Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?

Il s'agit d'un local de 140m2 qui comprend une entrée et une salle de réunion assez lumineuses ; une salle de spectacle intimiste, pouvant accueillir une cinquantaine de spectateurs, avec un plateau tout équipé et pendrillonné de 25m2 ; des loges attenantes à la scène, un espace de stockage, un coin cuisine et des toilettes. Il héberge en résidence permanente deux compagnies théâtrales professionnelles, et ponctuellement beaucoup d'autres structures artistiques dans le cadre de répétitions, stages de week-end et ateliers en direction des amateurs, etc. Nous y programmons en fin de semaine des formes légères et courtes en théâtre, danse, musique... des propositions de qualité, dans un lieu qui encourage la convivialité et la proximité : avec le spectacle, les artistes, et les autres spectateurs.

Théâtre de sciences binôme : Martin est un poisson

Événement

Venez découvrir cette pièce écrite par Thomas Flahaut suite à sa rencontre avec Daniela Banarù, Maitresse de Conférences Aix-Marseille Université à l’Institut Méditerranéen d’Océanologie (MIO / OSU Pythéas (AMU, Univ-Tln, CNRS, IRD)), qui étudie les causes de la raréfaction de la faune marine en Méditerranée ! Synopsis Solane et Gojo traînent sur la corniche depuis dix ans, à contempler une mer mourante. Martin, le fils du pêcheur, les embarque dans une tentative désespérée pour la sauver. Quand la science monte sur scène : Martin est un poisson enfin présenté à Marseille Après le Off du Festival d’Avignon, le Festival de La Reine Blanche à Paris et le Festival des Géants au Havre, Martin est un poisson enfin présenté à Marseille, ville qui a nourri sa création. C’est en effet à Marseille suite à sa rencontre avec la chercheuse en océanographie Daniela Bănaru que l’écrivain Thomas Flahaut a imaginé cette création de la série Binôme de la compagnie Les sens des mots. Cette pièce invite le public à découvrir une expérience singulière, à la croisée du théâtre, de la recherche scientifique et des grands bouleversements écologiques qui transforment aujourd’hui la Méditerranée. A l’issue de la représentation, Daniela Bănaru, Thomas Flahaut et les comédiens s’installent en bord de scène pour répondre aux questions du public. Binôme est un dispositif original de théâtre « art et science » imaginé par Thibault Rossigneux, directeur de la compagnie Les sens des mots. Le principe est simple et singulier : un.e scientifique rencontre un.e auteur.rice de théâtre pour un échange autour de ses recherches. De cette rencontre naît une œuvre artistique, sans que le texte ne soit écrit à l’avance. Pour Martin est un poisson, le dialogue s’est noué entre Daniela Bănaru, maîtresse de conférences Aix-Marseille Université et chercheuse à l’Institut Méditerranéen d’Océanologie (OSU Pythéas – CNRS, AMU, IRD, Université de Toulon), et l’écrivain Thomas Flahaut. Leurs échanges ont porté sur les transformations de la Méditerranée : surpêche, réchauffement climatique, apparition de nouvelles espèces, évolution des ressources halieutiques et fragilisation des écosystèmes marins. À partir de cette matière scientifique, Thomas Flahaut a composé un texte où se mêlent poésie, humour et émotion. La pièce nous entraîne dans une réflexion sensible sur notre rapport à la mer, à l’alimentation et au vivant, mais aussi sur les choix individuels et collectifs auxquels nous confronte la transformation de notre environnement. La soirée ne se limitera de plus pas à la représentation de la pièce. Elle permettra au public de découvrir également la rencontre scientifique et artistique dont elle est issue et d’approfondir le sujet avec ses différents protagonistes. Le déroulé de la soirée sera le suivant : - 15 minutes de projection d’extraits de la rencontre filmée entre la scientifique et l’auteur ; - 30 minutes de lecture mise en espace de la pièce par les comédiens de la compagnie Les sens des mots ; - 5 minutes de projection vidéo de la réaction de la scientifique découvrant l’œuvre inspirée de ses recherches ; - Un temps d’échange avec le public, réunissant artistes, scientifique et équipe du projet. Ce dispositif crée un dialogue direct entre recherche, création contemporaine et société, et fait de la représentation un véritable espace d’échange et de partage des connaissances. La représentation permet ainsi de rendre accessibles des questions scientifiques complexes autrement que par les formes traditionnelles de transmission des connaissances. Le théâtre fait appel à l’imaginaire, à l’émotion et au récit pour susciter une autre manière de comprendre et de questionner les transformations du monde.

Visite commentée : "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation"

Visite

Visite commentée de l’exposition "Marseille, 1900-1943, La mauvaise réputation". • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

