Que faire à Mulhouse ?

Ariane à Naxos, l’opéra sur l’opéra. Le compositeur Richard Strauss et l’écrivain Hugo von Hofmannsthal, iconique duo de l’histoire du genre, y explorent les affres de la création : on découvre dans le Prologue les derniers préparatifs d’un opéra autour de la figure d’Ariane, avant d’assister à la Première de cette nouvelle œuvre. Sauf que rien ne se déroule comme prévu : le mystérieux commanditaire change les conditions de représentation quelques minutes avant le début du spectacle. Tous, toutes doivent immédiatement se réinventer. Une situation de théâtre dans le théâtre, teintée d’humour caustique et fascinante de véracité, tant elle nous plonge dans l’urgence de la création. La metteuse en scène Myriam Marzouki, habituée de la rencontre entre mythologies ancestrales et ancrage contemporain, y voit une histoire propice à la mise en abyme réflexive, où réalité et fiction ne cessent de se percuter et d’étourdir : une manière de faire sentir l’équilibre subtil entre liberté artistique et contraintes extérieures. En fosse, Christoph Koncz célèbre la densité d’écriture de Strauss, son amour des voix, son génie de l’orchestre et la lumière toute mozartienne de cet opéra. Eugénie Joneau, ancienne de l’Opéra Studio, y fera ses débuts dans le rôle-titre, aux côtés d’une distribution internationale de haute volée. Conseillé à partir de 10 ans.

Spectacle jeune public : Kosmos

Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant les dinosaures, avant le big bang ? Kosmos embrasse le vertige de ces questions aux réponses jamais définitives mais auxquelles, depuis toujours, l’être humain répond en inventant des histoires. Parmi toutes ces histoires, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grec·ques. Celle de Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et peut-être aussi… les chips ! Gaïa qui eut un fils : un certain Cronos qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Entre science, mythe et histoire, le spectacle invite à penser et observer le monde avec humour et poésie. Accessoires et objets sont autant de supports à une narration foutraque menée tambour battant par les deux comédiennes : paysages et personnages apparaissent et se transforment dans des tableaux étonnants. Commençant dans le rien, le spectacle se construit comme un joyeux feu d’artifice cosmogonique évoquant l’un des récits de la création de l’univers. A partir de 7 ans.

Théâtre : Lorenzaccio

Pièce de théâtre

Face à la terreur, que pouvons-nous malgré la peur et le sentiment d’impuissance ? Fusion des versions de George Sand et d’Alfred de Musset, la pièce choisie par David Bobée pour sa nouvelle mise en scène recèle une question, ô combien contemporaine, celle de l’action ou de l’inertie, face à un danger politique. Avec Lorenzaccio, David Bobée poursuit un axe créatif né de son désir d’offrir des codes esthétiques et narratifs les plus contemporains aux chefs-d'œuvre du répertoire. Cela permet de bénéficier de la force fédératrice de ces œuvres, de ces personnages et de ces récits et ainsi de contribuer au partage d’une culture commune. En interrogeant ici le devoir de résistance, la responsabilité individuelle et sociétale, cette œuvre reprend la trame originelle : l’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune homme studieux et fragile, se voue à la restauration de la République. La tâche est difficile, car son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis, règne sur Florence en tyran avec l’appui du Saint- Empire, du pape et d’une garde armée. Dans un décor de colonnes inachevées ou détruites, se vit donc un drame dont l’actualité s’avère cuisante. A partir de 14 ans.

Concert : Les métamorphoses du temps

Après le minimalisme de Fratres (une pièce sans instrumentation définie, jouable à trois solistes comme à un orchestre entier), Frozen in Time [Figé dans le temps] se présente comme un instantané géologique, qui imagine l’instant où les supercontinents émergèrent de la Pangée. Les percussions, marimba en tête, tiennent le devant de la scène dans cette partition à la force brute et aux sonorités mystérieuses. Schéhérazade tranche par sa volupté. La princesse des Mille et une Nuits, incarnée par le violon solo, nous envoûte comme elle envoûta le terrible prince Schahriar, sur fond de superbes peintures maritimes et d’éclatants bruits de fête.

Concert commenté : Et si la musique classique se racontait autrement ?

Avec ce concert commenté, la journaliste et productrice Aline Afanoukoé, artiste associée de l'Orchestre cette saison,, vous embarque au coeur de la Grande Symphonie de Schubert pour une heure vivante, accessible et pleine de surprises. Elle fait dialoguer la musique avec le public, pose des questions, ouvre des pistes d’écoute et donne à chacun la liberté d’entrer dans l’oeuvre à sa manière. Car chez Schubert, la musique ne cesse de se transformer : un motif revient, se déploie, change de couleur… et peu à peu, c’est tout un paysage sonore qui prend vie. Entre élan, lyrisme et énergie rythmique, cette symphonie se découvre ici comme un véritable voyage. Ponctué d’extraits joués et d’échanges spontanés, ce format invite à écouter autrement, avec curiosité, plaisir et sans prérequis. Une heure pour entrer dans la musique, s’y laisser surprendre… et la vivre pleinement.

