la cérémonie des jeux paralympiques de Paris, il faut vous dire qu’il a grandi dans le Jazz, qu’il en a assimilé les codes et les légendes. Depuis avec un son, un phrasé et un rythme singulier, Gabriel Gosse, emblématique d’une génération réconciliant la pop contemporaine et l’avant-garde, arrive sur le devant de la scène. Soirée pleine de promesses à la Vieille Charité, où il vient présenter son deuxième album précis, libre et inspiré : Mojo

Golden Tulip Marseille Euromed

Hôtel

Cet hôtel 4 étoiles a été conçu pour vous offrir un hébergement haut de gamme et moderne aussi bien pour les voyages d'affaires que de loisirs, d'une qualité supérieure. Une fois entré dans notre lobby, un accueil chaleureux vous est réservé. Les 210 chambres de l'hôtel vous offrent une vue sur le port et la mer Méditerranée inspirant au voyage. Elles sont toutes équipées du Wi-Fi et d'un écran plat, avec une possibilité d'être surclassé en suite. Les espaces publics de l'hôtel disposent d'une terrasse inondée de soleil avec en prime un boulodrome, un restaurant semi gastronomique, un bar, une possibilité de louer des tandems, des salons modulables avec des services complets et adaptés (395 m2). Relaxez-vous après une longue journée ou rafraîchissez-vous durant la matinée dans notre piscine intérieure et défoulez-vous dans salle de sport toute équipée. Le Golden Tulip Marseille Euromed offre un accès facile aux excursions en bateau et aux attractions principales de la ville. Savourez la vue depuis l'hôtel ou promenez-vous à pied ou en tandem tout le long du bord de mer où vous trouverez magasins, cafés et terrasses. Vous apprécierez notamment les centres commerciaux LesTerrasses du Port et les Halles de la Major, tout comme la beauté pittoresque du centre historique et du Vieux Port. Golden Tulip Marseille Euromed : l'expérience sensorielle made in Marseille !

Gospel pour 100 Voix - The 100 Voices of Gospel

Concert

Les vidéos de leurs prestations ont fait le tour du monde et ont été vues plus de 70 millions de fois. Leurs prestations TV ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs. Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Awards à Londres et une nomination aux Premier Gospel Awards en Angleterre et d’être sélectionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent - The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne… Non-contents d’avoir conquis le public européen, "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise "Britain’s Got Talent" en obtenant pour la première fois dans l’histoire de l’émission un double Golden Buzzer. Auréolés d’un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" sillonneront la France, le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, les Pays-Bas, l’Autriche, la Tunisie, les West Indies… en 2024, pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !

Grand Retour de Plastic Odyssey - accueil du navire après 3 ans d’expédition !

Événement social

Après 3 ans et demi d’expédition à travers les océans, le navire Plastic Odyssey revient en France ! Venez célébrer son arrivée à Marseille le 2 avril et partagez ce moment historique avec nous. Deux façons de participer : À terre – 17h30, Esplanade J4 (devant le MUCEM) : Accueillez le navire et l’équipe lors d’une fête sur le port ! Inscrivez-vous ici : https://luma.com/plasticodyssey-marseille En mer – 16h30, Château d’If : Propriétaire d’un bateau ? Rejoignez le cortège nautique pour escorter le Plastic Odyssey jusqu’à l’avant-port ! (Chacun reste à bord de son embarcation.) Inscrivez-vous ici : https://luma.com/plasticodyssey-marseille Un événement à ne pas manquer pour célébrer ensemble l’aboutissement d’une aventure unique !

Grande Braderie de la Mode

Rendez-vous mi-juin pour l’édition estivale de la Grande Braderie de la Mode Provence Alpes Côte d'Azur!   Au programme 4 jours de vente, plus de 100 marques, des milliers d’articles femmes, hommes, enfants, sacs bijoux, accessoires, déco à -70% ou -80%, pour tous les goûts . Tous les fonds collectés seront directement reversés à l'association AIDES et soutiendront nos actions de prévention, d’accompagnement et de plaidoyer autour de la lutte contre le VIH/sida en région Sud.

Gundog chien-fusil

Au milieu de nulle part, deux soeurs gèrent seules la bergerie familiale où vivait autrefois le reste de la famille, désormais disparue. Une nuit, un sans-abri arrive dans leur champ. Il sera logé et nourri en échange de son travail. A travers des allers-retours dans le temps, se recompose peu à peu l’histoire de cette famille, mettant en lumière la réalité brute de ces éleveuses. Mise en scène Athéna Amara, interprètes Aurélien Baré, Antoine Bugault, Camille Dordoigne, Joseph Lemarignier et Charlotte Leonhardt.

