Que faire à Marseille 1er Arrondissement ?
731 lieux à découvrir
El Barrio Marsella
Le chef torréfacteur Juan Pulgarin Sanchez a démarré sa vie en Colombie d’où son amour pour le bon café et le pétulant Noailles. Marseille lui va comme un gant et son comptoir à empanadas, pan de bono, tacos fougueux et autres délices de la street food sud-américaine, est un lieu où les commerçants et habitants du quartier aiment se croiser, se poser le temps d’un café sourcé de façon responsable, et d’une discussion avec le patron. L’adresse est aussi la première épicerie latine de cette ville “monde”. Ouvert le dimanche.
Emprise
Emprise est lieu d'exposition et de résidence d’artiste situé aux Réformés à Marseille. Fondée par Lorraine Thomas, comme une entreprise vivante, sa vocation est de favoriser les rencontres entre l’art et les personnes.
Entretemps Studio
Entretemps Studio souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.
Escale Océania Marseille Vieux Port
Découvrez vite ce pied-à-terre, idéal pour visiter la ville et les calanques, pour embarquer vers les îles du Frioul mais aussi pour un agréable séjour d'affaires dans la cité phocéenne.
Escaliers de la gare Saint Charles
Bien que la gare soit inaugurée en 1848, puis réaménagée en 1891, c’est en 1911 que la ville décide la création d’un escalier pour offrir un meilleur accès à la gare Saint-Charles depuis le boulevard d’Athènes. Des retards administratifs et la première guerre mondiale retarderont terriblement le projet. Les travaux de construction de l’escalier ne commenceront finalement en 1923 et ce n’est que le 24 avril 1927 que le président de la République, Gaston Dumergue, les inaugure. L’escalier a été dessiné par deux architectes marseillais Eugène Seynes et Léon Arnal. Il est monumental et s’impose dans la perspective, entrecoupé de sept paliers et bordé de magnifiques sculptures. Il faut gravir ou descendre 104 marches pour relier l’esplanade de la gare au boulevard d’Athènes. Il est orné de sculptures coloniales d'Afrique et d'Asie illustrant la vocation commerciale de Marseille Porte de l'Orient. Il est célèbre par l'ampleur et le décor : ses larges volées successives, les passerelles métalliques, le décor baroquisant forment une scénographie dans le goût 1900, même si nous sommes à l’aube des années 30. Les lions du haut de l’escalier furent les premiers à être installés. Ils sont inspirés de ceux qui ornent le pont parisien Alexandre III (près du Grand Palais). La ville est également représentée comme porte sur le monde dans les 2 groupes disposés à mi-hauteur des escaliers sculptés par Auguste Carli : « Marseille Colonie grecque » (à g.) et « Marseille Porte d’Orient » (à dr.) symbolisant le passé et l’avenir de la ville. Des groupes de bronze colorés à l’origine d’Henri Raybaud décorent les trois derniers paliers des escaliers. Ils représentent les produits de la Provence : la moisson, les vendanges, les fruits et les fleurs (ces allégories sont inspirées de celles du Pont Alexandre III). On trouve au pied des escaliers : la chasse (à g.) et la pêche (à dr.). La base des escaliers est ornée de 2 groupes sculptés représentant les colonies : Asie (à g.) et Afrique (à dr.) du sculpteur Louis Botinelly.
Espaces blancs - Création - Les Modulations - GMEM
L’Opéra de Marseille donne carte blanche au GMEM - Centre National de Création Musicale de Marseille et présentent Les Modulations. Le GMEM en coréalisation avec l’Opéra Municipal de Marseille, s’engage auprès d’interprètes pour soutenir la création, l’émergence, et faire découvrir le répertoire d’aujourd’hui. 3 rendez-vous à l’Opéra, pour partager des moments inattendus et privilégiés entre les artistes et le public. Privilégier le cheminement au chemin, comme une ode à l'égarement. Espaces blancs, à mi-chemin entre le concert et l'installation plastique, souhaite donner à entendre la relation intime que nous entretenons avec un paysage traversé et les variations qui l'affectent. Inspirée par la cartographie sensible et des entretiens réalisés sur le terrain, cette forme musicale veut faire état de la mue d'un paysage, sa transformation, sa disparition. Conception Mathilde BARTHÉLÉMY Composition et électronique Claudia Jane SCROCCARO Interprétation Mathilde BARTHÉLÉMY, Timothée QUOST, Xavière FERTIN, Louis SIRACUSA Ingénieur du son Brice KARTMANN Scénographie Nina BONARDI Pour voix, clarinette, trompette, contrebasse et électronique Commande d'État pour l'aide à l'écriture d'œuvre musicale originale (Région PACA) Aide au projet de la DRAC Centre - Val de Loire Production déléguée La Belle Orange Co-production GMEM — Centre national de création musicale, Fondation Royaumont, Athénor (CNCM de Saint-Nazaire) Soutien Les Moulins de Paillard RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS [email protected] www.gmem.org Production GMEM — Centre national de création musicale Coréalisation Opéra de Marseille
Espigas
Peintes à la main par des artistes marseillais, ces modèles exclusifs que vous pouvez commander pour vous ou pour vos proches, pour des grandes et des petites occasions, permettront à vos pieds de respirer, de vivre, de rêver ou de voyager ! Que cela soit lié à l'esthétique de notre chaussure ou à la façon de la fabriquer, nous voulons changer les idées reçues et être acteur de notre différence et de celles des autres. Dès 2017, nous avons ouvert avec l'aide financière de la BPI, un atelier de fabrication de nos alpargatas à Marseille au sein d'un ESAT (Etablissement d'aide par le travail), et nous associons donc au façonnage de nos espadrilles des personnes en situation de handicap. Cet handi-engagement nous a permis de prouver malgré les difficultés qu'il est possible de produire en France avec des personnes en situation de fragilité, des produits de qualités. Après avoir acheté nos machines nous avons formés les équipes en répétant sans discontinuer des gestes techniques et précis et aujourd'hui, Toni, Achwin, Mathilda, Stéphane et les autres sont fiers de fabriquer localement des espadrilles et des tennis, re-localisant petit à petit un savoir faire phocéen.
