Que faire à Marseille 2e Arrondissement ?
687 lieux à découvrir
Le 15 août de l’Été Marseillais – Karaoké, spectacle de drones & feu d'artifice
Le 15 août, vivez une soirée magique à Marseille ! La Ville de Marseille et l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès vous donnent rendez-vous ce vendredi 15 août pour une soirée exceptionnelle sur l'Esplanade Gisèle Halimi (J4), Au programme : karaoké géant, pétanque, espace détente et restauration, et spectacle de drones et pyrotechnie pour finir en beauté. À partir de 19 h : retrouvez-vous pour un karaoké géant et une animation pétanque. Venez chanter à pleins poumons dans un décor de rêve, en plein air et au bord de la mer. Depuis 2021, le Karaoké offre à chacun la possibilité de monter sur scène et de devenir la star d'un soir. Plus de 400 titres au choix… Tu es plutôt « Le Sud » de Nino Ferrer, « Ciel » de Gims ou « Chargé » du Triangle des Bermudes ? Quel que soit ton style, il y en aura pour tous les goûts : Rap US & FR • R&B • Afrobeats • Chanson française années 70, 80, 90… Et pour prolonger le plaisir, de nombreuses animations accessibles à tous ! 22 h : Spectacle de drones et pyrotechnie L'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès et la Ville de Marseille vous invitent à un spectacle inoubliable : un feu d'artifice grandiose accompagné d'un ballet de drones. Un moment d'émerveillement, à partager en famille et entre amis. Conseil pratique : pour profiter pleinement du spectacle, privilégiez l'Esplanade Gisèle Halimi (J4) et le parvis de la Major.
Soirée moit-moit
Pizza, disco & soleil : La soirée Italo-Marseillaise avec le DJ Richie Day ! Marseille célèbre son héritage culinaire sous les derniers rayons d'un magnifique coucher de soleil pour une soirée unique où l'histoire rime avec la fête. Retrouvez l'esprit de l'invention marseillaise de 1962 ! C'est ici, dans la cité phocéenne, que Jean Méritan, steward sur les bateaux en Méditerranée, a eu l'idée géniale de transformer un camion en temple de la pizza. Aujourd'hui, nous rendons hommage à cette innovation qui a conquis la France et le monde dans une ambiance festive. Venez déguster votre morceau de pizza élaboré avec amour par nos artisans pizzaiolos. Chaque bouchée est une célébration de la pâte fine, des ingrédients frais et de l'art de vivre méditerranéen. Préparez vos paillettes, vos plus beaux pas de danse, et votre envie de faire la fête, cette soirée est faite pour vous. Rendez-vous sur l'esplanade de la Major, ne manquez pas ce moment où Marseille honore son patrimoine culinaire !
Le Kouss.Kouss de l'Eté Marseillais
Le Kouss·Kouss Festival est de retour pour sa 9ᵉ édition, du 21 août au 6 septembre 2026 à Marseille. Cette année, le festival met à l'honneur… les herbes aromatiques ! Menthe, basilic, coriandre… Derrière ces noms familiers, chaque herbe regorge d'une multitude de variétés. D'une région à l'autre, elles apportent aux plats « un brin » de subtilité. Dans le cadre de la Saison Méditerranée, chef.fes, artistes et acteur.rices culinaires du Liban, du Maroc, de Tunisie et d'Algérie sont invité.es à participer à cette édition et feront dialoguer ces multiples végétaux qui traversent les cuisines méditerranéennes. À cette occasion, le 29 août, la Ville de Marseille, en partenariat avec l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille, vous invite à partager 5 000 couscous sur la Place Bargemon. Pour vivre ensemble un grand moment de convivialité, sous le signe du partage et des saveurs et de la Méditerranée au son d'une animation musicale festive, venez nombreux ! ► Informations pratiques : L'inscription est obligatoire. 3 services sont prévus : ► 19h à 20h ► 20 h à 21h ► 21h à 22h La manifestation est accessible aux PMR, un accueil dédié sera mis en place.
Il Cuoco
Trattoria italienne pouvant accueillir des groupes.
Présences
Une invitation à accueillir l’instant présent et à redécouvrir, dans la simplicité côté mer, ville et montage, ce qui ne peut être retenu !
Entre terre et mer
D’abord séduis par notre magnifique façade bleue à l’ancienne, vous tomberez ensuite sous le charme de notre ambiance chaleureuse, et vous finirez d’être comblés par la qualité de nos produits : réservez vite ! Profitez d’un environnement plein de vie et de charme en vous installant dans l’une de nos salles joliment décorées ou en vous prélassant sur notre terrasse lumineuse : c’est l’idéal pour savourer nos produits ! Mais vous pouvez également commander vos plateaux à emporter : dégustez-les où bon vous semble, en famille ou entre amis ! Découvrez vite notre carte.
L'Horizon de Khéops : un voyage en Egypte ancienne
Partez pour une expédition immersive à la découverte de la pyramide de Khéops ! Accompagnés par vos proches, vous vous affranchirez de la visite classique pour découvrir des espaces jusqu’alors fermés au public. Un glissement vers le territoire de la magie vous fera voyager 4500 ans en arrière pour assister aux funérailles du roi Khéops, vous offrant ainsi une incursion pleine d’émotions au cœur de la culture Égyptienne. La visite commence alors que le jour se lève sur la nécropole de Gizeh, le célèbre site égyptien qui abrite les trois grandes pyramides. Dans leurs ombres se dessinent les silhouettes des mastabas ; les tombes de ceux qui furent les proches des monarques défunts, leurs familles. Vous n’êtes pas seul pour arpenter ces terres millénaires. Accompagnés par un guide virtuel et d’autres voyageurs aussi réels que vous, vous commencez par fouler à l’échelle de géants le sable éternel du plateau de Gizeh à la rencontre du Sphinx, pour vous rendre ensuite au pied de la pyramide de Khéops à la nuit tombée pour une visite VIP.
L'Été Marseillais
Depuis six étés déjà, Marseille s’anime au rythme du soleil, des sourires et de la culture partagée. Rendez-vous incontournable de l’année, l’Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite, festive et ouverte à toutes et à tous. Entre loisirs, spectacles, musique et moments conviviaux, la Ville de Marseille poursuit son engagement pour faire vibrer tous les quartiers, au plus proche des Marseillaises et Marseillais, au fil de la saison estivale. ► Le programme de la Scène sur l'eau Du 3 juillet au 1er août, la Scène sur l'eau vous donne rendez-vous les vendredis et samedis pour des concerts gratuits sur le Vieux-Port. Vendredi 3 juillet Julien Clerc, Blandine Samedi 4 juillet Fêtez la Pride Yelle - Show Pride feat Mami Watta et Ruby On The Nail - Mile Dietrich Vendredi 10 juillet Sébastien Tellier - Iliona Samedi 11 juillet Cassius (Live) - Myd (Live) - Loukoum Vendredi 17 juillet Folamour - Nu Genea Live band Samedi 18 juillet DJ Kore - Raï’n’B Fever feat Amine Babylone - Mouh Milano Vendredi 24 juillet Soirée danse Mehdi Kerkouche 360 Samedi 25 juillet Holly G & Totally Spice's - Jungeli - Scorpio Qveen Vendredi 31 juillet Carte blanche à Le Rat Luciano et invités Samedi 1er août Soirée world The Buena Vista Orchestra - Salsa Dura ► Les autres rendez-vous à ne pas manquer : - La Voie est Libre de l'Été Marseillais : la Corniche piétonnisée en nocturne et en musique, dimanche 21 juin, de 17h à 23h - La Fête nationale sur le Vieux-Port : feu d'artifice le 13 juillet et défilé le 14 juillet - Soirée Moit-Moit : la pizza à l'honneur pour une soirée festive, mercredi 5 août dès 19h, esplanade de la Major - Sardinade : dégustation de sardines grillées et animation musicale, vendredi 7 août dès 19h, place Bargemon - Le 15 août de l'Été Marseillais : karaoké géant, spectacles de drones et feu d'artifice, samedi 15 août, esplanade Gisèle Halimi J4 - Kouss·kouss festival : pour partager plus de 10 000 couscous dans une ambiance musicale, du vendredi 21 au samedi 29 août, dans toute la ville - La grande braderie : pour faire plein de bonnes affaires, dimanche 6 septembre de 10h à 19h, dans le centre-ville et les noyaux villageois ► L'été partout à Marseille : - Nouveauté 2026 : les week-ends guinguette : dès 19h, DJ set le vendredi et ciné plein-air le samedi, à l’Espace Mistral et au Parc du Grand Séminaire - L'été au Stade nautique Florence Arthaud : soirées festives, animations musicales, soirée éclipse solaire et activités nautiques gratuites pour tous - Ciné plein-air : de juin à septembre, classiques, dessins animés, comédies musicales... sous les étoiles, partout dans Marseille - Les Jeudis à la Vieille Charité : deux jeudis par mois en juillet et août, expo gratuite et soirées musicales - L'été dans les musées : de nombreuses expositions et activité gratuites dans les musées - L'Été Marseillais des minots : mercredis dans les parcs (spectacle et jeu de piste) et apprentissage de la natation (en mer et en bassins mobiles) Et d'autres événements encore : visite de la Digue du Large, balade en pointu, escape game aux Archives, tremplin sports, sport santé séniors, coach bien être... Du 21 juin au 6 septembre dans toute la ville ! Tout le programme sur www.etemarseillais.fr
Rooftop Regards Café
Moderne et convivial, le lieu se compose d’une salle intérieure, d’une terrasse couverte largement vitrée et d’un toit-terrasse arty et végétalisé. Ces différents espaces offrent une vue panoramique exceptionnelle sur la Méditerranée, le Mucem et la Grotte Cosquer, dans une ambiance élégante et raffinée. Entièrement privatisable en journée comme en soirée, le Rooftop Regards Café accueille tous types d’événements professionnels ou privés. Un service commercial dédié vous accompagne dans la conception et l’organisation de votre événement.
