Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
732 lieux à découvrir
Au cœur du Panier
Goûtez nos spécialités locales et découvrez la grande diversité de nos plats. Nous vous montrerons à quel point il est facile de passer à une alimentation saine avec un choix d’aliments délicieux. Vous pouvez vous asseoir au soleil dans notre sublime espace et profiter de l'été avec vos amis et leur famille. Pour les inconditionnels des produits frais du marché et du fait maison. Type de spécialités dominantes : aïoli, loup, espadon, pieds et paquets.
Des courts l'après-midi
Séance spéciale dans le cadre de la 26e édition du Mois du Film Documentaire.. Exceptionnellement, cette séance aura lieu le 2e samedi du mois. Une tentative d'évasion de Sébastien Betbeder 32 min - 2024 - Envie de Tempête Productions Résumé (documentaire) : Sébastien Chassagne, comédien, anime un atelier dans le centre pénitentiaire de Saint-Martin, sur l’Île de Ré. Face à lui, six détenus aux visages transformés par l’intelligence artificielle, revivent des scènes de leur passé, font exister des rêves ou inventent de nouvelles histoires. Déjà vu ? Mais où ? Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand (2025) ; Le Festival La Rochelle Cinéma (2025) ; Poitiers Film Festival (2025)... Echappée belle de Nikola Ilić 19 min - 2024 - Hook Film & Kulturproduktion GmbH Résumé (documentaire) : Des images d’archives façonnent ce film, certaines intimes, captées par des caméscopes amateurs, d’autres anonymes, issues de caméras de surveillance. Le cinéaste les fait toutes siennes, modifiant les tons de leurs couleurs, les utilisant comme toile de fond pour narrer sa biographie de pacifiste enrôlé dans les guerres des Balkans à la fin des années 1990. Déjà vu ? Mais où ? Solothurner Filmtage Solothurner, Suisse (2025) ; FIPADOC - Prix du court métrage (2025) ; Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand - Prix du Meilleur documentaire & Prix Festivals Connexion (2025) ; Visions du réel, Suisse (2024) ; Cinemed (2024). Love, dad de Diana Cam Van Nguyen 13 min - 2021 - 13ka Résumé (animation, documentaire) : La cinéaste redécouvre les lettres que son père lui écrivait en prison. Déjà vu ? Mais où ? Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand (2024) - Prix Festivals Connexion ; DOK Leipzig (2021) - Prix du public ; Festival International du Film de Locarno, Suisse (2021) ; BFI London Film Festival - Prix du meilleur du court métrage (2021) ; Festival International du Film d'Animation de Bucheon - Mention spéciale ; TIFF Toronto International Film Festival (2021) - Mention d’honneur… Nafura (Fontaine) de Paul Heintz 27 min - 2023 - Macalube Films Résumé (documentaire) : Dans l’ennui d’une soirée d’errance, trois amies s’amusent à réfléchir au symbolisme de la fontaine de Jeddah en Arabie Saoudite. Leurs discussions sur ce monument aquatique, construit par le roi dans les années 1980, se transforment en réflexions sur le pouvoir et les interdits, en road-movie d’une jeunesse saoudienne en quête de liberté. Déjà vu ? Mais où ? Sarajevo Film Festival, Bosnie-Herzégovine (2024) ; Go Short International ShoFilm Festival Nijmegen, Pays-Bas (2024) ; Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand - Prix spécial du jury compétition labo (2024) ; FIDMarseille - Mention spéciale du Prix européen des lycéens Fondation Vacances Bleues (2023).
Les Dames
Les Dames a vocation à devenir une maison commune pour les créateurs, les producteurs, les techniciens, les entrepreneurs et tous ceux qui participent au rayonnement culturel de Marseille. En pleine phase transitoire, Les Dames propose ainsi un outil complet au service des productions: bureaux de préparation et tournages, espaces de création de décors, salles de casting, production exécutive et tous les services de production dédiés aux métiers du cinéma et de l'audiovisuel. Mais au-delà des projets déjà accueillis, Marseille Devant ! poursuit un travail de mise en réseau avec les professionnels, les écoles, les associations, les entreprises innovantes et les institutions culturelles du territoire.
Café du Fort
Le Café du Fort est un coffeshop cantine. Situé sur la place d’Armes du Fort Saint Jean, il propose une offre sucrée ainsi qu’une large gamme de boissons chaudes tout au long de la journée. Le café de spécialité est minutieusement préparé par notre barista Karen et aux fourneaux le midi, la cheffe Manon cuisine une carte méditerranéenne ensoleillée. Le lieu, perché dans l’un des plus beaux lieux de Marseille, possède une double terrasse pour accueillir ses clients toute la journée que soit pour un café ou un déjeuner au soleil. Le café du fort se veut également être "un lieu de vie au quotidien où l'on peut venir travailler ou se rencontrer. A partir de juin 2025, les dimanches et durant tout l'été, l'établissement proposera des apéros avec DJ set pour apprécier le coucher du soleil.
Respect pour les femmes
Le forum "Respect pour les femmes" tiendra sa troisième édition à l'Hôtel de Région. Cet événement propose un espace de réflexion et d’action pour sensibiliser et former à la lutte contre les violences faites aux femmes. Des partenaires institutionnels, associatifs et économiques y participeront pour offrir des rencontres, des témoignages et des ateliers pratiques, dans le but de mieux comprendre ces violences et de promouvoir des solutions de prévention et de soutien. Ouvert à tous, quel que soit l’âge ou l'expérience, ce forum a réuni près de 1000 participants l’an dernier. Cette édition inclura également un volet dédié aux jeunes, avec des ateliers spécifiques pour les lycéens. Programme avec des conférences et des ateliers : à découvrir en ligne. Ouverture de portes à partir de 13h.
