Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
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Balade sur les traces de l'histoire maritime de la Joliette
L’ouverture des routes maritimes remonte au XVIIème siècle, sous l’impulsion de Colbert, le puissant ministre de Louis XIV. Au XIXème siècle, le trafic commercial prend une grande ampleur. C’est pourquoi, à partir des années 1840 on cherche à gagner de la place sur la mer pour créer le port de la Joliette. Marseille tisse des liens avec les plus grands ports d’Europe et du monde : Barcelone, Alger, Naples, Rome, La Valette, Istanbul … Les travaux d’aménagement du canal de Suez en 1859 faciliteront également le trajet sur la route des Indes. Grâce à cette balade en 6 étapes, plongez dans la période fastueuse du port de commerce et de l’apogée des voyages par bateau : Le point de départ se situe devant le musée Regards de Provence qui abrite l’ancienne station sanitaire maritime (1) construite par Fernand Pouillon. Tous les passagers arrivant par les voies maritimes devaient passer par une étape de “désinfection” par l’intermédiaire de la salle des étuves, directement accessible depuis l’entrée du musée. Ensuite il faut longer les voûtes de la Major (2) qui abritaient autrefois des entrepôts. Ces voûtes ont vu le jour avec la construction de la nouvelle Major, seule cathédrale édifiée en France au XIXème siècle. La première pierre est posée en septembre 1852, alors que Marseille traverse une période de croissance économique, sociale et démographique et se pare de nombreux édifices importants : Palais de la Bourse (1834), Notre Dame de la Garde (1853), les Docks de la Joliette (1858), la Préfecture (1860), percement de la rue de la République (1860), Palais Longchamp (1862). A hauteur de la fontaine et de l’escalier à double volée d’Auguste Ottin, traverser la rue pour rejoindre la statue “bleu de Chine” de l’artiste Bruno Catalano (3). A travers ce voyageurs, l’artiste rend hommage à tous les travailleurs et dockers du port de Marseille et aussi à tous ceux qui ont recommencé leur vie sur ces quais. Continuer toujours tout droit en longeant les façades réhabilitées le long du quai de la Joliette. Il faut s’imaginer qu’ici, au XIXème, il y avait la mer. Tout cet espace a été gagné sur l’eau grâce à des remblais. Marseille ne disposait que d’un seul grand port : le Vieux-Port. A l’angle du Quai de la Joliette et du boulevard des Dames se trouve l’immeuble le “Castel Héritage” (4). Construit au début du XXème siècle par l’architecte Gaston Castel dans le style art nouveau, l’édifice abritait l’agence de la compagnie générale transatlantique (CGT). C’est un marseillais qui est à l’origine de la compagnie des messageries maritimes, une compagnie française prestigieuse fondée en 1851, restée indépendante jusqu’en 1977. Puis elle fusionne avec la Compagnie Générale Transatlantique pour former au final la Compagnie générale maritime. En 1999 l’ensemble devint la CMA CGM après la privatisation de la CMA. Aujourd’hui ce bâtiment abrite des logements luxueux, des bureaux et des commerces. La façade qui longe le boulevard des Dames et qui fait l’angle avec le quai est d’origine. Reprendre le parcours pour rejoindre la place de la Joliette et le bâtiment des Docks (5). Il s’agit d’anciens entrepôts comparables à ceux de Londres. Entrer et traverser les différents atriums, jusqu’à la place du port. Emprunter l’entrée D pour sortir du bâtiment et rejoindre les terrasses du port, situées en face, côté mer. Entrer dans la galerie marchande pour monter directement au niveau 2. Une belle terrasse équipée de chaises et transats (6) offre une vue sublime sur les ferries, les navires, les îles et la rade de Marseille. C’est ainsi que se termine la balade.
Ancienne Eglise de la Major
D'un style très épuré, elle a subi de nombreux remaniements, dont le plus visible est celui du XIe. siècle. Malgré sa destruction partielle pour la construction de la nouvelle Major, cette église est un témoin important de l'art roman en Provence. A l'intérieur, un bas-relief de faïence remarquable, attribué aux frères Della Robbia (fin XVe.-début XVIe. siècle) représente la Descente de Croix. Le monument est fermé au public.
Balade dans les nouveaux quartiers de Marseille
(1) L’esplanade qui marque le point de départ, tire son nom d’un ancien espace portuaire qui abritait le hangar J4. Aujourd’hui on y trouve le Mucem (2) et la Villa Méditerranée, deux espaces muséaux inaugurés en 2013 lorsque la ville fut Capitale Européenne de la Culture. Depuis juin 2022 la Villa Méditerranée (4) abrite la reproduction de la grotte Cosquer, site préhistorique trouvé à -37 mètres de profondeur par un plongeur cassidain, Henri Cosquer. Un troisième site complète l’offre culturelle, c’est le Musée Regards de Provence (8), ancienne consigne sanitaire du XXe siècle. Puis on arrive devant la monumentale cathédrale de la Major (9). En dessous, il y a les Voûtes, un véritable trait d’union entre la vieille-ville, le quartier du Panier et le nouveau front de mer où l’on retrouve des lieux de détente et de shopping. Dans la continuité, la balade urbaine mène vers le bâtiment historique des Docks (21) et les Terrasses du Port (14), un centre commercial. A son niveau 2, il possède une terrasse longue de 260 mètres qui offre une vue mer, panoramique, à 180 degrés. L’itinéraire, se poursuit en direction du Cepac Silo (15), ancien silo portuaire à grains, transformé en salle de spectacle. Entrez pour admirer la salle des mamelles. Vous longerez la tour de la CMA-CGM (145 m de haut) (16) pour rejoindre les Archives Départementales (18). Le FRAC (24) et sa façade de verre pixélisé qui fait penser à une robe Paco Rabanne à sequins, alors qu’il s’agit plutôt d’ouvrir la structure à un espace de lumière tamisé selon la tradition japonaise, clôture cet itinéraire de randonnée urbaine.
Place de Lenche
D'ailleurs, la rue Caisserie qui dans un monde antique s'appelait la Voie Décumane, et qui était le grand axe du trafic marseillais aboutissait à la place de Lenche. En contre-bas sur le côté sud, ont été découvertes les constructions de l'Abbaye de Saint Sauveur, le monastère de femmes créé au Vème siècle par Saint Cassien. Il a d'ailleurs valu pendant très longtemps à cette place le nom de place Saint Sauveur. La partie nord, elle, était occupée par une fonderie royale créée par Louis XII en 1507 mais qui, démolie en 1613, attribua à la place sa surface à peu près actuelle. Malgré la présence au Couvent de Saint Sauveur et l'ancienne appellation de cette place : place Saint Sauveur, elle a pris dès le XVIe siècle le nom de Lenche. Originaires de Corse, les Lenche, dès leur établissement à Marseille, se firent une place extrêmement avantageuse et brillante car plusieurs de leurs membres devinrent consuls.Ils y firent construire leur hôtel particulier et installer un atelier de corail et des magasins. L'hôtel particulier abrite aujourd'hui le théâtre de Lenche.