Atelier ouvert ! au MAAOA
Atelier ouvert ! Les médiatrices du musée vous ouvrent les portes de l'atelier pédagogique ! En famille et entre amis, découvrez les collections du MAAOA à votre rythme. Vous seront proposées diverses activités manuelles adaptées à chacun et chacune. Place à la créativité ! • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : [email protected]
Cathédrale de la Major
Son style "exotique" et sa décoration intérieure somptueuse font immanquablement penser aux églises d'Orient. Il s'agit de la plus vaste cathédrale bâtie depuis le Moyen-Age. Elle se situe à l'emplacement du baptistère des Gaules et jouxte l'ancienne cathédrale Major qui fut amputée de deux travées au milieu du XIXe siècle. A voir : les statues de Botinelly, celles de Carli, les autels de Cantini et le tombeau de St Eugène de Mazenod. Ouverture de la cathédrale : tous les jours de 10h à 19h en été et de 10h à 18h en hiver. Fermée le mardi. Accueil paroissial : à Saint-Laurent du mardi au samedi de 14h à 18h30 Tél : 04 91 90 01 82 Recteur de la cathédrale : André Mariotti. Curé : Alain Ottonello. Les messes sont célébrées à Saint-Laurent et aux Accoules : - A Saint-Laurent : messe le dimanche et jour de fête à 10h30 - A l'église des Accoules : Adoration mardi à 18h, messes mardi et jeudi à 18h30, messe samedi à 18h Visite guidée le dimanche de 16h à 17h par le père Bernard Dullier, Oblat de Marie Immaculée. Rendez-vous à l'entrée de la cathédrale. Accès libre et gratuit.
Escape game outdoor avec GoPro & Game Master - Hunting town -
Découvrez l'escape game en extérieur au cœur de Marseille, dans un scénario inédit imaginé par Hunting Town. Michel, l'agent maladroit mais plein d'entrain de l'agence, a concocté un jeu de piste à travers la ville pour recruter de nouveaux agents capables de contrer La Pieuvre, une organisation qui menace les lieux emblématiques de Marseille. Vous serez accueillis par un Maître de jeu qui vous expliquera les règles et la mission à accomplir. Votre but : résoudre une série d'énigmes en une heure seulement ! Un membre de votre équipe sera équipé d'une GoPro pour capturer l'aventure, et vous recevrez une carte de la ville pour vous orienter. Pendant toute l'aventure, une liaison sera maintenue entre votre Maître de jeu et vous : communication et réactivité seront des points cruciaux pour y arriver. Les énigmes vidéo sont commentées par Pierre-Alain de Garrigues, célèbre doubleur français. Si vous êtes nombreux, formez des équipes pour rendre le jeu plus compétitif ! La distance parcourue est généralement de 2,5 à 3 kilomètres. Chaussez-vous bien ! En prime, repartez avec la vidéo GoPro à la fin de l'aventure. Réservez dès maintenant votre session !
La Table d'Augustine
Situé sur l’une des plus vieilles places de la ville le restaurant au charme intemporel fait la part belle à la cuisine de grand-mère et aux produits issus de l’artisanat régional. Déjeuner ou un dîner dans une ambiance unique dont seule Augustine a le secret. Prisé des locaux et des touristes, il n’est pas rare de croiser un acteur, un comédien ou une personnalité en tout genre sur cette place provençale plusieurs fois centenaire. Concernant notre cuisine c'est celle du partage, celle qui nous plonge dans la Provence de notre enfance. Le temps d'un repas, une cuisine simple et sincère dans une ambiance pittoresque.. que dis-je pagnolesque ! Alouette sans tête, daube, gigot d'agneau de Sisteron .. et la signature du restaurant, et nous en sommes très fiers c’est que ce sont les mamies marseillaises qui élaborent les menus de la semaine, oui oui les mamies marseillaises viennent cuisiner chaque lundi au restaurant pour votre plus grand plaisir ! Fin épucurien-ne, delectez-vous de la cuisine d'Augustine, une cuisine qui donne tout, sans concession, sans demi-mesure. à l'image de Mamie Augustine avec un seul objectif: le plaisir, votre plaisir.
Visite en famille "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"
Les enfants et leurs parents sont invités à découvrir l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi, accompagnés de la médiatrice. On y parlera de couleur, de matières textiles et de teinture végétale. Les jeunes visiteurs découvriront le travail d’un artiste contemporain ainsi que l’histoire de la Vieille Charité, un monument marseillais singulier et ses différents usages au cours du temps. • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles
Centre de la Vieille Charité (CVC)
Au centre, une chapelle à coupole ovale de style baroque italien est l'oeuvre de Pierre Puget. La Vieille Charité est classée monument historique depuis 1951. Elle est actuellement un centre pluridisciplinaire à vocation scientifique et culturelle. Elle abrite le Musée d'Archéologie Méditerranéenne et le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens, ainsi que des expositions temporaires.
Collections permanentes du Musée d'Archéologie Méditerranéenne
Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne accueille deux collections majeures : le département d'égyptologie, premier de France après le Louvre et la nouveau département des civilisations du proche orient et du bassin méditerranéen. La présentation dans un nouvel écrin, du département des civilisations antiques du bassin méditerranéen, valorise prés de 800 objets du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et propose un nouveau discours et de nouvelles hypothèses. Le visiteur est convié à un fascinant voyage de près de six mille ans, une histoire qui part du Proche-Orient et qui traverse tout le pourtour méditerranéen. Des inventions majeures pour l'homme ont vu le jour dans cette partie géographique du monde. Des progrès techniques et des savoir-faire encore utilisés par l'homme aujourd'hui ont été mis au point, toujours dans ce même périmètre. Comment faire le lien entre tous ces objets ? Comment dérouler leur histoire, pour mieux les comprendre et les admirer ? C'est un parcours à double lecture auquel le visiteur est convié. Grâce à des espaces expliquant les diverses invention et techniques (l'écriture, le verre, les alliages cuivreux...) ponctuant la visite, il est possible d'envisager l'histoire artistique de l'objet, de le contextualiser, de le socialiser et de mieux comprendre les besoins et les contraintes des artisans et des techniciens qui l'ont réalisé. Les croyances et la ferveur, qui animaient ces femmes et hommes, se sont au fil des siècles, mêlées, séparées parfois, avec toujours l'espoir de progresser et d'avancer pour vivre mieux au sein d'un groupe, dans une société. Des focus thématiques sur plusieurs savoir-faire antiques, les τέχναι (technaï), sont proposés au visiteur pour qu'il puisse apprécier de lui-même la maîtrise technique des artisans de l'époque et dans bien des cas, la prouesse dont relèvent certaines créations. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.
Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA
Trois espaces composent la collection permanente, chacune née d'une collection originale : - salle Afrique : collection composée d'une centaine de masques, sculptures, statues... (donation Pierre Guerre, grand collectionneur d'art africain fasciné par ce continent depuis l'âge de 12 ans) - salle Océanie-Amériques : constituée d'une série de plus de 80 crânes et masques collectés dans le monde entier (acquisition en 1998 de la collection unique du marseillais Henri Gastaut), d'objets issus des collectes au Vanuatu, et de magnifiques parures de plumes amérindiennes (don de Marcel Heckenroth (1902-2008), médecin chef des troupes coloniales en Guyane de 1939 à 1942). - salle Mexique : consacrée à une collection d'arts populaires mexicains tout à fait remarquable de près de 3000 objets - masques, tableaux de laine, arbres de vie, sculptures (legs à la Ville de Marseille par le réalisateur François Reichenbach). Application smartphone et tablette gratuite à télécharger Accédez aux collections du musée de manière ludique et innovante ! Rendez-vous sur Google Play et App Store. Livret-jeu pour les enfants de 7 à 10 ans : apprendre devient un jeu d'enfant ! Disponible à la billetterie ou sur le site Internet. Certaines salles sont susceptibles d'être fermées. Contacter le musée avant de vous déplacer. Surface de l'exposition permanente : 800 Surface de l'exposition temporaire : 0
Visite Pitchouns
Au programme, une visite spécialement imaginée pour les tout-petits et leurs parents : des œuvres à regarder des sons à écouter des matières à toucher. Après une petite exploration des œuvres tous ensemble, ils pourront jouer au sein du musée. Ils pourront également fabriquer un petit souvenir (coloriage avec des pochoirs, tampons …) ou prendre la pose à la manière des personnages exposés ! • Pour les 0-3 ans • Durée : 1h • Gratuit sur réservation par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail : [email protected]
Collections permanentes du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA
Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine. Le MAAOA est l'héritier de ces regards. Il l'est par la nature des collections qu'il présente (anciennes collections privées, dépôts, reliquats des musées coloniaux, collectes plus récentes), il l'est aussi de par sa mission : rendre intelligibles aujourd'hui ces objets, témoignages de l'histoire de la culture des hommes et des sociétés dont ils sont issus. La spécificité et l'intérêt du MAAOA résident dans les trois salles qui composent sa collection permanente : chacune née d'une collection originale. - La salle Afrique est constituée en partie d'une donation faite à la Ville par les héritiers de Pierre Guerre (1910-1978) grand collectionneur d'art africain, fasciné par ce continent depuis l'âge de 12 ans. Cette collection est composée d'une centaine de masques, statues... auxquels s'ajoutent des objets en dépôt de la CCIMP et autres acquisitions. Parmi les pièces phares : un masque Marka (Mali), trois reliquaires bieri Fang exceptionnels (Gabon), ou encore un masque Nuna (Burkina Faso). - La salle Océanie-Amériques : la Ville de Marseille fit l'acquisition en 1989 de la collection unique du neurologue marseillais Henri Gastaut (1915-1995) : une série de 80 crânes collectés dans le monde entier, des crânes humains sculptés, peints, surmodelés ou encore gravés, provenant essentiellement d'Océanie et des Amériques. À cette collection exceptionnelle s'ajoutent également des oeuvres en dépôt de la CCIMP, des objets issus de collectes effectuées par le MAAOA au Vanuatu, ainsi que de magnifiques parures de plumes amérindiennes provenant du don de Marcel Heckenroth (1902-2008), médecin en Guyane, entre 1939 et 1942. - La salle Mexique est consacrée à une collection d'art populaire mexicain tout à fait remarquable : composée de près de 3000 objets - masques, tableaux de laine, arbres de vie, sculptures - que le réalisateur François Reichenbach (1921-1993) a acquis au cours de ses nombreux voyages au Mexique et qu'il a légués en 1994 à la Ville de Marseille. En 2016, la collection de Bernard Meusnier, composée de remarquables tissu huipil, et de magnifiques sculptures alebrijes, ces fameux monstres de papier mâché, venait compléter l'ensemble. "Se voir est une chose, se connaître en est une autre." Proverbe africain N'hésitez pas à contacter le musée avant votre venue pour préparer votre visite. Nous vous recommandons également de contacter le musée pour toute visite prévue autour des collections permanentes, les week-ends, afin d'éviter tout désagrément. Nous vous remercions de votre compréhension. - À découvrir dans les salles Rendez-vous manqués ? À l’occasion du prêt de plusieurs sujets-objets de ses collections, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens – MAAOA utilise leur invisibilité au sein du parcours permanent pour initier un dialogue poétique, ludique et philosophique autour des thèmes de l’absence et du vide. À travers un parcours numérique réalisé en partenariat avec le DNMADe Graphisme, Narrations Interactives de l’École Supérieure de Design Marseille, le visiteur est invité à s’interroger sur l’histoire des collections du MAAOA et ainsi à participer à la réflexion que l’établissement étame sur son avenir. - [Re]penser le MAAOA Le musée met en œuvre depuis plusieurs mois une démarche de réflexion : [Re]penser le MAAOA, dont la méthodologie collaborative garantit la définition d’espaces et de temps de construction partagés. Ce processus, auquel est associé un comité de réflexion international placé sous la présidence du philosophe et professeur à l’Université de Columbia Souleymane Bachir Diagne, repose d’une part sur la volonté du musée de mettre en œuvre une symétrie raisonnée des relations vis à vis des communautés, de leurs représentants ou de leurs diasporas, dont sont originaires les collections, mais aussi sur sa capacité à faire preuve de transparence, qu’elle soit d’ordre méthodologique, historique ou culturelle. + d'infos : https://musees.marseille.fr/repenser-le-maaoa-retrouvez-les-travaux-du-comite-de-reflexion ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr
DJ Kore - Raï n’b Fever - Amine Babylone - Mouh Milano
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! DJ KORE Créateur du projet mythique Raï'n'B Fever, Kore célèbre 20 ans de succès. Producteur de génie pour SCH ou encore Amel Bent, il unit rap, pop et raï dans une fête universelle. DJ, producteur, compositeur, faiseur et défricheur, Kore, Djamel dans le civil, né à Montreuil, a un CV qui déborde. Rohff, Magic System, Lacrim, Pokora, Alonzo, SCH, Sadek, L'Algérino, Ninho, Zola, Raï'n'B Fever, Leslie, Taxi 3, French Montana, Kid Cuti, Will.i.Am, Kelly Rowland, Niska, Rim'K, Kool Shen, Seth Gueko, Mister You, Gradur, Brodinski, Club Cheval... La liste est sans fin et impressionnante. Kore, s'il a débuté dans le rap, ne s'est jamais rien interdit. Cet éclectisme viscéral ne vient pas de nulle part. Pour comprendre cette trajectoire hors-norme — qui peut revendiquer un tel parcours artistique en France ? Un show solaire et intergénérationnel pour faire battre le cœur de Marseille ! MOUH MILANO Depuis plus de 15 ans, Mouh Milano s'impose comme une figure majeure de la scène musicale maghrébine. Auteur-compositeur-interprète à la voix singulière, il aborde avec justesse des thématiques sociales profondes, touchant un public large et fidèle. Véritable phénomène digital, il cumule plus d'un million d'abonnés sur Instagram et plus de 4 millions sur YouTube, où ses clips battent régulièrement des records. Son titre emblématique "Machafohach" dépasse les 567 millions de vues, consacrant son statut d'artiste incontournable. Sur scène, son énergie magnétique et son émotion brute font de chacune de ses performances un moment marquant. Mouh Milano, c'est plus qu'un artiste : c'est une voix engagée, une présence scénique puissante et un succès qui traverse les frontières.
