Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
849 lieux à découvrir
Basilic Swing jazz manouche, tzigane, kezmer
Avec son répertoire jazz manouche, klezmer et tzigane, Basilic Swing vous emmènera aux origines des cultures itinérantes d’Europe centrale et de l’Est, pour distiller une énergie musicale pleine d’émotions et sauvagement festive ! L’ADN de Basilic Swing c’est d’explorer les racines du jazz manouche. Le Jazz Manouche (ou jazz français pour les Américains) a été inventé par l’illustre guitariste Django Reinhardt influencé par le jazz américain, la musette française et les musiques d’Europe de l’Est. Les populations manouches et tziganes dont est originaire Django ont traversés de nombreux pays comme la Hongrie, la Roumanie, la Russie et se sont imprégnés du folklore musical local. Ils ont également côtoyés d’autres types de musiciens itinérants comme les klezmerims (musique klezmer), les musiciens juifs ashkénazes d’Europe de l’Est. Deux guitares, une contrebasse et un violon pour vous faire voyager à la croisée des genres. Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective ! Notre chef vous concocte de petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 0h. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire.
Mémorial des déportations
Il est installé dans un blockhaus de la Seconde Guerre mondiale construit par l'armée allemande dans un ensemble du verrou défensif, devant prévenir un débarquement des Alliés en Provence. En 2019, il a été reconfiguré dans un concept élargi de Mémorial des déportations, pour rendre compte, désormais, Le de la singularité de Marseille durant la Seconde Guerre mondiale : principale ville-refuge de la zone non occupée, ville transit, ville détruite, ville portuaire stratégique. Le Mémorial contextualise les politiques de déportation génocidaire et de répression organisées à Marseille et sa région, au moyen de cartes, films, témoignages ou récits de victimes parce que nés Juifs ou réprimés en tant que politiques, résistants ou otages. L'exposition de préfiguration proposée dès le mois de décembre évoque longuement les événements tragiques de l'année 1943, menés par les Nazis avec la collaboration du régime de Vichy : rafles, déportations et destruction des vieux quartiers de la rive nord du Vieux-Port. Le Mémorial des déportations est rattaché au musée d'Histoire de Marseille. Entrée gratuite dans la limite des capacités d'accueil.
Souffles terrestres
La Biennale des imaginaires numériques Chroniques s'allie aux Musées de Marseille pour présenter les installations d'Etienne Rey et de Stéphanie Roland au Centre de la Vieille Charité. Les œuvres réunies dans cette exposition rendent perceptibles des forces discrètes qui traversent la matière, les paysages et les corps. Vibrations de l’eau, mouvements sismiques, fréquences souterraines et résonances minérales composent ici des environnements où la Terre apparaît comme une entité vivante, instable et active. Face aux bouleversements climatiques et aux logiques extractivistes, les artistes déplacent notre regard : les éléments naturels ne sont plus de simples décors silencieux mais des puissances capables de réagir, d’émettre des signaux et de produire leurs propres récits. L’exposition ouvre un espace d’écoute sensible où les souffles terrestres deviennent des formes - discrètes ou bruyantes - de résistance. • Stéphanie Roland BE Serpentine night Installation vidéo Serpentine night est une installation vidéo qui explore le système de failles géologiques en Californie. Cette mosaïque dresse un portrait de la notion de faille entre la réalité et la fiction, le monde réel et le monde virtuel, la géographie et les affects. D’invisibles phénomènes terrestres seront ici sondés, mais également des failles très humaines, le tremblement des sociétés. En donnant une voix aux sols, il est possible de dépasser les récits anthropocentriques dominants, l’écoute des entités non-humaines devient une façon de soigner notre rapport extractiviste aux territoires. Résister, c’est imaginer d’autres ontologies avec un rapport plus fort entre les habitants et leurs territoires, spéculer qu’ils peuvent traverser la faille, construire et créer dans la fissure. • Étienne Rey Impermanence Installation Impermanence est une installation plastique, visuelle et sonore composée de cinq sculptures d’eau en perpétuelle recombinaison. L’œuvre explore la résonance comme principe fondamental, en mettant en jeu des phénomènes cycliques et ondulatoires issus de l’interaction entre matière, gravité et une écriture mécatronique du mouvement.. Inspirée par un événement sismique survenu au Groenland, elle transpose à une échelle sensible des dynamiques vibratoires où émergent formes, sons et instabilités. En lien avec la notion de résistance, Impermanence affirme une attention aux équilibres fragiles et aux forces qui traversent le monde. Face aux bouleversements écologiques et aux logiques de domination, l’œuvre propose une expérience perceptive fondée sur la coexistence, l’écoute et la transformation. Pensée comme une continuité entre le visible et l’audible, elle fait de la résonance un espace d’expérience : les mouvements de l’eau, les vibrations sonores et les cycles mécaniques y composent un paysage instable, où la résistance prend la forme d’une attention accrue aux équilibres du vivant. Les artistes • Stéphanie Roland Stéphanie Roland est une artiste visuelle et réalisatrice, basée à Bruxelles. Elle réalise des films et des installations qui explorent, entre le documentaire et l’imaginaire, les structures invisibles du monde occidental, les larges échelles du temps et les hyperobjets. Elle puise son inspiration dans des champs variés, allant de l’écologie à la politique, en passant par la géologie et le cosmos. Après avoir été diplômée de La Cambre et avoir suivi la classe de Hito Steyerl à l’UDK Berlin, elle a effectué un cursus au Fresnoy – Studio National. Son travail est régulièrement présenté au niveau international, ses projets ont été inclus dans des expositions d’institutions majeures: Biennale de Venise, Centre Pompidou, Stedelijk Museum, Musée du Louvre, Musée Benaki, Haus der Kulturen der Welt, Botanique, Biennale internationale d’art de Kampala, Wiels et ISELP. Breda Photo, Belfast Photo festival, Encontros da Imagem, BIP Liège et MOPLA Los Angeles font partie