Gîte Panier 1970

En plein coeur de Marseille dans le pittoresque quartier du Panier, sur la place des 13 Cantons, appartement rénové au 2eme étage. 2 autres locations City Break au dessous et dessus, et une troisième dans l'immeuble voisin. Le thème de ce gite : le Marseille des mauvais garçons et de ses grandes légendes (Borsalino,..). Séjour/cuisine avec convertible 2 personnes, espace repas, électroménager de qualité (four électrique mixte, plaques de cuisson vitrocéramiques), TV écran plat. Salle d'eau/wc. Accès wi-fi, chauffage électrique (inclus), linge et ménage de fin de séjour inclus, lit et chaise bébé sur demande. Vous serez à 600m du Mucem et de la mer, à 500m du Vieux Port et de son esplanade créée pour Marseille Provence 2013, et dans le quartier, découvrez les boutiques de créateurs, les petits restaurants, toute une ambiance bonne enfant face au Musée de la Boule de Pétanque inauguré il y a peu.

Habiter. Gilles Barbier

Exposition

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

Hamé by la Concorde

Restaurant

La Concorde propose une cuisine arménienne mise à l'honneur grâce à nos inspirations personnelles et aux tendances mondiales. Au cœur bouillant du panier, venez découvrir notre cuisine chaleureuse faite à partir de produits locaux et de haute qualité.

Haussmann Café

Restaurant brasserie situé sur la rue de la République où l'on peut bien déjeuner le midi et déguster des plats et des desserts faits maison.

Hello, today you have a free day [in Marseille]

Exposition

L’exposition présente le travail réalisé à Marseille par l’artiste Gergana Tabakova dans le cadre d’une résidence croisée, Sofia – Marseille « Abstract Residency », En regard du travail de Gergana, les pièces produites par Marion Safriouine à Sofia, lors de la première phase du programme en Mars 2025, viennent confronter les explorations abstraites des deux artistes, révélant comment chaque univers créatif a été façonné et inspiré par ces territoires. Lors de leur séjour, les deux artistes ont tenté d’appréhender la ville en laissant s’organiser leurs itinéraires, au fil des rues, des détours, des rencontres, des intuitions. En prélevant des éléments de ces environnements, mêlés à leurs perceptions, elles ont constitué les matériaux de leur création. Leur mise en forme plastique a favorisé l’utilisation de techniques différentes, et une compréhension nouvelle de leur travail, de ce qui le nourrit et le vivifie. A Marseille, Gergana Tabakova s’intéresse à la ville comme à un lieu en transformation permanente, construit par la rencontre de différents systèmes. Ici, nature et culture ne s’opposent pas : elles échangent, se mélangent et se répondent sans cesse. Au centre de cette réflexion se trouve l’eau, un élément qui relie les deux dimensions de la vie urbaine — le naturel et l’humain. D’un côté, il y a la mer : vivante, immense, ancienne. De l’autre, le réseau de tuyaux et de canalisations qui permet à la ville de capter et d’utiliser l’eau. Ces deux systèmes — naturel et artificiel — existent en parallèle et partagent la même nécessité : l’eau comme source de vie, comme mouvement, comme lien. A Sofia, Marion Safriouine, a poursuivi sa recherche autour de la peinture comme espace de projection sensible, en expérimentant avec des impressions sérigraphiques reprenant des éléments épars et dissociés de l’architecture de la ville qu’elle a intégré à des textures picturales et des compositions abstraites. Elle construit ainsi des récits alternatifs, elle introduit ce qui échappe, de l’étrangeté, une certaine porosité entre micro-récits, identité et mémoire. La tension du temps et de la nécessaire production, sont les enjeux pour lesquels ce « FREE DAY » résonne comme la satisfaction d’un pari (créatif) tenu, et la liberté qu’elle accompagne. Abstract Residency, programme produit par Visionnary Found (BG) en collaboration avec Urban Gallery (FR) et l’Atelier La Miroiterie qui a accueilli la résidence.

Hermès

Hôtel

Les 29 chambres dont certaines avec terrasse sur le port sont parfaitement insonorisées, climatisées avec télévision par satellite et Canal +. Sur le toit un solarium de 60 m2 vous permet de découvrir Marseille comme nulle part ailleurs. Parking gardé à 100 mètres.

Hiba Tawaji invite Ibrahim Maalouf

Concert

Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin, se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.

Holly G & Totally Spice's - Jungeli - Scorpio Qveen