Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
612 lieux à découvrir
The Muse Experience
Sur scène, la musique est sublimée par un univers visuel fort et contemporain, inspiré de l’esthétique du groupe sans jamais tomber dans la copie. L’objectif est clair : faire revivre au public toute la puissance et l’émotion de Muse, en live.
The People Hostel
Le célèbre graffeur GREM'S nous a fait profiter de sa vision atypique et colorée afin de sublimer nos murs offrant des lieux de vie avec du cachet, à vivre et à visiter. Après une longue journée, on a tout ce qu'il vous faut : chambres privées ou partagées, une équipe 24h/24 disponible pour vous donner ses bons plans, des bières et cocktails sélectionnés au poil, du WiFi partout et tout le temps. The People Hostel dispose aussi d'un espace coworking, un bar ouvert à tous et une galerie d'exposition.
The Simon & Garfunkel Story
La performance, qui mêle live et projections d’images, promet de ramener le public à l’époque groovy des années 1960. The Simon & Garfunkel Story raconte l’histoire de Paul Simon et d’Art Garfunkel depuis leur début de carrière en tant que duo Rock & Roll « Tom and Jerry », jusqu’à leur succès et dramatique rupture, se terminant par une superbe version du concert de Central Park en 1981.
The U2 Experience
Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2.
The World Of Queen
"The World Of Queen" ! LE spectacle hommage à Freddie Mercury ! The World Of Queen partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix brillantissime, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment Inoubliable où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France. Show Must Go On ! Oh My Prod ! présente ce spectacle.
The bootleg Beatles
Véritable triomphe avec leur dernier concert célébrant les chansons des cinq films emblématiques des Beatles, The Bootleg Beatles, le plus ancien tribute band reconnus des Quatre Garçons dans le vent, reviennent cette année en se focalisant sur un autre « Famous Five ». Cette fois, les cinq albums les plus vendus des Beatles seront mis à l’honneur : Rubber Soul, influencé par Dylan ; Revolver, expérimental ; Sgt. Pepper, annonciateur du Summer of Love et du psychédélisme ; le « White Album », avec son glorieux mélange éclectique de styles ; et enfin leur grand final, le musicalement sophistiqué Abbey Road. Chaque album est aussi révolutionnaire que le précédent, chacun est d’une diversité unique, et tous prennent désormais vie sur scène lors d’un concert très spécial interprété par The Bootleg Beatles et leur orchestre.
The voice of George Michael feat James Bermingham
Nous informons le public que le spectacle « The Voice of George Michael », initialement prévu le 12 février 2026 au CEPAC SILO à Marseille, est reporté au 22 Octobre 2026. Ce report, indépendant de notre volonté, nous oblige à décaler la rencontre, mais la promesse reste la même : célébrer ensemble l’œuvre de George Michael lors d’une soirée exceptionnelle. Vos billets achetés pour la date du 12 février restent valables pour le 22 octobre 2026. Vous n’avez aucune démarche à effectuer. Nous vous remercions pour votre patience et votre compréhension. Nous avons déjà hâte de vous retrouver en octobre pour faire vibrer Marseille au son de « Last Christmas » « Careless Whisper » et « Faith » ! Date limite de demande de remboursement : 3 mois après la date initiale du spectacle THE VOICE OF GEORGE MICHAEL George Michael est un des plus grands artistes pop de tous les temps. Il a vendu plus de 100 millions d’albums dans le monde et a parcouru le globe lors de tournées légendaires. James Bermingham et sa voix incroyable lui rendent hommage dans un show unique qui passe en revue les grands hits de l’artiste et bien-sûr ceux de Wham. Cette performance vocale et scénique a déjà ravi des milliers de fans partout dans le monde : Angleterre, Irlande, Australie, Espagne, France,Belgique… Artiste professionnel et multi-instrumentistes d’origine Irlandaise, chaque année, il chante à Goring (UK), village où résidait l’artiste et où les fans du monde se retrouvent pour célébrer l’œuvre de George. Un must to see ! PHILIPPE DELMAS ORGANISATION PRESENTE CE SPECTACLE
Thomas Ngijol
L’oeil du Tigre : Expression orientale utilisée pour désigner une lueur particulière dans le regard qui semble être la marque d’un authentique guerrier. En astrologie chinoise, l’individu né sous le signe du Tigre est considéré comme ” enflammé, dynamique, audacieux, impulsif, actif, un peu kamikaze, prenant des risques inutiles pour le plaisir et le panache ” Cette expression ne correspond évidemment pas au profil de Thomas Ngijol mais a pour elle, cinq ans après ” 2 “, de l’inspirer à remonter sur scène et à reprendre les routes de France.