Festival Meteo

Dédié aux musiques aventureuses, le Festival Météo revient chaque été faire vibrer les remparts de la ville ! Quatre jours et nuits d’une programmation « parmi les plus défricheuses et singulières des festivals d’été » (Le Monde), qui brasse les genres entre jazz, musiques actuelles, électroniques, musiques traditionnelles revisitées ou encore rock expérimental. Autour de soirées à Motoco, avec sa « Terrasse Météo » et des DJ sets, des food trucks, des disquaires, des radios et une large sélection de vins natures et de bières artisanales, le festival propose des concerts pour les enfants, des concerts gratuits à la mi-journée, se déploie dans plusieurs lieux culturels de la ville et attire des festivaliers de toute la France et d’Europe. Programme 2026 : Mardi 18 août 2026 : ouverture au Temple Saint-Étienne La soirée inaugurale se joue sur deux scènes. Systeme Trappist ouvre le bal à 19h place de la Réunion, avant que le Temple Saint-Étienne ne prenne le relais avec deux concerts successifs : Mohammad Mostafa Heydarian à 20h30, puis Mohammad Reza Mortazavi à 21h30. Ces deux figures de la musique iranienne contemporaine posent d'emblée un cadre exigeant et dépaysant pour l'ensemble du festival. Mercredi 19 août 2026 : première journée à Motoco La journée du mercredi s'ouvre en douceur avec Bambin Bamboche à 11h30 à la Bibliothèque Grand'Rue, une activité musicale dédiée au jeune public. Dès 18h, la Terrasse Météo de Motoco ouvre ses portes jusqu'à minuit avec DJ sets, food trucks et une ambiance libre et gratuite. Au programme de la soirée : - Boucherie Miaoux à 20h sur la Terrasse Météo - Séismes à 21h30 à Motoco - Janel Leppin à minuit au Motoco Club Jeudi 20 août 2026 : journée dense entre concerts, visite guidée et workshop Le jeudi propose un programme particulièrement riche, dès la matinée. La Bibliothèque Grand'Rue accueille à nouveau Bambin Bamboche à 11h30. À midi, Mazen Kerbaj se produit en solo au Hall de la Fonderie / La Kunsthalle à 12h30, suivi à 13h30 d'une visite guidée de l'exposition "Persistances" de Hasan Darsi à La Kunsthalle Mulhouse. À 17h30, un workshop animé par DJ Sniff est proposé aux Écuries du Parc Jaquet. La soirée à Motoco se déploie ensuite avec : - Darius Jones & Otomo Yoshihide New Quintet à 21h - Andrea Parkins, Émilie Skrijelj & Tom Malmendier à minuit Vendredi 21 août 2026 : nuit longue à Motoco La journée du vendredi démarre à 12h30 au Hall de la Fonderie / La Kunsthalle avec Lovemusic & Wack. Systeme Trappist revient à 19h sur la Terrasse Météo pour une nouvelle performance. La nuit s'annonce particulièrement soutenue à Motoco : - Martina Berther & Tatiana Paris à 22h30 - Farida Amadou, "Darwinian 1.0" à minuit - Mariam Rezaei & Edward George + DJ Coco Batata de 0h30 à 2h30 au Motoco Club Samedi 22 août 2026 : clôture en musique et en convivialité Le dernier jour du festival commence par un brunch suivi d'un talk et d'un concert au Foyer Sainte-Geneviève à 11h. L'après-midi bascule du côté de l'Union Bouliste de Mulhouse pour un Météo pétanque contest accompagné d'un DJ set à partir de 15h, un moment festif et décalé qui illustre bien l'esprit du festival, capable de mêler exigence artistique et légèreté.

Visite guidée de l'Eglise Saint-Etienne

Événement sportif

Dans cette église du 19ème siècle aux plans supervisés par E. Viollet-Le-Duc, vous retrouverez la magnificence des grandes cathédrales françaises du 12ème siècle dont elle s'inspire. Vous contemplerez son imposant chevet avec ses chapelles rayonnantes et son déambulatoire particulièrement remarquable.

Concert commenté : Et si la musique classique se racontait autrement ?

Embarquez pour un voyage féerique au coeur des Mille et une nuits ! Avec la musique envoûtante de Nikolai Rimsky-Korsakov, l’orchestre fait surgir princesses, tempêtes et aventures incroyables. Aux côtés des musiciens, Aline Afanoukoé, artiste associée de l'Orchestre cette saison vous guide à travers ce conte musical plein de surprises : elle raconte, explique, vous ouvre les portes de l’orchestre. Comment la musique peut-elle faire naître une histoire ? Quels instruments incarnent les personnages ? Un concert ludique et captivant pour découvrir la magie du symphonique en famille ! Avec ce nouveau format, l’Orchestre et Aline Afanoukoé ouvrent grand les portes de la salle de concert à toutes et tous.

Théâtre : Les Conséquences

Pièce de théâtre

Au fil de vingt années ponctuées des rares occasions de réunir toutes les générations, une famille se raconte. Pascal Rambert expose les métamorphoses de cette tribu plutôt bourgeoise poussée par la jeune génération et mise devant le constat que les valeurs qui les unissaient sont, une à une, remises en question. On suit rarement au théâtre les membres d’une famille sur plusieurs générations, à la fois dans la fiction et dans le vieillissement des interprètes. En voici une formidable occasion avec, de surcroît, un cast de première classe : Marilú Marini, Jacques Weber, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey et Laurent Sauvage entouré·es de la jeune génération du théâtre français. Deux mariages et deux enterrements convoquent trois générations qui se croisent, se parlent, s’évitent, s’affrontent, se perdent et se retrouvent. Malgré les apparences, la brutalité, des transmissions s’opèrent aussi – parfois volontairement, souvent malgré elles. Pour Pascal Rambert, le temps qui passe nous autorise à parler de nos actes libérés de toute morale, sans surplomb, sans jugement : nos joies et nos peines, nos espoirs et nos renoncements et les conséquences sur nos vies. A partir de 13 ans.