L'Hôtel de Ville
Au XVe siècle est édifié le Palais Communal où se réunit la nouvelle Loge au rez-de-chaussée et les consuls au premier étage. Mais ce n'est qu'au XVIIe siècle que l'Hôtel de Ville sera construit. Il symbolise le nouveau statut politique de la ville ordonné par Louis XIV qui désormais impose la gestion de la ville par des échevins et change le régime portuaire. Attribué à Mathieu Portal et Gaspard Puget, ce très beau bâtiment baroque doit aussi beaucoup à Pierre Puget (en collaboration avec son frère Gaspard), architecte marseillais. La particularité de cet édifice était de séparer volontairement les marchands qui siégeaient au rez-de-chaussée, des échevins au premier étage. Par conséquent l'accès au premier étage se faisait à partir d'un bâtiment situé à l'arrière, par une passerelle de bois. L'Hôtel de Ville fut agrandi à la fin du XVIIIe siècle grâce à l'achat de maisons particulières formant ainsi l'arrière-corps et une arcade, dont la voûte est un pur chef-d'oeuvre de stéréotomie, fut jetée entre les deux corps de bâtiments. Comme l'arcade, le très bel escalier de l'arrière-corps est l'oeuvre de Joseph-Esprit Brun. Classé Monument Historique en 1948, le pavillon Puget n'abrite plus, aujourd'hui, que les bureaux du maire. L'aménagement souterrain de la place contiguë par l'architecte Franck Hammoutène a permis la création de l'Espace Villeneuve-Bargemon, récompensé par l'Equerre d'Argent 2006, prix national d'architecture. Ce nouveau lieu accueille la nouvelle salle du Conseil municipal, des salles de travail et de réunion, ainsi qu'un vaste espace muséal
Vanille Noire
Les glaces sont élaborées tous les jours au laboratoire, au 13 rue Caisserie. Nous proposons des sorbets, des crèmes glacées et des glaces vegan dont la fameuse vanille noire, beyrouth night, basilic, framboise, sésame... Nos glaces sont faites dans le respect et l'exigence de qualité qui nous suit tout au long de notre processus de création et de production.
Maryse Gandolfo, Marseille, la peinture et la vie
Conférence-spectacle et projection de Louis Rama : « Maryse Gandolfo, Marseille, la peinture et la vie » Modèle, compagne et collaboratrice de Pierre Ambrogiani, Maryse Gandolfo a été pendant 60 ans l’amie des peintres et des galeristes. Le journal qu’elle a tenu de 1972 à 2014 avec une merveilleuse liberté est un document précieux sur tout un pan de la vie marseillaise et provençale. Amoureuse des mots dès l’adolescence, elle a su écrire la vie comme peu d’écrivains. Elle porte sur le monde qui l’entoure un regard original et sensible qui touche et emporte le lecteur. Longtemps professeur au Lycée Marseilleveyre, Louis Rama a été son voisin à la Pointe Rouge et c’est à lui qu’elle a confié, en 2015, les 54 cahiers de son journal lorsque, devenue aveugle, elle s’est vue contrainte de renoncer à écrire. Cette conférence – spectacle est organisée à l’occasion de l’édition des 5 volumes de ce journal.
The Jury Experience : Le procès de l’IA meurtrière
Tu as été appelé·e à faire partie d'un jury. Ecoute les témoignages, analyse les preuves et décide finalement si l'accusé est... coupable ou innocent ? Tu as été appelé·e en tant que juré·e. Plonge dans un procès de haute importance qui pourrait bouleverser l’avenir de la justice. Une voiture autonome a dévié de sa trajectoire pour éviter un accident… mais a mortellement percuté quelqu’un. Maintenant, c’est à toi de décider qui est responsable : le concepteur, le propriétaire, ou la technologie ? Pendant tout le spectacle, tu devras répondre à des questions complexes en analysant les témoignages et les preuves médico-légales pour dénicher la vérité. Chaque mot compte. Chaque détail est important. Et à la fin, ton vote décidera du sort de l’accusé. La justice sera-t-elle rendue ? C’est à toi de le décider. Réserve vite tes places pour The Jury Experience — La mort par l’IA : qui en paie le prix ? à Marseille ! Scénario, mise en scène et direction artistique : Agustina Videla et Pablo Destito Ce qui t’attend : - Profite d'un spectacle théâtral en direct où c'est toi qui rends le verdict final - Prends des décisions difficiles tout au long de ma représentation : tes votes influencent le déroulement de l'histoire - Analyse les témoignages, examine les preuves et pèse chaque argument - Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau pour The Jury Experience Age requis : 12 ans et plus. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte.
Boutique de la savonnerie La Licorne
Depuis plus de 100 ans nos machines, nos gestes et notre savoir-faire sont restés inchangés, afin d'offrir au monde entier un savon de haute qualité et de grande renommée. Il est obtenu par un mélange d'huile et de soude. On le broie ensuite avec des rouleaux en granit pour donner finesse et douceur à nos produits. Un mélangeur permet d'intégrer les ingrédients entrant dans la composition du savon (miel, essences, parfums, grains de lavande). Le produit obtenu est versé dans une boudineuse afin d'obtenir des "pâtons" de savon. Les savons sont ensuite estampillés manuellement, moulés et étiquetés.
Consigne sanitaire du port de Marseille
Si le dispositif des contrôles sanitaires du port de Marseille apparait lors d'une épidémie dès le XVe siècle, la réglementation se met en place de façon permanente au XVIIIe siècle. L'organisation est alors répartie sur plusieurs sites dans les quartiers d'Arenc, de Pomègues, du Frioul et du Vieux Port. La Consigne, siège de l'Intendance sanitaire, est chargée de contrôler les navires. Construite à l'entrée du port en 1719, elle est agrandie en 1803 et 1827, et sera complétée par un 2ème bâtiment symétrique durant le dernier quart du XIXe siècle. Ce bel ensemble architectural longe le bassin du quai nord et les visiteurs peuvent encore en admirer la façade lors de leur promenade du Vieux port vers le Mucem. Quelques pas plus loin, un saut dans le temps conduit à la Station Sanitaire Maritime de Marseille qui poursuit l'histoire 200 ans plus tard. Conçu par Pouillon, cet autre édifice abrite aujourd'hui le Musée Regards de Provence.