des festivals dédiés à la photographie auxquels elle a participé. Ses films ont été projetés dans des festivals internationaux tels que Visions du Réel, FID Marseille, Festival dei Popoli, ZINEBI Bilbao, FEST New Directors / New Films, les Rencontres Internationales Paris / Berlin, Curtas Cinema et PÖFF Shorts Tallin black nights, entre autres. Son premier film Podesta Island a remporté le prix Alice Guy au FID Marseille et son second film Le cercle vide a reçu le prix TËNK au festival Visions du Réel, à Nyon. Un programme "prospectif" présentant l’ensemble de ses films a été organisé au Centre Pompidou à Paris en 2024. • Etienne Rey Le travail d’Etienne Rey explore la notion même d’espace. L’enjeu est de produire des déplacements de perception. La question du lieu et de l’environnement, de l’in situ et de l’architecture participent à la découverte de structures spatiales par le biais de déplacements et de la démultiplication des points de vue. Les diverses installations ont pour point commun d’inviter à des expériences constituées de matériel et d’immatériel, d’énergies et d’attractions qui mettent en jeu des phénomènes physiques dont le vecteur principal est la lumière. Des transformations réflexives s’opèrent entre perception, propre à chacun, et conscience de l’impact de notre présence. L’intention est de produire des expériences d’espace. Les pièces dévoilent la façon dont ce dernier se structure. Entre installations immatérielles faites de brume et de lumière et celles employant des matériaux aux propriétés optiques, toutes les œuvres élaborent des filtres perceptifs de l’environnement nous amenant à questionner notre relation au réel. Plus d’informations sur l’exposition et sur la programmation de la biennale Chroniques : https://chroniques-biennale.org/event/souffles-terrestres/ Exposition co-organisée par CHRONIQUES _ pôle régional de la création artistique en environnement numérique _ et la Ville de Marseille. Commissariat d’exposition : Jean Paul Fourmentraux et Mathieu Vabre ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
Visite commentée "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"
La visite débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier : de sa conception au XVIIe siècle par l’architecte Pierre Puget pour l’hébergement des pauvres et des mendiants de Marseille, jusqu’à sa restauration. • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles ► Vacances d'automne et fin d'année Les 20, 21 et 30 octobre à 11h (sous réserve) Les 29 et 30 décembre à 11h • À partir de 7 ans • Durée : 1h30
Centre de la Vieille Charité (CVC)
Au centre, une chapelle à coupole ovale de style baroque italien est l'oeuvre de Pierre Puget. La Vieille Charité est classée monument historique depuis 1951. Elle est actuellement un centre pluridisciplinaire à vocation scientifique et culturelle. Elle abrite le Musée d'Archéologie Méditerranéenne et le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens, ainsi que des expositions temporaires.
Collections permanentes du Musée d'Archéologie Méditerranéenne
Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne accueille deux collections majeures : le département d'égyptologie, premier de France après le Louvre et la nouveau département des civilisations du proche orient et du bassin méditerranéen. La présentation dans un nouvel écrin, du département des civilisations antiques du bassin méditerranéen, valorise prés de 800 objets du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et propose un nouveau discours et de nouvelles hypothèses. Le visiteur est convié à un fascinant voyage de près de six mille ans, une histoire qui part du Proche-Orient et qui traverse tout le pourtour méditerranéen. Des inventions majeures pour l'homme ont vu le jour dans cette partie géographique du monde. Des progrès techniques et des savoir-faire encore utilisés par l'homme aujourd'hui ont été mis au point, toujours dans ce même périmètre. Comment faire le lien entre tous ces objets ? Comment dérouler leur histoire, pour mieux les comprendre et les admirer ? C'est un parcours à double lecture auquel le visiteur est convié. Grâce à des espaces expliquant les diverses invention et techniques (l'écriture, le verre, les alliages cuivreux...) ponctuant la visite, il est possible d'envisager l'histoire artistique de l'objet, de le contextualiser, de le socialiser et de mieux comprendre les besoins et les contraintes des artisans et des techniciens qui l'ont réalisé. Les croyances et la ferveur, qui animaient ces femmes et hommes, se sont au fil des siècles, mêlées, séparées parfois, avec toujours l'espoir de progresser et d'avancer pour vivre mieux au sein d'un groupe, dans une société. Des focus thématiques sur plusieurs savoir-faire antiques, les τέχναι (technaï), sont proposés au visiteur pour qu'il puisse apprécier de lui-même la maîtrise technique des artisans de l'époque et dans bien des cas, la prouesse dont relèvent certaines créations. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.
Michael Amram -Duo Monsieur Madame
Monsieur Madame est un duo musical marseillais : un piano, deux voix et des rythmes électro pour revisiter les standards d'hier et d'aujourd'hui. Le répertoire navigue entre pop/rock et variété française et internationale, de l'ambiance cocktail jusqu'au très festif. Le mélange du piano acoustique, des sons électro et du grain de voix chaleureux et rauque de Leslie donne au duo une identité sonore singulière, immédiatement reconnaissable. Mais Monsieur Madame, c'est avant tout une ambiance et un vrai partage avec le public : des sets toujours interactifs, qui laissent parfois place à l'improvisation en live. Un duo à découvrir sur scène, pour vivre la musique autant que l'écouter. Michael Amram (piano, chant) · Leslie (chant)
Papaya Jazz Quatuor
Avec son répertoire jazz fusion & bossa, entre reprises et compositions, Papaya Jazz embarque le public dans une soirée pleine d'énergie autour de standards de plusieurs générations. Du jazz aux couleurs de la bossa, avec un vrai sens du groove et de la fête. Formation modulable (jusqu'au quatuor : piano, basse, batterie, saxophone), le groupe fait de chaque concert un moment vivant et généreux — l'occasion idéale de (re)découvrir les grands airs du jazz revisités avec finesse et bonne humeur, un verre à la main, face au Vieux-Port.