Musée d'Archéologie Méditerranéenne (MAM)
Cette collection est la plus importante de France après celle du Louvre. Le département Bassin Méditerranéen et Proche-Orient propose une très riche collection céramique et lapidaire dont certaines pièces sont uniques. Citons l'oenochoé crétoise, décorée de la faune marine de Méditerranée. La richesse des collections Actuellement installé au premier étage de l'ancien hospice de La Charité, le musée d'Archéologie méditerranéenne présente des collections pour la plupart acquises au cours du XIX° siècle et dans les premières décennies du XX° siècle. Représentant les civilisations orientales et centrales de la Méditerranée, elles procèdent de fonds privés, réunis dès le XVIII° siècle pour certains, provenant de fouilles archéologiques et de découvertes fortuites. En les acquérant auprès des collectionneurs et de leurs héritiers, ou auprès des marchands d'art, le musée ne devient pas à son tour un simple collectionneur. En rendant publiques ces collections, il leur donne du sens, sur un plan scientifique et culturel. C'est l'occasion de rappeler l'histoire d'un musée riche de plus de 150 ans d'expérience, à qui il revient aujourd'hui de mettre en scène les collections d'antiques. Le département "Proche-Orient,bassin méditerranéen" du musée d'archéologie méditerranéenne s'embellit et s'enrichit pour proposer au public dès le 15 juin 2018 une nouvelle muséographie. Un parcours sociologique et géo-thématique proposera désormais aux visiteurs de mieux connaître les civilisations antiques en découvrant ce qu'elles nous ont apportées et ce qu'elles nous ont laissées ... De la naissance de la cité aux premiers alphabets, de l'invention du verre à la technique des céramiques grecques, de la polychromie omniprésente sur toutes les oeuvres antiques aux techniques de fontes les plus élaborées ... Ce sont toutes ces inventions encore usitées de nos jours qui seront détaillées et illustrées par une collection riche de 400 pièces. ce nouveau département, novateur dans son discours permettra de faire le lien entre histoire antique et histoire immédiate. Certaines salles sont susceptibles d'être fermées. Contacter le musée avant de vous déplacer. Surface de l'exposition permanente : 800 Surface de l'exposition temporaire : 1500
Visite-atelier et visite commentée en famille au MAAOA
Visites-ateliers pour découvrir de manière ludique les collections du musée. Programme ► Samedi 11 juillet à 10h : Le MAAOA à croquer Comme d’illustres artistes avant vous, venez vous initier aux techniques du croquis autour des collections du musée. À partir de 9 ans ► Samedi 18 juillet à 10h : Masques en fête au Mexique Découvrez les fêtes mexicaines à travers les multiples masques présentés au musée ! Créez par la suite votre propre masque en papier pour incarner un jaguar, un paysan, ou encore un guerrier aigle… À partir de 6 ans ► Samedi 25 juillet à 10h : À la découverte du Vanuatu À travers les collections du Vanuatu conservées au MAAOA, vous découvrirez cet archipel d’Océanie, son histoire, ses habitants, ses coutumes, ses croyances et la richesse de son expression artistique. Lors de cet atelier, vous réaliserez une marionnette en papier à l'image des temes nevimbur de l’île de Malekula au Vanuatu. À partir de 6 ans ► Samedi 1er août à 10h : Sandroing - dessiner sur le sable Les habitant.es de l’archipel du Vanuatu pratiquent le Sandroing : du dessin sur sable ! Expérimentez ces techniques précises de motifs symétriques pour dessiner des fruits, des oiseaux ou le parcours d’une fourmi. À partir de 9 ans ► Samedi 22 août à 10h : Trois poupées font la pluie et le beau temps Cette visite-atelier vous initiera à la culture des Hopi et des Zuni du Colorado et du Nouveau-Mexique, à travers leurs poupées rituelles, les Kachinas. À partir de 4 ans ► Samedi 29 août à 10h : Masques d’Afrique Découvrez les différents usages et représentations des masques de plusieurs peuples du continent africain. Créez par la suite votre propre masque en papier inspiré de ceux des Marka, des Dan, ou encore des Pounou… À partir de 6 ans • Durée : 2h • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : [email protected]
Baby populaire
Dans cette visite sensorielle, inspirée du théâtre d’objets et spécialement adaptée aux tout-petits, on fera la rencontre d’un petit mouton à la recherche de sa cloche… Avec ses mille et un trésors, l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections » est une invitation à éveiller leurs sens et leur appétit de découverte. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’initier (et s’émerveiller) au monde des musées !
Odalys City Euromed
Installé au sein du bâtiment avant-gardiste de la Porte Bleue signé Jean-Baptiste Pietri, l’appart’hôtel Odalys City Centre Euromed occupe les 11 premiers étages. L’établissement propose 250 appartements confortablement équipés et aménagés pour vous accueillir durant votre séjour professionnel ou de loisir.
Blossom
Avec une pièce de groupe réjouissante qui mélange amateur·ices et professionnel·les, Sandrine Lescourant convoque le sentiment d’appartenance qui se produit lorsque l’on chante et danse ensemble. Blossom est un voyage sonore et chorégraphique qui donne envie de se reconnecter aux autres et à soi. La chorégraphe marseillaise, alias Mufasa, s’inspire de la synergie des corps en mouvement et des voix qui s’unissent lors des concerts ou des matchs de foot, de tous ces moments partagés qui, au-delà de l’objet même du rassemblement, sont des manières singulières de communier, de célébrer. Ce sentiment d’appartenance si spécial qu’il vibre comme en réponse à une quête innée propre à l’être humain. Blossom est une invitation à s’épanouir ensemble, à travers un voyage collectif mêlant danse, musique et voix, avec un bal final chaleureux ouvert au public. Le spectacle est également une réflexion engagée sur les liens sociaux et l’expression politique des cultures afro-américaine. Créée au contact des participant·es venu·es de différents univers (studios de danse, hôpitaux, prisons…) dans le cadre de nombreux ateliers, Blossom offre une dimension humaine et une forme d’héritage à partager. ”Co”-régraphie : Sandrine Lescourant et les danseur·euses Interprètes & musicien.nes : Najoi Bel Hadj, Sophie Palmer, Joël Brown ou Jeremie Tshiala, Charlyngan Mathurine aka Cjm’s, Abraham Diallo Composition musicale collective sous la direction d’Abraham Diallo
Flam(m)e
L’acrobate ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu. Adaptée librement de La petite communiste qui ne souriait jamais de Lola Lafon, Flam(m)e brouille la frontière entre spectacle et fiction autour de l’itinéraire d’une légende olympique : Nadia Comaneci. Créé en 2024 dans le cadre des Olympiades Culturelles, Flam(m)e revient sur le destin de Nadia Comaneci, la gymnaste roumaine de 14 ans qui, en 1976 aux JO de Montréal, fit dérailler les ordinateurs en recevant la note 10 – jamais attribuée – à sept reprises. FLAME est le nom de l’équipe avec laquelle Nadia Comaneci se forge son destin de grande athlète, que le gouvernement roumain a exploité pour promouvoir un modèle de l’éducation communiste. Puis c’est la métamorphose, le corps de Nadia change, la magie retombe, jusqu’à l’exil politique. Le destin de la jeune femme recoupe la grande histoire des corps désirés et manipulés par les États, qu’ils soient communistes ou libéraux. L’acrobate au plateau ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu bien au-delà de ses capacités performatives jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Conception, scénographie et mise en scène Coline Garcia Interprétation Clémence de Felice
J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)
Voyager dans des mondes parallèles est-il possible ? Dans cette comédie déjantée concoctée par le collectif Mind the Gap et écrite par Théophile Dubus, la poésie flirte avec la science-fiction, entraînant petit·es et grand·es dans une enquête pleine de rebondissements. Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Dans l’histoire, on croise les élèves de l’école Angela Davis, leur instit’ Jin, Madame Civier-Béchue (la directrice), des fausses bande-annonces, le musée de la Science et des Fictions, des télécommandes inter-universelles, une mystérieuse entreprise avide de profit… Et puis il y a Gab (ou Gaby). Gaby (ou Gab), c’est un·e enfant de neuf ans, persuadé·e de ne pas être dans le bon univers et qui, peu à peu, devient le personnage principal du spectacle. Dans un procédé de théâtre à vue où les interprètes se confondent avec leurs personnages, on voit la frontière entre le vrai et le faux commencer à se brouiller, pour mieux se demander : « comment est-ce qu’on pourrait changer de monde ? Ou comment est-ce qu’on pourrait changer le monde ? ».