Avec mon doudou - le rendez-vous musical des 0 à 3 ans

Prenez vos doudous, installez vous confortablement et laissez-vous emporter avec vos parents dans ces rencontres musicales créées sur mesure. Des musiciens de l’Orchestre mettent en musique l’histoire d’un livre jeunesse et présentent leur instrument. Une approche musicale et poétique pour sensibiliser les tout-petits à la musique, éveiller leurs sens et favoriser le développement de l’enfant.

Atelier en briques Lego®

Découvrez de manière ludique les secrets de la production d’électricité grâce à cette animation pensée aussi bien pour les passionnés de construction que pour les plus curieux. En manipulant et en observant, vous comprendrez facilement le rôle de la chaleur, de la vapeur d’eau, de la turbine ou encore de l’alternateur. Une expérience accessible à tous pour mieux saisir le fonctionnement d’une centrale et les mécanismes qui transforment l’énergie en électricité.

Atelier : cyanotype

Découvrez le cyanotype aux côtés de Maryse Druez et laissez la magie de la lumière révéler vos créations. Cette technique photographique ancienne permet d’obtenir de délicates impressions bleues et blanches à partir de végétaux, de textiles, de dentelles, de fils, de filets ou encore de silhouettes. Au fil de l’atelier, vous expérimenterez l’action des rayons UV du soleil puis de l’eau sur des papiers spécialement enduits de sels de fer. Une activité créative et accessible qui mêle art, nature et découverte scientifique. À l’issue de l’atelier, vous repartirez avec vos propres réalisations : cinq cartes et cinq marque-pages uniques. Réservation obligatoire par téléphone ou mail. Adultes uniquement.

L'été en famille à Mulhouse

Visite

Cet été, partagez des moments précieux en famille grâce aux ateliers parents-enfants proposés par le Centre Communal d’Action Sociale. Entre activités créatives, jeux, découvertes et explorations au bord de l’eau, petits et grands sont invités à vivre ensemble des expériences ludiques et enrichissantes. Dans une ambiance conviviale et détendue, profitez d’une parenthèse estivale pour vous retrouver, vous amuser et créer de beaux souvenirs en famille au cœur de la nature.

Exposition : Limits of Control

Exposition

Découvrez la première exposition en France de la photographe américaine Jenia Fridlyand. Limits of Control réunit une sélection de photographies réalisées à Cuba entre 2017 et 2019, fruit d’une immersion où le hasard occupe une place essentielle. À travers son objectif, l’artiste explore les paysages, les scènes du quotidien et l’atmosphère singulière de l’île. Son regard est nourri par un lien intime avec Cuba, façonné par son enfance en Union soviétique à la veille de la Perestroïka, une période de profondes transformations qui fait écho à l’histoire cubaine. Entre documentaire et poésie visuelle, cette exposition invite à découvrir un territoire où l’imprévu et la mémoire se rencontrent.

Exposition : Paysages Intérieurs

L'exposition "Paysages Intérieurs" présente une collection de sculptures en céramique et de dessins réalisés par l'artiste plasticienne Valérie Schott. À travers ses créations anthropomorphes et organiques, l'artiste dévoile un univers marqué au féminin. Vous pourrez découvrir son cheminement artistique, ses inspirations où l'image de l'enveloppe corporelle et de son double semblent être récurrents dans son travail. Le parcours créatif de l'artiste explore la puissance des liens, transformant l'argile en œuvres uniques empreintes de sens et d'émotions. Le dessin est pour elle un moment privilégié, mêlant techniques mixtes sur papier, recherche de formes et voyage onirique. C'est une vision organique et prolifique que nous propose l'artiste. Le spectateur pourra apprécier la subtilité et la complexité des formes entremêlées où la matière devient langage du sensible. « La terre, l'argile me permet de façonner mon imaginaire en fonction de mes propres questionnements, des émotions du moment. Elle m'offre des possibilités infinies, en m'apportant une source inépuisable de découvertes et d'interprétations. Elle me permet surtout d'être libre. » Valérie Schott

Concert famille : Tremolo

Quand la musique rencontre le génie d’un célèbre dessinateur alsacien, cela donne un concert étonnant explorant les liens entre musique et illustration. Petits et grands (re)découvriront l’histoire de Trémolo, passionné de musique, qui joue sans relâche au grand désespoir de ses voisins… Un jour, une voyante exaspérée lui jette un sort, transformant ses notes en masses noires étouffantes. Voici une belle occasion d’entrer dans l’univers de Trémolo, oeuvre emblématique du strasbourgeois Tomi Ungerer devenu maître dans l’illustration et l’écriture d’albums pour le jeune public. L’histoire contée est portée par la musique composée par Rémi Studer. A partir de 7 ans.

