Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
732 lieux à découvrir
Résonances magnétiques
Exposition d'Ariane Maugery Les expérimentations plastiques de l'artiste se déclinent en rebondissant d'un médium à l'autre, du dessin à la création sonore puis à la vidéo, à la photographie et au modelage. Vernissage le 11 décembre de 18h à 21h La galerie sera fermée du 21 décembre 2024 au 9 janvier 2025.
1 Appartement Ensoleillé
Situé au coeur du quartier prospère d’Adira à Marseille, cet appartement charmant et entièrement équipé est idéal pour les vacanciers et voyageurs d'affaires. Pouvant accueillir jusqu'à 6 personnes, il offre un séjour confortable avec un salon doté d’un canapé-lit(180x200cm) président et d’un matelas haut de gamme, ainsi que 2 chambres avec lits doubles (160x200) séparés. La cuisine, parfaite pour une cuisson légère, dispose de tout le nécessaire, dont une machine à café compatible Nespresso, un micro-ondes et une bouilloire. La salle de bain est équipée, et le linge de lit ainsi que les serviettes sont fournis. Pour plus de confort, le Wi-Fi et des jeux de cartes sont également mis à disposition. A Adira Marseille, nous vous offrons bien plus qu’un simple séjour : une immersion dans le coeur battant de Marseille, avec tout le confort et la praticité dont vous avez besoin. Laissez-vous charmer par cette ville au caractère unique et vivez un séjour inoubliable !
Le Tripostal
Créer un lieu de travail et de rencontres inspirantes où chacun puisse s'enrichir de l'expérience de l'autre. Développer un lieu convivial auquel on est fier d'appartenir. Partager des expériences, des parcours, des contacts, des projets artistiques. Les structures ont été respectées et une partie du mobilier de Pierre Gil, empruntée au loft industriel, conservée. En revanche, la décoration intérieure, repensée par l'artiste Paula Vidal de la Blache, bouscule les genres, ajoutant des inspiration brésiliennes, hawaïennes et même chinoises. Le vintage s'associe au tropical, les feuilles de bananiers aux lampions asiatiques, les plantes vertes au papier peint hawaïen dans un joli charivari. La couleur du bois et des parquets s'harmonisent au mur végétal dans une déclinaison de couleurs vertes, bleues et noires. Le but était de s'éloigner du conformisme ennuyeux, voire trop sérieux des bureaux traditionnels pour créer un espace décontracté où l'on peut travailler mais aussi avoir du plaisir à vivre.
Trattoria Partenope
Cette pizzeria qui porte le nom antique grec de Naples, a tout du bar d’habitués entre le Panier et la Joliette et risque de vous effrayer au départ. Et pourtant, vous allez passer une soirée d’anthologie, à l’ancienne, avec des pizzas au feu de bois (restez sur les classiques), des pâtes carbo au guanciale (joue de porc), des pâtes aux petits poulpes avec beaucoup de sauce pour fare la scarpetta, des poivrons farcis (pas ceux de ta mamie)... un primitivo des Pouilles et un dessert au limoncello. Mais le clou du repas sera l’ambiance, la musique, le bruit... En plus, le service s’étire tard dans la soirée. Un vrai point de chute. Un lieu à l’image de notre ville.
Les Sablés Marseillais
Fille et arrière petite fille de boulanger pâtissier, elle transmet l'amour du goût et ses valeurs en imaginant et en créant avec l'aide de sa fille Laura, diététicienne, de délicieux biscuits sablés, sucrés ou salés, dans le cadre d'une démarche engagée et écoresponsable. Cette création originale basée sur une recette familiale, s'inspire des codes de la haute couture en déclinant parfums et habillages qui s'adaptent aux saisons et aux événements de l'année. Ce produit artisanal conçu dans un moule exclusif, c'est la technologie de pointe qui se met au service d'un biscuit sablé de tradition familiale. Notre charte - Penser à la terre et protéger la nature pour notre santé et celle de nos enfants. - N'utiliser aucun arôme artificiel, colorant ou conservateur. - Tout nos emballages transparents ou opaques sont en verre, en papier ou en matière végétale recyclables ou bio dégradables. - Avoir une fabrication artisanale bio, 100% " Made in Marseille " , en circuit court et toujours dans le cadre d'un engagement écoresponsable et solidaire.
