Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
849 lieux à découvrir
Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée
Le Centre de la Vieille Charité accueille "Ce que la mer garde", une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet - et ce que nous choisissons d’en conserver. ► Animations autour de l'œuvre d'Elias Kurdy Samedis 20 et 27 juin, 4, 11, 18 et 25 juillet, 1er et 8 août à 15h + mercredi 12 août à 10h ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
Animations autour de l'œuvre d'Elias Kurdy
Tous les samedis du 30 mai au 8 août, les visiteurs sont également invités à prendre part à l'œuvre d'Elias Kurdy au travers d'animations qui proposent de découvrir des techniques simples de moulage et de reproduction, et une immersion dans l'univers de l'artiste. À travers la reproduction en plâtre, de petites pièces, modèles des œuvres d'Elias Kurdy et autres formes, les participants peuvent créer leurs propres vestiges : des objets volontairement ambigus, à la frontière entre trace authentique et invention, de nouvelles formes hybrides à qui il faut attribuer des récits. Les "vestiges" réalisés par le public seront exposées dans le parcours, aux côtés des œuvres de l’artiste et des pièces des collections des Musées de Marseille. Ce moment est composé d’une visite de l’exposition et d’un temps de création avec la médiatrice, Marie-Rose Frigiere. • Gratuits à partir de 6 ans • Inscription obligatoire sur place • Dans la limite des places disponibles (10 personnes / ateliers. 1 enfant + parent.s = 1 inscription)
Street Food Festival 2026
Au pied de la Cathédrale de la Major, le Street Food Festival revient pour trois soirées festives (17h à minuit) sur 6 000 m² d’esplanade. Grandes tablées, ambiance conviviale et DJ sets rythmeront cet événement gourmand face à la mer. Au programme : 42 exposants, des cuisines méditerranéennes créatives et locavores, de nombreuses options végétariennes, des desserts glacés et une belle sélection de vins et bières artisanales du département. Deux pavillons gourmands ponctueront la découverte : « Provence & Méditerranée (terre & mer) », dédié aux produits de la pêche et aux inspirations végétales, et « Cuisines du monde », pour un voyage culinaire aux saveurs internationales. Nos équipes sélectionnent actuellement les chefs, food trucks et artisans qui régaleront Marseille en septembre prochain.
Projections et remise du prix « À Première Vue » FID Marseille
Le Mucem vous propose de visionner les courts-métrages de cinq jeunes réalisateurs issus d’écoles de cinéma du Liban, du Maroc, de Tunisie, d’Algérie et de Palestine, avant de dévoiler les cinéastes primés. À la suite d’un appel à films diffusé auprès des écoles membres du réseau de la COPEAM et grâce au soutien de TV5 Monde, du Mucem, du FID, de Rai Cinema, un jury international a en effet visionné les courts-métrages en compétition et proposé un palmarès des meilleurs films. Organisée pendant la 37e édition du FID – Festival International de Cinéma, cette soirée sera également l’occasion de remettre le prix des jeunes « FID, Mucem, COPEAM ». Les films FILS DE L’OMBRE - Paul NG (ESAV, Maroc) SUMMER VISIONS - Letya HAGE (ALBA, Liban) AMÎN - Salma KORTOBI (ESAV, Maroc) YA HASRAH - Hichem HAMZAOUI (LabDZ / Institut Français, Algérie)
Un autre regard sur la maternité
Le Mucem invite tous les parents ou futurs parents à découvrir l’exposition « Bonnes Mères » en compagnie d’une sage-femme. Lors de cette visite, elle partage son regard sur certaines œuvres et thématiques de l’exposition, et vous propose un moment d’échange avec elle et les autres participants afin d’explorer ensemble une autre vision de la maternité. La visite inclut également un temps dédié pour poser vos questions et dialoguer avec des professionnelles. En partenariat avec l’AP-HM et les sage-femmes Isabelle Patot et Linda Yacoubi
Ubaq, Abdullah Miniawy
Le Marseille Jazz des cinq continents revient pour sa 26ᵉ édition et investit à nouveau les grands sites patrimoniaux de la ville : la Vieille Charité, le Conservatoire Pierre Barbizet, la Friche la Belle de Mai et un nouvel écrin de verdure avec le Parc Henri Fabre, avec une programmation internationale mêlant légendes du jazz, figures majeures des scènes actuelles et artistes émergents. Ubaq Lauréat du prestigieux tremplin Rezzo de Jazz à vienne, Ubaq, c’est le cinéma dans les oreilles, c’est du son dans le coeur, c’est l’universalité du langage musical qui vous emmène à travers un passé commun. C’est la complicité de trois amis qui ont appris ensemble à se parler sans mots. C’est l’immersion dans la peau de ceux qui ressentent. Sur scène ils transmettent les émotions dans une atmosphère familière, après les avoir entendus on les connaît mieux et on se connaît mieux aussi. Abdullah Miniawy Ecrit en arabe littéraire, le nouveau projet de Abdullah Miniawy a fait évoluer le Cri du Caire en un joyau de poésie qui convoque à chaque concert, l’universel. La musique est un chemin sur lequel s’engage l’artiste suivant, au fil de son inspiration et avec la puissance de ses compagnons, une voie qui traverse le chaos. La voix est envoutante, descendant contemporain de la tradition soufi, elle s’adresse à ce qui est commun à chacun de nous, partout sur la terre, humains et non humains, dans un instant présent inoubliable. Deux trombonistes se joignent à l’artiste, dont le Tout puissant Robinson Khoury et Jules Boittin avec, en invité spécial, Erik Truffaz « un ange de la musique », nous dit Abdullah Miniawy.