Europe Hôtel
Egalement proche des quartiers historiques, du centre des congrès Palais du Pharo, de plusieurs parkings publics, et à 10 minutes à pied de la gare TGV SNCF Saint Charles. Les chambres sont insonorisées et climatisées, équipées de télévision (satellite). Certaines sont non fumeur, d'autres fumeur. Service consignes de bagages,consultation Internet gratuite. L'hôtel est rénové et équipé du système WIFI.
Exposition "Quant au Soudan, je le porterai en moi"
L'exposition "Quant au Soudan, je le porterai en moi" réunissant six jeunes photographes soudanais.es, elle entend offrir un autre regard sur la guerre en cours au Soudan. Armé.es de leur appareils photos et parfois d’un simple téléphone portable, Mosab Abushama, Israa Al-Rayah, Jood El-Sheikh, Mohammed Jaafer, Marwan Mohammed et Ammar Yassir ont documenté leur quotidien au cœur des combats et leurs chemins d’exils. Loin des images frontales illustrant généralement les conflits armés, ces artistes ont décidé de photographier l’intime, les cicatrices invisibles et insidieuse que la guerre a creusé dans leur chair. Autant d’histoires personnelles qui font écho à celle du Soudan tout entier. En exil pour la plupart, ils tentent de retisser les fils de leurs vies suspendues et de se réapproprier la mémoire d’un Soudan qu’ils.elles refusent de voir disparaître.
Exposition express de Peshawa Mahmood
Né en 1981 à Qaladze au Kurdistan irakien, Mahmood Peshawa est peintre, illustrateur, calligraphe et performeur. Diplômé de l’Université de Souleimaniye, au sein de la section beaux-arts, il y enseigne ensuite le dessin, la peinture, la mosaïque et l’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Ranya. Il expose ses peintures notamment au musée Amna Suraka de Souleimaniye. Artiste militant, il travaille à des œuvres grandeur nature questionnant le système politique irakien et ses dérives. Lors de son exil, de l’Irak jusqu’à Marseille en passant par la Bulgarie, la Hongrie et la Serbie, Peshawa réinvente sa pratique artistique en privilégiant des dessins rapides réalisés sur des matériaux éphémères ou de récupération. Arrivé en France en 2016, il participe à des expositions et performances, anime des ateliers. Il devient membre de l’atelier des Artistes en exil.
FID : Festival International de Cinéma 37e édition
Parmi les 133 films au programme de cette édition, la Sélection Officielle réunit 75 films venus de 35 pays. 48 d’entre eux composent les cinq compétitions du festival. La section Autres Joyaux rassemble 27 films hors compétition : classiques restaurés, œuvres méconnues, films récents que nous avons aimés et que nous souhaitons voir circuler, rencontrer leurs publics Toute la programmation est publiée en ligne.
FNAC
Un rayon tech téléphonie informatique, son hifi vidéo, et électroménager complète l'offre avec un service de commandes, service après-vente, billetterie de spectacles et point agence de voyages.
Faites de la musique dans vos bibliothèques
En juin, pour bien préparer la fête de la musique, les bibliothèques vous proposent : ateliers, concerts, jeu et projection. Alors venez, participez, jouez, en quelques mots : faites de la musique ! ATELIERS ► Explorer les sons : ateliers d’écoute et de création sonore MERCREDI 13 ET SAMEDI 16 MAI À 13H > Alcazar, auditorium Sur inscription : [email protected] MERCREDIS 3 ET 10 JUIN À 14H > Bonneveine Sur inscription : 04 13 94 82 20 SAMEDIS 6 ET 13 JUIN À 14H30 > Le Merlan, auditorium Sur inscription : 04 13 94 82 20 Apprenez à écouter autrement et à transformer les sons du quotidien en une composition musicale. Deux séances pour explorer, enregistrer et composer. La participation aux deux ateliers est fortement recommandée. À partir de 15 ans. Animé par Pauline Wable (Halone), en collaboration avec le GMEM. ► Atelier de live-coding : créer de la musique avec du code informatique SAMEDI 13 JUIN 10H-13H ET 14H-17H > Salim-Hatubou, auditorium À partir de 14 ans. MERCREDI 17 JUIN JEUDI 18 JUIN VENDREDI 19 JUIN DE 10H À 13H ET DE 14H À 17H > Alcazar, auditorium À partir de 15 ans. Ouvert à tous, aucune connaissance en programmation n’est nécessaire. Sur inscription : [email protected] Découvrez le live-coding et apprenez à créer de la musique en écrivant du code informatique. Une journée d’atelier pour expérimenter, composer et jouer votre création lors d’une restitution commune à l’Alcazar. Animé par Rémi Georges (Halone), en collaboration avec le GMEM. ► Makey-Makey : orchestre fruit MERCREDI 24 JUIN À 15H30 > Salim-Hatubou Atelier numérique : transforme tes fruits en instruments de musique grâce à des kits électroniques Makey Makey. Un atelier de création musicale surprenant ! À partir de 7 ans. Animé par les bibliothécaires. CONCERTS ► Tessina VENDREDI 12 JUIN À 18H15 > Bonneveine, bâtiment principal Tessina est un duo folk rock marseillais pratiquant une musique stellaire, entre émotion brute et voyage sensoriel. Sur inscription : 04 13 94 82 20 ► Faites de la musique en bibliothèque ! Restitution des ateliers et concert de live-coding VENDREDI 19 JUIN À 18H > Alcazar, salle de conférence Soirée de clôture du cycle Faites de la musique : présentation des créations réalisées en ateliers (écoute attentive et live-coding) dans les bibliothèques de Marseille. La soirée se termine par un concert de live-coding ! Ouvert à tous.tes et sans inscription. Animé par Pauline Wable et Rémi Georges alias Ralt144MI (Halone), en collaboration avec le GMEM. JEU ► Dance party SAMEDI 20 JUIN À 18H > Alcazar, allée centrale Célébrons ensemble la fête de la musique : venez danser avec nous dans un atelier jeux vidéo spécial danse ! Animé par les bibliothécaires
Fallait pas le dire !
