Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
849 lieux à découvrir
Les Journées Européennes du Patrimoine au MAAOA
Pour sa 43e édition, les Journées européennes du patrimoine auront lieu samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 sur le thème "Patrimoine de la photographie". Au programme du musée : visites commentées, ateliers, exposition, ... sont au rendez-vous. Tous les rendez-vous sont gratuits. ˃ Parcours permanent La découverte du musée s’articule autour de trois espaces : la salle Mexique, entièrement consacrée à la présentation d’art populaire mexicain, la salle Afrique qui présente un ensemble d’une centaine de sujets-objets principalement des masques et des statues, la salle Océanie et Amériques qui abrite notamment une collection sensible de restes humains ancestraux. Comme de nombreux musées ethnographiques et d’arts non-européens dans le monde le MAAOA entame une profonde réflexion sur l’histoire de ses collections et sur son avenir. ˃ Visite guidée "Repenser le MAAOA" À l’aune d’une nouvelle étape de transformation que les musées ethnographiques, d’arts extra-européens et de sociétés connaissent partout dans le monde depuis une vingtaine d’années, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens entame une profonde réflexion sur son devenir. Benoît Martin, responsable du musée, vous donne rendez-vous pour vous exposer la démarche et échanger. Samedi 19 septembre à 16h Durée : 1h30 Réservation par e-mail : [email protected], dans la limite des places disponibles ˃ Visite commentée "Femmes et féminités au MAAOA" - Jeune public (Re)découvrez les collections du Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA à travers l'implication et le rôle des femmes dans la vie des objets. Créatrices, utilisatrices, ou encore collectionneuses, cette visite sera l'occasion de mettre en avant la présence et l'absence des femmes au sein du musée. Samedi 19 septembre à 14h30 Dimanche 20 septembre à 11h Durée : 1h Dès 6 ans Réservation par e-mail : [email protected], dans la limite des places disponibles ˃ Visite et atelier "Masques et représentations féminines" - Jeune public Partez à la découverte des masques représentant des femmes dans nos collections ! Créez par la suite votre propre masque en papier en vous en inspirant. Samedi 19 septembre de 10h à 12h Dès 6 ans Réservation obligatoire : [email protected] ˃ Visite-atelier "Dans la peau d'un professionnel du musée" - Jeune public Réalisation d'exposition, conservation des objets, recherches scientifiques, explications auprès des publics... Devenez acteur du musée le temps d'une après-midi et découvrez les différents métiers qui font vivre nos collections. Dimanche 20 septembre de 14h30 à 16h30 Dès 8 ans Réservation par e-mail : [email protected], dans la limite des places disponibles
Les Journées Européennes du Patrimoine au Musée d'Archéologie Méditerranéenne - (MAM)
Pour sa 43e édition, les Journées européennes du patrimoine auront lieu samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 sur le thème "Patrimoine de la photographie". ˃ Visite guidée "Un patrimoine architectural original traversé par cinq siècles de façades historiées d’allégories antiques" Après une visite introductive au sein du département Proche-Orient-Bassin méditerranéen du MAM où vous découvrirez notamment quelques célèbres mythes grecs, le musée vous propose ensuite un parcours urbain au cours duquel vous seront donner les clés pour apprendre à lire les façades et pour mieux comprendre les raisons pour lesquelles des représentations de mythes de l’antiquité païenne s’élaborent toujours sur des façades de différents monuments, plus d’un millénaire après. Samedi 19 septembre à 10h30 et 14h30 Durée : 1h30 Sans réservation
Balade apprenante culturelle au FRAC SUD
Accessible à tous grâce à un parcours de courte distance et à un rythme tranquille, cette visite invite à porter un regard nouveau sur la ville en croisant histoire, architecture et art contemporain. Situé au cœur du quartier de la Joliette à Marseille, dans un bâtiment conçu par l’architecte Kengo Kuma, le Frac Sud – Cité de l’art contemporain rassemble plus de 1 600 œuvres réalisées par près de 700 artistes. À la fois lieu de diffusion, de création et de médiation, il développe une programmation d’expositions, de résidences et d’actions culturelles qui favorisent la rencontre entre l’art contemporain et tous les publics. La première partie se déroule au FRAC Marseille. Guidés par un médiateur du musée, les visiteurs découvrent l'architecture du bâtiment, les missions du Fonds régional d'art contemporain et une sélection d'œuvres issues de la collection ou des expositions temporaires. L'exposition L'Écologie des relations – La Forêt amante de la mer réunit des artistes japonais de différentes générations qui explorent les liens sensibles, affectifs, écologiques et mémoriels qui nous unissent à nos milieux de vie. En résonance avec les thématiques des Balades Nature Culture, elle invite à considérer les interdépendances entre les êtres humains, les paysages et le vivant, à travers des œuvres qui questionnent notre manière d'habiter le monde face aux transformations environnementales contemporaines. Angela Detanico & Rafael Lain – Champ étoilé (jusqu’au 15 novembre 2026) propose quant à elle une traversée cosmique où le duo franco-brésilien réinvente nos manières de percevoir le temps, l’espace et l’univers. À travers un langage visuel singulier mêlant signes, écritures et formes, les artistes ouvrent un dialogue poétique entre science, imagination et contemplation. La visite offrira ainsi aux participants l’occasion de découvrir l’architecture du Frac Sud, ses missions, ainsi que deux propositions artistiques qui mettent en perspective les grandes questions contemporaines liées à notre rapport à la nature, aux paysages et aux imaginaires qui façonnent notre compréhension du monde. La seconde partie prend la forme d'une balade commentée dans le quartier. Accompagnés par un guide, les participants explorent son histoire, son évolution et les grandes transformations qui ont façonné ce secteur de Marseille. L'itinéraire met en lumière son patrimoine architectural, les aménagements urbains récents, les espaces publics et les différentes influences qui participent aujourd'hui à son identité. Programme : - 13h45 : accueil du public au FRAC - 14h00 : visite culturelle du FRAC avec un médiateur culturel - 15h15 – fin de la visite - 15h30 : prise en charge du groupe, début de la balade - Balade guidée suivant le descriptif - 16h45 / 17h00 : retour au point de départ
Exposition de l'une à l'autre
En tout, 11 artistes de génération différentes, travaillant des domaines artistiques différents, - peinture, photographie, sculpture, installation, gravure et photogravure, dessin - explorant des pratiques diverses pour traiter des thèmes qui appartiennent à chacune et seront certainement au « summum de nos féminités », (pour copier Aya Nakamura )
Festival des sciences et des arts 2026
En organisant sa septième édition sur la thématique « Humain/animal, une aventure commune ? », le festival propose de questionner les liens complexes, ambivalents et évolutifs qui unissent humains et animaux, de la coévolution biologique aux imaginaires culturels et aux enjeux politiques contemporains. Partenaires académiques : CNRS, IRD.
Mahmoud Darwich Poetry Day
À Marseille, le Festival actoral, le Centre international de poésie (Cipm) et le [mac] Musée d’art contemporain s’associent pour rendre hommage à l’une des voix majeures de la littérature contemporaine arabe. Hantée par l’exil, le déracinement, la nostalgie et la mémoire, son œuvre s’est érigée en manifeste pour la cause palestinienne et a ouvert le champ d’un espace poétique profond et intime, fait d’espoir et de résistance. 18h30 à 20h : Rachid Koraïchi et Louisa Babari - à propos de Mahmoud Darwich 20h30 à 21h30 : Haidar Al-Ghazali et Asmaa Azaizeh Discussion, conférence Lectures en arabe sur-titrées en français 18h30 à 21h30 : Babari Voix Publiques Installation sonore
Premier forum méditerranéen pour la démocratie
A l’occasion de la Journée internationale de la démocratie, l’association étudiante MED IN ACTION organise à Marseille la première édition du Forum méditerranéen pour la démocratie. L’événement réunira jeunes, habitants, élus, universitaires et acteurs associatifs autour des enjeux de participation citoyenne et d’engagement en Méditerranée. Pensé et porté par des étudiants d’Aix-Marseille Université, ce forum a pour ambition d’ouvrir un espace de dialogue accessible à tous. Sous le slogan « La Méditerranée engagée », il mettra en discussion les manières de participer à la vie collective, de s’informer, de débattre et d’agir face aux grands enjeux démocratiques contemporains. Organisé en collaboration avec la Ville de Marseille et Eurasia net, le Forum méditerranéen pour la démocratie s’inscrit dans une dynamique locale, européenne et méditerranéenne. Il constituera également un événement local du projet européen HOME – House of Engagement, qui vise à renforcer les liens entre universités, associations et initiatives favorisant l’engagement des étudiants.