L'art de grandir, visages d'enfants dans les collections des Musées de Marseille

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public.Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste, étude du corps et du portrait. - Moyen Âge : image sacrée, centrée sur l’Enfant Jésus. - XVIIe siècle : idéalisation et espoir, l’enfant devient un sujet à part entière. - XIXe siècle : émergence du réalisme, de la liberté et de la spontanéité. - Époque contemporaine : l’enfant devient un miroir de notre société et de nos émotions. - Les artistes, à travers les siècles, ont représenté les enfants à la fois comme héritiers, symboles, travailleurs, rêveurs ou témoins de leur temps. PARCOURS DE L'EXPOSITION 1. Naître et grandir : les enfants dans les mythes et les religions L’exposition s’ouvre sur les représentations symboliques de l’enfance dans les grandes civilisations. Dans la mythologie gréco-romaine, les dieux enfants (Éros, Dionysos, Hermès ou Héraclès) incarnent l’amour, la vitalité, la ruse ou le courage. En Égypte ancienne, Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, représente la jeunesse et la renaissance. Dans la religion chrétienne, l’Enfant Jésus occupe une place centrale : symbole d’incarnation et d’espérance, il inspire d’innombrables oeuvres empreintes de tendresse et de foi. 2. Enfance et rituels du monde En parcourant les objets et récits ethnographiques, le visiteur découvre comment l’enfance est vécue ailleurs. Chez les Wayana (Guyane), le rituel du Maraké marque le passage à l’âge adulte : une épreuve initiatique où se mêlent courage et transmission. Chez les Dan Yacouba (Côte d’Ivoire), l’entrée dans la société du Poro s’accompagne de danses et de masques sacrés : un moment fondateur d’apprentissage et de cohésion. Ces traditions illustrent la richesse des visions du monde et la place essentielle des enfants dans la continuité des sociétés humaines. 3. L’enfant dans la société occidentale L’exposition explore ensuite les représentations de l’enfant dans l’art européen : Dans les portraits de la noblesse, l’enfant symbolise la continuité, la lignée et les valeurs familiales. Vêtements, bijoux et accessoires reflètent le rang et la dignité de chaque famille. Dans les scènes de genre du XIXe siècle, les enfants deviennent les héros du quotidien : ils jouent, lisent, rêvent, apprennent. Les artistes capturent leur spontanéité et leur liberté, dans une approche plus réaliste et sensible. Les enfants modestes et au travail témoignent des réalités sociales de l’époque : la révolution industrielle, le travail des mineurs et des ouvriers, mais aussi les débuts de la scolarisation obligatoire et la naissance des droits de l’enfant. 4. Regards contemporains L’exposition s’achève sur des oeuvres photographiques et contemporaines, notamment celles de Julia Pirotte, photographe réfugiée à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés d’enfants du Vieux-Port ou du camp de Bompard témoignent de la résilience, de la solidarité et de l’humanité dans les moments les plus sombres. À travers ces regards d’artistes, l’enfance demeure un miroir de notre monde : libre, fragile, essentielle. L’ENFANT ET SES DROITS En écho au parcours artistique, un espace du musée retrace l’histoire des droits de l’enfant à travers les grandes étapes internationales : 1924 – Déclaration de Genève (Société des Nations) 1959 – Déclaration des droits de l’enfant (ONU) 1989 – Convention internationale relative aux droits de l’enfant 2002 – Session spéciale des Nations Unies « Un monde digne des enfants » Ces textes rappellent combien le regard porté sur l’enfance a évolué : de la protection à la reconnaissance de l’enfant comme sujet de droit et de parole. AUTOUR DE L’EXPOSITION Tout au long de la saison, « L’art de grandir » sera accompagné de temps forts : • Spectacles et performances en lien avec l’enfance et la créativité, • Rencontres et conférences autour des représentations de l’enfant, • Ateliers pour les familles et les scolaires, animés par les médiatrices et médiateurs du musée, • Partenariats avec les autres établissements culturels municipaux et les structures de la petite enfance. Musée des enfants – Préau des Accoules 29 montée des Accoules – 13002 Marseille Tél. : 04 13 94 83 85 Mail : [email protected] Horaires d’ouverture Du 1er septembre au 31 décembre, le Préau sera ouvert sur réservation uniquement (par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail [email protected]). Pas de visite libre, uniquement des créneaux pour des visites ateliers. Du mardi au samedi à 10h et à 14h. Fermeture : Dimanche, lundi et jours fériés (1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre) Entrée gratuite ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Mossi Traoré, la mode aussi

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire. Samedi 26 septembre à 11h30 : visite d'exposition en langue des signes française

Ruby Lilou Hôtel

Hébergement

A deux pas des ruelles pleines de charme du Panier, des cafés animés et du port, l’hôtel est le point de départ idéal pour découvrir l’art, la culture et l’art de vivre méditerranéen à Marseille… ou vous échapper vers les Calanques pour une parenthèse ensoleillée. Inspiré par l’énergie brute du port et la douce chaleur de la Provence, Ruby Lilou Hotel & Bar joue la carte des contrastes. Pierre naturelle, enduits texturés et bois chaleureux dialoguent avec rayures audacieuses, touches punk et clins d’œil subtils à l’anti-style des années 80. Ici, rien n’est trop lisse ni surjoué : l’ensemble est tout en nuances, authentique, plein de caractère, à l’image de la ville. Envie de décrocher ? Direction le bar pour un verre en toute décontraction, ou la terrasse rooftop pour profiter de la vue sur la mer. Et pour vous reposer, les chambres lean luxury allient confort moderne et détails bien pensés. Juste en dessous, les Workspaces Ruby Yani permettent d’enchaîner naturellement brainstormings, rendez-vous et idées de dernière minute. Travail, détente et style cohabitent ici en toute harmonie. Vous voulez travailler pendant votre séjour en ville ? Juste en bas aux 1er et 2e étages, Ruby Yani vous attend quand vous l'êtes ! Profitez d'un pass à la journée à prix réduit et installez-vous dans notre espace de travail lumineux et aéré à Marseille.

Cascino trio (jazz)

Jazz aux sonorités méditerranéennes, latines et africaines. Patrick CASCINO - Piano Charly TOMAS - Contrebasse Luca SCALAMBRINO - Batterie

Visite commentée "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Produit

En compagnie d’une médiatrice culturelle, découvrez l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi. La visite débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier : de sa conception au XVIIe siècle par l’architecte Pierre Puget pour l’hébergement des pauvres et des mendiants de Marseille, jusqu’à sa restauration. • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Centre de la Vieille Charité (CVC)

Au centre, une chapelle à coupole ovale de style baroque italien est l'oeuvre de Pierre Puget. La Vieille Charité est classée monument historique depuis 1951. Elle est actuellement un centre pluridisciplinaire à vocation scientifique et culturelle. Elle abrite le Musée d'Archéologie Méditerranéenne et le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens, ainsi que des expositions temporaires.

Ballet of Lights : La Belle au bois dormant dans un spectacle étincelant

Plonge dans un univers où lumière et danse se mêlent dans cette réinterprétation fascinante de La Belle au bois dormant. Les danseurs glissent sur scène, et leurs costumes illuminés créent un spectacle éblouissant de couleurs et de lumière, transformant chaque pirouette et chaque saut en un moment hors du temps. Ce n’est pas juste un ballet, c’est une expérience magique qui redonne vie à ce classique bien-aimé : les costumes phosphorescents transforment chaque mouvement en un véritable feu d'artifice visuel. Créé par María Farelo et Cristian Pérez de Luma Artistas S.L., mêle danse classique et technologie moderne. Réserve tes billets maintenant pour Ballet of Lights : La Belle au bois dormant dans un spectacle étincelant à Marseille !

Boccascena

Restaurant

Que ce soit pour un repas d'affaires entre midi et deux ou pour partager une petite pizza avant une séance de cinéma ou un spectacle, notre équipe saura vous ravir et vous faire passer un agréable moment. N'hésitez pas à nous contacter pour tous projets de privatisation. Notre équipe pourra programmer avec vous un événement sur mesure.