Couple à la vie comme à la scène, croqué à travers différents moments de la vie conjugale, le duo se permet de tout dire et tout se dire, sans complexe ni déplaisir. Qu’elle soit de bonne ou de mauvaise foi, la parole qu’il libère ne peut que réjouir. D’instincts tempétueux, aussi frondeurs que provocateurs, ces deux comédiens populaires débattent, tels d’habiles bretteurs, de vastes sujets intimes, sociaux, sociétaux, existentiels. Fallait pas le dire ! est une comédie moderne, intelligente et enlevée, écrite et mise en scène par Salomé Lelouch comme une partition libératrice pour les acteurs comme pour tout un chacun. Une pièce de Salomé Lelouch Mise en scène : Salomé Lelouch et Ludivine de Chastenet Avec la participation de Pascal Arnaud Scénographie : Natacha Markoff Création lumière : Cyril Hamès Assistante mise en scène : Jessica Berthe Création vidéo : Mathias Delfau Avec Pierre Arditi et Evelyne Bouix Une programmation Théâtre du Gymnase, Hors les Murs.
Falstaff
Giuseppe VERDI À quatre-vingts ans, Giuseppe Verdi prend congé de la vie avec un opéra d’une jeunesse étonnante qui se termine par un pied-de-nez fugué qui nous dit : « Tout au monde est bouffonnerie. » L’excellent Boïto lui a mitonné l’un de ses meilleurs livrets d’après Shakespeare. La musique pétille de fantaisie et l’action se confond avec le chant : Verdi entre dans le XXe siècle. Vaniteux, cynique et sans scrupules, le personnage de Falstaff est humain, trop humain. Nous assistons à la vengeance des femmes qui s’en donnent à cœur joie bien avant l’époque MeToo. Créée à Lille, la production mise en scène par Denis Podalydès (costumes de Christian Lacroix) se passe dans un hôpital et a reçu les lauriers de la critique. Dirigés par Michele Spotti, les interprètes sont à la hauteur de cette fable cruelle et mélancolique. OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Arrigo BOITO Création à Milan, à La Scala, le 9 février 1893 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 14 juin 2015 PRODUCTION Opéra de Lille COPRODUCTION Grand Théâtre du Luxembourg / Théâtre de Caen durant la saison 2022-2023 (Éditions Ricordi) Direction Musicale Michele SPOTTI Mise en scène Denis PODALYDÈS Assistant à la mise en scène Laurent DELVERT Réalisation de la mise en scène Jean-Christophe MAST Décors Éric RUF Costumes Christian LACROIX Lumières Bertrand COUDERC Collaboration aux mouvements Cécile BON Alice Ford Salome JICIA Nanetta Hélène CARPENTIER Mrs Page Héloïse MAS Mrs Quickly Teresa IERVOLINO Sir John Falstaff Giulio MASTROTOTARO Fenton Alberto ROBERT Ford Florian SEMPEY Docteur Caïus Raphaël BRÉMARD Bardolph Carl GHAZAROSSIAN Pistol Frédéric CATON Comédiens Laurent PODALYDÈS-MIQUEL, Léo REYNAUD Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille ACCESSIBILITÉ Dispositif de gilets vibrants pour les représentations des 9 et 13 novembre Spectacle en audiodescription le 9 novembre. Réalisation Accès Culture www.accesculture.org
Famethic
Spécialisée dans la couture à la main, toute notre maroquinerie est fabriquée et vendue sur place.
Familib
Familib vous permet de : - de voyager léger en famille. - d’éviter d’acheter un produit pour une utilisation ponctuelle. - d’avoir un produit bien adaptée au lieu et aux besoins de votre enfant.- de consommer intelligemment en évitant le ‘consommer jeter ‘. - de découvrir un produit avant son achat. La liste des points relais est publiée sur le site internet de Familib.
Festival Flamenco Azul
Témoin contemporain de l’évolution du Flamenco aux côtés des artistes au langage innovant dont elle suit le parcours depuis des années, Maria Perez a créé en 2019 le Festival International Flamenco Azul. Un véritable triomphe avec plus de 9 000 spectateurs sur 15 lieux de prestige dans Marseille et ses alentours, et plus de 50 artistes. Un festival à la fois populaire, savant et solidaire. 6e édition qui aura lieu sur 12 communes de notre Région avec plus de 4 500 spectateurs attendus, 50 artistes, 23 dates, 30 activités, et de nombreux partenaires. Un festival itinérant et en perpétuelle mutation, visant toujours l’excellence avec des têtes d’affiche pour un flamenco brillant, actuel et ouvert et un caractère social à chaque fois plus affirmé.