Hamé by la Concorde
La Concorde propose une cuisine arménienne mise à l'honneur grâce à nos inspirations personnelles et aux tendances mondiales. Au cœur bouillant du panier, venez découvrir notre cuisine chaleureuse faite à partir de produits locaux et de haute qualité.
Massiliacar
Notre équipe met à votre disposition des véhicules disposant d'un système interactif qui vous emmènera à la découverte des lieux emblématiques de la ville. Au volant d'une petite décapotable, d'un e-trikke ou d'un Segway, offrez-vous une visite privée de Marseille ! Notre guide sur tablette vous permet de découvrir l'histoire de la ville tout en y associant une touche de folie pour vous faire apprécier la culture marseillaise de manière ludique. Nos petites voitures décapotables se conduisent facilement et vous permettent de vous faufiler en toute simplicité dans les rues les plus étroites de la ville. Grâce à son aspect fun et coloré, vous ne risquez pas de passer inaperçus au volant d'une MassiliaCar
La Maison de la Boule de la Pétanque et du Jeu provençal
La Maison de la Boule vous attend, dans une ambiance conviviale pour partager un moment bouliste autour de la mini piste ou pour enrichir vos connaissances boulomanes.
Exploration - Poésie brésilienne On Live
Un parcours bilingue dans la poésie contemporaine brésilienne. Dix ans après la belle anthologie publiée chez Le Cormier (Belgique), La poésie brésilienne aujourd’hui et cinq ans après l’anthologie organisée et traduite par Patrick Quillier, Retendre la corde vocale - Anthologie de la poésie brésilienne vivante (2016, Le Temps des Cerises), nous proposons aux lecteurs une nouvelle anthologie de la poésie brésilienne, réunissant cette fois une trentaine de poètes, allant du plus célèbre à la plus jeune et prometteuse. Or, tout en étant une anthologie à prétention contemporaine, on présente des poètes déjà disparus, mais dont le rayonnement, la portée de leurs innovations, la nouveauté de leurs textes continuent de traverser la contemporanéité, de servir de modèle, si l’on peut dire, ou d’anti-modèle, en un mot, de référence aux nouvelles générations. On s’y trouve en présence de formes très variées allant d’un travail formel extrêmement élaboré visant à saisir le détail : "Un couteau seule la lame », de João Cabral, qui, par métonymie est lourd de sens ; les poèmes visuels d’Augusto de Campos, jusqu’aux textes à connotation sociale : Diana Junkes : asas plumas macramé : « la misère exposée à la gangrène attire des mouches/ même sous le bleu du ciel » ; Horácio Costa : Kali, Huizilopochtili : « au rythme de la mitraille qui l’assourdit et symbolise la défiguration du corps historique/du peuple… » ; Régis Bonvicino : Après-midi : « il n’a plus rien, il n’a pas de spleen/ il n’a que des coups de bâton » ; Antonio Moura : Afrique : « Écrire rien, écrire nègre, nègre sur nègre… » où, sous forme elliptique ou au moyen d’anacoluthes, la misère, la corruption, la violence se laissent percevoir. Le rapport à l’histoire transparaît un peu partout. Il ne s’agit pas non plus d’une poésie amnésique qui aurait fait table rase du passé. Que ce soit par les constructions baroques de certains poèmes (après Haroldo de Campos (1955), pour qui « le baroque moderne répondait aux nécessités morphologiques et culturelles de l’expression artistique contemporaine », chez un Horácio Costa , dont la poésie narrative et polymorphe va à l’encontre du poème bref et concis. La citation ou l’adresse est un autre élément historique de l’auto-référentialité : le poème cite des poètes, contemporains ou étrangers. Baudelaire, surtout l’inventeur du poème en prose, icône de la modernité française, défenseur de l’ironie, du transitif et du contingent, est une constante digérée dans un geste de respect anthropophage (Marcos Siscar, Paula Glenadel, Izabela Leal). Mais aussi Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, ou Pound, William Carlos Williams… Par rapport à notre traduction, empruntons ces mots d’Haroldo de Campos : « La traduction créative (puisqu’il s’agit de recréer dans une autre langue) - la TRANS-CREATION - est l’organon par excellence de la réappropriation de l’altérité littéraire, de l’inscription de la différence dans le jeu de possibles du code universel ». Inês Oseki-Dépré Avec Inês Oseki-Dépré et Angélica Freita Présentation et lectures autour de l’anthologie Brésil - Poésie intraitable parue aux Presses du réel - Al Dante poésie.
L'Espérantine de Marseille
A l'intérieur, un assemblage moelleux et équilibré de saveurs méditerranéennes: amandes douces, oranges confites. Aucune matière grasse animale, ni de conservateur! La dégustation de cette confiserie procure une délicieuse émotion gourmande qui alterne le croquant d'un chocolat pure origine et le fondant savoureux d'un assemblage d'ingrédients de qualité supérieure. L'huile d'olive, omniprésente et étonnamment discrète, joue le rôle majeur d'exhausteur de goûts, de conservateur naturel et apporte une étonnante longueur en bouche... Curieux, gourmands, épicuriens, invitez-vous dans notre laboratoire des Voûtes de la Major pour un moment de création gourmand inoubliable. Vous apprendrez tout sur le chocolat ! Après avoir composé, emballé et emporté le fruit de votre travail, vous aurez le choix de l'offrir ... ou pas !
Paulette
Notre jeune équipe, passionnée et pleine d’envie, regorge d’idées et de recettes pour vous accueillir dans les meilleures conditions. Le midi comme le soir découvrez les spécialités du chef où toutes les saveurs méditerranéennes et les produits régionaux sont à l’honneur. Dès 18h Paulette vous accueille, apéro et cocktail afterwork !
