Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?

L’International Festival Ballet & Festival Orchestra présentent une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de l' »International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.

Sébastien Tellier - Iliona

Recital

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! SÉBASTIEN TELLIER On l'avait quitté sur la narration synthétique de l'album Domesticated, en 2020. Depuis, Sébastien Tellier n'a pas chômé : il a travaillé sur trois bandes originales de films, publié deux EP, œuvré à la réalisation pour certains de ses pairs et offert l'une des plus belles prestations de la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques de Paris en 2024, avec son immuable "La Ritournelle". Vingt ans plus tôt, la parution de ce titre sur son second album, Politics, confirmait Tellier comme l'un des artistes les plus charismatiques du XXIe siècle. Multi-instrumentiste de talent, il a exploré divers territoires entre pop, folk et électronique. En ont résulté maints morceaux devenus cultes : "Universe", "L'Amour et la violence", "Divine", "Roche", "Cochon ville", "Fingers of Steel", "A Ballet"... Le tout sans se départir d'une allure signature : chevelure et barbe obligatoires, casquette et lunettes noires. De quoi collaborer régulièrement avec les plus grandes maisons de mode, séduites par le dandysme pas si apprivoisé de Sébastien Tellier. ILIONA Née à Bruxelles avec le second millénaire, Iliona grandit sans histoires, à part celles qu'elle écrit seule, le soir. Adolescente, Iliona attend. Que les choses bougent, que s'offrent enfin la liberté et la passion. Iliona attend, joue du piano, compose des morceaux qu'elle produit en solo pour en maîtriser chacune de ses nuances et de ses inflexions. C'est "Moins Joli", ballade poignante sur l'ultime instant que partagent deux amants, qui attire tout d'abord l'attention. Deux EP suivent, qui illustrent déjà l'amplitude de styles qu'Iliona peut déployer, bedroom pop déconstruite ou hommage aux sixties : Tristesse (2020) et Tête Brûlée (2022). Après avoir confirmé son retour avec les titres "Le Lapin", "Stp" et "Rater une rupture pour les nuls", Iliona dévoile son premier album What if I break up with you? sorti le 14 mars 2025.

Des courts l'après-midi

Séance spéciale dans le cadre de la 26e édition du Mois du Film Documentaire.. Exceptionnellement, cette séance aura lieu le 2e samedi du mois. Une tentative d'évasion de Sébastien Betbeder 32 min - 2024 - Envie de Tempête Productions Résumé (documentaire) : Sébastien Chassagne, comédien, anime un atelier dans le centre pénitentiaire de Saint-Martin, sur l’Île de Ré. Face à lui, six détenus aux visages transformés par l’intelligence artificielle, revivent des scènes de leur passé, font exister des rêves ou inventent de nouvelles histoires. Déjà vu ? Mais où ? Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand (2025) ; Le Festival La Rochelle Cinéma (2025) ; Poitiers Film Festival (2025)... Echappée belle de Nikola Ilić 19 min - 2024 - Hook Film & Kulturproduktion GmbH Résumé (documentaire) : Des images d’archives façonnent ce film, certaines intimes, captées par des caméscopes amateurs, d’autres anonymes, issues de caméras de surveillance. Le cinéaste les fait toutes siennes, modifiant les tons de leurs couleurs, les utilisant comme toile de fond pour narrer sa biographie de pacifiste enrôlé dans les guerres des Balkans à la fin des années 1990. Déjà vu ? Mais où ? Solothurner Filmtage Solothurner, Suisse (2025) ; FIPADOC - Prix du court métrage (2025) ; Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand - Prix du Meilleur documentaire & Prix Festivals Connexion (2025) ; Visions du réel, Suisse (2024) ; Cinemed (2024). Love, dad de Diana Cam Van Nguyen 13 min - 2021 - 13ka Résumé (animation, documentaire) : La cinéaste redécouvre les lettres que son père lui écrivait en prison. Déjà vu ? Mais où ? Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand (2024) - Prix Festivals Connexion ; DOK Leipzig (2021) - Prix du public ; Festival International du Film de Locarno, Suisse (2021) ; BFI London Film Festival - Prix du meilleur du court métrage (2021) ; Festival International du Film d'Animation de Bucheon - Mention spéciale ; TIFF Toronto International Film Festival (2021) - Mention d’honneur… Nafura (Fontaine) de Paul Heintz 27 min - 2023 - Macalube Films Résumé (documentaire) : Dans l’ennui d’une soirée d’errance, trois amies s’amusent à réfléchir au symbolisme de la fontaine de Jeddah en Arabie Saoudite. Leurs discussions sur ce monument aquatique, construit par le roi dans les années 1980, se transforment en réflexions sur le pouvoir et les interdits, en road-movie d’une jeunesse saoudienne en quête de liberté. Déjà vu ? Mais où ? Sarajevo Film Festival, Bosnie-Herzégovine (2024) ; Go Short International ShoFilm Festival Nijmegen, Pays-Bas (2024) ; Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand - Prix spécial du jury compétition labo (2024) ; FIDMarseille - Mention spéciale du Prix européen des lycéens Fondation Vacances Bleues (2023).

Respect pour les femmes

Le forum "Respect pour les femmes" tiendra sa troisième édition à l'Hôtel de Région. Cet événement propose un espace de réflexion et d’action pour sensibiliser et former à la lutte contre les violences faites aux femmes. Des partenaires institutionnels, associatifs et économiques y participeront pour offrir des rencontres, des témoignages et des ateliers pratiques, dans le but de mieux comprendre ces violences et de promouvoir des solutions de prévention et de soutien. Ouvert à tous, quel que soit l’âge ou l'expérience, ce forum a réuni près de 1000 participants l’an dernier. Cette édition inclura également un volet dédié aux jeunes, avec des ateliers spécifiques pour les lycéens. Programme avec des conférences et des ateliers : à découvrir en ligne. Ouverture de portes à partir de 13h.

Maryse Gandolfo, Marseille, la peinture et la vie

Conférence-spectacle et projection de Louis Rama : « Maryse Gandolfo, Marseille, la peinture et la vie » Modèle, compagne et collaboratrice de Pierre Ambrogiani, Maryse Gandolfo a été pendant 60 ans l’amie des peintres et des galeristes. Le journal qu’elle a tenu de 1972 à 2014 avec une merveilleuse liberté est un document précieux sur tout un pan de la vie marseillaise et provençale. Amoureuse des mots dès l’adolescence, elle a su écrire la vie comme peu d’écrivains. Elle porte sur le monde qui l’entoure un regard original et sensible qui touche et emporte le lecteur. Longtemps professeur au Lycée Marseilleveyre, Louis Rama a été son voisin à la Pointe Rouge et c’est à lui qu’elle a confié, en 2015, les 54 cahiers de son journal lorsque, devenue aveugle, elle s’est vue contrainte de renoncer à écrire. Cette conférence – spectacle est organisée à l’occasion de l’édition des 5 volumes de ce journal.