Théâtre de sciences binôme : Martin est un poisson
Venez découvrir cette pièce écrite par Thomas Flahaut suite à sa rencontre avec Daniela Banarù, Maitresse de Conférences Aix-Marseille Université à l’Institut Méditerranéen d’Océanologie (MIO / OSU Pythéas (AMU, Univ-Tln, CNRS, IRD)), qui étudie les causes de la raréfaction de la faune marine en Méditerranée ! Synopsis Solane et Gojo traînent sur la corniche depuis dix ans, à contempler une mer mourante. Martin, le fils du pêcheur, les embarque dans une tentative désespérée pour la sauver. Quand la science monte sur scène : Martin est un poisson enfin présenté à Marseille Après le Off du Festival d’Avignon, le Festival de La Reine Blanche à Paris et le Festival des Géants au Havre, Martin est un poisson enfin présenté à Marseille, ville qui a nourri sa création. C’est en effet à Marseille suite à sa rencontre avec la chercheuse en océanographie Daniela Bănaru que l’écrivain Thomas Flahaut a imaginé cette création de la série Binôme de la compagnie Les sens des mots. Cette pièce invite le public à découvrir une expérience singulière, à la croisée du théâtre, de la recherche scientifique et des grands bouleversements écologiques qui transforment aujourd’hui la Méditerranée. A l’issue de la représentation, Daniela Bănaru, Thomas Flahaut et les comédiens s’installent en bord de scène pour répondre aux questions du public. Binôme est un dispositif original de théâtre « art et science » imaginé par Thibault Rossigneux, directeur de la compagnie Les sens des mots. Le principe est simple et singulier : un.e scientifique rencontre un.e auteur.rice de théâtre pour un échange autour de ses recherches. De cette rencontre naît une œuvre artistique, sans que le texte ne soit écrit à l’avance. Pour Martin est un poisson, le dialogue s’est noué entre Daniela Bănaru, maîtresse de conférences Aix-Marseille Université et chercheuse à l’Institut Méditerranéen d’Océanologie (OSU Pythéas – CNRS, AMU, IRD, Université de Toulon), et l’écrivain Thomas Flahaut. Leurs échanges ont porté sur les transformations de la Méditerranée : surpêche, réchauffement climatique, apparition de nouvelles espèces, évolution des ressources halieutiques et fragilisation des écosystèmes marins. À partir de cette matière scientifique, Thomas Flahaut a composé un texte où se mêlent poésie, humour et émotion. La pièce nous entraîne dans une réflexion sensible sur notre rapport à la mer, à l’alimentation et au vivant, mais aussi sur les choix individuels et collectifs auxquels nous confronte la transformation de notre environnement. La soirée ne se limitera de plus pas à la représentation de la pièce. Elle permettra au public de découvrir également la rencontre scientifique et artistique dont elle est issue et d’approfondir le sujet avec ses différents protagonistes. Le déroulé de la soirée sera le suivant : - 15 minutes de projection d’extraits de la rencontre filmée entre la scientifique et l’auteur ; - 30 minutes de lecture mise en espace de la pièce par les comédiens de la compagnie Les sens des mots ; - 5 minutes de projection vidéo de la réaction de la scientifique découvrant l’œuvre inspirée de ses recherches ; - Un temps d’échange avec le public, réunissant artistes, scientifique et équipe du projet. Ce dispositif crée un dialogue direct entre recherche, création contemporaine et société, et fait de la représentation un véritable espace d’échange et de partage des connaissances. La représentation permet ainsi de rendre accessibles des questions scientifiques complexes autrement que par les formes traditionnelles de transmission des connaissances. Le théâtre fait appel à l’imaginaire, à l’émotion et au récit pour susciter une autre manière de comprendre et de questionner les transformations du monde.
Cascino trio (jazz)
Jazz aux sonorités méditerranéennes, latines et africaines. Patrick CASCINO - Piano Charly TOMAS - Contrebasse Luca SCALAMBRINO - Batterie
Why Always Loge présente France 98 par Stéphane MEUNIER
France 98 par Stéphane Meunier — Why Always Loge Près de 30 ans après le sacre des Bleus, l’exposition France 98 fait étape à Marseille du 11 au 13 septembre 2026, pour faire revivre de l’intérieur l’une des plus grandes aventures du football français. À travers une sélection de plus de 80 photographies rares et inédites de Stéphane Meunier, réalisateur du documentaire culte Les Yeux dans les Bleus, l’exposition plonge le public dans l’intimité de l’équipe de France championne du monde en 1998. Vestiaires, bus, chambres d’hôtel, moments de concentration ou de complicité : ces images racontent les hommes derrière les champions, loin des pelouses et des images officielles. Le choix de Marseille prend une dimension particulière : c’est au Stade Vélodrome que les Bleus avaient débuté leur Coupe du Monde 1998 face à l’Afrique du Sud. La cité phocéenne entretient également un lien fort avec cette génération, notamment à travers les joueurs passés par l’OM et Zinédine Zidane, enfant de Marseille et figure emblématique de cette équipe. Après Paris en 2025 et Valence en 2026, l’exposition poursuit ainsi son parcours avec une étape marseillaise pensée comme un hommage à une ville qui vibre pour le football. L’exposition est gratuite et ouverte à tous, du 11 au 13 septembre, de 10h à 20h, au 52 rue de la République (13002 Marseille) le visiteurs pourront découvrir plus de 80 clichés sur l'épopée des Bleus de 98. Une projection du documentaire Les Yeux dans les Bleus est également proposée au 9 rue Chevalier Roze (13002 Marseille).
Expo photo : rêve encore
Il faut s'autoriser à rêver comme un enfant assuré que tout est toujours possible. L'affiche représente Marseille telle que j'ai pu l'imaginer petit, fixant depuis le rivage mon bout du monde inaccessible. Je cherche à recréer la sensation d’un souvenir apaisé, bercé par une douce mélancolie. Ces images ne cherchent pas seulement à restituer des lieux ou des instants : elles explorent ce que la mémoire en conserve, ce qu’elle transforme et ce qu’elle laisse doucement s’effacer pour n'en retenir que le meilleur. C'est aussi pour cette raison que j'ai choisi la double exposition lors de la prise de vue. La mer devient alors un espace intérieur. Elle accueille les souvenirs et les apaise. Les repères se dissolvent parfois dans les reflets et les transparences, comme lorsque le temps transforme nos souvenirs en sensations pour se réconcilier avec le passé. Cette rencontre avec notre enfant intérieur nous ramène à nos propres rêves, à nos manques et à notre imaginaire, tout en nous invitant à regarder aujourd’hui ces paysages avec tendresse. Rêve encore cherche ainsi un point d’équilibre entre le souvenir et le présent, entre la mélancolie et l’apaisement. Revenir sur ce qui nous a construit, accueillir ce qui demeure et laisser les souvenirs retrouver leur douceur. Rêver encore, finalement, c’est peut-être accepter que certains souvenirs puissent continuer à vivre tout en laissant au futur la possibilité de tout devenir.
Ouverture de saison 26-27
Le temps d’une soirée, plongez dans les univers des artistes qui feront vibrer l’année à venir. Au fil d’un parcours ponctué de surprises : découvrez ces propositions inédites, des mises en bouche orchestrées spécialement pour vous qui vous donneront envie de revenir au théâtre ! La recherche, l’expérimentation seront au cœur de toutes nos propositions : un spectacle interactif, une déambulation théâtrale (dans le théâtre !), une immersion musicale, la rencontre entre chant de pêcheur et musique contemporaine, le premier solo d’un clown, un spectacle comme un livre pop-up et la nouvelle étape de notre travail de création participative : Les Mots, pour clôturer l’année. Tout un programme !
Lémoticube (expérience artistique immersive)
Lémoticube commence dès que la porte de l’atelier se referme. En petit groupe de 7 personnes maximum, les participants se déchaussent et recouvrent leurs vêtements, laissant peu à peu le monde extérieur derrière eux. Ces gestes de transition marquent l’entrée dans une expérience intime, hors du quotidien, pensée pour favoriser la disponibilité, l’écoute et le ressenti. Après une première immersion dans un univers onirique, ils prennent place sur des coussins, au cœur d’un cube noir. Couleurs, œuvres picturales animées et musique originale se rencontrent alors dans une projection sur grand écran, créant un voyage sensoriel où l’on se laisse simplement porter par les images, les sons et les émotions. L’expérience se prolonge ensuite autour d’une collation, dans un temps plus libre. Chacun peut partager ses impressions, échanger sur ce qu’il vient de vivre ou simplement laisser résonner l’expérience en lui. Merci de prévoir • Une paire de chaussettes si vous ne souhaitez pas être pieds nus. • Une fouta ou une grande serviette, pour des raisons d’hygiène et pour votre confort (facultatif) Avant votre séance Ponctualité Merci de vous présenter 10 minutes avant l’heure de votre réservation et de patienter à l’extérieur. Accès à l’atelier L’expérience débute à l’heure prévue. Une fois la séance commencée, il ne sera malheureusement plus possible de la rejoindre. Effets de fumée L’expérience utilise des effets de fumée scénique. Les personnes asthmatiques ou particulièrement sensibles aux effets atmosphériques sont invitées à en tenir compte avant de réserver. En cas de doute, elles peuvent bien entendu me contacter au préalable.