Festival Flamenco Azul : DE SAL Y ESPUMA de Melchior Campos
Un spectacle flamenco original et novateur en France où le chant est mis à l’honneur, porté par toute une orchestration. Un va et vient entre les racines et les couleurs actuelles ce cet art vivant, dans un large éventails des différents « palos » (familles de chants), Melchior Campos s’adresse ici à tous les publics avec force et générosité. ”De Sol y de Espuma ” est une histoire Andalouse entre les deux rives de la Méditerranée … C’est l’histoire de Melchior Campos, qui puise dans ses racines pour nous faire voyager avec ses compagnons de route, d’escale en escale… à travers les multiples couleurs du Flamenco. Tout au long de ce voyage, le rythme, comme un battement du cœur, nous embarque pour un moment unique de complicité et de magie. DISTRIBUTION Direction artistique et chant : Melchor Campos Guitare : Lény Creff Percussion : Alex Carrasco Guitare, basse, bouzouki : Cédric Biot Danse : Kuky Santiago Coeurs : Cécile Evrot, Alejandro Mendía et Jesus de la Manuela MELCHIOR CAMPOS grandit au cœur d’une grande lignée gitane du flamenco sévillan, la famille Montoya, et débute sa carrière professionnelle dès l’âge de 16 ans. Formé à l’accompagnement de la danse, il maîtrise profondément le répertoire traditionnel et se produit sur les plus grandes scènes et tablaos. Il collabore avec de nombreux danseurs majeurs du flamenco ainsi qu’avec des artistes issus du jazz et des musiques du monde. Installé en France, il est aujourd’hui reconnu comme l’un des piliers du chant flamenco. Sa voix puissante et nuancée, nourrie par la tradition et l’ouverture artistique, porte une interprétation généreuse et vivante du cante.
Festival Flamenco Azul : Mamzelle Flamenka, spectacle pour enfant
La fabuleuse histoire de MamZelle FlamenKa retrace le parcours d'une danseuse classique au destin chamboulé. Bercée depuis la naissance par les voix d'opéras et autres chants siciliens, elle ne rêve que de ballets. Un soir de fête gitane, elle est frappée de plein fouet par l'expressivité du chant flamenco. Les corps et les visages répondent à la guitare, aux "palmas" et aux "tapés de pieds". Ni une ni deux, elle abandonne chaussons et pointes et se jette alors corps et âme dans cet univers inconnu et pourtant déjà ancré au plus profond de sa chair : le flamenco ! Distribution Idée originale et chorégraphie et sur scène en tant que comédienne et danseuse : Chely la Torito
Festival Flamenco Azul : conférence dansée et atelier découverte
Le Festival Flamenco Azul propose un après-midi ouvert à toutes et tous, pensé comme un voyage progressif : de la découverte à la pratique, de l’histoire à l’émotion vivante. De 15h à 16h30 : Conférence dansée par Maria Pérez et Justine Verlaque Une conférence accessible et vivante menée par Maria Pérez, qui retrace l’histoire du flamenco à travers des récits et des extraits vidéo, pour en saisir les racines, les figures et les grandes transformations, suivie d’une démonstration de danse par Justine Verlaque. De 17h à 18h30 : Atelier d’initiation par Maria Pérez Elle se prolonge par un atelier d’initiation animé par Maria Pérez, ouvert à tous, pour éprouver le rythme et le mouvement sans prérequis.
Festival RISC (rencontres internationales sciences et cinéma)
16e édition du festival RISC - Rencontres Internationales Sciences & Cinéma Créé en 2006, le festival offre une sélection de courts et longs-métrages – documentaire, fiction, expérimental, animation... – provenant du monde entier. Les films présentés sont choisis pour leur thématique ou leur approche, qui résonnent fortement avec les domaines de la recherche scientifique, incluant les sciences humaines et sociales. Après chaque projection, des cinéastes et des scientifiques sont invités à venir échanger avec le public. Une section compétitive encadre ces rencontres avec 5 prix : 3 Prix du jury long-métrage, court-métrage, extra court-métrage 1 Prix du Public extra court-métrage 1 Prix Jeune public court-métrage Cette année nous vous donnons rendez-vous le 9 décembre à 20h30 à la Baleine pour notre soirée d'ouverture. Vous nous retrouverez également à l'Artplexe, au Polygone étoilé, au Miroir, au Gyptis, au Vidéodrome 2, au Muséum d'Histoire Naturelle et au Musée d'Histoire pour des projections, performances, masterclass et séances scolaires.
Festival Recall
Le Festival Recall est de retour pour une troisième édition ! Du 31 janvier au 4 février - Cinéma Les Variétés Il aura pour thème cette année Les Frères Coen et la figure du loser magnifique au cinéma. 