En piste ! Clowns, pitres et saltimbanques
Dans cette exposition pas comme les autres, la metteuse en scène Macha Makeïeff nous invite à l’intérieur d’une scène imaginaire, un récit sensible entre fragilité et fantaisie, reliques et fête troublante. Ici, les œuvres flottent au-dessus de nos têtes, d’autres paradent, posent, s’exposent, s’illusionnent, s’empilent, s’offrent à nous comme des moments de la vie vagabonde. Il y a mille choses à découvrir et à deviner dans la pénombre autant que dans la lumière ! Sur la grande piste de cette exposition-spectacle, on déambule, on rêve, on se frotte au réel. Ici, les humbles choses foraines et les œuvres de grands artistes se combinent avec fantaisie. Sur des cimaises de planches, sur de petits théâtres, sur des totems, parmi les Bêtes, on découvre en chemin des chefs-d’œuvre depuis les Ballets russes jusqu’à une acrobate de Niki de Saint Phalle, des œuvres de Pierrick Sorin, Miquel Barceló, Agnès Varda, Henri de Toulouse-Lautrec, Marc Chagall, Pablo Picasso, Gustave Doré, Wenders, Bresson, W. C. Fields, Chaplin… et de jeunes artistes, parmi la trace émue de petits maîtres de chapiteau. C’est la célébration de l’artiste en saltimbanque, selon Starobinski cher à notre cœur, une parade où le visiteur est accueilli parmi les pitres et les poètes, leur monde de pauvres choses et de grands rêves. Peu à peu, le regardeur réalise que le spectacle du destin de ces saltimbanques est celui de sa propre vie. Une vie de fétiches, de chimères, de blessures, de rédemption. Une exposition de Macha Makeïeff Commissariat général : Vincent Giovannoni, conservateur en chef, responsable du pôle Arts du spectacle. Co-commissariat : Macha Makeïeff Avec la collaboration de l'Atelier Jodar - Lumières Jean Bellorini – Création sonore Sébastien Trouvé
Habiter. Gilles Barbier
L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi
Cinéma Le Miroir
Aujourd'hui le Centre de la Vieille Charité abrite plusieurs structures multi-culturelles : le Musée d'Archéologie Méditerranéenne, le Musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (M.A.A.O.A), des expositions temporaires et une salle de cinéma, Le Miroir. L’ensemble est géré par la Direction des musées de Marseille. L'association Des courts l’après-midi propose des projections de courts-métrages européens contemporains sur l’ensemble du territoire de la région SUD.
Sous l'Olivier
Saveurs salées : huile d’olive, produits de la mer, tapenade, herbes de Provence, aromates, épices, condiments, fruits secs bio, équitables & gourmands ! Saveurs sucrées : miel, confiture, sirop,biscuits, chocolats, thés et Infusions, nougat Savons de Marseille, savons de Provence,senteurs naturelles,bougies naturelles,lavande, coffrets cadeau, objets déco...
Théâtre Joliette
Une programmation plurielle, métissée, dans le domaine des écritures contemporaines. Un Théâtre ancré sur son quartier, sur sa ville tout en étant résolument européen et méditerranéen. Je crois profondément que la relation aux artistes et à leurs œuvres consolide la citoyenneté et génère de la fraternité. Plus que jamais l’engagement au long cours avec les artistes est fondamental. UNE PROGRAMMATION PLURIELLE Une ligne artistique sous le signe de la diversité Mettre en miroir différentes visions du monde à partir de formes artistiques qui se mélangent et qui décloisonnent les schémas habituels, favorise l’ouverture d’esprit, suscite du débat sensible et contribue à développer les imaginaires. Cette diversité tout au long de l’année, offrira des portes d’entrée pour tous les publics où plaisir de la découverte et l’innovation seront au rendez-vous. Je donnerai à partager toutes les formes de théâtre et une pluralité de formes scéniques. Théâtre et Humanité : une programmation en écho à un monde en mutation Réunir « Théâtre et Humanité », ce n’est pas seulement réagir à l’actualité brûlante du monde, c’est contribuer à faire communauté, c’est entrer au cœur de l’essence d’une société. La programmation cherchera à redonner du sens, de la force vitale, à se faire l’écho d’une humanité en quête de liens et de sens, d’une humanité optimiste. Ecritures et Altérité : « habiter le monde » du local à l’international Animée par une démarche multiculturelle, je souhaite accorder une place à des spectacles internationaux aux origines diverses. Contribuant ainsi à réduire la tendance à l’isolement et au repli. La notion de découverte, d’ouverture à d’autres imaginaires me paraît fondamentale pour cette nouvelle étape du théâtre. Affirmer cette identité signifie inscrire de manière durable l’innovation et le rayonnement du Théâtre Joliette. Jeunesse et Citoyenneté : des écritures pour et avec la jeunesse Je porte le désir d’engager les jeunes dans de grandes aventures porteuses de rêve qui leur permettront de se reconnaître comme citoyen·ne·s d’un monde solidaire. Je souhaite faire de la jeunesse un des cœurs battants du Théâtre. Participer au renouvellement de la programmation en direction des adolescent·e·s proposant des œuvres sur des sujets qui sont les leurs, de grande qualité et hybrides dans le champ disciplinaire. — Nathalie Huerta, janvier 2023
Côté Rue
Le restaurant propose une cuisine traditionnelle et des spécialités marseillaises et méditerranéennes avec des produits locaux de producteurs de la région. La carte change selon la saison. Tapas.