Collections permanentes du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA
Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine. Le MAAOA est l'héritier de ces regards. Il l'est par la nature des collections qu'il présente (anciennes collections privées, dépôts, reliquats des musées coloniaux, collectes plus récentes), il l'est aussi de par sa mission : rendre intelligibles aujourd'hui ces objets, témoignages de l'histoire de la culture des hommes et des sociétés dont ils sont issus. La spécificité et l'intérêt du MAAOA résident dans les trois salles qui composent sa collection permanente : chacune née d'une collection originale. - La salle Afrique est constituée en partie d'une donation faite à la Ville par les héritiers de Pierre Guerre (1910-1978) grand collectionneur d'art africain, fasciné par ce continent depuis l'âge de 12 ans. Cette collection est composée d'une centaine de masques, statues... auxquels s'ajoutent des objets en dépôt de la CCIMP et autres acquisitions. Parmi les pièces phares : un masque Marka (Mali), trois reliquaires bieri Fang exceptionnels (Gabon), ou encore un masque Nuna (Burkina Faso). - La salle Océanie-Amériques : la Ville de Marseille fit l'acquisition en 1989 de la collection unique du neurologue marseillais Henri Gastaut (1915-1995) : une série de 80 crânes collectés dans le monde entier, des crânes humains sculptés, peints, surmodelés ou encore gravés, provenant essentiellement d'Océanie et des Amériques. À cette collection exceptionnelle s'ajoutent également des oeuvres en dépôt de la CCIMP, des objets issus de collectes effectuées par le MAAOA au Vanuatu, ainsi que de magnifiques parures de plumes amérindiennes provenant du don de Marcel Heckenroth (1902-2008), médecin en Guyane, entre 1939 et 1942. - La salle Mexique est consacrée à une collection d'art populaire mexicain tout à fait remarquable : composée de près de 3000 objets - masques, tableaux de laine, arbres de vie, sculptures - que le réalisateur François Reichenbach (1921-1993) a acquis au cours de ses nombreux voyages au Mexique et qu'il a légués en 1994 à la Ville de Marseille. En 2016, la collection de Bernard Meusnier, composée de remarquables tissu huipil, et de magnifiques sculptures alebrijes, ces fameux monstres de papier mâché, venait compléter l'ensemble. "Se voir est une chose, se connaître en est une autre." Proverbe africain N'hésitez pas à contacter le musée avant votre venue pour préparer votre visite. Nous vous recommandons également de contacter le musée pour toute visite prévue autour des collections permanentes, les week-ends, afin d'éviter tout désagrément. Nous vous remercions de votre compréhension. - À découvrir dans les salles Rendez-vous manqués ? À l’occasion du prêt de plusieurs sujets-objets de ses collections, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens – MAAOA utilise leur invisibilité au sein du parcours permanent pour initier un dialogue poétique, ludique et philosophique autour des thèmes de l’absence et du vide. À travers un parcours numérique réalisé en partenariat avec le DNMADe Graphisme, Narrations Interactives de l’École Supérieure de Design Marseille, le visiteur est invité à s’interroger sur l’histoire des collections du MAAOA et ainsi à participer à la réflexion que l’établissement étame sur son avenir. - [Re]penser le MAAOA Le musée met en œuvre depuis plusieurs mois une démarche de réflexion : [Re]penser le MAAOA, dont la méthodologie collaborative garantit la définition d’espaces et de temps de construction partagés. Ce processus, auquel est associé un comité de réflexion international placé sous la présidence du philosophe et professeur à l’Université de Columbia Souleymane Bachir Diagne, repose d’une part sur la volonté du musée de mettre en œuvre une symétrie raisonnée des relations vis à vis des communautés, de leurs représentants ou de leurs diasporas, dont sont originaires les collections, mais aussi sur sa capacité à faire preuve de transparence, qu’elle soit d’ordre méthodologique, historique ou culturelle. + d'infos : https://musees.marseille.fr/repenser-le-maaoa-retrouvez-les-travaux-du-comite-de-reflexion ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi
L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offre à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretient avec l’histoire de la Charité, elle propose au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde. Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseille Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
Fort Boyard Aventures Marseille
Vivez Fort Boyard… comme si vous y étiez ! Fort Boyard Aventures est l’action game officiel de la célèbre émission télévisée, développé en collaboration avec Adventure Line Productions, société de production de l’émission. Ce concept unique en France permet au grand public de plonger au cœur de l’univers mythique du Fort, pour relever ses épreuves emblématiques dans un jeu grandeur nature. En équipe de 2 à 5 joueurs (à partir de 7 ans), les aventuriers évoluent librement parmi plus de 35 cellules thématiques, fidèlement inspirées du Fort : la Salle du Jugement, le Conseil, le Trésor, mais aussi des défis culte comme la Ketchuperie, les Cylindres ou la Vigie. Chaque salle propose un défi à relever (physique, d’adresse, de logique ou de réflexion) dans un décor immersif et une ambiance fidèle à l’esprit de l’émission. L’expérience, pensée pour tous les publics et toutes les générations, réunit familles, amis et entreprises autour d’une aventure palpitante, à la fois ludique, collective et spectaculaire. Fort Boyard Aventures, c’est le rêve de tous les fans du Fort : entrer dans la légende, défier le temps, et tenter de décrocher les boyards !
Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation
Près de deux mois après l’arrivée des Allemands à Marseille, en janvier 1943 à la suite d’une série d’attentats, Hitler lui-même donne l’ordre d’une répression sans précédent. Ont alors lieu, avec la collaboration du régime de Vichy, la première grande rafle de familles juives françaises, l’évacuation de 20 000 personnes des quartiers nord du Vieux-Port ainsi que leur destruction . Près de 1 500 personnes seront déportées, 14 hectares détruits. Cette exposition a pour objectif d’amener les visiteurs à comprendre comment une telle série d’événements a pu advenir sans oublier les enjeux idéologiques et stratégiques nazis. Elle vise à explorer les prémices de la catastrophe, en montrant que, si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations accolées à l’histoire de Marseille et à un imaginaire écrasant, une vision bien particulière que dégage Marseille, plus particulièrement ses vieux quartiers, depuis des décennies, une mauvaise réputation. Marseille ville ingouvernable et non gouvernée, ville rebelle, repaire de bandits. Elle est le symbole de la dégénérescence politique et morale. Une verrue infamante qu’il convient de rayer du paysage, en procédant à une vaste épuration présentée comme urgente et salutaire, afin d’effacer de la carte ce ghetto de pauvres et de « métèques », un refuge pour tous les persécutés dans l’entre-deux-guerres : antifascistes italiens, républicains espagnols, opposants allemands, Juifs apatrides, et enfin, un des foyers de la Résistance marseillaise pendant l’Occupation. C’est à l’exploration de ce jeu de miroir complexe, se déployant sur un demi-siècle, que le visiteur de l’exposition sera invité à approcher la réalité de ces quartiers et ce qu’ils ont généré comme imaginaire, à comprendre le cheminement vers la destruction d’un quartier-symbole. Des textes et images, ainsi que 8 créations sonores permettent de saisir le ton de l’époque. Deux comédiens, Claude Leprêtre et Jean-Rémi Chaize, incarnent la lecture d’une sélection de textes de romanciers, reporters et éditorialistes des années 1920 et 1930, mais aussi de quelques échos dissidents qui échappent à cette vision stigmatisante des quartiers populaires, permettant de mettre en exergue l’ambivalence du regard sur Marseille, entre fascination exotique et répulsion phobique où détestation des étrangers et mépris de classe vont souvent de pair. Une création musicale inédite, composée et interprétée par Singhkeo Panya, accompagne les voix. L’exposition est composée de 4 thèmes : Cosmopolitisme Le port colonial Un parfum de scandale Au banc des accusés Depuis le 9 juillet, un second volet de l'exposition "Marseille 1900-1943. la mauvaise réputation" : PRÉMICES, une création audiovisuelle immersive et artistique. PRÉMICES restitue le parfum d'une époque, à travers le regard des photographes. Deux diaporamas et un essai filmique nous font découvrir le Marseille populaire des vieux quartiers avant guerre, avec ce point de bascule des années trente où le regard sur l'étranger et l'indésirable se radicalise, et après guerre, tel que l'ont immortalisé les photographes comme Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir mais aussi à travers la vision des cinéastes. Une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. Une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite. Création audiovisuelle réalisée par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires. Gratuit ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
Bibliothèque du Panier
L'équipe de la Bibliothèque du Panier vous accueille au rez-de-chaussée de la Maison Diamantée située Place Bargemon ! Vous trouverez à l'emprunt des collections pour tout âge : fictions, documentaires, films, presse... Mais également des services sur place : accès à une grande sélection de jeux de société et à deux ordinateurs. Attention : pas d'accès PMR ni de toilettes pour le public.
Le Big Fish en solo
Le Big Fish interprète à sa façon fofolk un répertoire résolument moderne revisité à la manière d’une compilation Paris dernière. Pour vous appâter, la pêche du jour mêlera Rihanna façon Dylan, Black eyed peas façon country, Lady Gaga façon hispano souk, Madonna et consorts, tous les gros poissons de la radio passent par leur épuisette diabolique. Réussissant à mêler “Le Mia”, “Highway to hell” ou “Chandelier de Sia” avec une guitare et une voix de baryton, vous redécouvrirez ces chansons lors d’interprétations acoustiques originales et épurées, à la fois crooner et débonnaires. Venez chanter, sourire, danser et mordre à l’hameçon !
Trio Alfred Yellow
Sur la route du blues, ils ont croisé Robert Johnson et Eric Clapton, salué le King et Chuck Berry, bu quelques bières avec The Doors, bourlingué aux côtés de Johnny Cash et retrouvé Joe Cocker au détour d'un refrain… Alfred Yellow, en trio (guitare-chant, contrebasse, clavier), c'est un voyage dans l'esprit du blues et du rock des années 50 aux années 70. Groupe marseillais rôdé aux scènes de la région, il mêle reprises fidèles et relectures surprenantes, arrangements soignés et sens de la fête : une soirée à l'énergie communicative, servie avec ce qu'il faut d'humour.