9 films, 1 conférence, 2 rencontres et plein d’autres événements. Le festival Recall quitte momentanément le cinéma de genre pour plonger dans le grand bain de la comédie : les losers magnifiques sont les héros de l’édition 2024. Les super-héros vous lassent ? Les golden boys vous épuisent ? Redécouvrez en salles ces figures emblématiques de la comédie, en perpétuel décalage avec leur époque et le monde qui les entoure. Que ce soit Ted, amoureux transi de la belle Mary, Stanley, modeste employé, ou encore Hervé, collégien obnubilé par les filles, ils révolutionnent la figure légendaire du héros, en suscitant rire et tendresse et en persévérant malgré les obstacles. Sept fois à terre, huit fois debout. Pour célébrer ces personnages, quoi de mieux qu’une rétrospective Joel et Ethan Coen, cinéastes de génie et virtuoses de la comédie (O’Brother, Burn after Reading, Fargo.. et tant d’autres). Le film d’ouverture du festival, The Big Lebowski, sera présenté par un de nos invités, Denis Alcaniz. Nine Antico, illustratrice et réalisatrice, sera notre invitée d’honneur. Ses héroïnes, à l’écran ou sur papier, ne sont pas de celles à qui tout réussit et écorchent l’image féminine traditionnelle avec humour, décomplexion et justesse. Nous la recevrons jeudi 1 février pour une masterclass animée par Guy Astic (directeur des éditions Rouge Profond) autour de l’image de la femme dans la comédie. Parmi nous également, Flore Maquin, directrice artistique qui échangera vendredi 2 février sur son travail, juste avant la projection de The Mask, un de ses films fétiches. En clôture du festival, le dimanche 4 février, nous vous proposons une conférence d’Adrien Dénouette, critique de cinéma, dont le dernier essai se plonge dans les racines de l’humour populaire français. Toutes ces "S-s-s-s-plendides !" séances se dérouleront au cinema Les Variétés. Les temps forts : • Mercredi 31 janvier à 20h Soirée d’ouverture avec "The Big Lebowski" présenté par Denis Alcaniz. • Jeudi 1er février à 19h Une soirée avec Nine Antico, autrice, illustratrice et réalisatrice : projection, rencontre et dédicace. • Vendredi 2 février à 19h30 Une rencontre avec Flore Maquin, graphiste pour le cinéma et projection de The Mask. • Dimanche 4 février à 16h Conférence de Adrien Dénouette, critique et réalisateur, sur le loser dans le cinéma américain. Le Festival Recall a pour ambition de mettre en avant le cinéma de patrimoine en travaillant chaque année autour d'un cinéaste, un genre ou un thème. Retrouvez le programme avec toutes les séances festival-recall.fr
Festival Recall - programmation au cinéma des Variétés
Programme détaillé pour le cinéma les Variétés : ** Mercredi 4 février : soirée d'ouverture 20h : Carrie (1976) de Brian De Palma. 1h38. VOstfr - Interdit aux moins de 12 ans Tourmentée par une mère névrosée et tyrannique, la vie n’est pas rose pour Carrie. À l’école, elle ne fait que subir et ne peut rendre les coups, jusqu’à ce qu’elle devienne une victime d’une méchante plaisanterie. Elle se décide alors de se venger. Séance présentée par Guy Astic, directeur des éditions Rouge profond et enseignant en cinéma. ** Jeudi 5 février : invitation Alix Martineau et focus western 18h : La mariée était en noir (1968) de François Truffaut. 1h47. Le jour de son mariage, alors qu’elle sort à peine de l’église, Julie voit son mari assassiné sous ses yeux. Personne ne sait pourquoi l’homme était la cible de cette balle. La veuve va alors entreprendre un voyage pour se venger de ceux qui ont tué son mari. Séance présentée par Alix Martineau, scénariste, comédienne de voix et podcasteuse. 20h : La prisonnière du désert (1956) de John Ford. 2h. Texas 1868. La famille d’Aaron Edwards est décimée par une bande de Commanches qui attaquent son ranch et enlèvent ses deux fillettes. Ethan, le frère d’Aaron, découvre le drame et se lance sur les traces des ravisseurs avec deux autres compagnons. Film présenté par Marc Rosmini, enseignant en philosophie et auteur de Méditations westernosophiques (2015). Séance suivie d’un échange. ** Vendredi 6 février : Soirée autour du cinéma asiatique 19h15 : Lady Yakuza – la pivoine rouge (1968) de Kôsaku Yamashita. 1h38. VOstfr. Alors que Ryuko, fille du chef du clan Yano, prépare ses noces, son père est trahi et assassiné. Ryuko (dite Oryu la pivoine rouge) prend la décision de marcher sur les traces de son père en assumant sa succession comme chef de clan. Ce film sera présenté par Mr Kawakita. Une dégustation japonaise sera proposée par le traiteur Kita Kitchen à l’issue de la séance. 21h30 : Lady Vengeance (2005) de Park Chan-Wook. 1h55. VOstfr - Interdit aux moins de 12 ans Geum-ja devient un personnage public lorsqu’elle est accusée à seulement 19 ans de l’enlèvement et du meurtre d’un petit garçon de cinq ans. ** Samedi 7 février : Vengeance au féminin 14h : Lady Yakuza – la règle du jeu (1968) de Kôsaku Yamashita. 1h35. VOstfr. Oryū, en voyage initiatique en vue de reformer le clan Yano, est hébergée par Eisuke Togasaki dans la ville de Tomioka. Le clan Togasaki vit du commerce de la soie grège, en bonne entente avec les paysans qui la produisent. Film présenté par l’équipe de la 3e heure. 16h : La cérémonie (1995) de Claude Chabrol. 1h51. Sophie s’installe comme femme de ménage dans la grande maison des Lelièvre, isolée dans la campagne bretonne. Elle s’acquitte parfaitement de sa tâche, réussissant même à cacher son handicap : l’analphabétisme. Très vite, Sophie se lie d’amitié avec Jeanne, la postière du village, une jeune femme exubérante, provocatrice qui ne cache pas sa haine envers les Lelièvre. Film présenté par l’équipe de la 3e heure. ** Dimanche 8 février : Trilogie de la vengeance – Bastien Meiresonne 16h : Old Boy (2003) de Park Chan-Wook. 1h59. VOstfr - Interdit aux moins de 12 ans Oh Dae-Soo, père de famille sans histoire, est enlevé un jour devant chez lui. Séquestré pendant plusieurs années dans une cellule privée, son seul lien avec l’extérieur est une télévision. Par le biais de cette télévision, il apprend le meurtre de sa femme, dont il est le principal suspect. Séance suivie d’un échange avec Bastien Meiresonne, spécialiste du cinéma asiatique et auteur de Hallyuwood – Le Cinéma Coréen (Éd. E/P/A, 2023). 19h30 : Sympathy for Mr. Vengeance (2002) de Park Chan-Wook. 2h09. VOstfr - Interdit aux moins de 16 ans Ryu est un ouvrier sourd et muet, dont la sœur est en attente d’une greffe de rein. Young-Mi, la fiancée de Ryu, lui propose de kidnapper la fille de Dong-Jin, son patron. La rançon obtenue servirait à pouvoir soigner la sœur de Ryu. Mais le plan parfait tourne à la catastrophe…