Candlelight Spring : Hommage à Jean-Jacques Goldman

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Le quatuor à cordes interprètera: Je te donne Pas toi Comme toi Né en 17 à Leidenstadt 4 mots sur un piano Aicha Là bas Quand la musique est bonne On ira Au bout de mes rêves Famille Veiller tard Puisque tu pars Il changeait la vie Envole moi

Why Always Loge présente France 98 par Stéphane MEUNIER

France 98 par Stéphane Meunier — Why Always Loge Près de 30 ans après le sacre des Bleus, l’exposition France 98 fait étape à Marseille du 11 au 13 septembre 2026, pour faire revivre de l’intérieur l’une des plus grandes aventures du football français. À travers une sélection de plus de 80 photographies rares et inédites de Stéphane Meunier, réalisateur du documentaire culte Les Yeux dans les Bleus, l’exposition plonge le public dans l’intimité de l’équipe de France championne du monde en 1998. Vestiaires, bus, chambres d’hôtel, moments de concentration ou de complicité : ces images racontent les hommes derrière les champions, loin des pelouses et des images officielles. Le choix de Marseille prend une dimension particulière : c’est au Stade Vélodrome que les Bleus avaient débuté leur Coupe du Monde 1998 face à l’Afrique du Sud. La cité phocéenne entretient également un lien fort avec cette génération, notamment à travers les joueurs passés par l’OM et Zinédine Zidane, enfant de Marseille et figure emblématique de cette équipe. Après Paris en 2025 et Valence en 2026, l’exposition poursuit ainsi son parcours avec une étape marseillaise pensée comme un hommage à une ville qui vibre pour le football. L’exposition est gratuite et ouverte à tous, du 11 au 13 septembre, de 10h à 20h, au 52 rue de la République (13002 Marseille) le visiteurs pourront découvrir plus de 80 clichés sur l'épopée des Bleus de 98. Une projection du documentaire Les Yeux dans les Bleus est également proposée au 9 rue Chevalier Roze (13002 Marseille).

L'espoir du jour d'après

L’espoir du jour d’après donne à entendre les voix de 14 femmes, palestiniennes et israéliennes. Leurs paroles, collectées en Cisjordanie, en Israël et à Jérusalem, ont voyagé jusqu’à Marseille. Ces femmes parlent de leur quotidien, dans un contexte de guerre, et de violence permanente. Comment la surmonter et avancer malgré tout ? Comment gérer la peur, la colère et la frustration ? Quel espoir pour l'avenir ? Au plateau, une chanteuse, une conteuse et un musicien compositeur, pour une pièce qui mêle la musique aux mots. Arabe et hébreu en porte-voix, parlées, parfois traduites, chantées, contées, bruitées. Les sons électroacoustiques - spatialisés sur un orchestre de haut-parleurs - entourent, caressent, immergent. Portées par les sons, le chant et les récits, ces voix racontent simplement la vie. Elles résonnent avec qui nous sommes, ici ou là-bas. Une humanité sans cesse en devenir. Dedans Dehors | Voix, paroles : Claire Bastier | Voix, instruments : Catherine Jauniaux | Dispositif électroacoustique, spatialisation : François Wong | Lumière : Alexandre Martre | Scénographie : Marie Bouchacourt

Marseille 3013

Magasin

Depuis 2018, Marseille 3013 investi un nouvel espace de 300m2 en mode friche industrielle, toujours rue de la République. Nous l’avons progressivement équipé pour recevoir des expos, du spectacle vivant et des soirées. Marseille 3013 est un collectif d'artistes, de créatifs, de chercheurs et d'entrepreneurs. Marseille3013 vise à développer cet espace de créations artistiques, innovantes et participatives. Des soirées festives Marseille 3013 dispose d'un savoir-faire reconnu en tant qu'organisateur de soirées festives, originales et décalées (Banquet de Platon, soirées au J1, Klaxon, meeting festif au Cabaret aléatoire, Trocadance). Le 52 rue de la République sera converti en espace festif lors des vernissages des ateliers résidence mais également pourra développer une programmation propre dans les périodes creuses et pourra à ce moment là investir l'espace public à côté du 52 (fête de la musique, repas de quartier, etc...). Des apéros thématiques seront organisés régulièrement. Comme à chacune de nos manifestations, une attention particulière sera portée pour entretenir des relations apaisées avec le voisinage en matière de son et de sécurité.

Visite en famille "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Produit

Les enfants et leurs parents sont invités à découvrir l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi, accompagnés de la médiatrice. On y parlera de couleur, de matières textiles et de teinture végétale. Les jeunes visiteurs découvriront le travail d’un artiste contemporain ainsi que l’histoire de la Vieille Charité, un monument marseillais singulier et ses différents usages au cours du temps. • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Visite sur la pause déjeuner "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Visite

Profitez de votre pause déjeuner pour vous offrir une parenthèse culturelle ! Accompagnés par la médiatrice culturelle, vous découvrirez l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi. La visite commentée débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier. Pour prolonger l'expérience, n’hésitez pas à pique-niquer dans les coursives. • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Expo photo : rêve encore

Il faut s'autoriser à rêver comme un enfant assuré que tout est toujours possible. L'affiche représente Marseille telle que j'ai pu l'imaginer petit, fixant depuis le rivage mon bout du monde inaccessible. Je cherche à recréer la sensation d’un souvenir apaisé, bercé par une douce mélancolie. Ces images ne cherchent pas seulement à restituer des lieux ou des instants : elles explorent ce que la mémoire en conserve, ce qu’elle transforme et ce qu’elle laisse doucement s’effacer pour n'en retenir que le meilleur. C'est aussi pour cette raison que j'ai choisi la double exposition lors de la prise de vue. La mer devient alors un espace intérieur. Elle accueille les souvenirs et les apaise. Les repères se dissolvent parfois dans les reflets et les transparences, comme lorsque le temps transforme nos souvenirs en sensations pour se réconcilier avec le passé. Cette rencontre avec notre enfant intérieur nous ramène à nos propres rêves, à nos manques et à notre imaginaire, tout en nous invitant à regarder aujourd’hui ces paysages avec tendresse. Rêve encore cherche ainsi un point d’équilibre entre le souvenir et le présent, entre la mélancolie et l’apaisement. Revenir sur ce qui nous a construit, accueillir ce qui demeure et laisser les souvenirs retrouver leur douceur. Rêver encore, finalement, c’est peut-être accepter que certains souvenirs puissent continuer à vivre tout en laissant au futur la possibilité de tout devenir.

Galerie des Augustines

Commerce local

La Galerie des Augustines : un petit bijou du Panier. Située sur la place du même nom et abritée derrière un immense platane, la Galerie des Augustines, raconte une histoire : celle de l’ancien couvent des Ursulines, fondé en 1636, près de l’Église des Accoules, et, repris en 1748, par des Augustines, desquelles il garde son appellation*. "Le rez-de-chaussée, du XVIIe est orné d’intéressantes sculptures au-dessus de la porte d’entrée. On y découvre une tête d’Hercule, sur la peau du lion de Nemée, et un visage moqueur d’Omphale. Sur l’arc de la fenêtre, à gauche de la porte d’entrée, tête de femme avec coiffure du XVIIe. Le reste de l’immeuble au-dessus date du XVIIIe. Au premier étage un balcon en fer forgé où l’on retrouve de gracieux panneaux à la marguerite.. "** Fin XXe, le lieu devient un atelier de ferronnerie. Dans les années 50, sa façade est photographiée par un certain Henri Cartier-Bresson, puis dans les années 60, c’est un marchand de charbon qui l’occupe. L’histoire se perd ici, mais on sait qu’il resta longtemps inoccupé. En 2021, il est racheté par le photographe réunionnais François-Louis Athénas. Subtilement rénové par le nouveau propriétaire, les murs de ce lieu, appartenant au patrimoine historique de Marseille, se destinent aujourd’hui à une autre vocation : révéler et partager la beauté des gestes artistiques. • Source : Tourisme-Marseille/fiche couvent des Ursulines ** Source : livre "Evocation du vieux Marseille", André Bouyala d’Arnaud, les Editions de Minuit ,1959