Concert symphonique : musiques et sortilèges

Inspiré par une ballade de Goethe et rendu célèbre par Fantasia, le film d'animation de Walt Disney, où Mickey prête ses traits à l’apprenti sorcier, le poème symphonique de Paul Dukas fait danser des balais ensorcelés : ils déversent l’eau du Rhin jusqu’à menacer d’engloutir le pauvre garçon qui leur a donné vie afin de s’épargner cette tâche. Dans la Symphonie fantastique, ce sont spectres et sorcières qui dansent dans les cauchemars d’un jeune musicien, qui s’est adonné à l’opium dans un accès de désespoir amoureux – on n’aura pas de peine à y reconnaître Berlioz lui-même. Au programme : TATIANA PROBST Création mondiale PAUL DUKAS L’Apprenti sorcier HECTOR BERLIOZ Symphonie fantastique

Danse : Theatre of dreams

Toujours aussi puissante, viscérale, l’œuvre de Hofesh Shechter est la promesse d’un moment intense. Theatre of Dreams conjugue lyrisme et poésie, extravagances, fantasmes et cauchemars, le tout dans la pulsation, irrésistible, qui caractérise ce chorégraphe. L’énergie déployée par les interprètes est saisissante. À couper le souffle. Cette pièce interroge notre capacité à agir ensemble, question clé pour l’avenir de l’humanité. Hofesh Shechter fait surgir des moments de joie ou de puissance, assombris par des apparitions qui semblent hanter la scène comme des fantômes du passé. Il explore les profondeurs de l’inconscient, s’autorise des rêves éveillés où se révèlent les peurs, les espoirs et les désirs. Le tout explose en une myriade d’émotions. L’intensité esthétique et technique des interprètes est bouleversante. A partir de 13 ans (certains passages contiennent de la nudité).

Théâtre : Aux suivantes

Mêlant geste plastique, musique et écriture de plateau, Aux suivantes nous fait parcourir l’histoire de l’art à un rythme soutenu et d’un point de vue féminin. S’il traverse la question de la filiation – ces femmes oubliées ont des choses à transmettre aux suivantes – ce spectacle est surtout un passage de témoin pour continuer, tous·tes ensemble, le combat ! Juliette Steiner s’empare de l’héritage manquant des femmes artistes trop peu connues, oubliées, voire spoliées. Le spectacle prend la forme d’un collage surréaliste et dévoile la richesse dont on se prive en ne racontant qu’un bout du récit. Mêlant théâtre, geste plastique et concerts de rap ou de punk improvisés, l’équipe au plateau joue à faire apparaître et disparaître les artistes dans un joyeux jeu d’échos et de résonances. Elle propose ainsi un voyage pictural à travers les époques et les références, les inspirations et les silhouettes. Artemisia Gentileschi, Marina Abramovic et Britney Spears sont invitées à la même table, les Guerrilla Girls croisent Brigitte Fontaine ou des femmes préhistoriques… Leurs gestes, leurs mots et leurs parcours entrent en dialogue avec les questions et les doutes des comédiennes, femmes et artistes d’aujourd’hui. Toutes affirment leurs singularités. Brouillant les pistes entre les époques, Aux suivantes invite à la résistance, par la création ! A partir de 14 ans - Ce spectacle comporte des scènes susceptibles de heurter la sensibilité de certain·es.

Théâtre : Minetti

Pièce de théâtre

Œuvre crépusculaire de Thomas Bernhard, Minetti est une traversée solitaire, de l’ombre à la lumière, de la mort à la vie. L’écriture minutieuse et drôle de l’auteur autrichien en fait une fable magnifique, entre comédie et tragédie. Une nuit de la Saint-Sylvestre à Ostende, en 1975, dans le hall d’un grand hôtel, un homme entre. Il dit s’appeler Minetti et avoir rendez-vous avec un directeur de théâtre. Il dit être un acteur célèbre qui n’a plus joué depuis trois décennies, car il s’est refusé à la littérature classique. Il dit avoir dirigé un théâtre dont on l’a chassé. Et avoir attendu qu’on lui propose de jouer une dernière fois Le Roi Lear. Répétant devant son miroir depuis trente ans, il se tient prêt. Ce soir, à l'occasion du jubilé de son théâtre, le directeur lui a donné rendez-vous pour l'inviter à interpréter Lear, une ultime fois… Matthieu Cruciani prend ici le parti de musicaliser la pièce de Thomas Bernhard, grâce à la présence de la pianiste Jeanne Bleuse et de la comédienne-chanteuse Élise Caron. L’interprétation du génial comédien belge Josse de Pauw en fait un moment théâtral puissant, émouvant, hors du temps. Dès 14 ans.

Ciné-concert : L'incroyable femme des neiges

Concert

Le réalisateur Sébastien Betbeder a l’art des comédies douces-amères joliment barrées, telle cette virée dans le Groenland sur les traces de Coline Morel, exploratrice au moral bien en berne. Venue se ressourcer auprès des siens dans le Jura, elle y partira… totalement en vrille. Dans le rôle de l’aventurière incontrôlable, Blanche Gardin excelle, secondée par Philippe Katerine et Bastien Bouillon, parfaits en frères doux et inquiets. L’ensemble 0 complète ce line-up de rêve pour un ciné-concert et livre, avec ses quatre musicien·nes, une version live de sa bande originale aux textures acoustiques et sonorités contemporaines. Guitares sèches, percussions boisées et cuivres graves bercent cet irrésistible road movie entre sommets et banquise. L’incroyable femme des neiges mêle drame et comédie avec poésie. La caméra de Sébastien Betbeder capture la quête de sens de son héroïne, du Groenland au Jura français. Naviguant entre humour et gravité, l’excès et la légèreté, ce film offre une réflexion sur la liberté, l’isolement, la survie et la finitude.