Just one Tile - Islam Elarabi
Deux réappropriations très personnelles d’un mouvement culturel et social qui incarne le cœur et l’âme des quartiers pauvres du Caire. Entre histoire et modernité, musiques traditionnelles et sons électroniques.
Patrick Bosso - Dernier Round
- "Dernier Round" tu crois que ça veut dire que c’est son dernier spectacle ? - Non… "Dernier Round" c’est le titre de son dernier spectacle ! - Ah tu vois que c’est le dernier spectacle ! Dernier Round, le nouveau spectacle de Patrick Bosso. Une proposition de Vincent Ribera Organisation.
Andromaque ou l'exigence absolue et exclusive de valeurs irréalisables
Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector. Mais Hector n’est plus. Voilà tout le drame de cette tragédie. Une mécanique implacable du désir et de la perte, qui broie les âmes et ne laisse derrière elle que cendres et désillusion. Au-delà des amours contrariées et des destins brisés, c’est notre rapport à la mort et au collectif qui se joue ici. Avec Andromaque, La Brute poursuit son travail de déconstruction et s’empare du texte racinien pour en révéler toute la charge contestataire. Le collectif belge s’attaque cette fois à la question philosophique de la mort, qui selon lui, ne doit pas être l’innommable qu’elle est devenue dans les sociétés modernes. Quelle place pour le rituel dans un monde saturé par la violence ? Comment penser la communauté face à l’individualisme triomphant ? Une tragédie ancienne, face aux urgences contemporaines.
Les Jardins suspendus : Soraya•Mathieu Sartous•Sale mioche
Le printemps arrive, les journées s’allongent et les premiers apéros en terrasse reprennent. Le 03 avril, Les Jardins Suspendus vous donnent rendez-vous aux Halles de la Major pour une soirée entre house, soleil couchant et bonne énergie Début des hostilités dès 19h00. Pour cette édition, Oyster Catcher invite Mathieu Sartous, Soraya du collectif M-Town et Sale Mioche du collectif 2hot4U pour une soirée placée sous le signe d’une house solaire. Au programme : coucher de soleil, apéro, cocktails et une sélection musicale comme on les aime. Line-up : Mathieu Sartous : https://soundcloud.com/mathieusartous Soraya : Sale Mioche : https://soundcloud.com/2hot4u-2hot4u Les plaisirs : • Bar à cocktails • Food : Stand des Halles de la Major • Réservation table : 06.02.04.07.59
Les rencontres Cosquer : 5ème édition
Chaque année, les rencontres Cosquer traitent de l’actualité de la recherche, sur des thématiques liées à la Préhistoire, l’art paléolithique, l’environnement et les variations climatiques. Cet évènement est organisé conjointement par Cosquer Méditerranée. La 5e Rencontre, organisée le 14 novembre 2024, abordera le sujet de l’art paléolithique de plein air, notamment le grand ensemble de site de la Vallée de Foz Coâ au Portugal, dont les gravures furent révélées au public en 1994. Programme 18h05 -Accueil 18h10 - “Les gravures ne savent pas nager” par : Pedro Lima, journaliste scientifique et auteur de plusieurs ouvrages sur l'art pariétal paléolithique. 18h30 - Trente ans après l’annonce de la découverte de l’art paléolithique de la vallée du Côa, Portugal : où en est-on ? par : Thierry Aubry, responsable scientifique de la Fundação Côa Parque. 19h20 - Roc au sorcier, Département de la Vienne, par, Geneviève Pinçon, Directrice du Centre national de Préhistoire, spécialiste de la Préhistoire et de l’utilisation des nouvelles technologies dans l’analyse de l’art pariétal. 20h10 - Préhistoire et Créativité : Un Dialogue Artistique à partir de l'exposition Préhistomania, Musée de l’Homme-Paris, par, Egidia Souto, Maître de conférences en littérature et histoire de l’art de l’Afrique. 21h00 - Conclusion
Au talent !
Nouvelle nocturne ''Au talent !'' dans l’exposition ''Populaire ?'' « Au talent ! », c’est une soirée placée sous le signe de l’audace et de la créativité durant laquelle de jeunes artistes amateurs ont carte blanche pour vous parler de leurs coups de cœur et découvertes en « performant » chacun à leur façon au sein des salles de l’expo. « Au talent ! », c’est aussi une scène ouverte pluridisciplinaire dans l’auditorium avec danse, chant, stand-up, beat box, et plus si affinités. Tout le monde peut participer (même vous !) et chacun dispose de 5 minutes sur scène pour s’exprimer comme il le souhaite. En conclusion de cette soirée plurielle, le musée se met en mode dancefloor ! Avec Courant d’art. Vous voulez participer à la scène ouverte ?