Espace de la Fonderie

Implanté au cœur du quartier du Panier à Marseille, l’Espace de la Fonderie porte en lui plusieurs siècles d’histoire. Au XVIIe siècle, il abritait la Fonderie Royale de Canons, avant d’être transformé en couvent jésuite. Aujourd’hui réhabilité, cet édifice emblématique de 250m2 rouvre ses portes sous le nom Espace de la Fonderie. À la croisée du patrimoine et de la modernité, il devient un lieu vivant, un espace autonome et modulable, pensé pour s’adapter à une grande diversité de projets.

Maison Marseille, galerie éphémère

Maison Marseille c'est une nouvelle galerie d'art contemporaine qui a récemment ouvert ses portes au cœur de la cité phocéenne. Sa vision, devenir un carrefour culturel dynamique, où artistes émergents peuvent se rencontrer pour échanger et exposer leurs œuvres. Le projet de la galerie est ambitieux : organiser des expositions, des ateliers éducatifs pour sensibiliser le public à l'art contemporain tout en favorisant un dialogue interculturel. Maison Marseille aspire à être un lieu où l'art est accessible à tous. La galerie propose des ateliers de peinture attrayants pour les adultes comme pour les enfants, conçus pour inspirer la créativité et l'expression personnelle. En tant qu'artiste expérimenté, Jando guidera les participants à travers différentes techniques et styles, en veillant à ce que chacun, quel que soit son niveau de compétence, se sente comme à la maison et encouragé à explorer son potentiel artistique. Pas besoin d'être Picasso, venez créer votre propre chef-doeuvre et emportez-le chez vous à la fin. Rejoignez-nous pour une expérience amusante et enrichissante qui célèbre la joie de peindre ! DESSIN : Outils, Perspective, Proportions, Ombres PEINTURE : Techniques de peinture à l'huile et/ou acrylique EVOLUTION QUALITATIVE : Analyse des travaux personnels, conseils structurels A l'Atelier ou à domicile, à partir de 15,00€ de l'heure

La Perle du Vieux Port

Côté cadre la salle climatisée au décor à la fois chaleureux et tendance, est complétée par la vue imprenable sur le Vieux Port et Notre-Dame de la Garde, avec terrasse ensoleillée. Côté cuisine les chefs réinventent une cuisine française avec des produits halal et sans alcool. En famille, entre amis, pour un repas professionnel ou pour votre anniversaire, La Perle vous accueille et fait de chaque occasion un moment d'exception convivial et riche en saveurs.

PAC le lieu

Depuis 2012, la Ville de Marseille met à disposition du réseau des locaux situés en plein cœur du Panier, quartier historique de la Cité phocéenne. Composé d’un rez-de-chaussée de 137m2 et de bureaux à l’étage, le lieu du réseau, nommé Place de l’Art Contemporain, permet d’accueillir la programmation hors les murs des membres du réseau. Historiquement dédié aux projets de nos membres, le lieu PAC élargit aujourd’hui son horizon. S’il reste le terrain d’expérimentation «hors-les-murs» privilégié du réseau, il s’ouvre désormais aux structures non-membres et aux acteurs des arts visuels qui partagent notre ambition : rendre l’art contemporain accessible à toutes et tous. Expositions, conférences, performances ou événements atypiques : le lieu PAC est un outil au service de la création.

Paradigme

Les objectifs de Paradigme : Promouvoir les artistes et créateurs d’arts visuels et plastiques Transmettre par le biais de formation, ateliers, médiations culturelles et événements autour de l’art Partager avec les artistes connus ou émergents en leur permettant d’accéder à un espace d’exposition

Eglise Saint-Cannat les Prêcheurs

Église

La façade est réalisée par les frères Gérard dans un style à la romaine (de 1739 à 1744) , ce qui contraste avec la nef qui est d'un gothique tardif. Le baptistère est situé dans la première chapelle de gauche. Une grille à dorures y donne accès. Il est dominé par le tableau classé de Pierre Parrocel (XVIIIe siècle) représentant le baptême du Christ. En 1926, une partie de sa façade, fragilisée par des travaux rue de la République, est démolie. L'église est classée Monument historique depuis novembre 1926 et a été restaurée en 1936 par Merklin, Dunand et Chéron. Subsistent seulement 8 colonnes doriques et les 2 statues des papes Pie V et Benoît XI bordant la balustrade incurvée. Depuis 2005, la Paroisse orthodoxe roumaine des trois-saints-hiérarques y célèbre la Sainte Liturgie et tous les sacrements les dimanches matin. A voir également : le maître autel en marbre polychrome (1755) de Fossati et des tableaux de Serre, Reisson, Faudran. Chaire du XVIIe. siècle. Curé : Xavier Autonès. Le buffet d'orgue d'Isnard de 1747 est un buffet à deux corps. La partie instrumentale qui était au début d'Isnard a été restaurée par Borme. Plusieurs restaurations ont été nécessaires après la Révolution : celle de Génoyer et celle de Blondeau. En 1936 recomposition importante par Merklin, Dunand et Chéron. Le buffet est classé monument historique.

L'R de la mer

Théâtre

Un lieu de fabrication, de croisements et d'échanges La compagnie fait de ce lieu un espace de rayonnement et de transmission de ses fondamentaux. Les propositions artistiques y ont pour axe de recherche la Méditerranée et pour principe, l'inscription des habitants avec les artistes dans une dynamique de croisement de genres, des provenances géographiques et des appartenances culturelles et/ou sociales. La mise à disposition L'R de la mer se propose aussi d'être pour les artistes un lieu de fabrique, de partage et de mutualisation des moyens. L'R de la mer jette des ponts vers d'autres disciplines artistiques en ouvrant son espace à des installations, expositions, performances... La Méditerranée, pour axe de recherche Prenant en compte la nature méditerranée de la ville et le souffle qu'Akel Akian a insufflé à l'équipe artistique, notre projet est depuis toujours tourné vers le Bassin méditerranéen. La Méditerranée est à prendre plus comme une aire de cultures que dans une acceptation géographique. Lieu de conflits d'intérêts, de conflits historiques, idéologiques, cultuels et culturels, elle est en même temps un lieu de passages, de circulations, de frottements et de mélanges. De tout temps espace de traversées, de circulations des populations, elle est parcourue par des exilés, des conquérants, des marchands, des voyageurs, des touristes et les cultures qu'ils transportent avec eux. C'est au titre de cette multiplicité, de cette complexité, que la Méditerranée représente pour nous un champ de recherches artistiques riche, ouvert et parlant au-delà de son pourtour géographique.