Théâtre : Les petites filles modernes (titre provisoire)

Dans cette nouvelle création – couronnée du Molière 2026 de la mise en scène – Joël Pommerat imagine, à la manière d’un conte, la rencontre de deux jeunes filles prêtes à défier l’autorité des adultes pour préserver et cultiver leur amitié. Mais pour y parvenir, ce sont les règles du réel qu’elles vont devoir bousculer ! Au cœur de l’enfance, là où le fantastique est nécessité, cette histoire raconte comment le magique et le surnaturel deviennent les seuls véritables remparts face aux épreuves que traversent les deux héroïnes. Il est question d’amour et d’amitié, mais le vrai propos serait plutôt la peur et la colère. Joël Pommerat narre avec l’humour et la justesse d’écriture qui lui sont propres, sans moralisation, le pacte d’amitié des deux jeunes filles, si puissant qu’il défie les lois du réel et l’autorité des adultes. Dans ce « théâtre roman », les événements se racontent en même temps qu’ils se vivent. Les peurs et les cauchemars se déploient dans des espaces béants, fantasmés ou redoutés. Le surnaturel devient, pour les personnages, un moyen d’affronter des réalités incompréhensibles ou inconcevables. A partir de 13 ans.

Concert : Zoe Heselton & Sister outsider

Concert

La poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine britannique basée à Strasbourg, Zoe Heselton, s’entoure de cinq musiciennes, rencontrées au fil des années. La magie opère avec ce « folk incandescent », quelque part entre rituel chamanique et cri d’amour à la vie cabossée. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, la musique de Zoe Heselton est vivante et intime. Sa voix est grave et posée, sa guitare électrique incisive et sensible. Entre vulnérabilité et puissance, elle raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies, des poèmes de tendresse et de rage. Avec ses Sisters, issues à la fois d’univers aussi divers que le free jazz, la noise et le post-punk, elle mêle sonorités actuelles (guitare électrique, basse) et anciennes (tanbur, luth à long manche ottoman-turc, vielle à roue, cloches de vache). Entre musiques traditionnelles, expérimentales, marginales et improvisées, elles évoquent un univers singulier, poétique et sincère, à l'intersection de ces différents courants musicaux.

Concert symphonique : La métamorphose du destin

Événement musical

Trois oeuvres post-romantiques pour traduire toutes les émotions, du Paradis aux chant d'adieu. Composées toutes trois dans les années 1890 et évoluant dans un même post-romantisme passionné et généreux, ces partitions pourraient se ressembler. Mais il n’en est rien : la Rêverie du jeune Scriabine tutoie le paradis, son Concerto pour piano nous transporte par sa virtuosité et son tempérament enjoué, alors que Tchaïkovski sombre dans les abîmes, signant son testament musical : il mourra neuf jours après avoir dirigé la première exécution à Saint-Pétersbourg, vraisemblablement par suicide. Après trois mouvements qui essaient de conjurer le sort, le finale est le plus beau chant d’adieu jamais écrit à l’orchestre. ALEXANDRE SCRIABINE Rêverie Concerto pour piano PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie n°6, « Pathétique »

Grand trail urbain Mulhouse

Parcourez Mulhouse autrement avec le Grand Mulhouse Trail Urbain, une course qui bouscule les codes du trail en mêlant patrimoine, nature et défis urbains. Au fil d’un parcours rythmé, enchaînez rues, escaliers, passerelles, sentiers et espaces verts pour découvrir la ville sous un angle inédit. Chaque difficulté devient un prétexte à explorer ses reliefs, ses contrastes et ses lieux emblématiques, jusqu’à une arrivée spectaculaire au cœur du centre historique. Que vous soyez un traileur aguerri ou simplement en quête d’un défi original, vivez une expérience sportive intense dans une ambiance conviviale et festive, où le dépassement de soi se partage avec des centaines de passionnés.

Spectacle jeune public : Nocturne (parade)

Sculpteuse de matière et dompteuse de vent, Phia Ménard fait ici voltiger les objets grâce à l’action de ventilateurs qui insufflent la vie à des marionnettes de plastique. Au fil d’un ballet époustouflant, ces créatures nous entraînent dans un voyage des ténèbres vers la lumière. L’action commence alors que la nuit arrive, « entre chien et loup », quand notre regard se brouille. Au-dessus de la scène circulaire, des objets volants, marionnettes anthropomorphiques ou paysages gonflants de toutes tailles et volumes composent un ballet poétique et léger, régi par l’invisible, le vent et la musique. Phia Ménard a écrit Nocturne (Parade) en accompagnant son père jusqu’à son dernier souffle. Cet hommage à un être aimé disparu est marqué tout à la fois par La Danse macabre de Camille Saint-Saëns, l’Ouverture de Guillaume Tell de Gioachino Rossini et l’aria Der Hölle Rache (La Reine de la nuit dans La Flûte enchantée de Mozart). Sur scène, la Vie et la Mort sont là, incarnées, l’une et l’autre indissociables adversaires en perpétuel mouvement. Ainsi, les esprits vagabondent, librement, les émotions affleurent et chacun·e se laisse emporter au gré des histoires que cette parade nous suggère. Dès 8 ans.

Théâtre : Antigonick

Laëtitia Pitz se saisit de l’Antigone de Sophocle dans la réécriture de la poétesse canadienne Anne Carson. Dans un texte où les dieux n’interviennent plus sur le cours de l’histoire, le destin d’Antigone est rendu d’autant plus poignant qu’il fait résonner pour nous, spectateur·rices de ce XXIe siècle bouleversé, la seule question qui vaille : comment rester fidèle à notre humanité lorsque cela nous fait risquer notre vie ? Avec Antigonick, Laëtitia Pitz dessine une figure à la fois archaïque et moderne, nimbée d’une clarté singulière. L’histoire ne se situe ni dans un passé mythique, ni dans un lointain exotique. Derrière le conflit entre Créon et Antigone, elle nous donne à voir et entendre une histoire plus intime, celle d’une famille détruite de l’intérieur par la violence du pouvoir. Antigone qui persiste, envers et contre tout, à enterrer ses morts, représente en ce sens l’irréductibilité des liens qui nous unissent les un·es aux autres par-delà les exigences rationalisées de la société humaine. Sur scène, trois actrices nous racontent cette histoire, glissant en permanence d’un rôle à l’autre. Parallèlement, l’ensemble musical imaginé par le compositeur norvégien Christian Wallumrød navigue entre échos de musique ancienne et éruptions électroniques, en une partition à la fois élégiaque et viscérale, portant le texte autant qu’elle suit sa propre voie. Dès 14 ans.

Théâtre : C'est la fête

Inspirée du conflit générationnel imaginé par Shakespeare pour son Roi Lear, C’est la fête ouvre un espace de réflexion sur les héritages et les dettes. Et si l’amour filial n’était finalement pas inconditionnel, mais un amour sous condition, un contrat modestement précaire soumis ou non à remboursement ? Libre réécriture du Roi Lear par l’autrice Magali Mougel, C’est la fête retrace l’histoire de Denys et de sa mère, Elie. Tout commence par l’annonce d’une fête familiale organisée autour du grand-père, ancien boucher, désormais malade. Cette invitation réveille chez Elie un passé traumatique, marqué par une violence familiale sourde, une enfance dominée par l’autorité paternelle, le travail forcé, puis la mort de sa mère. Elie porte le poids des non-dits. Mère célibataire, elle lutte pour protéger Denys de cet héritage toxique. Selon Magali Mougel, dons et dettes constituent une sorte de spectre, de puissante épée suspendue au-dessus de nos têtes. Ainsi, c’est à partir de la tragédie de Shakespeare qu’elle a travaillé, en un geste palimpseste, pour, couche après couche, saisir comment cette œuvre aujourd’hui nous regarde. Le Roi Lear et son intrigue sont un outil critique pour analyser l’histoire tragique qui, dans notre société, nous lie tous·tes au poids de la dette.

Théâtre : Mathieu au milieu

À sept ans, Mathieu voit sa vie basculer à l’arrivée de son petit frère… Avant, tout allait bien dans sa vie. Il adorait son grand frère, Elio, et sa maman n’avait d’yeux que pour lui. Depuis, rien n’est plus pareil… Cette fable drôle et tendre, nouvelle collaboration entre l’auteur Antonio Carmona et le metteur en scène Olivier Letellier – artiste complice de La Filature, Scène nationale –, décrypte le sentiment bien connu de jalousie fraternelle mais pousse aussi la question plus loin, sur un autre terrain : celui du rapport à l’autre, au monde, à l’étranger. Cette question affleure dans la langue et l’accent d’Adalberto Fernandez-Torres, le circassien contorsionniste qui partage le plateau avec l’acteur Jérôme Fauvel et endosse la plupart des rôles autres que celui de Mathieu. La mise en scène d’Olivier Letellier propose différents niveaux de lecture, mariant humour et poésie avec légèreté, sans simplifier les thématiques abordées. Raconté à hauteur d’enfant, ce récit à la fois simple et subtil offre des moments pleins de drôleries mais aussi une scène confinant au fantastique, qui déclenche les rires et juste ce qu’il faut de peur pour apprécier le retour à la raison. Dès 5 ans · en français et espagnol surtitré

Cirque : Same same

À contre-courant d’un monde sous tension, Same Same ouvre une parenthèse lumineuse, où les cultures se rencontrent, entre héritage et modernité, pour rappeler que, malgré nos différences, nous partageons une même humanité. Sur scène, sept acrobates et trois musiciens composent un langage universel : contorsions, jonglages, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau aérien, acrobaties se mêlent et se croisent dans une forme chorale. Les disciplines circassiennes racontent les corps et leurs histoires, transforment les épreuves en élans et invitent à ressentir ce qui nous relie tous·tes. Le spectacle traverse une série de situations familières. Dans ces instants ordinaires surgissent écarts culturels, maladresses, tensions et rires. Chacun·e cherche l’équilibre, ajuste son pas, invente son propre langage. Peu à peu, les oppositions s’estompent, la retenue laisse place à la spontanéité et à l’exubérance généreuse, l’individu fait groupe, les différences deviennent une force en mouvement. Tous·tes les artistes de Phare, The Cambodian Circus sont issu·es du « Phare Ponleu Selpak » (« la lumière des arts » en khmer), école cambodgienne créée en 1994 où la pratique artistique est un outil d’épanouissement et de soutien social pour les plus démuni·es. A partir de 4 ans.

Concert symphonique : Naissance d'un maître

De la jeunesse à la maturité, l'évolution du talent d'un maître de la musique classique. Une quinzaine d’années séparent la Symphonie de jeunesse, premier mouvement d’une symphonie qui n’ira pas plus loin, de la Deuxième Symphonie. Mais, entre l’étudiant de 18 ans qui composait en cachette de son professeur de piano (lequel considérait que c’était gâcher son talent) et l’oeuvre la plus colossale de sa maturité, ramenée par la suite à des dimensions plus habituelles, se dessine un parcours passionnant : celui d’un compositeur qui, suite au succès de son illustre Deuxième Concerto, commence à réfréner ses doutes et à affirmer sa voix personnelle, la voix d’un romantique égaré dans un monde moderne en plein bouleversement. Au programme : Sergueï Rachmaninov Symphonie de jeunesse Concerto pour piano n°2, op. 18 Symphonie n°2

Récital : Du tutti au solo #1

Ce récital du pianiste Alexeï Volodin inaugure un nouveau cycle Du tutti au solo proposé en partenariat avec La Filature, Scène nationale. Certain·es solistes invité·es de la saison de l’ONM prolongent leur présence après les concerts symphoniques pour ces rendez-vous exceptionnels. Après les concerts symphoniques La métamorphose du destin, où Alexeï Volodin dialogue avec l’Orchestre National de Mulhouse, ce récital dominical offre un moment plus intime, recentré sur l’artiste seul avec la complicité de quelques musiciens. À l’occasion de ce récital exceptionnel, le pianiste Alexeï Volodin, invité de la saison symphonique, prolonge sa présence à l’Orchestre pour un moment de musique de chambre inédit aux côtés de deux musiciennes de l’Orchestre, Leslie Thouret et Mi Zhou. Ces programmes sont placés sous le signe du dialogue musical, de la virtuosité partagée et de la rencontre entre un·e grand·e soliste international·e et les talents de l’Orchestre. Ludwig van Beethoven est ici à l’honneur à travers deux oeuvres majeures de son répertoire pour piano : la célèbre Sonate n° 8 « Pathétique », portée par une intensité dramatique saisissante, puis la Sonate n° 26 « Les Adieux », oeuvre plus intime et profondément expressive, écrite autour des thèmes de la séparation et du retour. En seconde partie, deux musiciennes de l’Orchestre, Leslie Thouret et Mi Zhou, rejoignent Alexeï Volodin pour un trio pour piano, violon et violoncelle. Ensemble, ils·elles interprèteront le lumineux Trio « Les Esprits » de Ludwig van Beethoven, célèbre pour son mouvement lent aux accents mystérieux.

Exposition : De si beaux bâtiments

Autour d’une maquette interactive conçue par l’association La Passerelle des Talents mettant en scène des monuments et des lieux emblématiques de Mulhouse, cette exposition fait une large place à la perception qu’en ont les artistes de différentes époques.

Bibliothèque Centrale

Cette bibliothèque, la plus ancienne, occupe les bâtiments actuels depuis 1905. Elle propose : environ 45 000 ouvrages adultes : romans, documentaires, alsatiques, méthode de langues, livres en allemand et anglais, revues, quotidiens, CD et CD-ROM ; plus de 16 000 documents jeunesse : albums, romans, BD, mangas, documentaires, livres en allemand et anglais, revues, CD et CD-ROM ; 12 postes informatiques en libre service, avec accès Internet, logiciels de bureautique et imprimante couleurs ; une salle de documentation et trois salles pour le travail en groupe ; une salle d’exposition ; une salle d’animations ; une salle patrimoine réservée à la consultation des documents conservés dans les magasins de la bibliothèque et ne pouvant être empruntés ; une salle jeunesse destinée aux enfants et adolescents, avec un espace pour les tout-petits ; un coin pause avec distributeurs de boissons (chaude ou froide) et de petits en-cas ; un patio qui permet de lire au soleil.

Bibliothèque de Bourtzwiller

Idéalement située au cœur du vieux Bourtzwiller depuis 1961, cette bibliothèque de proximité de 255 m² propose près de 8000 livres adultes, plus de 10000 livres enfants ainsi qu'un accès gratuit à Internet. Cette bibliothèque accueille dorénavant les visiteurs de passage avec un abonnement adapté à leurs attentes.

Bibliothèque de Dornach

Bibliothèque

La bibliothèque de Dornach compte une section adulte et une section jeunesse. Elle propose romans, albums, bandes dessinées, revues, mais également des romans et des albums en langue allemande. Fondée en novembre 1863 sous l’impulsion de Jean Macé, la bibliothèque de Dornach regroupe alors 800 documents et l’accès en est payant. Aujourd’hui, la bibliothèque compte : 4 200 livres adultes, 2 000 titres jeunesse. Elle propose également l'accès à un poste informatique (Internet, logiciels de bureautique) ainsi que des animations jeunesse. Une boîte de retour, située devant l’entrée de la bibliothèque, permet aux abonnés de déposer les livres empruntés, en dehors des horaires d’ouverture. Un parking gratuit est disponible en face de la bibliothèque.

Bibliothèque des Coteaux

Cette bibliothèque de quartier, ouverte à tous et facilement accessible, propose : 12 000 livres adultes (romans, documentaires, BD, romans policiers), 14 500 livres « jeunesse », 5 700 CD adultes et 430 CD enfants, des journaux et revues, 2 postes informatiques donnant accès à Internet. La bibliothèque des Coteaux propose des animations gratuites toute l’année : Animathèque : des activités et des jeux autour de la lecture et de l’écriture pour les 6-12 ans, le premier mercredi du mois de 14h30 à 15h30. Des livres et des bébés : histoires, comptines, chansons et jeux de doigts pour les 0-4 ans, le dernier samedi du mois. La bibliothèque accueille également des groupes (périscolaires, centres sociaux, cours d’alphabétisation…) sur demande.

Bibliothèque du Drouot

Bibliothèque

Médiathèque La Filature

Site culturel

La médiathèque, située au sein de la Filature, est dédiée au cinéma, à la musique et aux arts de la scène. Elle possède un fonds de : 7 500 DVD adultes, 1 000 DVD enfants,17 000 CD, 3 600 partitions classiques,1 600 partitions modernes, 7 000 livres dont 3 500 pièces de théâtre et ouvrages sur le théâtre, 800 estampes, CD ROM, livres et revues spécialisées sur le cinéma, la musique, le théâtre, la danse, le cirque, la marionnette et les arts de la rue. Deux postes informatiques donnent accès à Internet et à des logiciels de bureautique. Sur sa mezzanine, au premier étage, une salle de travail peut accueillir 50 personnes. Le visionnage de films sur place est possible sur deux téléviseurs disponibles. Un comité de lecture de théâtre contemporain, appelé « Théâtrofil », est ouvert à tous ceux qui aiment lire le théâtre à voix haute. Il est le fruit d’une collaboration entre la médiathèque, la scène nationale et le conservatoire à rayonnement départemental de Mulhouse.

Bibliothèque Salvator

Site culturel

Cette bibliothèque de quartier, créée en 1968, s’intègre dans un environnement exceptionnel, donnant sur le Parc Salvator et à proximité du centre ville. La bibliothèque Salvator propose sur 250 m² : une salle de lecture (environ 20 places) pour consulter les documents et périodiques, un espace de travail avec un poste informatique donnant accès à Internet et à des logiciels de bureautique, un espace de travail pour la jeunesse et un espace « heure du conte », modulable, des animations. La bibliothèque compte : environ 20 000 livres adultes, environ 10 000 livres jeunesse, des documentaires, des revues adultes et jeunesse.

Classes ouvertes du Ballet de l'Opéra National du Rhin

Envie de passer de l'autre côté du miroir ? Venez assister aux "Classes ouvertes" du Ballet de l'Opéra National du Rhin et découvrez l'entraînement des danseurs. Entrée libre sur réservation en ligne - Places limitées

Visite commentée de la gare centrale

Un guide-conférencier de la Maison du Patrimoine vous fera découvrir, sous toutes ses coutures, ce monumental édifice de style Art déco qu’est la gare centrale : son histoire, son architecture extérieure, intérieure... Grâce à la complicité de la SNCF, vous pourrez même pénétrer dans un espace que les voyageurs n’ont jamais l’occasion de fouler ! Inscription obligatoire en ligne.

Journées du Patrimoine au Musée Electropolis

Découvrez L'électricité s'affiche, une exposition consacrée à 150 ans de créations publicitaires à travers une collection originale d'affiches rarement présentée au public. En famille, relevez le défi du jeu numérique interactif Cherche et trouve, accessible par QR code sur smartphone. Repartez également avec votre photo Selfie Seventies ! : une immersion dans un décor vintage des années 70.

Visite commentée du quartier du Vieux Dornach

Partez à la découverte du Vieux Dornach lors d’une visite commentée à deux voix, animée par des habitants du quartier et un guide-conférencier de la Maison du Patrimoine. Au fil des rues, laissez-vous raconter l’histoire de cet ancien village rattaché à Mulhouse en 1914, ses anecdotes, son patrimoine et les petits secrets qui font tout le charme de ce quartier à l’atmosphère préservée.

Visite commentée de l'Eglise Saint-Fridolin

Visite

Venez admirer et comprendre cette église de style baroque construite au tout début du 20e siècle, qui s’inspire de celle de Bad-Säckingen en Allemagne, en compagnie d’un guide-conférencier de la Maison du Patrimoine.

Atelier La bonne aventure

Serai-je heureux en amours ? La personne à laquelle je pense me fréquente-t-elle par amitié ou par intérêt ? Le voyage projeté se fera-t-il heureusement ou bientôt ? La personne à laquelle je pense m’aime-t-elle ? Dois-je confier mon secret à une telle personne ? Trouverai-je de l’argent ? - Autant de questions auxquelles permet de répondre Le livre du destin, ou Le Sorcier des salons, curieux petit ouvrage visible au sein de l’exposition De la pierre à la planche. Laissez-vous dire la bonne aventure ! Dès 14 ans.

Visite à bord d'un bus Chausson

Visite

De 1800 à 1950, les usines se multiplient dans l’espace mulhousien. Nombre de ces bâtiments ont présenté une valeur patrimoniale majeure, tant du point de vue mémoriel que du point de vue architectural. Ce circuit, à bord d’un bus Chausson des années 1960, permettra d’évoquer le destin de cet héritage en grande partie disparu mais dont les éléments subsistants marquent la singularité mulhousienne. Visite proposée par le Conseil consultatif du patrimoine mulhousien et la Section histoire de Soléa. Inscription obligatoire par mail.

Visite commentée : Dornach et un peu plus loin...