Dire oui ? Dire non / la fragilité des raisons - Allez Savoir
Dialogue inaugural programmé dans le cadre du festival des Sciences sociales Allez savoir "Des obéissances", en partenariat avec l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Pourquoi obéir ou désobéir ? Par conviction ? solidarité ? amour ou crainte de la liberté ? En vérité il est rare que l’on sache ce qui, en situation, fait obéir ou désobéir. Marielle Macé, directrice de recherche au CNRS, directrice d'études à l'EHESS (spécialiste de littérature) et écrivaine et Richard Retchman, anthropologue des subjectivités et de la psychiatrie contemporaine et psychiatre, nous proposent d’interroger les conditions qui font que des individus peuvent « décider » de se plier ou non à une règle, une norme, des obligations, pour des raisons chaque fois différentes (et qui n’ont parfois pas grand-chose à voir avec l’autorité ou la puissance en question). À partir de ce couple indéfectible (car désobéir, ce peut être obéir à autre chose, à quelqu’un d’autre), il s’agira notamment de questionner les soubassements psychanalytiques et anthropologiques de la vie ordinaire, et ce qui décide de ce à quoi l’on tient. Avec Marielle Macé, directrice de recherche au CNRS, directrice d’études à l’EHESS (spécialiste de littérature) et écrivaine et Richard Retchman, anthropologue des subjectivités et de la psychiatrie contemporaine et psychiatre. Leur dialogue sera animé par la journaliste Chloé Leprince (France Culture). Accès libre, dans la limite des places disponibles Durée : 1h30 Public : Adulte
La voisine
Fallait pas l'inviter ! Il veut se débarrasser de son frère mais pour ça il n'a qu'une seule solution... La voisine ! Ca va déménager... Thomas, jeune et bel avocat, annonce à son frère Mika, sans emploi et qui vit à ses crochets depuis... trop longtemps, que sa nouvelle petite amie vient s'installer dans leur appartement. La réaction de Mika est fidèle à lui même... Déroutante ! Une seule solution pour s'en débarrasser : la voisine. Avec "La Voisine", les 4 personnages vont vous en faire voir de toutes les couleurs. Laissez-vous porter par cette comédie de boulevard où kung fu et comédies musicales ne font pas bon ménage.
Soirée Expo au Momento – Splendido
L’Espace Carte Blanche vous invite à sa soirée Expo Hors les murs « Momento ». Pour l’occasion, Laurence Chiche, Claude Serrile, Dire 132 et Laeti de Flo investiront les murs du Splendido pour sublimer le plus extravagant des lieux marseillais. Mix by Bob Assolen Réservation obligatoire Laurence Chiche Laurence Chiche est une artiste française dont la passion pour la création remonte à l’année 2000, lorsqu’elle commence à peindre des portraits féminins aux couleurs éclatantes et à l’influence pop art. Depuis lors, elle a développé une démarche artistique unique qui intègre de nombreux médiums et techniques pour créer des oeuvres originales et vibrantes. Dire 132 Issu de la scène graffiti, l’artiste DIRE a une démarche de graffeur street artiste quand il décide de peindre où il veut et quand il veut, ou bien lorsqu’il retransmet son style sur une toile ou un support de décoration. C’est avant tout cette liberté de créer qu’il aime et par laquelle il se définit. Claude Serrile Parce que l’art est un des instruments les plus puissants pour inspirer la civilisation Parce que nous vivons dans une société inéquitable, injuste, qui maltraite son environnement au point de mettre en péril l’Humanité et plus globalement la vie sur Terre, Claude Serrile se veut ‘œuvrier’, celui qui fait œuvre de ses mains, qui privilégie le fond plutôt que la forme, la raison plutôt que la séduction Laeti de Flo Entre fleurs et astres, ciel et mer, un rafraîchissement pictural fait de champs de constellations pour perdre pieds et oublier les lois de l’apesanteur.
Marseille fait son cinéma
Marseille Fait Son Cinéma est le nouveau rendez-vous de la filière cinéma et audiovisuelle, permettant de rencontrer, échanger et partager un moment privilégié avec les acteurs professionnels de la métropole marseillaise. A travers des conférences, des ateliers pratiques et des projections de films, venez découvrir les évolutions, les projets et les talents qui font de Marseille l’une des villes majeures du cinéma en France ! Un événement à la croisée des enjeux culturels, pédagogiques et professionnels. Marseille Fait Son Cinéma a pour but de dresser un panorama de la filière locale, mettre en lumière les formations et les parcours professionnels à Marseille, valoriser les innovations et les investissements régionaux, ainsi que de favoriser la transmission et l’accessibilité du cinéma auprès de tous les publics. Trois activités seront accessibles simultanément lors des deux jours d’événements : - Des conférences, tables rondes et masterclass de professionnel·le·s du cinéma - Des ateliers d’initiation aux pratiques audiovisuelles et au cinéma - Des projections de films et courts-métrages, avec cartes blanches aux écoles et cinéastes marseillais
Ahmed Sylla - Origami
Origami : ou l’art du pliage. Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs… Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux. Je me demande quelle forme aurait pris mon origami, mon destin, si je n’avais pas plié bagage de ma ville natale… Adam Concerts présente, en accord avec Gilbert Coullier Productions ce spectacle.