Lac artificiel
Laura et Salomé sont inséparables. Un samedi soir, au milieu de l’été, les deux adolescentes marchent le long de la route départementale, à la lisière de la forêt, à la recherche d’un endroit où faire la fête. Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. À la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et à l’effritement de leur relation. Dans un jeu de double et de miroir vertigineux, Céleste Germe met en scène Maëlys Ricordeau qui interprète les deux jeunes femmes dans une performance impressionnante. Hypnotique, le dispositif sonore et visuel nous plonge dans les méandres de la mémoire de Laura et Salomé, qui rôdent au cœur de la forêt, au cœur de la nuit, vers leurs traumas. Là où l’amitié et l’amour se jouent d’abord et avant tout avec soi. Un spectacle radical et émouvant, dans lequel les ombres et les mirages jouent avec une lumineuse et bouleversante actrice. Lac artificiel de Marine Chartrain - Éditions Théâtre Ouvert I TAPUSCRIT Conception et mise en scène Céleste Germe
Les jeudis aux Musées - QU4DR4NT par le collectif Arbuste + Rosa Pistola + Carlala
Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 30 juillet : - 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à partir de 19h : - Quadrant - DJ set Carlala - Quadrant - DJ set Carlala - DJ set Rosa Pistola - Quadrant ► QU4DR4NT par le collectif Arbuste Arbuste est un collectif d'artistes, architectes, scénographes et musiciens. Leurs créations oscillent entre les arts numériques, la scénographie et les musiques électroniques. Ils créent des spectacles, des scénographies et des installations qui ont en commun un fort impact visuel et sonore, une mise en lumière des cultures électroniques et la prise en compte systématique du public. Le dispositif place le public aux commandes du soundsystem et du light show grâce aux pupitres de contrôle qu'il gère à l'aide de joysticks. Pris au jeu, le public devient alors pilote ! Les actions des pilotes, mêlées aux algorithmes, font naître une trame sonore en perpétuelle mutation liée à une impulsion lumineuse. Autonome et interactif, le dispositif permet de vivre l'expérience d'une fête continue dont le public devient aussi artiste en ayant la main sur les variations de rythme et l'ambiance de la soirée. ► Carlala Véritable pile électrique, Carlala irradie depuis 2021 la scène marseillaise de son énergie contagieuse, en proposant un univers musical club, festif et fédérateur. Influencée par ses origines hispaniques, c'est tout un univers méditerranéen et soigné que Carlala apporte sur scène, faisant du partage et de la transmission le centre de son projet. Entre Reggaeton, Flamenco, Brazilian funk, Bubbling, Guaracha, Bouyon ou encore DnB, Carlala produit, remixe, interprète, joue et embarque avec elle toutes les influences qui font vibrer sa ville, Marseille. Donnez-lui les clés du booth, et vous voici parti.e.s pour des nuits sans fin, où les rythmes font chavirer les corps et soignent les cœurs. ► Rosa Pistola Rosa Pistola a toujours agi à contre-courant, créant ses propres plateformes et repoussant les limites de la musique club dans son contexte. Depuis son Mexique d'origine, elle a reconfiguré le langage du reggaeton underground, absorbant sa crudité et sa charge érotique pour le projeter dans des espaces inattendus. Mais son travail va au-delà du reggaeton. Sa polyvalence en tant que DJ et productrice l'a amenée à explorer des genres tels que la guaracha, le tribal, la cumbia, le merengue, le funk et le dembow, fusionnant leurs codes sans perdre son identité. Dans un paysage où les structures commerciales ont tendance à diluer les frontières des genres populaires, Rosa Pistola a fait le contraire : elle a consolidé une approche qui amplifie la crudité et l'impact physique de ces sons, sans rien atténuer. Sa capacité à habiter aussi bien la rue que les circuits internationaux, à insuffler l'intensité du perreo dans des environnements qui ont historiquement ignoré cette énergie, a permis à sa vision non seulement de résonner, mais aussi de transformer la façon dont la musique électronique latino-américaine et ses branches plus expérimentales sont appréhendées. Son influence ne se mesure pas en termes de validation externe, mais dans sa capacité à se tailler une place dans un écosystème qui fait rarement de la place à ceux qui refusent de suivre sa logique. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet - et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !
Ma pensée creuse
Cécile, chercheuse, nous convie à un laboratoire pour soigner notre envie d'être au monde. À la fois cobayes et complices, nous voilà embarqués dans une quête effrénée et incertaine, entre profondeur et légèreté, angoisse et rire. Faut-il tout oublier pour être enfin dans le présent ? Décortiquer la pensée pour la sauver ? Mémoriser avec méthode pour prendre soin des relations ? Comme dans le précédent spectacle de Kristina Chaumont, La tête loin des épaules, l’émotion et l’intime nourrissent une réflexion collective. Si la langue est simple et directe, les corps et la danse nous rappellent que la pensée est également une activité physique, concrète et sensible. La scène, véritable terrain de jeu, représente un espace mental avec ses méandres, ses constructions, ses accumulations ... jusqu’au chaos d’où pourra, peut-être, naître un chemin nouveau. Mise en scène Kristina Chaumont Avec Kristina Chaumont, Cécile Raulet-Descombey et Loïc Renard Écriture Cécile Raulet-Descombey et Kristina Chaumont
Mi madre y el dinero
Sur un plateau devenu échoppe, maison, archive vivante, une mère et son fils rejouent les gestes qui les ont tenus debout. Couper, vendre, compter, négocier… Comme autant d’actions répétées inlassablement, des rituels de survie par lesquels le travail déborde l’intime jusqu’à le façonner. Pendant plus de soixante ans, Josefina Orlaineta a bataillé avec l’économie précaire de Campèche, une ville et un état du sud-est du Mexique, situés dans la péninsule du Yucatán, accumulant métiers et stratégies diverses afin de conjurer l’effondrement inéluctable auquel elle et son fils étaient de naissance assignés. À partir de cette mémoire fragmentée, Anacarsis Ramos compose un théâtre documentaire poreux où la fiction s’infiltre dans le réel. Les corps deviennent archives, les objets partenaires, la scène un espace de réparation fragile. Entre tendresse et violence, distance et tentative de rapprochement, Mi madre y el dinero explore ce que l’argent fait aux liens, comment il infiltre les affects, organise les silences. Que reste-t-il d’une famille lorsque tout devient travail ? Peut-on rejouer le passé pour en déplacer la charge ? Dans cette économie du souvenir, le théâtre devient un lieu de négociation sensible, un espace où l’on peut apprendre à s’aimer autrement. Avec Josefina Orlaineta, Anacarsis Ramos Conférence vendredi 25 septembre. à 19h30 Dans le cadre d’Allez savoir, la 7e édition du festival de l’EHESS intitulée “L’argent, c’est-à-dire ?” Anacarsis Ramos et la chercheuse Marta Espinosa Berrocal (EHESS) interrogent les liens entre argent, passion créative et précarité.
Quand la ville se lève
Alors que des agriculteurs s’apprêtent à incendier la maquette d’une ville qui va détruire leurs terres, l’architecte du projet voit ressurgir un souvenir qui la hante : le combat qu’a mené sa mère pour ne pas être expulsée de son appartement. Dans cette fiction documentée, Charlotte Lagrange explore la mécanique implacable des expulsions et des résistances, de l’exode rural à la gentrification. À travers une polyphonie féminine transgénérationnelle, les histoires se croisent sous la lumière inquiétante d’une lune rouge, faisant surgir les luttes passées et présentes pour habiter le monde. Associée à la Scène de recherche, la metteuse en scène et autrice Charlotte Lagrange a rencontré des habitant·es du plateau de Saclay, jeunes et moins jeunes, là depuis longtemps ou arrivés récemment. De ces récits est née une fresque théâtrale où se mêlent artificialisation des sols, urbanisation galopante et résistances invisibles. Le spectacle suit une paysagiste engagée qui replonge dans le souvenir de l’expulsion de sa propre famille. En parallèle, un couple se retrouve confronté à une étrange plante surgie de leur parquet. Des récits entremêlés pour interroger la dépossession et ceux qui s’y opposent. La presse en parle. Texte et Mise en scène Charlotte Lagrange Avec Mathias Bentahar, Cécile Coustillac, Chloé Ploton, Olive Malleville et Jean-Baptiste Verquin
Quartett
En 2003 à Marseille, Franck Dimech mettait en scène au Théâtre de Lenche, Quartett de Heiner Müller, texte adapté des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, avec le comédien Maurice Vinçon. Vingt-quatre ans plus tard, le metteur en scène retrouve cet artiste marseillais incontournable de 87 ans pour une recréation de la pièce. Pour composer Quarttet, Müller n’a conservé que les quatre personnages principaux : La Merteuil, Valmont, La Tourvel et Cécile de Volanges. Dans la mise en scène de Franck Dimech, ils sont devenus vieux, affreux, sales et méchants. Teints cireux, visages grimés comme des putains échappées d’un tableau d’Otto Dix, si leurs cœurs sont devenus de pierre et leurs âmes d’insondables lacs gelés, la conscience, en revanche, est intacte. Atrocement aiguisée. À l’instar des Bonnes de Jean Genet, le théâtre est ici un jeu de miroirs où les rôles sont interchangeables. Le spectacle est leur dernière soirée, la phase terminale de leur liaison. « Mort, mort, mort » clament-ils ! Texte Quartett, Heiner Mûller, éditions de Minuit, traduction Jean JOURDHEUIL et Béatrice PERREGAUX Mise en scène Franck Dimech Avec Marcelle Basso et Maurice Vinçon
Sublime(s)
Entre témoignage et fiction, Vanessa Larré mène une enquête sensible sur les mécanismes qui ont conduit une femme en prison à la suite d’un infanticide. Tout ne sera pas dit, ni élucidé. L’enfant de cette histoire n’est pas une fiction. La pièce lui rend hommage. C’est durant un atelier théâtre en maison d’arrêt que la metteuse en scène rencontre Jeanne. Au fil des mois, les deux femmes se lient d’amitié. De rencontres en confidences, un dialogue se tisse entre elles, qui se poursuivra au-delà des murs de la prison après la libération de Jeanne. La pièce s’écrit à partir de ce témoignage au fil d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne. Après son adaptation remarquée de King Kong Théorie de Virginie Despentes et La Passe, écrite en 2019, Vanessa Larré poursuit son travail personnel d’écriture, entre témoignages et fiction, où elle donne voix à des personnes aux destins transgressifs. Texte Vanessa Larré en complicité avec Florence Janas et Julie Denisse Conception et mise en scène Vanessa Larré Avec Julie Denisse, Florence Janas, Vanessa Larré, Stan Brunon Valette
Ambre
Révélée au grand public en remportant la 13ᵉ saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense. Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom. Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.