Festival Recall 5è édition
Pour cette édition 2026, l’équipe de la 3e heure a choisi la thématique de la vengeance au cinéma. Le festival Recall proposera tout d’abord un temps fort dédié à la trilogie de la vengeance (Lady Vengeance, Sympathy for Mr Vengeance et Old Boy) de Park Chan Wook. Notre invité, le rédacteur et auteur Bastian Meiresonne, grand spécialiste du cinéma sud-coréen, sera présent dimanche 8 février pour une conférence sur le sujet. Dans le cadre de la réédition en version restaurée des huit films qui composent la série Lady Yakuza (tournés entre 1968 et 1972), vous pourrez également redécouvrir les deux premiers opus de la saga japonaise en salles. Vendredi 6 février, nous associerons plaisir gustatif au plaisir visuel en vous offrant une dégustation japonaise réalisée par le traiteur Kita Kitchen après la séance. Nous consacrerons également une soirée au western avec la projection de La prisonnière du désert, le western culte de John Ford, jeudi 5 février. Cette projection sera suivie d’une discussion avec Marc Rosmini, philosophe et auteur. Enfin, nous mettrons à l’honneur la vengeance au féminin, à travers une sélection qui explore violence cathartique (Carrie de Brian de Palma, film d’ouverture de notre édition 2026), rape and revenge (Revenge de Coralie Fargeat), riposte patiente et implacable (La mariée était en noir de François Truffaut) ou désir de revanche sociale (La cérémonie de Claude Chabrol). Cinq héroïnes qui ont marqué l’histoire du cinéma. Pour en parler, nous recevrons jeudi 5 février la scénariste et réalisatrice Alix Martineau (L’amour ne suffit pas – 2021 ; Coucou ! – 2026) ainsi que la journaliste et autrice Chloé Thibaud (Désirer la violence, 2024, éditions les Insolentes) samedi 7 février. Merci à nos partenaires : le cinéma Les Variétés et le cinéma La Baleine, le graphiste Fabien Lopez qui a dessiné l’affiche 2026, Aix Marseille Université, la ville de Marseille pour leur soutien financier, les éditions Rouge Profond et Points féministes, la librairie L’Hydre aux mille têtes présente pour un stand de livres, notre formidable webmaster Hind Guessous et bien évidemment merci à vous, chers spectateurs et spectatrices. Agnès Zenino, pour la 3e heure
Festival Wax up
Le 4 avril 2026, Marseille vibrera au rythme de l’Afrofuturisme. Entre héritage et avant-garde, le Festival WAX UP s’empare de la totalité de l'espace de La Fabulerie pour une expérience totale : un voyage sensoriel où la mode, l'artisanat, la danse et les beats électroniques fusionnent. AU PROGRAMME : MARCHÉ DES CRÉATEURS & ARTISANS Dès l'ouverture, déambulez dans notre corner dédié à l'artisanat d'exception. Bijoux, accessoires et objets design : découvrez une sélection de créateurs inspirés, dont les pépites du MAC Belsunce, qui réinventent les codes de l'Afrique contemporaine. LE SHOW : DÉFILÉ DE MODE & COIFFURE AFRO Moment fort de la soirée : laissez-vous éblouir par notre double défilé "Afrofutur Chic". Une mise en lumière de collections audacieuses où le Wax rencontre le futur, accompagnée d'un show de coiffures afro artistiques incroyable en collaboration avec Be Naturel. PERFORMANCE DANSE : ALPHET (PACIFIC SCHOOL) L'énergie monte d'un cran avec une démonstration de danse exclusive ! Alphet, de la célèbre Pacific School, investit la scène pour une performance vibrante, mêlant force, technique et rythmes afro-contemporains. MUSIQUE (Afro-Electro / Chic Beats) Plongez dans un univers sonore hypnotique avec un DJ SET et un concert exclusif de GKBL. Préparez-vous pour une montée en puissance entre afro-house pointue et énergie clubbing irrésistible. DRESS CODE : AFROFUTUR CHIC Sortez vos plus beaux tissus Wax, vos accessoires métalliques et votre élégance visionnaire. CUISINE AFRO & WAXUP BAR Dès 17h, éveillez vos papilles avec nos saveurs afro authentiques et nos cocktails signature. En partenariat avec : Radio Grenouille 88.8 | La Fabulerie | Art & Musik du Monde | Pacific School | Be Naturel | MAC Belsunce.
Festival du film de Rando Histoires et crapahutes - Saison 2
Le festival du film de rando Histoires et crapahutes est de retour avec une Saison 2 épatante, à l’automne 2025, et 2 séances à Marseille! Il s’agit d’un festival itinérant partout en France (environ 80 villes), en salles de cinéma, qui présente, en sélection, des films ayant pour toile de fond la randonnée, mais qui parlent de bien d'autres sujets tel que la résilience, la rencontre, le dépassement de soi, l'itinérance... 1 séance, 5 aventures humaines, 3h de sensations et d'émotions (dont 2h30 de projection). L'un des créateurs du festival est présent sur chaque date pour animer la soirée et échanger avec le public. Cet animateur est, par ailleurs, le co-réalisateur d'un des films présentés durant la séance, qui a été tourné en Équateur. Les autres films se déroulent au Canada, en France, au Népal et en Espagne.