Théâtre Joliette
Une programmation plurielle, métissée, dans le domaine des écritures contemporaines. Un Théâtre ancré sur son quartier, sur sa ville tout en étant résolument européen et méditerranéen. Je crois profondément que la relation aux artistes et à leurs œuvres consolide la citoyenneté et génère de la fraternité. Plus que jamais l’engagement au long cours avec les artistes est fondamental. UNE PROGRAMMATION PLURIELLE Une ligne artistique sous le signe de la diversité Mettre en miroir différentes visions du monde à partir de formes artistiques qui se mélangent et qui décloisonnent les schémas habituels, favorise l’ouverture d’esprit, suscite du débat sensible et contribue à développer les imaginaires. Cette diversité tout au long de l’année, offrira des portes d’entrée pour tous les publics où plaisir de la découverte et l’innovation seront au rendez-vous. Je donnerai à partager toutes les formes de théâtre et une pluralité de formes scéniques. Théâtre et Humanité : une programmation en écho à un monde en mutation Réunir « Théâtre et Humanité », ce n’est pas seulement réagir à l’actualité brûlante du monde, c’est contribuer à faire communauté, c’est entrer au cœur de l’essence d’une société. La programmation cherchera à redonner du sens, de la force vitale, à se faire l’écho d’une humanité en quête de liens et de sens, d’une humanité optimiste. Ecritures et Altérité : « habiter le monde » du local à l’international Animée par une démarche multiculturelle, je souhaite accorder une place à des spectacles internationaux aux origines diverses. Contribuant ainsi à réduire la tendance à l’isolement et au repli. La notion de découverte, d’ouverture à d’autres imaginaires me paraît fondamentale pour cette nouvelle étape du théâtre. Affirmer cette identité signifie inscrire de manière durable l’innovation et le rayonnement du Théâtre Joliette. Jeunesse et Citoyenneté : des écritures pour et avec la jeunesse Je porte le désir d’engager les jeunes dans de grandes aventures porteuses de rêve qui leur permettront de se reconnaître comme citoyen·ne·s d’un monde solidaire. Je souhaite faire de la jeunesse un des cœurs battants du Théâtre. Participer au renouvellement de la programmation en direction des adolescent·e·s proposant des œuvres sur des sujets qui sont les leurs, de grande qualité et hybrides dans le champ disciplinaire. — Nathalie Huerta, janvier 2023
Théâtre le Mille-feuille
Il s'agit d'un local de 140m2 qui comprend une entrée et une salle de réunion assez lumineuses ; une salle de spectacle intimiste, pouvant accueillir une quarantaine de spectateurs, avec un plateau tout équipé et pendrillonné de 25m2 ; des loges attenantes à la scène, un espace de stockage, un coin cuisine et des toilettes. Il héberge en résidence permanente deux compagnies théâtrales professionnelles, et ponctuellement beaucoup d'autres structures artistiques dans le cadre de répétitions, stages, ateliers en direction des amateurs, etc. Nous y programmons en fin de semaine des formes légères et courtes en théâtre, danse, musique... des propositions de qualité, dans un lieu qui encourage la convivialité et la proximité : avec le spectacle, les artistes, et les autres spectateurs.
Tina Arena
La star australienne multi-récompensée, aux 10 millions de disques vendus à travers le monde, et 50 ans de carrière, sera en concert en octobre 2026 en France et en Belgique.
Titoff : showbiz
Le Titoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle ! Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.
Toc Toc - Exposition collective des artistes stagiaires du CFPI – Campus art Méditerranée
L’exposition TOC TOC résonne comme une invitation à franchir un seuil et à entrer dans les univers singuliers des stagiaires artistes du CFPI (Certificat de Formation de Plasticien Intervenant). Conçue comme un espace de passage, l’exposition explore les notions d’ouverture, de rencontre et de perturbation, entre accueil et intrusion. À travers des pratiques contemporaines variées — sculptures, installations, formes hybrides et gestes performatifs — ces artistes en formation dévoilent des démarches sensibles et expérimentales, témoignant de la richesse de leurs recherches et de la diversité de leurs regards. Avec les artistes stagiaires du CFPI Sophie Andry, Virgile Daum, Jeanne Emery, Mia Gadenne, Lyonel Lefaivre, Astrid Missi Chabot, Yahnis Rocailleux Ravonison, Mattea Riu, Ema September et Caroline Wadbled
Tonton Marius
Notre pâte est alvéolée et croustillante, nos ingrédients sont frais et cuisinés avec amour. Service en continu de Pizzett’, pizzas rondes, salades, desserts, pâtisseries, boissons chaudes, boissons fraîches et bonne humeur.