Les Halles de la Major
Ouvert tous les jours, venez à la rencontre de nos artisans et producteurs qui vous feront découvrir leurs produits d'exception. Les commerçants de nos étals, répartis sur deux étages vous accueillent dans une ambiance conviviale, pour vous faire passer des moments formidables. Un anniversaire, un baptême ou encore un séminaire d'entreprise à l'approche ? L'équipe des Halles de la Major se fera un plaisir de recevoir vos groupes et de faire de votre événement une réussite en personnalisant votre venue.
Projection - Carte blanche aux jeunes programmateur.rice.s !
Sélection de cinq court-métrages choisis dans le cadre d’ateliers de programmation menés par l’association Des courts l’après-midi dans différents collèges et lycées de Marseille et du département des Bouches-du-Rhône. Séance présentée par les élèves. En partenariat avec la Délégation Académique pour l'Art et la Culture d’Aix-Marseille. Réservation conseillée : [email protected]
Impromptu (sous réserve)
Impromptu (sous réserve), est la production d’un spectacle instantané, suite à la proposition de résidence faite par Louisa Amouche, à Charlie Kassab. Il n’y a pas d’histoire, juste un silence bavard et musical. Texte / Mise en scène : Charlie Kassab Jeu : Pascal Rozand Musique : Trio Pilpoul (Etienne Jesel, basse fretless / Yves Miara, guitare acoustique ;/ David Rueff, saxophone baryton) Lumière : Jean-Louis Floro Tout public Durée : 1 heure
Dans leurs mains
"L'accès à l’art, à la formation artistique et tout simplement à l'expression de sa singularité, n’a pas toujours été simple pour les femmes. Le spectacle "Dans leurs mains" en brosse le tableau en quelques touches historiques et intimes grâce au Théâtre d’Objet, branche de l’univers marionnettique, dont nous proposons un atelier découverte à la suite du spectacle." Compagnie Tourniflex De et avec : Paul Anders et Claire Baillon Durée du spectacle : 20 minutes Ce spectacle sera suivi d'un atelier d'initiation au Théâtre d'Objet - durée de l'atelier 40 minutes Tout public à partir de 8 ans, à découvrir en famille
Marseille qui danse au Panier
Sur la magnifique place Château-Joly, située au bas du Panier et offrant une vue incomparable sur le Vieux-Port, Marseille Qui Danse propose chaque jeudi des rendez-vous dansants gratuits, ouverts à tous et ancrés dans la vie de quartier. Ces animations, portées par des associations et des écoles de danse marseillaises, alternent initiations et temps de danse libre dans un format simple, convivial et accessible, pour tous les styles : salsa, rock, rumba, zouk, forro, swing, hip-hop... Pensés comme des moments de proximité, ces rendez-vous hebdomadaires favorisent les rencontres entre habitants, la convivialité et le partage intergénérationnel. C'est un temps pour se retrouver, créer du lien et faire vivre l'espace public autrement, au rythme de la musique et de la danse.
The Simon & Garfunkel Story
La performance, qui mêle live et projections d’images, promet de ramener le public à l’époque groovy des années 1960. The Simon & Garfunkel Story raconte l’histoire de Paul Simon et d’Art Garfunkel depuis leur début de carrière en tant que duo Rock & Roll « Tom and Jerry », jusqu’à leur succès et dramatique rupture, se terminant par une superbe version du concert de Central Park en 1981.
3 Appartement Panier Secret
Situé au coeur du quartier prospère d’Adira à Marseille, cet appartement charmant et entièrement équipé est idéal pour les vacanciers et voyageurs d'affaires. Pouvant accueillir jusqu'à 4 personnes, il offre un séjour confortable avec un salon doté d’un canapé-lit (180x200cm) président et d’un matelas haut de gamme, ainsi que 1 chambres avec lits doubles (160x200) séparés. La cuisine, parfaite pour une cuisson légère, dispose de tout le nécessaire, dont une machine à café compatible Nespresso, un micro-ondes et une bouilloire. La salle de bain est équipée, et le linge de lit ainsi que les serviettes sont fournis. Pour plus de confort, le Wi-Fi et des jeux de cartes sont également mis à disposition. A Adira Marseille, nous vous offrons bien plus qu’un simple séjour : une immersion dans le coeur battant de Marseille, avec tout le confort et la praticité dont vous avez besoin. Laissez-vous charmer par cette ville au caractère unique et vivez un séjour inoubliable !