"La légende des cinq soleils" avec Catalina Pineda
Conte en français, Chanson en Nahuatl Entre la vie et la mort, la lumière et l’obscurité, la création et la destruction, les aztèques (ancêtres des Mexicains) racontent la création de l’univers en cinq mouvements, où la mort fait partie du cycle de la vie. Les morts et les vivants savent qu’il y aura un moment pour commencer un voyage initiatique plein d’épreuves, qui mènera à une inévitable transformation, vers un lieu appelé Mictlan, le royaume des morts. Mais si l’on raconte cette histoire c’est que "El dia de los Muertos" est une des plus grandes fêtes de tradition mexicaine qui transcende le temps et les frontières, où la peur est vaincue par l’amour et où la mémoire et le lien avec notre histoire sont mis à l’honneur. Une proposition de L’éolienne. NB : Un spectacle interculturel qui permet de découvrir les origines de la fête des morts mexicaine. • Tout public à partir de 6 ans • Durée : 1h • Sur réservation
Festival Aflam 2026
Les rencontres internationales des cinémas mettent en lumière des cinématographies arabes d’hier et d’aujourd’hui, tant dans le domaine de la fiction que du documentaire, sur des formats de courts ou de longs métrages. Cette 13e édition propose une réflexion sur l’héritage filmique de cinéastes longtemps ignorés, sur la restauration et la remise en circulation de films et d’images qui atteignent aujourd’hui de nouveaux publics, et sur les enjeux politiques d’une telle réémergence des récits du passé. Un voyage dans l’histoire des images, qui résonne avec les réalités actuelles d’une région toujours bouleversée. Le festival en bref : 9 jours de festival 40 invité·es 52 films programmés en présence des cinéastes et invité·es Avec la Saison Méditerranée 2026 Réparer l’image : projections, tables-rondes,rencontres, ateliers. 35 évènements-séances dont : 1 week-end dédié au patrimoine filmique avec le cycle Vives archives 5 premières 6 cartes blanches 1 exposition : Tamazgha Video Club 1 soirées de concerts et DJ sets avec le collectif Ma3na 21 pays représentés 8 cinémas à Marseille Des séances en itinérance Mucem, Videodrome 2, Le Polygone Étoilé, La Baleine, Les Variétés, L’Alhambra, Le Gyptis, Studio Image et Mouvement,SOMA, Dodeskaden
Récits des Calanques
Des premiers traces de présence humaine aux défis de la protection du Parc national, en passant par l'épopée industrielle du XIXe siècle : trois spécialistes retracent l'histoire mouvementée des Calanques, entre évolutions du climat, activités humaines et sauvegarde d'un patrimoine naturel exceptionnel. Avec • Judith Aziza, historienne • Luc Vanrell, archéologue sous-marin • et Magali Veyrat, chargée de mission interprétation des patrimoines et projets socio-culturels au Parc national des Calanques, docteure en archéologie sous-marine - Des Calanques, des climats et des humains par Luc Vanrell, archéologue sous-marin Autrefois, des hommes fréquentaient les Calanques, aux endroits mêmes où, aujourd’hui, nous naviguons et pratiquons la plongée sous-marine. Cosquer Méditerranée témoigne de l’existence d'un site original peu à peu englouti par la mer. Comment les paysages des Calanques et leurs habitants ont-ils évolué au fil des millénaires sous la contrainte des variations du climat ? - Marseille et ses calanques, une histoire mouvementée, XVIIe-milieu du XXe siècle par Judith Aziza, historienne Longtemps fréquentées par les pêcheurs, les calanques de Marseille ont été transformées au XIXᵉ siècle par la construction d'usines, de ports et de logements. Certaines, comme Sugiton, ont toutefois été épargnées en raison de leur accès difficile. Au XXᵉ siècle, le recul de l’activité industrielle a permis à la nature de reprendre ses droits, mais également au tourisme de se développer. - La protection des Calanques : une histoire humaine engagée et des équilibres à trouver par Magali Veyrat, chargée de mission interprétation des patrimoines et projets socio-culturels au Parc national des Calanques Comment s’est construite la protection des Calanques ? Quels projets les plus fous ont-ils pu être évités pour nous permettre de profiter aujourd’hui de ce monument de nature ? Quels défis demeurent encore à relever ? A travers la découverte de nombreux exemples, nous retracerons cette histoire ensemble, depuis la première manifestation de 1910 jusqu’à nos jours et explorerons la question des équilibres fragiles à mettre en place et préserver pour l’avenir. Entrée libre, sans inscription.
Festival bruits roses
Dans un monde en repli, Bruits Roses tend l’oreille et déplie les récits. D’Alger à Tunis, d’Amman à Casablanca, d’Athènes à Marseille, podcasts, radios et créations sonores racontent les jeunesses et les diasporas, les identités croisées et les héritages, mais aussi ce que les guerres, les frontières et les dominations font aux vies et aux territoires. Du 9 au 11 octobre 2026, Marseille devient une zone d’écoute partagée. Comme un coquillage porté à l’oreille, Bruits Roses amplifie des voix proches et lointaines, des langues et des histoires où l’intime rejoint le collectif. Faire circuler ces récits, c’est aussi interroger qui choisit ce que l’on écoute, depuis où et dans quelle langue. Cette année, Bruits Roses ouvre sa programmation à d’autres festivals et programmateur·ices sonores du Maroc, de la Tunisie, de Jordanie et de Grèce. Plusieurs voix et plusieurs langues pour déplacer les rapports de force et esquisser une géopolitique sensible de l’écoute. Bruits Roses explore aussi le son sous toutes ses formes. Pour cette deuxième édition, le son s’expose, trouve des échos dans les films, les livres, se performe, s’ouvre aux jeunes oreilles et navigue en mer. Pendant trois jours, ouvrons grand le coquillage aux voix, aux langues, aux histoires et aux fréquences communes.
Rencontre avec Louis Lefebvre - Textile en atelier
Textile en atelier : Les Rendez-vous Ce programme propose des rencontres individuelles avec des artistes et designers maniant le textile, présents sur le territoire marseillais, dont certains ont œuvré dans l’atelier d’Adrien Vescovi. Organisés sous forme de rendez-vous, ces temps d'échange privilégiés permettent au public de découvrir des pratiques mêlant intimement savoir-faire et création artistique. Designer et artiste, Louis Lefebvre envisage le textile comme plan pliable : une interface entre le corps et l’espace ouvert. Sa pratique, entre sculpture et design, célèbre cette nature nomade du textile, à la fois abri mobile et revêtement intérieur. Ses sculptures et objets s’insèrent ainsi dans des contextes spatiaux singuliers ou produisent eux-mêmes de l’espace. En collectant matériaux, fibres, récits, en utilisant des machines artisanales vernaculaires, il façonne des volumes souples, des peaux revêtues, des architectures tactiles et convoque la frontière fragile entre nomade et sédentaire. Pour "Textile en atelier", Louis Lefebvre partagera avec le public ses expérimentations textiles, à la fois dans la matière et avec la matière. À partir de la laine qu’il collecte et sauve de la destruction, en utilisant une machine à feutrer artisanale, Louis Lefebvre donne naissance à de nouveaux matériaux et de nouveaux usages. Dans le cadre de l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescoviau Centre de la Vieille Charité et à l'occasion de la seconde édition du festival Tangible. • En continu entre 16h30 et 18h • Entrée libre, dans la limite des places disponibles • Jauge : 25 personnes • Salle d’exposition "Textile en atelier", rez-de-chaussée
Rencontre avec Harumi Sugiara - Textile en atelier
Textile en atelier : Les Rendez-vous Ce programme propose des rencontres individuelles avec des artistes et designers maniant le textile, présents sur le territoire marseillais, dont certains ont œuvré dans l’atelier d’Adrien Vescovi. Organisés sous forme de rendez-vous, ces temps d'échange privilégiés permettent au public de découvrir des pratiques mêlant intimement savoir-faire et création artistique. Harumi Sugiura met l’art du pli au centre de sa création textile. Tokyoïte d’origine, marseillaise d’adoption, elle explore les techniques de plissage occidental et de pliages japonais inspirés d’origami. À la croisée des cultures et des savoir-faire, Harumi Sugiura élabore des pièces textiles plissées à la main, jouant principalement avec la soie, mais aussi avec l’organza, la laine, le chanvre et la ramie. Sa recherche artistique du plissage se conjugue à des recherches tinctoriales végétales, nourries d’Orient et d’Occident, qui la conduisent à aller vers la couleur ou à accepter la couleur. Dans le cadre de "Textile en atelier", Harumi Siugara fera découvrir au public les plissés qu’elle édite en tant qu’artisane, comme une matière disponible pour les artistes et designers, les univers de la décoration intérieure et de la mode. Elle montrera comment, par le tissu et l’art du pli, elle explore le volume, le plein et le vide, la force élastique qui offre la liberté aux supports et crée le mouvement. Dans le cadre de l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescoviau Centre de la Vieille Charité et à l'occasion de la seconde édition du festival Tangible. • En continu entre 16h30 et 18h • Entrée libre, dans la limite des places disponibles • Jauge : 25 personnes • Salle d’exposition "Textile en atelier", rez-de-chaussée
Spectacle enfant "les petits oubliés"
Ce spectacle plonge les enfants et leurs parents dans une aventure mêlant théâtre et participation autour de thématiques comme la pollution marine et les incendies. Cette aventure théâtrale poétique, dynamique et profondément participative permet de sensibiliser le jeune public à ces enjeux. À l’issue de la représentation, un temps d’échange avec César Ruiz, chercheur en biologie marine, permettra d’approfondir les sujets abordés et de relier fiction et réalité. Le spectacle est proposé par Puerto Teatro, association spécialisée dans le théâtre d’écologie depuis plus de 10 ans. Cet événement est organisé par le Parc national des Calanques dans le cadre de l'Automne des Calanques 2026. A partir de 4 ans. Gratuit, sous réservation.