Toujours de 3/4 face
Performance Par Loraine Dambermont (danseuse et chorégraphe) Selon Johnny Cadillac, ancien karatéka belge, le trois-quarts face est LA position de défense par excellence ! Non sans humour, la chorégraphe Loraine Dambermont s’approprie ce principe et livre son guide personnel de survie face à l’expectative du chaos : Toujours de ¾ face s’articule autour de gestes combatifs, énergiques et extrêmement précis avec une recherche de vocabulaire autour du champ lexical du combat : la violence, l’attaque, la défense, le danger, la peur, la panique, la surprise. Cette performance pleine d’autodérision présente un tutoriel en live dévoilant les secrets de self-défense les plus infaillibles pour faire face aux dangers qui nous guettent. Un programme imaginé avec KLAP Maison pour la danse.
Tour carrée du Roy René
Les Hospitaliers occupèrent l'ancienne chapelle de Saint-Jean- Baptiste, puis entreprirent la construction d'une nouvelle église, de l'hôpital et du palais du Commandeur. L'ensemble était achevé en 1365. Le contrôle de l'entrée du port était assuré par une chaîne de 226 gros anneaux qui reliait les deux tours Saint-Nicolas et Maubec. Celle-ci, lors du sac de Marseille en 1423 par les Aragonais, fut entièrement détruite et la chaîne emportée comme trophée par les Espagnols. Le Roy René, désireux d'assurer plus efficacement la défense du port, fit édifier sur le même emplacement de la tour Maubec une nouvelle tour qui porte son nom : Tour du Roy René ou Tour Carrée (1447-1453). La tour, d'une hauteur de 28,50 mètres se compose de 4 salles desservies par un escalier à vis de 147 marches. Une première salle de 42 m2, une deuxième salle de 58,60 m2, une troisième de 44,20 m2, et une dernière de 42,20 m2. Le toit-terrasse a une superficie de 180 m2 exploitables. Elle accueille aujourd'hui une partie du Mucem, le musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée.
Tous en Biclou
Location balades et aventures à vélos classiques (musculaires) ou électriques ainsi que du matériel de cyclorandonnée (sacoches, fixations téléphone. Location à la demie journée ou la journée, balades accompagnées en vélos électriques à la journée, aventures itinérantes en 2 jours sur mesure.
Toïa
Ouvert du Lundi au Dimanche midi et du Jeudi au samedi soir Cuisine de saison à partir de produit frais entièrement fait maison Menus MIDI: Entrée + plat à 23 euro Entrée + plat + dessert à 28 euro Idéal pour grandes tablées (de 10 à 60 personnes assises ) Idéal pour soirées privés (jusqu'a 100 personnes ) Privatisation possible de la salle ou de la terrasse pour des soirées, séminaires etc.
Trafic #3 Salon de l’édition indépendante
Du vendredi 4 au dimanche 6 décembre 2026, Trafic : salon de l’édition indépendante, Marseille revient pour sa troisième édition au Frac sud - Cité de l’art contemporain. Trafic #3 célèbre une nouvelle fois l’effervescence et l’engagement des scènes internationales de l’édition indépendante dédiée à l’art. À la croisée des contre-cultures et de l’art contemporain, Trafic mêle les différentes pratiques de l’édition : arts visuels, écriture, recherche, performance, graphisme, architecture, graffiti, musique… Pensé comme un salon vivant et pluriel, Trafic propose ainsi trois jours durant un espace foisonnant de rencontres et d’échanges entre les participants et les publics. Au programme également des focus, des ateliers jeune public, une section hors format et Toute première fois, des projets inédits, des interventions et une grande fête avec des performances et DJ sets samedi 5 décembre au soir en partenariat avec SOMA Marseille. Restez connectés pour répondre à l’appel à candidature dès le 15 avril 2026. Co-direction artistique — Laura Morsch-Kihn et Muriel Enjalran Laura Morsch-Kihn, travailleuse de l’art, mène une activité d’artiste-éditrice, de curatrice et de chercheuse indépendante au croisement des pratiques éditoriales alternatives et artistiques. Parmi ses projets figurent les fanzines « Le nouvel esprit du vandalisme », « Bleu travail » et « La gazette de l’OICC », les stations d’édition « Fan-Zine Academy », « Copie Machine » (avec antoinelefebvre editions) et « My Favorite Things », ainsi que les salons de l’édition indépendante Rebel Rebel et Trafic. Elle est également fondatrice d’« Objet Artistique Non Identifié » et son travail a été présenté au FRAC Sud, au FILAF, à Print Room (Rotterdam), à Explore (Genève) et à la Biennale d’Anvers. Ses éditions figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du FRAC Sud et de la Bibliothèque Kandinsky.
