Que faire à Carcassonne ?
316 lieux à découvrir
THÉÂTRE JEAN ALARY
Ce théâtre dont la construction débuta en 1933 d'une capacité de 850 places, accueille d'octobre à Mai des spectacles aussi variés que des pièces de théâtre, de l'art lyrique, de l'art dramatique, de l'opéra comique, de l'opérette, de la danse, des variétés, etc... Des formules d'abonnement (4, 6 ou 9 spectacles au choix) vous permettent de bénéficier des meilleures conditions tarifaires.
TRIBE CARCASSONNE
Situé au cœur du quartier historique de la Bastide Saint-Louis, au pied du Pont Vieux, l’hôtel TRIBE Carcassonne bénéficie d’une situation privilégiée pour rayonner dans la ville basse, (re)découvrir la Cité Médiévale (Château Comtal et remparts, Théâtre de la Cité, Portes d’Aude et Narbonnaise) et le Canal du Midi, sites classés au patrimoine mondial UNESCO. A côté du Centre de Congrès Le Dôme et accessible à pied depuis la gare SNCF, l’hôtel dispose de 70 chambres dont la plupart équipées de balcons avec vue sur la Cité ; d’un bar à cocktail avec rooftop et d’un restaurant avec vue panoramique sur la Cité ; d’une piscine intérieure chauffée face à la Cité ; de trois salles de réunion modulables à la lumière du jour ; d’une coffee-shop avec restauration 24/7 et d’un garage souterrain privé avec accès direct.
TÉLÉSKI NAUTIQUE
Téléski nautique situé sur le lac de la Cavayère à 10 minutes de la cité de Carcassonne. Le téléski-nautique propose différentes activités : du wakeboard, du ski nautique, du kneeboard et du Wakeskate. Mais également du Paddle et un Snack. Le paddle est une grande planche de surf sur laquelle on se déplace à l'aide d'une pagaie sur tout l'espace du lac.
UNIBLOC
Situé à Carcassonne dans un ancien local industriel de 1300 m2 Unibloc c’est 700m2 de surface de grimpe accessible à tous et pour tous les niveaux agrémentés d’un espace d’entraînement spécifique (pan gullich, spraywall, poutre ..),un lieu de vie avec un espace de détente, un bar et une offre de snacking en circuit court pour que tout le monde puisse se retrouver après l’effort . Unibloc vous accueille 7/7 en libre accès avec aussi la possibilité de prendre des cours d’escalade et de fêter vos anniversaires . Pour les enfants et les tout petits nous avons une baby climbing room et une salle d’anniversaire.
WIN KART
Créé en 1986 à Carcassonne, WIN'KART est un complexe sportif avec une piste de kart outdoor homologuée par la Fédération Française de Sport Automobile (FFSA). Depuis plus de 30 ans, nous mettons à votre disposition un concentré d’activités et de prestations pour toute la famille. Forts de notre expérience, nous vous garantissons l’occasion de vivre un moment inoubliable de partage et de dépassement de soi, dans une ambiance parfaite. Experts, nous vous proposons des formules adaptées à vos besoins, pour pilotes débutants ou confirmés. Venez faire le plein d'adrénaline sur notre piste extérieure de 976 mètres de longueur ! Location dès 7 ans (1m30 minimum), location bi-place pour les moins de 7 ans. Challenge loisirs à partir de 16 ans (6 personnes minimum).
ÉGLISE SAINT-VINCENT
Bel exemple du style gothique languedocien à large nef (20,25 m) et voûte imposante (23,5m). Clocher octogonal de 54 mètres de hauteur, à base carrée qui abrite un carillon de 47 cloches. Il est accessible au public par un escalier de 232 marches (2,50€), et offre une vue imprenable sur toute la ville de Carcassonne. Riche mobilier d’art : tableaux et lutrin du XVIIe siècle, peintures de Gamelin, Nicolas Mignard et Pierre Subleyras. Rosaces et verrières du XVe siècle. Fermeture du clocher 1h avant la fermeture de l'église. Clocher inaccessible durant les concerts les Vents d'Anges en juillet, août le samedi matin.
