Que faire à Mulhouse ?

Musée de l'Impression sur Etoffes

Le Musée de l’Impression sur étoffes (MISE) est un musée associatif, créé en 1955 sur la base de musées formés au XIXe siècle, qui bénéficie de l’appellation « Musée de France ». À la fois musée d’art décoratif et industriel, musée technique et musée d’histoire locale, le MISE a pour vocation de faire connaitre l’impression textile en s’appuyant sur des collections textiles, des arts graphiques, des fonds d’archives, des livres d’échantillons, des machines et du matériel industriels, mais aussi des objets ethnographiques et d’arts décoratifs. Aussi, le musée conserve un patrimoine de nature très variée lié à l’industrie textile mulhousienne, mais pas uniquement, puisqu’il témoigne de l’art de l’impression textile à travers le monde. Conserver, restaurer et documenter ses collections n’a de sens pour le musée que s’il partage ce patrimoine. Tourné depuis toujours vers la création contemporaine, le MISE offre ses œuvres à l’appréciation des artistes et designers contemporains.

Office de Tourisme Mulhouse Sud Alsace

L'Office de Tourisme vous accueille toute l'année pour vous renseigner et vous conseiller sur les activités à voir et à faire sur Mulhouse et son territoire. Il vous propose aussi des visites guidées, une belle boutique de souvenirs et produits locaux et des services pratiques comme la possibilité de recharger son téléphone, ordinateur, etc., et de se connecter à un wifi gratuit.

Concert : Krzysztof Michalski | violoncelle

Événement musical

"Un artiste complet." Quentin Ferrière – Le Soir Pour qui sait l’accueillir, le hasard réserve parfois de belles découvertes ! Krzysztof Michalski lui est profondément redevable, tant il a façonné ses choix de vie – son métier, la musique, le violoncelle. Rien de hasardeux, en revanche, dès lors qu’il s’agit de mettre le violoncelle en valeur ! D’emblée, le jeune musicien convoque Bach par qui l’instrument gagna ses lettres de noblesse. Il poursuit son tour d’horizon par un sommet de technicité inventive signé Penderecki et le conclut par un Cassadó rare et virtuose. Étoile montante du violoncelle, Krzysztof Michalski s’est distingué en 2024 au Concours de l’ARD de Munich et au Concours Reine Elisabeth de Belgique en mai 2026. Familier des scènes prestigieuses et des festivals majeurs, le jeune virtuose a enregistré un premier disque en duo avec Alexandra Bidi, harpe solo de l’Orchestre de Paris. Programme : Johann Sebastian Bach, Suite no 4 en mi bémol majeur, BWV 1010 Krzysztof Penderecki, Suite pour violoncelle seul Gaspar Cassadó, Suite pour violoncelle seul

Soirée électro : Crazy beats

Assistez à une soirée emblématique d'Halloween au Noumatrouff ! Le duo électro-pop Mouse DTC embrase le dancefloor à l'occasion de la sortie de son nouvel EP. Au programme : des chansons déjantées, entre jerk fluo et punk groove synthétique... Toujours en quête d'audace sonore, Lee Ben vous entraîne dans une expérimentation musicale aux vibrations à la fois actuelles et futuristes. Attendes-vous à des mix électrisants capables de réveiller les mort•es ! More to come... Rendez-vous avec vos masques, chinés ou fabriqués : ambiance monstres gentils ! A partir de 16 ans.

Théâtre : Face à la Mère

Cette histoire intime résonne en chacun·e, tant elle évoque dans sa brillante construction la complexité des relations filiales dans ce qu’elles ont d’universel. C’est une déclaration d’amour, nourrie du désir de réconciliation et porteuse d’espoir. Dans un pays lointain, Haïti, en proie à la violence et à la déraison, une mère meurt tragiquement. Quelques années plus tard, son fils choisit de la convoquer, par-delà la mort, pour lui confier, dans cet entretien différé, tout ce qu’il n’a jamais su et jamais osé lui dire. Si les mots de Jean-René Lemoine parlent des errances d’un territoire abandonné du monde, son récit n’est néanmoins ni historique ni politique. Il livre avant tout le récit d’une relation mère-fils intense avec ses incompréhensions, ses antagonismes, ses évidences, le poids de la distance, les souvenirs heureux, l’admiration mutuelle et la force de l’amour. Cette œuvre dit aussi l’exil d’une famille déchirée entre Haïti et l’Europe, les conflits intergénérationnels, et ce dont il faut se libérer pour accepter autant que faire se peut l’immense fragilité du monde. Un voyage intime, face à la mère… A partir de 15 ans.

Théâtre : T'as déjà dit Je t'aime ?

Entre témoignage et fantaisie, voici un spectacle volontairement léger, abordant les questions auxquelles se confrontent les premières amours adolescentes : le sexisme, le poids des stéréotypes et des injonctions sociales, et le pouvoir des images. La scénographie revisite les codes du cabaret. Avec une grande dose d’humour et la volonté de ne jamais être moraliste ou de tomber dans le piège du prosélytisme, Jean-François Auguste invite les spectateur·rices à questionner les rôles que les jeunes amoureux·euses tentent d’incarner dans leur relation de couple. À partir d’expériences intimes d’adolescent·es, d’échanges avec des spécialistes et de témoignages parentaux, la dramaturgie entremêle théâtre, danse, chansons et numéros d’artistes. Les questions de la liberté, de l’autodétermination et de l’affirmation de soi rencontrent les stéréotypes et les clichés. Nos vies amoureuses ne sont pas uniquement formatées par nos émotions et nos pensées, mais aussi façonnées par notre environnement social proche et lointain. En revisitant les codes du cabaret, le spectacle s'amuse avec la réalité, grossit les traits, se joue du faux pour faire apparaître le réel, dans ses vérités multiples. A partir de 14 ans.

Concert symphonique : La métamorphose du destin

Événement musical

Trois oeuvres post-romantiques pour traduire toutes les émotions, du Paradis aux chant d'adieu. Composées toutes trois dans les années 1890 et évoluant dans un même post-romantisme passionné et généreux, ces partitions pourraient se ressembler. Mais il n’en est rien : la Rêverie du jeune Scriabine tutoie le paradis, son Concerto pour piano nous transporte par sa virtuosité et son tempérament enjoué, alors que Tchaïkovski sombre dans les abîmes, signant son testament musical : il mourra neuf jours après avoir dirigé la première exécution à Saint-Pétersbourg, vraisemblablement par suicide. Après trois mouvements qui essaient de conjurer le sort, le finale est le plus beau chant d’adieu jamais écrit à l’orchestre. ALEXANDRE SCRIABINE Rêverie Concerto pour piano PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie n°6, « Pathétique »

Danse : Heyoka - La Tête à l'Envers

Fêtes dionysiaques, danses macabres, transes nocturnes, tarentelles… les raisons de danser sont nombreuses dans bien des cultures à travers le monde. Le carnaval en fait partie. Heyoka invite à se laisser contaminer par la fièvre carnavalesque pour un projet participatif dans le cadre du Carnaval de Mulhouse. En quête permanente d’ouverture et de croisement des publics, Nathalie Pernette explore ici les frottements possibles entre musique, danse, travestissement, rites et rituels pour nous offrir une échappée festive et libératoire. Heyoka affirme la place de la danse dans notre vie, sa dimension spirituelle et sacrée, son lien viscéral à la nature et au vivant. Ce geste carnavalesque met en jeu une bande de danseur·euses professionnel·les, rejoint·es par des équipes de personnes complices qui auront préparé ce projet en imaginant costumes, masques et danses pour participer pleinement à ce moment privilégié. Le temps de la dérision, de l’inversion, de la révolte permise a sonné, le carnaval est lancé, pour conjurer les peurs et exalter la folie. Refrains répétés à l’infini, poèmes scandés, couplets dansés et psalmodies rythment la déambulation et promettent pour tous·tes les participant·es une bulle d’ivresse dansée.

Jeu de rôle : Loups, y êtes-vous ?

Le petit hameau de Thiercelieux est depuis peu devenu la proie des loups-garous. Des meurtres sont commis chaque nuit par certain•es habitant•es du village, devenu•es lycanthropes à cause d'un phénomène mystérieux... Les villageois•es doivent éradiquer ce fléau, avant que le hameau ne perde ses dernier•ères habitant•es... Entre enquête et duperie, le célèbre jeu de société Les Loups-Garous de Thiercelieux s'invite à la Médiathèque de La Filature. Peureux•euses s'abstenir ! A partir de 10 ans. Inscription obligatoire par mail ou téléphone.

Concert : Les métamorphoses du temps

Après le minimalisme de Fratres (une pièce sans instrumentation définie, jouable à trois solistes comme à un orchestre entier), Frozen in Time [Figé dans le temps] se présente comme un instantané géologique, qui imagine l’instant où les supercontinents émergèrent de la Pangée. Les percussions, marimba en tête, tiennent le devant de la scène dans cette partition à la force brute et aux sonorités mystérieuses. Schéhérazade tranche par sa volupté. La princesse des Mille et une Nuits, incarnée par le violon solo, nous envoûte comme elle envoûta le terrible prince Schahriar, sur fond de superbes peintures maritimes et d’éclatants bruits de fête.

Saint-Nicolas au Parc zoologique et botanique

Spectacle & événement

Le parc célèbre la Saint Nicolas lors d’un week-end chaleureux et familial. Venez rencontrer le Saint Nicolas, présent pour saluer petits et grands, tandis que des gourmandises traditionnelles seront distribuées dans la journée. Une parenthèse douce et festive pour vivre l’esprit de l’hiver en toute convivialité.

Théâtre : Lorenzaccio

Face à la terreur, que pouvons-nous malgré la peur et le sentiment d’impuissance ? Fusion des versions de George Sand et d’Alfred de Musset, la pièce choisie par David Bobée pour sa nouvelle mise en scène recèle une question, ô combien contemporaine, celle de l’action ou de l’inertie, face à un danger politique. Avec Lorenzaccio, David Bobée poursuit un axe créatif né de son désir d’offrir des codes esthétiques et narratifs les plus contemporains aux chefs-d'œuvre du répertoire. Cela permet de bénéficier de la force fédératrice de ces œuvres, de ces personnages et de ces récits et ainsi de contribuer au partage d’une culture commune. En interrogeant ici le devoir de résistance, la responsabilité individuelle et sociétale, cette œuvre reprend la trame originelle : l’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune homme studieux et fragile, se voue à la restauration de la République. La tâche est difficile, car son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis, règne sur Florence en tyran avec l’appui du Saint- Empire, du pape et d’une garde armée. Dans un décor de colonnes inachevées ou détruites, se vit donc un drame dont l’actualité s’avère cuisante. A partir de 14 ans.

Exposition : Fertiliser comme passer au travers

Plongez dans 25 ans de création de Céline Lachkar à travers une exposition monographique au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse. Installée à Motoco, l’artiste vous invite à parcourir son univers au fil d’œuvres anciennes, récentes et encore en cours de création. Ici, pas de parcours chronologique : les œuvres se répondent et se rencontrent à travers les époques, créant des échos et des surprises. Pensée comme un véritable cheminement intérieur, l’exposition vous invite à changer de regard, à explorer l’invisible et à vous laisser porter par la poésie de l’artiste. Une rétrospective sensible et immersive, conçue comme un passage « de la tête au cœur ».

Théâtre : Les Conséquences

Au fil de vingt années ponctuées des rares occasions de réunir toutes les générations, une famille se raconte. Pascal Rambert expose les métamorphoses de cette tribu plutôt bourgeoise poussée par la jeune génération et mise devant le constat que les valeurs qui les unissaient sont, une à une, remises en question. On suit rarement au théâtre les membres d’une famille sur plusieurs générations, à la fois dans la fiction et dans le vieillissement des interprètes. En voici une formidable occasion avec, de surcroît, un cast de première classe : Marilú Marini, Jacques Weber, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey et Laurent Sauvage entouré·es de la jeune génération du théâtre français. Deux mariages et deux enterrements convoquent trois générations qui se croisent, se parlent, s’évitent, s’affrontent, se perdent et se retrouvent. Malgré les apparences, la brutalité, des transmissions s’opèrent aussi – parfois volontairement, souvent malgré elles. Pour Pascal Rambert, le temps qui passe nous autorise à parler de nos actes libérés de toute morale, sans surplomb, sans jugement : nos joies et nos peines, nos espoirs et nos renoncements et les conséquences sur nos vies. A partir de 13 ans.

Balade théâtralisée : Quand la nuit tombe, les pierres murmurent encore...

Quand la nuit tombe, les pierres murmurent encore... Osez suivre leurs histoires lors d'une déambulation théâtralisée au coeur du cimetière, avec la compagnie TADAM. A partir de 12 ans. Inscription obligatoire par mail.

Cinéma : Ghostbusters

Film d'Ivan Reitman (1984) Peter, Raymond et Egon effectuent des recherches sur la parapsychologie. Virés par le Doyen de la faculté, ils décident de fonder une société destinée à chasser les revenants. Son nom : S.O.S. Fantômes. Le succès frappe tant et si bien à leur porte qu'ils en sont bientôt à travailler à la chaîne. Ne manquez pas l'occasion de (re)découvrir ce film dans sa version originale sur grand écran ! A partir de 12 ans.

Cinéma : Le Voyage de Chihiro

Projection

Chihiro, une fillette de dix ans, se retrouve plongée dans un univers mystérieux peuplé d'esprits, de créatures fantastiques et de divinités parfois fascinantes, parfois inquiétantes. Pour retrouver ses parents et rentrer chez elle, elle devra affronter ses peurs et faire preuve d'un grand courage. Ce chef-d'œuvre de l'animation mêle merveilleux, étrange et fantastique dans un monde inspiré du folklore japonais. Entre créatures énigmatiques et atmosphère envoûtante, le film offre une aventure à la fois magique, dépaysante et délicieusement mystérieuse. Un classique incontournable qui émerveille autant qu'il intrigue, quel que soit l'âge des spectateurs•rices. A partir de 8 ans. Inscription obligatoire par mail ou téléphone.

Escape game : le secret Schlumpf

Partez pour une aventure insolite au cœur du Musée national de l’Automobile ! Votre mission commence dès l’instant où vous prenez en main un mystérieux sac de couture… car derrière ses apparences anodines se cache un secret bien gardé de la famille Schlumpf. En équipe, partez à la recherche d’indices dissimulés dans les moindres recoins du musée, résolvez des énigmes et percez le mystère de cette histoire oubliée. Pas de chrono, pas de pression — seulement le plaisir de jouer, d’observer et de (re)découvrir le musée autrement. Réservez votre kit de jeu, récupérez-le à la billetterie avant 14h30 et laissez-vous embarquer dans une exploration ludique et captivante. Serez-vous à la hauteur pour révéler le secret des Schlumpf ? Uniquement sur réservation en ligne. Limité à 5 personnes par groupe (minimum 1 adulte même s'il ne joue pas). A partir de 8 ans.

Salon Mineralexpo

Exposition

Plongez dans l’univers fascinant des minéraux, fossiles et pierres précieuses à l’occasion de Mineralexpo, la traditionnelle bourse-exposition internationale organisée par l’association Les Amis des Sciences de la Terre. Sur plus de 2 200 m², les exposants venus d’horizons variés vous proposent minéraux du monde entier, fossiles, météorites, ambre, gemmes, pierres précieuses et bijoux en pierres naturelles. Un espace de 500 m² est également consacré au bien-être, avec des produits, techniques naturelles et thérapies alternatives. Pour cette édition, Mineralexpo met le Sundgau à l’honneur avec l’exposition « Sundgaustei, Minéraux et fossiles du Sundgau ». Fruit de nombreuses années de recherches et de prospections, elle vous invite à explorer les richesses géologiques, minéralogiques et paléontologiques du territoire. Plus de 200 échantillons, accompagnés de panneaux explicatifs, racontent une partie de la longue histoire géologique de la région. Les enfants ne sont pas oubliés : jeux, lots à gagner et échantillon minéralogique offert viendront rythmer leur visite. Plusieurs tombolas sont également proposées, dont l’une permettra de tenter de remporter une géode d’améthyste. Vous pourrez aussi retrouver sur le stand de l’association de la documentation, des revues, de la littérature spécialisée et des minéraux, sans oublier un espace de restauration avec boissons et pâtisseries. Une sortie idéale pour les passionnés comme pour les curieux, à la découverte de véritables trésors venus de la Terre… et parfois de bien plus loin.

Ciné-concert : L'incroyable femme des neiges

Le réalisateur Sébastien Betbeder a l’art des comédies douces-amères joliment barrées, telle cette virée dans le Groenland sur les traces de Coline Morel, exploratrice au moral bien en berne. Venue se ressourcer auprès des siens dans le Jura, elle y partira… totalement en vrille. Dans le rôle de l’aventurière incontrôlable, Blanche Gardin excelle, secondée par Philippe Katerine et Bastien Bouillon, parfaits en frères doux et inquiets. L’ensemble 0 complète ce line-up de rêve pour un ciné-concert et livre, avec ses quatre musicien·nes, une version live de sa bande originale aux textures acoustiques et sonorités contemporaines. Guitares sèches, percussions boisées et cuivres graves bercent cet irrésistible road movie entre sommets et banquise. L’incroyable femme des neiges mêle drame et comédie avec poésie. La caméra de Sébastien Betbeder capture la quête de sens de son héroïne, du Groenland au Jura français. Naviguant entre humour et gravité, l’excès et la légèreté, ce film offre une réflexion sur la liberté, l’isolement, la survie et la finitude.

Jeu de piste : Chasseur de fantômes

Enquête paranormale des Nuits de l'Etrange Des apparitions spectrales sont signalées dans plusieurs lieux de Mulhouse. Muni•es de documents ultra confidentiels, incarnez des enquêteur•rices du paranormal et partez sur les traces des fantômes qui hantent la ville. Votre objectif : résoudre leurs énigmes, décrypter leurs messages et révéler un secret enfoui depuis des décennies ! Réservation par téléphone à la billetterie de La Filature.

Jeu de piste : Les cauchemars de Jules Verne

Randonnée

Osez franchir les portes de La Maison du Temps... Les manuscrits de Jules Verne ont été frappés d'une étrange malédiction. Les aventures extraordinaires qui ont fait rêver des générations entières se sont transformées en d'effroyables cauchemars. Le Nautilus dérive dans les profondeurs les plus obscures, les entrailles de la Terre abritent des créatures oubliées, un mystérieux château semble hanté, des machines infernales se sont emballées... Les plus sombres pages de l'imaginaire vernien prennent vie sous vos yeux. La Maison du Temps vous invite à parcourir un univers immersif inédit où exploration, mystère et frissons se mêlent dans un voyage hors du commun.

Opéra : Ariane à Naxos

Ariane à Naxos, l’opéra sur l’opéra. Le compositeur Richard Strauss et l’écrivain Hugo von Hofmannsthal, iconique duo de l’histoire du genre, y explorent les affres de la création : on découvre dans le Prologue les derniers préparatifs d’un opéra autour de la figure d’Ariane, avant d’assister à la Première de cette nouvelle œuvre. Sauf que rien ne se déroule comme prévu : le mystérieux commanditaire change les conditions de représentation quelques minutes avant le début du spectacle. Tous, toutes doivent immédiatement se réinventer. Une situation de théâtre dans le théâtre, teintée d’humour caustique et fascinante de véracité, tant elle nous plonge dans l’urgence de la création. La metteuse en scène Myriam Marzouki, habituée de la rencontre entre mythologies ancestrales et ancrage contemporain, y voit une histoire propice à la mise en abyme réflexive, où réalité et fiction ne cessent de se percuter et d’étourdir : une manière de faire sentir l’équilibre subtil entre liberté artistique et contraintes extérieures. En fosse, Christoph Koncz célèbre la densité d’écriture de Strauss, son amour des voix, son génie de l’orchestre et la lumière toute mozartienne de cet opéra. Eugénie Joneau, ancienne de l’Opéra Studio, y fera ses débuts dans le rôle-titre, aux côtés d’une distribution internationale de haute volée. Conseillé à partir de 10 ans.

Exposition : Regards sur Texunion

À travers l’objectif du photographe Patrick Baeumlin, plongez au cœur des derniers instants de Texunion, la dernière grande manufacture textile de la région mulhousienne. En 1999, alors que l’usine de Pfastatt s’apprête à tourner définitivement une page de près de deux siècles d’histoire industrielle, le photographe est invité à immortaliser ce lieu emblématique et celles et ceux qui le font encore vivre au quotidien. Au fil des images, l’exposition dévoile bien plus qu’un site industriel. Elle raconte les gestes, les regards, les machines, les ateliers, mais surtout les liens profonds qui unissent les ouvriers à leur usine, entre attachement, fierté, colère et nostalgie. Ce témoignage sensible et profondément humain saisit les derniers mois d’un fleuron de l’impression textile alsacienne à un moment charnière de son histoire. Présenté pour la première fois à Mulhouse, ce travail photographique trouve naturellement sa place au Musée de l’Impression sur Étoffes. Lors de la fermeture de Texunion en 2001, le musée avait en effet sauvegardé les précieuses archives de l’entreprise : livres d’échantillons, dessins et pièces textiles représentant plus de trois millions de motifs. L’exposition offre ainsi un regard complémentaire et émouvant sur cet héritage exceptionnel. Photographe, auteur et voyageur, Patrick Baeumlin développe depuis plusieurs décennies une œuvre attentive aux femmes, aux hommes et aux territoires qu’il rencontre. Son travail sur Texunion constitue aujourd’hui un témoignage rare et précieux sur la mémoire industrielle du bassin mulhousien et sur l’histoire d’un savoir-faire qui a façonné l’identité de toute une région.

Cirque : Same same

À contre-courant d’un monde sous tension, Same Same ouvre une parenthèse lumineuse, où les cultures se rencontrent, entre héritage et modernité, pour rappeler que, malgré nos différences, nous partageons une même humanité. Sur scène, sept acrobates et trois musiciens composent un langage universel : contorsions, jonglages, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau aérien, acrobaties se mêlent et se croisent dans une forme chorale. Les disciplines circassiennes racontent les corps et leurs histoires, transforment les épreuves en élans et invitent à ressentir ce qui nous relie tous·tes. Le spectacle traverse une série de situations familières. Dans ces instants ordinaires surgissent écarts culturels, maladresses, tensions et rires. Chacun·e cherche l’équilibre, ajuste son pas, invente son propre langage. Peu à peu, les oppositions s’estompent, la retenue laisse place à la spontanéité et à l’exubérance généreuse, l’individu fait groupe, les différences deviennent une force en mouvement. Tous·tes les artistes de Phare, The Cambodian Circus sont issu·es du « Phare Ponleu Selpak » (« la lumière des arts » en khmer), école cambodgienne créée en 1994 où la pratique artistique est un outil d’épanouissement et de soutien social pour les plus démuni·es. A partir de 4 ans.

Concert commenté : Et si la musique classique se racontait autrement ?

Embarquez pour un voyage féerique au coeur des Mille et une nuits ! Avec la musique envoûtante de Nikolai Rimsky-Korsakov, l’orchestre fait surgir princesses, tempêtes et aventures incroyables. Aux côtés des musiciens, Aline Afanoukoé, artiste associée de l'Orchestre cette saison vous guide à travers ce conte musical plein de surprises : elle raconte, explique, vous ouvre les portes de l’orchestre. Comment la musique peut-elle faire naître une histoire ? Quels instruments incarnent les personnages ? Un concert ludique et captivant pour découvrir la magie du symphonique en famille ! Avec ce nouveau format, l’Orchestre et Aline Afanoukoé ouvrent grand les portes de la salle de concert à toutes et tous.

Danse : Calentamiento

Spectacle

Dans la famille du flamenco contemporain, Rocío Molina incarne l’effrontée, l’affranchie repoussant toujours plus loin limites et contraintes. Elle partage ici une réflexion introspective sur son art, où affleure la question de l’usure du corps, du temps qui marque… Vertigineux et sidérant de beauté, Calentamiento sent bon la liberté ! Chorégraphe iconoclaste, Rocío Molina allie dans ses pièces virtuosité technique, recherche contemporaine et risque conceptuel. Chacun de ses spectacles est unique, singulier, pointu. Infatigable dans sa réflexion comme dans sa création, elle explore tous les sujets qui font sens à ses yeux, qui prennent sens avec sa danse. En s’attaquant à la thématique de l’entraînement, de l’échauffement, elle va encore plus loin, comme pour se rappeler d’où elle vient. Comme pour nous rappeler que rien n’est jamais acquis. Des prémices à l’aboutissement, de la salle de répétition à la salle de spectacle. Au rythme du compás, des voix de quatre cantaoras, sous la direction musicale de son complice Niño de Elche, elle s’échauffe, échauffe, flambe, enflamme, éveille le désir, s’embrase et reprend, encore et encore... Calentamiento est une promesse, celle que la fête ne s’achèvera jamais !

Les Pauses Gourmandes

Accordez-vous une pause gourmande au MISE. Une association locale vous accueille autour de pâtisseries maison et de boissons chaudes ou fraîches, dans une ambiance conviviale. Entre deux découvertes dans le musée, ou simplement pour le plaisir de partager un bon moment, installez-vous au salon de thé et profitez de cette parenthèse chaleureuse. Une belle façon de se faire plaisir tout en soutenant le tissu associatif local.

Bourse internationale de jouets

Vente / Braderie

La Bourse internationale du Club Mulhouse 1/43 présente des véhicules miniatures de tous types et de jouets anciens de collection. Cette bourse est très prisée des collectionneurs et amateurs de véhicules miniatures de tous types et de jouets anciens. Elle rassemble plus de 200 exposants dont certains de Suisse, Allemagne, Italie, Grande-Bretagne, Belgique, Espagne, ... ce qui la situe parmi les premières grandes bourses d'échange au niveau européen.

Exposition : Conserver l'histoire - une collecte au fil du temps

Exposition

Le Musée historique présente dans la salle de la Décapole une sélection d’oeuvres récemment entrées en collection. Certaines ont été achetées, mais la plupart ont été données par des Mulhousiens ou des personnes originaires de la ville, désireux d’assurer à ces objets qu’ils ont possédés ou dont ils ont hérité une conservation pérenne. Cette présentation est aussi un hommage qui leur est rendu.

Concert : Gabriel Pidoux - hautbois | Jorge González Buajasán - piano

"Si le trait de pinceau de Gabriel Pidoux est exquis, avec ses multiples nuances de couleur et de lumière, les coups de brosse de Jorge Gonzalez Buajasan font plus que réaliser un fond pianistique. Un duo d’avenir." Pierre Gervasoni – Le Monde L’école française de hautbois est l’une des plus prestigieuses du monde. Trois compositeurs du XXe siècle, Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux, lui sont indissociables tant ils ont su magnifier la poésie du merveilleux instrument. À ces trois œuvres dédiées à la magie évocatrice du hautbois, répondront deux pièces de virtuosité conçues pour éblouir. Quant à la Mélancolie de Poulenc, elle vous fera apprécier le jeu subtil de Jorge González Buajasán. Gabriel Pidoux, « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2020, et Jorge González Buajasán, soliste et chambriste recherché, forment un duo depuis 2019. En 2022 et 2026, deux albums largement salués par la critique signent leur amitié complice. Programme : Francis Poulenc, Sonate pour hautbois, FP 185 Henri Dutilleux, Sonate pour hautbois et piano Adolphe Deslandres, Introduction et Polonaise Francis Poulenc, Mélancolie, FP 105 Camille Saint-Saëns, Sonate pour hautbois et piano Antonino Pasculli, Variations sur un thème de Donizetti : la Favorita

Marché de Noël de Mulhouse

Vente / Braderie

À Mulhouse, Noël se vit avec une touche d’originalité ! Au cœur du centre historique, le traditionnel Marché de Noël vous invite à découvrir une ambiance chaleureuse où les traditions alsaciennes rencontrent le riche passé textile de la ville. Dès les premiers pas sur la place de la Réunion, laissez-vous séduire par les illuminations, les façades décorées et les effluves de vin chaud et de pain d’épices. Autour du majestueux Temple Saint-Étienne, près de 90 chalets vous attendent pour une balade entre créations artisanales, décorations de Noël, idées cadeaux et spécialités gourmandes. L’occasion parfaite de savourer une tarte flambée, de déguster quelques bredalas ou simplement de profiter de l’atmosphère festive. Mais ce qui rend le Marché de Noël de Mulhouse vraiment unique, c’est son étoffe ! Chaque année, un nouveau tissu est spécialement créé pour habiller les chalets, les façades et les rues du centre-ville, en hommage à l’histoire textile mulhousienne. Pour cette édition 2026, c’est « Jardin d’hiver », un motif mêlant inspirations végétales et géométriques, qui donne ses couleurs aux festivités. Ne manquez pas de pousser les portes de la Boutique aux Étoffes, installée au rez-de-chaussée de l’Hôtel de Ville. Vous y retrouverez cette étoffe exclusive déclinée en accessoires et objets de décoration, ainsi qu’une belle sélection de créations locales à glisser sous le sapin. Entre gourmandises, artisanat, illuminations et animations pour petits et grands, le Marché de Noël de Mulhouse vous promet de beaux moments à partager en famille, entre amis ou à deux. Alors, laissez-vous porter par la magie de Noël et venez découvrir un marché qui ne ressemble à aucun autre !

Concert : Trio Pantoum | trio avec piano

Événement musical

"Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral !" Alain Cochard – ConcertClassic L’ensemble se forme en 2016 à Paris. Distingué à de multiples reprises et invité sur les cinq continents, il signe, en 2024, un premier album immédiatement salué par la critique. Centré sur le maître de Bonn, le programme démarrera avec une œuvre emblématique du jeune Beethoven dont on connaît la passion immédiate pour le trio avec piano. À cet opus léger, presque mozartien, répondra l’opus 70/2, pendant lyrique et solaire quasi-méconnu – mais combien émouvant ! – du Geister-Trio. Quant à Mendelssohn, héritier direct du romantisme beethovénien, il trouvera naturellement sa place dans ce programme. Pour notre plus grand plaisir. Martin Jollet | piano Hugo Meder | violon Bogeun Park | violoncelle Programme : Ludwig van Beethoven, Trio no 4 en si bémol majeur, « Gassenhauer », op. 11 Felix Mendelssohn, Trio no 1 en ré mineur, op. 49 Ludwig van Beethoven, Trio no 6 en mi bémol majeur, op. 70/2

Danse : In comune

Artiste passionnée, attentive à la nature humaine, la Turinoise Ambra Senatore compose ici un portrait de société. Dans In Comune, elle interroge le collectif, les liens entre les êtres, avec un humour et une tendresse d’une vitalité communicative. Pourquoi les humain·es ne peuvent-ils·elles s’empêcher de reproduire, de répéter leurs erreurs ? La réponse d’Ambra Senatore émerge de sa danse : la répétition devient motif chorégraphique et donne bientôt à voir avec délicatesse les joies, les faiblesses, la tendresse, mais aussi les craintes, la cruauté et les excès de l’être humain. Ruptures rythmiques, accidents et surprises, confinant parfois à l’absurde, une danse débordante qui dialogue avec le théâtre et l’humour. Pour l’accompagner, Jonathan Seilman taille une partition sur mesure, convoquant des musiques qui nous constituent et agitent nos mémoires. Ensemble, ils·elles composent une pièce pleine de malice dont jaillit une sève vivifiante ! A partir de 10 ans.

Exposition Quel chantier !

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

Gala du Milhouse Comedy Club

Après une première édition à guichets fermés, le Gala du Milhouse Comedy Festival revient au Théâtre de la Sinne ! Le principe ? Un grand plateau d’humour qui réunit plusieurs artistes et autant d’univers, dans l’esprit des grands galas que l’on retrouve sur les scènes françaises et au Festival de Montreux. Cette année, Sarah Lélé, Kino, Nash, Félix Junier et Albizzer se succèdent sur scène. Préparez-vous à passer d’un univers à l’autre et, surtout, à rire du début à la fin !

Théâtre : Mathieu au milieu

Spectacle & événement

À sept ans, Mathieu voit sa vie basculer à l’arrivée de son petit frère… Avant, tout allait bien dans sa vie. Il adorait son grand frère, Elio, et sa maman n’avait d’yeux que pour lui. Depuis, rien n’est plus pareil… Cette fable drôle et tendre, nouvelle collaboration entre l’auteur Antonio Carmona et le metteur en scène Olivier Letellier – artiste complice de La Filature, Scène nationale –, décrypte le sentiment bien connu de jalousie fraternelle mais pousse aussi la question plus loin, sur un autre terrain : celui du rapport à l’autre, au monde, à l’étranger. Cette question affleure dans la langue et l’accent d’Adalberto Fernandez-Torres, le circassien contorsionniste qui partage le plateau avec l’acteur Jérôme Fauvel et endosse la plupart des rôles autres que celui de Mathieu. La mise en scène d’Olivier Letellier propose différents niveaux de lecture, mariant humour et poésie avec légèreté, sans simplifier les thématiques abordées. Raconté à hauteur d’enfant, ce récit à la fois simple et subtil offre des moments pleins de drôleries mais aussi une scène confinant au fantastique, qui déclenche les rires et juste ce qu’il faut de peur pour apprécier le retour à la raison. Dès 5 ans · en français et espagnol surtitré

Théâtre : Oiseau

Plutôt que de vouer nos disparu·es à l’oubli, Anna Nozière propose joyeusement de les mettre à l’honneur dans un spectacle insolent et drôle, qui prend le parti des enfants et... de la vie ! Souvent difficile à entendre pour les adultes, l’injonction sociale à « faire son deuil » est incompréhensible pour les petit·es : les vivant·es n'ont-ils·elles pas d’autre choix que de se soumettre à la disparition de leurs défunt·es ? Oiseau revendique avec impertinence la liberté d’inventer une nouvelle vie avec nos disparu·es. Tout commence lorsque Mustafa, qui vient de perdre son papa, et Paméla, qui a perdu son chien, deviennent, fort·es de ce point commun, inséparables. La petite Françou, une brindille de CP, déboule un jour et leur propose de revoir père et chien : il suffit d’aller de l’autre côté, elle y va chaque mercredi. Un plan de départ s’échafaude. La trouille au ventre, le cœur qui bat, ils·elles entraînent d’autres gamin·es avec eux·elles… Et c’est parti pour une aventure qui va faire trembler la maîtresse, rendre folle la directrice, énerver le gardien de l’école et affoler les parents d’élèves. Dans la cour de récréation, le sujet tabou de la mort devient incontournable. Les mort·es eux·elles-mêmes s’en mêlent. A partir de 10 ans.

Théâtre : les voix de Carmen

Sur un plateau de cinéma, on prépare un film sur Carmen. Au fil des essais dans cet espace clos, transformé en laboratoire vivant, Carmen, la Méditerranéenne, s’incarne. Insaisissable, libre, brûlante, elle porte la parole des femmes libres, de celles qu’on regarde, qu’on juge, qu’on redoute mais qu’on ne peut enfermer. Résolument ancrée dans le présent, cette proposition prend la forme d’un opéra hybride, à partir d’une histoire dans l’histoire. Une réalisatrice prépare un film au sujet de la jeune bohémienne, insoumise et séduisante. Dans ce laboratoire artistique, à force de répétitions, d’improvisations, d’essais de caméras, surgissent les personnages. Ils se réapproprient les mots de Mérimée, parfois ambigus, parfois violents, et la fiction déborde. Carmen s’incarne, figure rebelle et diva. À partir des célèbres airs de Bizet, Camélia Jordana travaille des arrangements, en dialogue avec le flamenco, les sonorités arabo-andalouses et nord-africaines, le gospel, la soul et le rap. Toutes ces musiques qui disent la lutte, la liberté et la beauté du désordre, servent le propos. Les fragments lyriques rejoignent une écriture rythmique et percussive, composée de textures électroniques, passages a cappella, boucles et samples, en un dialogue libre, entre œuvre patrimoniale et écriture musicale actuelle. Dès 12 ans.

Exposition Formule 1

Exposition

Symbole absolu de vitesse et d’innovation, la Formule 1 prend place au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf pour une exposition d’envergure qui promet de faire vibrer tous les passionnés. Née en 1950, la discipline est bien plus qu’un championnat : c’est un laboratoire technologique permanent, un terrain d’audace mécanique et un mythe populaire qui traverse les générations. Depuis plus de 70 ans, elle repousse les limites de la performance et transforme en profondeur notre rapport à la vitesse, à la sécurité et à la technologie. L’exposition « Formule 1 » vous invite à parcourir cette épopée à travers près de cinquante monoplaces emblématiques, des origines aux bolides contemporains. Vous plongerez dans l’âge héroïque des années 1950 avec Alfa Romeo, Maserati ou Ferrari, découvrirez les révolutions techniques des années 1960 et 1970 – châssis innovants, moteurs arrière, premières avancées aérodynamiques –, puis l’ère spectaculaire des années 1980 et 1990 marquée par les moteurs turbo et une professionnalisation extrême. Le parcours se prolonge jusqu’à la Formule 1 moderne, où hybridation, sécurité renforcée, aérodynamique avancée et data redéfinissent chaque détail. Au-delà des voitures, l’exposition dévoile une sélection exceptionnelle d’objets ayant appartenu aux plus grands champions : casques, combinaisons, trophées, photographies, documents d’époque et archives audiovisuelles. Lewis Hamilton, Michael Schumacher, Max Verstappen et bien d’autres incarnent cette légende vivante qui continue de fasciner. En parcourant l’exposition, vous comprendrez comment la Formule 1 s’est construite, pourquoi elle captive toujours autant et en quoi elle a profondément influencé l’automobile moderne. Une immersion spectaculaire au cœur de la performance, à vivre pleinement à Mulhouse.

Théâtre : Minetti

Œuvre crépusculaire de Thomas Bernhard, Minetti est une traversée solitaire, de l’ombre à la lumière, de la mort à la vie. L’écriture minutieuse et drôle de l’auteur autrichien en fait une fable magnifique, entre comédie et tragédie. Une nuit de la Saint-Sylvestre à Ostende, en 1975, dans le hall d’un grand hôtel, un homme entre. Il dit s’appeler Minetti et avoir rendez-vous avec un directeur de théâtre. Il dit être un acteur célèbre qui n’a plus joué depuis trois décennies, car il s’est refusé à la littérature classique. Il dit avoir dirigé un théâtre dont on l’a chassé. Et avoir attendu qu’on lui propose de jouer une dernière fois Le Roi Lear. Répétant devant son miroir depuis trente ans, il se tient prêt. Ce soir, à l'occasion du jubilé de son théâtre, le directeur lui a donné rendez-vous pour l'inviter à interpréter Lear, une ultime fois… Matthieu Cruciani prend ici le parti de musicaliser la pièce de Thomas Bernhard, grâce à la présence de la pianiste Jeanne Bleuse et de la comédienne-chanteuse Élise Caron. L’interprétation du génial comédien belge Josse de Pauw en fait un moment théâtral puissant, émouvant, hors du temps. Dès 14 ans.

Concert : Zoe Heselton & Sister outsider

La poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine britannique basée à Strasbourg, Zoe Heselton, s’entoure de cinq musiciennes, rencontrées au fil des années. La magie opère avec ce « folk incandescent », quelque part entre rituel chamanique et cri d’amour à la vie cabossée. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, la musique de Zoe Heselton est vivante et intime. Sa voix est grave et posée, sa guitare électrique incisive et sensible. Entre vulnérabilité et puissance, elle raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies, des poèmes de tendresse et de rage. Avec ses Sisters, issues à la fois d’univers aussi divers que le free jazz, la noise et le post-punk, elle mêle sonorités actuelles (guitare électrique, basse) et anciennes (tanbur, luth à long manche ottoman-turc, vielle à roue, cloches de vache). Entre musiques traditionnelles, expérimentales, marginales et improvisées, elles évoquent un univers singulier, poétique et sincère, à l'intersection de ces différents courants musicaux.

Concert candlelight à la Cité du Train

Laissez-vous emporter par la magie des concerts Candlelight, mondialement célèbres pour leur atmosphère intime et envoûtante. À la Cité du Train – Patrimoine SNCF, la musique prend une dimension unique : les plus grands chefs-d’œuvre résonnent au cœur des locomotives de légende, éclairées par la lueur des bougies. Un programme exceptionnel vous attend, entre classique, pop et rock revisités : – Les Quatre Saisons de Vivaldi : une immersion sensorielle dans un chef-d’œuvre intemporel le 4 juillet à 19h30 et le 24 octobre à 21h30 - Hommage à Abba le 26 septembre à 19h30 - Jean-Jacques Goldman le 4 juillet à 21h30 et le 24 octobre à 19h30 - Le meilleur de Hans Zimmer le 26 septembre à 21h30 et le 13 novembre à 19h - Coldplay & Imagine Dragons le 13 novembre à 21h et le 17 décembre à 21h - Les classiques de Noël le 17 décembre à 19h Une expérience hors du temps, où histoire et mélodie s’unissent pour créer un moment inoubliable dans le plus grand musée ferroviaire d’Europe.

Danse : Myotis X

Vidal Bini est danseur et chorégraphe mais ses créations ne peuvent se résumer au seul champ de la danse. Pour ce spectacle, il réunit sur scène danseur·euses et musicien·nes pour un concert augmenté de la partition Myotis V écrite par Anthony Laguerre pour Les Percussions de Strasbourg. Myotis V x 2 = MYOTIS X ! Au cœur de cette pièce, le plaisir de danser ensemble circule au son des peaux des tambours, du métal des gongs et de la bande magnétique du Revox, comme l’incursion d’un passé fantasmé dans notre présent. Chacun des sons produits par un·e percussionniste n’est-il pas le résultat d’un geste qui pourrait bien être une danse ? Ainsi la partition, qui explore la résonance entre mouvement et son, tisse-t-elle des liens profonds entre les corps des cinq danseur·euses et les vibrations percussives, alors que l’ensemble joue en live sur scène. La danse, basée sur la fragmentation du geste et des relations entre les corps, s’appuie sur cette musique puissante et jouissive pour témoigner de la transformation du monde. Vidal Bini fait ici entrer en résonance les gestes du son et ceux de la danse : « J’ai trouvé dans Myotis V des impulsions, des envolées, des résistances, des affirmations, des légèretés qui nous ont guidé·es, danseur·euses et moi, vers cette pièce à la fois sensible et brutale qu’est MYOTIS X. » Dès 10 ans.

Spectacle d'improvisation à la manière d'un film de Noël

Pour Noël, Club Sandwich vous prépare un cabaret au grand coeur ! La compagnie va créer sous vos yeux un véritable film de Noël totalement improvisé où l'humour aura une place de choix. Et plutôt que payer votre place, vous êtes invités à apportez des denrées alimentaires non périssables ou des produits pour bébé. Le tout sera distribué à une association caritative !

Danse : Sybilline

En Guadeloupe, les proverbes nourrissent les conversations de leur force évocatrice, suggérant une manière sensible d’habiter le monde en privilégiant l’image et la poésie. Sibylline poursuit l’exploration de l’héritage guadeloupéen de Léo Lérus en convoquant ce « socle vivant », en perpétuelle transformation. Le proverbe créole « Pawòl anba fèy pa ka pèd » (« les paroles sous les feuilles ne se perdent pas ») inspire le chorégraphe. Suggérant confiance, patience et continuité, il traduit l’idée que les paroles, même dissimulées ou murmurées, ne disparaissent jamais complètement. Elles restent dans la mémoire collective, enfouies comme des graines sous des feuilles, prêtes à germer au bon moment. Ainsi les héritages ne disparaissent pas : ils se déplacent, se transforment, s’adaptent au présent. C’est dans cette dynamique que s’inscrit Sibylline, nouvelle pièce chorégraphique pour neuf interprètes. Entre écriture contemporaine et racines créoles, la pièce fait apparaître des réminiscences du gwoka et du Léwòz profondément enracinées dans l’histoire et les traditions caribéennes et que les mots de la slameuse Dory Sélèsprika viennent percuter. Sous les feuilles, ce ne sont pas des vestiges que l’on découvre, mais un champ de possibles plein d’élan ! A partir de 10 ans.

Déambulation + cinéma : L'Exorciste

En cette période d'Halloween, toute l'équipe du Théâtre de la Sinne vous convie à un show immersif. La scénographie et l'ambiance générale des murs du théâtre invitent les spectateur•ices à plonger dans l'univers du slasher. Puis, place à la projection du film L'Exorciste de William Friedkin. A partir de 14 ans. Inscription obligatoire (mardi au vendredi de 16h à 19h).

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