Ballet Les Quatre Saisons
Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !
Complexe sportif Ruffi
Jeux de ballon et de balle, aire de saut.
Le Caveau
Le Caveau du théâtre propose une cuisine traditionnelle aux saveurs de Provence dans un cadre du XVe siècle, avec un dîner-spectacle chaque vendredi.
Les O du Panier
Un loft à 5 mn du Vieux Port, dans le plus vieux et le plus beau quartier de Marseille... Quartier populaire piétonnier, comme à Naples. Ce loft est ouvert vers le ciel, il a été dessiné par un architecte. Un beau volume jusqu'à 5 mètres de plafond, éclairé par une grande verrière ou ombragé par un store extérieur télécommandé. Il accueille jusqu'à 4 personnes, est équipé de lits couplés de 180 cm ou séparés. Cuisine tout confort ouverte sur un grand salon. En Ô vous attend la terrasse, vous y assisterez au spectacle du Panier, la rue en contrebas, les toits et la vue dégagée en face en direction de l'Estaque, sur la chaine de l'Etoile. Laissez-vous vivre et profitez de ce quartier unique, de ce lieu atypique... Ô en couleurs. Pratique : Wifi. TV. Attention : pour préserver la quiétude des lieux, les fêtes et la musique sont interdits.
Amine Radi - La suivette
Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant. Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça la suivette, cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire. Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.
Musée Maison Yellow
Venez découvrir notre restaurant, un lieu où il fait bon de se retrouver pour partager un moment chaleureux : le midi entre collègues, le soir avec des amis ou encore le dimanche pour un brunch en famille. La carte change chaque semaine pour s'adapter au mieux aux saisons et aux produits, locaux et de qualité, offerts par notre terroir. Le chef, Emmanuel Cocuzza, revisite les recettes traditionnelles marseillaises et provençales en y ajoutant avec parcimonie une touche anisée pour l'originalité ! Notre bar, est un lieu où se mêlent expertise et créativité. Un lieu emblématique à Marseille où se retrouver, dans une ambiance pop, colorée et anisée. Pour des soirées à thèmes et évènements divers et variés ! Maison Yellow fait (re)découvrir le pastis de Marseille dans ses créations et au travers d'ateliers pastisologie. Dans cet endroit, le Pastis est à l'honneur mais pas seulement ! Des saveurs et épices du monde entier vous sont proposées dans des mélanges inédits, des cocktails et mocktails élaborés par nos Barmans à partir de la très large gamme de spiritueux du groupe Pernod Ricard. La boutique Maison Yellow, un véritable concept store ensoleillé au cœur de Marseille. Notre sélection met à l’honneur le Sud et sa culture à travers des créateurs et artisans locaux soigneusement sélectionnés. En plus d’une large gamme de spiritueux et objets de services iconiques, vous y trouverez épicerie fine, textile, livres, arts ou objets de décoration. Venez y faire votre shopping et découvrir nos collections exclusives et personnalisables ! Pour terminer, notre musée de l’anis et de la Provence, est une expérience immersive et multisensorielle. Ce parcours faisant appel à vos cinq sens est conçu autour d’une épice et d’une saveur, l’anis, l'indissociable ADN de la cité phocéenne. Partez à la découverte de la naturalité des ingrédients des produits anisés, de leur histoire, de leur fabrication, de leurs usages et coutumes de service. Tout en pouvant tester vos connaissances sur l’histoire des anisés !
Super Cafoutch Supermarché coopératif et participatif
C'est un supermarché rêvé, conçu et géré par un groupement de personnes motivées par les mêmes objectifs. La base commune est d'inventer un lieu de consommation qui permette l'accès pour tous à des produits de qualité (locaux, bio, mode de production) et qui soit un espace d'échanges et de liens autour de problématiques alimentaires et sociales. Pour consommer dans ce magasin, il faut donc en être membre, c'est à dire participer à son fonctionnement. Les membres de la coopérative, avec quelques salariés, assurent les tâches quotidiennes du supermarché à hauteur d'environ 3h consécutives toutes les 4 semaines. Être membre du supermarché signifie aussi que l'on en est " propriétaire " et que l'on prend activement part aux décisions (produits disponibles, politique intérieure, prix appliqués, etc.). S'associer et créer un supermarché coopératif et participatif, c'est finalement créer ses propres solutions d'approvisionnement, participer au soutien des producteurs locaux et soucieux de l'environnement et c'est se donner la possibilité de consommer quotidiennement des produits sains et responsables. C'est enfin faire ensemble et sortir du statut de client passif pour agir à son niveau sur l'environnement local.