Roll'Studio

Dans le quartier du Panier, coeur historique de Marseille, entre Vieille Charité et Place des Moulins, à deux pas du Vieux-Port, le Roll'Studio, association loi de 1901, offre un espace dédié à la musique. École de musique, l'association dispense aux enfants provenant prioritairement du quartier, une initiation et un enseignement musical orientés vers la musique classique et le jazz, éduquant leurs sens à d'autres formes d'expression que celles qui leur sont habituellement proposées. Chaque samedi (sauf pendant les vacances scolaires), l'école devient un lieu de concert, offrant une scène à des musiciens généralement régionaux. La salle voûtée, en pierre, cave à l'acoustique parfaite, offre un lieu d'expression pour des concerts, généralement consacrés au jazz et aux musiques improvisées, mais sait aussi, une fois par mois, accueillir un concert de musique classique, baroque, ou un récital lyrique. L'intimité du lieu et la qualité d'écoute du public (maximum 50 personnes), sont unanimement appréciées des musiciens. Selon la disponibilité, le Roll'Studio peut accueillir une répétition, une résidence d'artistes, un enregistrement audio ou vidéo.

Le Cryptozoologue (avant-première)

Spectacle

Dans ce spectacle déambulatoire qui associe les arts de la marionnette et les arts numériques, le public fait la connaissance d’un chercheur un peu étrange, spécialiste des animaux cachés : le Cryptozoologue. Maniant humour et poésie, ce scientifique-artiste va l’inviter à repérer les cachettes et à suivre les pistes de petites bestioles imaginaires. Tous les sens en éveil, c’est l’occasion de découvrir d’un œil nouveau les espaces qui nous entourent. Compagnie La Méta-Carpe Metteur en scène et coordination artistique : Mickael Cros Autrice : Karin Serres Comédien-marionnettiste : Clément Montagnier Constructrice marionnette et illustrations : Alma Roccella Création sonore et régie numérique : Philippe Domengie

Le temps me court après

Pièce de théâtre

Le Temps me court après… est un poème clownesque sur le temps qui passe, le corps qui s’use et s’amuse et tout ce qui nous empêche de vivre pleinement. Seul face au public, un clown maladroit lutte avec les objets, ses mots et lui-même. Entre injonction à rester jeune, peur d’être dépassé et désir d’émerveillement, il trébuche, doute et résiste. Ce n’est ni une histoire ni un numéro : c’est un tableau drôle et sensible. Compagnie du Théâtre de la mer Conception et interprétation : Jérôme Beaufils Mise en scène : Louisa Amouche

Mattanza_25

Vague_avenir Mattanza_25 est une action sonore pour cinq musicien·nes et un danseur. C’est un voyage dans la mémoire pour représenter une culture millénaire condamnée à l’oubli : « la pêche au thon » telle qu’elle se pratiquait en Sicile et en Méditerranée. Les “cialoma”, chants de travail qui donnaient leur rythme aux pêcheurs, prennent dans Mattanza_25 une nouvelle vie par une création contemporaine axée sur trois champs d’action : l’écriture du sonore, le geste et l’espace. Ensemble new folk Composition, conception, guitare, création sonore : Nicoló Terrasi Chant, récitation, tambour : Laura Mollica Guitare, mandole : Giuseppe Greco Danse, récitation : Simon Gillet Saxophones : Laurent Charles Contrebasse : Bastien Boni

Ouverture de saison 26-27

Le temps d’une soirée, plongez dans les univers des artistes qui feront vibrer l’année à venir. Au fil d’un parcours ponctué de surprises : découvrez ces propositions inédites, des mises en bouche orchestrées spécialement pour vous qui vous donneront envie de revenir au théâtre ! La recherche, l’expérimentation seront au cœur de toutes nos propositions : un spectacle interactif, une déambulation théâtrale (dans le théâtre !), une immersion musicale, la rencontre entre chant de pêcheur et musique contemporaine, le premier solo d’un clown, un spectacle comme un livre pop-up et la nouvelle étape de notre travail de création participative : Les Mots, pour clôturer l’année. Tout un programme !

Kinoko

Pièce de théâtre

Kinoko veut dire « champignon » en japonais et aussi « enfant de l’arbre ». Ce petit personnage né de la poche de la musicienne marionnettiste, accoste au rivage d’un livre dont les pages tournent le temps. Les douces surprises laissent place aux moments enchanteurs. Un spectacle tout doux pour découvrir le plaisir de voir se déployer une histoire. On y découvre la beauté, l’étrangeté et surtout l’amitié ! Compagnie Tourniflex Ecriture, mise en scène et jeu : Paul Anders

Les Trois Soeurs avec le Théâtre de la mer

Pièce de théâtre

Trois comédiennes désirent monter la pièce de Tchekov, Les Trois soeurs. L’histoire de trois filles qui habitent une petite ville moyenne et ennuyeuse et qui rêvent de partir ailleurs pour changer de vie… Mais sans moyens, sans casting prestigieux, ces actrices arriveront-elles à réaliser leur rêve ? Une nouvelle fois, avec Les Trois soeurs : échos de nos rêves, la compagnie invite le public à participer à l’élaboration du spectacle et à en être l’auteur. La pièce se construit avec lui, sous ses yeux, de manière instantanée et improvisée...

Lémoticube (expérience artistique immersive)

Lémoticube commence dès que la porte de l’atelier se referme. En petit groupe de 7 personnes maximum, les participants se déchaussent et recouvrent leurs vêtements, laissant peu à peu le monde extérieur derrière eux. Ces gestes de transition marquent l’entrée dans une expérience intime, hors du quotidien, pensée pour favoriser la disponibilité, l’écoute et le ressenti. Après une première immersion dans un univers onirique, ils prennent place sur des coussins, au cœur d’un cube noir. Couleurs, œuvres picturales animées et musique originale se rencontrent alors dans une projection sur grand écran, créant un voyage sensoriel où l’on se laisse simplement porter par les images, les sons et les émotions. L’expérience se prolonge ensuite autour d’une collation, dans un temps plus libre. Chacun peut partager ses impressions, échanger sur ce qu’il vient de vivre ou simplement laisser résonner l’expérience en lui. Merci de prévoir • Une paire de chaussettes si vous ne souhaitez pas être pieds nus. • Une fouta ou une grande serviette, pour des raisons d’hygiène et pour votre confort (facultatif) Avant votre séance Ponctualité Merci de vous présenter 10 minutes avant l’heure de votre réservation et de patienter à l’extérieur. Accès à l’atelier L’expérience débute à l’heure prévue. Une fois la séance commencée, il ne sera malheureusement plus possible de la rejoindre. Effets de fumée L’expérience utilise des effets de fumée scénique. Les personnes asthmatiques ou particulièrement sensibles aux effets atmosphériques sont invitées à en tenir compte avant de réserver. En cas de doute, elles peuvent bien entendu me contacter au préalable.