Exploration - Poésie brésilienne On Live

Un parcours bilingue dans la poésie contemporaine brésilienne. Dix ans après la belle anthologie publiée chez Le Cormier (Belgique), La poésie brésilienne aujourd’hui et cinq ans après l’anthologie organisée et traduite par Patrick Quillier, Retendre la corde vocale - Anthologie de la poésie brésilienne vivante (2016, Le Temps des Cerises), nous proposons aux lecteurs une nouvelle anthologie de la poésie brésilienne, réunissant cette fois une trentaine de poètes, allant du plus célèbre à la plus jeune et prometteuse. Or, tout en étant une anthologie à prétention contemporaine, on présente des poètes déjà disparus, mais dont le rayonnement, la portée de leurs innovations, la nouveauté de leurs textes continuent de traverser la contemporanéité, de servir de modèle, si l’on peut dire, ou d’anti-modèle, en un mot, de référence aux nouvelles générations. On s’y trouve en présence de formes très variées allant d’un travail formel extrêmement élaboré visant à saisir le détail : "Un couteau seule la lame », de João Cabral, qui, par métonymie est lourd de sens ; les poèmes visuels d’Augusto de Campos, jusqu’aux textes à connotation sociale : Diana Junkes : asas plumas macramé : « la misère exposée à la gangrène attire des mouches/ même sous le bleu du ciel » ; Horácio Costa : Kali, Huizilopochtili : « au rythme de la mitraille qui l’assourdit et symbolise la défiguration du corps historique/du peuple… » ; Régis Bonvicino : Après-midi : « il n’a plus rien, il n’a pas de spleen/ il n’a que des coups de bâton » ; Antonio Moura : Afrique : « Écrire rien, écrire nègre, nègre sur nègre… » où, sous forme elliptique ou au moyen d’anacoluthes, la misère, la corruption, la violence se laissent percevoir. Le rapport à l’histoire transparaît un peu partout. Il ne s’agit pas non plus d’une poésie amnésique qui aurait fait table rase du passé. Que ce soit par les constructions baroques de certains poèmes (après Haroldo de Campos (1955), pour qui « le baroque moderne répondait aux nécessités morphologiques et culturelles de l’expression artistique contemporaine », chez un Horácio Costa , dont la poésie narrative et polymorphe va à l’encontre du poème bref et concis. La citation ou l’adresse est un autre élément historique de l’auto-référentialité : le poème cite des poètes, contemporains ou étrangers. Baudelaire, surtout l’inventeur du poème en prose, icône de la modernité française, défenseur de l’ironie, du transitif et du contingent, est une constante digérée dans un geste de respect anthropophage (Marcos Siscar, Paula Glenadel, Izabela Leal). Mais aussi Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, ou Pound, William Carlos Williams… Par rapport à notre traduction, empruntons ces mots d’Haroldo de Campos : « La traduction créative (puisqu’il s’agit de recréer dans une autre langue) - la TRANS-CREATION - est l’organon par excellence de la réappropriation de l’altérité littéraire, de l’inscription de la différence dans le jeu de possibles du code universel ». Inês Oseki-Dépré Avec Inês Oseki-Dépré et Angélica Freita Présentation et lectures autour de l’anthologie Brésil - Poésie intraitable parue aux Presses du réel - Al Dante poésie.

L’urgence du trait : le dessin et l’aquarelle dans les conflits et les tribunaux

Au XVIe siècle, des artistes voyageurs partaient avec leur boîte d’aquarelle pour réaliser les premiers reportages visuels des paysages et des populations méditerranéennes, en Italie, en Palestine ou en Egypte. Aujourd’hui, la photographie et la vidéo n’ont pas complètement remplacé cette technique artistique : dans des situations sous contrainte où photographier et filmer ne sont pas possibles, comme lors des procès, en prison, ou même dans certaines situations de guerre, le dessin et l’aquarelle permettent aux artistes et aux dessinateurs d’inventer des moyens de représenter l’immédiat. Lors de cette table ronde, chercheurs et artistes sont invités à réfléchir à l’adaptation de ce geste artistique aux situations de violence et de contrainte, à partir de leurs travaux et de leurs créations. Quelle est la bonne distance à adopter pour témoigner de l’instantané, entre représentation in situ et évocation fondée sur la mémoire ? Cette table ronde s’inscrit dans la tradition ethnographique du musée de croiser l’étude des techniques et savoir-faire avec le regard d’artistes contemporains. Modération par Anne-Valérie Dulac, oordonné par Adélie Chevée et Anne-Valérie Dulac. Les invités : Bayan Abu Nahla, artiste visuelle Najah Albuka peintre, graveur et dessinateur diplômé des Beaux-arts de Damas Noëlle Herrenschmidt reporter aquarelliste et dessinatrice de presse judiciaire Anne-Valérie Dulac maîtresse de Conférences en études élisabéthaines à Sorbonne Université

Poésie & Lumière - Jean-Pierre Blanche

Du 1 décembre 2023 au 21 avril 2024, le Musée Regards de Provence présente l’exposition « Poésie de Jean-Pierre Blanche » qui met à l’honneur un artiste emblématique de la scène artistique du Sud, dont la riche production rassemble des portraits, ses visions du Midi, de la nature, du bord de mer, de la nuit... Jean-Pierre Blanche (1927-2022) transcrit le paysage méditerranéen dans toute sa diversité, avec une touche sensible marquée par un sens aigu du rythme, de l’espace et des couleurs. Mêlant observation et souvenir, cultivant le choix du fusain, du pastel ou de l’huile pour exprimer les tons de la lumière, l’artiste nous transporte dans son univers profond et poétique. Couvrant l’ensemble de sa carrière depuis les années 1950 jusqu’à ses dernières réalisations, la grande rétrospective au Musée Regards de Provence de quelques 130 œuvres permet d’embrasser 70 ans d’une production très diverse dans ses sujets, mais marquée par cette même quête fondamentale de la couleur et de la lumière, dont l’univers aura été le pourtour méditerranéen dans toute sa diversité. Le commissariat de l’exposition est assuré par Michel Hilaire, Conservateur général du patrimoine & Directeur du Musée Fabre de Montpellier, en collaboration avec les héritiers de Jean-Pierre Banche, Pierre Dumon, président de l’Association Regards de Provence et Adeline Dumon, directrice du Musée.

Le Festival de Marseille s’associe au Festival TRANSFORM!

Conférence

Une journée de rencontres, performances et films Le Festival de Marseille s’associe au Festival TRANSFORM!, festival de créations queer contemporaines, pour penser le programme de cette journée, dans les perspectives qu’agencent les théories crip. Ces théories réfléchissent, à partir de la situation dite « de handicap » aux questions de croisements des identités – par exemple, comment le handicap croise d’autres identités comme le genre, la race ou l’orientation sexuelle. Programme : 14:30 Atelier avec Clément et Guillaume Papachristou 17:00 Projection de Dans ma voix, d’autres voix de No Anger 18:00 Table ronde 20:00 Performance Tricot de peau de John Deneuve entrée libre dans la limite des places disponibles

Un objet, une histoire

Avez-vous déjà visité « Populaire ? Les trésors des collections » ? Les objets qu’on y trouve, du plus simple au plus spectaculaire, ont tous quelque chose à nous raconter… Comme cette histoire contée par le sage Nasreddine, un sage un peu fou que tout le monde aimait écouter. Dans un pays imaginaire d’Orient, le paon du palais part à la recherche du plus beau des cadeaux pour l’anniversaire du petit prince… mais quel serait le présent idéal parmi tous les trésors de l’exposition « Populaire ? » En collaboration avec la Cie L’air de dire

Visite du Dixmude, le porte-hélicoptères amphibie (Complet)