Festival international Music & Cinema Marseille
Le MCM dévoile l’affiche officielle de sa prochaine édition, qui se tiendra du 30 mars au 4 avril 2026. Cette création s’inscrit dans une séquence amorcée en 2024, pensée comme un récit graphique qui se déploie et évolue d’année en année. L’illustrateur Martin Carrese poursuit ainsi la mise en scène de ses deux protagonistes. Portées par leur élan, elles incarnent à la fois la détermination et la place grandissante des créatrices dans les secteurs de la musique et du cinéma. En imaginant cette scène, l’artiste propose un MCM en mouvement, ancré au cœur de Marseille et tourné vers l’action. Ce choix fait écho à la dynamique du Festival, qui a rassemblé l’an dernier plus de 31 000 spectateurs et spectatrices, présenté 328 films et accueilli 1000 accrédités. Cette année encore, plusieurs programmes phares viendront rythmer la semaine et offrir au public une immersion au cœur de la création musicale pour l’image. Après avoir reçu quelques-uns des plus grands noms de la composition musicale à l’image, comme Gabriel Yared, Bruno Coulais, Howard Shore, Ibrahim Maalouf, Rachel Portman, Stephen Warbeck, Jocelyn Pook, et bien d’autres, le MCM poursuit son engagement en invitant des artistes dont le travail marque la scène internationale. Les Cartes blanches aux invité·es d’honneur — dont les noms seront bientôt annoncés — permettront de découvrir le parcours d’artistes de renom, tandis que le programme Accord en duo réunira des tandems reconnus de compositeurs et réalisateurs, invités à dévoiler leur méthode et l’alchimie qui préside à la création d’une bande originale. Avec Ils et elles repasseront par là, le festival mettra en lumière des artistes passés par ses dispositifs de professionnalisation et qui poursuivent aujourd’hui des carrières internationales, alors que le programme Coup de cœur offrira une seconde visibilité à des films puissants, mais trop peu diffusés. Enfin, les Compétitions courts et longs métrages présenteront un panorama international des écritures les plus inventives d’Europe. Les lieux du festival : Le cœur du MCM battra une fois encore à l’Artplexe Canebière, qui accueillera l’essentiel des projections et événements publics. Mais pour l’édition 2026, la nouveauté se trouve du côté de la cérémonie de clôture qui se tiendra à La Criée. La programmation investira également plusieurs lieux culturels emblématiques de Marseille, parmi lesquels le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, la bibliothèque l’Alcazar, le cinéma Les Variétés, le Videodrome 2, le Mucem ainsi que de nombreux autres partenaires culturels locaux.
Filles de Lune
Vêtements et accessoires pour femme
Fontaine Fossati
Fontaine du XVIIIe siècle classée monument historique, sur la seule place en patte d'oie de Marseille, anciennement nommée Place des Fainéants.
Fontaine des Danaïdes
Fontaine de style Art Nouveau, oeuvre du sculpteur Jean Hughes. Elle fut inaugurée en 1907. Rappel du thème du mythe des Danaïdes : elles sont condamnées à remplir pour l'éternité un tonneau sans fond.
Fort Saint Nicolas et fort d'Entrecasteaux
Le fort occupe un éperon calcaire compris entre le port, l'abbaye Saint-Victor et le Pharo. La construction enserra un moment la chapelle Saint-Nicolas construite au Moyen-Age, puis celle-ci fut détruite. Construit dès 1660 par le Chevalier de Clerville est un dispositif à double enceinte, fossés et bastions, illustre la nécessaire adaptation aux offensives de l'artillerie à feu. Cet ouvrage, au-delà du principe de défense, livre indirectement un autre témoignage, celui de l'évolution de l'art de la guerre et de l'armement. Il se compose de deux ensembles étagés dont le plus bas (fort de Ganteaume), faisant office de basse-cour sur le port est isolé depuis 1862 par le percement du boulevard (aujourd'hui Charles Livon) lors de la construction de la Résidence Impériale (le Pharo). Cette partie appartient à l’armée. Le haut-fort (Entrecasteaux) est formé de deux enceintes imbriquées dont le plan quadrangulaire s'accroche à l'escarpement. La qualité des maçonneries, grand appareil de calcaire rose de la Couronne, et de leur mise en œuvre (chaînages d'angle à bossages et cordon créant des arabesques de contrecourbes dans les pentes) concourent à créer une impression de puissance sereine. Cette partie haute, en restauration depuis plusieurs années, est désormais ouverte à la visite et gérée par la Citadelle de Marseille. Le fort est classé Monument Historique en 1969.
Foyer Jean-François Régis
Gestionnaire : congrégation religieuse. Public : lycéennes de 16 à 20 ans. Type d'accueil : 45 chambres individuelles meublées.
Francine Grisard Arteos
Francine Grisard est restauratrice de tableaux, de peintures, sur différents supports: toile, bois, cuivre, fer, plâtre, pierre...
Frayeurs phocéennes
Si vous êtes passionnés de cinéma et de frissons, venez assister au premier festival de courts-métrages d'horreur de la région, entièrement gratuit et ouvert à tous, organisé par l'association de cinéphiles Le Poulpe Savant. Le festival proposera deux soirées : une première dédiée à la projection de 3 films, réalisés par les membres du jury (composé de personnalités du cinéma), et une seconde réservée à la projection de 7 courts-métrages en compétition, réalisés par des jeunes réalisateurs issus de toute la région, et évalués par le jury et le public. Programme : Mercredi 19h - 19h30 accueil des participants 19h30 - 20h présentation du festival, du jury et mots de bienvenue de l'Artplexe 20h-23h30 diffusion des productions du jury (hors compétition) Les courts-métrages: "Les dents du bonheur"de Joséphine Darcy Hopkins (26 mn) "Diane from the moon" de Hanna Ladoul et Marci La Via (11 mn) "Nos cérémonies" de Simon Rieth (1h44) Jeudi 19h - 19h30 accueil des participants 19h30 - 20h présentation du festival, 20h - 22h diffusion des courts-métrages par les équipes de jeunes (en compétition) Les courts-métrages: "Mauvaise journée - Bad day" équipe de Clélia Chemin "Perpète" équipe Les Lurciens "Inconscient" équipe 1984 Energy "20.50" équipe Les Tarpin Loin "Paralysie nocturne"équipe Paralysie "Dévitalisée" équipe Dévitalisée "Waffenbrüder" équipe de Martin Maninno 22h-22h45 délibération et remise des prix 22h45 clôture et buffet ouvert
Friterie Werner and Co
Menu ch'ti, wallon ou carolo, burger ou fricadelle, il ne reste plus qu'à choisir sans compter les nombreuses sauces (17 différentes). N'oubliez pas de découvrir et de déguster également les bières belges à quelques pas du Vieux Port de Marseille, entre les trappistes et les bières d'abbaye, les blanches, les brunes, les fruitées, il y en a pour tous les goûts ! A déguster toujours bien évidemment avec modération ! Que ce soit le temps d'un déjeuner, d'un dîner, entre amis, collègues ou en famille, vous pouvez réserver à l'avance votre table. Et pour les plus pressés, vous pouvez aussi emporter votre commande. Venez vite déguster les frites de Werner and co®, dans une ambiance familiale et conviviale !