ÉPICERIE DES PRODUCTEURS BERGÉ
L’épicerie de Producteurs Bergé rassemble plus de 100 producteurs de l’Aude et d’Occitanie dans toute leur diversité : fruits et légumes, viandes volailles et œufs, laitages, épicerie sucrée et salée, condiments, riz et pâtes, jus et vins, pains, glaces … en bio ou en conventionnel. L’Épicerie de producteurs Bergé c’est LE point de rendez-vous des locavores Audois. Et pour simplifier les achats des consommateurs, ce commerce propose de commander en ligne et retirer vos courses grâce au Drive fermier audois.
ÉVADÉO CYCLES
Evadeo Cycles, réinventons la location de vélos ! Evadez-vous le temps d'une animation Team Building, d'un stage sensation ou d'un circuit touristique. Boostez votre activité à l'aide de nos mises à disposition. Testez les vélos dernières générations... et bien d'autres surprises. Louez votre vélo en toute liberté avec des circuits touristiques mis à disposition.
ARCHIVES PUBLIQUES : HISTOIRE DE L’HOMOSEXUALITE EN FRANCE
Conférence d’Antoine Idier, autour de son ouvrage Réprimer et réparer. Une histoire effacée de l'homosexualité (Textuel, 2025) S’appuyant sur des archives policières et judiciaires encore largement inexploitées, Antoine Idier dévoile l’ampleur et la continuité de la répression de l’homosexualité en France depuis le XIXe siècle. Il explore les mécanismes de contrôle social tout en mettant en lumière le rôle de l’État dans la persécution de milliers d’hommes et de femmes. Mais cette histoire ne relève pas seulement d’un passé trop vite effacé. Alors qu’une loi de réparation est en discussion en France, à la suite de l’Allemagne, du Royaume-Uni, de l’Espagne, ce livre interroge l’impératif contemporain de justice : comment réparer ces injustices passées? Un ouvrage clé pour comprendre le passé et penser les réparations de demain… Antoine Idier est maître de conférences en sciences politiques à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye et chercheur au Centre de recherches sociologiques sur le droit et les institutions pénales (CESDIP, UMR 8183). Auteur de plusieurs publications, il a également été commissaire de l'exposition "Dans les marges. Trente ans du fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon", à la bibliothèque municipale de Lyon Part-Dieu, en 2022-2023.
FESTIVAL DE CARCASSONNE - BARBARA, DU BOUT DES LÈVRES
Le chorégraphe de renommée internationale Benjamin Millepied plonge dans l’univers de Barbara pour sa nouvelle création : il rend hommage à l’univers sensible et intemporel de Barbara à travers un langage chorégraphique subtil, entre émotion retenue, poésie du geste et puissance expressive. Marqué dès l’enfance par la chanson française, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de la chanteuse. À travers un espace épuré, baigné de lumière et de drapés immaculés, les corps apparaissent et disparaissent, incarnant la palette d’émotions qui traverse l’œuvre de Barbara — entre nostalgie, passion, douceur et tragédie. Dans Du bout des lèvres, les chansons de Barbara deviennent le souffle même du mouvement. À la manière des Liebeslieder Walzer de Brahms ou des grands ballets de Balanchine, ses valses résonnent dans la danse comme une célébration de la vie. Benjamin Millepied y fait jaillir une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à l’intensité de celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle. Benjamin Millepied est un chorégraphe, metteur en scène et ancien danseur étoile du New York City Ballet, reconnu internationalement. Né à Bordeaux, en France, et ayant grandi au Sénégal, il a été formé au Conservatoire de Lyon puis à la School of American Ballet à New York. Il a rejoint le New York City Ballet en 1995 et est devenu danseur étoile en 2001, interprétant les grands rôles des œuvres de Balanchine, Robbins et bien d’autres, tout en entamant une carrière prolifique de chorégraphe. Depuis, il a créé des œuvres pour les plus grandes compagnies du monde, telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet du Mariinsky, le San Francisco Ballet ou encore le Ballet National Néerlandais, souvent en collaboration avec des artistes visuels et des compositeurs comme Nico Muhly, Daniel Buren ou Barbara Kruger. En 2012, il cofonde L.A. Dance Project, une compagnie réputée pour ses performances innovantes et ses résidences artistiques, soutenue par Van Cleef & Arpels. En tant que directeur de la danse à l’Opéra de Paris (2013–2016), Millepied lance une plateforme numérique, un programme de médecine de la danse, et commande de nombreuses créations à des chorégraphes contemporains. Il invite également, pour la première fois, la Batsheva Dance Company à se produire sur la scène de l’Opéra. Il chorégraphie et joue dans Black Swan de Darren Aronofsky,et réalise en 2023 son premier long-métrage, Carmen (Sony Pictures Classics), pour lequel il reçoit une nomination aux Chita Rivera Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie. En 2022, il lance le Paris Dance Project avec Solenne du Haÿs Mascré, une initiative dédiée à l’éducation à la danse et au processus de création, comprenant notamment La Ville Dansée, un événement dans l’espace public, soutenu par Chanel et Richard Mille. Avec Solenne du Haÿs Mascré, il fonde aussi Paris Danse, une société de production dédiée à la création et à la diffusion de ses œuvres chorégraphiques. Depuis plus de vingt ans, Benjamin Millepied conçoit et commande des projets interdisciplinaires. En tant que chorégraphe, il est à la fois classique et moderne, profondément inspiré par la musique. Ses œuvres naissent des partitions et des artistes avec lesquels il collabore, fusionnant son et mouvement pour offrir des expériences uniques qui plongent le public au cœur même de la musique. Benjamin Millepied, présentera pour la première fois aux Folies Bergère en novembre 2026, trois créations inédites portées par l’amour, la joie et la liberté : Barbara, Du bout des lèvres, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara ; Summerland, un voyage lumineux dans l’univers de November Ultra ; et Move Me Once More, Le dernier Cabaret, co-écrit avec Léa Mysius, un cabaret incandescent.
FESTIVAL DE CARCASSONNE - LAURENT GERRA SE MET À TABLE !
Avec sa plume affûtée, son humour irrésistible et ses imitations cultes, Laurent Gerra est de retour au Festival de Carcassonne, prêt... à se mettre à table ! Son nouveau spectacle à savourer ! Service ! Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que ce sera mitonné. Certains ne manqueront pas d’être bien assaisonnés, quand d’autres seront servis aux petits oignons… Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça risque d’être saignant ! L’actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !
FESTIVAL DE CARCASSONNE -JEAN-PAUL ROUVE DANS LE BOURGEOIS GENTILHOMME DE MOLIÈRE (1670)
Comédien populaire et acteur incontournable, Jean-Paul Rouve s’empare de l’un des grands chefs-d’œuvre de Molière dans une version vive et jubilatoire du Bourgeois Gentilhomme, qui trouvera toute sa résonance au Château Comtal. Créée en 1670 pour la cour de Louis XIV, cette comédie-ballet mêle théâtre, musique et danse. Sous les apparences d’une farce baroque et musicale, Le Bourgeois Gentilhomme met en scène les illusions d’un riche bourgeois fasciné par la noblesse. Pour tenter d’accéder à ce monde idéalisé, il s’entoure de maîtres aux spécialités diverses, danse, musique, escrime, philosophie, et devient la proie des flatteurs et des imposteurs. Dans un tourbillon de quiproquos, de mariages arrangés et de saynètes d’inspiration orientale, la pièce interroge avec humour les frontières entre classes sociales, le pouvoir des apparences et le ridicule des prétentions. Note d’intention Jérémie Lippmann – Metteur en scène Ce Bourgeois Gentilhomme célèbre le comique et le plaisir du jeu. De la satire, à la farce, il fait du rire un vecteur de plaisir autant que de réflexion. La mise en scène s’appuiera sur l’ambiguïté plaisante et déroutante du divertissement. Celui-ci amuse autant qu’il égare, éclaire autant qu’il détourne. Ainsi, dans un rythme soutenu, les personnages affirmés et hautement incarnés, se succèdent et emportent le public dans un élan de situations grotesques. La comédie agit alors comme un voile jubilatoire, dissimulant un théâtre des illusions et des faux-semblants. Envisagé comme une arène, l’espace scénique évoque à la fois la piste d’un cirque et le manège des apparences. Chaque personnage y viendra, tour à tour, présenter son numéro pour défendre ses intérêts. Ce cercle infernal, s’accélère au fil des scènes. La scénographie évolue, puis se métamorphose, suivant ainsi l’aveuglement grandissant du protagoniste. Les costumes, fidèles à l’époque de la pièce, incarnent les travestissements, les ambitions et les mensonges de ceux qui les portent. Tantôt apparats, tantôt déguisements, ils sont au cœur de la supercherie collective. La musique omniprésente, emprunte à Lully ses fondations baroques. Elle se jouera, elle aussi de ce double jeu : elle guide, suggère, trahit, fait éclater le comique. À des moments clés, elle s’échappe du XVIIe siècle pour glisser vers des sonorités plus contemporaines, soulignant par contraste l’absurdité ou la modernité des situations. Les ballets, accompagneront ces compositions et accentueront la frénésie et l’exaltation du ridicule, où le corps exprime ce que les mots dissimulent. Ils porteront à leur paroxysme les illusions de grandeur de Monsieur Jourdain. À travers celui-ci, Molière peint un monde où les apparences, le langage et les manières deviennent des objets de convoitise autant que de dérision. La célèbre révélation de la prose en est l’illustration comique et touchante : - « Et comme l’on parle, qu’est-ce que c’est donc que cela ? »- « De la prose. »- « Quoi ? Quand je dis : «Nicole, apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c’est de la prose ? »- « Oui, Monsieur. » Cette découverte candide — « Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j’en susse rien » — devient le symbole de l’écart entre ce que l’on est et ce que l’on croit être. En conjuguant esthétique baroque et résonances contemporaines, cette pièce exaltante, vise à faire vibrer le plaisir du théâtre dans toute sa richesse sensorielle et critique. Un spectacle complet, à la fois drôle, cruel et éclatant, où chacun peut reconnaître un peu de sa propre comédie.
LES RENCONTRES DOCUMENTAIRES - C'EST MOI... MARLÈNE JOBERT
Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Dominique Besnehard Un visage mutin, des yeux de chat couronnant d’adorables taches de rousseur, une silhouette sexy. Marlène Jobert est de ces comédiennes dont le physique éclatant n’évoque aucune provocation. Ses mille « baisers du soleil », comme elle surnomme ses taches de rousseur, soulignent la singularité de son joli visage, tout en la rendant inoubliable. Actrice malicieuse et gouailleuse, Marlène Jobert s’est composée une carrière éclectique, entre comédies populaires et drames sociaux, petite lucarne et grand écran. Avec près de trente longs métrages tournés en trois décennies, sa filmographie prolifique l’affirme également comme l’une des comédiennes les plus populaires des années 1970 et 1980. Elle marque ainsi les esprits avec ses interprétations mémorables de la vibrante Anne dans L’Astragale ou de la pétulante Charlotte des Mariés de l’An II... Alors qu’elle s’est inventée une place imprenable et bien à elle, c’est pourtant à la naissance de ses filles que Marlène Jobert découvre une nouvelle facette de son talent : celui de conteuse. Dès lors, elle met sa carrière cinématographique en retrait pour se consacrer à l’écriture et à l’enregistrement de livres et de poèmes pour enfants. Une vocation tardive bien récompensée puisqu’aujourd’hui plusieurs écoles affichent fièrement sur leur fronton le nom de Marlène Jobert.
LES RENCONTRES DOCUMENTAIRES - CHARLES AZNAVOUR EN ARMÉNIE
Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Mireille Dumas Mireille Dumas nous emmène avec Charles Aznavour en Arménie dans un voyage inattendu, plein d’émotion, de gaité mais aussi de gravité. En 1996, la réalisatrice avec la sensibilité qu’on lui connaît a choisi de suivre l’un des plus grands ambassadeurs de la chanson française dans le pays de ses racines familiales à un moment particulier. Il venait donner des concerts exceptionnels à l’occasion de la célébration des fêtes de l’Indépendance du pays depuis 5 ans. « Le plus Français des Arméniens » n’y avait pas chanté depuis trente ans. Dans ce film tout en mouvement, portrait croisé de l’artiste et de l’Arménie, on rencontre un Aznavour comme on ne l’a jamais vu, adulé par le peuple arménien, timide et gêné par tant d’idolâtrie. Au rythme de ses chansons et des chants arméniens, entre les coulisses de ses concerts et les visites dans les orphelinats que soutient son association humanitaire « Aznavour pour l’Arménie », il raconte aussi son passé de fils et petit-fils d’Arméniens qui ne parlaient pas le français, son désir d’être aimé plus qu’être vedette. Quant au discours sur son pays, il est surprenant, mais authentique et sincère. Dans une Arménie éternellement blessée par la cicatrice du génocide de 1915 et le tremblement de terre de 1988, Charles Aznavour revient «par devoir», selon son expression, et espère un jour ne plus être l’une des rares voix à s’élever pour le pays.
LES RENCONTRES DOCUMENTAIRES - MARCHAL PAR MARCHAL, PORTRAIT INTIME
Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Catherine Marchal Inventeur du nouveau polar à la française, moteur de la renaissance du cinéma policier en France, Olivier Marchal s’est construit une image de flic blessé par la vie, un peu bourru et solitaire. MARCHAL PAR MARCHAL est un portrait intime par celle qui le côtoie au quotidien, la comédienne Catherine Marchal, l’amour de sa vie, la mère de ses enfants. La réalisatrice va vers ceux qui l’ont connu, d’où qu’ils viennent, amis d’enfance, personnalités du monde du cinéma, de la télévision Daniel Auteuil, Bruno Wolkowitch ou encore Guy Lecluyse, flics et mauvais garçons... L’enfance, l’adolescence, la jeunesse, la première vie de flic, les débuts à la télévision, l’entrée au cinéma, le succès médiatique avec MR73, 36 quai des Orfèvres, Les Lyonnais, la réussite artistique, les difficultés à être formaté, les critiques parfois blessantes. Catherine Marchal interroge l’homme sur la scène déserte du théâtre des Bouffes Parisiens, là, précisément où le couple s’est formé. Catherine Marchal est à la fois devant et derrière la caméra, In et Off, actrice, auteure et réalisatrice de ce film. Un documentaire clairement schizophrène. Un homme sous un jour différent. Un portrait original.
PALEOTHON : « LES AFFAIRES JUDICIAIRES DE L’ANCIEN REGIME »
L’image que se fait le public des archives est encore imprécise : souvent confondues avec des documents tirés des bibliothèques, elles continuent d’être perçues uniquement comme des sources à usage interne, difficiles d’accès et n’offrant d’intérêt que pour les seuls historiens. Créé en 2008, la Journée internationale des Archives a pour but de valoriser ces dernières, de raconter leurs histoires et de démontrer combien elles comptent, non seulement comme gardiennes du passé, mais aussi comme forces actives jouant un rôle essentiel dans notre société. Relayant la volonté de cette Journée et son thème 2026 « Archives pour la Justice : droits, mémoire et avenirs », les Archives départementales de l’Aude Marcel-Rainaud vous proposent une plongée au cœur des archives judiciaires audoises de l'Ancien Régime, sources particulièrement intéressantes pour renseigner la vie quotidienne et les activités des personnes de cette période historique. N’hésitez pas à vous inscrire pour un atelier, deux, voire plus ! Programme de l’après-midi: • 13h30-14h : Qu’est-ce que la paléographie ? La paléographie est la science traitant des écritures anciennes et de leur déchiffrement. Elle est le passage obligé pour qui veut accéder à un document comportant des difficultés de lecture. Cette présentation vous permettra d’en saisir tous les enjeux. • 14h-15h : Lectures de procès. Initiation. • 15h-15h30 : L’organisation de la justice sous l’Ancien Régime • 15h45-16h45 : Lectures de procès. Niveau débutant. • 16h45-17h45 : Lectures de procès. Niveau intermédiaire.