L’urgence du trait : le dessin et l’aquarelle dans les conflits et les tribunaux
Au XVIe siècle, des artistes voyageurs partaient avec leur boîte d’aquarelle pour réaliser les premiers reportages visuels des paysages et des populations méditerranéennes, en Italie, en Palestine ou en Egypte. Aujourd’hui, la photographie et la vidéo n’ont pas complètement remplacé cette technique artistique : dans des situations sous contrainte où photographier et filmer ne sont pas possibles, comme lors des procès, en prison, ou même dans certaines situations de guerre, le dessin et l’aquarelle permettent aux artistes et aux dessinateurs d’inventer des moyens de représenter l’immédiat. Lors de cette table ronde, chercheurs et artistes sont invités à réfléchir à l’adaptation de ce geste artistique aux situations de violence et de contrainte, à partir de leurs travaux et de leurs créations. Quelle est la bonne distance à adopter pour témoigner de l’instantané, entre représentation in situ et évocation fondée sur la mémoire ? Cette table ronde s’inscrit dans la tradition ethnographique du musée de croiser l’étude des techniques et savoir-faire avec le regard d’artistes contemporains. Modération par Anne-Valérie Dulac, oordonné par Adélie Chevée et Anne-Valérie Dulac. Les invités : Bayan Abu Nahla, artiste visuelle Najah Albuka peintre, graveur et dessinateur diplômé des Beaux-arts de Damas Noëlle Herrenschmidt reporter aquarelliste et dessinatrice de presse judiciaire Anne-Valérie Dulac maîtresse de Conférences en études élisabéthaines à Sorbonne Université
Poésie & Lumière - Jean-Pierre Blanche
Du 1 décembre 2023 au 21 avril 2024, le Musée Regards de Provence présente l’exposition « Poésie de Jean-Pierre Blanche » qui met à l’honneur un artiste emblématique de la scène artistique du Sud, dont la riche production rassemble des portraits, ses visions du Midi, de la nature, du bord de mer, de la nuit... Jean-Pierre Blanche (1927-2022) transcrit le paysage méditerranéen dans toute sa diversité, avec une touche sensible marquée par un sens aigu du rythme, de l’espace et des couleurs. Mêlant observation et souvenir, cultivant le choix du fusain, du pastel ou de l’huile pour exprimer les tons de la lumière, l’artiste nous transporte dans son univers profond et poétique. Couvrant l’ensemble de sa carrière depuis les années 1950 jusqu’à ses dernières réalisations, la grande rétrospective au Musée Regards de Provence de quelques 130 œuvres permet d’embrasser 70 ans d’une production très diverse dans ses sujets, mais marquée par cette même quête fondamentale de la couleur et de la lumière, dont l’univers aura été le pourtour méditerranéen dans toute sa diversité. Le commissariat de l’exposition est assuré par Michel Hilaire, Conservateur général du patrimoine & Directeur du Musée Fabre de Montpellier, en collaboration avec les héritiers de Jean-Pierre Banche, Pierre Dumon, président de l’Association Regards de Provence et Adeline Dumon, directrice du Musée.
Le Festival de Marseille s’associe au Festival TRANSFORM!
Une journée de rencontres, performances et films Le Festival de Marseille s’associe au Festival TRANSFORM!, festival de créations queer contemporaines, pour penser le programme de cette journée, dans les perspectives qu’agencent les théories crip. Ces théories réfléchissent, à partir de la situation dite « de handicap » aux questions de croisements des identités – par exemple, comment le handicap croise d’autres identités comme le genre, la race ou l’orientation sexuelle. Programme : 14:30 Atelier avec Clément et Guillaume Papachristou 17:00 Projection de Dans ma voix, d’autres voix de No Anger 18:00 Table ronde 20:00 Performance Tricot de peau de John Deneuve entrée libre dans la limite des places disponibles
Populaire ?
Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes catégories empruntées au vocabulaire de l’histoire des arts et des techniques (« peinture », « sculpture », « arts du métal », « céramique », etc.). Un parcours qui fait émerger les particularités de la collection du Mucem en rompant avec la hiérarchisation habituelle entre beaux-arts et arts populaires. On passe ainsi d’objets attendus dans un musée (par exemple des tableaux, des ex-voto, des icônes, etc.) à des éléments plus surprenants (comme des portes de ruche décorées), et d’objets familiers du grand public à des éléments plus inattendus voire mystérieux de prime abord. À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections. Le commissariat de cette exposition est assuré par la direction scientifique et l’ensemble du service de la conservation du Mucem. Scénographie : Sylvie Jodar Graphisme : Caroline Pauchant Conception lumière : Thierry d’Oliveira Reis
Tristan Lopin : partez sans moi, je vous rejoins
"J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Ça avait l’air d’être dans super longtemps. Je pensais vraiment avoir grave le temps et puis finalement pas tant que ça apparemment. Je crois que mon futur m’a ghosté… Ou alors, il est juste parti acheter des clopes." Auteur et interprète : Tristan Lopin Mise en scène Mikael Chirinian
Un objet, une histoire
Avez-vous déjà visité « Populaire ? Les trésors des collections » ? Les objets qu’on y trouve, du plus simple au plus spectaculaire, ont tous quelque chose à nous raconter… Comme cette histoire contée par le sage Nasreddine, un sage un peu fou que tout le monde aimait écouter. Dans un pays imaginaire d’Orient, le paon du palais part à la recherche du plus beau des cadeaux pour l’anniversaire du petit prince… mais quel serait le présent idéal parmi tous les trésors de l’exposition « Populaire ? » En collaboration avec la Cie L’air de dire
Visites commentées au Musée d'Archéologie Méditerranéenne (MAM)
Visites commentées du Musée d’Archéologie Méditerranéenne. Les samedis à 10h30 : département des civilisations antiques du Proche-Orient et du Bassin Méditerranéen Les samedis à 15h00 : département d’Égyptologie • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation
La Compagnie de Provence
Au fil des ans, La Compagnie de Provence a noué des liens étroits avec des producteurs locaux, à la recherche d’ingrédients de haute qualité pour offrir l’essence de la Provence en flacon. Retrouvez dans nos deux boutiques la vente de savons.
Maison Bahja
Maison Bahja n’est pas qu’une pâtisserie. C’est une parenthèse. Un lieu où le temps ralentit, où les parfums d’amande, de fleur d’oranger et d’épices douces vous accueillent dès la porte franchie. Ici, chaque détail a été pensé pour éveiller les sens : les matières, la lumière, les couleurs… et bien sûr, les saveurs. On y vient pour savourer une pâtisserie orientale délicate, un gâteau maison encore tiède, un café parfumé ou un thé infusé avec soin. On y reste pour l’atmosphère, douce et élégante, à la croisée de l’Orient et de l’Occident. Maison Bahja, c’est aussi un lieu vivant : un espace où l’on se retrouve, où l’on travaille, où l’on crée, où l’on échange. Un endroit qui accueille aussi bien les habitués du quartier que les curieux de passage, les amateurs de belles choses que les gourmands exigeants. Que ce soit pour une pause sucrée, un rendez-vous, un moment de calme ou pour commander des douceurs lors d’un événement, Maison Bahja vous ouvre ses portes avec la même promesse : celle d’un instant précieux, sincère et gourmand.
Visite du Dixmude, le porte-hélicoptères amphibie (Complet)
Le porte-hélicoptères amphibie Dixmude fait escale à Marseille du 14 au 16 novembre 2025. Le samedi 15 près de 1 500 personnes pourront visiter gratuitement et après inscription, le filleul de la Ville de Marseille. Visite du Dixmude Samedi 15 novembre de 10h à 16h Ancré au quai J4 - Esplanade Gisèle Halimi (2e) Attention pièce d'identité obligatoire ► (inscription gratuite et obligatoire) En effet, depuis le 13 janvier 2017 Marseille est marraine de ce bâtiment de la Marine nationale, dont une coursive porte le nom de Pythéas. Il est aussi l'un des symboles du lien entre le Bataillon de marins-pompiers de Marseille et son armée de rattachement, dont il est la plus grande unité. Le Dixmude (L 9015) et ses missions En service actif depuis juillet 2012, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) Dixmude est un bâtiment de combat polyvalent et endurant, conçu pour agir loin et longtemps. Véritable plateforme interarmées, il assure des missions de projection de forces avec des capacités amphibies et aéromobiles, et dispose d'un hôpital embarqué, d'une zone état-major et d'une capacité d’accueil de 450 militaires en complément de l’équipage. Doté d’un large rayon d’action, il mène aussi des missions de présence à la mer et de coopération. À l’instar des deux autres PHA (Tonnerre (L 9014) et Mistral (L 9013)) en service dans la Marine, il accueille régulièrement l’École d’application des officiers de Marine et participe au déploiement opérationnel qui s’effectue dans des zones d’intérêt pour la France. Basé à Toulon, d’une longueur de 199 mètres et d’un déplacement de 21 600 tonnes, il est armé par 202 marins. Quelques exemples des dernières missions : Équipé pour être transformé en bateau hospitalier avec une structure de soins pouvant assurer des opérations de chirurgie et possédant des lits d'hospitalisation, il était positionné au large de la bande de Gaza en novembre et décembre 2023. Il a servi d'hôpital au profit de la population évacuée. En novembre 2024, il participait à l'exercice régional de sécurité maritime GANo2 qui a réuni 16 nations riveraines du golfe de Guinée et 9 nations partenaires. Il fait partie de la mission Jeanne d’Arc qui complète la formation des officiers de la Marine nationale et peut également procéder à des missions d’évacuations de ressortissant grâce à sa capacité d’accueil. Le saviez vous ? Les porte-hélicoptères amphibie (PHA) font parties des plus gros bâtiments de la marine après le porte-avions Charles de Gaulle. La plateforme de 6 400 m2, dispose de 6 plots de poser pour les hélicoptères. Grâce à son radier, un bassin intérieur de 60 mètres de long et capable d’être immergé de plusieurs mètres par enfoncement du bâtiment, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) accueille deux types de navires permettant la récupération des véhicules de combat en pleine mer avec les soldats et l’acheminent vers des zones de débarquement de faible profondeur. Ces mêmes navires sont ensuite stockés dans le radier pendant les liaisons du PHA. Sa dernière visite à Marseille remonte aux 15 et 16 septembre 2018 à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine. Il était encore un bâtiment de projection et de commandement (BPC), mais les caractéristiques de cette dénomination ne lui permettaient pas d'intégrer alors la Force de réaction de l'OTAN, ni de participer à des missions de maintien de la paix sous mandat de l'ONU ou encore dans le cadre de l'Union européenne. Désormais, ses fonctions de PHA en font un bâtiment opérationnel pour ces types de missions. Les porte-hélicoptères amphibies peuvent accueillir la quasi-totalité des modèles de véhicules de combat de l’armée de Terre. Du petit véhicule 4X4 jusqu’à un escadron complet de chars Leclerc soit 13 blindés. Bâtiments polyvalents, les porte-hélicoptères amphibies (PHA) sont capables de mener, sous faible préavis, des opérations de gestion de crise, de transport ou encore d’évacuation sanitaire et de soutien médical par des moyens amphibies et aéromobiles, en pouvant intégrer à bord, selon la mission, des éléments de forces (interarmées – interalliés) et sanitaires (militaires –civils). Le porte-hélicoptères amphibie (PHA) en chiffres : Longueur : 199 m Largeur : 32 m Déplacement : 21 500 tonnes Vitesse : 19 nœuds (35 km/h) Équipage : 177 marins + état-major embarqué et 400 à 900 soldats Des missions spécifiques : Commandement et projection de forces aéromobiles et amphibies ; Transport opérationnel ; Soutien médical ; École d’application des officiers de Marine.
Di Carlo
Le Di Carlo vous accueillera dans une ambiance chaleureuse pour un apéro entre amis, un dîner romantique ou des tapas en famille. Chez Di Carlo, on retrouve tous les classiques du Bar à Tapas, avec une qualité de produits supérieure et quelques spécialités de la maison. La charcuterie et les fromages sont commandés chez les mêmes fournisseurs que la délicieuse Maison Peritore (boucheries situées rue Paradis et La Rouvière), symbole de qualité et de goût. Les vins sont issus de vignobles locaux, dans des domaines situés à moins de 50km de Marseille. Tout comme la bière, produite entre la Sainte Baume et le village du Castellet. Les premiers prix sont accessibles à moins de 10€.