Eco Calanques

C'est ce raisonnement qui nous a orientés vers le choix du Greenline 33. Cet éco-trawler à faible impact environnemental nous est apparu comme le bateau idéal afin d'explorer le parc national des Calanques en petit comité. Tout en minimisant sa consommation d'énergie Eco-calanques offre un confort exceptionnel grâce son design moderne et intelligent. Long de 10 mètres et large de 3,50 mètres, il est propulsé par un moteur hybride de dernière génération qui lui permet de fonctionner au moteur électrique à l'approche des calanques. Son roof couvert de 6 panneaux solaires lui assure une navigation autonome en mode électrique. La pratique d'une navigation douce et respectueuse de l'environnement permet aux passagers d'observer la faune aquatique et de jouir d'un paysage idéal en limitant leur impact écologique. Au départ du Vieux Port (en face de l'Hôtel de Ville) ou de la darse du Mucem, le bateau a une capacité de 12 passagers, et propose 2 différents parcours : la journée ou la demi-journée. Le parcours de la demi-journée comprend un arrêt baignade et passe par la Baie des Singes, Sormiou, Morgiou et Sugiton. Le parcours à la journée est le même avec un passage par le Frioul en plus. Privatisation possible pour les particuliers et les professionnels.

La nuit de l'instant

L’édition 2026 se tiendra les 25, 26 et 27 septembre 2026, elle invite le public à explorer une dizaine de lieux différents dans le 2ème arrondissement de Marseille, pour une déambulation festive sous le signe du Bicentenaire de la Photographie, en créant un dialogue entre l’œuvre et son environnement : de midi à minuit le vendredi et le samedi, et de midi à 18h le dimanche. La Nuit de l’Instant s’appuie sur un réseau de lieux partenaires qui participent pleinement à la construction du parcours : écoles, centres sociaux, ateliers d’artistes, galeries, restaurants ou encore bars accueillent les oeuvres et contribuent à ancrer l’événement dans la vie du quartier. Cette diversité de lieux permet de proposer une déambulation au plus près des espaces du quotidien, favorisant une rencontre directe entre les oeuvres, les artistes et les publics. D’autres lieux viendront prochainement compléter cette sélection et enrichir le parcours. Cette déambulation s’appuiera autour de trois lieux principaux : Urban Gallery, PAC Le Lieu et le CPM. Elle marque également le retour du Prix de La Nuit de l’Instant, qui viendra récompenser plusieurs artistes dans le cadre de l’événement marseillais. Cet évènement s’inscrit dans La Traversée Photographique, un parcours photographique national développé par le réseau Diagonal. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. La Nuit de l’Instant est organisée grâce au soutien de la DRAC PACA, du réseau Diagonal et de la délégation du Québec à Paris. En partenariat avec le Centre VU à Québec City, , le PAC, Urban Gallerie, le Festival Allez Savoir, le Frac Sud, et le CNAP ; mais aussi La Chambre et Stimultania (Strasbourg), Le Lieu (Lorient) et Maz (Guyane)

Atelier Céladon

Galerie d'art

Le Panier est le quartier le plus ancien de Marseille où se mêlent artisans et street artists au détour de ses ruelles étroites et colorées. L’Atelier Céladon est un endroit à part. À la fois lieu de création, de vente et de transmission, il mélange les métiers et savoirs faire. Céramistes, mosaïstes, bijoutière, designer s’y retrouvent autour d’une même passion pour le fait main. L’Atelier Céladon propose également des cours où vous pourrez découvrir la céramique et la mosaïque en laissant libre court à vos inspirations !

Yaki & Soba

Restaurant

Qui est Yaki ? Qui est Soba ? C’est l’histoire d’un père cuisinier et de son fils, qui partent ensemble à la découverte de l’Asie du Sud-Est à travers un voyage initiatique. Pendant ce périple, ils explorent les cuisines locales et s’imprègnent des saveurs uniques de chaque pays visité. Le cœur de notre offre est le Yakisoba, un plat japonais emblématique à base de nouilles de blé sautées et de légumes. Vous avez la possibilité de choisir la garniture qui l’accompagne. Mais qu’est-ce qui fait vraiment la différence ? Nous avons réinventé le Yakisoba en l’adaptant aux saveurs des différentes régions d’Asie. Ainsi, chaque recette est une déclinaison unique, inspirée des spécialités locales, comme le Yakisoba à la Malaisienne, à la Taïwanaise, à la Pékinoise ou encore à la Cambodgienne. Une véritable invitation au voyage à travers des saveurs authentiques et variées.

Balades apprenantes Culture Nature

Visite

Entre découverte et transmission, ces balades guidées en Provence invitent à porter un nouveau regard sur les richesses historiques, culturelles et patrimoniales du territoire. Les balades se décompensent en deux temps : la visite de l’établissement et une balade pour mieux comprendre son environnement. Accompagnés par un guide, les participants parcourent les lieux pour observer sur le terrain les témoignages du passé : patrimoine bâti, vestiges, paysages façonnés par les activités humaines et éléments qui racontent l'histoire locale. Conçues pour être accessibles à tous, ces balades privilégient des parcours courts, des petits groupes et un rythme tranquille. Une façon conviviale de découvrir le patrimoine provençal, de mieux comprendre son histoire et d'appréhender les liens entre culture, mémoire et territoire. Quatre balades sont proposées cet automne ; le musée du FRAC SUD à Marseille, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence, Site-Mémorial du Camp des Milles à Aix-en-Provence, et le Museon Arlaten à Arles. Prochaines dates : - 26/09 Balade apprenante culturelle au FRAC SUD - 03/10 Balade apprenante culturelle aux Carrières des Lumières - 11/10 Balade apprenante culturelle au Site-Mémorial du Camp des Milles - 15/11 Balade apprenante culturelle au Museon Arlaten

The Jury Experience

Une sortie en mer fatale. Par une nuit d'été, le fils d'un homme politique influent a pris les commandes du hors-bord familial avec son ex et de vieux amis à bord. Quelques heures plus tard, on comptait un mort, un blessé dans le coma, et le fils se retrouvait accusé de meurtre. S'agit-il d'un crime motivé par la jalousie ? Ou cette tragédie cache-t-elle des secrets bien plus sombres ? Tu as été appelé pour être juré. Plonge au cœur d'un drame judiciaire haletant où le public s'installe sur les bancs du jury. Écoute les témoins, passe les indices au crible et rends ton verdict… coupable ou non coupable ? Passe les témoignages au crible, examine les pièces à conviction et soupèse chaque argument. Une intrigue palpitante et pleine de surprises, un tourbillon d'émotions et une sentence finale qui repose entièrement sur tes épaules. Ce spectacle aborde les thèmes des violences conjugales, de la manipulation émotionnelle et de la consommation d'alcool, et inclut la diffusion d'un appel d'urgence. La représentation comporte des moments d'une grande intensité émotionnelle.