Le porte-hélicoptères amphibie Dixmude fait escale à Marseille du 14 au 16 novembre 2025. Le samedi 15 près de 1 500 personnes pourront visiter gratuitement et après inscription, le filleul de la Ville de Marseille. Visite du Dixmude Samedi 15 novembre de 10h à 16h Ancré au quai J4 - Esplanade Gisèle Halimi (2e) Attention pièce d'identité obligatoire ► (inscription gratuite et obligatoire) En effet, depuis le 13 janvier 2017 Marseille est marraine de ce bâtiment de la Marine nationale, dont une coursive porte le nom de Pythéas. Il est aussi l'un des symboles du lien entre le Bataillon de marins-pompiers de Marseille et son armée de rattachement, dont il est la plus grande unité. Le Dixmude (L 9015) et ses missions En service actif depuis juillet 2012, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) Dixmude est un bâtiment de combat polyvalent et endurant, conçu pour agir loin et longtemps. Véritable plateforme interarmées, il assure des missions de projection de forces avec des capacités amphibies et aéromobiles, et dispose d'un hôpital embarqué, d'une zone état-major et d'une capacité d’accueil de 450 militaires en complément de l’équipage. Doté d’un large rayon d’action, il mène aussi des missions de présence à la mer et de coopération. À l’instar des deux autres PHA (Tonnerre (L 9014) et Mistral (L 9013)) en service dans la Marine, il accueille régulièrement l’École d’application des officiers de Marine et participe au déploiement opérationnel qui s’effectue dans des zones d’intérêt pour la France. Basé à Toulon, d’une longueur de 199 mètres et d’un déplacement de 21 600 tonnes, il est armé par 202 marins. Quelques exemples des dernières missions : Équipé pour être transformé en bateau hospitalier avec une structure de soins pouvant assurer des opérations de chirurgie et possédant des lits d'hospitalisation, il était positionné au large de la bande de Gaza en novembre et décembre 2023. Il a servi d'hôpital au profit de la population évacuée. En novembre 2024, il participait à l'exercice régional de sécurité maritime GANo2 qui a réuni 16 nations riveraines du golfe de Guinée et 9 nations partenaires. Il fait partie de la mission Jeanne d’Arc qui complète la formation des officiers de la Marine nationale et peut également procéder à des missions d’évacuations de ressortissant grâce à sa capacité d’accueil. Le saviez vous ? Les porte-hélicoptères amphibie (PHA) font parties des plus gros bâtiments de la marine après le porte-avions Charles de Gaulle. La plateforme de 6 400 m2, dispose de 6 plots de poser pour les hélicoptères. Grâce à son radier, un bassin intérieur de 60 mètres de long et capable d’être immergé de plusieurs mètres par enfoncement du bâtiment, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) accueille deux types de navires permettant la récupération des véhicules de combat en pleine mer avec les soldats et l’acheminent vers des zones de débarquement de faible profondeur. Ces mêmes navires sont ensuite stockés dans le radier pendant les liaisons du PHA. Sa dernière visite à Marseille remonte aux 15 et 16 septembre 2018 à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine. Il était encore un bâtiment de projection et de commandement (BPC), mais les caractéristiques de cette dénomination ne lui permettaient pas d'intégrer alors la Force de réaction de l'OTAN, ni de participer à des missions de maintien de la paix sous mandat de l'ONU ou encore dans le cadre de l'Union européenne. Désormais, ses fonctions de PHA en font un bâtiment opérationnel pour ces types de missions. Les porte-hélicoptères amphibies peuvent accueillir la quasi-totalité des modèles de véhicules de combat de l’armée de Terre. Du petit véhicule 4X4 jusqu’à un escadron complet de chars Leclerc soit 13 blindés. Bâtiments polyvalents, les porte-hélicoptères amphibies (PHA) sont capables de mener, sous faible préavis, des opérations de gestion de crise, de transport ou encore d’évacuation sanitaire et de soutien médical par des moyens amphibies et aéromobiles, en pouvant intégrer à bord, selon la mission, des éléments de forces (interarmées – interalliés) et sanitaires (militaires –civils). Le porte-hélicoptères amphibie (PHA) en chiffres : Longueur : 199 m Largeur : 32 m Déplacement : 21 500 tonnes Vitesse : 19 nœuds (35 km/h) Équipage : 177 marins + état-major embarqué et 400 à 900 soldats Des missions spécifiques : Commandement et projection de forces aéromobiles et amphibies ; Transport opérationnel ; Soutien médical ; École d’application des officiers de Marine.

Contes au Musée d'Archéologie Méditerranéenne

Pièce de théâtre

Mercredi 2 novembre à 15h, salle Égypte : Le Prince aux trois destins Durée : 1h Conté par Frida Morrone Ces contes ont été écrits il y a des milliers d’années sur des rouleaux de papyrus par des scribes au service de leur Pharaon. On peut y lire que les Pharaons ne sont pas toujours les hommes les plus heureux du monde : il y en a qui s’ennuient, d’autres qui se font voler leur trésor par des hommes plus intelligents qu’eux ; il y en a même sur qui pèsent des prophéties funestes… À partir de 7 ans avec la présence d'un adulte accompagnant Jeudi 3 novembre à 15h, salle grecque, romaine et proche-orientale : Voyage voyage Durée : 1h Conté par Frida Morrone Une plongée dans les mythologies et les contes grecs, romains et orientaux, au gré d'une balade contée dans les espaces du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et autour des pièces présentées dans les collections. Pour découvrir, voyager et rêver...

Clément Cogitore Ferdinandea, l’île éphémère

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ? À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles. Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ». Commissariat : Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux. Portes ouvertes mercredi 10 décembre à 16h.

Pilpoul

Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires. Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement. Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles. On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.

Les Darons osent tout !

Spectacle

Déconseillé aux moins de 12 ans. Après une tournée d’une dizaine de dates à l’automne 2023, retrouvez Les Darons Osent tout et leur espièglerie sur scène dans toute la France à partir de septembre 2024 ! Vous les retrouvez avec plaisir tous les soirs à la télé dans "scènes de ménages", "un si grand soleil" ou "en famille"… Et bien sachez que ce sont avant tout de vrais amis dans la vie qui avant de devenir des stars du petit écran se sont rencontrés sur scène. Ils en ont gardé un souvenir tellement fort, qu’aujourd’hui ils ont décidé de créer un spectacle dont le titre pourrait bien être celui d’une nouvelle série à succès "Les Darons !". Du type attentionné au séducteur maladroit, du poète naïf au chanteur ringard, tous les portraits masculins qu’ils interprètent sont magistraux. Ils enchaînent sketchs et chansons à un rythme effréné. Qu’ils chantent, qu’ils déclament ou qu’ils s’engueulent, ces bêtes de scène font exploser de rire leur public qui finalement, se lève avec enthousiasme pour les applaudir. On comprend pourquoi Michèle Bernier a choisi de les mettre en scène. Époustouflant !