Marseille fête la mer - Escale 4 -Vieux-Port
Le dimanche 18 octobre 2026, Marseille fête la mer, sur la Corniche et tout le littoral marseillais, en 8 escales et plus de 40 animations gratuites ! L'objectif ? Permettre à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais de découvrir leur littoral, la richesse de leur patrimoine maritime, l’histoire de ce patrimoine et les nombreuses activités liées à la mer, tout en sensibilisant à sa préservation. Un grand rendez-vous populaire et familial PROGRAMME DES ACTIVITÉS ET ANIMATIONS ESCALE 4 - VIEUX-PORT - QUAI D'HONNEUR ► Bateau théâtre « Des tempêtes se préparent » Structure organisatrice : APRES et Compagnie OO Thématique : Culture et patrimoine Description : Spectacle participatif de 30 minutes à bord du Kantren, voilier de haute mer. Horaires : Séances à 11h, 14h, 15h, 16h et 17h (durée : 30 min) Public : Tout public, dès 7 ans À savoir : Il faut monter à bord d'un voilier amarré à quai et descendre dans le carré par une échelle. 10 personnes par séance. Inscription : En ligne : https://www.onparticipe.fr/b/f8D6y1Z3 ► Embarquements en barquette et parade nautique Structure organisatrice : Les Barquettes Marseillaises Thématique : Culture et patrimoine Description : Le matin, tour du Vieux-Port en barquette traditionnelle (environ 20 minutes). L'après-midi, parade nautique des barquettes le long de la Corniche. En cas de mauvaise météo, les embarquements sont prolongés au quai d'Honneur de 14h00 à 17h00. Horaires : Embarquements de 10h à 11h40 (tour d'environ 20 min), parade l'après-midi Public : Tout public, sans âge minimum (enfants accompagnés d'un adulte) Accessible et inclusive : Oui (il faut être mobile pour embarquer) À savoir : Gilet fourni pour les enfants. 4 à 6 personnes par barquette. Inscription : Au stand des Barquettes Marseillaises. ► Sorties en voilier avec l'association Girolata Structure organisatrice : La Fresque Océane Thématique : Nautique et subaquatique Description : Sorties en mer par petits groupes avec l'école de voile associative Girolata, avec découverte de la biodiversité de Méditerranée pendant la navigation. Horaires : Départs à 10h, 13h et 16h (durée : 2h30), coté Criée Public : Tout public, dès 12 ans (mineurs accompagnés d'un adulte) À savoir : Chaussures fermées. Il faut pouvoir monter à bord d'un voilier amarré à quai. 21 places par sortie. Inscription : Sur place au stand, dans la limite des places disponibles. ► Stand et jeux sur la biodiversité marine de Méditerranée Structure organisatrice : La Fresque Océane Thématique : Biodiversité et environnement Description : Stand et jeux sur les écosystèmes de la Méditerranée et leur préservation. Horaires : De 10h à 18h, en continu Public : Tout public Accessible et inclusive : Oui Inscription : Accès libre. ► Démonstration de dépollution des bateaux Structure organisatrice : Marcelle & Nous Thématique : Culture et patrimoine Description : En direct sur le quai, captation de la pollution réelle d'un bateau et démonstration d'un kit qui fait passer un moteur thermique à un moteur électrique. Un film présentant la démarche est projeté toute la journée sur le stand. Horaires : De 10h à 17h, en continu Public : Tout public Accessible et inclusive : Oui Inscription : Accès libre. ► Sorties en voilier et ateliers à terre Structure organisatrice : Marseille Vue de la Mer Thématique : Nautique et subaquatique Description : Sorties en mer d'une heure à bord de voiliers associatifs, professionnels ou de plaisanciers. À terre : nœuds marins, concours de lancer de touline, contes marins et observation du plancton. Horaires : Départs toutes les heures de 10h à 16h (durée : 1h) Public : Tout public, dès 6 ans (enfants accompagnés d'un adulte) À savoir : Prévoir des chaussures type tennis. Inscription : Préinscription sur HelloAsso (https://www.helloasso.com/associations/marseille-vue-de-la-mer/evenements/pre-reservation-fete-de-la-mer-18-10-26) ou sur place. ► Visite guidée « Autour du Vieux-Port » Structure organisatrice : Office de Tourisme et des Congrès de Marseille Thématique : Culture et patrimoine Description : Visite guidée à pied sur l'histoire portuaire de la ville, le long des quais et des ruelles du Vieux-Port. Horaires : Départs à 10h et 14h (durée : 2h) Public : Tout public Accessible et inclusive : Oui (accessible en fauteuil roulant avec aide) À savoir : Rendez-vous devant l'embarcadère du ferry-boat, quai du Port. Chaussures confortables. Poussettes et animaux non autorisés (sauf chiens d'assistance). 30 places par visite. Inscription : Inscription obligatoire auprès de l'Office de Tourisme : https://www.marseille-tourisme.com/vivez-marseille-blog/le-blog-marseille-a-la-carte/fete-de-la-mer/ ► Découverte du bateau collectif à voile Structure organisatrice : Ville de Marseille, Centre municipal de voile Thématique : Nautique et subaquatique Description : Sortie en voilier collectif (Echo 90) Horaires : 2 Départs à 10h15 et 10h30 / 13h15 et 13h30 / 14h45 et 15h00 / 16h15 et 16h30 (durée : 1h30) Public : Tout public, dès 6 ans (enfants accompagnés d'un adulte) À savoir : 10 personnes par sortie. Inscription : Sur place, au point information et inscriptions devant la Mairie, au moins 30 minutes avant le départ.
Marseille fête la mer - Escale 3 - Visite de la Digue du Large
Profitez d'une visite commentée de l'histoire du port de Marseille à bord d'un bateau au départ du Vieux-Port. Une escale sur la Digue du Large permettra aux visiteurs d'admirer la vue sur Marseille depuis la mer et de découvrir cette structure emblématique. Située à l’entrée du port de Marseille, la Digue du Large est un ouvrage maritime d’une importance cruciale tant pour l’histoire que pour l’économie de la ville. Elle a été construite dans le but de protéger le port des assauts de la mer et d’offrir un abri sûr aux nombreux navires qui y transitent. Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme. Informations pratiques : ► Toute personne à bord (y compris les enfants en bas âge) doit faire l’objet d’une réservation. ► L’accès PMR et poussettes est possible, toutefois la circulation sur les pavés est difficile. Merci de signaler un besoin d'accès en fauteuil roulant en amont à [email protected] ► Sur la digue, merci de ne pas manger, jeter des déchets ou plonger. ► Chien non admis (excepté chien d’assistance)
Destination Fiesta avec le Mucem
Pour fêter le lancement de la nouvelle saison du dispositif Destination Mucem, qui parcourt la ville trois dimanches par mois pour emmener gratuitement les habitants au musée, rendez-vous en famille ou entre amis sur l’esplanade du J4 pour une journée de festivités endimanchées entre musique, ateliers et jeux. Au programme de cette Fiesta du Dimanche : concerts, battles de danse hip-hop, ateliers créatifs (mode, peinture…), grand repas convivial, animations et sensibilisation autour de l’environnement, de la solidarité et de l’inclusion, et terrains de pétanque en accès libre.
Les petites variations #1 et #2
Voyages en cartes postales nous embarque d’abord en mots, tout en délicatesse, au cœur du cocon familial, au fil de la correspondance entre deux grand-mères et deux petites filles. Puis, cap sur la route des départs en vacances ! En jouant sur les échelles, Petites voitures et grandes vacances nous replonge dans l’épopée des grands départs. Jouées ensemble, les deux formes courtes rendent un hommage sensible à l’importance des moments de partage entre les générations et célèbrent la transmission. Ici, place aux corps en mouvement, aux objets de notre enfance et aux images poétiques et éphémères. Théâtre d’objets, de 4 à 11 ans, Théâtre L’Articule
"Coincés ? Coup de chaud dans les calanques"
"À l'extrémité sud du littoral français, dans les calanques, la faune et la flore se sont adaptées depuis des millénaires à la sécheresse et à la violence du mistral. Mais quand le vent s'arrête et que la canicule s'installe, tout bascule. Sur terre comme en mer, entre disparitions silencieuses et stratégies de résistance inattendues, le vivant se réinvente sous nos yeux." Le visionnage du documentaire sera suivi d'un temps d'échange avec Sacha Bollet, la réalisatrice, et Faf Larage, rappeur français et narrateur du documentaire. Venez découvrir le nouvel équilibre de la vie qui émerge mais également quelles leçons nous pouvons en tirer ? Comment protéger les espèces et leurs habitats pour favoriser leur adaptation. Informations générales : Sans inscription. Premier arrivé, premier servi !