Les consignes sanitaires
Les intendants de la Santé firent alors construire un bâtiment flottant ou patache. Puis, par ordonnance du 24 août 1717, ils furent autorisés à bâtir le pavillon de la Consigne Sanitaire, que l'on voit encore sur le quai du Port, tout au bord de l'eau. La construction en fut confiée à l'ingénieur militaire Mazin, qui avait travaillé sous les ordres de Vauban et contribué à la création de l'Arsenal des Galères. La première pierre fut posée le 10 juillet 1719. Ce petit bâtiment est conçu dans une belle ordonnance, avec un souci scrupuleux de la composition. Ses ouvertures, sobres et élégantes, ont des archivoltes en plein cintre chargées chacune d'une agrafe à la clé. Aux deux façades, des frontins triangulaires portaient chacun un cartouche aux armes du roi. Le toit est caché par un attique orné de vases. C'est un pavillon à l'italienne, charmant témoin de l'architecture du début du XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, il fut doublé d'un second pavillon construit dans le même style. La porte d'entrée est surmontée d'une statue de saint Roch due à Chardigny (c'est le saint de la peste, les Marseillais n'allaient pas tarder à l'invoquer...). La statue fut renversée, le 21 février 1839, par le beaupré de la corvette américaine Le Cyand , dans sa manoeuvre d'appareillage.
La Boule des Vents
La Boule des Vents a une bien jolie entrée, avec ses fresques murales colorées : derrière la façade un boulodrome ceinturé d'un muret où l'on peut s'assoir, arboré, avec un coin snack-buvette pour se rafraîchir. On se croirait dans un film de Guédiguian ou de Pagnol! Eclairage public.
Atelier Arterra
Depuis sa création, Arterra suscite la ferveur des collectionneurs et s'ouvre au monde de la décoration avec ses danseuses arlésiennes et provençales ...Arterra affirme également sa différence dans la représentation du mouvement ainsi que dans l'harmonie des couleurs utilisées. Qu'ils soient traditionnels ou de décoration, ses santons sont riches de détails aussi bien dans le moulage que dans la peinture. Entièrement réalisés en argile et décorés à la main, Arterra a développé des collections en 7cm, 12cm, 18cm et 30cm. Les personnages font également l'objet de recherche et d'originalité ("le pêcheur à la torpille", la bastidane avec sa robe en boutis, "la femme au picon"
While we are here
Lisa Vereertbrugghen - Campo Cinq femmes créent un espace de joie et de rencontres dans leurs relations comme dans leurs interactions physiques. Lisa Vereertbrugghen les entraîne dans une vague hardcore puissante et plonge le public dans un dispositif immersif. La frénésie devient alors contagieuse, nous révélant le désir intemporel de danser ensemble… C’est à Amsterdam que la chorégraphe flamande s’essaie à la techno hardcore pour « se challenger à aller plus vite », bousculer ses habitudes et sortir de sa zone de confort. Très vite, elle se concentre sur les détails « en zoomant sur ce qui est le plus souvent négligé dans cette pratique : le cou, les mains, le visage, les coudes »… Du petit doigt aux jambes, chaque mouvement compte. Puis elle décide d’emmener le hardcore des clubs sur la scène dans différents formats, entre performance, son et installation. Et se voue à une exploration poétique et savante au cours de spectacles collectifs propres à créer des communautés. Consciente du besoin de danser ensemble depuis la nuit des temps, elle entremêle rave hardcore et danses folkloriques pour donner vie dans While we are here – sa première pièce de groupe – à une danse techno-folk hybride. Où l’on retrouve des motifs empruntés aux danses populaires repris en chœur par cinq extraordinaires danseuses. Martèlements puissants des pieds sur le sol, jeu de jambes frénétique, corps et esprit libérés, elles célèbrent la joie et le dépassement de soi, la force du collectif emporté dans une complexité rythmique dont le public ressent chaque vibration. En coréalisation avec le Mucem
Manu Payet - Emmanuel 2
Manu Payet est de retour avec un nouveau spectacle ! Moins de trois ans après la dernière d’« Emmanuel », son précédent one-man-show, le comédien s’apprête à remonter sur scène. Il s’installera à partir du 19 janvier 2023, au Théâtre de l’Œuvre (Paris, IXe), où il avait déjà donné naissance à « Emmanuel ». Il l’admet volontiers, avec « Emmanuel », il a retrouvé le goût de la scène. Il s’y dévoilait sans pudeur et abordait des souvenirs d’adolescence, la vie de couple, enchaînant les anecdotes sur un passé dans lequel on est nombreux à se reconnaître. On l’attend à nouveau sur ce terrain avec toute la simplicité et la décontraction qui donnent l’impression de passer une soirée entre potes… Sud Concerts en accord avec GCP présente ce spectacle.