Atelier "L'exposition à travers mon regard"
À travers la création d’un petit livret, les enfants sont invités à revenir sur leurs œuvres préférées ! C’est en utilisant des techniques différentes (croquis aux crayons à papier, feutres,…) qu’ils pourront reproduire des parties de leurs objets ou tableaux favoris. • Enfants de 7 à 12 ans • Durée : 1h • Sur inscription au 04 13 94 83 85 ou [email protected]
Mehdi Kerkouche 360
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! Dans 360, Mehdi Kerkouche brise les codes traditionnels de la chorégraphie pour s'approprier l'énergie immersive d'un concert, sublimée par la musique électronique de Lucie Antunes, au cœur de la scénographie grandiose d'Emmanuelle Favre, où le public, installé debout tout autour d'un plateau circulaire, devient partie prenante. À travers des tableaux vibrants, les danseurs dressent un portrait percutant de la jeunesse contemporaine, en quête de voix et de représentation. Entre utopie et dystopie, leurs voix et leurs corps s'unissent pour faire commun avec le public, explorant avec intensité les défis, aspirations et contradictions d'une génération dans un monde en mutation. Par leurs mouvements, les artistes invitent à réfléchir au vivre-ensemble, miroir des dynamiques et enjeux de notre société. Le spectacle s'achève dans une communion festive où les danseurs et le public, tels des festivaliers, dansent ensemble pour incarner l'action collective. - Conception et Chorégraphie : Mehdi Kerkouche - Composition musicale : Lucie Antunes - Scénographie : Emmanuelle Favre, Assistée d’Anaïs Favre - Création Lumières : Rainbow
Marie Benoiliel présente Daisy
Ensemble, nous revivrons la Tunisie des années 60 : un paradis de liberté, d’insouciance, de fête et de joie. Ce paradis que ma grand-mère Daisy a quitté du jour au lendemain, sans jamais vraiment m’expliquer pourquoi. Un pays qui m’était étranger jusqu’au moment où elle n’a plus pu m’en parler. Chaque soir, c’est un spectacle, un film, une célébration collective. Une invitation à voyager dans le temps, à partager des souvenirs, à rire, à chanter et à danser ens
Israel Galván & Michael Leonhart
Marseille Jazz des Cinq Continents s’ouvre avec un projet prestigieux pour faire sonner les notes imaginées par Miles Davis dans le disque mythique arrangé par Gil Evans et paru en 1960. Au moment de célébrer le centenaire de la naissance du trompettiste, l’artiste new Yorkais Michael Leonhart rencontre l’icône de la danse flamenco contemporaine, Israel Galván. Chaleur, ferveur et mystère dessinent un paysage d’émotions somptueux et la cour de la vieille Charité offre la majesté nécessaire à un temps de création et de fusion à la hauteur de cet enregistrement, resté comme un des disques indémodables et parmi les plus écoutés de tous les temps.
Laurent Febvay - L'odeur du basilic
Le 27 septembre 2026, Les amis, je ne vous invite pas à mon spectacle, Je vous invite à partager une épopée. Mon histoire, c’est un peu la vôtre, La vie est un miroir. Et puis ce soir-là dans ma ville, à domicile, J’ai envie d’être avec vous à la maison. L’odeur du basilic c’est l’odeur de l’aventure, du mystère, de l’enfance, de la passion, Et c’est tout ce qui m’a conduit vers vous.