The Jury Experience: braquage à 20 millions de dollars
Plonge au cœur d'un procès immersif. En tant que jurés, le pouvoir de rendre justice repose entre vos mains. Débattez de l'affaire, interrogez les mobiles et votez tout au long du spectacle. Tranchez : qui ressortira libre… et qui payera le prix. Un procès comme tu n'en as encore jamais vécu. Le collier à 20 millions de dollars de la superstar Lana Tonneti s'est volatilisé, et son ancien chauffeur se retrouve aujourd'hui sur le banc des accusés pour ce vol. Les témoins se contredisent, les chronologies clochent, et Lana elle-même ne dit peut-être pas toute la vérité. Qui est le véritable coupable dans cette histoire ?
Bal concert - spécial halloween avec Rodopio
RODOPIÔ débarque à Marseille pour vous faire danser ! Bien plus qu’un groupe de musique traditionnelle, Rodopiô voit le jour en 2026 et propose un bal où se rencontrent tradition et modernité, au croisement des cultures occitanes et brésiliennes. À travers un répertoire de compositions originales, portées par des textes en français et en portugais du Brésil, le groupe vous embarque dans un véritable voyage sonore, des racines musicales du Nordeste pernamboucain aux danses traditionnelles folk. Quatre musiciens passionnés pour une aventure musicale pleine d’énergie : Caroline Tolla — chant lead et percussions Jorge Linemburg — violon, rabeca, basse et chœurs Wim Welker — guitares et chœurs Olivier Boyer — percussions et chœurs Pour Halloween, sortez vos costumes les plus fous ! Sorcières, vampires, fantômes et créatures de la nuit sont invités à envahir la piste de danse ! Du forró, de la ciranda, des rythmes envoûtants et une énergie contagieuse… Préparez-vous à tourbillonner, à découvrir de nouvelles sonorités et à partager une soirée festive et chaleureuse ! Venez découvrir la nouvelle création de RODOPIÔ et tourbillonner avec nous ! Le 31 octobre, on danse déguisé·es au Latté Club Event ! Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective ! Notre chef vous concocte de petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20). Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire.
Journées portes ouvertes créatives - MJM Graphic Design Marseille
Venez découvrir les projets et les réalisations de nos étudiants, exposés dans toute l’école, qui se transforme pour l’occasion en un véritable lieu d’exposition artistique et créative. Tout au long de votre visite, plongez au cœur de leur univers, explorez leurs travaux et découvrez la diversité des disciplines enseignées à MJM Graphic Design. De l’idée à la création, en passant par l’expérimentation et la maîtrise des techniques, chaque projet témoigne de leur imagination, de leur sensibilité et de leur savoir-faire. Que vous soyez passionné de design, attiré par l’image, curieux des arts appliqués ou à la recherche de votre future orientation, les Portes Ouvertes sont l’occasion idéale de vous projeter dans votre futur métier et de découvrir les nombreuses possibilités qui s’offrent à vous. Entrée libre et gratuite, inscription conseillée : https://www.mjm-design.com/portes-ouvertes
Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA
Trois espaces composent la collection permanente, chacune née d'une collection originale : - salle Afrique : collection composée d'une centaine de masques, sculptures, statues... (donation Pierre Guerre, grand collectionneur d'art africain fasciné par ce continent depuis l'âge de 12 ans) - salle Océanie-Amériques : constituée d'une série de plus de 80 crânes et masques collectés dans le monde entier (acquisition en 1998 de la collection unique du marseillais Henri Gastaut), d'objets issus des collectes au Vanuatu, et de magnifiques parures de plumes amérindiennes (don de Marcel Heckenroth (1902-2008), médecin chef des troupes coloniales en Guyane de 1939 à 1942). - salle Mexique : consacrée à une collection d'arts populaires mexicains tout à fait remarquable de près de 3000 objets - masques, tableaux de laine, arbres de vie, sculptures (legs à la Ville de Marseille par le réalisateur François Reichenbach). Application smartphone et tablette gratuite à télécharger Accédez aux collections du musée de manière ludique et innovante ! Rendez-vous sur Google Play et App Store. Livret-jeu pour les enfants de 7 à 10 ans : apprendre devient un jeu d'enfant ! Disponible à la billetterie ou sur le site Internet. Certaines salles sont susceptibles d'être fermées. Contacter le musée avant de vous déplacer. Surface de l'exposition permanente : 800 Surface de l'exposition temporaire : 0
Visite commentée : "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation"
Samedi 24 octobre : ANNULÉ Visite commentée de l’exposition "Marseille, 1900-1943, La mauvaise réputation". • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles
Eva Lavoix & Salma Blanchard - Jazz, Blues & Soul
Eva Lavoix écrit ses propres chansons en collaboration avec différents musiciens, flirtant avec le jazz, le blues, la soul et l’Americana. Avec des paroles intenses et juste ce qu’il faut de sarcasme, Eva raconte sa vie : une histoire honnête, authentique et profondément sincère. Ajoutez à cela une performance expressive et pleine d’émotion, et vous savez que la soirée sera mémorable. Cette soirée, Eva partagera la scène avec la talentueuse et prometteuse pianiste Salma Blanchard. Salma Blanchard est une pianiste de 21 ans. Passionnée de jazz, de classique et de chanson, elle accompagne des chanteuses comme Tiffany Muzellec ou Flore Benguigui, et mène également le Salma Quartet depuis 2024, tout en poursuivant son cursus jazz au conservatoire Pierre Barbizet de Marseille. Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective ! Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20). Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire.