La nuit de l'instant
L’édition 2026 se tiendra les 25, 26 et 27 septembre 2026, elle invite le public à explorer une dizaine de lieux différents dans le 2ème arrondissement de Marseille, pour une déambulation festive sous le signe du Bicentenaire de la Photographie, en créant un dialogue entre l’œuvre et son environnement : de midi à minuit le vendredi et le samedi, et de midi à 18h le dimanche. La Nuit de l’Instant s’appuie sur un réseau de lieux partenaires qui participent pleinement à la construction du parcours : écoles, centres sociaux, ateliers d’artistes, galeries, restaurants ou encore bars accueillent les oeuvres et contribuent à ancrer l’événement dans la vie du quartier. Cette diversité de lieux permet de proposer une déambulation au plus près des espaces du quotidien, favorisant une rencontre directe entre les oeuvres, les artistes et les publics. D’autres lieux viendront prochainement compléter cette sélection et enrichir le parcours. Cette déambulation s’appuiera autour de trois lieux principaux : Urban Gallery, PAC Le Lieu et le CPM. Elle marque également le retour du Prix de La Nuit de l’Instant, qui viendra récompenser plusieurs artistes dans le cadre de l’événement marseillais. Cet évènement s’inscrit dans La Traversée Photographique, un parcours photographique national développé par le réseau Diagonal. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. La Nuit de l’Instant est organisée grâce au soutien de la DRAC PACA, du réseau Diagonal et de la délégation du Québec à Paris. En partenariat avec le Centre VU à Québec City, , le PAC, Urban Gallerie, le Festival Allez Savoir, le Frac Sud, et le CNAP ; mais aussi La Chambre et Stimultania (Strasbourg), Le Lieu (Lorient) et Maz (Guyane)
Atelier Céladon
Le Panier est le quartier le plus ancien de Marseille où se mêlent artisans et street artists au détour de ses ruelles étroites et colorées. L’Atelier Céladon est un endroit à part. À la fois lieu de création, de vente et de transmission, il mélange les métiers et savoirs faire. Céramistes, mosaïstes, bijoutière, designer s’y retrouvent autour d’une même passion pour le fait main. L’Atelier Céladon propose également des cours où vous pourrez découvrir la céramique et la mosaïque en laissant libre court à vos inspirations !
Balades apprenantes Culture Nature
Entre découverte et transmission, ces balades guidées en Provence invitent à porter un nouveau regard sur les richesses historiques, culturelles et patrimoniales du territoire. Les balades se décompensent en deux temps : la visite de l’établissement et une balade pour mieux comprendre son environnement. Accompagnés par un guide, les participants parcourent les lieux pour observer sur le terrain les témoignages du passé : patrimoine bâti, vestiges, paysages façonnés par les activités humaines et éléments qui racontent l'histoire locale. Conçues pour être accessibles à tous, ces balades privilégient des parcours courts, des petits groupes et un rythme tranquille. Une façon conviviale de découvrir le patrimoine provençal, de mieux comprendre son histoire et d'appréhender les liens entre culture, mémoire et territoire. Quatre balades sont proposées cet automne ; le musée du FRAC SUD à Marseille, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence, Site-Mémorial du Camp des Milles à Aix-en-Provence, et le Museon Arlaten à Arles. Prochaines dates : - 26/09 Balade apprenante culturelle au FRAC SUD - 03/10 Balade apprenante culturelle aux Carrières des Lumières - 11/10 Balade apprenante culturelle au Site-Mémorial du Camp des Milles - 15/11 Balade apprenante culturelle au Museon Arlaten
Football, fitness et sunset live
Programme de l'été Une nouvelle offre de restauration le soir et diffusion des matchs de football Depuis l'ouverture en soirée de District, son food court situé au rez-de-chaussée, Les Terrasses du Port renforcent leur ambition de devenir un véritable lieu de vie, même passé 20h. Désormais accessible tous les vendredis, samedis et dimanches soirs, ainsi que lors des grands matchs de football de cet été, cet espace de restauration devient le point de rencontre idéal pour partager une soirée entre amis ou profiter d’un dîner rapide avant une sortie festive ou culturelle à la Joliette. Diffusion d’une sélection de matchs de football du 12 juin au 19 juillet, avec des animations les 16 et 26 juin pour supporter l’équipe de France (maquillage, babyfoot). ----------------- Fitness experience et food tous les jeudis soirs L'été sera également placé sous le signe du bien-être avec les soirées « Fitness Experience & Food ». Chaque jeudi, de 20h à 21h, la terrasse vue mer accueillera des cours de fitness en plein air en partenariat avec Decathlon et Massilia Fit, au tarif de 10€ / personne sur réservation (nombre de place limité). Les efforts des participants seront récompensés par des offres dédiées des restaurateurs partenaires de la terrasse R2 pour profiter d'un verre ou d'un dîner face à la mer après les cours. Plus d’informations et lien d’inscription page 4. Lien pour s'inscrire : https://activites.decathlon.fr/fr-FR/activites-sportives/details/11461992 ----------------- Amir, Adèle Castillon, Ambre, Mentissa, Maëlle, Boulevard des airs... Sunset live, une 4ème édition très attendue ! Enfin, temps fort incontournable de la saison, le Sunset Live fera son grand retour pour une 4ème édition. Organisé en partenariat avec Radio Star, cet événement musical gratuit transformera chaque week-end de juillet la terrasse emblématique des Terrasses du Port en scène à ciel ouvert face à la Méditerranée. Entre cours de salsa au coucher du soleil et concerts gratuits réunissant artistes confirmés, talents émergents et figures de la nouvelle scène française, le Sunset Live promet une nouvelle fois de faire vibrer le cœur de Marseille. Chaque week-end, la terrasse emblématique du centre commercial se transforme en scène à ciel ouvert face à la Méditerranée pour accueillir une programmation éclectique mêlant artistes confirmés, nouvelles voix de la scène française et talents émergents. Fidèle à son ADN festif et fédérateur, le Sunset Live proposera également ses incontournables soirées « Sunset Latino » chaque samedi avec des initiations gratuites aux danses latines, dans une ambiance conviviale face au coucher du soleil. Les dimanches seront quant à eux consacrés aux concerts live avec une programmation exceptionnelle réunissant plusieurs artistes incontournables de la scène française actuelle, dont Amir, Adèle Castillon, Boulevard des Airs... Cette 4ème édition met notamment à l'honneur une nouvelle génération de talents révélés au grand public à travers l’émission TV Star Academy©, dont plusieurs artistes de la promotion 2026 qui se produiront sur la scène en plein air dont Ambre, grande gagnante de cette édition. Avec sa programmation exceptionnelle, son accès gratuit et son décor spectaculaire face à la mer, le Sunset Live confirme sa place parmi les événements les plus attendus de l'été à Marseille, confirmant ainsi le statut de lieu de vie incontournable des Terrasses du Port. ----------------- Du rez-de-chaussée jusqu'à sa terrasse emblématique, Les Terrasses du Port proposent un agenda estival rythmé, festif et fédérateur, confirmant plus que jamais leur place parmi les destinations les plus vivantes de l'été marseillais.
Le 15 août de l’Été Marseillais – Karaoké géant, spectacle de drones & feu d'artifice
Le 15 août, vivez une soirée magique à Marseille ! La Ville de Marseille et l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès vous donnent rendez-vous le 15 août pour une soirée exceptionnelle sur l'Esplanade Gisèle Halimi (J4), Au programme : karaoké géant, divertissements variés, espace détente et restauration, suivi d'un spectacle de drones et de pyrotechnie pour finir en beauté À partir de 19 h : Venez chanter à pleins poumons dans un décor de rêve, en plein air et au bord de la mer. Depuis 2021, ce karaoké offre à chacun la possibilité de monter sur scène et de devenir la star d'un soir. Plus de 400 titres au choix… Tu es plutôt « Le Sud » de Nino Ferrer, « Ciel » de Gims ou « Chargé » du Triangle des Bermudes ? Quel que soit ton style, il y en aura pour tous les goûts : Rap US & FR • R&B • Afrobeats • Chanson française années 70, 80, 90… Et pour prolonger le plaisir : - De nombreuses animations accessibles à tous avec 6 stands pour petits et grands - Espace restauration avec food trucks et bars 22 h : Spectacle de drones et pyrotechnie L'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès et la Ville de Marseille vous invitent à un spectacle inoubliable : un feu d'artifice grandiose accompagné d'un ballet de drones. Un moment d'émerveillement, à partager en famille et entre amis. De 22h30 à minuit le karaoké reprend ! Informations pratiques : Pour profiter pleinement du spectacle, privilégiez l'Esplanade Gisèle Halimi (J4) et le parvis de la Major. Espace Karaoké : Accueil inclusion et espace UFR Scène karaoké accessible UFR Spectacle drones et feu d'artifice : Accès PMR sur l'esplanade de la Major A noter : dans l'hypothèse de conditions météorologiques défavorables, possibilité de report de la soirée au 16 août. L'organisation de cet événement implique des modifications de circulation et de stationnement. Retrouvez toutes les informations détaillées sur www.marseille.fr ainsi que la liste des chansons disponibles !
Le Kouss Kouss de l'Eté Marseillais
Le Kouss·Kouss Festival est de retour pour sa 9ᵉ édition, du 21 août au 6 septembre 2026 à Marseille. Cette année, le festival met à l'honneur… les herbes aromatiques ! Menthe, basilic, coriandre… Derrière ces noms familiers, chaque herbe regorge d'une multitude de variétés. D'une région à l'autre, elles apportent aux plats « un brin » de subtilité. Dans le cadre de la Saison Méditerranée, chef.fes, artistes et acteur.rices culinaires du Liban, du Maroc, de Tunisie et d'Algérie sont invité.es à participer à cette édition et feront dialoguer ces multiples végétaux qui traversent les cuisines méditerranéennes. À cette occasion, le 29 août, la Ville de Marseille, en partenariat avec l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille, vous invite à partager 5 000 couscous sur la Place Bargemon. Pour vivre ensemble un grand moment de convivialité, sous le signe du partage et des saveurs et de la Méditerranée au son d'une animation musicale festive, venez nombreux ! ► Informations pratiques : L'inscription est obligatoire. 3 services sont prévus : ► 19h à 20h ► 20 h à 21h ► 21h à 22h La manifestation est accessible aux PMR, un accueil dédié sera mis en place.