Le grand Kami
Lors de cette représentation poétique et participative, il prend vie sous les traits d’une marionnette géante en rotin, manipulée avec délicatesse par trois performeurs. Le grand Kami déambule sur la place d’Armes du fort Saint-Jean, où sa présence, à la fois bienveillante et calme, captive les spectateurs. Son histoire se dévoile alors : devenu trop sec, il a perdu son essence végétale et semble chercher un refuge, un retour à la nature. Son regard oscille entre la mer au loin et les éléments végétaux du jardin des Migrations. Autour de lui, des « émoustilleurs » et leurs globols — de petits êtres lumineux aux têtes remplies d’eau — lui offrent des fragments de mousse. Le public est invité à participer à cette revégétalisation symbolique en déposant de la mousse sur sa structure. Peu à peu, le Kami se réveille et une envolée d’oiseaux vient clore cette danse poétique entre l’homme et la nature. Une expérience immersive, où émotion et mouvement célèbrent la sensibilité et la reconnexion avec le vivant.
Rencontres inspirantes : Femmes des Suds et engagement à cœur #3
Artistes inspirantes et femmes de combats, elles sont les témoins privilégiées de plusieurs générations à l’esprit libre qui contribuent à l’émancipation féminine et à faire bouger les lignes des sociétés actuelles. Avec Liliboy (Deluxe) & Danitsa. Modération : Camille Diao, journaliste. Par leur énergie, leur poésie et leur engagement, elles incarnent une certaine idée de l’acceptation des différences, de l’exil en héritage, des luttes en partage et des identités plurielles qui se tissent et se nourrissent sans fin. Troisième rencontre inspirante de la Fiesta des Suds avec des voix qui portent bien au-delà des scènes et racontent, de l’ombre à la lumière, le monde d’aujourd’hui. Une rencontre entre générations, comme une ode aux femmes debout.
Journée mondiale des animaux à l'Espace Bargemon
À l'occasion de la Journée mondiale des animaux, la Ville de Marseille se mobilise pour la défense de leurs droits. Rendez-vous ce dimanche 4 octobre 2026 de 13h30 à 16h Espace muséal Bargemon, 6 rue de la Guirlande 13002 Marseille ► La Ville de Marseille met la condition animale à l’honneur : À l’occasion de la Journée mondiale des animaux, la Ville de Marseille organise, le dimanche 4 octobre 2026, une après-midi consacrée à la condition animale, aux droits des animaux et aux associations qui font vivre la protection animale. Parce que les animaux partagent notre ville et que leur prise en compte dans nos sociétés apparaît aujourd’hui comme indispensable, Marseille souhaite soutenir et valoriser les associations de terrain qui secourent, protègent et défendent les intérêts des animaux. Cette journée sera l’occasion de faire connaître les actions mises en œuvre localement, mais aussi de s’informer et d’échanger autour de la condition animale, qui constitue aujourd’hui un enjeu majeur pour nos sociétés. Elle permettra également de rappeler l’engagement de la Ville en faveur d’une politique ambitieuse de condition animale et d’une meilleure prise en compte des droits et des intérêts des animaux. ► Un village associatif pour découvrir, échanger et s’engager : De 13h30 à 18h00, le public pourra venir à la rencontre des associations de protection animale réunies à l’Espace muséal Bargemon et découvrir la diversité de leurs actions : - refuges et adoption - lutte contre les abandons et la maltraitance - soins aux animaux des rues - solidarité et accès aux soins - protection des animaux sauvages et liminaires - défense des animaux marins, - alimentation végétale, - éducation à la condition animale. Cette diversité témoigne de la transversalité de la condition animale et permettra aux visiteurs d’en découvrir les différents aspects, ainsi que les multiples manières d’œuvrer en faveur des animaux. Ce village associatif sera également un espace d’échange entre habitants, acteurs associatifs et institutionnels, afin de partager les expériences, d’imaginer des projets communs et de favoriser l’engagement. ► Un rendez-vous pour les droits des animaux : La journée sera également marquée par la signature et la proclamation officielles de la Déclaration européenne des droits de l’animal, en présence du professeur Jean-Pierre Marguénaud, spécialiste du droit animalier. Ce temps institutionnel permettra de rappeler l’importance de faire évoluer les droits des animaux et leur prise en compte aux niveaux national et européen, et d’affirmer l’engagement de la Ville de Marseille aux côtés des villes et associations européennes qui œuvrent pour une meilleure prise en compte des intérêts des animaux. Un rendez-vous pour découvrir, échanger et agir en faveur des animaux.
Textile en atelier : entre art, artisanat, design textile / frontières et porosités
Dans le cadre de l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi au Centre de la Vieille Charité, les Musées de Marseille vous invitent à un temps de réflexion. Loin des étiquettes figées qui pourraient être mises sur les pratiques, ce rendez-vous rassemble des artistes du territoire pour explorer les porosités vibrantes entre art contemporain, artisanat d’art et design. Au 21e siècle, les créateurs réinventent leur statut : ils naviguent entre la figure de l’artiste, de l’artisan et de l’entrepreneur pour façonner de nouveaux modèles économiques et répondre à des commandes, parfois dans le champ de l’architecture. Au cœur des échanges, la matière dicte sa loi. À l'instar des céramistes, l’artiste textile fait face aux exigences physiques de son matériau - teinture, tension, séchage -, une confrontation technique qui impose l'humilité du faiseur. Les invités interrogeront également la dualité unique du textile, cette matière intime, près du corps, avant de se muer en objet de design, voire en mur ou en façade monumentale. 14h-15h30 : visite de l’exposition Dormir comme le soleil avec Adrien Vescovi et découverte des créations tissées de Margot Graziani 15h30-17h : Rencontre publique autour de l’exposition d’Adrien Vescovi au Centre de la Vieille Charité sur la porosité des frontières entre art, artisanat et design textile au 21e siècle. Avec les artistes Adrien Vescovi, Margot Graziani, Louis Lefebvre et l’historienne de l’art spécialiste du Bauhaus Sigrid Pawelke En dialogue avec l’historienne de l’art Sigrid Pawelke, qui communiquera sur "Art, artisanat et design : une corrélation vitale depuis le Bauhaus jusqu’à aujourd’hui. Comment l’art, l’artisanat et le design réinventent notre rapport au monde et aux enjeux écologiques". Dans le cadre du Festival Tangible. • Entrée libre, dans la limite des places disponibles • Jauge : 50 personnes • Salle de conférence et de cinéma - Le Miroir
Atelier ouvert ! au MAAOA
Les médiatrices du musée vous ouvrent les portes de l'atelier pédagogique ! En famille et entre amis, découvrez les collections du MAAOA à votre rythme. Vous seront proposées diverses activités manuelles adaptées à chacun et chacune. Place à la créativité ! • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : [email protected]
Bien dans ma tête #3
« Bien dans ma tête » explore cette année la santé mentale sous l’angle de l’interculturalité. Comment prendre soin en intégrant la diversité des soignés et des soignants, leurs origines, langues, croyances et représentations culturelles ? Cette approche accorde une attention particulière aux parcours d’exil, de migrations et d’intégration, dans l’urgence comme dans le temps long. Elle prend en compte les tensions qui traversent nos sociétés – guerres, génocides, esclavage, colonialisme, racisme, dérèglement climatique – et invite à penser des parcours de santé individuels attentifs à cette multiplicité, ainsi qu’une approche collective et intergénérationnelle de la santé mentale.
Open festival Marseille 2026
L'Open Festival Marseille est exclusivement dédié au court métrage de fiction. La sélection Plus de 700 films reçus, 40 sélectionnés dont 7 étrangers, 1 hors compétition, cette quatrième édition de l'Open Festival Marseille exclusivement dédié au court-métrage de fiction est déjà une réussite et un évènement en soi. Sept heures de projection durant lesquelles plusieurs thèmes sociétaux sont abordés avec humour, gravité ou poésie mais toujours avec originalité et cela en moins de quinze minutes ! Une merveilleuse créativité due à de jeunes talents que nous aurons le plaisir d'accueillir les 15, 16 et 17 octobre aux PATHÉ Joliette et PATHÉ Madeleine à Marseille.
Trop drôle pour mourir de Mamari
APRÈS AVOIR FAIT RIRE LES MEILLEURS CENTRES HOSPITALIERS, SES GROUPES DE PAROLE ET SA PSY, MAMARI ÉTEND SA TOURNÉE AUX SALLES DE SPECTACLE. Sa mission ? Briser les tabous en éclats de rire. Votre mission à vous ? Vous asseoir et vous détendre, c’est tout. On ne va pas vous en demander plus, c’est déjà beaucoup de devoir évoluer dans un monde où les canicules, le looksmaxxing, les formulaires CERFA et les collants filés existent.