Contes au Musée d'Archéologie Méditerranéenne
Mercredi 2 novembre à 15h, salle Égypte : Le Prince aux trois destins Durée : 1h Conté par Frida Morrone Ces contes ont été écrits il y a des milliers d’années sur des rouleaux de papyrus par des scribes au service de leur Pharaon. On peut y lire que les Pharaons ne sont pas toujours les hommes les plus heureux du monde : il y en a qui s’ennuient, d’autres qui se font voler leur trésor par des hommes plus intelligents qu’eux ; il y en a même sur qui pèsent des prophéties funestes… À partir de 7 ans avec la présence d'un adulte accompagnant Jeudi 3 novembre à 15h, salle grecque, romaine et proche-orientale : Voyage voyage Durée : 1h Conté par Frida Morrone Une plongée dans les mythologies et les contes grecs, romains et orientaux, au gré d'une balade contée dans les espaces du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et autour des pièces présentées dans les collections. Pour découvrir, voyager et rêver...
Invisible galerie
INvisible galerie, située au cœur du Panier, quartier historique de Marseille, a une ligne éditoriale qui promeut le travail d’artistes francs-tireurs auxquels elle offre la possibilité d’être leur laboratoire de réflexion, recherche et de promotion. La structure travaille à la reconnaissance, à l’acceptation et à la qualification de la nouveauté du travail montré. Les artistes soutenus sont retenus sans critère ni d’âge ni de formation, mais évalués uniquement sur leur capacité à s’inventer eux-mêmes dans un travail sincère et affirmé. Et notre public idéal est également hors critères, car « donner à voir l’invisible » ne doit pas être destiné qu’à un petit nombre.
Cyberpark
.Le programme a aussi l’ambition de faire connaître les métiers de la cybersécurité et de créer des vocations, notamment auprès du public féminin. Déployé par La Plateforme_, en partenariat avec 2 acteurs majeurs de la Cyber : Advens via son fond de dotation Advens for People and Planet et Mailinblack. Objectifs pédagogiques : - Familiariser le public adolescent à la pratique saine et sécurisée du numérique. - Encourager chaque jeune à être acteur de sa propre cybersécurité et à communiquer sur les risques en matière de protection de données à ses proches. - Permettre la découverte des métiers de la cybersécurité, créer des vocations, favoriser l’émergence de nouveaux talents notamment chez les jeunes femmes. - Accompagner les jeunes dans leurs choix d’orientation et de formation.
Le Montmartre
Terrasse ombragée, vue sur le Vieux Port et Notre Dame de la Garde.
Clément Cogitore Ferdinandea, l’île éphémère
Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ? À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles. Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ». Commissariat : Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux. Portes ouvertes mercredi 10 décembre à 16h.
Méditerranées - Inventions et représentations
Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.
Whisper
Une boutique, et plus que ça donc, ouvert à des happenings culturels et partenariats effervescents. Une adresse remuant le haut du Panier, dans le triangle Hôtel-Dieu – Vieille Charité – Mucem qui se réinvente. En résumé : un concept évolutif qui ne s'interdit aucune possibilité, sauf l'ennui
Fragonard
Un superbe écrin pour présenter ses gammes parfumées, ses secrets de beauté, et ses collections textiles et maison comme autant de témoignages de voyage. Fragonard vous propose également ses savons.
La Pépite
La Pépite propose une nouvelle manière de faire de la pâtisserie. Elle nous encourage à changer nos habitudes de consommation grâce à l'excellence gustative de ses recettes, afin que cuisiner " healthy " et s'alimenter autrement, deviennent des choix simples et naturels. La Pépite propose: - des pains - une gamme salée composée de tartes aux légumes, pizza végan, pissaladière, une salade du jour - des biscuits (cookies, navettes, croquants) - des gâteaux de voyages (brownies, cakes) - de la pâtisserie fine - de la glace végan - des boissons fraiches et chaudes Bio, sans gluten, sans lait ou végan (sans œuf).
Pilpoul
Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires. Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement. Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles. On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.
Les Darons osent tout !
Déconseillé aux moins de 12 ans. Après une tournée d’une dizaine de dates à l’automne 2023, retrouvez Les Darons Osent tout et leur espièglerie sur scène dans toute la France à partir de septembre 2024 ! Vous les retrouvez avec plaisir tous les soirs à la télé dans "scènes de ménages", "un si grand soleil" ou "en famille"… Et bien sachez que ce sont avant tout de vrais amis dans la vie qui avant de devenir des stars du petit écran se sont rencontrés sur scène. Ils en ont gardé un souvenir tellement fort, qu’aujourd’hui ils ont décidé de créer un spectacle dont le titre pourrait bien être celui d’une nouvelle série à succès "Les Darons !". Du type attentionné au séducteur maladroit, du poète naïf au chanteur ringard, tous les portraits masculins qu’ils interprètent sont magistraux. Ils enchaînent sketchs et chansons à un rythme effréné. Qu’ils chantent, qu’ils déclament ou qu’ils s’engueulent, ces bêtes de scène font exploser de rire leur public qui finalement, se lève avec enthousiasme pour les applaudir. On comprend pourquoi Michèle Bernier a choisi de les mettre en scène. Époustouflant !