Football, fitness et sunset live

Programme de l'été Une nouvelle offre de restauration le soir et diffusion des matchs de football Depuis l'ouverture en soirée de District, son food court situé au rez-de-chaussée, Les Terrasses du Port renforcent leur ambition de devenir un véritable lieu de vie, même passé 20h. Désormais accessible tous les vendredis, samedis et dimanches soirs, ainsi que lors des grands matchs de football de cet été, cet espace de restauration devient le point de rencontre idéal pour partager une soirée entre amis ou profiter d’un dîner rapide avant une sortie festive ou culturelle à la Joliette. Diffusion d’une sélection de matchs de football du 12 juin au 19 juillet, avec des animations les 16 et 26 juin pour supporter l’équipe de France (maquillage, babyfoot). ----------------- Fitness experience et food tous les jeudis soirs L'été sera également placé sous le signe du bien-être avec les soirées « Fitness Experience & Food ». Chaque jeudi, de 20h à 21h, la terrasse vue mer accueillera des cours de fitness en plein air en partenariat avec Decathlon et Massilia Fit, au tarif de 10€ / personne sur réservation (nombre de place limité). Les efforts des participants seront récompensés par des offres dédiées des restaurateurs partenaires de la terrasse R2 pour profiter d'un verre ou d'un dîner face à la mer après les cours. Plus d’informations et lien d’inscription page 4. Lien pour s'inscrire : https://activites.decathlon.fr/fr-FR/activites-sportives/details/11461992 ----------------- Amir, Adèle Castillon, Ambre, Mentissa, Maëlle, Boulevard des airs... Sunset live, une 4ème édition très attendue ! Enfin, temps fort incontournable de la saison, le Sunset Live fera son grand retour pour une 4ème édition. Organisé en partenariat avec Radio Star, cet événement musical gratuit transformera chaque week-end de juillet la terrasse emblématique des Terrasses du Port en scène à ciel ouvert face à la Méditerranée. Entre cours de salsa au coucher du soleil et concerts gratuits réunissant artistes confirmés, talents émergents et figures de la nouvelle scène française, le Sunset Live promet une nouvelle fois de faire vibrer le cœur de Marseille. Chaque week-end, la terrasse emblématique du centre commercial se transforme en scène à ciel ouvert face à la Méditerranée pour accueillir une programmation éclectique mêlant artistes confirmés, nouvelles voix de la scène française et talents émergents. Fidèle à son ADN festif et fédérateur, le Sunset Live proposera également ses incontournables soirées « Sunset Latino » chaque samedi avec des initiations gratuites aux danses latines, dans une ambiance conviviale face au coucher du soleil. Les dimanches seront quant à eux consacrés aux concerts live avec une programmation exceptionnelle réunissant plusieurs artistes incontournables de la scène française actuelle, dont Amir, Adèle Castillon, Boulevard des Airs... Cette 4ème édition met notamment à l'honneur une nouvelle génération de talents révélés au grand public à travers l’émission TV Star Academy©, dont plusieurs artistes de la promotion 2026 qui se produiront sur la scène en plein air dont Ambre, grande gagnante de cette édition. Avec sa programmation exceptionnelle, son accès gratuit et son décor spectaculaire face à la mer, le Sunset Live confirme sa place parmi les événements les plus attendus de l'été à Marseille, confirmant ainsi le statut de lieu de vie incontournable des Terrasses du Port. ----------------- Du rez-de-chaussée jusqu'à sa terrasse emblématique, Les Terrasses du Port proposent un agenda estival rythmé, festif et fédérateur, confirmant plus que jamais leur place parmi les destinations les plus vivantes de l'été marseillais.

Atelier Materia collectif ARTEM

L’espace atelier est partagé par les résidentes et permet la conception et la fabrication d’objets durable et responsable. L’espace boutique pour exposer notre travail. C’est aussi un lieu d’apprentissage, où nous proposons des ateliers d'initiation. Notre objectif est de valoriser et promouvoir les métiers d'arts et les pratiques artisanales et artistique à Marseille. Nous proposons des évènements variés et participons à différents parcours artistiques. L'atelier est situé dans le quartier du Vieux Port, au cœur de Marseille.

Animations à la bibliothèque du Panier Maison Diamantée en septembre et octobre

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! ► TOUT PUBLIC ► ATELIERS DE POÉSIE AVEC MO ABBAS Un cycle de séances d'atelier d'écriture et de dessin animé par Mo Abbas, poète marseillais notamment publié au Port a Jauni (maison d'édition marseillaise). Venez triturer les mots à la Maison Diamantée ! Atelier tout public. Sur inscription. JEUDI 8 OCTOBRE À 18H – Création de haïkus Sous l'aile de Mo Abbas, nous jouerons avec les mots et nous ferons émerger des haïkus, forme poétique japonaise extrêmement brève. MERCREDI 14 OCTOBRE À 18H – Prose émergente Pour ce deuxième atelier, les haïkus créés précédemment nous serviront d'appui pour en faire jaillir une prose poétique vibrante, toujours sous les conseils de Mo Abbas. SAMEDI 17 OCTOBRE À 18H – Illustrer nos poèmes Nous illustrerons nos poésies en s'appuyant sur les fonds des bibliothèques de Marseille pour s'inspirer tout en étant guidé par Mo Abbas. SAMEDI 31 OCTOBRE À 18H – Restitution des textes, création d'un fanzine et d'un podcast Un fanzine sera édité avec tous les poèmes des participants. Un enregistrement sonore sera idéalement écoutable sur place retraçant la traversée et les réflexions poétiques qui seront nées et auront été enregistrées pendant les séances précédentes. ► ATELIER ET RENCONTRE AVEC IRIS POUY Iris Pouy est autrice de bande dessinée, illustratrice et vit à Marseille. Atelier tout public. Sur inscription. MARDI 20 OCTOBRE À 18H – Dans le Panier à Bulles d'Iris Pouy Une séance spéciale de notre club de lecture BD, en présence de l'illustratrice Iris Pouy, qui viendra présenter son travail, avant d'échanger avec nous autour de l'adaptation des contes dans la BD contemporaine. MARDI 27 OCTOBRE À 18H – Atelier d'illustration BD pour adultes Un atelier d'illustration BD pour les adultes autour du détournement des contes, dans la continuité du travail d'Iris Pouy. CLUB DE LECTURE – Panier à Bulles MARDI 22 SEPTEMBRE À 17H30 Notre club de lecture mensuel spécial BD/Mangas ! Venez échanger vos lectures, vos coups de cœur, et découvrir nos présentations thématiques sur l'univers du 9ᵉ Art. Sur inscription. Animé par les bibliothécaires. JEUX – Initiation au jeu de rôle : One Shot original MARDI 29 SEPTEMBRE À 18H Une séance d'initiation au plus célèbre des jeux de rôles, avec des donjons et des dragons dedans. Sur inscription. Animé par les bibliothécaires. ► ANIMATIONS JEUNESSE SAMEDI 26 SEPTEMBRE À 10H Panier à histoires Ouvrez grand vos petites oreilles et venez piocher des histoires dans notre panier ! De 4 à 7 ans. Sur inscription. Animé par les bibliothécaires. JEUDI 22 OCTOBRE À 14H Atelier d'illustration pour enfants, avec Iris Pouy Atelier d'illustration autour de l'album Les animaux de Palm Spring d'Iris Pouy pour réinterpréter en douceur les contes. De 6 à 10 ans. Sur inscription. Animé par Iris Pouy. VENDREDI 23 OCTOBRE À 10H Panier à histoires spécial Conte Promenons-nous dans les contes... pour prolonger (avec plein d'histoires) notre découverte du travail de l'autrice Iris Pouy. De 4 à 7 ans. Sur inscription. Animé par les bibliothécaires.