Festival nous, la lune et les voisins
Le Collectif Kahraba invite artistes et habitant·es complices à partager une semaine d’aventure collective en écho au festival qu’ils ont créé au Liban : Nous, la lune et les voisins - Nehna wel Amar wel Jiran. Spectacles, ateliers, créations partagées, déambulation dans le quartier… À Beyrouth comme à Marseille, ce festival se fabrique avec les voisins ! Une conversation multiple reliée par le fil de la poésie palestinienne. Samedi 10 octobre à 14h Réunion avec les artistes, ouverte à toutes les personnes souhaitant s’impliquer dans le festival, ateliers de création, organisation, cuisine… Samedi 10 octobre à 19h - Shabaab - Samar Haddad King Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance Concept, texte et mise en scène Samar Haddad King/ Yaa samar! Dance Theater Chorégraphie Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Mardi 13 octobre à 19h - Chaussons aux tomates - Fatayer bi banadoura Hiba Najem Cuisinons ensemble un plat traditionnel libanais pour guérir de tous les chagrins. « Je trouve dans les détails de tous les jours un côté esthétique, il y a une dimension théâtrale dans l’acte de cuisiner et de manger. » L’artiste libanaise Hiba Najem aime partager des histoires autour de la nourriture et cuisiner. Alors, pour cette performance culinaire, elle nous emmène du côté du village de sa mère, Beit Chabeb, où les femmes se regroupaient autour de farce et de pâte pour confectionner des petits chaussons aux tomates. Tout en cuisinant devant nous ce plat rural oublié, elle raconte les histoires de ces femmes : amour toxique, sexualité, relation à la vie, à la mort… Entre le lever de la pâte, la préparation de la farce, la confection des chaussons (à laquelle nous participons toutes et tous !) et leur enfournement, voici un pur moment de transmission, de savoir-faire et d’histoires ancestrales… On dit que ces petites spécialités guérissent de tous les chagrins. Bonne dégustation (à la fin du spectacle) ! Texte, conception, mise en scène et performance Hiba Najem. Mardi 13 octobre à 20h - Drill baby drill Khouloud Yassine La danse se déploie en un flux continu de transformations Figure majeure de la « nouvelle » scène libanaise, Khouloud Yassine mène une recherche chorégraphique qui interroge la performativité du genre et l’impact de l’hypermasculinité sur la représentation du corps féminin et son objectification. Dans Drill Baby Drill, qui fut l’un des slogans de campagne de Donald Trump, elle explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire. Sur scène, la danse se déploie en un flux continu de transformations où gestes précis, postures, regards, figures hybrides et rythmes soutenus révèlent l’influence des codes de virilité et les poussent parfois jusqu’au grotesque. L’accumulation et la superposition des mouvements traduisent la saturation, reflet de notre réalité envahie d’images. Chorégraphie, mise en scène et interprétation Khouloud Yassine Jeudi 15 octobre à 19h - Je dis tant de choses Mayya Sanbar, Elias Sanbar Une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich. Mahmoud Darwich (1941-2008) est l’un des grands poètes arabes, connu pour ses poèmes sur sa terre natale, la notion d’appartenance et l’exil. Dans Je dis tant de choses, il s’interroge sur l’aspect magique de la terre et le droit de retour. Elias Sanbar est écrivain, historien, cofondateur et ancien rédacteur en chef de la Revue d’études palestiniennes, ainsi qu’ambassadeur de la Palestine auprès de l’UNESCO. Avec l’actrice Mayya Sanbar, sa fille, iels nous invitent à une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich, qu’Elias a lui-même traduits de l’arabe au français. Je dis tant de choses se présente comme un dialogue sur la mémoire, le territoire et la situation en Palestine – entre la voix du poète, celle d’un père, celle d’une fille et celle(s) du public. Traduction Elias Sanbar Interprètes Elias Sanbar & Mayya Sanbar Samedi 17 octobre à 17h - Promenade poétique avec le collectif Kharaba au théâtre de Lenche Promenade poétique investissant le quartier du Panier, conçue par le Collectif Kahraba, les artistes du festival, les habitant.es complices et les participant.es aux ateliers de création. Dimanche 18 octobre à 12h - Clôture du festival Avec Salwa Jaradat et Zeid Hamdan Après une semaine d’ateliers, artistes et habitant.es vous invitent à un moment de partage artistique et culinaire avant de finir en beauté avec le duo libanais et palestinien formé par Salwa Jaradat et Zeid Hamdan. Avec Salwa Jaradat et Zeid Hamdan
Fort Boyard Aventures Marseille
Vivez Fort Boyard… comme si vous y étiez ! Fort Boyard Aventures est l’action game officiel de la célèbre émission télévisée, développé en collaboration avec Adventure Line Productions, société de production de l’émission. Ce concept unique en France permet au grand public de plonger au cœur de l’univers mythique du Fort, pour relever ses épreuves emblématiques dans un jeu grandeur nature. En équipe de 2 à 5 joueurs (à partir de 7 ans), les aventuriers évoluent librement parmi plus de 35 cellules thématiques, fidèlement inspirées du Fort : la Salle du Jugement, le Conseil, le Trésor, mais aussi des défis culte comme la Ketchuperie, les Cylindres ou la Vigie. Chaque salle propose un défi à relever (physique, d’adresse, de logique ou de réflexion) dans un décor immersif et une ambiance fidèle à l’esprit de l’émission. L’expérience, pensée pour tous les publics et toutes les générations, réunit familles, amis et entreprises autour d’une aventure palpitante, à la fois ludique, collective et spectaculaire. Fort Boyard Aventures, c’est le rêve de tous les fans du Fort : entrer dans la légende, défier le temps, et tenter de décrocher les boyards !