Marché estival
Le Marché d'Été de Marseille, une invitation à la flânerie ! 25 petits cabanons alignés le long du Quai de la Fraternité, face à la mer et à la silhouette emblématique du Vieux-Port. C'est là, au cœur de Marseille, que prend vie chaque été ce marché plein de saveurs et de rencontres. Ce qui vous attend : - Des artisans passionnés qui partagent leur savoir-faire, entre métiers d'art et créations locales - Des produits locaux, sélectionnés avec soin par des producteurs de la région - Des échanges authentiques, entre Marseillais, visiteurs et créateurs La Ville de Marseille a voulu créer cet espace pour soutenir l'artisanat local, faire rayonner notre culture provençale et offrir à tous un moment de partage ensoleillé. Alors, pourquoi ne pas en faire votre coup de cœur estival ? Venez découvrir, goûter, discuter et repartir avec un souvenir unique de Marseille.
Twerkistan en plein air
Depuis 2017, le Twerkistan imagine des événements à la croisée des cultures urbaines, mettant à l'honneur les scènes émergentes locales et internationales dans un cadre inclusif, accessible et convivial. À ces soirées en plein air, organisées les jeudis de juillet et août, s'ajoutent des cartes blanches données à des collectifs. Au programme : DJ sets, showcases, performances, animations et ateliers artistiques participatifs. Le public pourra également profiter d'un espace créateurs et associatifs, d'une offre de restauration et de buvette, ainsi que d'un espace créatif et ludique destiné aux enfants accompagnés de leurs parents. Entre découvertes musicales, danse, rencontres et moments de partage, Twerkistan en plein air s'impose comme l'un des rendez-vous incontournables de l'Été Marseillais.
Visite en pointu de la rade sud
À la suite de l’incendie de deux bateaux survenu dans le Vieux-Port dimanche 5 juillet, nous sommes dans l’obligation d’annuler toutes les visites de la rade Sud en pointu organisées du lundi 6 au vendredi 10 juillet. Les visites reprendront dès le 15 juillet. Important le lieu d'embarcation est déplacé à l'adresse suivante : Bassin du J4 - A gauche de Cosquer Méditerranée Promenade Louis Brauquier- 13002 Marseille Nous vous prions de nous excuser pour la gêne occasionnée. Nous vous invitons à renouveler votre réservation ultérieurement et vous présentons nos excuses pour ce désagrément indépendant de notre volonté. La Ville de Marseille met tout en œuvre pour que chacune et chacun puisse profiter pleinement des activités de l’Eté Marseillais. Avec une programmation gratuite, populaire et fédératrice, la Ville de Marseille met tout en œuvre pour que chaque année, les Marseillaises, les Marseillais et les visiteurs puissent vivre à l’unisson un été festif, joyeux et inoubliable. Parmi les nombreuses propositions, retrouvez les barques marseillaises : Visite depuis la mer, du Vieux-Port et de la rade Sud jusqu’au Vallon des Auffes, à bord de deux traditionnels pointus : ''Coco'' et ''La Bonne Mère''.. Né de la nécessité des pêcheurs marseillais d'évoluer dans les eaux peu profondes et les calanques, le pointu, avec sa coque fine et son fond plat, incarne depuis des siècles l'âme maritime de la cité phocéenne. Où nous rejoindre ? Zone d’embarquement : Quai du Port, face à l’Hôtel de Ville. Important La réservation est obligatoire pour garantir votre place. Vivez Marseille autrement, entre ciel et mer ! Cette activité n'est pas accessible aux enfants de moins de 6 ans.
Ma ville en bleu by Insolant_cyanotype
Comme le cagnard tape sur les plages marseillaises, le soleil peut aussi révéler de belles images grâce à la technique du cyanotype sur les négatifs photos de notre artiste Insolant_cyanotype.
Allez savoir - Festival des sciences sociales
L’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et la Ville de Marseille vous invitent à questionner les grands défis du monde contemporain dans une ambiance conviviale et stimulante. Rejoignez-nous pour trois jours de tables rondes, projections-débats, spectacles, visites, dialogues littéraires, rencontres au musée, ateliers ludiques et séances d’écoute à travers une quinzaine de sites emblématiques et lieux culturels de la ville. Allez Savoir #7 — « L'argent. C'est-à-dire ? » Du jeudi 24 au samedi 26 septembre 2026 À la fois facteur d'émancipation et de domination, fondement de confiance autant que de croyance, objet matériel et symbolique, l'argent façonne nos sociétés, nos institutions et nos vies quotidiennes. Venez explorer, débattre, jouer et observer aux côtés de chercheurs, d'artistes, d'auteurs et de journalistes, autour de nombreuses thématiques : - l'argent et le bonheur ; - l'argent dans le couple et dans la famille ; - le marketing d'influence ; - la propriété des médias et le contrôle éditorial ; - la régulation environnementale ; - la conservation de la nature et le préjudice écologique ; - l'exploitation minière en Afrique du Sud ; - les cryptoactifs et l'Union européenne ; - la redistribution des richesses, le patrimoine et la fiscalité ; - l'organisation des marchés ; - les économies parallèles et trafics illicites ; - les affaires de corruption ; - la dette et le travail, de l'Antiquité à nos jours ; - l'expérience de l'argent en prison ; - la disparition de l'argent liquide et les monnaies numériques ; - les monnaies extra-européennes ; - le don au Kirghizistan ; - la précarité économique au Mexique ; - la valeur des œuvres d'art ; - l'argent dans la littérature, mais aussi dans l'au-delà, etc. La programmation de la 7ᵉ édition d'Allez Savoir est à découvrir sur : allez-savoir.fr
Les cinés étoilés
Chaque mercredi soir, découvrez une sélection de longs et de courts métrages venus de tout le pourtour méditerranéen. Cette programmation, en partenariat avec le festival Ciné Plein-Air Marseille et collaboration avec l’Agence du court métrage, met à l’honneur des figures de mères fortes, émouvantes et inspirantes, en résonance avec l’exposition « Bonnes mères », d’Angèle à Tout sur ma mère, en passant par Mamma Roma et Bonne mère. Lieu : Fort Saint Jean/ Place d'Armes
L'Été Marseillais
Depuis six étés déjà, Marseille s’anime au rythme du soleil, des sourires et de la culture partagée. Rendez-vous incontournable de l’année, l’Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite, festive et ouverte à toutes et à tous. Entre loisirs, spectacles, musique et moments conviviaux, la Ville de Marseille poursuit son engagement pour faire vibrer tous les quartiers, au plus proche des Marseillaises et Marseillais, au fil de la saison estivale. ► Le programme de la Scène sur l'eau Du 3 juillet au 1er août, la Scène sur l'eau vous donne rendez-vous les vendredis et samedis pour des concerts gratuits sur le Vieux-Port. Vendredi 3 juillet Julien Clerc, Blandine Samedi 4 juillet Fêtez la Pride Yelle - Show Pride feat Mami Watta et Ruby On The Nail - Mile Dietrich Vendredi 10 juillet Sébastien Tellier - Iliona Samedi 11 juillet Cassius (Live) - Myd (Live) - Loukoum Vendredi 17 juillet Folamour - Nu Genea Live band Samedi 18 juillet DJ Kore - Raï’n’B Fever feat Amine Babylone - Mouh Milano Vendredi 24 juillet Soirée danse Mehdi Kerkouche 360 Samedi 25 juillet Holly G & Totally Spice's - Jungeli - Scorpio Qveen Vendredi 31 juillet Carte blanche à Le Rat Luciano et invités Samedi 1er août Soirée world The Buena Vista Orchestra - Salsa Dura ► Les autres rendez-vous à ne pas manquer : - La Voie est Libre de l'Été Marseillais : la Corniche piétonnisée en nocturne et en musique, dimanche 21 juin, de 17h à 23h - La Fête nationale sur le Vieux-Port : feu d'artifice le 13 juillet et défilé le 14 juillet - Soirée Moit-Moit : la pizza à l'honneur pour une soirée festive, mercredi 5 août dès 19h, esplanade de la Major - Sardinade : dégustation de sardines grillées et animation musicale, vendredi 7 août dès 19h, place Bargemon - Le 15 août de l'Été Marseillais : karaoké géant, spectacles de drones et feu d'artifice, samedi 15 août, esplanade Gisèle Halimi J4 - Les Kouss Kouss de l'Été Marseillais : pour partager des milliers de couscous gratuits dans une ambiance festive, du vendredi 21 au samedi 29 août. En association avec le Festival Kouss Kouss, dans différents quartiers de la ville, puis sur l'Esplanade Bargemon pour un couscous géant. - La grande braderie : pour faire plein de bonnes affaires, samedi 5 septembre de 10h à 19h, dans le centre-ville et les noyaux villageois ► L'été partout à Marseille : - Nouveauté 2026 : les week-ends guinguette : dès 19h, DJ set le vendredi et ciné plein-air le samedi, à l’Espace Mistral et au Parc du Grand Séminaire - L'été au Stade nautique Florence Arthaud : soirées festives, animations musicales, soirée éclipse solaire et activités nautiques gratuites pour tous - Ciné plein-air : de juin à septembre, classiques, dessins animés, comédies musicales... sous les étoiles, partout dans Marseille - Les Jeudis à la Vieille Charité : deux jeudis par mois en juillet et août, expo gratuite et soirées musicales - L'été dans les musées : de nombreuses expositions et activité gratuites dans les musées - L'Été Marseillais des minots : mercredis dans les parcs (spectacle et jeu de piste) et apprentissage de la natation (en mer et en bassins mobiles) Et d'autres événements encore : visite de la Digue du Large, balade en pointu, escape game aux Archives, tremplin sports, sport santé séniors, coach bien être... Du 21 juin au 6 septembre dans toute la ville ! Tout le programme sur www.etemarseillais.fr
Atelier Archéologue en herbe
Comment s’organise une fouille archéologique ? Comment utiliser les outils de l’archéologue, à savoir une truelle, un pinceau ou un balai-brosse pour découvrir des vestiges du passé ? Comment interpréter et lire les différentes strates d'un chantier archéologique ? Comment apprendre à reconnaître le matériel découvert (mobilier céramique) et tenter de faire une classification par typologie ou par les décors qui caractérisent les tessons ou fragments ? Tous ces indices sont nécessaires à la datation des objets découverts. Le bac à fouille est une initiation à la pratique et aux techniques de l’archéologie. • Enfant dès 10 ans, présence d'un parent ou accompagnant par enfant obligatoire (maximum 10 enfants durant l'activité) • Visite d'une demi-heure au sein des collections Proche-Orient / Bassin méditerranéen pour découvrir les vases en céramique, leurs décors, leurs fonctions et leurs datations • Activité "bac à fouille" durant laquelle les enfants creusent le sédiment à la recherche des tessons de céramique dissimulés dans l'espace dédié. Sept enfants peuvent fouiller en même temps ; dès qu'un élément archéologique est découvert, un autre enfant prend la place, assurant ainsi un roulement efficace et garantissant à tous les participants de réaliser de belles découvertes, à l'image d'un véritable archéologue. • Réservation obligatoire à [email protected]
Place au Karaoké
En plein cœur du quartier du Panier, la place du Refuge devient la scène d'un karaoké géant. Avec ou sans micro, venez chanter, danser… ou même juste rigoler ! En famille, entre amis, en duo ou en solo : tout est permis !