Les expositions à petits pas

Pendant la deuxième semaine des vacances d’hiver, visites contées et ateliers ludiques invitent les petits comme les grands à découvrir autrement les expositions « Le grand Mezzé » et « Alexandrie : futurs antérieurs ». Programme : Du 20 au 26 février de 14h à 16h, salle de l’exposition, entrée libre Visites flash contées « Le grand Mezzé » À partir de 8 ans Rendez-vous au sein de l’exposition « Le grand Mezzé » ! Lors de ces visites « flash » pour toute la famille, les guides du musée vous racontent des contes appétissants inspirés des œuvres présentées dans l’exposition ! Les 20, 23 et 25 février à 15h (durée : 2h), Mucem J4 (atelier de l’île), 8€ Visite-atelier enfant à partir de 6 ans Pharfouille Conception : Jaune Sardine Découvrez l’exposition « Alexandrie : futurs antérieurs », puis lancez-vous dans une grande composition collective pour créer l’Alexandrie de vos rêves ! Autour d’une grande carte d’Alexandrie, chacun s’amuse à compléter le plan de la ville en y replaçant les monuments antiques ou modernes vus dans l’exposition, mais aussi des architectures hybrides, issues de votre propre imagination. Les 22 et 24 février à 16h (durée : 1h) tarif : billet expositions ou famille + 5€ par personne (enfant ou adulte accompagnateur) Visite contée en famille autour de l’exposition « Le grand Mezzé » Mini-mezzé Lors de cette visite contée, on redécouvre l’exposition « Le grand Mezzé » à travers l’histoire de Galavar, un petit garçon qui aime beaucoup manger, surtout des pizzas et des sucreries ! Mais une nuit, il découvre la maison de la sorcière Falafolle…

Pleine Lune - Toto (Mohamed Mahmud Mohamed Ibrahim)

Deux réappropriations très personnelles d’un mouvement culturel et social qui incarne le cœur et l’âme des quartiers pauvres du Caire. Entre histoire et modernité, musiques traditionnelles et sons électroniques. Tout public. Son fort.

Thomas Ngijol

L’oeil du Tigre : Expression orientale utilisée pour désigner une lueur particulière dans le regard qui semble être la marque d’un authentique guerrier. En astrologie chinoise, l’individu né sous le signe du Tigre est considéré comme ” enflammé, dynamique, audacieux, impulsif, actif, un peu kamikaze, prenant des risques inutiles pour le plaisir et le panache ” Cette expression ne correspond évidemment pas au profil de Thomas Ngijol mais a pour elle, cinq ans après ” 2 “, de l’inspirer à remonter sur scène et à reprendre les routes de France.

Sardi'night

Événement social

Grande sardinade festive et gratuite organisée en plein cœur de Marseille, place Bargemon. Au programme : une véritable célébration du patrimoine local avec la dégustation de sardines grillées selon la tradition, accompagnée d'animations musicales qui rythmeront la soirée. Dans une ambiance chaleureuse et conviviale, profitez de ce moment de partage unique pour savourer les saveurs de la Méditerranée en bonne compagnie. Cet événement est l'occasion idéale de découvrir (ou redécouvrir) l'esprit festif de notre ville. Prévoyez votre appétit et votre bonne humeur ! Venez nombreux pour ne rien rater de cette rencontre gourmande Informations pratiques : - Gratuit sur inscription - 2 services seront proposés : 19h30 ou 20h45

Et le coeur ne s'est pas arrêté

Deux êtres vivent chez Tamara. C’est une maison très ancienne. La guerre n’est pas loin. Elle est très grande cette maison : on peut marcher des années dans les couloirs ; dans certains coins c’est le jour et dans d’autres c’est la nuit. D’autres gens y vivent, on ne sait pas qui : certains sont partis, d’autres sont arrivés. Comment faire quand on ne sait pas qui habite la maison ? Pensé à quatre mains par François Cervantes et le Collectif Kahraba, Et le Cœur ne s’est pas arrêté mêle fiction poétique et résonances très concrètes. Inspiré par les réalités intimes et politiques des acteur·rices, François écrit « pour et avec eux », comme on jette une lumière douce au milieu du chaos. Avec une scénographie légère, pensée pour l’itinérance, cette création mêle poésie, fragilité et résistance, et affirme que l’art, ici, est un acte d’obstination.

Stage peaupoil et plumécaille

À travers différents arts, la marionnette mais aussi le stop motion, la compagnie la Métacarpe invite les enfants à faire attention aux petites créatures du quotidien, qui habitent nos maisons et même le théâtre ! Durant l'atelier, les enfants jouent avec les textures, les formes et les qualités des marionnettes. Peaux, poils, plumes et écailles s'associent, s'hybrident et donnent forme à d'étranges créatures éphémères faites d'argile et de dessins.

Sur les traces de Don Quichotte

Bienvenue dans le monde de Don Quichotte, ce chevalier-rêveur un peu fou ! Armé de tout son courage, il part à l’aventure avec son fidèle Rossinante et son écuyer Sancho. Lors de cette visite théâtralisée en lien avec l’exposition « Don Quichotte », les enfants rencontrent Dulcinée, affrontent moulins à vent, marionnettes et autres ennemis. Préparez-vous à plonger dans une aventure singulière !

Toc Toc - Exposition collective des artistes stagiaires du CFPI – Campus art Méditerranée

L’exposition TOC TOC  résonne comme une invitation à franchir un seuil et à entrer dans les univers singuliers des stagiaires artistes du CFPI (Certificat de Formation de Plasticien Intervenant). Conçue comme un espace de passage, l’exposition explore les notions d’ouverture, de rencontre et de perturbation, entre accueil et intrusion. À travers des pratiques contemporaines variées — sculptures, installations, formes hybrides et gestes performatifs — ces artistes en formation dévoilent des démarches sensibles et expérimentales, témoignant de la richesse de leurs recherches et de la diversité de leurs regards. Avec les artistes stagiaires du CFPI Sophie Andry, Virgile Daum, Jeanne Emery, Mia Gadenne, Lyonel Lefaivre, Astrid Missi Chabot, Yahnis Rocailleux Ravonison, Mattea Riu, Ema September et Caroline Wadbled

Humana Dunkerque

Magasin

Dans les boutiques Humana, vous découvrez une mode seconde main pour toute la famille : vêtements pour femmes, hommes, enfants, chaussures et accessoires. Avec vos achats et vos dons de textiles, vous contribuez à protéger l’environnement grâce à la réutilisation, tout en générant des ressources pour soutenir nos programmes sociaux. Vous soutenez également nos programmes de coopération internationale de cette ONG, dont les objectifs sont de promouvoir le progrès des communautés rurales en Afrique ainsi que le développement de projets d’aide locale en France.

Les corps incorruptibles

Pièce de théâtre

Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, Aurélia Lüscher interroge avec un humour inattendu, le rapport à la mort en Occident : Comment prenons-nous soin de nos défunt·e·s ? Que choisissons-nous de faire de notre propre corps ? Dans cette performance plastique et théâtrale, enquête intime sur la gestion des dépouilles mortelles, un étonnant moulage en argile prend vie au fil du spectacle. Conception, jeu, écriture Aurélia Lüscher Collaboration artistique et dramaturgie Mélissa Zehner et Céline Nidegger, une production Cie Le désordre des choses.