Amazighes : cycles, parures, motifs
Le monde amazigh, dont les origines sont diverses et encore sujettes à débats dans la communauté scientifique, s’est déployé, depuis au moins le Néolithique, sur un large territoire depuis l’Egypte jusqu’au Maroc et même aux îles Canaries, incluant le nord du Niger, du Mali et de la Mauritanie. Il partage une identité linguistique avec le tamazight et une écriture commune, le tifinagh. Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe. La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global. Des corps tatoués aux bijoux, en passant par les objets domestiques, les voiles ou tendeurs de tentes, les murs ou portes de maisons, se retrouvent les mêmes motifs, formes, symboles, qui ne sont pas seulement décoratifs mais jouent un rôle triple : esthétique certes, mais aussi thérapeutique et apotropaïque, et de marqueur social et de genre. Certaines limites de l’espace social amazigh sont clairement signifiées, de diverses manières, par des paroles, des attitudes, des figurations, mais également par certains rituels spécifiques autour des seuils et des portes, car elles marquent ou établissent des frontières entre l’extérieur et le domaine du foyer, qui reste essentiellement dévolu aux femmes. Depuis les premiers mythes, la matrice à partir de laquelle est pensée la naissance de la culture amazigh est féminine : l’exposition s’ouvrira sur les figures fondatrices des déesses mères, associées symboliquement à la figure, féconde et protectrice, du cercle. Le parcours explorera ces notions de seuils et de cercles protecteurs, qui sont au cœur de la culture amazigh et la structurent, puis s’attachera aux objets, aux surfaces, aux formes et aux signes dans lesquels elles viennent s’incarner de façon matérielle : signes abstraits, géométriques, mais aussi figuratifs (tortue, poisson, grenouille, épi de blé ou œil, figure anthropomorphe, etc.). L’accent sera mis sur la dimension cyclique de la nature (la lune, le retour du printemps, les moissons) en lien avec les gestes et les savoir-faire des femmes (poterie, tissage, teinture au henné, vannerie, tatouage…) mais aussi ceux des hommes pratiquant traditionnellement l’orfèvrerie. Cette exposition sera également l’occasion de s’interroger sur le concept de « permanence berbère » et sur les transmissions et circulations contemporaines de ce matrimoine/patrimoine au sein de l’importante diaspora amazigh, dans le domaine de la création artistique comme dans les cultures populaires. Sans omettre, par ailleurs, l’appréciation voire l’appropriation culturelle dont ce matrimoine/ patrimoine peut faire l’objet aujourd’hui. Environ 150 objets et œuvres du XIXe siècle à nos jours, ainsi que quelques pièces archéologiques, seront présentés parmi lesquels des bijoux, céramiques, textiles, vanneries, sculptures, outils, photographies, vidéos, installations, archives appartenant principalement aux collections du musée Pierre Bergé des arts berbères de la Fondation Jardin Majorelle à Marrakech et à celles du Mucem, mais aussi à des collections publiques et privées canariennes, marocaines et françaises, ainsi qu’à des artistes. Commissariat : Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères Exposition conçue en partenariat avec la Fondation Jardin Majorelle, musée Pierre Bergé des arts berbères à Marrakech.
Humana Colbert
Dans les boutiques Humana, vous découvrez une mode seconde main pour toute la famille : vêtements pour femmes, hommes, enfants, chaussures et accessoires. Avec vos achats et vos dons de textiles, vous contribuez à protéger l’environnement grâce à la réutilisation, tout en générant des ressources pour soutenir nos programmes sociaux. Vous soutenez également nos programmes de coopération internationale de cette ONG, dont les objectifs sont de promouvoir le progrès des communautés rurales en Afrique ainsi que le développement de projets d’aide locale en France.
Visites guidées en LSF de «Bonnes Mères»
Le Mucem vous propose des visites guidées en LSF (Langue des Signes Française). Venez en famille ou entre amis découvrir les expositions du Mucem. L’exposition « Bonnes Mères » consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Réservation obligatoire.
Les Souliers Rouges
Après sa création aux Folies Bergère en 2020, le spectacle de Marc Lavoine et Fabrice Aboulker « Les Souliers Rouges » inspiré du conte de Hans Andersen sera de passage au Cepac Silo à Marseille le dimanche 21 avril 2024. L’histoire débute comme un conte de fées, celui d’Andersen, Les Souliers Rouges. Des chaussons magiques et maudits qui permettent à Isabelle de devenir une étoile si elle renonce à l’amour. Une féerie musicale pour toute la famille ! Mise en scène : Jérémie Lippmann Chorégraphie : Tamara Fernando
WEFRAC 2024
Le Frac Sud donne la parole à cette nouvelle génération de créateurs qui questionne le genre, l’identité, le féminisme, l’homophobie, le racisme, l’égalité des droits – de manière critique, poétique et parfois humoristique. Samedi de 15h30 à 16h30 Performances et nouvel accrochage d’exposition Invité·es par le Frac Sud pour une nouvelle carte blanche dédiée à la jeune création, les étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini investissent le plateau expérimentations du Frac Sud, dans le cadre de l’exposition Des exploits, des chefs-d’œuvre, et en lien étroit avec son propos. De 17h à 19h Tenues, mythes, critères, vestiaires, règles du jeu… Comment dégenrer le sport ? Rencontre avec La Déferlante. Cette rencontre se déroulera au Frac Sud, dont l’exposition Des exploits, des chefs-œuvre - L’Heure de gloire, aborde justement et notamment, parfois de manière frontale, les questions de genre, d’identité, de féminisme, d’homophobie, de racisme, d’égalité des droits. C’est effectivement en partie grâce à ce lien art et sport, que seront abordées la dimension du corps féminin dans le sport, l’inclusion des personnes trans et intersexes, leurs représentations. Entrée gratuite sur réservation en ligne. De 16h à 16h30 visite coup de coeur. Dimanche de 15h à 16h Visite gratuite tous publics
El Sett - Marwan Hamed (sous réserve)
Enfant, elle chantait déguisée en garçon, confrontée au rejet d’un talent qui allait pourtant marquer des générations. Après L’Immeuble Yacoubian, son premier film, adapté du roman éponyme de l'écrivain égyptien Alaa al-Aswany, Marwan Hamed explore le parcours de cette icône et offre à une nouvelle génération le miroir d’une femme libre, engagée, inoubliable. En coréalisation avec Les Écrans du Sud (festival Ciné Plein-Air Marseille) et le Mucem. Place d'Armes du Fort saint Jean
Visite ludique "L'Art de grandir"
Balade ludique et sensorielle autour des œuvres au Musée des Enfants - Préau des Accoules. Nous proposons aux tout-petits une visite spécifique et adaptée de l’exposition l’Art de grandir. Leurs yeux, leurs mains et leurs oreilles seront sollicités pour ce moment partagé ! Journée d'éveil artistique et culturel • Enfants de 0 à 3 ans • Durée : 1h • Sur réservation par mail [email protected]
Contes au Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens - (MAAOA)
On monte à bord au Mexique et on part à tombeau ouvert visiter les cimetières du monde entier. Rentrez ! Rentrez ! Venez goûter mes petites frayeurs... Une Mort bien Marraine ? Un Bonhomme Misère Latino ? Un petit Roi avec son Cadavre ? Un petit violoniste amoureux et sa fantômette ? Un noyé mais si beau, si honnête, si courageux ? Un voyage culturel en compagnie de la faucheuse ? BOUUUUUUUH ! Mort de rire ! Même pas peur ! Et si je tremble je ferai le mort... "Croix de bois, croix de fer" Durée : 1h Spectacles de contes à l'occasion de la Fête des Morts mexicaine, de et avec Victor Cova Correa De 6 à 10 ans Sur réservation
Festival En Ribambelle! au Mucem
Durant les deux semaines des vacances de la Toussaint, le Mucem vous convie à la nouvelle édition du festival En Ribambelle ! avec des propositions pour tous les âges, autour de la marionnette et du théâtre d’objets.