Soirée moit-moit
Pizza, disco & soleil : La soirée Italo-Marseillaise avec le DJ Richie Day ! Marseille célèbre son héritage culinaire sous les derniers rayons d'un magnifique coucher de soleil pour une soirée unique où l'histoire rime avec la fête. Retrouvez l'esprit de l'invention marseillaise de 1962 ! C'est ici, dans la cité phocéenne, que Jean Méritan, steward sur les bateaux en Méditerranée, a eu l'idée géniale de transformer un camion en temple de la pizza. Aujourd'hui, nous rendons hommage à cette innovation qui a conquis la France et le monde dans une ambiance festive. Venez déguster votre morceau de pizza élaboré avec amour par nos artisans pizzaiolos. Chaque bouchée est une célébration de la pâte fine, des ingrédients frais et de l'art de vivre méditerranéen. Préparez vos paillettes, vos plus beaux pas de danse, et votre envie de faire la fête, cette soirée est faite pour vous. Rendez-vous sur l'esplanade de la Major, ne manquez pas ce moment où Marseille honore son patrimoine culinaire !
Baby mamma mia
Baby Mamma mia est une visite émotionnelle et affective pour parler des relations entre mères et enfants. À travers des œuvres d’art et des objets de l’antiquité à nos jours, les enfants découvrent comment la maternité a changé au fil du temps et combien le lien à leurs mamans est précieux Une visite émotionnelle et affective pour parler des relations entre mères et enfants.
Circa 137 (électro jazz)
Nourris d’influences très variées: musique classique, jazz, trad, rock, funk, électroacoustique… les 3 musiciens s’unissent dans l’énergie du jazz. Les 3 instruments se rencontrent, cherchent des points de fusion mais aussi de rupture. Ils interagissent avec l’électronique en temps réel et ils se complètent, se contrarient ou même parfois se contaminent, les idées se propageant sous des formes totalement imprévues, au gré de l’intensité de l’instant et des émotions: mélancolie profonde, assauts rageurs, rythmiques festives, transes hypnotiques… Trompettiste et instrumentiste électronique, Pascal Alletto investit le matériau sonore par l’hybridation des textures. Pianiste, compositeur et arrangeur, Gilles Cabanes se produit en jazz, mêlant improvisation et création libre, dans le répertoire classique et dans les musiques actuelles. Bassiste éclectique, Alexandre Fontana aime pratiquer l’improvisation et poser le groove au sein de différentes formations: jazz, soul, funk, rock et musiques traditionnelles. Gilles CABANES - Piano Alexandre FONTANA - Basse électrique Pascal ALLETTO - Trompette & électronique
Ma pensée creuse
Cécile, chercheuse, nous convie à un laboratoire pour soigner notre envie d'être au monde. À la fois cobayes et complices, nous voilà embarqués dans une quête effrénée et incertaine, entre profondeur et légèreté, angoisse et rire. Faut-il tout oublier pour être enfin dans le présent ? Décortiquer la pensée pour la sauver ? Mémoriser avec méthode pour prendre soin des relations ? Comme dans le précédent spectacle de Kristina Chaumont, La tête loin des épaules, l’émotion et l’intime nourrissent une réflexion collective. Si la langue est simple et directe, les corps et la danse nous rappellent que la pensée est également une activité physique, concrète et sensible. La scène, véritable terrain de jeu, représente un espace mental avec ses méandres, ses constructions, ses accumulations ... jusqu’au chaos d’où pourra, peut-être, naître un chemin nouveau. Mise en scène Kristina Chaumont Avec Kristina Chaumont, Cécile Raulet-Descombey et Loïc Renard Écriture Cécile Raulet-Descombey et Kristina Chaumont
Tina Arena
La star australienne multi-récompensée, aux 10 millions de disques vendus à travers le monde, et 50 ans de carrière, sera en concert en octobre 2026 en France et en Belgique.
Mac Demarco
Le songwriter canadien défendra sur scène l’album « Guitar », petit bijou folk minimaliste disponible depuis le 22 août 2025. Retrouvez Mac DeMarco en concert au Cepac Silo à Marseille. « Guitar » a été entièrement écrit et enregistré en novembre 2024 dans la maison de Mac à Los Angeles. À l’exception du mastering réalisé par David Ives, Mac a lui-même pris en charge tous les aspects du disque : de l’enregistrement au mixage (effectué au Canada), en passant par les clips et la pochette, tournés en autonomie à l’aide de trépieds. Il confie : « Je pense que Guitar est la représentation la plus fidèle que j’aie pu faire de l’endroit où j’en suis dans ma vie aujourd’hui. Je suis heureux de partager cette musique et impatient de jouer ces chansons partout où je le pourrai.
Brel! Le spectacle
Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel ! Le Spectacle, qui laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu’un concert, c’est une immersion vibrante dans l’âme du grand Jacques. "Olivier Laurent ne l’imite pas : il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d’une rare puissance. Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Déjà joué devant des milliers de spectateurs émus aux larmes à Paris, Montréal, New-York ou Dubaï, ce spectacle est un hymne à l’humanité, à l’amour et à la poésie. Un moment rare, à vivre et à chérir pour toujours. Olivier Laurent n’imite pas Brel, il lui redonne vie sur scène. « Un spectacle qui vous transportera hors du temps… » — Le Parisien (France)
4ème édition du Sunset Live aux Terrasses du Port
Chaque week-end, la terrasse emblématique du centre commercial se transforme en scène à ciel ouvert face à la Méditerranée pour accueillir une programmation éclectique mêlant artistes confirmés, nouvelles voix de la scène française et talents émergents. Fidèle à son ADN festif et fédérateur, organisé en partenariat avec Radio Star, le Sunset Live proposera également ses incontournables soirées « Sunset Latino » chaque samedi avec des initiations gratuites aux danses latines, dans une ambiance conviviale face au coucher du soleil. Les dimanches seront quant à eux consacrés aux concerts live avec une programmation exceptionnelle réunissant plusieurs artistes incontournables de la scène française actuelle, dont TK, Amir, Adèle Castillon, Mentissa... Cette 4ème édition met notamment à l'honneur une nouvelle génération de talents révélés au grand public à travers l’émission TV Star Academy©, dont plusieurs artistes de la promotion 2026 qui se produiront sur la scène en plein air dont Ambre, grande gagnante de cette édition. Le Sunset Live ajoute une programmation “revival 2000” avec 3 nouvelles dates en août : Colonel Revel, Matt Houston et Willy Densey s’invitent à la programmation du rdv musical de l’été et complètent une programmation déjà riche. Avec sa programmation exceptionnelle, son accès gratuit et son décor spectaculaire face à la mer, le Sunset Live des Terrasses figure parmi les rendez-vous incontournables de l'été à Marseille et participe au rayonnement des Terrasses du Port comme véritable lieu de destination.