Musée d'Archéologie Méditerranéenne (MAM)
Cette collection est la plus importante de France après celle du Louvre. Le département Bassin Méditerranéen et Proche-Orient propose une très riche collection céramique et lapidaire dont certaines pièces sont uniques. Citons l'oenochoé crétoise, décorée de la faune marine de Méditerranée. La richesse des collections Actuellement installé au premier étage de l'ancien hospice de La Charité, le musée d'Archéologie méditerranéenne présente des collections pour la plupart acquises au cours du XIX° siècle et dans les premières décennies du XX° siècle. Représentant les civilisations orientales et centrales de la Méditerranée, elles procèdent de fonds privés, réunis dès le XVIII° siècle pour certains, provenant de fouilles archéologiques et de découvertes fortuites. En les acquérant auprès des collectionneurs et de leurs héritiers, ou auprès des marchands d'art, le musée ne devient pas à son tour un simple collectionneur. En rendant publiques ces collections, il leur donne du sens, sur un plan scientifique et culturel. C'est l'occasion de rappeler l'histoire d'un musée riche de plus de 150 ans d'expérience, à qui il revient aujourd'hui de mettre en scène les collections d'antiques. Le département "Proche-Orient,bassin méditerranéen" du musée d'archéologie méditerranéenne s'embellit et s'enrichit pour proposer au public dès le 15 juin 2018 une nouvelle muséographie. Un parcours sociologique et géo-thématique proposera désormais aux visiteurs de mieux connaître les civilisations antiques en découvrant ce qu'elles nous ont apportées et ce qu'elles nous ont laissées ... De la naissance de la cité aux premiers alphabets, de l'invention du verre à la technique des céramiques grecques, de la polychromie omniprésente sur toutes les oeuvres antiques aux techniques de fontes les plus élaborées ... Ce sont toutes ces inventions encore usitées de nos jours qui seront détaillées et illustrées par une collection riche de 400 pièces. ce nouveau département, novateur dans son discours permettra de faire le lien entre histoire antique et histoire immédiate. Certaines salles sont susceptibles d'être fermées. Contacter le musée avant de vous déplacer. Surface de l'exposition permanente : 800 Surface de l'exposition temporaire : 1500
Coco Briaval Quartet
Les trois frères Briaval sont les enfants de Yenish, descendant des Sinti de Hongrie et de Rose Glaudio, une Manouche authentique d'origine piémontaise, chanteuse de l'entourage de Django Reinhardt. La famille Briaval vivait dans le village provençal d'Eygalières dans les Bouches-du-RhôneArles puis en Avignon avec Loulou Aprin qui accompagnait Colette Renard et ils commencèrent à se produire dans le sud de la France. Dans leur premier disque sur l'étiquette Philips, les trois frères bénéficient du soutien de la contrebasse d’un musicien itinérant espagnol, Diego Bernal, alors âgé de 19 ans, qui sera pendant quelques années le quatrième membre du quartet Coco Briaval, avant que le groupe manouche ne décide de jouer sans contrebasse, ce qui créa leur originalité et leur style particulier pendant deux décennies au moins. Comme tous les guitaristes manouches et les musiciens gitans, Coco est d'abord prisonnier du style imposé par Django, mais il réussit rapidement à aller plus loin, notamment en assimilant une partie de la technique des octaves chère à Wes Montgomery et empruntant la folie du jeu à Charlie Christian pour finalement libérer sa propre personnalité. Zézé Briaval - sax Coco Briaval - guitare Pascal Briaval - guitare Gibert Briaval - batterie
Florens - Sumian Quartet
Au programme, simplement une profondeur musicale, la recherche d’un équilibre subtile entre son et silence, une sincérité de partage, une générosité, de beaux thèmes, de belles harmonies où le moment présent et l’improvisation restent l’art de prédilection. Jean-Paul Florens- guitare Gérard Sumian - guitare Philippe Gallet- contrebasse Dimitri Sumian - batterie
Fred Drai / Trio
Pianiste et compositeur marseillais né en 1980, formé au Conservatoire National de Marseille (D.E.M. Jazz), Fred Drai revisite en trio les grands standards, de Duke Ellington à John Coltrane : du bebop, des ballades, du blues, et les compositions de Thelonious Monk, Bud Powell ou Charlie Parker. Un voyage musical où l'improvisation et le swing sont omniprésents. À ses côtés, le contrebassiste Sam Favreau et à la batterie Jérémi Martinez, un compagnonnage de haut vol pour une soirée jazz exigeante et généreuse. Fred Drai (piano) · Jérémi Martinez (batterie) · Sam Favreau (contrebasse)
Fred Drai Trio
Fred Drai et son trio interprètent les standards de Duke Ellington à John Coltrane en passant par du bebop, des ballades et du blues à travers les compositions de Thelonious Monk , Bud Powell, Charlie Parker … Ainsi que des compositions personnelles. Fred Drai - piano Sam Favreau - contrebasse Max Briard - batterie
Fred Drai / Trio
Pianiste et compositeur marseillais né en 1980, formé au Conservatoire National de Marseille (D.E.M. Jazz), Fred Drai revisite en trio les grands standards, de Duke Ellington à John Coltrane : du bebop, des ballades, du blues, et les compositions de Thelonious Monk, Bud Powell ou Charlie Parker. Un voyage musical où l'improvisation et le swing sont omniprésents. À ses côtés, le contrebassiste Sam Favreau et à la batterie Jérémi Martinez, un compagnonnage de haut vol pour une soirée jazz exigeante et généreuse. Fred Drai (piano) · Jérémi Martinez (batterie) · Sam Favreau (contrebasse)
Guilhem Fontes et Thomas Bourgeois