Regards croisés : grands-parents et petits-enfants au musée
Venez partager un moment en famille en découvrant notre exposition "L'art de grandir". Nous vous proposons une visite conçue spécialement pour les enfants et leurs grands-parents. Une aventure créative, ludique et enrichissante où chaque génération trouvera sa place. Un atelier interactif pour créer ensemble, un parcours adapté aux petits et aux grands, des souvenirs à emporter pour prolonger la magie à la maison. Réservez dès maintenant pour ne pas manquer cette expérience unique ! • Pour les enfants à partir de 5 ans • Durée : 1h • Gratuit sur inscription au 04 13 94 83 85 ou [email protected]
Tata Massilia
Tata Massilia c’est une petite adresse chaleureuse nichée au cœur du quartier du panier à Marseille. Ici, on vient pour partager une cuisine généreuse, inspirée de la Méditerranée et de la Provence, préparée avec des produits simples et beaucoup de goût. Entre l’odeur du feu de bois, les plats faits maison et l’ambiance conviviale, on s’y sent comme à la maison… mais en mieux. Que ce soit pour un déjeuner entre amis, un dîner gourmand ou simplement un verre accompagné de bonnes choses à grignoter, Tata Massilia est l’endroit parfait pour profiter de l’esprit Marseillais.
La Maison du Tarot de Marseille
Située au cœur de Marseille, La Maison du Tarot de Marseille est une adresse incontournable pour tous les passionnés et curieux du tarot de Marseille. Nichée au pied du quartier du Panier et à deux pas de l’hôtel Intercontinental, notre boutique vous ouvre ses portes dans un cadre empreint d’histoire et de mystère. Spécialiste reconnu du tarot de Marseille, Emmanuel Coudreau vous accueille pour vous faire découvrir un univers fascinant où chaque carte raconte une histoire. Notre boutique propose une sélection exceptionnelle de tarots de Marseille originaux, historiques et artisanaux, réalisés avec le plus grand respect des traditions des maîtres cartiers du XVIIe au XIXe siècle. Passionné et expert, Emmanuel Coudreau partage avec vous les récits et secrets des anciens tarots, transmettant ainsi un savoir précieux sur cet art du patrimoine marseillais ancestral. Que vous soyez collectionneur, amateur ou simplement en quête d’un tarot authentique, vous trouverez chez nous des pièces uniques qui perpétuent l’héritage du Tarot de Marseille. Ainsi que des initiations et des lectures avec le Tarot de Marseille historique. Venez vivre une expérience immersive et laissez-vous guider par la sagesse des arcanes dans un lieu où la tradition et la passion se rencontrent. La Maison du Tarot de Marseille est bien plus qu’une boutique, c’est un véritable sanctuaire dédié au tarot et à son histoire.
Le Roy René
En salle ou en terrasse, installez-vous confortablement et dégustez notre cuisine traditionnelle rigoureusement travaillée. Accueil de groupes.
Manger les images
Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret Oppenheim, Brett Ratner…
Frac Sud – Cité de l’art contemporain
Le Fonds Régional d'Art Contemporain a pour vocation la constitution et la diffusion d'une collection d'art contemporain, la programmation et la réalisation d'expositions temporaires, de programmes de rencontres/conférences et d'éditions, ainsi que l'organisation d'actions de sensibilisation et de formation pour des publics divers (scolaires, étudiants, adultes). Le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur a engagé depuis plus de vingt ans un important travail de prospection et de soutien à la jeune création qui lui permet aujourd'hui de disposer d'une collection représentative des grandes tendances de la création contemporaine au niveau international. Bar et restauration : Ivresse Découvrez Ivresse, le tout nouveau café–restaurant du Frac Sud, nouveau lieu de vie et de rencontres à la Joliette. Café en journée, cantine le midi et événements festifs le soir. Exploitants de la partie restauration : Nikolaj Tur et Max Tuckwell Cheffe : Giada Scarton qui propose une cuisine d’auteur, maison, mariant traditions italiennes et françaises pour faire voyager les papilles. Formule déjeuner (entrée, plat, dessert) à 25 €. Le verre de vin (rouge/blanc/orange) va de 4 à 6 € et les boissons de 1,90 € (expresso) à 7,50 € (pinte d’IPA). L’établissement ouvre 7 jours sur 7 avec restauration le midi uniquement en semaine. Les vendredis et samedis soir (20h-2h), l'équipe organise des soirées festives : DJ sets, concerts et performances, programmation enrichie par des curateurs invités.
A la libanaise !