Le Souk
Dans un décor oriental le restaurant marocain propose des couscous et tajines d'une qualité supérieure, poissons, viandes accompagnés de légumes.
Bonnes mères
Depuis quatre millénaires, la maternité est au coeur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. À partir de sources issues des cultures méditerranéennes, l’exposition « Bonnes Mères » explore la maternité comme expérience intime, construction sociale, enjeu politique et sujet artistique. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotes aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations de la maternité – souvent porteuses d’injonctions – et dévoile la pluralité des vécus maternels. Le parcours thématique en trois parties déroule d’abord les imaginaires liés aux figures traditionnelles de la mère, avant de montrer les réalités multiples et parfois invisibles des vies de mères, puis les liens et les transmissions des relations mère-enfant. La scénographie, immersive et solaire, accompagne ce cheminement sensible. Elle met en lumière la charge physique, symbolique et politique de la maternité, tout en rendant hommage aux figures maternelles longtemps tenues dans l’ombre. Artistes exposés Kader Attia, Nour Awada, Omar Bâ, Letizia Battiglia, Carlo Cignani, Jérémie Cosimi, Jean-Honoré Fragonard, Nathanaëlle Herbelin, Fatima Mazmouz, Prune Nourry, Pierre et Gilles, Niki de Saint Phalle, Karine Rougier, Zineb Sedira, Freddy Tsimba, Joana Vasconcelos, Mâkhi Xenakis. Typologies Antiques et oeuvres contemporaines, petites terres cuites, grandes peintures, photographies, extraits de films des oeuvres dont un produit par le Mucem, installations monumentales… 400 oeuvres dont une centaine provient des collections ethnographiques du Mucem. Institutions prêteuses Musée d’Orsay, musée Bénaki d’Athènes, musée des Arts décoratifs de Paris, musée des Beaux-Arts de Nancy.
Dock des Suds
Le Dock des Suds ne ressemble à aucune autre salle de spectacle. Associé à la Fiesta des Suds et au Babel Med Music, ce lieu de 5000m2 reçoit chaque année 250 000 visiteurs à travers une centaine d'événements. Le Dock des Suds est composé de 5 salles de différentes capacités ainsi que d'une longue allée extérieure destinées à accueillir des concerts, des festivals, des événements associatifs, d'entreprises... Il se module et se réinvente tout au long de l'année au fil des manifestations.
Le Ballet National Georgien Sukhishvili
Le ballet «Sukhishvili» est un mélange unique de chorégraphie classique et originale, d’idées créatives modernes et d’éléments de danse folklorique qui captivent et laissent une impression inoubliable dans l’âme des spectateurs du monde entier. Leurs danses sont appelées « la huitième merveille du monde », « la magie de Géorgie », « un phénomène unique », « un ouragan sur scène ». Fondée en 1945 par Nino Ramichvili et Iliko Sukhishvili, cette compagnie est devenue le symbole du patrimoine culturel géorgien, qui a trouvé une nouvelle résonance dans le monde moderne. Iliko Sukhishvili et Nino Ramichvili ont non seulement fondé le ballet, mais en ont également été ses chorégraphes et solistes. Ils ont créé une troupe qui a triomphé sur la scène internationale, faisant de «Sukhishvili» une véritable star du monde du ballet, symbole de virtuosité, de maîtrise et de grand talent.
Résonances magnétiques
Exposition d'Ariane Maugery Les expérimentations plastiques de l'artiste se déclinent en rebondissant d'un médium à l'autre, du dessin à la création sonore puis à la vidéo, à la photographie et au modelage. Vernissage le 11 décembre de 18h à 21h La galerie sera fermée du 21 décembre 2024 au 9 janvier 2025.