Hello, today you have a free day [in Marseille]

L’exposition présente le travail réalisé à Marseille par l’artiste Gergana Tabakova dans le cadre d’une résidence croisée, Sofia – Marseille « Abstract Residency », En regard du travail de Gergana, les pièces produites par Marion Safriouine à Sofia, lors de la première phase du programme en Mars 2025, viennent confronter les explorations abstraites des deux artistes, révélant comment chaque univers créatif a été façonné et inspiré par ces territoires. Lors de leur séjour, les deux artistes ont tenté d’appréhender la ville en laissant s’organiser leurs itinéraires, au fil des rues, des détours, des rencontres, des intuitions. En prélevant des éléments de ces environnements, mêlés à leurs perceptions, elles ont constitué les matériaux de leur création. Leur mise en forme plastique a favorisé l’utilisation de techniques différentes, et une compréhension nouvelle de leur travail, de ce qui le nourrit et le vivifie. A Marseille, Gergana Tabakova s’intéresse à la ville comme à un lieu en transformation permanente, construit par la rencontre de différents systèmes. Ici, nature et culture ne s’opposent pas : elles échangent, se mélangent et se répondent sans cesse. Au centre de cette réflexion se trouve l’eau, un élément qui relie les deux dimensions de la vie urbaine — le naturel et l’humain. D’un côté, il y a la mer : vivante, immense, ancienne. De l’autre, le réseau de tuyaux et de canalisations qui permet à la ville de capter et d’utiliser l’eau. Ces deux systèmes — naturel et artificiel — existent en parallèle et partagent la même nécessité : l’eau comme source de vie, comme mouvement, comme lien. A Sofia, Marion Safriouine, a poursuivi sa recherche autour de la peinture comme espace de projection sensible, en expérimentant avec des impressions sérigraphiques reprenant des éléments épars et dissociés de l’architecture de la ville qu’elle a intégré à des textures picturales et des compositions abstraites. Elle construit ainsi des récits alternatifs, elle introduit ce qui échappe, de l’étrangeté, une certaine porosité entre micro-récits, identité et mémoire. La tension du temps et de la nécessaire production, sont les enjeux pour lesquels ce « FREE DAY » résonne comme la satisfaction d’un pari (créatif) tenu, et la liberté qu’elle accompagne. Abstract Residency, programme produit par Visionnary Found (BG) en collaboration avec Urban Gallery (FR) et l’Atelier La Miroiterie qui a accueilli la résidence.

La Stupéfaction

Peter a fait un AVC, Fred est en burn-out, et Mathilde vient de vivre la rupture brutale d’une relation toxique. Si les histoires et les personnalités sont différentes, les trois ont vécu la bascule dans un autre espace-temps qu’entraîne ce type d’événements. Comment, dès lors, retrouver le goût du désir ? La Stupéfaction n’est pas une ode à la résilience, encore moins un manuel de développement personnel. Ce n’est pas non plus du théâtre documentaire même si des expériences bien réelles ont nourri le travail de Marie Provence. Dans un lieu qui reste indéterminé, Peter, Fred et Mathilde vont partager leurs récits et leurs silences, non sans autodérision ni légèreté. Si le plateau est quasi vide, nous comprenons qu’autour se trouvent des espaces qui sont ceux de la nature, de la poésie et de la musique qui vont aider à retisser des liens, à se reconstruire avec les autres. Notre imaginaire flotte avec celui des personnages dans un univers qui ne cherche pas à nier la vulnérabilité mais qui permet, petit à petit, de retrouver un horizon. Ecriture et mise en scène : Marie Provence Dramaturgie : Pierre Chevallier et Thomas Pondevie Avec Johanna Bonnet, Leslie Granger, Franck Manzoni La Criée lève l'ancre au Théâtre Joliette 2 pl. Henri Verneuil, 13002.

Visites découvertes "Aden-Marseille. D'un port à l'autre"

"De Marseille à Aden, une aventure yéménite" par Kahina Abdoul-Galil. Elle emmènera les visiteurs dans un parcours sensible de l’exposition pour une immersion dans la culture yéménite et ses liens avec Marseille. Conçue également comme un moment d’échange, cette visite invitera à une découverte sensorielle rythmée par des objets personnels, des récits et des parfums qui évoquent les liens entre ces deux cultures. Dans le cadre de l'exposition "Aden-Marseille. D'un port à l'autre". • Tout public, enfants à partir de 6 ans - La présence d’un parent est obligatoire • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Bert et CathA ici ou là...

Peinture, sculpture, céramique et créations sur mesure.

Sócrates (Gagner ou perdre mais toujours en démocratie)

Frédéric Sonntag Compagnie Asanisimasa Coupe du monde 1982. Après le match qui voit l’Italie s’imposer contre le Brésil, Sócrates, célèbre joueur de football, s’isole aux abords du stade. Alors que la nuit tombe, il est rejoint pas un homme, un philosophe également prénommé Socrate. Les deux hommes engagent alors le dialogue et tentent d’apporter une réponse à la question : que gagne-t-on à perdre ? Durant la Guerre froide, de nombreux pays d’Amérique du Sud ont vu leur gouvernement basculer dans la dictature militaire. Le Brésil subira également cette répression pendant vingt-et-un ans, avant qu’elle ne finisse par s’essouffler grâce aux Corinthians, club de football du pays mené par Sócrates. Retraçant la vie du footballeur, l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag imagine un échange entre deux figures emblématiques pour nous rappeler la nécessité de la démocratie en sport comme en politique.

Atelier "Le MuseoThéâtre"

Viens créer ton petit théâtre avec des figurines représentant les personnages de l’exposition et toi-même ! Tu pourras ainsi te mettre en scène avec eux et inventer tes propres histoires. • Enfants à partir de 5 ans • Durée : 1h15 • Sur inscription au 04 13 94 83 85 ou [email protected]

Mayotte : à la rencontre des mondes (titre provisoire)