Wonderland est un duo virtuose, onirique et ludique, où le piano de Guilhem Fontès dialogue avec le zarb de Thomas Bourgeois - une percussion issue de la musique classique iranienne. Ici, le jazz actuel se métisse d’éléments hérités des musiques traditionnelles et classiques pour donner naissance à un univers sonore unique, nourri d’imaginaire littéraire et mythologique. Wonderland , c’est plus qu’un concert : une expérience musicale intime et participative, où l’humour et la légèreté vous invitent à plonger au cœur de la création — et à rêver ! Guilhem Fontes - piano, clarinette, synthétiseur Thomas Bourgeois- zarb, daf, batterie
De la chanson au jazz
Quel que soit le son des notes ou des mots, la chanson française a ce privilège d'incarner le mélange de ces deux univers. Certaines de ces compositions sont devenues incontournables, d'autres des standards de jazz. Le trio nous propose de revisiter quelques-unes de ces plus belles mélodies. Stéphane Bertolina - piano Philippe Gallet - contrebasse Gilles Alamel - batterie
Carterie Cyl
Ses illustrations sont imprimées dans une imprimerie marseillaise sur papier fine art 280g, sous différents formats : cartes postales, A5, A4 et A3 ou 30x40cm. Cécylia les propose encadrées à la Carterie dans des cadres de seconde-main qu'elle chine car elle aime le contraste entre son traité graphique évoquant les gravures anciennes et les objets anciens. De plus cela les rend uniques et permet à l’acheteur de n’avoir plus qu’à l’accrocher! Les emblèmes de la ville, ses vues, ses sculptures antiques mais aussi notre génération sont mes sujets de prédilections. 2 séries phares : Marseille B’ le côté street et humoristique de la ville mais aussi la série: NEO Tarot de Marseille, la suite du célèbre tarot de Marseille que j’invente en ajoutant sur chacune des nouvelles arcanes les sculptures de la ville pour rendre à Marseille son tarot! Cécylia aime arler du patrimoine et de l'histoire de Marseille dans mon art mais aussi à ses clients.
Roll'Studio
Dans le quartier du Panier, coeur historique de Marseille, entre Vieille Charité et Place des Moulins, à deux pas du Vieux-Port, le Roll'Studio, association loi de 1901, offre un espace dédié à la musique. École de musique, l'association dispense aux enfants provenant prioritairement du quartier, une initiation et un enseignement musical orientés vers la musique classique et le jazz, éduquant leurs sens à d'autres formes d'expression que celles qui leur sont habituellement proposées. Chaque samedi (sauf pendant les vacances scolaires), l'école devient un lieu de concert, offrant une scène à des musiciens généralement régionaux. La salle voûtée, en pierre, cave à l'acoustique parfaite, offre un lieu d'expression pour des concerts, généralement consacrés au jazz et aux musiques improvisées, mais sait aussi, une fois par mois, accueillir un concert de musique classique, baroque, ou un récital lyrique. L'intimité du lieu et la qualité d'écoute du public (maximum 50 personnes), sont unanimement appréciées des musiciens. Selon la disponibilité, le Roll'Studio peut accueillir une répétition, une résidence d'artistes, un enregistrement audio ou vidéo.
Capitaine Coco
Nos bateaux sont basés à l’année au Vieux-Port, au départ de l’Hôtel de Ville : ils sont adaptés pour le handicap. Ils sont habilités à naviguer en coeur de parc national des Calanques. Vous pouvez le réserver pour faire une balade en mer, avec départ et arrivée depuis le Vieux-Port. Baignade, mouillage dans les criques du Frioul et jeux de baignade, masques, tubas, matelas...Sortie science participative, ou brunch égyptien et tapas en option et vous êtes libres d'amener ce que vous voulez, bistro gastro marin... Le tarif est tout inclus (skipper, essences et taxes) et dépend du nombre de personnes à bord.
L'Espérantine de Marseille
Sans beurre, ni crème, ni conservateur, l'Espérantine allie à un chocolat 70% pur beurre de cacao, des saveurs typiquement méditerranéennes : amandes, écorces d'oranges confites. Fin, fondant, fruité et très léger, ce chocolat exquis a été élu "Meilleure confiserie de France" au salon professionnel Intersuc de Paris dès sa création. Conditionnée en ballotin ou coffret avec un design inspiré des origines grecques de Marseille, l'Espérantine est présentée en rameau d'olivier et offre un aspect inimitable. Elle a tout naturellement pris sa place dans la gastronomie méditerranéenne et provençale et invite par ses saveurs et son symbolisme à une délicieuse convivialilité où la gourmandise s'apparente à un mode de vie gourmet.
Le Bazar de César Savonnerie
Le bazar de césar vous propose le véritable savon de Marseille des plus vieilles savonneries Marseillaise encore en activité (la savonnerie le Serail, la savonnerie Fer à Cheval...) ainsi que la biere la Cagole dans un lieu historique datant du XIIIe siècle ancien presbytère de l'église des Accoules.
Le Big Fish en solo
Reprises fofolk, pop rock et surtout autres Le Big Fish interprète à sa façon fofolk un répertoire résolument moderne revisité à la manière d'une compilation Paris dernière. Pour vous appâter, la pêche du jour mêlera Rihanna façon Dylan, Black eyed peas façon country, Lady Gaga façon hispano souk, Madonna et consorts, tous les gros poissons de la radio passent par leur épuisette diabolique. Réussissant à mêler « Le Mia », « Highway to hell » ou « Chandelier de Sia » avec une guitare et une voix de baryton, vous redécouvrirez ces chansons lors d'interprétations acoustiques originales et épurées, à la fois crooner et débonnaires. Venez chanter, sourire, danser et mordre à l'hameçon !