En piste ! Clowns, pitres et saltimbanques
Dans cette exposition pas comme les autres, la metteuse en scène Macha Makeïeff nous invite à l’intérieur d’une scène imaginaire, un récit sensible entre fragilité et fantaisie, reliques et fête troublante. Ici, les œuvres flottent au-dessus de nos têtes, d’autres paradent, posent, s’exposent, s’illusionnent, s’empilent, s’offrent à nous comme des moments de la vie vagabonde. Il y a mille choses à découvrir et à deviner dans la pénombre autant que dans la lumière ! Sur la grande piste de cette exposition-spectacle, on déambule, on rêve, on se frotte au réel. Ici, les humbles choses foraines et les œuvres de grands artistes se combinent avec fantaisie. Sur des cimaises de planches, sur de petits théâtres, sur des totems, parmi les Bêtes, on découvre en chemin des chefs-d’œuvre depuis les Ballets russes jusqu’à une acrobate de Niki de Saint Phalle, des œuvres de Pierrick Sorin, Miquel Barceló, Agnès Varda, Henri de Toulouse-Lautrec, Marc Chagall, Pablo Picasso, Gustave Doré, Wenders, Bresson, W. C. Fields, Chaplin… et de jeunes artistes, parmi la trace émue de petits maîtres de chapiteau. C’est la célébration de l’artiste en saltimbanque, selon Starobinski cher à notre cœur, une parade où le visiteur est accueilli parmi les pitres et les poètes, leur monde de pauvres choses et de grands rêves. Peu à peu, le regardeur réalise que le spectacle du destin de ces saltimbanques est celui de sa propre vie. Une vie de fétiches, de chimères, de blessures, de rédemption. Une exposition de Macha Makeïeff Commissariat général : Vincent Giovannoni, conservateur en chef, responsable du pôle Arts du spectacle. Co-commissariat : Macha Makeïeff Avec la collaboration de l'Atelier Jodar - Lumières Jean Bellorini – Création sonore Sébastien Trouvé
Projection - Carte blanche aux jeunes programmateur.rice.s !
Sélection de cinq court-métrages choisis dans le cadre d’ateliers de programmation menés par l’association Des courts l’après-midi dans différents collèges et lycées de Marseille et du département des Bouches-du-Rhône. Séance présentée par les élèves. En partenariat avec la Délégation Académique pour l'Art et la Culture d’Aix-Marseille. Réservation conseillée : [email protected]
Impromptu (sous réserve)
Impromptu (sous réserve), est la production d’un spectacle instantané, suite à la proposition de résidence faite par Louisa Amouche, à Charlie Kassab. Il n’y a pas d’histoire, juste un silence bavard et musical. Texte / Mise en scène : Charlie Kassab Jeu : Pascal Rozand Musique : Trio Pilpoul (Etienne Jesel, basse fretless / Yves Miara, guitare acoustique ;/ David Rueff, saxophone baryton) Lumière : Jean-Louis Floro Tout public Durée : 1 heure
Dans leurs mains
"L'accès à l’art, à la formation artistique et tout simplement à l'expression de sa singularité, n’a pas toujours été simple pour les femmes. Le spectacle "Dans leurs mains" en brosse le tableau en quelques touches historiques et intimes grâce au Théâtre d’Objet, branche de l’univers marionnettique, dont nous proposons un atelier découverte à la suite du spectacle." Compagnie Tourniflex De et avec : Paul Anders et Claire Baillon Durée du spectacle : 20 minutes Ce spectacle sera suivi d'un atelier d'initiation au Théâtre d'Objet - durée de l'atelier 40 minutes Tout public à partir de 8 ans, à découvrir en famille
Marseille qui danse au Panier
Sur la magnifique place Château-Joly, située au bas du Panier et offrant une vue incomparable sur le Vieux-Port, Marseille Qui Danse propose chaque jeudi des rendez-vous dansants gratuits, ouverts à tous et ancrés dans la vie de quartier. Ces animations, portées par des associations et des écoles de danse marseillaises, alternent initiations et temps de danse libre dans un format simple, convivial et accessible, pour tous les styles : salsa, rock, rumba, zouk, forro, swing, hip-hop... Pensés comme des moments de proximité, ces rendez-vous hebdomadaires favorisent les rencontres entre habitants, la convivialité et le partage intergénérationnel. C'est un temps pour se retrouver, créer du lien et faire vivre l'espace public autrement, au rythme de la musique et de la danse.
The Simon & Garfunkel Story
La performance, qui mêle live et projections d’images, promet de ramener le public à l’époque groovy des années 1960. The Simon & Garfunkel Story raconte l’histoire de Paul Simon et d’Art Garfunkel depuis leur début de carrière en tant que duo Rock & Roll « Tom and Jerry », jusqu’à leur succès et dramatique rupture, se terminant par une superbe version du concert de Central Park en 1981.
Le Caveau
Le Caveau du théâtre propose une cuisine traditionnelle aux saveurs de Provence dans un cadre du XVe siècle, avec un dîner-spectacle chaque vendredi.
Amine Radi - La suivette
Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant. Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça la suivette, cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire. Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.