Les expositions à petits pas
Pendant la deuxième semaine des vacances d’hiver, visites contées et ateliers ludiques invitent les petits comme les grands à découvrir autrement les expositions « Le grand Mezzé » et « Alexandrie : futurs antérieurs ». Programme : Du 20 au 26 février de 14h à 16h, salle de l’exposition, entrée libre Visites flash contées « Le grand Mezzé » À partir de 8 ans Rendez-vous au sein de l’exposition « Le grand Mezzé » ! Lors de ces visites « flash » pour toute la famille, les guides du musée vous racontent des contes appétissants inspirés des œuvres présentées dans l’exposition ! Les 20, 23 et 25 février à 15h (durée : 2h), Mucem J4 (atelier de l’île), 8€ Visite-atelier enfant à partir de 6 ans Pharfouille Conception : Jaune Sardine Découvrez l’exposition « Alexandrie : futurs antérieurs », puis lancez-vous dans une grande composition collective pour créer l’Alexandrie de vos rêves ! Autour d’une grande carte d’Alexandrie, chacun s’amuse à compléter le plan de la ville en y replaçant les monuments antiques ou modernes vus dans l’exposition, mais aussi des architectures hybrides, issues de votre propre imagination. Les 22 et 24 février à 16h (durée : 1h) tarif : billet expositions ou famille + 5€ par personne (enfant ou adulte accompagnateur) Visite contée en famille autour de l’exposition « Le grand Mezzé » Mini-mezzé Lors de cette visite contée, on redécouvre l’exposition « Le grand Mezzé » à travers l’histoire de Galavar, un petit garçon qui aime beaucoup manger, surtout des pizzas et des sucreries ! Mais une nuit, il découvre la maison de la sorcière Falafolle…
Musée Regards de Provence
Il fait aussi la part belle à l’art contemporain, consacrant des expositions temporaires à de grandes figures de la scène artistique méridionale. Un lieu emblématique de l’histoire de Marseille Le musée Regards de Provence est abrité dans l'ancienne station sanitaire maritime construite par F. Pouillon en 1948, labellisée Patrimoine du XXe s. La station sanitaire est à la fois un lieu chargé d’histoire – celle d’une ville au cœur de la lutte contre les épidémies – et une réalisation architecturale de grande qualité, pensée comme une réponse fonctionnelle à la question de la lutte sanitaire, au moment où celle-ci connaît un tournant nouveau. Héritière des lazarets des XVIIIe et XIXe siècles, elle permettait la désinfection des passagers arrivant par les voies maritimes et aériennes, le dépistage des cas douteux et la prise en charge des malades. Ce site, à l’abandon depuis plus de quarante ans et ayant frôlé la destruction en 2009, est ainsi métamorphosé en Musée Regards de Provence grâce à l’investissement privé de la Fondation Regards de Provence. Au centre du bâtiment, la salle des étuves conservées dans la réhabilitation, directement accessible depuis l’entrée du musée, est un espace de dimension moyenne qui présente une façade évocatrice et spectaculaire d’autoclaves et de machineries. Le documentaire artistique permanent, intégrant ce complexe des étuves, est mise en valeur à travers une scénographie forte en trois dimensions conçu par les artistes, Dominik Barbier et Anne Van den Steen. Peintres de la Provence et art contemporain Le musée présente presque toujours deux expositions temporaires simultanées, d’une durée de cinq à six mois chacune. Elles sont l’occasion de mettre en valeur la collection privée de la Fondation Regards de Provence : les œuvres d’Ambrogiani, Chabaud, Dufy, Friesz, Garibaldi, Lhote, Manguin, Monticelli, Valtat, Verdilhan, Ziem et bien d’autres reflètent la diversité des talents de ces artistes profondément liés à la Provence, qu’ils soient originaires de la région ou tombés sous le charme de la lumière et des couleurs du Sud. En parallèle, le musée organise des rétrospectives consacrées à de grandes figures de la scène artistique du Sud comme Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche ou Jean-Jacques Surian. Le musée offre une vue panoramique sur le port de la Joliette, le fort Saint Jean, le Mucem et la Villa Cosquer Méditerranée. Il abrite également la librairie éponyme et le restaurant Regards Café. Visite commentée gratuite, hors groupes sur réservation : le premier samedi du mois à 10h30 (de 6 à 25 personnes maximum). Visites commentées hors groupes sur réservation : samedi à 15h (6 à 25 personnes maximum). Visites commentées pour les groupes sur réservation : du mardi au samedi (6 à 25 pers. maximum). Clôture des inscriptions la veille avant 18h. Surface de l'exposition temporaire : 420 L’exposition « Marseille au cœur maritime » disponible en visite virtuelle Après le succès de l’exposition « Marseille au cœur maritime », présentée au Musée Regards de Provence en 2024 et qui a attiré plus de 15 000 visiteurs, la Chambre de Commerce et d’Industrie métropolitaine Aix-Marseille-Provence et le Musée Regards de Provence prolongent l’expérience avec une version virtuelle immersive de cette exposition, désormais accessible en ligne. Cette initiative vise à élargir son accès au plus grand nombre. Au travers de cette exposition immersive, la Chambre de Commerce et d’Industrie métropolitaine Aix-Marseille-Provence et le Musée Regards de Provence ont souhaité contribuer à mettre en avant le lien singulier que Marseille entretient avec la mer. Cette exposition a permis de retrouver les racines qui constituent la belle histoire maritime de Marseille, de ses bassins portuaires, des infrastructures appuyant leur développement, des hommes qui y travaillent et des navires qui y évoluent. Différents visages d’une Marseille maritime y étaient mis en lumière par des artistes tels que Jean-Frédéric Canepa, Alfred Casile, Victor Coste, Raphaël Ponson, Joseph Suchet et bien d’autres encore. Ces quelques 80 œuvres proposaient un véritable condensé de 26 siècles d’activité maritime issues des collections exceptionnelles de la première Chambre de Commerce du monde, révélant ainsi son lien indéfectible avec la mer.
Brasserie Chez Roger
Dégustation de coquillages sur place et vente à emporter, cuisine traditionnelle. Formule tapas découverte 6 huîtres et verre de vin blanc.