L’ombre en soi qui écrit
Invité en 2025 au Collège de France pour y prononcer sa leçon inaugurale sur la chaire L’invention de l’Europe par les langues et les cultures, Wajdi Mouawad en a tiré L’ombre en soi qui écrit, une adaptation scénique où la pensée devient théâtre. Seul en scène, il porte une méditation bouleversante sur l’écriture, l’exil, la mémoire, la violence et ce qui, en chacun de nous, résiste au savoir. Entre conférence, théâtre et poésie, cette performance d’un des plus grands auteurs et metteurs en scène de notre temps donne corps à une parole d’une intensité rare, qui interroge autant notre rapport à la création qu’à notre histoire.
Pollen design store
Pollen Marseille est une coopérative de 13 créateurs marseillais. De la mode, des bijoux, des accessoires, de la déco et de l'enfant Ici tout est fait main, en pièces uniques ou en petites séries. Vous y trouverez des objets sensibles, réalisés dans des matières durables : soie, coton bio, cuir, porcelaine, papier, argent, vermeil, laiton, céramique. Nous partageons un soucis de l'éthique tendance chic ! du design simple, authentique. Les artistes: atelier Riou bruno boirel histoire de malice lili b lili moko lucy luce joyeux bordel atelier marie poli mo bleue alex wood petite mila yvonne germaine
White Rabbit
Bar Rock mais pas que, le White Rabbit vous accueille dans la joie et la bonne humeur pour toutes vos occasions ! Situé à deux pas du Vieux-Port de Marseille, entre la Cathédrale de la Major et la Place de la Joliette, venez découvrir notre bar à bières dont les seuls mots d'ordre sont : Partage, Bonne Ambiance & Détente ! Alors n'attendez pas plus pour découvrir cet endroit qui ne vous laissera pas indifférent, croyez-nous ! Nous organisons chaque semaine des soirées variées avec des guests spécialement bookés pour toi ! (Karaoké, DJ set, Live band...)
Les Dix Commandements
Les artistes emblématiques se retrouvent sur scène pour partager avec le public les chansons qui ont marqué toute une génération, dans une version concert riche en émotion et en énergie. Portés par leurs voix et leur complicité intacte, ils offriront un moment de partage unique, entre souvenirs, émotions et célébration. Une tournée exceptionnelle à ne pas manquer pour revivre la magie de retrouvailles musicales hors du commun.
2 Gars & 1 Indien
Trio marseillais réuni depuis 2019 autour d'un même amour de la musique vibrante, 2 Gars & 1 Indien revisite avec intensité les chansons qui le touchent : de Tom Waits à Luz Casal, en passant par The Doors ou Stevie Wonder. Dans une acoustique intime, le jazz, le blues et la folk s'entremêlent — dans leurs nuances les plus délicates comme dans leurs plus beaux emballements. Après des débuts autour des reprises, le trio s'est isolé en 2021 sur un toit, dans les Alpes, pour composer ses propres morceaux : ce sera « The Roof », premier album de 8 titres paru au printemps 2023, où se dessine le parcours d'un homme en quête de rédemption. Un répertoire personnel, à la croisée du folk-blues et du jazz teinté de soul et de rock des années 70. Jonathan Azeroual (chant, guitare) · Sébastien Alquier (contrebasse, dobro, chœurs) · Paul Alberto (batterie, chœurs)
Bird Song
Ses collections toutes féminines comptent toujours d’irrésistibles blouses et robes en soie, à associer avec ses sacs en quilt.
The U2 Experience
Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2.
Brasserie du Littoral
Les desserts :café gourmand, mousse au chocolat, tiramisu, crème brulée, fiadone, gaspacho de fraises ( l'été ), boules de glaces... Accueil de groupes.
Le Comptoir des Docks
S'inspirant de plusieurs marchés et halles, c'est à son comptoir de 18 mètres, en salle ou en terrasse que le restaurant propose des produits frais cuisinés minute. Dès le matin, l'équipe vous accueille pour prendre un café, une viennoiserie ou un jus de fruits. A l'heure du déjeuner, vous pouvez composer votre menu à partir de notre carte ou choisir une formule déjeuner (petite entrée, plat du jour et son accompagnement, verre de vin ou boisson, café). Les jeudis, vendredis et samedis soirs : nous vous proposons de belles pièces de viandes maturées, au poids, en plus de notre carte ainsi que des copieuses planches de charcuteries et fromages à partager. La carte est traduite en anglais.
Le Tribeca
Situé sur le Vieux Port le Tribeca vous propose une sélection de pizzas, de viandes grillées, supions, salades composées.
Samuel Bambi
Si Samuel était une scène de film ? Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent à l’eau. Inarrêtable ! Audacieux et hilarant (cette phrase est de lui). Venez découvrir comment rien ne lui fait peur… malgré son corps imberbe. La machine est en route.
72% Pétanque
Vous pourrez y retrouver des savons, des objets de décoration, des huiles, des cartes postales...
Marché de producteurs locaux "Carré Méry"
Marché de producteurs locaux.
Pocket Change
Pocket Change, c'est un trio de jazz qui flirte volontiers avec la fusion et la musique latine. Emmené par le pianiste marseillais Matteo Astuzia, jeune talent au jeu inventif, le groupe puise dans un répertoire aux accents latins et fusion pour faire monter la température, entre grooves chaloupés et échappées improvisées. Basse ronde et batterie précise complètent ce trio taillé pour la scène : une soirée d'énergie et de complicité, où le jazz se fait chaleureux et dansant.
Hododa
On y trouve une cuisine saine et gourmande, 100% végétale, avec des produits de saison, majoritairement bio et locaux. Un choix à la carte pour le déjeuner du mercredi au vendredi, et une formule brunch généreuse le week-end.