Rencontre avec Margot Graziani - Textile en atelier
Textile en atelier : Les Rendez-vous Ce programme propose des rencontres individuelles avec des artistes et designers maniant le textile, présents sur le territoire marseillais, dont certains ont œuvré dans l’atelier d’Adrien Vescovi. Organisés sous forme de rendez-vous, ces temps d'échange privilégiés permettent au public de découvrir des pratiques mêlant intimement savoir-faire et création artistique. Les participants à la visite de l’exposition d’Adrien Vescovi auront également accès à un temps de rencontre avec Margot Graziani. Margot Graziani utilise le tissage comme une manière de sculpter la couleur. Artiste textile, elle interroge les glissements entre le dessin et la trame, le geste et la matière et donne un double élan aux couleurs : en les élaborant attentivement dans le cadre de l’atelier, puis en les sculptant via une pratique de tissage manuel. Ses œuvres deviennent volume, jouent avec la trame comme d’un langage. Ses créations plastiques, en se nourrissant d’un savoir-faire séculaire, ouvrent la voie à des applications dans le champ du design et des développements artistiques contemporains. Dans le cadre de "Textile en atelier", Margot Graziani invite le public à découvrir son univers créatif. Elle utilise des fibres qui témoignent de son ancrage géographique dans la Drôme (paille des fermes voisines, jonc des rivières…), élabore ses propres couleurs (à partir de plantes et de matériaux naturels majoritairement, mais aussi d’encres et de peintures aux couleurs primaires qu’elle retravaille en laboratoire) et envisage le tissage comme une exploration formelle, à la fois matériau de designer, tableau et sculpture. Dans le cadre du Festival Tangible. • En continu entre 14h et 15h30 • Entrée libre, dans la limite des places disponibles • Jauge : 25 personnes • Salle d’exposition "Textile en atelier", rez-de-chaussée
Fiesta des Suds
Du 8 au 11 octobre, la Fiesta des Suds annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 35e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4. Cette année, la Fiesta joue les correspondances, entre ses rivages et ses musiques, entre ses artistes et ses publics, entre nos battements de cœur, nos rugissements de basses et de bonheur . Trois nuits comme autant de messages à vivre, à ressentir, à partager. Des lettres ouvertes écrites à la lumière des scènes, adressées aux nuits marseillaises. Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un évènement incontournable à Marseille et sur le territoire, à renommée nationale. En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout à la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité... Jeudi 8 Véronique Sanson Imany HabibIsly Ão Sharouh Kena Womo Banda du Dock Vendredi 9 Stephan Eicher Bertrand Belin Melissa Laveaux Cocanha Tarta Relena Ghetto Kumbé Sidiaz Shazhen Samedi 10 Deluxe Selah Sue and The Gallands Luiza Bcuc Bold Zoon Kara Danitsa Doucesoeur A 17h, table-ronde à l'auditorium du Mucem (entrée gratuite sur réservation en ligne). Artistes inspirantes et femmes de combats, elles sont les témoins privilégiées de plusieurs générations à l’esprit libre qui contribuent à l’émancipation féminine et à faire bouger les lignes des sociétés actuelles. Par leur énergie, leur poésie et leur engagement, elles incarnent une certaine idée de l’acceptation des différences, de l’exil en héritage, des luttes en partage et des identités plurielles qui se tissent et se nourrissent sans fin. Troisième rencontre inspirante de la Fiesta des Suds avec des voix qui portent bien au-delà des scènes, et racontent de l’ombre à la lumière, le monde d’aujourd’hui. Une rencontre entre générations comme une ode aux femmes debout. Avec Liliboy (Deluxe) et Danitsa Modération : Camille Diao, journaliste Dimanche 11 Ladaniva La Cité des Minots invite La Compagnie Rassegna 1936 : Les Jours Heureux ! Battle Flashlight Ateliers de mode durable, upcycling, linogravure, pétanque, dessiner la fête, cuisine, cirque, jeu de l'oie géant etc. Sensibilisation avec Clean my calanques, Recyclop, 1001 Territoires de la fraternité, SOS Méditerranée, Agir avec les bonnes mères, UNICEF 13
Most#1 - Tune in
MOST (Marseille Original Soundtrack), ce sont les nouvelles soirées grand format qui mettent à l’honneur la scène live marseillaise. Le principe de MOST est simple : travailler avec un ou plusieurs artistes de la scène marseillaise pour mettre en avant leur univers artistique, co-concevoir la programmation et permettre des collaborations live inédites. 2 scènes en ping-pong, une programmation construite avec AVEE MANA groupe local indie rock psyché-garage, un démarrage en douceur avec Rahewl, After Géography et une bascule dans l'irrationnel avec un happening AVEE MANA / BEEP BIP et un final en beauté sur la techno de Marta actuellement en tournée dans toute l'Europe !
Shlag Market
Nouvel évènement — shlag market Illustration, tattoo, bijoux, céramique, textile, art alternatif, artisanat, créations faites main…ET FOOD Ici, on ne vient pas juste “regarder”. On découvre, on échange, on soutient la création indépendante et on repart avec son futur objet préféré Une sélection pointue et alternative Une ambiance vivante avec musique C'est LE marché à ne pas louper
Festival des Sciences de Marseille
Une programmation pour tous les âges vous attend, entre expériences, manipulations, expositions mais aussi conférences, spectacles et projections ! Venez rencontrer des laboratoires de recherches, des associations ou encore des entreprises sur des thématiques variées : santé, environnement, sciences humaines et sociales ou encore l’astronomie ! Organisé par l’association Les Petits Débrouillards en étroite collaboration avec la Ville de Marseille, cet événement s'inscrit dans la 35e édition de la Fête de la Science, pilotée par le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche pour tisser des liens étroits entre chercheurs et citoyens. Placé sous la thématique nationale des « Saveurs savantes », cette 35 ème édition de la Fête de la Science, explore notre alimentation sous un angle à la fois scientifique, historique et sociologique. Pour faire de ce site un véritable laboratoire à ciel ouvert, le public est invité à découvrir des espaces de dégustation inédits, une guinguette gourmande, et même la possibilité surprenante de goûter des insectes pour questionner l'avenir de nos habitudes de consommation. La programmation fait la part belle à la recherche locale et associative avec la participation exceptionnelle de Guillaume Marchessaux, chercheur en écologie marine à l'IRD et ambassadeur régional. Il étudie les espèces marines invasives, notamment le crabe bleu et ses impacts sur les lagunes et la pêche artisanale. Il proposera, avec Daniela Banar, enseignante chercheuse à AMU, un atelier grand public afin de découvrir quelles espèces marines privilégier pour une consommation plus durable et responsable. Des cuisiniers locaux partageront également des recettes pour apprendre à cuisiner ces ressources marines autrement. Les visiteurs pourront également assister au spectacle « Fortuna Les Déesses de la Moula » proposé par l'association Le Tamis, explorer les transitions agricoles via la Fresque de l'Agroécologie, ou encore tester le jeu Nutrinautes pour équilibrer nutrition et empreinte carbone. Au-delà de l'assiette, le festival déploie un large spectre de découvertes : des ateliers pratiques menés par les étudiants en BTS MSE du lycée Simone Veil, des balades urbaines architecturales à Bargemon, des rencontres avec les physiciens du Centre de Physique Théorique, et des projections immersives du film de planétarium Les Femmes astronomes. Au total, près de 8000 visiteurs sont attendus pour participer à ces 2 jours où plus de 60 stands seront animés pour découvrir les Saveurs Savantes sous l’angle de la science.