Je meurs de ne pas mourir
Et si Sainte Thérèse d’Avila revenait aujourd’hui sur terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Une fois repris ses esprits et rassemblé son corps, la voilà qui arpente l’Espagne, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques, début de carrière dans le stand-up et la musique électro. Le texte de Paco Bezerra résonne particulièrement aujourd’hui. Sainte Thérèse d’Avila, la grande icône mystique de l’Espagne, assume son désir, son feu, sa liberté. Elle envoie balader son père qui veut la marier et invente une forme de résurrection absolue. Comme Isis qui retrouve les bouts d’Osiris dispersés aux quatre vents et lui redonne vie, Thérèse se recrée et va littéralement chercher ses membres, son identité, dans le monde. De ce voyage initiatique elle renaîtra neuve et pionnière, recréant une possibilité de communauté humaine. Après avoir prêté ses traits à Sarah Bernhardt et Gisèle Halimi, Estelle Meyer incarne ici une nouvelle figure flamboyante, féministe avant l’heure. Interprétation Estelle Meyer Mise en scène et scénographie Aurélia Lüscher
Les jeudis aux Musées - Festival Avec le Temps : Mondkobold, Chéri et Social Dance
Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 13 août : - 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à 19h30 : - Live Mondkobold - Chéri - Social Dance ► Mondkobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. Elle balance par-dessus ses textes eco-punks qui parlent de notre rapport au vivant, aux luttes, aux émotions. ► Chéri Artiste d'alternative pop, Chéri mêle racines espagnoles et poésie française. De Barbara à FKA Twigs, elle explore mélancolie, amours et corps à travers un son hybride, au croisement de la variété, de l'opéra et des sonorités rap. ► Social Dance Social Dance est né à Marseille de l’imaginaire de 3 meilleurs amis. Faustine, Thomas et Ange vivent et composent leur musique ensemble. Forts de leur amitié harmonieuse et de leurs premières compositions, la triplette phocéenne fonde les bases de sa pop décomplexée et absurde. On peut déjà déceler dans leur style l’influence cruciale des transes de Talking Heads, des syncopes électroniques de LCD Soundsystem et l’esprit des Rita Mitsouko. Social Dance attise l’orage sans états d’âme. Par ses mélodies entêtantes et ses rythmiques effrénées, le groupe crée une communion musicale agitée, une véritable euphorie électrisante et libératrice. Nouveaux outsiders de la pop française, Social Dance fusionne grooves brûlants et influences French Touch. Entre euphorie et spontanéité, le trio livre des morceaux survitaminés portés par une science de la mélodie dansante et contagieuse. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet — et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !
Tendre feu
Depuis l’enfance, la masculinité est la seule partition que l’on donne aux hommes. Ils la jouent sans jamais se demander d’où vient le scénario. Si certains s’y sentent confortés, d’autres ne s’y reconnaissent pas et s’y étouffent. Tendre Feu - boys don’t cry ouvre une autre voie. Comme une invitation lancée à quiconque souhaiterait redessiner les contours de la masculinité, TENDRE FEU - boys don’t cry propose une nouvelle constellation de récits, où se mêlent music-hall, cabaret et théâtre épuré afin d’offrir une alternative au présent. A travers un rituel charnel, vif et fragile, sept jeunes acteur·ices s’emparent du plateau pour désensorceler le spectre des oppressions. Par le corps, les sens, le rire, iels racontent une histoire de réparation, où récits, danse et musique se côtoient. Le théâtre devient le lieu où les figures du pouvoir s’affrontent, se détournent, parfois se laissent habiter – comme autant de masques carnavalesques que l’on expose pour mieux les désarmer. S’il est politique, le spectacle s’ancre dans un amour du jeu qui ne se veut ni militant ni exclusif. En assumant d’emprunter, par certains aspects, les codes du cabaret, le spectacle affirme un propos radical et contemporain, tout en s’inscrivant dans un imaginaire théâtral festif et accessible. Mise en scène Romain David Avec Auguste Bercker, Théo Bisinella, Envel-Oan Bodinier, Selma Goueygou Ganantchian, Valentin Martin, Ségolène Neyroud, Giulia Rzewski
Through the grapevine live
Créée en pleine crise du COVID (ce qui avait empêché d’explorer l’interaction avec la musique) Through the Grapevine live revient avec une nouvelle version qui compte désormais une bande sonore retravaillée qui sera interprétée en direct par le compositeur et musicien Andrea Belfi. Continuant de mêler danse, cirque et sport, Alexander Vantournhout joue des différences physiques avec son partenaire, Axel Guérin. Ensemble, ils déroulent un mouvement ininterrompu composé d’entrelacements et de portés. Avec ce pas de deux singulier montrant des corps dénués de tout artifice, ils s’entraident, découvrent leurs forces et les faiblesses. Si les deux corps sont identiques, ils ont un peu vieilli et leurs mouvements ont évolué au fil des ans. Alexander Vantournhout (qui se qualifie de « circographe ») emprunte une nouvelle voie : celle de la musique en direct sur scène pour ajouter de la profondeur et une intensité supplémentaire à cette ingénieuse quête d’équilibre et d’harmonie qui ne manque pas d’humour !
Festival on marche
Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Vendredi 11 septembre à 20h, grande salle La Terre en transe La transe est un état qui nous ramène au cœur de nous-même, un état de vérité. Si le monde est fou, hystérique, incohérent et violent alors la transe est l’antidote et le chemin pour le faire changer. Chorégraphe Taoufiq Izeddiou Création sonore Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït el Moumen Avec Taoufiq Izeddiou, Suzie Babin, Juliette Bouissou, Chourouk El Mahati, Mohamed Lamqayssi, Moad Haddadi, Hassan Oumzili, Angela Vanoni et Oumaima Manai Samedi 12 septembre à 18h Jam session Apéro marocain x DJ Moad Haddadi Danser en Méditerranée Dimanche 13 septembre à 17h, petite salle Dihya,Mohamed Lamqayssi Le chorégraphe imagine une réalité parallèle dans laquelle la victorieuse reine amazigh Dihya aurait stoppé net le patriarcat arabo-musulman. Ce solo est une pièce sur le pouvoir, le sacrifice, la liberté et l’amour. Si cette création est inspirée de la culture amazighe, Dihya dépasse largement ces références pour les incorporer à une modernité aussi digitale que vivante, graphique que percutante. Chorégraphie et musique Mohamed Lamqayssi Interprétation Chourouk El Mahati Dimanche 13 septembre à 18h30 The waterproofed artist, Youness Atbane. Youness Atbane explore avec humour l’impact de la théorie postcoloniale et envisage un « art post-décolonial » comme une mutation critique. Incarnant à la fois un artiste et un commissaire d’exposition, Youness Atbane livre dans cette performance loufoque une réflexion parfois cynique mais toujours articulée sur l’influence académique postcoloniale, le monde dans lequel nous vivons et celui de l’art contemporain. Conception et chorégraphie Youness Atbane Artistes et chercheurs associés Youness Atbane, Zouheir Atbane, Marion Stline, Anna Weissenfels, Kamal Adissa Vendredi 18 septembre à 19h Projection et rencontre animée par Nedjma Hadj Benchelabi, programmatrice et dramaturge. Samedi 19 septembre à 19h - une soirée, trois spectacles - 1er spectacle Sirat - Marouane Mezouar (Lauréat du programme Taklif) Habiter la fragilité Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Conception Marouane Mezouar Design d’objet Raja Essoulouk Dramaturgie et univers sonore Zineb Mezouar - 2e spectacle : Incenddia - Yassmine Benchifra Ce premier solo de Yassmine Benchifra, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Chorégraphie et performance Yassmine Benchrifa - 3e spectacle Matahat - Abdel Mounim Elallami Un solo comme un labyrinthe pluriel où vont se perdre des sentiments contradictoires… Chorégraphie Elallami Abdel Mounim Samedi 19 septembre à minuit - 1er spectacle Silex et craie (calcédoine et coccolithe) - Vincent Dupont, Bernardo Montet Une œuvre puissante et jubilatoire sur l’humanité. Deux créatures farfelues se rencontrent. On ne sait s’il s’agit d’extraterrestres ou d’homo-sapiens. Créé au Festival d’Avignon dans le cadre de Vive le Sujet ! en 2022 ce duo est une rencontre artistique du troisième type. Avec Vincent Dupont, Bernardo Montet Chorégraphie Vincent Dupont, Bernardo Montet - 2e spectacle : L'aaroussa - Meryem Jazouli Une performance hypnotique Dans un vacarme heureux, L’Aaroussa est comme suspendue entre prière et abandon, cérémonie et improvisation. Seuls ses bras viennent à exister. Conception chorégraphique Meryem Jazouli -3e spectacle ex-pose(s)- Héla Fattoumi, Eric Lamoureux Cette création offre un accès sans filtre aux interprètes. Deux duos, l’un féminin, l’autre masculin, explorent avec poésie, sensualité et fantaisie l’œuvre de deux sculpteurs emblématiques du XXe siècle : Henri Laurens et Ousmane Sow. Chorégraphie Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Musique Éric Lamoureux Interprètes Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Chniti
La même chose mais pas tout à fait pareille
Plusieurs fois par jour, ton corps est ici, mais ton esprit est ailleurs : perdu quelque part dans le paysage numérique, à l’autre bout de la ville ou du monde, en train de scroller·poster·chatter·liker - et paf ! tu te prends le poteau en marchant le nez dans ton téléphone. Dans cette pièce, personne ne se prendra le poteau. Car chaque personne est guidé·e par un texte. Et grâce à ce texte, chaque personne devient le cœur et le moteur de l’action. Oui, chaque personne. Mais tout ça se fait côté à côté, ensemble. D’ailleurs, qu’est-ce que ça veut vraiment dire “ensemble” ? Dans cette pièce, on essayera de se décoller de la vision un peu rabougrie du collectif à l’unisson pour aller vers un peu plus… disons, d’insaisissable ; faire ensemble quelque chose qui ne se voit pas, faire la même chose mais pas tout à fait au même moment… Ici, tu verras, l’idée de participation est prise dans un sens trèèès large. Conception, textes, scénographie Anne-Sophie Turion en collaboration avec Maya Boquet, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet Au plateau Anne-Sophie Turion, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet / Maya Boquet (en alternance)
Les jeudis aux Musées - Chroniques : Caïn Muchi & Malo Lacroix
Venez profiter des nocturnes exceptionnelles de l'Été Marseillais au Centre de la Vieille Charité ! À partir de 19 h, vous pourrez explorer les expositions du moment au rythme d’événements musicaux et artistiques. Au programme de la soirée du 27 août : • 19h00 - 20h00 : Visite libre des expositions Déroulé de la soirée qui commence à partir de 20h30 : - Chroniques : Caïn Muchi & Malo Lacroix - Dj set pour clôturer la soirée ► Caïn Muchi Une proposition fusionnant musique électronique, chant en arabe et performance visuelle live en mapping sur l'ensemble de la façade arrière de la chapelle. Caïn Muchi : personnage fantasmé par une jeunesse multiculturelle criant et chantant son amour pour les oppressés, la culture arabe, les traditions séculaires et évoquant la nécessité de croire à la guérison, aux rites traditionnels d’une culture. Spectacle audiovisuel croisant les genres et brisant les codes, Caïn Muchi domine par la force du chant rappé et murmuré avec l’honnêteté des sentiments. Sur scène : Vanda Forte alterne sa position, allant de la pop star à la femme en colère, sa voix magnifiée par la composition électronique de Sinclair Ringenbach. La scène, augmentée par la présence des vidéos réalisées par Malo Lacroix et contrôlées en direct, devient terrain de jeu et champ de bataille qui évoque les conflits, la place des femmes et des paysages transformés jusqu’à l’abstraction. ► Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée Une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet — et ce que nous choisissons d’en conserver. Le café installé dans la cour de la Vieille Charité sera ouvert toute la soirée. Profitez du bar extérieur pour vous désaltérer, d'un foodtruck pour vous restaurer et même d'un stand de glaces artisanales, idéal pour se rafraîchir dans l'ambiance estivale et festive des jeudis au musée !