Trattoria Partenope
Cette pizzeria qui porte le nom antique grec de Naples, a tout du bar d’habitués entre le Panier et la Joliette et risque de vous effrayer au départ. Et pourtant, vous allez passer une soirée d’anthologie, à l’ancienne, avec des pizzas au feu de bois (restez sur les classiques), des pâtes carbo au guanciale (joue de porc), des pâtes aux petits poulpes avec beaucoup de sauce pour fare la scarpetta, des poivrons farcis (pas ceux de ta mamie)... un primitivo des Pouilles et un dessert au limoncello. Mais le clou du repas sera l’ambiance, la musique, le bruit... En plus, le service s’étire tard dans la soirée. Un vrai point de chute. Un lieu à l’image de notre ville.
Trio Dolce Samba
Dolce Samba est un trio musical brésilien d’un chanteur et joueur de cavaco (petite guitare à 4 cordes, instrument typique de la samba) Wallace Negao, ainsi que de 2 percussionnistes: Nico Dolce percussionniste batteur et Chris Monteiro percussionniste. Les instruments joués sont spécifiquement ceux de la musique brésilienne (pandeiro, tantan, cuica, tamborim) et cajon.
Tristan Lopin : partez sans moi, je vous rejoins
"J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Ça avait l’air d’être dans super longtemps. Je pensais vraiment avoir grave le temps et puis finalement pas tant que ça apparemment. Je crois que mon futur m’a ghosté… Ou alors, il est juste parti acheter des clopes." Auteur et interprète : Tristan Lopin Mise en scène Mikael Chirinian
Tutu
La Danse dans tous ses états par Chicos Mambo. Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Ubaq, Abdullah Miniawy
Le Marseille Jazz des cinq continents revient pour sa 26ᵉ édition et investit à nouveau les grands sites patrimoniaux de la ville : la Vieille Charité, le Conservatoire Pierre Barbizet, la Friche la Belle de Mai et un nouvel écrin de verdure avec le Parc Henri Fabre, avec une programmation internationale mêlant légendes du jazz, figures majeures des scènes actuelles et artistes émergents. Ubaq Lauréat du prestigieux tremplin Rezzo de Jazz à vienne, Ubaq, c’est le cinéma dans les oreilles, c’est du son dans le coeur, c’est l’universalité du langage musical qui vous emmène à travers un passé commun. C’est la complicité de trois amis qui ont appris ensemble à se parler sans mots. C’est l’immersion dans la peau de ceux qui ressentent. Sur scène ils transmettent les émotions dans une atmosphère familière, après les avoir entendus on les connaît mieux et on se connaît mieux aussi. Abdullah Miniawy Ecrit en arabe littéraire, le nouveau projet de Abdullah Miniawy a fait évoluer le Cri du Caire en un joyau de poésie qui convoque à chaque concert, l’universel. La musique est un chemin sur lequel s’engage l’artiste suivant, au fil de son inspiration et avec la puissance de ses compagnons, une voie qui traverse le chaos. La voix est envoutante, descendant contemporain de la tradition soufi, elle s’adresse à ce qui est commun à chacun de nous, partout sur la terre, humains et non humains, dans un instant présent inoubliable. Deux trombonistes se joignent à l’artiste, dont le Tout puissant Robinson Khoury et Jules Boittin avec, en invité spécial, Erik Truffaz « un ange de la musique », nous dit Abdullah Miniawy.
Un autre regard sur la maternité
Le Mucem invite tous les parents ou futurs parents à découvrir l’exposition « Bonnes Mères » en compagnie d’une sage-femme. Lors de cette visite, elle partage son regard sur certaines œuvres et thématiques de l’exposition, et vous propose un moment d’échange avec elle et les autres participants afin d’explorer ensemble une autre vision de la maternité. La visite inclut également un temps dédié pour poser vos questions et dialoguer avec des professionnelles. En partenariat avec l’AP-HM et les sage-femmes Isabelle Patot et Linda Yacoubi
Un objet, une histoire
Avez-vous déjà visité « Populaire ? Les trésors des collections » ? Les objets qu’on y trouve, du plus simple au plus spectaculaire, ont tous quelque chose à nous raconter… Comme cette histoire contée par le sage Nasreddine, un sage un peu fou que tout le monde aimait écouter. Dans un pays imaginaire d’Orient, le paon du palais part à la recherche du plus beau des cadeaux pour l’anniversaire du petit prince… mais quel serait le présent idéal parmi tous les trésors de l’exposition « Populaire ? » En collaboration avec la Cie L’air de dire
Un petit cabanon Bouillon
Une cuisine créative et généreuse pour une dégustation ludique et attentive au gaspillage. La mission du chef et son équipe, sublimer le travail et les produits des artisans locaux en proposant une carte variée de mets à partager. Bar à vin
Un soir avec Pierre Arditi
Une soirée mêlant anecdotes et grands souvenirs sur sa carrière, sa vision du monde, sans oublier l’évocation de ceux qui auront jalonné sa vie d’artiste. Pierre Arditi se raconte avec la verve et l’élégance qu’on lui connaît. Sur scène, dans une atmosphère chaleureuse, entre confidences, éclats de rire et instants de grâce ! Autre temps fort de ce « Soir avec… », Pierre Arditi, amateur de livres et de grands crus, savoure et donne à partager le meilleur de sa bibliothèque. Pierre Arditi lira ce, et ceux qu’il aime ! Yasmina Reza, Jean-Michel Ribes, Jean-Claude Grumberg… Une soirée « comme au coin du feu » qui réserve des surprises, sans oublier un jeu de questions-réponses avec le Public ! Un moment intimiste et privilégié pour les amoureux de théâtre et de cinéma ! Animée par les journalistes culturels Christophe Combarieu et Mathieu Wilhelm.
Une Table au Sud
Une cuisine élégante empreinte des saveurs provençales que notre chef aime partager avec ceux et celles qui prennent place à notre Table … au Sud. La carte est sans cesse renouvelée et la cave époustouflante avec plus de 250 références. Mes découvertes les plus marquantes sont réinterprétées avec gourmandise dans une création personnelle … Bon voyage !
Urban Gallery
Après avoir occupé un hôtel particulier du XIXe puis ce bâtiment industriel Urban Gallery ouvre son nouvel espace, à la même adresse, dans un environnement transformé, reflet des mutations qui traversent la ville. Diffuser, présenter, promouvoir l'art contemporain à travers une approche multidisciplinaire est le premier objectif que se donne Urban Gallery depuis sa création. Art visuel, art numérique, musique, poésie, racontent comment l’art s’empare ou se dissocie du réel dans un constant mouvement de réflexion et de représentation. Une programmation souvent atypique ouvrant des thématiques en prise avec le monde "tel qu'il est", permet à de jeunes artistes de côtoyer des artistes confirmés et reconnus, de développer leur pratique. Favoriser l’accès à l’art, par la découverte, la médiation, la convivialité, pour tous les publics, notamment par la réalisation de projets à visée pédagogique, promouvoir une approche artistique dans la sphère de l'entreprise et de l'économie, sont un autre versant de cet engagement toujours renouvelé de l'Urban Gallery. Initier des partenariats et développer des collaborations au plan local et international, constituent un objectif fort afin de renforcer le rayonnement de l'art contemporain et nos convictions sur sa fonction.
Vanille Noire
Les glaces sont élaborées tous les jours au laboratoire, au 13 rue Caisserie. Nous proposons des sorbets, des crèmes glacées et des glaces vegan dont la fameuse vanille noire, beyrouth night, basilic, framboise, sésame... Nos glaces sont faites dans le respect et l'exigence de qualité qui nous suit tout au long de notre processus de création et de production.
Victoria Dauberville : classique?
Victoria Dauberville, artiste reconnue pour avoir bousculé les codes du ballet classique présente son premier spectacle : classique ? Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée,sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire. Ce voyage chorégraphique mêle le ballet traditionnel à des influences modernes telles que le hip-hop, la danse contemporaine et l'imprévisible. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite.