Baby populaire

Produit

Dans cette visite sensorielle, inspirée du théâtre d’objets et spécialement adaptée aux tout-petits, on fera la rencontre d’un petit mouton à la recherche de sa cloche… Avec ses mille et un trésors, l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections » est une invitation à éveiller leurs sens et leur appétit de découverte. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’initier (et s’émerveiller) au monde des musées !

Le 15 août de l’Été Marseillais – Karaoké géant, spectacle de drones & feu d'artifice

Le 15 août, vivez une soirée magique à Marseille ! La Ville de Marseille et l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès vous donnent rendez-vous le 15 août pour une soirée exceptionnelle sur l'Esplanade Gisèle Halimi (J4), Au programme : karaoké géant, divertissements variés, espace détente et restauration, suivi d'un spectacle de drones et de pyrotechnie pour finir en beauté À partir de 19 h : Venez chanter à pleins poumons dans un décor de rêve, en plein air et au bord de la mer. Depuis 2021, ce karaoké offre à chacun la possibilité de monter sur scène et de devenir la star d'un soir. Plus de 400 titres au choix… Tu es plutôt « Le Sud » de Nino Ferrer, « Ciel » de Gims ou « Chargé » du Triangle des Bermudes ? Quel que soit ton style, il y en aura pour tous les goûts : Rap US & FR • R&B • Afrobeats • Chanson française années 70, 80, 90… Et pour prolonger le plaisir : - De nombreuses animations accessibles à tous avec 6 stands pour petits et grands - Espace restauration avec food trucks et bars 22 h : Spectacle de drones et pyrotechnie L'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès et la Ville de Marseille vous invitent à un spectacle inoubliable : un feu d'artifice grandiose accompagné d'un ballet de drones. Un moment d'émerveillement, à partager en famille et entre amis. De 22h30 à minuit le karaoké reprend ! Informations pratiques : Pour profiter pleinement du spectacle, privilégiez l'Esplanade Gisèle Halimi (J4) et le parvis de la Major. Espace Karaoké : Accueil inclusion et espace UFR Scène karaoké accessible UFR Spectacle drones et feu d'artifice : Accès PMR sur l'esplanade de la Major A noter : dans l'hypothèse de conditions météorologiques défavorables, possibilité de report de la soirée au 16 août. L'organisation de cet événement implique des modifications de circulation et de stationnement. Retrouvez toutes les informations détaillées sur www.marseille.fr ainsi que la liste des chansons disponibles !

Le Kouss Kouss de l'Eté Marseillais

Le Kouss·Kouss Festival est de retour pour sa 9ᵉ édition, du 21 août au 6 septembre 2026 à Marseille. Cette année, le festival met à l'honneur… les herbes aromatiques ! Menthe, basilic, coriandre… Derrière ces noms familiers, chaque herbe regorge d'une multitude de variétés. D'une région à l'autre, elles apportent aux plats « un brin » de subtilité. Dans le cadre de la Saison Méditerranée, chef.fes, artistes et acteur.rices culinaires du Liban, du Maroc, de Tunisie et d'Algérie sont invité.es à participer à cette édition et feront dialoguer ces multiples végétaux qui traversent les cuisines méditerranéennes. À cette occasion, le 29 août, la Ville de Marseille, en partenariat avec l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille, vous invite à partager 5 000 couscous sur la Place Bargemon. Pour vivre ensemble un grand moment de convivialité, sous le signe du partage et des saveurs et de la Méditerranée au son d'une animation musicale festive, venez nombreux ! ► Informations pratiques : L'inscription est obligatoire. 3 services sont prévus : ► 19h à 20h ► 20 h à 21h ► 21h à 22h La manifestation est accessible aux PMR, un accueil dédié sera mis en place.

Marché estival

Le Marché d'Été de Marseille, une invitation à la flânerie ! 25 petits cabanons alignés le long du Quai de la Fraternité, face à la mer et à la silhouette emblématique du Vieux-Port. C'est là, au cœur de Marseille, que prend vie chaque été ce marché plein de saveurs et de rencontres. Ce qui vous attend : - Des artisans passionnés qui partagent leur savoir-faire, entre métiers d'art et créations locales - Des produits locaux, sélectionnés avec soin par des producteurs de la région - Des échanges authentiques, entre Marseillais, visiteurs et créateurs La Ville de Marseille a voulu créer cet espace pour soutenir l'artisanat local, faire rayonner notre culture provençale et offrir à tous un moment de partage ensoleillé. Alors, pourquoi ne pas en faire votre coup de cœur estival ? Venez découvrir, goûter, discuter et repartir avec un souvenir unique de Marseille.

Twerkistan en plein air

Événement musical

Depuis 2017, le Twerkistan imagine des événements à la croisée des cultures urbaines, mettant à l'honneur les scènes émergentes locales et internationales dans un cadre inclusif, accessible et convivial. À ces soirées en plein air, organisées les jeudis de juillet et août, s'ajoutent des cartes blanches données à des collectifs. Au programme : DJ sets, showcases, performances, animations et ateliers artistiques participatifs. Le public pourra également profiter d'un espace créateurs et associatifs, d'une offre de restauration et de buvette, ainsi que d'un espace créatif et ludique destiné aux enfants accompagnés de leurs parents. Entre découvertes musicales, danse, rencontres et moments de partage, Twerkistan en plein air s'impose comme l'un des rendez-vous incontournables de l'Été Marseillais.

Visite de la Digue du Large