David Castello-Lopes
"J’ai failli appeler ce spectacle « Le plaisir ». Et puis je me suis dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait devant un titre pareil, ce seraient les plaisirs interdits aux moins de 18 ans. Or, pour des raisons financières, je souhaite que les moins de 18 ans puissent également assister à mon spectacle. Je l’ai donc appelé « Délicieux » : c’est un spectacle familial. En une heure et quart, je vais tenter de démêler la complexité de ce qui provoque le plaisir chez les êtres humains. Bien sûr que le plaisir peut venir d’un verre de chasselas qu’on fait durer sur les bords du lac au printemps. Mais il peut aussi être provoqué par le décès d’un être que l’on n’aime pas. Bien sûr qu’une promotion inattendue au sein de l’entreprise provoque la joie. Mais aussi le fait de manger du gruyère à Gruyères, ou de savoir – quand on est français – qu’on ne prononce pas le « z » de Étivaz (ce qui nous permet de corriger avec délectation tous les nuls qui font la faute). Mon objectif est que ce spectacle provoque chez vous un certain plaisir, dans une mise en abîme aussi délicieuse que de manger du gruyère à Gruyères." David Castello-Lopes
Pleine Lune - Toto (Mohamed Mahmud Mohamed Ibrahim)
Deux réappropriations très personnelles d’un mouvement culturel et social qui incarne le cœur et l’âme des quartiers pauvres du Caire. Entre histoire et modernité, musiques traditionnelles et sons électroniques. Tout public. Son fort.
Thomas Ngijol
L’oeil du Tigre : Expression orientale utilisée pour désigner une lueur particulière dans le regard qui semble être la marque d’un authentique guerrier. En astrologie chinoise, l’individu né sous le signe du Tigre est considéré comme ” enflammé, dynamique, audacieux, impulsif, actif, un peu kamikaze, prenant des risques inutiles pour le plaisir et le panache ” Cette expression ne correspond évidemment pas au profil de Thomas Ngijol mais a pour elle, cinq ans après ” 2 “, de l’inspirer à remonter sur scène et à reprendre les routes de France.
Sardi'night
Grande sardinade festive et gratuite organisée en plein cœur de Marseille, place Bargemon. Au programme : une véritable célébration du patrimoine local avec la dégustation de sardines grillées selon la tradition, accompagnée d'animations musicales qui rythmeront la soirée. Dans une ambiance chaleureuse et conviviale, profitez de ce moment de partage unique pour savourer les saveurs de la Méditerranée en bonne compagnie. Cet événement est l'occasion idéale de découvrir (ou redécouvrir) l'esprit festif de notre ville. Prévoyez votre appétit et votre bonne humeur ! Venez nombreux pour ne rien rater de cette rencontre gourmande Informations pratiques : - Gratuit sur inscription - 2 services seront proposés : 19h30 ou 20h45
Présentation du Mémorial des déportations
Situé au pied du Fort Saint-Jean, le Mémorial des camps de la mort a été inauguré en 1995 à l'occasion du 50e anniversaire de la libération des camps. Reconfiguré en 2019 dans un concept élargi de Mémorial des déportations, il est installé dans un blockhaus de la Seconde Guerre mondiale construit par l'armée allemande dans un ensemble du verrou défensif, devant prévenir un débarquement des Alliés en Provence. Ce Mémorial rend désormais compte de la singularité de Marseille durant la Seconde Guerre mondiale : principale ville-refuge de la zone non occupée, ville transit, ville détruite, ville portuaire stratégique. Mais surtout, il contextualise au moyen de films, de témoignages ou récits de victimes parce que nés Juifs ou réprimées en tant que politiques, résistants ou otages, et de cartes, les politiques de déportation génocidaire et de répression organisées à Marseille et sa région. Dans l'exposition de préfiguration proposée depuis le mois de décembre 2019, les événements tragiques de l'année 1943 menés par les Nazis avec la collaboration du régime de Vichy seront longuement évoqués : rafles, déportations et destruction des vieux quartiers de la rive nord du Vieux-Port. Entrée gratuite dans la limite des capacités d'accueil Site rattaché au musée d'Histoire de Marseille Résistants, une génération oubliée Le Mémorial des déportations inaugure le 9 décembre au sein de son parcours semi-permanent deux nouvelles créations mémorielles et artistiques sur la Résistance à l’occupant nazi et au gouvernement de Vichy mais aussi à l’enfer du système concentrationnaire : une Exposition Résistants, une génération oubliée, une création audiovisuelle artistique immersive, Résister. Faire acte de résistance dès 1940 quand on a 20 ans et accepter de prendre tous les risques au péril de sa vie nous invitent à nous interroger sur leur motivation, leur attitude face au danger, aux souffrances physiques et morales infligées par leurs tortionnaires. Ces deux productions mémorielles et artistiques ont été conçues à partir d’une série photographique et audiovisuelle imaginée et réalisée en 2011 par Sand Arty, Auteure-Photographe. Grâce à l’aide de l’ONACVG de Marseille (Office National des Anciens Combattants et Victimes de Guerre) et de l’AFMD (Amis de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation), l’auteure a pu retrouver quelques résistants, presque centenaires et résidents alors dans la région marseillaise, qui ont contribué à libérer notre pays de l’occupation allemande dans les années 1940. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite
Rodizio Brazil
Un buffet à volonté avec un mix de cultures et de cuisines uniques! Vous découvrirez nos nos plats. Viande à volonté et notre spécialité: une cuisson de différentes variétés de viandes rôties à la broche. Une terrasse et un restaurant ouvert pour profiter d’un repas en plein air. Nous ne servons pas d'alcool.
Drag Race France Live 4
Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre 2026, puis en tournée dans toute la France dont le Samedi 14 Novembre 2026 au Cepac Silo de Marseille !
Et le coeur ne s'est pas arrêté
Deux êtres vivent chez Tamara. C’est une maison très ancienne. La guerre n’est pas loin. Elle est très grande cette maison : on peut marcher des années dans les couloirs ; dans certains coins c’est le jour et dans d’autres c’est la nuit. D’autres gens y vivent, on ne sait pas qui : certains sont partis, d’autres sont arrivés. Comment faire quand on ne sait pas qui habite la maison ? Pensé à quatre mains par François Cervantes et le Collectif Kahraba, Et le Cœur ne s’est pas arrêté mêle fiction poétique et résonances très concrètes. Inspiré par les réalités intimes et politiques des acteur·rices, François écrit « pour et avec eux », comme on jette une lumière douce au milieu du chaos. Avec une scénographie légère, pensée pour l’itinérance, cette création mêle poésie, fragilité et résistance, et affirme que l’art, ici, est un acte d’obstination.