While we are here
Lisa Vereertbrugghen - Campo Cinq femmes créent un espace de joie et de rencontres dans leurs relations comme dans leurs interactions physiques. Lisa Vereertbrugghen les entraîne dans une vague hardcore puissante et plonge le public dans un dispositif immersif. La frénésie devient alors contagieuse, nous révélant le désir intemporel de danser ensemble… C’est à Amsterdam que la chorégraphe flamande s’essaie à la techno hardcore pour « se challenger à aller plus vite », bousculer ses habitudes et sortir de sa zone de confort. Très vite, elle se concentre sur les détails « en zoomant sur ce qui est le plus souvent négligé dans cette pratique : le cou, les mains, le visage, les coudes »… Du petit doigt aux jambes, chaque mouvement compte. Puis elle décide d’emmener le hardcore des clubs sur la scène dans différents formats, entre performance, son et installation. Et se voue à une exploration poétique et savante au cours de spectacles collectifs propres à créer des communautés. Consciente du besoin de danser ensemble depuis la nuit des temps, elle entremêle rave hardcore et danses folkloriques pour donner vie dans While we are here – sa première pièce de groupe – à une danse techno-folk hybride. Où l’on retrouve des motifs empruntés aux danses populaires repris en chœur par cinq extraordinaires danseuses. Martèlements puissants des pieds sur le sol, jeu de jambes frénétique, corps et esprit libérés, elles célèbrent la joie et le dépassement de soi, la force du collectif emporté dans une complexité rythmique dont le public ressent chaque vibration. En coréalisation avec le Mucem
Manu Payet - Emmanuel 2
Manu Payet est de retour avec un nouveau spectacle ! Moins de trois ans après la dernière d’« Emmanuel », son précédent one-man-show, le comédien s’apprête à remonter sur scène. Il s’installera à partir du 19 janvier 2023, au Théâtre de l’Œuvre (Paris, IXe), où il avait déjà donné naissance à « Emmanuel ». Il l’admet volontiers, avec « Emmanuel », il a retrouvé le goût de la scène. Il s’y dévoilait sans pudeur et abordait des souvenirs d’adolescence, la vie de couple, enchaînant les anecdotes sur un passé dans lequel on est nombreux à se reconnaître. On l’attend à nouveau sur ce terrain avec toute la simplicité et la décontraction qui donnent l’impression de passer une soirée entre potes… Sud Concerts en accord avec GCP présente ce spectacle.
Regards croisés : grands-parents et petits-enfants au musée
Venez partager un moment en famille en découvrant notre exposition "L'art de grandir". Nous vous proposons une visite conçue spécialement pour les enfants et leurs grands-parents. Une aventure créative, ludique et enrichissante où chaque génération trouvera sa place. Un atelier interactif pour créer ensemble, un parcours adapté aux petits et aux grands, des souvenirs à emporter pour prolonger la magie à la maison. Réservez dès maintenant pour ne pas manquer cette expérience unique ! • Pour les enfants à partir de 5 ans • Durée : 1h • Gratuit sur inscription au 04 13 94 83 85 ou [email protected]
Gundog chien-fusil
Au milieu de nulle part, deux soeurs gèrent seules la bergerie familiale où vivait autrefois le reste de la famille, désormais disparue. Une nuit, un sans-abri arrive dans leur champ. Il sera logé et nourri en échange de son travail. A travers des allers-retours dans le temps, se recompose peu à peu l’histoire de cette famille, mettant en lumière la réalité brute de ces éleveuses. Mise en scène Athéna Amara, interprètes Aurélien Baré, Antoine Bugault, Camille Dordoigne, Joseph Lemarignier et Charlotte Leonhardt.
Port d'attache, port d'exil, port détruit, Marseille des débuts de la Seconde Guerre mondiale à la Libération
Parcours urbain gratuit du Mémorial des déportations avenue Vaudoyer (2e) au Musée d'Histoire de Marseille, 2, rue Henri Barbusse (1er). À l’issue d’une présentation du Mémorial des déportations, le visiteur cheminera jusqu’au Musée d'Histoire de Marseille en passant par les quartiers dynamités par l’occupation allemande en 1943 et reconstruits sous l’impulsion d’architectes dont Fernand Pouillon et Gaston Castel. La visite des collections du musée permettra d'évoquer la Seconde Guerre mondiale à Marseille : la vie quotidienne, la diversité des mouvements de Résistance, la Libération de Marseille… • Durée : 2h • Sur réservation obligatoire : [email protected] ou au 04 91 55 36 89
Station Bee's
Marseille est une ville aux paysages et à la culture diversifiée offrant des vues spectaculaires sur la Méditerranée ainsi que des rencontres insolites. En parcourant la ville à vélo électrique et grâce à notre guide local qui connaît parfaitement les lieux vous pourrez découvrir les sites historiques contemporains et insolites tels que le Mucem, la Major, le quartier du Panier, le Vieux Port, le Palais du Pharo, la corniche Kennedy, le Vallon des Auffes et la "Bonne Mère"! Découvrir Marseille en vélo c'est vivre une expérience unique!