Folamour - Nu Genea Live band
Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! FOLAMOUR Sa musicalité et son talent l'emmènent dans les plus grands festivals internationaux tels que Tomorrowland, Glastonbury ou encore Coachella. Avec une Boiler Room historique en 2019 et une plus récente en passe de le devenir, il a déjà écumé de nombreux dancefloors, de l'Australie à l'Angleterre, en passant par les États-Unis ou les Pays-Bas, ainsi que des salles de renom telles que l'Olympia de Paris, l'Ancienne Belgique à Bruxelles ou la salle Roundhouse de Sydney. Depuis la sortie de son premier album en 2017, Folamour cumule plus de 170 millions de streams toutes plateformes confondues, avec des titres atteignant à eux seuls plus de 20 millions de streams sur Spotify. Quant à sa casquette de producteur, il a toujours eu à cœur de proposer une vision bien à lui de la musique, revendiquant fièrement ses racines soul, funk, disco, afrobeat ou pop, avec toujours le groove comme boussole. L'unité, la tolérance, le partage et la liberté sont les mots d'ordre de ses créations entêtantes. Il en écrit d'ailleurs un manifeste en 2023 : "Ceci est un manifeste de mon amour de l'humain libre et de mon affection pour ces étincelles qui naissent de nos frictions. Lorsqu'ouverts à l'autre, nous parvenons à y puiser une amitié et un partage qui nous construiront encore davantage." Ce texte est même devenu pendant un temps l'intro de ses live sets, moments où se fait ressentir sans équivoque une profonde communion avec le public. Incontestablement l'une des figures majeures de la scène électronique française, il explore inlassablement ses inspirations, en quête du point d'équilibre parfait entre les musiques qu'il aime écouter et celles qu'il aime jouer. En fin de compte, Folamour est surtout réputé pour délivrer des sets solaires et énergiques, ainsi que pour son célèbre bob, qui reste aussi inamovible que son sourire. NU GENEA LIVE BAND Nu Genea est le projet des musiciens et DJs Massimo Di Lena et Lucio Aquilina, originaires de Naples. Nourri par une recherche approfondie sur l'histoire des musiques de danse, le duo mêle héritage méditerranéen et influences globales dans un son original, entre disco, funk, boogie, électronique et folk. Après "The Tony Allen Experiments" (2016), réalisé avec Tony Allen, ils publient "Nuova Napoli" (2018) sur leur propre label, NG Records, un hommage vibrant à leur ville. En 2022, l'album Bar Mediterraneo affirme leur identité avec des grooves hypnotiques et une dimension cinématographique saluée à l'international. En live, Nu Genea s'est produit dans des festivals majeurs comme Sónar et Rock en Seine, offrant des concerts et DJ sets à l'énergie singulière.
Orchestre curieux
Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro… Curieux vous invite à redécouvrir autrement les musiques de l’univers du Studio Ghibli qui ont marqué notre imaginaire. À travers un spectacle immersif mêlant interprétation symphonique, récits et décryptage musical, l’Orchestre Curieux, sous la direction de Daniel Sicard, vous ouvre les portes de la création pour explorer l’univers sensible et intemporel de Joe Hisaishi.
Photo Kegham de Gaza : une archive inachevable
Kegham Djeghalian Sr (1915-1981 ), photographe majeur à Gaza au milieu du XXe siècle, fonde en 1944 le premier studio photographique professionnel de Gaza. Il documente ainsi la ville et ses habitants pendant près de 40 ans. Depuis 2018, sur la base d'archives fragmentées découvertes chez son père, Kegham Djeghalian Jr ravive à la fois son héritage familial, mais aussi une véritable histoire visuelle de Gaza. Cette exposition est présentée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 en partenariat avec Photopia et Caire Photo Week. Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express, et est présentée à l'occasion du Printemps de l'Art Contemporain.
Rodrigo y Gabriela
Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et d’une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d’amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d’une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d’affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l’Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c’est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu’ils ont de plus audacieux, intime et puissant.
Golden Tulip Marseille Euromed
Cet hôtel 4 étoiles a été conçu pour vous offrir un hébergement haut de gamme et moderne aussi bien pour les voyages d'affaires que de loisirs, d'une qualité supérieure. Une fois entré dans notre lobby, un accueil chaleureux vous est réservé. Les 210 chambres de l'hôtel vous offrent une vue sur le port et la mer Méditerranée inspirant au voyage. Elles sont toutes équipées du Wi-Fi et d'un écran plat, avec une possibilité d'être surclassé en suite. Les espaces publics de l'hôtel disposent d'une terrasse inondée de soleil avec en prime un boulodrome, un restaurant semi gastronomique, un bar, une possibilité de louer des tandems, des salons modulables avec des services complets et adaptés (395 m2). Relaxez-vous après une longue journée ou rafraîchissez-vous durant la matinée dans notre piscine intérieure et défoulez-vous dans salle de sport toute équipée. Le Golden Tulip Marseille Euromed offre un accès facile aux excursions en bateau et aux attractions principales de la ville. Savourez la vue depuis l'hôtel ou promenez-vous à pied ou en tandem tout le long du bord de mer où vous trouverez magasins, cafés et terrasses. Vous apprécierez notamment les centres commerciaux LesTerrasses du Port et les Halles de la Major, tout comme la beauté pittoresque du centre historique et du Vieux Port. Golden Tulip Marseille Euromed : l'expérience sensorielle made in Marseille !
Gospel pour 100 Voix - The 100 Voices of Gospel
Les vidéos de leurs prestations ont fait le tour du monde et ont été vues plus de 70 millions de fois. Leurs prestations TV ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs. Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Awards à Londres et une nomination aux Premier Gospel Awards en Angleterre et d’être sélectionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent - The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne… Non-contents d’avoir conquis le public européen, "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise "Britain’s Got Talent" en obtenant pour la première fois dans l’histoire de l’émission un double Golden Buzzer. Auréolés d’un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" sillonneront la France, le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, les Pays-Bas, l’Autriche, la Tunisie, les West Indies… en 2024, pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !