Que faire à Carcassonne ?

Icône du rock britannique, le célèbre groupe Franz Ferdinand sera sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps avec ses riffs accrocheurs et ses hymnes incontournables ! Depuis leurs débuts, à l’époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l’avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s’inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c’est un disque qui va vers l’avant. La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s’est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l’un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d’albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - GAËTAN ROUSSEL

Figure incontournable de la scène française et voix iconique de Louise Attaque, Gaëtan Roussel retrouvera le Théâtre Jean-Deschamps pour un concert en solo, lumineux et élégant, entre tubes incontournables, pépites solo et énergie chaleureuse ! Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d’inventer son destin d’artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s’échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio « Marjolaine », sorti le 14 novembre 2025.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - HÉLÉNA

Festival

Après avoir conquis le public de la Star Academy, Héléna poursuit son ascension fulgurante et s’impose désormais comme l’une des nouvelles voix incontournables de la scène française. Avec sa voix lumineuse, son élégance naturelle et des titres déjà plébiscités par le public, elle promet une soirée douce, moderne et vibrante au Festival de Carcassonne 2026. Après l’annonce évènement de ses premières dates de concert en solo, pour la plupart sold-out en quelques minutes seulement et une première tournée en Zénith & Arena, Héléna poursuit sur sa lancée et prolonge le plaisir en festivals dès le printemps 2026. Son premier album “Hele” est à son image : aussi touchant qu’authentique. Déjà certifié platine, “Hele” est un plongeon tête baissée dans les doutes et les joies qui habitent une fille de 22 ans, entre la célébrité soudaine, la musique, les peines de cœur et d’amitié.... “Hélé 2”, réédition parue le 10 octobre 2025, tire le fil et confirme les talents de composition et la sincérité des textes d’Héléna. Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Héléna que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la “Reine de Belgique” vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - JEAN-FRANÇOIS ZYGEL MET EN MUSIQUE LA VILLE DE CARCASSONNE

Concert

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique ! Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir Carcassonne autrement. Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l’œil entend… et l’oreille voit ! Pianiste, compositeur, improvisateur : Jean-François Zygel est aimé de tous les mélomanes. Renouvelant l’art du piano, il fait de chacun de ses concerts un événement unique, inattendu, imprévisible. Mêlant volontiers composition, improvisation et répertoire, ses différents projets le mènent à partager la scène avec des artistes de tous horizons, ses principaux ports d’attache étant cette saison la salle Gaveau, La Seine Musicale, la Philharmonie du Luxembourg, Les Sables d’Olonne, le Grand Théâtre de Provence et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où ses études sont couronnées par dix Premiers Prix, il y transmet désormais son art de l’improvisation dans la classe qu’il a fondée en 2002. Ses différents albums sont édités chez Naïve et Sony.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - KOOL AND THE GANG

Événement musical

La funk et le disco légendaire de Kool and The Gang fera danser le Théâtre Jean-Deschamps le vendredi 31 juillet, aux rythmes de leurs nombreux hits planétaires : Celebration, Get Down On It, Cherish, Ladies Night, et tant d’autres ! Kool & the Gang, formé officiellement en 1969, est un groupe iconique connu pour des chansons comme Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness, et Open Sesame. Ils ont remporté deux Grammy Awards, sept American Music Awards, et produit 31 albums certifiés or ou platine. Avec une carrière ininterrompue, ils détiennent le record de la plus longue activité pour un groupe R&B. Leur musique a influencé le hip-hop, étant l’un des groupes les plus samplés, juste après James Brown. Le groupe, créé par Ronald « Khalis » Bell et Robert « Kool » Bell avec des amis de leur quartier à Jersey City, mélange jazz, soul et funk. Leur album de 1973, Wild & Peaceful, les a propulsés avec des classiques comme Jungle Boogie. Les années 1980 ont marqué leur domination avec des tubes comme Celebration, Cherish, et Ladies’ Night. En 2018, ils ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame. En 2019, ils ont célébré leur 50e anniversaire avec de nombreuses distinctions, dont une rue renommée en leur honneur et l’entrée de Celebration au Grammy Hall of Fame. Ils continuent à se produire à travers le monde, lançant des albums récents comme Perfect Union (2020) et des singles comme Let’s Party (2022).

FESTIVAL DE CARCASSONNE - LAURENT GERRA SE MET À TABLE !

Avec sa plume affûtée, son humour irrésistible et ses imitations cultes, Laurent Gerra est de retour au Festival de Carcassonne, prêt... à se mettre à table ! Son nouveau spectacle à savourer ! Service ! Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que ce sera mitonné. Certains ne manqueront pas d’être bien assaisonnés, quand d’autres seront servis aux petits oignons… Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça risque d’être saignant ! L’actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

FESTIVAL DE CARCASSONNE - LUDOVICO EINAUDI

Deux ans après un premier passage mémorable, ayant rapidement affiché complet, Ludovico Einaudi est de retour au Théâtre Jean-Deschamps ! Une nouvelle soirée d’exception qui s’annonce au Festival de Carcassonne 2026, empreinte de poésie, d’émotion et de douceur, sous le ciel étoilé de la Cité Médiévale. Ludovico Einaudi, pianiste et compositeur de renommée mondiale, a su captiver des millions de spectateurs avec sa musique minimaliste et émotionnelle, qui transcende les frontières du classique pour toucher un public bien au-delà. Né dans une famille passionnée par les arts, Einaudi a étudié avec les plus grands maîtres, dont Luciano Berio, avant de s’imposer sur les scènes internationales. Ses albums emblématiques, comme Le Onde, Divenire, In a Time Lapse et Elements ont su allier puissance et délicatesse, et il a marqué l’histoire avec des performances mémorables au Royal Albert Hall et lors de concerts inédits en pleine nature. Einaudi est également un maître des bandes originales de films, signant des œuvres inoubliables pour Intouchables, Nomadland, The Father et La Tresse. Ses compositions récentes, marquées par une quête de simplicité et de profondeur, se retrouvent dans Underwater, un album intimiste inspiré par le silence du confinement, et dans The Summer Portraits, sorti en janvier 2025. Ce concert promet des moments magiques et immersifs, vous invitant à plonger dans un univers sonore unique, où chaque note résonnera en harmonie avec vos émotions les plus profondes.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - TOM ODELL

Tom Odell, l’auteur-compositeur-interprète britannique à la voix envoûtante, sera sur la scène du Festival de Carcassonne 2026 pour une soirée inoubliable sous les étoiles de la Cité médiévale ! Tom Odell a déjà conquis le cœur de nombreux auditeurs à travers le monde depuis 2012 grâce à sa musique sincère et émouvante qui touche toutes les générations. Son tube « Another Love » a connu un succès stratosphérique, notamment sur TikTok, où il figure parmi les 50 chansons les plus utilisées sur la plateforme, et sur Spotify, où il a accumulé plus de 3 milliards de streams. Mais ces chiffres impressionnants et les nombreuses récompenses décernées par l’industrie (BRIT Awards et Ivor Novello Awards) ne racontent qu’une partie de l’histoire de ce musicien talentueux qui parvient à toucher le cœur de millions de personnes à travers le monde. C’est l’une des raisons pour lesquelles des artistes plus jeunes (The Last Dinner Party, Billie Eilish, AURORA) et plus âgés (Cat Stevens, Elton John) ont exprimé leur amour et leur soutien pour son travail. Son dernier album, A Wonderful Life, reflète l’honnêteté et l’empathie de Tom Odell. C’est un disque qui observe les défauts de notre société moderne fracturée, où il voit la dystopie et le chaos, mais aussi des lueurs de beauté et d’espoir. Avec A Wonderful Life, il a créé un album qui cherche à comprendre l’existence humaine, qui est, à la base, compliquée, confuse et jamais simple. « J’aimerais pouvoir le rassembler en un joli petit paquet avec l’ambiance et le message, mais ces chansons sont tout le contraire », dit-il. « Vivre et écrire honnêtement à ce sujet est une partie extrêmement importante de ma vie aujourd’hui. Et j’ai le sentiment que si j’ai un devoir, quel qu’il soit, c’est simplement de continuer à le faire. »

FESTIVAL DE CARCASSONNE - ZAZ + CLAUDIO CAPEO

Deux voix populaires et puissantes de la chanson française se réunissent pour une soirée unique en double plateau : entre l’énergie débordante et la liberté musicale de Zaz, la sincérité et les hymnes fédérateurs de Claudio Capéo, ces deux concerts promettent une soirée généreuse et résolument festive au cœur de la Cité Médiévale. 20h30 : ZAZ Depuis « Je veux » en 2010, ZAZ s’est imposée comme une voix unique de la scène musicale, mêlant pop, chanson française et jazz avec une intensité rare. Sa voix singulière et son univers authentique ont conquis le coeur de milliers de fans à travers le monde. En 2025, elle revient avec son sixième album, intime et profondément humain, un disque salué par la critique et adoré du public. Porté par une tournée à guichets fermés à travers le monde, ZAZ s’apprête également à enflammer les festivals cet été. Sur scène, elle est à la fois généreuse et bouleversante, capable de transmettre une énergie électrisante tout en touchant au plus profond. Sur scène, ZAZ offre un moment unique, empreint d’émotion et de sincérité. 22H : Claudio Capeo Artiste multi-récompensé et déjà fort de plus d’1,5 million d’albums vendus, Claudio Capéo s’impose comme l’une des voix les plus singulières et aimées de la scène française. « Un jour, toute la tristesse prendra fin », écrivait l’un des grands poètes du 21ème siècle. À l’écoute de son nouvel album, on se surprend à croire que Claudio Capéo en signe la bande-son. Car derrière la douce mélancolie de ses chansons se cache toujours une lueur d’espoir, une énergie qui relève et rassemble. Avec son dernier opus «Nouveau souffle» disponible depuis le 21 novembre 2025, Claudio livre un témoignage d’une rare sincérité. Ce « nouveau souffle », celui de l’accordéon ou des poumons remis à neuf, est là pour porter la parole des laissés pour compte (Speranza, Qui a dit ça) et les aider à chanter, crier leur issue rêvée, fantasmée.

FESTIVAL DE CARCASSONNE -JEAN-PAUL ROUVE DANS LE BOURGEOIS GENTILHOMME DE MOLIÈRE (1670)

Comédien populaire et acteur incontournable, Jean-Paul Rouve s’empare de l’un des grands chefs-d’œuvre de Molière dans une version vive et jubilatoire du Bourgeois Gentilhomme, qui trouvera toute sa résonance au Château Comtal. Créée en 1670 pour la cour de Louis XIV, cette comédie-ballet mêle théâtre, musique et danse. Sous les apparences d’une farce baroque et musicale, Le Bourgeois Gentilhomme met en scène les illusions d’un riche bourgeois fasciné par la noblesse. Pour tenter d’accéder à ce monde idéalisé, il s’entoure de maîtres aux spécialités diverses, danse, musique, escrime, philosophie, et devient la proie des flatteurs et des imposteurs. Dans un tourbillon de quiproquos, de mariages arrangés et de saynètes d’inspiration orientale, la pièce interroge avec humour les frontières entre classes sociales, le pouvoir des apparences et le ridicule des prétentions. Note d’intention Jérémie Lippmann – Metteur en scène Ce Bourgeois Gentilhomme célèbre le comique et le plaisir du jeu. De la satire, à la farce, il fait du rire un vecteur de plaisir autant que de réflexion. La mise en scène s’appuiera sur l’ambiguïté plaisante et déroutante du divertissement. Celui-ci amuse autant qu’il égare, éclaire autant qu’il détourne. Ainsi, dans un rythme soutenu, les personnages affirmés et hautement incarnés, se succèdent et emportent le public dans un élan de situations grotesques. La comédie agit alors comme un voile jubilatoire, dissimulant un théâtre des illusions et des faux-semblants. Envisagé comme une arène, l’espace scénique évoque à la fois la piste d’un cirque et le manège des apparences. Chaque personnage y viendra, tour à tour, présenter son numéro pour défendre ses intérêts. Ce cercle infernal, s’accélère au fil des scènes. La scénographie évolue, puis se métamorphose, suivant ainsi l’aveuglement grandissant du protagoniste. Les costumes, fidèles à l’époque de la pièce, incarnent les travestissements, les ambitions et les mensonges de ceux qui les portent. Tantôt apparats, tantôt déguisements, ils sont au cœur de la supercherie collective. La musique omniprésente, emprunte à Lully ses fondations baroques. Elle se jouera, elle aussi de ce double jeu : elle guide, suggère, trahit, fait éclater le comique. À des moments clés, elle s’échappe du XVIIe siècle pour glisser vers des sonorités plus contemporaines, soulignant par contraste l’absurdité ou la modernité des situations. Les ballets, accompagneront ces compositions et accentueront la frénésie et l’exaltation du ridicule, où le corps exprime ce que les mots dissimulent. Ils porteront à leur paroxysme les illusions de grandeur de Monsieur Jourdain. À travers celui-ci, Molière peint un monde où les apparences, le langage et les manières deviennent des objets de convoitise autant que de dérision. La célèbre révélation de la prose en est l’illustration comique et touchante : - « Et comme l’on parle, qu’est-ce que c’est donc que cela ? »- « De la prose. »- « Quoi ? Quand je dis : «Nicole, apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c’est de la prose ? »- « Oui, Monsieur. » Cette découverte candide — « Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j’en susse rien » — devient le symbole de l’écart entre ce que l’on est et ce que l’on croit être. En conjuguant esthétique baroque et résonances contemporaines, cette pièce exaltante, vise à faire vibrer le plaisir du théâtre dans toute sa richesse sensorielle et critique. Un spectacle complet, à la fois drôle, cruel et éclatant, où chacun peut reconnaître un peu de sa propre comédie.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - ASAF AVIDAN

Asaf Avidan, son univers singulier et son intensité scénique rare, sont à l’affiche du Festival de Carcassonne 2026 ! Une soirée d’exception, pleine d’émotions et de frissons, à vivre sous les étoiles de la Cité Médiévale ! Asaf Avidan est de retour. Pour la première fois depuis trois ans, l’artiste met de côté ses concerts intimistes pour retrouver la scène entouré d’un groupe au complet. Et ce retour s’annonce retentissant : non pas un, mais deux nouveaux albums verront bientôt le jour. Salué pour sa musique singulière, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique désormais mythique, Avidan propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles — folk, jazz, blues, rock, pop, et même rap — dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes. Le New York Times a un jour résumé l’essence de l’artiste ainsi : « Un artiste qui écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d’un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu’élogieuse, Asaf Avidan s’est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même. Artiste jusqu’au bout des doigts, il continue de refuser l’usage d’ordinateurs, d’auto-tune ou de playbacks : chaque concert est une véritable performance en direct, brute et sincère, où l’émotion est à l’état pur. Une expérience rare, portée par l’un des performers les plus marquants de sa génération.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - BARBARA, DU BOUT DES LÈVRES

Festival

Le chorégraphe de renommée internationale Benjamin Millepied plonge dans l’univers de Barbara pour sa nouvelle création : il rend hommage à l’univers sensible et intemporel de Barbara à travers un langage chorégraphique subtil, entre émotion retenue, poésie du geste et puissance expressive. Marqué dès l’enfance par la chanson française, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de la chanteuse. À travers un espace épuré, baigné de lumière et de drapés immaculés, les corps apparaissent et disparaissent, incarnant la palette d’émotions qui traverse l’œuvre de Barbara — entre nostalgie, passion, douceur et tragédie. Dans Du bout des lèvres, les chansons de Barbara deviennent le souffle même du mouvement. À la manière des Liebeslieder Walzer de Brahms ou des grands ballets de Balanchine, ses valses résonnent dans la danse comme une célébration de la vie. Benjamin Millepied y fait jaillir une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à l’intensité de celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle. Benjamin Millepied est un chorégraphe, metteur en scène et ancien danseur étoile du New York City Ballet, reconnu internationalement. Né à Bordeaux, en France, et ayant grandi au Sénégal, il a été formé au Conservatoire de Lyon puis à la School of American Ballet à New York. Il a rejoint le New York City Ballet en 1995 et est devenu danseur étoile en 2001, interprétant les grands rôles des œuvres de Balanchine, Robbins et bien d’autres, tout en entamant une carrière prolifique de chorégraphe. Depuis, il a créé des œuvres pour les plus grandes compagnies du monde, telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet du Mariinsky, le San Francisco Ballet ou encore le Ballet National Néerlandais, souvent en collaboration avec des artistes visuels et des compositeurs comme Nico Muhly, Daniel Buren ou Barbara Kruger. En 2012, il cofonde L.A. Dance Project, une compagnie réputée pour ses performances innovantes et ses résidences artistiques, soutenue par Van Cleef & Arpels. En tant que directeur de la danse à l’Opéra de Paris (2013–2016), Millepied lance une plateforme numérique, un programme de médecine de la danse, et commande de nombreuses créations à des chorégraphes contemporains. Il invite également, pour la première fois, la Batsheva Dance Company à se produire sur la scène de l’Opéra. Il chorégraphie et joue dans Black Swan de Darren Aronofsky,et réalise en 2023 son premier long-métrage, Carmen (Sony Pictures Classics), pour lequel il reçoit une nomination aux Chita Rivera Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie. En 2022, il lance le Paris Dance Project avec Solenne du Haÿs Mascré, une initiative dédiée à l’éducation à la danse et au processus de création, comprenant notamment La Ville Dansée, un événement dans l’espace public, soutenu par Chanel et Richard Mille. Avec Solenne du Haÿs Mascré, il fonde aussi Paris Danse, une société de production dédiée à la création et à la diffusion de ses œuvres chorégraphiques. Depuis plus de vingt ans, Benjamin Millepied conçoit et commande des projets interdisciplinaires. En tant que chorégraphe, il est à la fois classique et moderne, profondément inspiré par la musique. Ses œuvres naissent des partitions et des artistes avec lesquels il collabore, fusionnant son et mouvement pour offrir des expériences uniques qui plongent le public au cœur même de la musique. Benjamin Millepied, présentera pour la première fois aux Folies Bergère en novembre 2026, trois créations inédites portées par l’amour, la joie et la liberté : Barbara, Du bout des lèvres, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara ; Summerland, un voyage lumineux dans l’univers de November Ultra ; et Move Me Once More, Le dernier Cabaret, co-écrit avec Léa Mysius, un cabaret incandescent.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - BOOBA

Figure incontournable du rap français, Booba foulera les planches du Théâtre Jean-Deschamps pour la première fois le 23 juillet prochain : un rendez-vous rare devant seulement 3 000 spectateurs pour un show qui s’annonce monumental ! Flow tranchant, prods lourdes, classiques incontournables et aura unique : le Duc promet une performance puissante, brute et sans concession taillée pour marquer les esprits au cœur de la Cité Médiévale. L’icône du rap français Booba est bien plus qu’un artiste ! Avec une carrière qui a révolutionné le paysage musical français, il continue d’inspirer des générations entières avec son talent incontesté et son attitude indomptable. Booba, c’est 20 ans de carrière, 10 albums solo dont le dernier sorti le 8 février dernier, le label 92i Record qui regroupe les plus grands du hip-hop français depuis 1999, + de 10 millions de streams en 24h, 100 millions de streams dans le monde entier en une semaine, + de 400 millions de streams, un business man hors pair sans oublier une personnalité publique qui n’a pas peur de dire ce qu’il pense !

FESTIVAL DE CARCASSONNE - CARMINA BURANA

Œuvre monumentale et vibrante, Carmina Burana prendra vie avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la direction de Diego Ceretta, et le Chœur de l’Opéra national du Capitole porté par Gabriel Bourgoin, chef de chœur. Les célèbres chœurs d’Orff résonneront ainsi avec toute leur puissance dans le cadre majestueux du Théâtre Jean-Deschamps. « Carmina Burana : ce titre aussi célèbre que mystérieux désigne d’abord les « Poèmes de Beuern », un manuscrit du XIIIe siècle retrouvé en 1803 dans une abbaye bavaroise, mêlant chants religieux et profanes, en latin médiéval, moyen-haut allemand et franco-provençal... En 1937, Carl Orff, fasciné par le Moyen Âge, met en musique vingt-quatre de ces textes, avec une puissance d’évocation qui a conféré à cette monumentale cantate un succès planétaire. Créé en des temps obscurs, ce chef d’œuvre est une célébration électrisante de la fugacité de l’existence, des forces de la nature et des plaisirs de la chair – mais aussi l’une des plus spectaculaires partitions chorales qui soit, où l’Orchestre national du Capitole et le Choeur de l’Opéra national du Capitole, sous la direction de Diego Ceretta, donneront toute la mesure de leur talent. » Dorian Astor, Dramaturge de l’Opéra national du Capitole

FESTIVAL DE CARCASSONNE - CHRISTOPHE MAÉ

Festival

Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur scène pour un nouveau concert exceptionnel au Festival de Carcassonne 2026. Rendez-vous dans le cadre magique du Théâtre Jean-Deschamps pour retrouver toute l’énergie, la générosité et les plus grands succès de cet artiste incontournable et fidèle à Carcassonne. Un concert à ne pas manquer le samedi 18 juillet prochain !

FESTIVAL DE CARCASSONNE - SEX PISTOLS + LES WAMPAS

Groupe iconique et figure majeure du punk britannique, les Sex Pistols s’apprêtent à secouer le Festival de Carcassonne... avec un concert explosif et irrévérencieux au cœur de la Cité Médiévale ! Une soirée à ne pas manquer avec, en ouverture du show, l’incontournable groupe punk rock français : Les Wampas ! 1ère Partie : Les Wampas : Les Wampas sont un groupe de rock alternatif et punk rock français, originaire de la région parisienne. Formé en 1983, le groupe repose essentiellement sur le chanteur Didier Wampas, il était en même temps électricien à la RATP avant de partir en retraite début 2012. La composition qui a beaucoup évolué depuis leurs débuts, comprend actuellement Jean-Michel Lejoux (basse, ex-Satellites), Effello (guitare), Nicolas Schauer (batterie) et Tony Truant (guitare, ex-Dogs).” C’est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même comme l’odeur d’une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire le 06 février dernier, son nom ? Où va nous ? 2ème Partie : « Le jour de son premier concert en tant que chanteur des Sex Pistols, à l’été 2024, Frank Carter marchait près de Shepherd’s Bush lorsqu’un inconnu devant un pub lui a lancé : « La barre est haute. » Quelques heures plus tard, à Bush Hall, Carter l’atteignait. Au cours de trois concerts caritatifs explosifs au profit de la salle, les Pistols reprenaient vie — renaissant avec férocité, humour et joie. Désormais annoncés sous le nom Sex Pistols Featuring Frank Carter, le groupe — Carter, le guitariste Steve Jones, le batteur Paul Cook et le bassiste Glen Matlock — a conquis la planète cette année. De l’Australie au Japon, en passant par les festivals européens et un concert légendaire pour la Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall (où Carter a déclenché un immense circle pit dans ce lieu mythique), les nouveaux Pistols sont redevenus une force de chaos et de célébration. Leur retour au 100 Club à Londres a scellé la renaissance : devant un public comprenant Noel Gallagher, Paul Weller et Bobby Gillespie, ils ont littéralement mis la salle à feu et à sang. Une tournée historique aux États-Unis est en pause après une blessure de Steve Jones, mais ils reviendront bientôt pour conquérir le continent. Pour Jones, la mission est simple : « Si ce n’est pas fun, je ne le fais pas. Je suis trop vieux pour les conneries. » Et le fun est incontestable. Louis, le fils de Matlock, lui-même musicien, a d’abord suggéré son ami Carter comme choix naturel. Un café est devenu le lieu des répétitions, puis Bush Hall. Dès que Cook a lancé l’intro de batterie de Holidays in the Sun, c’était clair : « C’est comme c’était, et comme ça devait être », dit-il. La formation de Carter chez les Pistols a commencé lorsqu’il était adolescent à Watford, écoutant en cachette l’exemplaire vinyle de son père de Never Mind the Bollocks. L’énergie tranchante de l’album l’a mis sur la voie d’une carrière de performer. Lorsqu’il est apparu avec Gallows dans les années 2000, Carter incarnait déjà l’esprit dangereux du punk — célèbre pour avoir poursuivi un fan qui lui avait lancé une pinte en plein concert au 100 Club, ou pour avoir sorti l’intransigeant Grey Britain après que Gallows a signé un contrat d’un million de livres. La fureur punk, affinée par l’esprit, coulait dans ses veines. Cette même énergie anime désormais son partenariat avec Jones, Cook et Matlock.

FESTIVAL DE CARCASSONNE - THIERRY LHERMITTE DANS LA RENCONTRE

Comédien majeur du paysage artistique français, Thierry Lhermitte sera sur la scène du Château Comtal, portée par son élégance de jeu et son sens du rythme, pour «La Rencontre» une œuvre qui promet un moment de théâtre intelligent, sensible et profondément humain. On croise plein de gens, mais les rencontre-t-on vraiment ? Qu’est-ce qu’une vraie rencontre ? D’où vient son pouvoir de changer notre vie, de nous révéler à nous-mêmes ? Comment se rendre disponible à cette aventure dans un monde d’algorithmes et de bulles d’entre-soi ? Dans un seul en scène écrit par Charles Pépin, et adapté de son best-seller La rencontre, un philosophe, Thierry Lhermitte revient sur les rencontres qui ont marqué sa vie – de ses potes du Splendid à elle… de son cheval ! – et nous pose une question vertigineuse : en ne prenant pas le risque de la rencontre, se pourrait-il que nous passions à côté de nous-mêmes ?

FERIA DE CARCASSONNE - GOLD

Pour ce second soir de la Feria de Carcassonne, édition 2026, retrouvez GOLD en concert gratuit sur la scène du Campo Chénier : LE groupe pop/rock toulousain phare de la scène musicale française. Entre 1984 et 1989, ce sont six albums produits composés de nombreux tubes aux textes et aux mélodies efficaces et sensibles. Un disque de platine, plusieurs disques d’or ou encore une victoire de la musique. De grandes scènes parisiennes jusqu’à 7 jours d’affilée, à L’Olympia ou au Palais des sports, rebaptisé le Dôme. Porté par Alain Llorca, chanteur et bassiste iconique du groupe, à l’ère 2025 GOLD est un band unique, accompagné d’ingénieurs son et lumières reconnus, qui repart sur les routes européennes. Un concert 100% live, 100% GOLD, où chacun pourra partir en LIVE aux sons de « Plus Près des Étoiles », « Capitaine Abandonné », « Ville de Lumière », « Laissez-Nous Chanter », « Calicoba », « Rio de Janvier »...Ce sont aussi d’autres superbes titres du répertoire qui sont joués et chantés. De belles redécouvertes ou de belles découvertes. Une réelle communion festive d’une grande qualité musicale et vocale, le secret de GOLD, nulle part ailleurs…

FERIA DE CARCASSONNE - YURI BUENAVENTURA

Yuri Buenaventura est de retour à Carcassonne à l’occasion de la Feria 2026 ! Le maître de la salsa colombienne s’apprête à vous faire vivre une nouvelle soirée exceptionnelle sur le Campo Chénier ! Yuri Buenaventura, célèbre musicien colombien connu notamment par sa magnifique reprise de « Ne me quitte pas » a sorti son dernier album « Amame » en 2024, produit par Vivienne Music Label. L’album est décrit par son auteur comme « un rêve musical, un hommage à la musique latine de New York », mêlant des mélodies pop à des percussions urbaines accompagnées de cuivres et réalisé grâce à la fusion de musiciens virtuoses réunis pour l’occasion ; un pianiste Colombien new-yorkais, un bassiste Cubain new-yorkais, un tromboniste Espagnol new-yorkais... À travers cet album de 10 titres écrits et composés par l’artiste, Yuri Buenaventura rend hommage aux grands musiciens latinos new-yorkais qui ont été pour lui une véritable source d’inspiration. La salsa est née là précisément entre Brooklyn et Harlem, à l’angle des cuivres et de la poésie du jazz ! La musique fait danser nos émotions et nous fait vibrer. L’artiste souhaite aussi transmettre une mémoire avec « Aquí llegamos », son premier single, un hymne aux hommes « debout », à tous ces hommes dans le monde qui font face avec dignité. C’est aussi l’occasion de retrouver sur scène Le Boss de la Salsa, découvert en France en 1996, de plonger dans son univers raffiné, parfois mélancolique et découvrir les morceaux de son nouvel album « Amame ». L’artiste interprétera également ses titres emblématiques qui ont fait sa renommée internationale.

FERIA DE CARCASSONNE - GIPSY KINGS BY DIEGO BALIARDO

Diego Baliardo, co-fondateur du groupe GIPSY KINGS® original, continue sa tournée entouré de la nouvelle génération de la famille gitane. De véritables héritiers du flamenco, appelés à devenir les futurs rois et les ambassadeurs éternels de cette musique envoûtante aux quatre coins du monde. La famille Baliardo a sans aucun doute donné naissance à certains des plus grands maîtres incontestés de la guitare, héritage de leur « parrain » Manitas de Plata (alias Ricardo Baliardo). Dans le respect de l’histoire et de la tradition, tous les membres de la famille grandissent la guitare à la main, apprenant dès leur plus jeune âge auprès de leurs proches. Visionnaire et moteur du groupe, Diego a également contribué à promouvoir la culture gitane à travers le monde... Une aventure commencée en 1978, lorsque nulle autre que Brigitte Bardot, résidente la plus célèbre de Saint-Tropez, les invita à enflammer une fête privée. De nombreuses invitations dans la Côte d’Azur effervescente suivirent, propulsant rapidement le groupe au rang de favoris des milliardaires et des stars internationales. Le succès grand public arriva vite avec des titres intemporels tels que « Bamboleo », classé dans les charts du monde entier, devenant ainsi le tout premier groupe gitan à décrocher un Disque d’Or aux États-Unis. En plus de 40 ans de carrière, ils ont enchaîné les tubes planétaires avec des classiques gitans comme « Djobi Djoba » ou « Baila Me », sans oublier leurs reprises uniques et flamboyantes de standards tels que « Volare », « Hotel California » ou leur adaptation de « Comme d’habitude » / « My way » : « A mi manera » – source d’inspiration pour le label de leur tournée 2024 : « A NUESTRA MANERA TOUR ». Avec plus de 20 millions d’albums vendus et un Grammy Award du Meilleur Album de Musique du Monde pour « Savor Flamenco », leur succès mondial et leur héritage musical ne cessent de rayonner à travers les générations.

FERIA DE CARCASSONNE - THE LOCOS

Dimanche 30 août, préparez-vous à faire la fête pour ce dernier jour de Feria 2026 avec The Locos (ex-SKA-P) ! En 2025, The Locos a fêté ses 20 ans de carrière ! Ce groupe qui a vu le jour en 2005 sous l’impulsion de Pipi, ancien chanteur du légendaire groupe SKA-P, a depuis affirmé son propre style et s’est forgé une carrière solo impressionnante. Depuis ses débuts, The Locos remplit les salles à travers le monde avec des concerts débordant d’énergie, devant un public toujours plus nombreux. Sur scène, Pipi et les autres membres de The Locos donnent tout, offrant une performance explosive. Leur énergie est inépuisable, et leur maîtrise musicale et scénique impeccable. Comme le dit si bien PIPI, chanteur charismatique et compositeur du groupe : « Il ne faut accorder aucune pause au public, aucune échappatoire pour respirer. The Locos ne fait pas de prisonniers, il entraîne le public jusqu’à son dernier souffle de bonheur et d’extase ». Ce qui n’était au départ qu’un projet parallèle est rapidement devenu une aventure exclusive, transformant The Locos en l’un des groupes Ska-Punk les plus influents, tant sur la scène nationale qu’internationale. Ils ont quitté leur « cage aux lions » pour devenir une référence incontournable dans ce genre musical subversif. Sur scène, The Locos n’épargne personne, enflammant chaque concert et forçant le public à danser, morceau après morceau. Son répertoire mélange des classiques du groupe avec certaines des chansons les plus emblématiques de SKA-P, sans oublier quelques reprises pleines de surprises. Les concerts sont toujours hauts en couleur, avec des costumes élaborés, des confettis, et surtout une ambiance de joie contagieuse, pour offrir au public une expérience unique, dynamique et inoubliable. Au fil des années, The Locos a construit un univers singulier, riche en nuances, qui captive le public à chaque concert. Ce groupe a parcouru des milliers de kilomètres et visité de nombreux pays, laissant à chaque fois une empreinte indélébile. Ne ratez pas l’occasion de rejoindre ce spectacle époustouflant, cet asile enflammé qu’est The Locos !

RUGBY À XV : US CARCASSONNE XV / ALBI XV

Événement sportif

RUGBY à XV - Match de Nationale - 1ère Journée US Carcassonne contre Albi au Stade Albert Domec.

RUGBY À XV : US CARCASSONNE XV / ROUEN NORMANDIE RUGBY XV

RUGBY à XV - Match de Nationale - 3ème Journée US Carcassonne contre Rouen Normandie au Stade Albert Domec.

PÉNICHE EN FÊTE - BUENA GENTE

Concert

Péniche en Fête revient pour sa troisième édition ! Rendez-vous tous les mercredis d'août pour profiter d'une ambiance musicale au bord de l'eau. La Péniche Europ'Odyssée accueille des groupes occitans pour des moments de convivialité. Le Mercredi 26 Août 2026, venez découvrir Buena Gente Pré-soirée de la féria de Carcassonne ! Guitare, chant et danse se mêlent pour vous faire vibrer au rythme des Gipsy Rumbas et des Sevillanas

PÉNICHE EN FÊTE - DUO QUITIPLÁ

Péniche en Fête revient pour sa troisième édition ! Rendez-vous tous les mercredis d'août pour profiter d'une ambiance musicale au bord de l'eau. La Péniche Europ'Odyssée accueille des groupes occitans pour des moments de convivialité. Le Mercredi 5 Août 2026, venez découvrir le Duo Quitiplá. Voix harmonisées et poésies burlesques. Joropos, son cubano et valses péruviennes pour un voyage latino.