Vino y se fué
Vino y se Fué est une bande tropical-latine avec une identité unique. Un mélange de Cumbia et des rythmes très dansants. Ces musiciens puisent leurs influences musicales dans les standards de Cumbia colombienne et ses influences sonores dans la Cumbia Chicha du Pérou ! Au menu : Cumbia Sabrosa, Impros Hip hop, riffs de guitares psychédéliques et lignes de basse bien lourdes pour transporter le public dans un état de transe. Les 4 musiciens originaires du Venezuela , Colombie , Équateur, et d'Argentine sont bien connus de la scène Cumbia Marseillaise et sont prêts à vous faire voyager Pa' bailar y gozar !! Roberto, chant et saxo Sergio, basse Juan, guitare , chant Mello, percussion et chant
Visite commentée : "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation"
Visite commentée de l’exposition "Marseille, 1900-1943, La mauvaise réputation". • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles
Visite du Dixmude, le porte-hélicoptères amphibie (Complet)
Le porte-hélicoptères amphibie Dixmude fait escale à Marseille du 14 au 16 novembre 2025. Le samedi 15 près de 1 500 personnes pourront visiter gratuitement et après inscription, le filleul de la Ville de Marseille. Visite du Dixmude Samedi 15 novembre de 10h à 16h Ancré au quai J4 - Esplanade Gisèle Halimi (2e) Attention pièce d'identité obligatoire ► (inscription gratuite et obligatoire) En effet, depuis le 13 janvier 2017 Marseille est marraine de ce bâtiment de la Marine nationale, dont une coursive porte le nom de Pythéas. Il est aussi l'un des symboles du lien entre le Bataillon de marins-pompiers de Marseille et son armée de rattachement, dont il est la plus grande unité. Le Dixmude (L 9015) et ses missions En service actif depuis juillet 2012, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) Dixmude est un bâtiment de combat polyvalent et endurant, conçu pour agir loin et longtemps. Véritable plateforme interarmées, il assure des missions de projection de forces avec des capacités amphibies et aéromobiles, et dispose d'un hôpital embarqué, d'une zone état-major et d'une capacité d’accueil de 450 militaires en complément de l’équipage. Doté d’un large rayon d’action, il mène aussi des missions de présence à la mer et de coopération. À l’instar des deux autres PHA (Tonnerre (L 9014) et Mistral (L 9013)) en service dans la Marine, il accueille régulièrement l’École d’application des officiers de Marine et participe au déploiement opérationnel qui s’effectue dans des zones d’intérêt pour la France. Basé à Toulon, d’une longueur de 199 mètres et d’un déplacement de 21 600 tonnes, il est armé par 202 marins. Quelques exemples des dernières missions : Équipé pour être transformé en bateau hospitalier avec une structure de soins pouvant assurer des opérations de chirurgie et possédant des lits d'hospitalisation, il était positionné au large de la bande de Gaza en novembre et décembre 2023. Il a servi d'hôpital au profit de la population évacuée. En novembre 2024, il participait à l'exercice régional de sécurité maritime GANo2 qui a réuni 16 nations riveraines du golfe de Guinée et 9 nations partenaires. Il fait partie de la mission Jeanne d’Arc qui complète la formation des officiers de la Marine nationale et peut également procéder à des missions d’évacuations de ressortissant grâce à sa capacité d’accueil. Le saviez vous ? Les porte-hélicoptères amphibie (PHA) font parties des plus gros bâtiments de la marine après le porte-avions Charles de Gaulle. La plateforme de 6 400 m2, dispose de 6 plots de poser pour les hélicoptères. Grâce à son radier, un bassin intérieur de 60 mètres de long et capable d’être immergé de plusieurs mètres par enfoncement du bâtiment, le porte-hélicoptères amphibie (PHA) accueille deux types de navires permettant la récupération des véhicules de combat en pleine mer avec les soldats et l’acheminent vers des zones de débarquement de faible profondeur. Ces mêmes navires sont ensuite stockés dans le radier pendant les liaisons du PHA. Sa dernière visite à Marseille remonte aux 15 et 16 septembre 2018 à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine. Il était encore un bâtiment de projection et de commandement (BPC), mais les caractéristiques de cette dénomination ne lui permettaient pas d'intégrer alors la Force de réaction de l'OTAN, ni de participer à des missions de maintien de la paix sous mandat de l'ONU ou encore dans le cadre de l'Union européenne. Désormais, ses fonctions de PHA en font un bâtiment opérationnel pour ces types de missions. Les porte-hélicoptères amphibies peuvent accueillir la quasi-totalité des modèles de véhicules de combat de l’armée de Terre. Du petit véhicule 4X4 jusqu’à un escadron complet de chars Leclerc soit 13 blindés. Bâtiments polyvalents, les porte-hélicoptères amphibies (PHA) sont capables de mener, sous faible préavis, des opérations de gestion de crise, de transport ou encore d’évacuation sanitaire et de soutien médical par des moyens amphibies et aéromobiles, en pouvant intégrer à bord, selon la mission, des éléments de forces (interarmées – interalliés) et sanitaires (militaires –civils). Le porte-hélicoptères amphibie (PHA) en chiffres : Longueur : 199 m Largeur : 32 m Déplacement : 21 500 tonnes Vitesse : 19 nœuds (35 km/h) Équipage : 177 marins + état-major embarqué et 400 à 900 soldats Des missions spécifiques : Commandement et projection de forces aéromobiles et amphibies ; Transport opérationnel ; Soutien médical ; École d’application des officiers de Marine.
Visite guidée "Les fonds de la bibliothèque : La Description de l’Égypte"
Pour ces Journées Européennes de l’Archéologie, la bibliothèque du Musée d’Archéologique Méditerranéenne met en lumière la monumentale édition de la Description de l’Égypte. Une réalisation hors norme, issue du travail des savants de la commission des sciences et des arts ayant accompagnée Bonaparte en Égypte, dans une expédition qui marque la naissance de l’égyptologie. En échos à la collection d’antiquités égyptiennes du musée d’archéologie, le public pourra découvrir et admirer, pour la 1ère fois à la bibliothèque, les 10 tomes de planches tirées de la seconde édition publiée entre 1820 et 1830. Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Musée d’Archéologie Méditerranéenne (Bibliothèque) • Sur réservation à [email protected], dans la limite des places disponibles.
Visite ludique "L'Art de grandir"
Balade ludique et sensorielle autour des œuvres au Musée des Enfants - Préau des Accoules. Nous proposons aux tout-petits une visite spécifique et adaptée de l’exposition l’Art de grandir. Leurs yeux, leurs mains et leurs oreilles seront sollicités pour ce moment partagé ! Journée d'éveil artistique et culturel • Enfants de 0 à 3 ans • Durée : 1h • Sur réservation par mail [email protected]
Visite-atelier et visite commentée en famille au MAAOA
Les médiatrices du MAAOA proposent des visites-ateliers pour découvrir de manière ludique les collections du musée. ► Samedi 6 juin : Le MAAOA à croquer Comme d’illustres artistes avant toi, viens t’initier aux techniques du croquis autour des collections du musée. À partir de 9 ans ► Samedi 13 juin : Tableaux de fils Wixàrika Plongé dans l’univers du peuple Wixàrika du Mexique, viens t’initier à la technique originale de fabrication de tableaux de fils à l’aide de cire naturelle et de fils de laine, mais aussi de crayons ou de tampons encreurs. À partir de 9 ans ► Samedi 20 juin : Visite commentée en famille Embarquez pour un voyage musical au sein des collections du MAAOA et découvrez la vie dansée et chantée des objets. À partir de 6 ans ► Samedi 27 juin : Masques d’Afrique Découvre les différents usages et représentations des masques de plusieurs peuples du continent africain. Crée ensuite ton propre masque en papier inspiré de ceux des Marka, des Dan, ou encore des Pounou… À partir de 6 ans • À partir de 6 ans selon l'atelier • Durée : 2h • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : [email protected]
Visiter Marseille en 1 jour - Circuit culturel
Depuis le Mucem jusqu'au centre culturel de la Vieille Charité, en passant par le Musée Regards de Provence... Profitez de votre séjour dans la cité phocéenne !
Visites commentées "Tatouage. Histoires de la Méditerranée"
Visites commentées de l'exposition "Tatouage. Histoires de la Méditerranée". • Sans réservation, dans la limite des places disponibles Hors vacances scolaires : les samedis et dimanches à 15h Pendant les vacances scolaires : du mardi au dimanche à 15h A compter de juin 2025
Visites commentées au Musée d'Archéologie Méditerranéenne (MAM)
Visites commentées du Musée d’Archéologie Méditerranéenne. Les samedis à 10h30 : département des civilisations antiques du Proche-Orient et du Bassin Méditerranéen Les samedis à 15h00 : département d’Égyptologie • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation
Visites commentées autour des collections - Les samedis au MAAOA
Le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens - MAAOA vous propose de partir à la découverte des arts non-européens à travers trois salles d'exposition : arts populaires du Mexique / arts d'Afrique / arts d'Amériques et d'Océanie. Cette visite commentée vous permettra d'entrevoir la richesse des cultures du monde. • Tout public. • Durée : 1h-1h30 • Sans réservation
Visites commentées de l'exposition "L'art de grandir"
"L'art de grandir" Un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des Musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. • Enfants à partir de 5 ans • Les mercredis à 14h et les samedis à 10h et 14h • Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h • Gratuit sur inscription par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail [email protected]
Visites découvertes "Aden-Marseille. D'un port à l'autre"
"De Marseille à Aden, une aventure yéménite" par Kahina Abdoul-Galil. Elle emmènera les visiteurs dans un parcours sensible de l’exposition pour une immersion dans la culture yéménite et ses liens avec Marseille. Conçue également comme un moment d’échange, cette visite invitera à une découverte sensorielle rythmée par des objets personnels, des récits et des parfums qui évoquent les liens entre ces deux cultures. Dans le cadre de l'exposition "Aden-Marseille. D'un port à l'autre". • Tout public, enfants à partir de 6 ans - La présence d’un parent est obligatoire • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles
Visites flash "Rendez-vous manqués ?" au MAAOA
Les médiatrices du MAAOA vous proposent une visite flash du parcours interactif "Rendez-vous manqués ?" et entament avec vous un dialogue autour du vide et de l’absence. • Tout public • Sans réservation, dans la limite des places disponibles
Visites guidées en LSF de «Bonnes Mères»
Le Mucem vous propose des visites guidées en LSF (Langue des Signes Française). Venez en famille ou entre amis découvrir les expositions du Mucem. L’exposition « Bonnes Mères » consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Réservation obligatoire.