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

Odyssée contemporaine 3 Le Frac Sud sur les Chemins du patrimoine

Un partenariat du Frac Sud — Cité de l’art contemporain avec le Département des Alpes de Haute-Provence, le Parc régional du Luberon, l’Association des Amis de la Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles, les communes de Saint-Maime et Vachères. Exposition des œuvres de la collection du Frac Sud avec Dominique Angel, Pierre-Jean Amar, Björn Dahlem, Stefan Eichhorn, Isabelle Giovacchini, Guy Limone, Florence Louise Petetin, Karine Rougier, Georges Tony Stoll, Clément Verger. Et des artistes invités Luce Moreau et Mathias Poisson. Pour cette 3e année de collaboration avec plusieurs structures patrimoniales du Luberon, à proximité de la Montagne de Lure, le Frac Sud propose une constellation d’œuvres issues de sa collection et d’artistes locaux invités. Sous la forme d’un parcours, l’exposition Odyssée contemporaine 3 prend racine sur terre pour mieux nous faire voyager jusqu’au ciel, explorant l’invisible, tentant de cartographier l’infini. Les communes de Manosque, Ongles, Saint-Maime et Vachères disposent d’un patrimoine hors du commun, en partie conservé dans les différents musées qui s’y trouvent, chacun ayant sa singularité : les dimensions archéologique, paléontologique, minière ou encore migratoire, relatives à l’histoire des lieux, sont mises à l’honneur. Proches géographiquement les uns des autres, nombre d’entre eux se situent sur les Chemins du patrimoine, formant ainsi un parcours sur ce territoire préservé et sur lequel la troisième édition d’Odyssée contemporaine se déploie. Constituée d’une sélection d’œuvres contemporaines issues de la collection du Frac Sud et empruntées à des artistes installés sur le territoire, l’exposition s’envisage comme une expédition, associant dimension patrimoniale et création contemporaine. Composant une galaxie reliant ces quatre musées, elles offrent au visiteur la possibilité de quitter la terre ferme pour s’élever vers le ciel et ses astres, explorer l’invisible et tenter de mesurer l’infini. Cartographier, observer, effacer, fragmenter : autant de gestes adoptés par les artistes qui rappellent ceux des astronomes, tentant de décrire un univers en perpétuelle expansion. Entre exploration scientifique et rêverie cosmique, les artistes nous invitent ici à suivre des constellations imaginaires et à traverser des paysages tantôt familiers, tantôt déroutants. Mythes anciens, récits populaires et visions contemporaines se croisent pour proposer une autre lecture du monde, dans laquelle un dialogue s’instaure entre les forces naturelles et cosmiques qui nous entourent. En résonance avec les sites patrimoniaux du Luberon, Odyssée contemporaine 3 propose un voyage à la fois scientifique et spirituel, dans lequel mémoires collective et intime se télescopent. Chacun peut alors repenser sa place dans un cosmos à la fois proche et situé à des années-lumière. Dans une aventure céleste comme celle-là, il n’est pas rare de s’égarer. Pour retrouver son chemin, une carte est mise à disposition tout au long du parcours. On y trouve des explications et des fragments dessinés, tirés des œuvres, à collecter et à disposer en orbite autour de chaque planète représentant chaque structure muséale. Vernissage Parcours d’expositions dimanche 5 avril à partir de 10h30 comme suit, accompagné par un·e artiste ou un·e médiateur·trice du Frac (réservation d’un bus au départ de la gare SNCF de Manosque. RDV à 09h15) : · 09h30 : Départ du bus de la gare SNCF, Manosque · 10h30 : Vernissage à la Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles · 12h : Vernissage au Musée Pierre Martel, Vachères · 14h : Vernissage au Musée de la mémoire ouvrière, Mines et Mineurs de Provence, Saint-Maime · 15h30 : Vernissage à la Thomassine – Vergers et jardins conservatoires, Manosque · 17h : Retour du bus à la gare SNCF, Manosque Inscription au vernissage itinérant en bus : cliquez sur ce lien Informations pratiques La Thomassine – Vergers et jardins conservatoires 2298 chemin de La Thomassine, 04100 Manosque Ouvert en avril, mai, juin, septembre et octobre mercredi et vendredi de 9h-12h et de 14h-16h30 Ouvert en juillet et août mercredi de 9h à 12h Entrée payante, accès PMR : Tarif 4€/pers. – Visite guidée 6 €/pers. – Tarifs réduits (détails sur place) 06 86 49 18 81 / 04 90 04 42 00 Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles 3 rue du Château, 04230 Ongles Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, sauf les jours fériés Entrée payante, pas d’accès PMR : Tarif 4€/pers. – Tarifs réduits 2€/pers (pour les détenteurs Pass des Musées du 04 et les visiteurs d’Odyssée contemporaine 3) 04 92 74 04 37 Musée de la mémoire ouvrière, Mines et Mineurs de Provence 298 route de la Tuilière, 04300 Saint-Maime Ouvert en dehors des vacances scolaires le mercredi de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30 Ouvert pendant les vacances scolaires lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 13h30 à 17h30 04 92 79 58 15 Entrée libre, accès PMR Musée Pierre Martel 26 chemin des Batarins, 04110 Vachères Ouvert en avril, mai, juin et septembre dimanche et jours fériés de 14h30 à 17h30 Ouvert en juillet et août tous les jours de 15h à 18h Entrée libre, accès PMR 04 92 75 62 15 Partenaires

Vélo Station Marseille

Commerce local

Magasin de vélos électriques urbains, vélos électriques cargo et longtail, de liants électriques. sans oublier les vélos "musculaires" et pour les enfants. Atelier d'excellence agréé Bosch pour les VAE.

Design des territoires

Les étudiant·es de l'école proposent ici une exposition autour des pratiques de design liées aux matériaux, aux territoires et aux ressources. Esquisses, ateliers et expérimentations issus de workshops, recherches et projets menés en milieux sensibles. Une esquisse des enjeux du design en lien avec les territoires, les matériaux et les ressources. Le workshop "Cuir, robots et embossage", mené en soutien aux abattoirs paysans de Guillestre avec les étudiant·es des Beaux-Arts de Marseille, a réuni AATB, Nathalie Dewez, Sybille Berger, Agnès Martel, Émile Mold et Lucie Ponard. Dans sa continuité, "Expérimentations VEJA" a été mené à partir de chutes de production de baskets, en lien avec l'ouverture d'un pop-up store à la Friche. Blanche Coquerel et Stella Gercara proposent une scénographie participative qui explore récits, identités et archives à travers des ateliers de tissage et textile ouverts au public. Enfin, l'atelier Espaces[&]Publics partage des projets conçus pour le Parc national des Calanques dans une approche sensible de l'aménagement, entre observation, ménagement et désapprentissage.

Exposition sous le regard de Méduse

En passant d’un objet de violence à un sujet de pouvoir, Méduse incarne la capacité d’action des femmes et devient à ce titre pour les mouvements féministes un archétype de femme puissante. Cette figure est mise en scène à travers différents arts (photographie, clown, théâtre, conte) sous la forme de portraits de femmes variés. L’expo-photo de Pascale Guerrini sur les Méduses contemporaines s’ouvrira par une performance artistique par Léa Délaisse et Ann Bonny (qui sont également modèles pour les photos de l'exposition). En tant que femme photographe, Pascale Guerrini réinterprète Méduse, par une série de 10 photos comme symbole de résistance ! Plusieurs modèles féminins seront représentés sous forme de boucles serpentaires, visage pétrifié, triomphante, séduisante…Des portraits populaires venant alimenter l’archétype de Méduse. Performances Léa Délaisse fait éclore une nouvelle féminité en proposant une performance transformatrice de clown. Ann Bonny (Anna Schmit), propose une lecture scénique de contes venant décrire l’intime féminin à partir de portraits de femmes à des âges différents. Ces contes mettront en lumière ce qui se joue dans l’intimité de la construction d’être pour une femme (l’autonomie, le désir, la violence, l’amour, la maternité – ou son refus…). Photographe : Pascale Guerrini | Comédienne : Léa Délaisse | Autrice conteuse : Anna Schmit alias Ann Bonny

Gildaa, Gabriel Gosse

Le Marseille Jazz des cinq continents revient pour sa 26ᵉ édition et investit à nouveau les grands sites patrimoniaux de la ville : la Vieille Charité, le Conservatoire Pierre Barbizet, la Friche la Belle de Mai et un nouvel écrin de verdure : le Parc Henri Fabre ; avec une programmation internationale mêlant légendes du jazz, figures majeures des scènes actuelles et artistes émergents. Placée sous les signes de l’authenticité, de l’audace et de l’énergie, cette nouvelle édition poursuit la ligne artistique défendue depuis sa création en 2000 : proposer un jazz ouvert, exigeant et accessible, privilégiant la rencontre entre artistes et un public diversifié réuni dans une atmosphère de bienveillance et d’écoute partagée tout en maintenant des tarifs accessibles. Gildaa Fondation Camargo 2024, un blast emporte les spectateurs et les spectatrices de la sortie de résidence de Gildaa. En solo, avec tous ses instruments et sa prodigieuse énergie, elle a marqué son temps. Il n’est pas de meilleur public pour Gildaa que celles et ceux qui ont assisté à un de ses shows. Depuis l’artiste a traversé les frontières, Inouïs de Bourges, Transmusicales de Rennes, Winter Jazz Fest à New York et elle s’impose avec un discours poétique puissant, une personnalité unique pour nous renvoyer une image sans concession du monde d’aujourd’hui. Gabriel Gosse Surdoué de la musique, Gabriel Gosse redessine l’image du guitare hero dans le monde actuel. Vous l’avez croisé avec Philippe Katerine, chez Starmania ou encore lors de la cérémonie des jeux paralympiques de Paris, il faut vous dire qu’il a grandi dans le Jazz, qu’il en a assimilé les codes et les légendes. Depuis avec un son, un phrasé et un rythme singulier, Gabriel Gosse, emblématique d’une génération réconciliant la pop contemporaine et l’avant-garde, arrive sur le devant de la scène. Soirée pleine de promesses à la Vieille Charité, où il vient présenter son deuxième album précis, libre et inspiré : Mojo