PÉNICHE EN FÊTE - FRANZ ROBERT WILD DUO

Événement musical

Péniche en Fête revient pour sa troisième édition ! Rendez-vous tous les mercredis d'août pour profiter d'une ambiance musicale au bord de l'eau. La Péniche Europ'Odyssée accueille des groupes occitans pour des moments de convivialité. Le Mercredi 12 Août 2026, venez découvrir FRANZ ROBERT WILD Duo. Folk-Rock & Pop rêveuse. Reprises anglophones et créations originales, l’esprit du XXe siècle.

PÉNICHE EN FÊTE - MARC HÉVÉA

Péniche en Fête revient pour sa troisième édition ! Rendez-vous tous les mercredis d'août pour profiter d'une ambiance musicale au bord de l'eau. La Péniche Europ'Odyssée accueille des groupes occitans pour des moments de convivialité. Le Mercredi 19 Août 2026, venez découvrir Marc Hévéa Énergie solaire et chansons vibrantes ! Un voyage musical entre Nougaro et la variété française.

À TABLE ! LES BANQUETS AU FIL DU TEMPS

Et si vous traversiez les siècles… le temps d’un dîner ? Le château et les remparts de la cité de Carcassonne proposent une expérience gourmande inédite, mêlant patrimoine, gastronomie et récit historique. À travers un dispositif original, le public est invité à suivre Camille, qui, en feuilletant un mystérieux livre de recettes ayant traversé les siècles, convoque les figures de ses ancêtres, maîtres dans l’art de recevoir. Cette rencontre inattendue donne lieu à un banquet hors du temps, où les convives partagent un moment privilégié en compagnie de personnages issus d’époques différentes. Pensées comme un véritable voyage gustatif, ces soirées proposent une découverte culinaire inspirée de différentes périodes historiques, dans un cadre patrimonial exceptionnel. Une option végétarienne peut être proposée sur demande, à formuler au minimum une semaine avant l’événement, par courriel. Le dîner se compose d’un menu inspiré de recettes historiques - Apéritif romain : (version alcoolisée ou sans alcool) Ambroisie (boisson au vin blanc ou au jus de raisin, additionnée de fruits frais, de miel et d’épices) - Entrées : Assortiment gallo-romain Mustacei (petits pains de Caton à l’huile d’olive, caillé, anis et cumin) Epityrum (olivade confite aux simples) Moretum (fromage frais aux fines herbes et huile d’olive) Ciceris Crustalam (petites galettes de pois chiches) Cucumeres (salade de concombres au garum) Sallos Sallanos (salaison gauloise de porc) ou option végétarienne* : Sparagus Patina (omelette aux asperges) - Plat : Rôtisserie médiévale Demi-coquelet rôti, sauce cameline (aux épices douces), servi sur tranchoir de pain ou option végétarienne* : Pasté en croûte de Brye escuelent (tourte au brie, cerises confites et noix) - Accompagnements : Milhàs (galettes de millet) et Comminée de carottes (carottes rôties au cumin) - Dessert : Pâtisserie Second Empire, inspirée du Saint-Honoré Entremets : biscuit sablé, crème Chiboust, choux au caramel, crème Chantilly et fruits rouges

À TABLE ! LES BANQUETS AU FIL DU TEMPS

Vente / Braderie

LES DIMANCHES O' CANAL

L'association GISC présente la 16ème édition des Dimanches O' Canal. De 9h à 16h : Marché de créateurs sur le square André Chénier De 10h à 12h : Nettoyons les berges du Canal du Midi

FEU D'ARTIFICE DE LA CITÉ SUR L'AIRE D'AUTOROUTE

Journée festive sur l’aire d’autoroute « le Belvédère d’Auriac » proposée par Vinci Autouroutes et l'Office de Tourisme du Grand Carcassonne le 14 juillet de 9h30 à 23h permettant d’attendre avec sérénité et dans la joie et la bonne humeur, l’embrasement de la Cité de Carcassonne, puis de repartir en toute tranquilité. Ateliers gratuits pour enfants et adultes, stands maquillage, dégustation (sans alcool) , déambulations de cirque, ateliers créatifs (modelage, calligraphie) , borne à selfie, espace sieste sous les pins, concerts (piano, pop-rock, batucada), marché artisanal (que du local ! ) , mur d'escalade, tir à l'arc ... Des food-trucks et producteurs locaux pour se restaurer : glaces, café, boissons fraîches… Pour arriver sur l’aire du Belvédère d’Auriac : Il est inutile d'arriver avant l'ouverture à 9h30 car vous serez évacués par les services de gendarmerie. - Vous venez de Narbonne et en direction de Toulouse : vous vous arrêtez sur l’aire du Belvédère d’Auriac qui se situe entre la sortie Carcassonne Est (Trèbes) et la sortie Ouest (Carcassonne Ouest Salvaza). Pour repartir le soir, vous sortirez à la sortie ouest, tour du rond-point et vous repartez vers Narbonne. - Vous venez de Toulouse en direction de Narbonne : vous sortez à Carcassonne Est (Trèbes), vous faites le tour du rond- point et vous reprenez l’autoroute en direction de Toulouse pour vous arrêter à la 1ère aire soit celle du Belvédère d’Auriac. La bonne nouvelle est que vous êtes dans le bon sens pour rentrer chez vous le soir ! - L'aire ferme dès qu'il n'y a plus de places de stationnement (entre 11h et 17h selon les années) - L’aire est vaste et ombragée : n'oubliez pas de prendre vos transats, couvertures… - Possibilité de venir à pied sur l’aire par le portail de service (route de Saint Hilaire) : un poste de gendarmerie est là pour vous guider (de ce fait, il est également possible de sortir à pied de l’aire pour aller se promener à la cité ou en ville et revenir en fin de journée sur l’aire).