Carte blanche à Le Rat Luciano et invités : Don Choa, Hugo TSR, Typhee
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! LE RAT LUCIANO ET INVITÉS Figure majeure du rap marseillais et pilier du mythique collectif Fonky Family, Le Rat Luciano s'est imposé comme l'une des plumes les plus respectées du hip-hop français. Héritier d'un groupe qui a profondément marqué l'histoire du rap en France, il traverse les générations avec un verbe incisif, une authenticité intacte et des textes ancrés dans le réel, affirmant un statut d'icône durable du paysage musical français. Après le retour événement de la Fonky Family sur scène en 2024, ravivant la ferveur autour de leur héritage, Le Rat Luciano reprend le micro en solo en 2026, prêt à écrire un nouveau chapitre. HUGO TSR Hugo TSR, figure incontournable de l'authenticité dans le rap français, incarne un équilibre rare entre discrétion et impact. Avec un flow limpide, une plume affûtée et des productions choisies avec soin, il s'impose depuis plus de quinze ans comme un artisan du genre, salué autant pour sa technique que pour sa constance. Loin des feux du mainstream, il trace sa route avec une simplicité qui fascine et fédère. Après des tournées à guichets fermés, cinq albums unanimement acclamés et un concert événement à l'Adidas Arena de Paris, qu'il a remplie en 2025, Hugo TSR sera l'un des invités spéciaux de la carte blanche exceptionnelle de Le Rat Luciano sur la scène flottante du Vieux-Port, dans le cadre de l'Été Marseillais. Une rencontre rare entre deux générations, deux figures majeures du rap français. DON CHOA Membre emblématique de la mythique Fonky Family, Don Choa fait partie de ces artistes qui ont contribué à écrire l'histoire du rap marseillais et à porter la voix de toute une génération bien au-delà des frontières de la cité phocéenne. Avec son timbre reconnaissable entre mille, son sens de la formule et son énergie intacte, il demeure l'une des figures incontournables du hip-hop français. À l'occasion de la carte blanche exceptionnelle de Le Rat Luciano sur le Vieux-Port de Marseille, dans le cadre de l'Été Marseillais, Don Choa sera l'un des invités spéciaux de cette soirée unique célébrant l'histoire, l'héritage et l'avenir du rap marseillais. Une réunion de famille qui promet déjà de faire vibrer le Vieux-Port. TYPHEE Originaire du 4ᵉ arrondissement de Marseille, Typhee incarne une nouvelle génération de rappeurs marseillais qui puisent leur inspiration dans l'héritage du rap phocéen tout en affirmant une identité résolument contemporaine. Porté par une écriture sincère, une énergie brute et un attachement profond à sa ville, il s'impose progressivement comme l'un des visages émergents à suivre de près sur la scène locale. Choisi personnellement par Le Rat Luciano, il assurera la première partie de cette carte blanche exceptionnelle sur le Vieux-Port de Marseille, dans le cadre de l'Été Marseillais. Une invitation forte et symbolique, comme un passage de témoin entre l'une des figures fondatrices du rap marseillais et l'une de ses nouvelles voix prometteuses.
Tif tour 2026
Tif c’est avant tout une musique qui se vit. Des lives sessions avec ses musiciens aux concerts enflammés avec le public, c’est véritablement sur scène qu’il se révèle. Un univers porté par un public toujours plus nombreux, qui a grandi au fil des projets, des live sessions, des tournées et des concerts à guichets fermés. Après "Houma Sweet Houma" puis *1.6*, qui ont marqué une étape importante de son parcours, TIF revient en 2026 avec "Savashuia", son projet tant attendu depuis trois ans. Pour l’occasion, il part à la rencontre de son public à travers une tournée en France, en Belgique et en Suisse. Accompagné de ses musiciens, il présentera sur scène ce nouveau chapitre, dans un format live devenu sa signature : sincère et proche des gens. Ceux déjà venus à nos concerts le savent, plus qu’un public, c’est un mouvement qui s’opère, une foule qui communie, un chant qui résonne comme d’une seule voix. On a hâte de voir les sons prendre une tout autre dimension avec vous.
Présences
Une invitation à accueillir l’instant présent et à redécouvrir, dans la simplicité côté mer, ville et montage, ce qui ne peut être retenu !
L'Horizon de Khéops : un voyage en Egypte ancienne
Partez pour une expédition immersive à la découverte de la pyramide de Khéops ! Accompagnés par vos proches, vous vous affranchirez de la visite classique pour découvrir des espaces jusqu’alors fermés au public. Un glissement vers le territoire de la magie vous fera voyager 4500 ans en arrière pour assister aux funérailles du roi Khéops, vous offrant ainsi une incursion pleine d’émotions au cœur de la culture Égyptienne. La visite commence alors que le jour se lève sur la nécropole de Gizeh, le célèbre site égyptien qui abrite les trois grandes pyramides. Dans leurs ombres se dessinent les silhouettes des mastabas ; les tombes de ceux qui furent les proches des monarques défunts, leurs familles. Vous n’êtes pas seul pour arpenter ces terres millénaires. Accompagnés par un guide virtuel et d’autres voyageurs aussi réels que vous, vous commencez par fouler à l’échelle de géants le sable éternel du plateau de Gizeh à la rencontre du Sphinx, pour vous rendre ensuite au pied de la pyramide de Khéops à la nuit tombée pour une visite VIP.
Visite Pitchouns
Au programme, une visite spécialement imaginée pour les tout-petits et leurs parents : des œuvres à regarder des sons à écouter des matières à toucher. Après une petite exploration des œuvres tous ensemble, ils pourront jouer au sein du musée. Ils pourront également fabriquer un petit souvenir (coloriage avec des pochoirs, tampons …) ou prendre la pose à la manière des personnages exposés ! • Pour les 0-3 ans • Durée : 1h • Gratuit sur réservation par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail : [email protected]
DJ Kore - Raï n’b Fever - Amine Babylone - Mouh Milano
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! DJ KORE Créateur du projet mythique Raï'n'B Fever, Kore célèbre 20 ans de succès. Producteur de génie pour SCH ou encore Amel Bent, il unit rap, pop et raï dans une fête universelle. DJ, producteur, compositeur, faiseur et défricheur, Kore, Djamel dans le civil, né à Montreuil, a un CV qui déborde. Rohff, Magic System, Lacrim, Pokora, Alonzo, SCH, Sadek, L'Algérino, Ninho, Zola, Raï'n'B Fever, Leslie, Taxi 3, French Montana, Kid Cuti, Will.i.Am, Kelly Rowland, Niska, Rim'K, Kool Shen, Seth Gueko, Mister You, Gradur, Brodinski, Club Cheval... La liste est sans fin et impressionnante. Kore, s'il a débuté dans le rap, ne s'est jamais rien interdit. Cet éclectisme viscéral ne vient pas de nulle part. Pour comprendre cette trajectoire hors-norme — qui peut revendiquer un tel parcours artistique en France ? Un show solaire et intergénérationnel pour faire battre le cœur de Marseille ! MOUH MILANO Depuis plus de 15 ans, Mouh Milano s'impose comme une figure majeure de la scène musicale maghrébine. Auteur-compositeur-interprète à la voix singulière, il aborde avec justesse des thématiques sociales profondes, touchant un public large et fidèle. Véritable phénomène digital, il cumule plus d'un million d'abonnés sur Instagram et plus de 4 millions sur YouTube, où ses clips battent régulièrement des records. Son titre emblématique "Machafohach" dépasse les 567 millions de vues, consacrant son statut d'artiste incontournable. Sur scène, son énergie magnétique et son émotion brute font de chacune de ses performances un moment marquant. Mouh Milano, c'est plus qu'un artiste : c'est une voix engagée, une présence scénique puissante et un succès qui traverse les frontières.
Les jeudis aux Musées - QU4DR4NT par le collectif Arbuste + Rosa Pistola + Carlala
Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 30 juillet : - 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à partir de 19h : - Quadrant - DJ set Carlala - Quadrant - DJ set Carlala - DJ set Rosa Pistola - Quadrant ► QU4DR4NT par le collectif Arbuste Arbuste est un collectif d'artistes, architectes, scénographes et musiciens. Leurs créations oscillent entre les arts numériques, la scénographie et les musiques électroniques. Ils créent des spectacles, des scénographies et des installations qui ont en commun un fort impact visuel et sonore, une mise en lumière des cultures électroniques et la prise en compte systématique du public. Le dispositif place le public aux commandes du soundsystem et du light show grâce aux pupitres de contrôle qu'il gère à l'aide de joysticks. Pris au jeu, le public devient alors pilote ! Les actions des pilotes, mêlées aux algorithmes, font naître une trame sonore en perpétuelle mutation liée à une impulsion lumineuse. Autonome et interactif, le dispositif permet de vivre l'expérience d'une fête continue dont le public devient aussi artiste en ayant la main sur les variations de rythme et l'ambiance de la soirée. ► Carlala Véritable pile électrique, Carlala irradie depuis 2021 la scène marseillaise de son énergie contagieuse, en proposant un univers musical club, festif et fédérateur. Influencée par ses origines hispaniques, c'est tout un univers méditerranéen et soigné que Carlala apporte sur scène, faisant du partage et de la transmission le centre de son projet. Entre Reggaeton, Flamenco, Brazilian funk, Bubbling, Guaracha, Bouyon ou encore DnB, Carlala produit, remixe, interprète, joue et embarque avec elle toutes les influences qui font vibrer sa ville, Marseille. Donnez-lui les clés du booth, et vous voici parti.e.s pour des nuits sans fin, où les rythmes font chavirer les corps et soignent les cœurs. ► Rosa Pistola Rosa Pistola a toujours agi à contre-courant, créant ses propres plateformes et repoussant les limites de la musique club dans son contexte. Depuis son Mexique d'origine, elle a reconfiguré le langage du reggaeton underground, absorbant sa crudité et sa charge érotique pour le projeter dans des espaces inattendus. Mais son travail va au-delà du reggaeton. Sa polyvalence en tant que DJ et productrice l'a amenée à explorer des genres tels que la guaracha, le tribal, la cumbia, le merengue, le funk et le dembow, fusionnant leurs codes sans perdre son identité. Dans un paysage où les structures commerciales ont tendance à diluer les frontières des genres populaires, Rosa Pistola a fait le contraire : elle a consolidé une approche qui amplifie la crudité et l'impact physique de ces sons, sans rien atténuer. Sa capacité à habiter aussi bien la rue que les circuits internationaux, à insuffler l'intensité du perreo dans des environnements qui ont historiquement ignoré cette énergie, a permis à sa vision non seulement de résonner, mais aussi de transformer la façon dont la musique électronique latino-américaine et ses branches plus expérimentales sont appréhendées. Son influence ne se mesure pas en termes de validation externe, mais dans sa capacité à se tailler une place dans un écosystème qui fait rarement de la place à ceux qui refusent de suivre sa logique. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet - et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !
Mi madre y el dinero
Sur un plateau devenu échoppe, maison, archive vivante, une mère et son fils rejouent les gestes qui les ont tenus debout. Couper, vendre, compter, négocier… Comme autant d’actions répétées inlassablement, des rituels de survie par lesquels le travail déborde l’intime jusqu’à le façonner. Pendant plus de soixante ans, Josefina Orlaineta a bataillé avec l’économie précaire de Campèche, une ville et un état du sud-est du Mexique, situés dans la péninsule du Yucatán, accumulant métiers et stratégies diverses afin de conjurer l’effondrement inéluctable auquel elle et son fils étaient de naissance assignés. À partir de cette mémoire fragmentée, Anacarsis Ramos compose un théâtre documentaire poreux où la fiction s’infiltre dans le réel. Les corps deviennent archives, les objets partenaires, la scène un espace de réparation fragile. Entre tendresse et violence, distance et tentative de rapprochement, Mi madre y el dinero explore ce que l’argent fait aux liens, comment il infiltre les affects, organise les silences. Que reste-t-il d’une famille lorsque tout devient travail ? Peut-on rejouer le passé pour en déplacer la charge ? Dans cette économie du souvenir, le théâtre devient un lieu de négociation sensible, un espace où l’on peut apprendre à s’aimer autrement. Avec Josefina Orlaineta, Anacarsis Ramos Conférence vendredi 25 septembre. à 19h30 Dans le cadre d’Allez savoir, la 7e édition du festival de l’EHESS intitulée “L’argent, c’est-à-dire ?” Anacarsis Ramos et la chercheuse Marta Espinosa Berrocal (EHESS) interrogent les liens entre argent, passion créative et précarité.
Festival nous, la lune et les voisins
Le Collectif Kahraba invite artistes et habitant·es complices à partager une semaine d’aventure collective en écho au festival qu’ils ont créé au Liban : Nous, la lune et les voisins - Nehna wel Amar wel Jiran. Spectacles, ateliers, créations partagées, déambulation dans le quartier… À Beyrouth comme à Marseille, ce festival se fabrique avec les voisins ! Une conversation multiple reliée par le fil de la poésie palestinienne. Samedi 10 octobre à 14h Réunion avec les artistes, ouverte à toutes les personnes souhaitant s’impliquer dans le festival, ateliers de création, organisation, cuisine… Samedi 10 octobre à 19h - Shabaab - Samar Haddad King Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance Concept, texte et mise en scène Samar Haddad King/ Yaa samar! Dance Theater Chorégraphie Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Mardi 13 octobre à 19h - Chaussons aux tomates - Fatayer bi banadoura Hiba Najem Cuisinons ensemble un plat traditionnel libanais pour guérir de tous les chagrins. « Je trouve dans les détails de tous les jours un côté esthétique, il y a une dimension théâtrale dans l’acte de cuisiner et de manger. » L’artiste libanaise Hiba Najem aime partager des histoires autour de la nourriture et cuisiner. Alors, pour cette performance culinaire, elle nous emmène du côté du village de sa mère, Beit Chabeb, où les femmes se regroupaient autour de farce et de pâte pour confectionner des petits chaussons aux tomates. Tout en cuisinant devant nous ce plat rural oublié, elle raconte les histoires de ces femmes : amour toxique, sexualité, relation à la vie, à la mort… Entre le lever de la pâte, la préparation de la farce, la confection des chaussons (à laquelle nous participons toutes et tous !) et leur enfournement, voici un pur moment de transmission, de savoir-faire et d’histoires ancestrales… On dit que ces petites spécialités guérissent de tous les chagrins. Bonne dégustation (à la fin du spectacle) ! Texte, conception, mise en scène et performance Hiba Najem. Mardi 13 octobre à 20h - Drill baby drill Khouloud Yassine La danse se déploie en un flux continu de transformations Figure majeure de la « nouvelle » scène libanaise, Khouloud Yassine mène une recherche chorégraphique qui interroge la performativité du genre et l’impact de l’hypermasculinité sur la représentation du corps féminin et son objectification. Dans Drill Baby Drill, qui fut l’un des slogans de campagne de Donald Trump, elle explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire. Sur scène, la danse se déploie en un flux continu de transformations où gestes précis, postures, regards, figures hybrides et rythmes soutenus révèlent l’influence des codes de virilité et les poussent parfois jusqu’au grotesque. L’accumulation et la superposition des mouvements traduisent la saturation, reflet de notre réalité envahie d’images. Chorégraphie, mise en scène et interprétation Khouloud Yassine Jeudi 15 octobre à 19h - Je dis tant de choses Mayya Sanbar, Elias Sanbar Une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich. Mahmoud Darwich (1941-2008) est l’un des grands poètes arabes, connu pour ses poèmes sur sa terre natale, la notion d’appartenance et l’exil. Dans Je dis tant de choses, il s’interroge sur l’aspect magique de la terre et le droit de retour. Elias Sanbar est écrivain, historien, cofondateur et ancien rédacteur en chef de la Revue d’études palestiniennes, ainsi qu’ambassadeur de la Palestine auprès de l’UNESCO. Avec l’actrice Mayya Sanbar, sa fille, iels nous invitent à une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich, qu’Elias a lui-même traduits de l’arabe au français. Je dis tant de choses se présente comme un dialogue sur la mémoire, le territoire et la situation en Palestine – entre la voix du poète, celle d’un père, celle d’une fille et celle(s) du public. Traduction Elias Sanbar Interprètes Elias Sanbar & Mayya Sanbar Samedi 17 octobre à 17h - Promenade poétique avec le collectif Kharaba au théâtre de Lenche Promenade poétique investissant le quartier du Panier, conçue par le Collectif Kahraba, les artistes du festival, les habitant.es complices et les participant.es aux ateliers de création. Dimanche 18 octobre à 12h - Clôture du festival Avec Salwa Jaradat et Zeid Hamdan Après une semaine d’ateliers, artistes et habitant.es vous invitent à un moment de partage artistique et culinaire avant de finir en beauté avec le duo libanais et palestinien formé par Salwa Jaradat et Zeid Hamdan. Avec Salwa Jaradat et Zeid Hamdan
Les jeudis aux Musées - Festival Avec le Temps : Mondkobold, Chéri et Social Dance
Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 13 août : - 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à 19h30 : - Live Mondkobold - Chéri - Social Dance ► Mondkobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. Elle balance par-dessus ses textes eco-punks qui parlent de notre rapport au vivant, aux luttes, aux émotions. ► Chéri Artiste d'alternative pop, Chéri mêle racines espagnoles et poésie française. De Barbara à FKA Twigs, elle explore mélancolie, amours et corps à travers un son hybride, au croisement de la variété, de l'opéra et des sonorités rap. ► Social Dance Social Dance est né à Marseille de l’imaginaire de 3 meilleurs amis. Faustine, Thomas et Ange vivent et composent leur musique ensemble. Forts de leur amitié harmonieuse et de leurs premières compositions, la triplette phocéenne fonde les bases de sa pop décomplexée et absurde. On peut déjà déceler dans leur style l’influence cruciale des transes de Talking Heads, des syncopes électroniques de LCD Soundsystem et l’esprit des Rita Mitsouko. Social Dance attise l’orage sans états d’âme. Par ses mélodies entêtantes et ses rythmiques effrénées, le groupe crée une communion musicale agitée, une véritable euphorie électrisante et libératrice. Nouveaux outsiders de la pop française, Social Dance fusionne grooves brûlants et influences French Touch. Entre euphorie et spontanéité, le trio livre des morceaux survitaminés portés par une science de la mélodie dansante et contagieuse. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet — et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !
Tendre feu
Depuis l’enfance, la masculinité est la seule partition que l’on donne aux hommes. Ils la jouent sans jamais se demander d’où vient le scénario. Si certains s’y sentent confortés, d’autres ne s’y reconnaissent pas et s’y étouffent. Tendre Feu - boys don’t cry ouvre une autre voie. Comme une invitation lancée à quiconque souhaiterait redessiner les contours de la masculinité, TENDRE FEU - boys don’t cry propose une nouvelle constellation de récits, où se mêlent music-hall, cabaret et théâtre épuré afin d’offrir une alternative au présent. A travers un rituel charnel, vif et fragile, sept jeunes acteur·ices s’emparent du plateau pour désensorceler le spectre des oppressions. Par le corps, les sens, le rire, iels racontent une histoire de réparation, où récits, danse et musique se côtoient. Le théâtre devient le lieu où les figures du pouvoir s’affrontent, se détournent, parfois se laissent habiter – comme autant de masques carnavalesques que l’on expose pour mieux les désarmer. S’il est politique, le spectacle s’ancre dans un amour du jeu qui ne se veut ni militant ni exclusif. En assumant d’emprunter, par certains aspects, les codes du cabaret, le spectacle affirme un propos radical et contemporain, tout en s’inscrivant dans un imaginaire théâtral festif et accessible. Mise en scène Romain David Avec Auguste Bercker, Théo Bisinella, Envel-Oan Bodinier, Selma Goueygou Ganantchian, Valentin Martin, Ségolène Neyroud, Giulia Rzewski
Festival on marche
Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Vendredi 11 septembre à 20h, grande salle La Terre en transe La transe est un état qui nous ramène au cœur de nous-même, un état de vérité. Si le monde est fou, hystérique, incohérent et violent alors la transe est l’antidote et le chemin pour le faire changer. Chorégraphe Taoufiq Izeddiou Création sonore Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït el Moumen Avec Taoufiq Izeddiou, Suzie Babin, Juliette Bouissou, Chourouk El Mahati, Mohamed Lamqayssi, Moad Haddadi, Hassan Oumzili, Angela Vanoni et Oumaima Manai Samedi 12 septembre à 18h Jam session Apéro marocain x DJ Moad Haddadi Danser en Méditerranée Dimanche 13 septembre à 17h, petite salle Dihya,Mohamed Lamqayssi Le chorégraphe imagine une réalité parallèle dans laquelle la victorieuse reine amazigh Dihya aurait stoppé net le patriarcat arabo-musulman. Ce solo est une pièce sur le pouvoir, le sacrifice, la liberté et l’amour. Si cette création est inspirée de la culture amazighe, Dihya dépasse largement ces références pour les incorporer à une modernité aussi digitale que vivante, graphique que percutante. Chorégraphie et musique Mohamed Lamqayssi Interprétation Chourouk El Mahati Dimanche 13 septembre à 18h30 The waterproofed artist, Youness Atbane. Youness Atbane explore avec humour l’impact de la théorie postcoloniale et envisage un « art post-décolonial » comme une mutation critique. Incarnant à la fois un artiste et un commissaire d’exposition, Youness Atbane livre dans cette performance loufoque une réflexion parfois cynique mais toujours articulée sur l’influence académique postcoloniale, le monde dans lequel nous vivons et celui de l’art contemporain. Conception et chorégraphie Youness Atbane Artistes et chercheurs associés Youness Atbane, Zouheir Atbane, Marion Stline, Anna Weissenfels, Kamal Adissa Vendredi 18 septembre à 19h Projection et rencontre animée par Nedjma Hadj Benchelabi, programmatrice et dramaturge. Samedi 19 septembre à 19h - une soirée, trois spectacles - 1er spectacle Sirat - Marouane Mezouar (Lauréat du programme Taklif) Habiter la fragilité Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Conception Marouane Mezouar Design d’objet Raja Essoulouk Dramaturgie et univers sonore Zineb Mezouar - 2e spectacle : Incenddia - Yassmine Benchifra Ce premier solo de Yassmine Benchifra, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Chorégraphie et performance Yassmine Benchrifa - 3e spectacle Matahat - Abdel Mounim Elallami Un solo comme un labyrinthe pluriel où vont se perdre des sentiments contradictoires… Chorégraphie Elallami Abdel Mounim Samedi 19 septembre à minuit - 1er spectacle Silex et craie (calcédoine et coccolithe) - Vincent Dupont, Bernardo Montet Une œuvre puissante et jubilatoire sur l’humanité. Deux créatures farfelues se rencontrent. On ne sait s’il s’agit d’extraterrestres ou d’homo-sapiens. Créé au Festival d’Avignon dans le cadre de Vive le Sujet ! en 2022 ce duo est une rencontre artistique du troisième type. Avec Vincent Dupont, Bernardo Montet Chorégraphie Vincent Dupont, Bernardo Montet - 2e spectacle : L'aaroussa - Meryem Jazouli Une performance hypnotique Dans un vacarme heureux, L’Aaroussa est comme suspendue entre prière et abandon, cérémonie et improvisation. Seuls ses bras viennent à exister. Conception chorégraphique Meryem Jazouli -3e spectacle ex-pose(s)- Héla Fattoumi, Eric Lamoureux Cette création offre un accès sans filtre aux interprètes. Deux duos, l’un féminin, l’autre masculin, explorent avec poésie, sensualité et fantaisie l’œuvre de deux sculpteurs emblématiques du XXe siècle : Henri Laurens et Ousmane Sow. Chorégraphie Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Musique Éric Lamoureux Interprètes Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Chniti
Les jeudis aux Musées - Chroniques : Caïn Muchi & Malo Lacroix
Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 27 août : • 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à partir de 20h30 : - Chroniques : Caïn Muchi & Malo Lacroix - Dj set pour clôturer la soirée ► Caïn Muchi Une proposition fusionnant musique électronique, chant en arabe et performance visuelle live en mapping sur l'ensemble de la façade arrière de la chapelle. Caïn Muchi : personnage fantasmé par une jeunesse multiculturelle criant et chantant son amour pour les oppressés, la culture arabe, les traditions séculaires et évoquant la nécessité de croire à la guérison, aux rites traditionnels d’une culture. Spectacle audiovisuel croisant les genres et brisant les codes, Caïn Muchi domine par la force du chant rappé et murmuré avec l’honnêteté des sentiments. Sur scène : Vanda Forte alterne sa position, allant de la pop star à la femme en colère, sa voix magnifiée par la composition électronique de Sinclair Ringenbach. La scène, augmentée par la présence des vidéos réalisées par Malo Lacroix et contrôlées en direct, devient terrain de jeu et champ de bataille qui évoque les conflits, la place des femmes et des paysages transformés jusqu’à l’abstraction. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet — et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !
Folamour - Nu Genea Live band
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! FOLAMOUR Sa musicalité et son talent l'emmènent dans les plus grands festivals internationaux tels que Tomorrowland, Glastonbury ou encore Coachella. Avec une Boiler Room historique en 2019 et une plus récente en passe de le devenir, il a déjà écumé de nombreux dancefloors, de l'Australie à l'Angleterre, en passant par les États-Unis ou les Pays-Bas, ainsi que des salles de renom telles que l'Olympia de Paris, l'Ancienne Belgique à Bruxelles ou la salle Roundhouse de Sydney. Depuis la sortie de son premier album en 2017, Folamour cumule plus de 170 millions de streams toutes plateformes confondues, avec des titres atteignant à eux seuls plus de 20 millions de streams sur Spotify. Quant à sa casquette de producteur, il a toujours eu à cœur de proposer une vision bien à lui de la musique, revendiquant fièrement ses racines soul, funk, disco, afrobeat ou pop, avec toujours le groove comme boussole. L'unité, la tolérance, le partage et la liberté sont les mots d'ordre de ses créations entêtantes. Il en écrit d'ailleurs un manifeste en 2023 : "Ceci est un manifeste de mon amour de l'humain libre et de mon affection pour ces étincelles qui naissent de nos frictions. Lorsqu'ouverts à l'autre, nous parvenons à y puiser une amitié et un partage qui nous construiront encore davantage." Ce texte est même devenu pendant un temps l'intro de ses live sets, moments où se fait ressentir sans équivoque une profonde communion avec le public. Incontestablement l'une des figures majeures de la scène électronique française, il explore inlassablement ses inspirations, en quête du point d'équilibre parfait entre les musiques qu'il aime écouter et celles qu'il aime jouer. En fin de compte, Folamour est surtout réputé pour délivrer des sets solaires et énergiques, ainsi que pour son célèbre bob, qui reste aussi inamovible que son sourire. NU GENEA LIVE BAND Nu Genea est le projet des musiciens et DJs Massimo Di Lena et Lucio Aquilina, originaires de Naples. Nourri par une recherche approfondie sur l'histoire des musiques de danse, le duo mêle héritage méditerranéen et influences globales dans un son original, entre disco, funk, boogie, électronique et folk. Après "The Tony Allen Experiments" (2016), réalisé avec Tony Allen, ils publient "Nuova Napoli" (2018) sur leur propre label, NG Records, un hommage vibrant à leur ville. En 2022, l'album Bar Mediterraneo affirme leur identité avec des grooves hypnotiques et une dimension cinématographique saluée à l'international. En live, Nu Genea s'est produit dans des festivals majeurs comme Sónar et Rock en Seine, offrant des concerts et DJ sets à l'énergie singulière.