Collectionneuses d’antiques et objets extra-européens (1890-1945)
Organisée par le laboratoire TELEMMe (Cnrs AMU) et le MAAOA (Musées de Marseille) dans le cadre du réseau Exocmed, cette journée d'étude a pour objectif de réunir chercheurs, conservateurs et amateurs afin d’analyser le rôle des femmes dans l'histoire du collectionnisme d’antiques et d’objets extra-européens, un champ historiographique longtemps dominé par des figures masculines. L'objectif est d'analyser la spécificité de ces femmes dans la circulation et la patrimonialisation des biens culturels extra-européens durant la période charnière de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Autour de la trajectoire d'Helena Rubenstein (1872-1965), reconnue comme une figure majeure dans l’histoire des arts dits primitifs, les communications s'attacheront à exhumer des personnalités oubliées (Jeanne Burat…) et à documenter des corpus encore inédits (numismatique, tapis persans...). En interrogeant l’histoire des collections au prisme des études de genre, la journée évaluera la visibilité et l’impact de ces femmes en tant que collectionneuses, marchandes ou mécènes. Les réflexions s'articuleront autour de plusieurs axes méthodologiques : l'examen critique des sources et des fonds d'archives, la cartographie des réseaux de sociabilité, ainsi que l'identification des stratégies d'acquisition. La dimension politique de ses pratiques sera aussi abordée, en envisageant le collectionnisme féminin non seulement comme un vecteur de militantisme, mais aussi comme un instrument d'émancipation intellectuelle et sociale. Cette journée interrogera également, sous la forme d’une table ronde conclusive, l’héritage réel ou supposé laissé par ces figures vis-à-vis des collectionneuses contemporaines. TELEMMe La recherche & La cité AMU Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA Comité scientifique : Nathalie Bertrand, TELEMMe et Benoit Martin, MAAOA Organisation : Delphine Cavallo, Caroline Chagniot et Agnès Rabion (TELEMMe) ; Sophie Deshayes (Pôle des Musées de Marseille) Programme 9h-9h30 : Accueil des intervenants et des participants 9h30-9h35 : Mot d’accueil Nicolas Misery, directeur des Musées de Marseille 9h35-9h40 : Introduction à la journée d’étude Nathalie Bertrand, AMU Cnrs TELEMMe Benoît MARTIN, MAAOA, Marseille Matinée - 9h40-12h30 9h40-10h10 : "Dans l’ombre des collections : les femmes collectionneuses et trajectoires d’objets" Nathalie Bertrand, AMU- Cnrs TELEMMe 10h10-10h40 : "Les acquisitions d’antiques par Izabella Dzialynska (1830-1899), comtesse Dzialynska, sur le marché de l’art parisien à la fin du XIXe siècle" Laura Beauvois, École du Louvre, Paris 10h40-11h : "Quelques traces d’une donatrice du Musée colonial de Marseille au début du XXe siècle" Jarrin María José Jarrín, TELEMMe (UMR 7303) et IFEA (USR 3337) 11h-11h20 : Échanges avec la salle 11h20-11h30 : Pause 11h30-12h30 : Table ronde "Visibles et invisibles. Les collectionneuses dans les musées de Marseille" Modération : Sophie Deshayes, chargée de mission Coopération Musées Recherche et Relations académiques - Pôle des Musées de Marseille Avec des membres du pôle des Musées de Marseille dont Gilles Deckert, responsable du département des antiquités égyptiennes du musée d'archéologie méditerranéenne – MAM Amélie Lavin, directrice du Musée Cantini Simon Malivoire Filhol de Camas, responsable du service des collections – Musée d’Histoire de Marseille Romane Mélingue, responsable scientifique des collections du musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA 12h30-14h : Pause déjeuner 14h-14h30 : "Collectionner l'Orient au féminin : Martine de Béhague et les arts de l'Islam à la Belle Époque" Rose Lidin-Chachkine, AMU-TELEMMe 14h30-15h : "Jeanne Burat (1884-1978), collectionneuse et pionnière du marché des arts asiatiques parisien (première moitié du XXe siècle)" Coralie Panizza, AMU TELEMMe 15h-15h30 : "Helena Rubinstein. La collection de Madame" Hélène Joubert, musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris 15h30-15h50 : Échanges avec la salle 15h50-16h : Pause 16h-17h : Table ronde "Quel héritage, réel ou imaginaire, des collectionneuses après 1945 ?" Modération : Benoit Martin, Directeur du Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA Avec : Stéphanie Airaud [directrice du [MAC] - Musée d’Art contemporain de Marseille], Christine Allain-Launay Blachère [directrice de la Fondation Blachère - Bonnieux] et Louise Madinier [responsable des collections du musée Cantini, Marseille] 17h : Propos conclusifs Nathalie Bertrand, AMU Cnrs TELEMMe Benoît MARTIN, MAAOA, Marseille • Ouvert au public sans réservation, dans la limite des places disponibles • Salle du Miroir
Le motet dans l'Europe baroque
Les Offrandes Musicales dans sa géométrie variable (de 4 à 26 ou 30 choristes) peut aborder ainsi un large panel d’œuvres et de toutes les époques : musique baroque, classique, romantique, moderne en passant par la création contemporaine. L'ensemble interprètera des extraits d'oeuvres de H. Purcell, C. Monteverdi, H. Schütz, M.A. Charpentier, J.S. Bach. Avec : Théorbe : Gustavo Martinez Violoncelle : Florence Marie-Bethune Orgue positif : Gaële Griffon du Bellay Direction : Jérôme Cottenceau
Après #MeToo, l'érotisme?
La séduction a souvent mauvaise presse en raison de son étymologie latine. Se-ducere c’est en effet détourner de la voie droite et par extension : tromper, abuser, manipuler. Séduire, c’est entretenir chez l’autre un rapport à l’illusion dira Platon dans le Gorgias. Le mythe de Don juan ne joue pas en sa faveur ! Or la séduction, que l’on a trop tendance à réduire au seul domaine de la sexualité, est un lien biologique, moral, politique aussi est-elle au cœur de toutes les relations sociales. Pour le meilleur ou pour le pire elle exerce le pouvoir qu’elle doit à sa maîtrise du désir dans le champ du politique, de l’économique, jusque dans notre rapport aux images, aux fictions et même aux créatures algorithmiques. 14h - 15h : que signifie consentir? Avec la philosophie Clara Serra. Conférence inaugurale en espagnol, sur-titrée en français. Le désir, le sexe et l'amour semblent aujourd'hui indissociables d'une question : celle du consentement. En l'espace de quelques décennies, le consentement est devenu le principe à partir duquel nous concevons les relations érotiques et la frontière entre ce qui est permis et ce qui est interdit. Mais que signifie exactement "consentir" ? Le consentement peut-il tout dire sur le désir, la rencontre avec les autres ou la liberté? A partir d'une histoire philosophique du consentement et des débats féministes autour de ce concept, j'explorerai l'émergence de cette notion et la place inédite qu'elle en est venue à occuper dans nos sociétés. Pourquoi le consentement est-il devenu le la,gage moral de notre époque? Que révèle-t-il de ma manière de comprendre l'autonomie, la responsabilité et les relations humaines? Une invitation à réfléchir à une idée qui semble évidente, mais qui met en lumière tout en laissant dans l'ombre la complexité du désir. 15h15 - 16h15 : sexualités mode d'emploi. Conversation avec la socio-démographe Armelle Andro et le journaliste Sylvain Bourmeau. La sexualité est depuis une question publique : la contraception, l'avortement, le VIH l'ont tour à tour installée dans l'agenda. #MeToo la remet en discussion depuis un point de vue qui bouscule les scripts antérieurs et place le consentement au coeur de ce qui devrait être une bonne sexualité. Mais qu'en est-il des pratiques? La question vaut aussi pour les fantasmes, réputés échapper aux normes alors qu'ils s'en nourrissent. On peut désirer des scènes que l'on ne souhaite pas vivre. Les nouvelles exigences posées aux relations sexuelles reformatent-elles pour autant les imaginaires anciens? Des enquêtes de grande ampleur ont été menées récemment en France, et elles permettent de commencer à prendre la mesure de ces transformations. Les générations récentes disposent d'un vocabulaire que leurs aînées n'avaient pas, et ce vocabulaire déplace ce qui peut être dit, donc ce qui peut être reconnu comme violence ou plaisir. Le numérique s'est installé au centre des rencontres et de la formation du désir, l'hétérosexualité perd son évidence pour une part des jeunes générations, les violences sexistes et sexuelles occupent durablement la discussion publique. Nos fantasmes ont traversé tout cela. Que sont-ils devenus, et qu'en faire? 16h30 - 17h30 fantasme, filtre et fétichisme : à l'épreuve des applications de rencontres. Conférence du philosophe Richard Mèmeteau et de la cinéaste autrice Ysé Sorel. Nous n'avons jamais autant disposé de moyens pour réaliser nos fantasmes, et pourtant nous n'avons jamais aussi bien compris à quel point notre désir nous échappait. Il y a 20 ans, rencontrer un beau rugbyman, mélomane, qui aime les films d'horreur et les filles à chats, à moins de 3 km de chez soi et disponible dans les 24h posait un problème. Aujourd'hui, il suffit d'appliquer les bons filtres. Le problème des applications de rencontre n'est donc peut-être pas qu'elles rendent la sexualité trop facile, mais qu'elles donnent l'espoir de préciser le désir au point où il n'y aurait plus d'écart entre le désir et la réalité. Mais le désir a-t-il jamais été réel? Pouvons-nous vraiment quitter le monde du fantasme? Le fantasme produit un idéal, le filtre cherche dans le réel ce qui lui correspond. La fétichisation commence lorsque nous exigeons d'une personne qu'elle incarne cet idéal. Il existe une autre méthode pour raisonner sur le sexe. Ne pas partir de nos seules fantaisies, mais partir des pratiques qui rendent ces fantaisies possibles. Pardoxalement alors, les fétichistes pourraient nous apprendre à moins fétichiser les personnes : plutôt que chercher quelqu'un qui soit notre fantasme, chercher avec quelqu'un une pratique qui puisse devenir un fantasme partagé. 17h45 - 18h45 De l'érotisation du pouvoir (et des possibilités de l'esquiver). Conversation avec le théoricien du cinéma Dork Zabunyan et la cinéaste autrice Ysé Sorel. Dans les années 1970, Michel Foucault s'interrogeait sur l'étrange attrait que le pouvoir pouvait susciter : non pas celui que l'on veut conquérir et conserver à tout prix, mais le pouvoir qu'on désire y compris quand on le subit et qu'on n'a aucun intérêt en commun avec ceux qui l'exercent. Il ne s'agit pas forcément d'un attrait issu de l'élégance physique des gouvernants, puisque des chefs d'Etat dénués de toute prestance corporelle mettent en oeuvre, pour reprendre une expression de Foucault, une "érotisation du pouvoir" d'une redoutable efficacité. Quel est donc cet amour pour le pouvoir qui nous sépare de nous-même comme des autres? Et quelles seraient les stratégies en images qui permettraient sinon de lui échapper, en tout cas de le contrarier?