Voyage pittoresque à la bibliothèque
Fondée par les conservateurs du musée Borély dès 1893, la bibliothèque du Musée d’archéologie Méditerranéenne est la plus ancienne bibliothèque des Musées de Marseille. Elle conserve un fonds patrimonial d’environ 700 documents : livres, revues, affiches, dessins, registres, dont la fameuse Description de l’Égypte (édition Panckoucke, 1820-1830), ou l’ exemplaire unique du Livre d’or du château de Bonneveine, (1814-1856). Cette visite patrimoniale, à travers la dizaine d’ouvrages précieux sortis des réserves, permet de retracer l’histoire de la bibliothèque et de son musée, celle de l’archéologie et de l’égyptologie. Les plus belles planches sont présentées dans un moment de proximité et d’échanges avec le public. > Vendredi 12 juin dans le cadre des Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) : La Description de l’Égypte. Pour ces JEA, la bibliothèque du MAM met en lumière la monumentale édition de la Description de l’Égypte. Une réalisation hors norme, issue du travail des savants de la commission des sciences et des arts ayant accompagnée Bonaparte en Égypte, dans une expédition qui marque la naissance de l’égyptologie. En écho à la collection d’antiquités égyptiennes du musée d’archéologie, le public pourra découvrir et admirer, pour la 1ere fois à la bibliothèque, les 10 tomes de planches tirées de la seconde édition publiée entre 1820 et 1830. • Adultes et enfants de 10 ans et + • Sur réservation par mail : [email protected] • Se présenter 5 min avant l'horaire indiqué à l'espace accueil/billetterie de la Vieille Charité • Rendez-vous à la Bibliothèque, 1er étage Accessible PMR : La bibliothèque du musée d’archéologie n’est pas accessible PMR mais un autre lieu peut être choisi au sein de la Vieille charité pour assurer la médiation auprès du public PMR.
Vélo Station Marseille
Magasin de vélos électriques urbains, vélos électriques cargo et longtail, de liants électriques. sans oublier les vélos "musculaires" et pour les enfants. Atelier d'excellence agréé Bosch pour les VAE.
WEFRAC 2024
Le Frac Sud donne la parole à cette nouvelle génération de créateurs qui questionne le genre, l’identité, le féminisme, l’homophobie, le racisme, l’égalité des droits – de manière critique, poétique et parfois humoristique. Samedi de 15h30 à 16h30 Performances et nouvel accrochage d’exposition Invité·es par le Frac Sud pour une nouvelle carte blanche dédiée à la jeune création, les étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini investissent le plateau expérimentations du Frac Sud, dans le cadre de l’exposition Des exploits, des chefs-d’œuvre, et en lien étroit avec son propos. De 17h à 19h Tenues, mythes, critères, vestiaires, règles du jeu… Comment dégenrer le sport ? Rencontre avec La Déferlante. Cette rencontre se déroulera au Frac Sud, dont l’exposition Des exploits, des chefs-œuvre - L’Heure de gloire, aborde justement et notamment, parfois de manière frontale, les questions de genre, d’identité, de féminisme, d’homophobie, de racisme, d’égalité des droits. C’est effectivement en partie grâce à ce lien art et sport, que seront abordées la dimension du corps féminin dans le sport, l’inclusion des personnes trans et intersexes, leurs représentations. Entrée gratuite sur réservation en ligne. De 16h à 16h30 visite coup de coeur. Dimanche de 15h à 16h Visite gratuite tous publics
Wallace Negao & Dolce Samba
Walace et Bossa Carioca est un trio musical brésilien composé d’un chanteur/joueur de cavaco (petite guitare à 4 cordes, instrument typique de la samba) Wallace Negao, ainsi que de 2 percussionnistes : Nico Dolce percussionniste batteur et Chris Monteiro percussionniste. Les instruments joués sont spécifiquement ceux de la musique brésilienne (pandeiro, tantan, cuica, tamborim) et cajon.