Rencontre avec Jacob Yeoye Wamelbu au MAAOA

Du 8 au 11 juillet, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA est heureux d’accueillir Jacob Yeoye Wamelbu. Artiste originaire de Fanla, sur l’île d’Ambrym, province de Malampa, au Vanuatu (Océanie), issu d’une famille de grands chefs coutumiers, ses pères lui ont transmis les savoirs et savoir-faire coutumiers qui leur appartiennent : sculpture et peinture des masques, des tambours, danses, chants et rythmes. À travers plusieurs temps de découverte, d’échanges et de partage avec Jacob, le MAAOA, qui conserve un riche ensemble d’objets du Vanuatu, vous invite à venir le rencontrer autour de cette collection. * Les interventions de Jacob seront en bichelamar, créole parlé au Vanuatu. La traduction sera assurée par Carole Réocreux. • Atelier "Rythmes et sculptures" Mercredi 8 juillet de 15h30 à 16h30 Jacob Yeoye Wamelbu vous dira tout, ou presque, des tambours du Vanuatu, de leur sculpture sur bois à leur mise en jeu. À cette occasion, Jacob mettra en jeu un tambour à fente des collections du MAAOA, pour une rencontre sensible avec l’objet, une première depuis son arrivée au musée en 1991. Tout public, à partir de 7 ans Gratuit, dans la limite des places disponibles (30 places) Sur réservation : [email protected] Salle Amériques-Océanie, MAAOA • Atelier "Danses et chants coutumiers" Jeudi 9 juillet de 15h30 à 16h30 Venez découvrir les danses et chants coutumiers d’Ambrym. Jacob Yeoye Wamelbu vous expliquera les masques et tambour présentés au MAAOA, et proposera une démonstration des danses et des chants qui y sont associés sur son île. Tout public, à partir de 7 ans Gratuit, dans la limite des places disponibles (30 places) Sur réservation : [email protected] Salle Amériques-Océanie, MAAOA • Atelier "Dessins sur le sable" Vendredi 10 juillet de 15h30 à 16h30 Jacob Yeoye Wamelbu vous fait découvrir une pratique originale : celle du "sandroing", un art graphique du Vanuatu qui consiste à dessiner sur le sable et servant de support à différents récits. Tout public, à partir de 7 ans Gratuit, dans la limite des places disponibles (30 places) Sur réservation : [email protected] Salle Amériques-Océanie, MAAOA • Projection "Tuan Ta Pesao. Écritures de sable et de ficelle à l'Ile d'Ambrym" Samedi 11 juillet à 15h Un film de Eric Vandendriessche et Camille Etul [CNRS - 2024 - 50 min] Ce film se déroule au Nord de l'île d'Ambrym, dans l'archipel de Vanuatu, en Mélanésie. Deux pratiques graphiques - désignées localement par le même terme vernaculaire - attirent notre attention : les dessins tracés d'une ligne continue avec le doigt sur la terre battue des villages ou le sable des plages, et les figures éphémères réalisées à partir d'une boucle de ficelle végétale. Que nous disent ces "écritures" de sable et de ficelle sur cette société du Nord Ambrym ? Tour à tour des experts de ces activités procédurales et géométriques, des chefs coutumiers, des enseignants vanuatais, nous parlent de ces pratiques dans leurs liens avec l'environnement, la mythologie, les rituels, les pratiques magiques, et les mathématiques de ce petit coin du monde. La projection sera suivie d'échanges avec Eric Vandendriessche et Jacob Yeoye Wamelbu au sein du MAAOA, autour des collections provenant du Vanuatu qui y sont exposées. Tout public Gratuit, dans la limite des places disponibles (100 places) Sans réservation Salle du Miroir, Centre de la Vieille Charité

Escale et visite du Diximude

Le porte-hélicoptères amphibie Dixmude fait escale à Marseille du 14 au 16 novembre 2025. Le samedi 15 près de 1 500 personnes pourront visiter gratuitement et après inscription, le filleul de la Ville de Marseille. Les porte-hélicoptères amphibie (PHA) font parties des plus gros bâtiments de la marine après le porte-avions Charles de Gaulle. La plateforme de 6 400 m2, dispose de 6 plots de poser pour les hélicoptères. Grâce à son radier, un bassin intérieur de 60 mètres de long et capable d’être immergé de plusieurs mètres par enfoncement du bâtiment, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) accueille deux types de navires permettant la récupération des véhicules de combat en pleine mer avec les soldats et l’acheminent vers des zones de débarquement de faible profondeur. Ces mêmes navires sont ensuite stockés dans le radier pendant les liaisons du PHA. Sa dernière visite à Marseille remonte aux 15 et 16 septembre 2018 à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine. Il était encore un bâtiment de projection et de commandement (BPC), mais les caractéristiques de cette dénomination ne lui permettaient pas d'intégrer alors la Force de réaction de l'OTAN, ni de participer à des missions de maintien de la paix sous mandat de l'ONU ou encore dans le cadre de l'Union européenne. Désormais, ses fonctions de PHA en font un bâtiment opérationnel pour ces types de missions. Les porte-hélicoptères amphibies peuvent accueillir la quasi-totalité des modèles de véhicules de combat de l’armée de Terre. Du petit véhicule 4X4 jusqu’à un escadron complet de chars Leclerc soit 13 blindés. Bâtiments polyvalents, les porte-hélicoptères amphibies (PHA) sont capables de mener, sous faible préavis, des opérations de gestion de crise, de transport ou encore d’évacuation sanitaire et de soutien médical par des moyens amphibies et aéromobiles, en pouvant intégrer à bord, selon la mission, des éléments de forces (interarmées – interalliés) et sanitaires (militaires –civils). Les porte-hélicoptères amphibie (PHA) en chiffres : Longueur : 199 m Largeur : 32 m Déplacement : 21 500 tonnes Vitesse : 19 nœuds (35 km/h) Équipage : 177 marins + état-major embarqué et 400 à 900 soldats Des missions spécifiques : Commandement et projection de forces aéromobiles et amphibies ; Transport opérationnel ; Soutien médical ; École d’application des officiers de Marine.

Stage de clown

Qu’est-ce qui fait naître le clown ? Essayons de transformer notre démarche, notre façon de regarder, notre façon de réagir, de parler. Rédecouvrons une chaise, un balai, un chapeau comme si nous ne savions pas ce que c’est ou comment l’on s’en sert. Essayons d'être maladroit, apprenons à tomber, à se relever, à recommencer quelque chose qu'on vient de rater, à se bagarrer sans se faire mal, à crier... Voilà l'état d'esprit du Clown : Tout voir comme si c'était la première fois et essayer, malgré tout, de bien faire.

Abdullah Miniawi

Événement musical

Une programmation intense est au rendez-vous, reflet du formidable engouement que nous vivons autour du Jazz actuel, avec des musiques inédites, de nouveaux artistes, ou le public retrouvera les sons qui nous ont construit à travers le temps et l’espace et avec toujours la même attention à la création, à l’énergie et au message. Ecrit en arabe littéraire, le nouveau projet de Abdullah Miniawy a fait évoluer le Cri du Caire en un joyau de poésie qui convoque à chaque concert, l’universel. La musique est un chemin sur lequel s’engage l’artiste suivant, au fil de son inspiration et avec la puissance de ses compagnons, une voie qui traverse le chaos. La voix est envoûtante, descendante contemporaine de la tradition soufie, elle s’adresse à ce qui est commun à chacun de nous, partout sur la terre, humains et non humains, dans un instant présent inoubliable. Deux trombonistes se joignent à l’artiste, dont le tout-puissant Robinson Khoury et en invité spécial, Erik Truffaz « un ange de la musique », nous dit Abdullah Miniawy. La soirée s’inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.