Ycare
À travers ce nouvel opus, Ycare célèbre l’univers de Jacques Brel dans un hommage rock incandescent, porté par des arrangements puissants et une interprétation à fleur de peau. Un album viscéral, entre héritage intemporel et intensité contemporaine attendu pour le 2 octobre 2026. Les chansons de Brel y sont réinterprétées à travers des arrangements signés Ycare et Pascal Obispo, prolongeant ainsi leur collaboration après leur récent duo Viens.
Dubout, l’art de tout dessiner
L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression. Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres. Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ». Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.
Habiter. Gilles Barbier
L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi
Visite commentée "focus céramiques grecques" en Langue des Signes Française (LSF)
Une visite pour découvrir les collections du Musée d'Archéologie Méditerranéenne par le prisme des céramiques grecques. Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne, au Centre de la Vieille Charité, possède ce qui peut être considéré comme la plus ancienne collection marseillaise d’antiquités. Répartie en deux départements (Égypte et Bassin méditerranéen / Proche-Orient), le musée offre des trésors archéologiques exceptionnels, permettant de déployer des thématiques variées : arts, archéologie, histoire, science, mythologie ou encore histoire des religions antiques. Visite accompagnée par l'équipe de médiation du musée et les interprètes du Centre d'Interprétariat de Liaison en Langue des Signes Française. • Visite ouverte à toutes et tous • Sans réservation, dans la limite des places disponibles
Concert Bach / Vivaldi Jubilus cantus
Gyptis en concert – Bach et Vivaldi Le Chœur Gyptis revient en concert à Marseille avec un programme exceptionnel réunissant deux chefs-d’œuvre de la musique sacrée : le motet Jesu, meine Freude de Jean-Sébastien Bach et le Gloria en ré majeur RV 529 d’Antonio Vivaldi. Sous la direction de Bénédicte Pereira, les choristes de Gyptis seront accompagnés par onze musiciens et chanteurs professionnels de la région pour faire résonner toute la richesse et l’énergie de ces deux œuvres majeures du répertoire baroque. Un concert vibrant, entre profondeur, émotion et virtuosité, dans le cadre magnifique de l’église Saint-Laurent à Marseille.
Concert Bachar Mar-Khalifé joue Christophe
Les Mots bleus, La Dolce vita, Les Paradis perdus… Six ans après la disparition de Christophe, Bachar Mar-Khalifé s’aventure dans le répertoire de celui qui fut l’un des artistes les plus singuliers de la chanson française. Une rencontre qui ne doit rien au hasard : en 2018, les deux musiciens s’étaient retrouvés à la Maison de la Radio pour enregistrer Jnoun, un morceau écrit et composé par Bachar Mar-Khalifé et interprété en duo. Au piano, entouré de Jérôme Arrighi (basse, contrebasse) et de Dogan Poyraz (batterie, percussions), le compositeur, chanteur et multi-instrumentiste libanais ne cherche pas à imiter Christophe : il fait passer ses chansons dans son propre univers. Il en retrouve la fragilité, le mystère et le vertige amoureux, mais aussi les pulsations et les échappées, entre jazz, électro et résonances libanaises. D’une voix à l’autre, d’une Méditerranée à l’autre, se révèle une étonnante fraternité musicale entre deux artistes épris de liberté et rétifs aux étiquettes : le Beau Bizarre et l’inclassable Bachar Mar-Khalifé. À écouter Bachar Mar-Khalifé joue Christophe, Balcoon/Idol/BigWax, septembre 2026.
Cepac Silo célèbre ses 15 ans de spectacle et d'histoire
Le choix des Journées européennes du patrimoine pour marquer ces quinze années s’est imposé naturellement. En septembre 2011, quelques jours avant le concert inaugural de George Michael, le bâtiment ouvrait déjà ses portes à l’occasion des Journées du patrimoine. Des milliers de Marseillais venaient alors découvrir pour la première fois la transformation de l’ancien silo d’Arenc. Depuis, le Cepac Silo renouvelle chaque année ce rendez-vous. Pour cette quinzième année, le Cepac Silo a souhaité enrichir le rendez-vous avec une programmation familiale qui renoue directement avec la fonction originelle du bâtiment. Le passé céréalier du Silo sera ainsi au cœur de la journée. Cette journée réunira les acteurs du blé sous toutes ses formes du champ à l’assiette. Des animations et des rencontres autour du blé permettront de raconter autrement l'histoire agricole et portuaire du bâtiment. Ces journées répondent aussi à une volonté plus large : permettre à des visiteurs qui n’ont jamais assisté à un spectacle au Cepac Silo d’en franchir les portes. “Nous sommes toujours agréablement surprises d’accueillir des personnes qui entrent pour la première fois dans le bâtiment. Cela leur donne souvent envie d’aller plus loin et de découvrir la salle un soir de spectacle le public” souligne Severine Ollivier. PROGRAMMATION : - SAMEDI 19 DE 9H30 À 17H30 : -- Ateliers & rencontres producteurs locaux : Ferments Bakery (pain artisanal) / Atelier levain association Pétrir & Partager / Atelier crêpes Les Baronnes / Atelier découverte agricole Duransia / Bières artisanales Salcetum -- Animations et expériences : * Quizz pédagogique Bleu Tomate Quizz. Spécialiste des sujets d'agriculture, d’alimentation et d’environnement en Région Sud Paca depuis 2015, Bleu Tomate est producteur et diffuseur de contenus destinés au grand public. * Immersion dans les années 30 grâce aux décors de Provence Studio * Le Photobooth Marseillais offrira une photo souvenir à tous les participants - SAMEDI 19 ET DIMANCHE 20 : -- Visites guidées “Du Silo d’Arenc des années 1930 au Cepac Silo d’aujourd’hui" -- Avec accès aux répétitions du spectacle « Mano fait son show » le nouveau spectacle de Manoah Michelot et de la troupe de L’étoile bleue, présenté au Cepac Silo le 27 janvier 2027. L’ensemble des propositions sera accessible gratuitement en entrée libre et, sur inscription (uniquement pour les visites guidées).
Cafune (saudade)
CAFUNÉ rend hommage aux chansons populaires dans la langue de la saudade. C’est un duo intimiste qui se promène en portugais, chante Brésil, danse Cap Vert, respire Portugal. Du Fado au Samba, du Forró à la Morna, CAFUNÉ nous invite à sa table où les mots d’amour en portuguais se dégustent simplement puis nous tend la main pour une danse. Un rendez-vous ici et maintenant à l’heure de la saudade pour cette sérénade sensible et intense!
Concert jazz vocal Marie-Annick Saint Ceran et Eric Meridiano
Un jazz bien ancré dans le swing et le scat !