LE GRAND PIQUE-NIQUE DES VIGNERONS DE LA CITÉ

Cette année, les vignerons de l’IGP Pays d’Oc – Cité de Carcassonne vous invitent à partager un grand pique-nique gourmand mettant à l’honneur les saveurs de l’Aude dans une ambiance familiale et épicurienne. Installez-vous confortablement sur le site du Lycée Agricole Charlemagne face à l’un des plus beaux panoramas au monde et vivez un moment unique en sirotant un verre de vin IGP Pays d'Oc - Cité de Carcassonne et en dégustant l’Aude devant l’époustouflant spectacle pyrotechnique tiré depuis la Cité médiévale. Au programme : - Dégustation de vin auprès des vignerons présents - Musique déambulatoire - Jeux en bois - Casino des cépages pour les plus grands - Vue imprenable sur l'embrasement de la Cité - DJ Set jusqu'à 1h du matin pour clôturer la soirée. Les domaines IGP Pays d'Oc - Cité de Carcassonne présents : - Les Vignerons de la Voie Romaine et du Cabardès - Domaine Cantalauze - Vignobles de Carsac - Domaine de Colombies - Anne de Joyeuse - Domaine Saint Martin - Domaine Auzias - Les Vignerons du Triangle d'Or - Domaine Lycée Charlemagne. Le menu du pique-nique (2 formules disponibles) - Le panier pique-nique pour 2 personnes : 49 € - Le panier pique-nique enfant (- 12ans) : 12 € Aucun pique-nique, boisson ou matériel de camping venu de l'extérieur ne sera accepté sur le site. Des tables et chaises sont disponibles sur site en accès libre.

BALADES VIGNERONNES EN GRAND CARCASSONNE - DOMAINE DU LYCÉE CHARLEMAGNE

Executive Board Meeting

Dans le cadre des Balades vigneronnes organisées par l'Office de tourisme Grand Carcassonne et labellisées Vignobles & Découvertes. Conseils : Pensez à vous munir de chapeaux, chaussures de marche (fermées), bouteille d'eau, crème solaire... animaux admis. Rendez-vous à 10h30 au Caveau du Domaine de Charlemagne pour une balade vigneronne sur le thème "A la découverte des 5 sens", suivie d'une dégustation de 5 cuvées du domaine. Le plus de la balade : Laissez vous guider à travers une balade au cœur des vignes offrant une vue panoramique sur la Cité de Carcassonne. le spot idéal pour faire une photo mémorable de ce majestueux monument.

« LA MARCHE ARTHUR BATUT » PHOTOS DE NICOLAS FRÉMIOT

VERNISSAGE VENDREDI 03 JUILLET À 18H00 Je veux aller à pied à travers les paysages. En tant que tel, ils n’existent pas. Ils sont d’abord des perceptions et le fruit de l’intervention de l’homme. Trop souvent, nous nous contentons de les faire défiler à toute vitesse, immédiatement consommés. Combien de territoires, de « pays » sommes-nous conduits à traverser en bus, T.E.R, en tram, en train, en voiture, y sommes-nous vraiment et que voyons-nous ? Au lieu d’habiter le monde, nous finissons par habiter des lieux fonctionnels : voitures, immeubles, bureaux, centres commerciaux… Tel que « le corps n’est plus qu’un paquet en transit, un pion bougé de case en case ; il ne se meut pas, il est mu » pour citer Rebecca Solnit (l’art de marcher). Inexorablement, je traverse à pied les paysages, pour mieux aller à leur rencontre, m’en imprégner, les saisir et les restituer avec mon regard. Cette DÉ(s)MARCHE(s) s’inscrit dans la lignée de photographes tels que Hamish Fulton, Richard Long ou le groupe Stalker qui créent des œuvres grâce et à partir de leurs déplacements dans la nature ou en milieu urbain. Depuis 2004, conjointement aux marches Ilienne, j’ai entrepris de construire des parcours continentaux, pour traverser la diversité du territoire français, en poursuivant une recherche artistique sur la perception du paysage quotidien. L’exposition « La marche Arthur Batut » est un projet réalisé dans le cadre d’uné résidence artistique itinérante. Pendant 29 jours, sur 400 km, j’ai traversée à pied les départements du Tarn, de l’Aude et des Pyrénées-Orientales pour aller sur les traces du photographe Arthur Batut, inventeur de la photographie au cerf-volant. J’ai construit un parcours photographique et prosaïste. Le projet s’articule sur une dimension centrale, celle de l’autre. J’implique activement, à divers niveaux et sous diverses formes, les habitants de la région. Comment prétendre accéder à la découverte-perception d’un paysage-territoire sans la rencontre avec celles et ceux qui le façonnent et l’habitent ? À chaque étape, j’ai été hébergé chez l’habitant·e, d’autres sont venu·e·s marcher avec moi. « La Marche Arthur Batut » est aussi un regard sur les lieux où vivent et travaillent les gens, une manière de questionner la construction des territoires et l’effacement des frontières historiques qui séparaient jadis les grandes villes de ses campagnes. C’est un propos anti-carte-postale et anti-mythologique qui va à l’encontre de la communication dont nous abreuvent continuellement les diverses institutions des métropoles.

LA MER POUR HORIZON

Découvrez le littoral audois depuis la préhistoire jusqu’à ses évolutions récentes ! Une exposition pour interroger notre relation à la Méditerranée, entre mémoire, transformation et devenir. La mer Méditerranée charrie des images contrastées, diverses et contradictoires : une étendue indomptable et effrayante, parfois hostile, une zone de migrations, l’invitation vers un ailleurs, une ode aux vacances et aux plaisirs de la plage, une source d’émerveillement, des ressources et un écosystème menacés... l’exposition ici présentée vous propose de comprendre l’histoire de ces rivages, au travers de son peuplement, de ses activités et de son aménagement. Sur réservation .

LA MER POUR HORIZON

LES JEUDIS EN MALEPÈRE - SOIRÉE D'OUVERTURE