Découvrez les saveurs authentiques du Liban, tout près du métro Désiré Clary et de l'hôpital Européen au restaurant *À la libanaise !* Situé dans une ambiance chaleureuse, notre établissement accueille tous les amoureux de la gastronomie méditerranéenne avec nos spécialités délicieuses. Chez *À la libanaise !*, quelques tables en extérieur pour déguster vos mets favoris sous le soleil marseillais, ou bien dans un intérieur confortable et climatisé avec un étage.. Que ce soit pour un déjeuner rapide ou un dîner plus élaboré, nous sommes ouverts midi et soir pour satisfaire toutes vos envies. Notre menu propose une variété de plats traditionnels libanais riches en saveurs et préparés à partir d'ingrédients frais et des animations toutes l'année pour les grands évènements (Halloween, fête de la musique...) En plus de notre service sur place, nous offrons également des plats à emporter et un service traiteur parfait pour vos événements, grandes occasions ou réunions de groupe. Cuisine halal et sans alcool. *N'attendez plus et venez vivre une expérience culinaire unique chez À la libanaise ! à Marseille, où chaque plat raconte une histoire et chaque bouchée vous transporte sur les rives de la Méditerranée.*
Gundog chien-fusil
Au milieu de nulle part, deux soeurs gèrent seules la bergerie familiale où vivait autrefois le reste de la famille, désormais disparue. Une nuit, un sans-abri arrive dans leur champ. Il sera logé et nourri en échange de son travail. A travers des allers-retours dans le temps, se recompose peu à peu l’histoire de cette famille, mettant en lumière la réalité brute de ces éleveuses. Mise en scène Athéna Amara, interprètes Aurélien Baré, Antoine Bugault, Camille Dordoigne, Joseph Lemarignier et Charlotte Leonhardt.
Port d'attache, port d'exil, port détruit, Marseille des débuts de la Seconde Guerre mondiale à la Libération
Parcours urbain gratuit du Mémorial des déportations avenue Vaudoyer (2e) au Musée d'Histoire de Marseille, 2, rue Henri Barbusse (1er). À l’issue d’une présentation du Mémorial des déportations, le visiteur cheminera jusqu’au Musée d'Histoire de Marseille en passant par les quartiers dynamités par l’occupation allemande en 1943 et reconstruits sous l’impulsion d’architectes dont Fernand Pouillon et Gaston Castel. La visite des collections du musée permettra d'évoquer la Seconde Guerre mondiale à Marseille : la vie quotidienne, la diversité des mouvements de Résistance, la Libération de Marseille… • Durée : 2h • Sur réservation obligatoire : [email protected] ou au 04 91 55 36 89
Station Bee's
Marseille est une ville aux paysages et à la culture diversifiée offrant des vues spectaculaires sur la Méditerranée ainsi que des rencontres insolites. En parcourant la ville à vélo électrique et grâce à notre guide local qui connaît parfaitement les lieux vous pourrez découvrir les sites historiques contemporains et insolites tels que le Mucem, la Major, le quartier du Panier, le Vieux Port, le Palais du Pharo, la corniche Kennedy, le Vallon des Auffes et la "Bonne Mère"! Découvrir Marseille en vélo c'est vivre une expérience unique!
Nash
Avec beaucoup de sincérité et avec une énergie communicative, Nash nous livre son parcours, qui l’a amené à être sur scène aujourd’hui. De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé, et pourtant… Si vous avez envie de recharger les batteries en bonne humeur, venez découvrir ce rayon de soleil si proche de son public !
Boulodrome de la Major
Un éclairage public, des bancs, un terrain de foot à proximité complètent ce terrain, qui est baigné de lumière une grande partie de la journée, grâce à sa situation devant l'esplanade dégagée de la Major et proche du bord de mer.
Dernier salon avant la fin du monde
Le dernier salon avant la fin du monde a pour objectif de mettre en valeur la littérature indépendante. Pour cette première édition, 35 autrices et auteurs seront présents pour présenter leurs romans, rencontrer leur lectorat et expliquer leur choix d'auto-éditer leurs œuvres. Un concours aura lieu pendant la journée permettant aux visiteurs de remporter un livre chaque heure, et une conférence virtuelle abordera différents thèmes liés à la littérature fantastique et à l'auto-édition. L'entrée est libre et gratuite et le salon s'adresse à tous, les petits comme les grands.
Le Lac des Cygnes
L’International Festival Ballet & Festival Orchestra présentent une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de l' »International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.
Dubout, l’art de tout dessiner
L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression. Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres. Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ». Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.
Selling
Dans l’épisode 7, Sellig nous démontre une nouvelle fois avec amusement et malice que les petits moments du quotidien en apparence banals, peuvent très vite déraper et devenir incontrôlables comme la réception des hôtels, les box cadeaux avec initiation au shamanisme, les apéros avec ceux qui savent tout sur tout et toutes les choses qui nous épuisent pour rien. Il vous racontera également la rencontre historique de sa sœur et de son beau-frère Bernard dans une fête foraine. Une rencontre explosive qui va bouleverser leur vie, celle de Sellig et un peu la vôtre également parce que cela fait 30 ans qu’il vous parle de sa célèbre famille. Un spectacle drôle, précis, ultra-rythmé, sur-vitaminé comme Sellig, où l’anodin dérape, où le bon sens vacille et où vous rirez parce que, quelque part…
Boutique de la savonnerie La Licorne
Depuis plus de 100 ans nos machines, nos gestes et notre savoir-faire sont restés inchangés, afin d'offrir au monde entier un savon de haute qualité et de grande renommée. Il est obtenu par un mélange d'huile et de soude. On le broie ensuite avec des rouleaux en granit pour donner finesse et douceur à nos produits. Un mélangeur permet d'intégrer les ingrédients entrant dans la composition du savon (miel, essences, parfums, grains de lavande). Le produit obtenu est versé dans une boudineuse afin d'obtenir des "pâtons" de savon. Les savons sont ensuite estampillés manuellement, moulés et étiquetés.
Le Cepac Silo
Un lieu unique... Un silo céréalier qui devient salle de spectacle, c'est la fabuleuse histoire d'un bâtiment construit à la fin des années 20 et idéalement situé sur le port de Marseille, intégré dans le grand projet Euroméditerranée, la vocation de ce lieu est d'accueillir toutes formes de représentations musicales et théâtrales, du classique, de la danse, de la variété, et de l'humour. Visibilité, confort, acoustique, accueil, tout a été étudié pour offrir aux spectateurs du Silo des moments privilégiés. Les aménagements intérieurs de cet ancien silo à céréales, la signalétique, son mobilier, particulièrement soignés, en font un lieu agréable et moderne. La salle de spectacle est reliée au niveau supérieur de l'édifice par des escaliers roulants. On y accède par la salle des mamelles, conservée en l'état, vestige de l'architecture de l'époque. Les façades ont été conservées, seule la partie basse a été transformée pour en permettre une bonne circulation du public. Une seconde vie, un destin exceptionnel pour cet ouvrage en béton armé, figure de proue de Marseille et de son port, et, qui plus est, inscrit au Patrimoine Mondial de l'Unesco !
Fernand & Lily
Quelques tables en terrasse permettent de goûter et déguster les jus, vins, fruits fromages et autres plats cuisinés...
Sébastien Tellier - Iliona
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! SÉBASTIEN TELLIER On l'avait quitté sur la narration synthétique de l'album Domesticated, en 2020. Depuis, Sébastien Tellier n'a pas chômé : il a travaillé sur trois bandes originales de films, publié deux EP, œuvré à la réalisation pour certains de ses pairs et offert l'une des plus belles prestations de la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques de Paris en 2024, avec son immuable "La Ritournelle". Vingt ans plus tôt, la parution de ce titre sur son second album, Politics, confirmait Tellier comme l'un des artistes les plus charismatiques du XXIe siècle. Multi-instrumentiste de talent, il a exploré divers territoires entre pop, folk et électronique. En ont résulté maints morceaux devenus cultes : "Universe", "L'Amour et la violence", "Divine", "Roche", "Cochon ville", "Fingers of Steel", "A Ballet"... Le tout sans se départir d'une allure signature : chevelure et barbe obligatoires, casquette et lunettes noires. De quoi collaborer régulièrement avec les plus grandes maisons de mode, séduites par le dandysme pas si apprivoisé de Sébastien Tellier. ILIONA Née à Bruxelles avec le second millénaire, Iliona grandit sans histoires, à part celles qu'elle écrit seule, le soir. Adolescente, Iliona attend. Que les choses bougent, que s'offrent enfin la liberté et la passion. Iliona attend, joue du piano, compose des morceaux qu'elle produit en solo pour en maîtriser chacune de ses nuances et de ses inflexions. C'est "Moins Joli", ballade poignante sur l'ultime instant que partagent deux amants, qui attire tout d'abord l'attention. Deux EP suivent, qui illustrent déjà l'amplitude de styles qu'Iliona peut déployer, bedroom pop déconstruite ou hommage aux sixties : Tristesse (2020) et Tête Brûlée (2022). Après avoir confirmé son retour avec les titres "Le Lapin", "Stp" et "Rater une rupture pour les nuls", Iliona dévoile son premier album What if I break up with you? sorti le 14 mars 2025.