Conférence récits des Calanques
Les calanques, une histoire mouvementée L'historienne Judith Aziza vous invitera à (re)découvrir l'histoire fascinante des calanques, où se croisent industrie, urbanisation et patrimoine naturel exceptionnel. Luc Vanrell, explorateur sous-marin, et responsable scientifique de la grotte Cosquer de 2001 à 2021, vous partagera les découvertes de ce site, écrin somptueux de l'art préhistorique. Magali Veyrat, chargée de mission interprétation des patrimoines au parc national des calanques, vous dévoilera l'histoire des épaves sous-marines des calanques.
The Sisters of Mercy
Le groupe mythique The Sisters of Mercy est de retour en France pour un concert exceptionnel à Marseille le 1er octobre prochain. Il n’y aura pas d’excuses pour les fans de rock. Tous vous diront la même chose, un concert de The Sisters of Mercy est un moment mémorable, une expérience unique. Les titres “First and Last and Always », «Temple of Love», «Lucretia My Reflection», etc ont fait de The Sisters of Mercy un groupe iconique. Le leader charismatique, Andrew Eldrich, toujours volontairement provocateur, aux textes souvent cyniques, est aujourd’hui considéré avec son groupe comme l’un des créateurs et piliers de la musique rock.
Christian Brazier Quartet - autre ciel - jazz
4ème session de rattrapage ! pour celles et ceux qui n'ont pu assister au concert de sortie du nouveau CD " Autre Ciel " faute de places... Venez découvrir les onze nouvelles compositions de ce nouveau Quartet. Et comme l'a écrit Sophie Chambon de Jazz Magazine lors de notre précédent passage : " ... Les mélodies sont aussi lumineuses que mélancoliques, Christian Brazier navigue entre hautes et basses fréquences. Il nous balade mais sans nous perdre, pour un concert vif dans un club chaleureux, qui pourra demeurer dans notre “mémoire vive” ... "
GMG trio
Des créations qui sont autant d'hommages et de révérences non-cachées aux maîtres du jazz pimentées aux influences des musiques du monde. De Duke à Monk, de Louis Armstrong à Ornette Coleman, de l'Amérique à l'Afrique, l'ancrage profond de Giacchi-Meridiano dans les racines de cet art est sublimé par le jeu étourdissant de Ghio. D'une palette d'expression hors norme, du doux balancement au swing ravageur, de la sérénité apaisante au bouillonnement frénétique : que peut émerger de cette rencontre ? Rien de moins que de l’excitation, de la surprise, de l'exaltation, du mouvement, du vivant ; enfin, de la joie constamment renouvelée.
Journées Européennes du Patrimoine au Centre de la Vieille Charité
Pour sa 43e édition, les Journées européennes du patrimoine auront lieu samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 sur le thème "Patrimoine de la photographie". ˃ Exposition "Dormir comme le soleil" par Adrien Vescovi Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien Vescovi à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvres inédite. Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français. ˃ Visites libres de l’exposition Ouvert samedi et dimanche de 9h à 18h (dernière admission 17h30) Sans réservation
VSOP tribute (jazz)
Un hommage vibrant, porté par cinq musiciens au service de l’esprit V.S.O.P. entre tradition, modernité et énergie scénique. V.S.O.P. est un quintette de jazz américain emblématique, actif entre 1976 et 1980. Il réunit cinq figures majeures du jazz moderne : Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (saxophone), Tony Williams (batterie), Freddie Hubbard (trompette) et Ron Carter (contrebasse). À l’exception de Freddie Hubbard, tous ont été membres du légendaire quintet de Miles Davis, ce qui confère à cette formation une profondeur historique et artistique unique. Le nom V.S.O.P. est également un clin d’œil raffiné à une qualité de cognac appréciée par Herbie Hancock, symbole d’élégance et de maturité musicale. Une soirée intense, vivante et profondément jazz !
"Un Français comme les autres " ou Bleu plus Bleu égal 4
À travers Un Français comme les autres, Mohamed Adi partage un regard sensible et percutant sur Marseille, ses quartiers et ses identités mêlées. Ce seul-en-scène vibrant, drôle et émouvant, mêle français, arabe et provençal pour raconter l’histoire d’un enfant d’immigré, entre deux cultures et un même amour pour sa ville. Présenté au Festival d’Avignon 2025, le spectacle a séduit par sa sincérité et sa profondeur : Philippe Amsellem, La Marseillaise / « 50% français, 50% algérien, 100% marseillais. » Michèle Perin, Culture Off Avignon / « Un hymne à l’identité multiple, à la beauté du métissage. » Culture’actu La Provence /« Mohamed Adi déroule le film de sa vie devant des spectateurs attentifs, captivés. » Texte de : Mohamed ADI et René ESCUDIE Avec : Mohamed ADI et Doudou Collaboration : Danielle Stefan et Jacques Germain - Costumes : Virginie Breger Accessoires : Grégoire Lange et Christian - Lumières : Manon Deplaix Cette pièce, créée en 2024, met en lumière le parcours de Mohamed, né à Marseille, français d’origine, puis devenu algérien avant de retrouver sa nationalité française. A travers des personnages issus de la vie quotidienne, tels que des vendeurs ambulants ou des chiffonniers, le spectateur est invité à revivre des moments marquants de l’histoire et de l’exil, notamment la guerre d’Algérie, qui amène à se questionner sur l’identité et l’appartenance. Le Pied Nu, compagnie fondée en 1983, œuvre à la promotion des arts du théâtre, du conte, de la musique et du chant, avec une attention particulière aux cultures venues d’ailleurs. À travers cette pièce, la troupe poursuit sa mission en offrant une représentation pleine d’humanité et de diversité. Association créée par Mohamed Adi en 1983, avec pour objectif de faire découvrir les arts et pratiques du théâtre, de la musique, du chant, du conte ainsi que du cinéma et cela à travers les cultures venues d'ailleurs. Depuis sa création, Le Pied Nu a été à l'initiative de nombreux événements et actions en direction de publics aussi variés que nombreux. Il va au-devant de ses publics, dans leurs lieux propres, à l’école, dans le quartier, la prison, les bibliothèques, les foyers de migrants, les centres sociaux, les centres d’accueil, les lieux passerelle ou d’exclusion. Il y propose des animations ciblées, variées et riche autour de la mise en avant de l'interconnaissance. Parallèlement, « Le Pied Nu » produit aussi ses créations propres. Des spectacles de théâtre, de danse, de musique, de théâtre d’ombres, de contes. Ces créations donnent l’opportunité à des professionnels de s’exprimer. La recherche sans fin de l’identité, la quête de l’immortalité, le souci de la reproduction de soi, la recherche des racines, dans les larmes, la dérision, le rêve et l’humour sont les principaux thèmes des spectacles du « Pied Nu ». « Le Pied Nu » a ainsi conduit ses activités et présenté ses spectacles dans toute la France et en Europe (Belgique, Italie, Espagne), en Martinique (Atrium théâtre scène nationale Festival du Conte), mais aussi en Algérie (Festival Racontar), au Maroc (Festival La Cigogne Volubile de Meknès) et au Burkina Faso (Yeleen), au Cameroun, en Côte d’Ivoire (Festival Le Massa), en Guinée Conakry (Kini Africa), au Togo (Talent) et au Sénégal. Depuis plus de 40 ans, il conduit des manifestations populaires (Les Belsunciades, La Caravane du Sud) dont le principal objectif est le partage et la valorisation des cultures des populations de la Métropole de Marseille. Dans le cadre de ces manifestations, il présente des contes (« Diable de Bouillabaisse », « Les Trois Précieux »...), qui sont autant d’occasions d’échanges.
Baby populaire
Dans cette visite sensorielle, inspirée du théâtre d’objets et spécialement adaptée aux tout-petits, on fera la rencontre d’un petit mouton à la recherche de sa cloche… Avec ses mille et un trésors, l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections » est une invitation à éveiller leurs sens et leur appétit de découverte. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’initier (et s’émerveiller) au monde des musées !
Journées Européennes du Patrimoine au Musée des Docks Romains
Pour sa 43e édition, les Journées européennes du patrimoine auront lieu samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 sur le thème "Patrimoine de la photographie". ˃ Visite commentée de cet exceptionnel vestige d’entrepôt romain qui évoque l'activité portuaire de Marseille entre le VIe s. avant notre ère et le IVe s. de notre ère. Fermé pour une phase préparatoire de travaux, Fabrice Denise, directeur du musée d’Histoire de Marseille présente le projet de réouverture des Docks romains, dans une configuration différente, plus axée sur l’histoire des fouilles urbaines de Marseille et de la découverte du site après la Seconde Guerre mondiale.