Toujours de 3/4 face

Performance Par Loraine Dambermont (danseuse et chorégraphe) Selon Johnny Cadillac, ancien karatéka belge, le trois-quarts face est LA position de défense par excellence ! Non sans humour, la chorégraphe Loraine Dambermont s’approprie ce principe et livre son guide personnel de survie face à l’expectative du chaos : Toujours de ¾ face s’articule autour de gestes combatifs, énergiques et extrêmement précis avec une recherche de vocabulaire autour du champ lexical du combat : la violence, l’attaque, la défense, le danger, la peur, la panique, la surprise. Cette performance pleine d’autodérision présente un tutoriel en live dévoilant les secrets de self-défense les plus infaillibles pour faire face aux dangers qui nous guettent. Un programme imaginé avec KLAP Maison pour la danse.

Rencontre, visite commentée & dédicace de Gilles Barbier : « Voyage dans l’univers de Gilles Barbier »

Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif À l’occasion de l’exposition « Habiter. Gilles Barbier », Gilles Barbier propose des visites commentées exceptionnelles. En partageant anecdotes, processus de création et clés de lecture, il invite les visiteurs à entrer dans ses œuvres et à les habiter autrement. Une immersion rare au cœur d’un travail exigeant, précis et profondément singulier.

La mer, partage et émancipation

L’association Marseille Capitale de la Mer vous invite à son exposition, "La mer, partage et émancipation”. Vous découvrirez en images nos dispositifs phares : - Les stages de seconde : programme de découverte des métiers de la mer, - Un pas vers la mer : apprendre à nager au Cercle des Nageurs de Marseille et se connecter au milieu marin, - Au bout la mer : naviguer gratuitement à bord de bateaux. Laura Timhadjelt saisit l’instant et nous plonge dans ces initiatives citoyennes et éducatives. Laura Timhadjelt est née à Marseille en 1991. La photographie s’est très vite imposée comme une évidence, son terrain de jeux. Elle voyage en Australie en 2015 avec sa première caméra. Laura raconte, capture et immortalise les multiples couleurs de Marseille et son héritage polyculturel. Diplômée d’une licence en sciences de l’éducation de l'Université d'Aix-Marseille, elle travaille auprès d’adolescents. Ceux en rupture avec le système scolaire la touchent plus particulièrement : son parcours inspire ses photographies et les messages qu’elles véhiculent. Aujourd'hui, elle veut rendre visible les personnes aux histoires oubliées. "Ma collaboration sur la nouvelle exposition de l'association Marseille capitale de la mer est une rencontre naturelle, fidèle à mon désir de mêler image et mémoire."

Marie Hervé, Archipel(s)

Sous la forme d’un aide-mémoire composite et variable, l’exposition Archipel(s) réunit une collection de documents, tirages photographiques, textes et matériaux, construite au hasard d’une circulation que l’artiste engage sur les territoires de la Méditerranée depuis 2018. Empruntant aux codes de l’archéologie et de l’archivage, le travail dessine un itinéraire entre mythes, anecdotes et mirages. Conçue en collaboration avec le designer Andrea de Chirico et l’artiste Elsa Martinez, l’exposition se construit par îles, proposant une cartographie faite de réminiscences, d’oublis, de zones marginales où souvenirs et ruines participent d’une même question : comment se tenir devant nos restes, et quelles relations entretenons-nous avec eux ? Vernissage vendredi 21 octobre à 18h30. Commissaire Muriel Enjalran. En partenariat avec l’École nationale supérieure de la photographie, Arles, dans le cadre de son quarantième anniversaire.

Yelle - Show Pride feat Mami Watta et Ruby On The Nail - Mile Dietrich

Pièce de théâtre

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! YELLE De "Je veux te voir" à "Je t'aime encore", en passant par "Safari Disco Club" et "Complètement fou", YELLE, véritable déesse de la pop francophone, nous réjouit avec ses tubes malins et entêtants depuis désormais vingt ans. Vingt ans ! Pour célébrer ce cap en faisant la fête ensemble, notre Bretonne la plus internationale revient avec un show dédié, qui va parcourir ses décennies créatives en long, en large et surtout en travers ! SHOW PRIDE FEAT MAMI WATTA ET RUBY ON THE NAIL Présenté par Mama Watta & Ruby On The Nail Avec : Lizba, Lauryn, Nicky la Merguez, Aria Jhons, Claudia La Poupée Barbue, Rudy Wurst, José Mové, Anzar Anzar, Scott Von Teufel, Stevie Rosebush, Mile Dietrich Création exclusive pour la Pride et l’Été Marseillais, ce show inédit propose un véritable panorama de la scène queer marseillaise. Entre danse, performance, cirque et humour, le spectacle fait défiler toute la diversité et l’effervescence de la création queer locale. Pour porter ce projet, la Pride de Marseille a choisi une marraine d'exception : Mami Watta. Grande gagnante de la saison All Stars de l'émission Drag Race France, elle s'est imposée en quelques années comme une figure incontournable de la scène drag et du spectacle vivant. Reconnue pour son charisme magnétique et sa maîtrise de la scène, elle assurera l'animation de ce show unique en compagnie de Ruby On The Nail. Reine du lip-sync et finaliste de la saison 3 de Drag Race France, Ruby est une drag queen proche de son public. Originaire de Marseille, elle contribue à populariser cet art joyeux et universel pour nous rappeler que nous sommes toutes et tous réunis sous le même soleil. C'est donc sous le soleil de la cité phocéenne que le duo animera ce temps fort de la Pride, créé spécialement pour cette édition ! MILE DIETRICH Mile Dietrich est un·e artiste queer, DJ et producteur de musique électronique basé·e à Paris et Marseille. Le mélange des genres comme étendard électronique : avec le lancement de son propre label DEVILISH et la sortie de son deuxième album You Will Never Be Alone en 2024, Mile Dietrich défend une vision libérée de la techno, intégrant electro-punk, breakbeat et trap dans ses productions comme dans ses sets. Tant qu'on peut danser et s'émouvoir à la fois, peu importe les étiquettes. Depuis une décennie, Mile sillonne la France avec des sets principalement en clubs, festivals et salles de concert.

Duo Brady et l'Orchestre National de Jazz

Concert

Deux merveilleux artistes, lié·es par leurs instruments et par leur passion de l’improvisation, il et elle tissent des kyrielles d’histoires. Il et elle vous invitent sur leur navire pour une traversée inventive à travers des univers musicaux et émotionnels immenses. Pourtant tout est fluide, joyeux, inspiré. Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du CNM, de la SPPF, et de l’Institut Français.

Projection - Focus sur la jeune création du FIPADOC

Quatres court-métrages issus de la section jeune création du Festival FIPADOC. Le Festival International du Film documentaire de Biarritz propose chaque année une fenêtre sur la création documentaire contemporaine. La section jeune création propose une sélection de films réalisés par des étudiant.es dans le cadre de leur formation, et autant de regards de jeunes aux parcours et origines diverses sur des problématiques contemporaines. En partenariat avec le Festival FIPADOC. Réservation conseillée : [email protected]

Journée contre la précarité énergétique