Fuxia l'Epicerie
Rendez-vous pour vos repas de famille, entre amis, ou déjeuners d'affaire. Service en continu le week-end et jours fériés, brunch le dimanche. Service traiteur.
Féminin Pluriel Provence
Féminin Pluriel est un réseau international qui rassemble des femmes solidaires et entreprenantes, des femmes de projets qui souhaitent partager leurs expériences, s'informer, apprendre, s'engager et se mobiliser sur des actions d'ouverture professionnelle. Le réseau Féminin Pluriel, association à but non lucratif, a été créé à Paris en 1992 par Béatrice Lanson-Villat, Sophie de Menthon et Capucine de Fouquières. Historiquement fondé à Paris, il s'étend désormais à d'autres villes ou régions : Languedoc-Roussillon, Provence, Bruxelles, Londres, Dubaï, Beyrouth... Les ambitions de Féminin Pluriel sont : - développer et optimiser l'activité professionnelle et le réseau des membres, - favoriser le partage d'expériences et de ressources et sceller des liens d'amitié, - cultiver l'esprit d'entraide en aidant ses membres ponctuellement en difficulté, - accélérer l'ascension sociale des plus jeunes Organisation de concerts Du récital de musique classique (piano, violon, et violoncelle, harpe,...) au concert de musique du monde, Féminin Pluriel peut vous proposer une palette de styles musicaux en fonction de l'ambiance que vous désirez apporter.
Fête de la Musique - Orchestre Philharmonique de Marseille
FÊTE DE LA MUSIQUE Romantisme en majesté Le Freischütz de Carl Maria von Weber a marqué toute la génération romantique, de Chopin à Wagner. Condensé de l’œuvre, sa superbe ouverture a même enthousiasmé le sévère Debussy. Difficile de trouver plus romantique que Tchaïkovski. Et pourtant son dieu s’appelait Mozart. On peut s’en rendre compte dans ses Variations rococo pour violoncelle et orchestre, virtuoses, chantantes à souhait, et dans sa Symphonie n° 4, marquée par le fatum, mais d’une architecture très classique. Un vrai chaud et froid. CARL MARIA VON WEBER Der Freischütz, Ouverture PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI Variations sur un thème rococo, op. 33 Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36 Direction musicale Rodolfo BARRÁEZ Violoncelle Miriam PRANDI
GR2013 - B05 - Du Vieux-Port de Marseille à Mazargues
Cette étape est en plein coeur de la cité : depuis le Vieux Port vous atteindrez le point culminant de Marseille, Notre-Dame de la Garde. Vous redescendrez ensuite jusqu'à la corniche Kennedy pour longer la mer jusqu'au parc Borély. Sur votre chemin vous aurez l'occasion de visiter le Musée d'Art Contemporain.
Galerie Béa Ba
Depuis sa création à Marseille en 2014, la galerie Béa-Ba s’est affirmée comme un lieu central de promotion et de vitalité de l’art contemporain. Lorsque Béatrice Le Tirilly - collectionneuse de longue date - envisage pour la première fois d’ouvrir sa propre galerie, elle imagine ce projet comme une initiative plus personnelle de soutien auprès des artistes qu’elle aime et qui nourrissent sa collection. Cette démarche a pris plusieurs formes : en 2014, la première adresse Béa-Ba rue Sainte, aux côtés de Barbara Satre, puis quelques expositions dans un appartement Pouillon sur le Vieux-Port. En 2025, en collaboration avec Judie Montaudon, la galerie s'installe dans un nouvel espace de 120 m2 rue Consolat. Un chapitre inédit s’ouvre.
Galerie Béatrice Soulié
Galerie d'Art Singulier & Cabinet de Curiosités, Ancien, Moderne et Contemporain. 30 artistes à découvrir.
Galerie Deux [dø]
Le projet de la galerie DEUX est porté par l'association Télé nomade, qui met à disposition son espace pour les expositions et événements à venir. La galerie a été inaugurée le 23 septembre 2016, dans le cadre des Ouvertures d'Ateliers Artistes. DEUX bis est un Collectif dédié à l’art contemporain / Photographies & Vidéos / Programmation
Galerie Fermé le lundi
Fermé Le Lundi c’est le désir de se fédérer autour d’énergies communes et de mutualiser les compétences, les connaissances, les moyens et les réseaux. Roxane Daumas, Olivier Monge / MYOP, unis par la photographie, ont en commun d’interroger le territoire tant sur ses enjeux politiques, écologiques, sociaux que sur l’espace vécu. Fermé le Lundi est un espace protéiforme et modulable, un lieu de création, de recherche et de rencontre. Ce projet est né de la nécessité d’un espace fonctionnel pour chacun et d’un espace de visibilité pour tous. Fermé le Lundi a pour ambition de devenir un point de convergence à Marseille pour les différents acteurs culturels liés aux problématiques du territoire au sens large.
Galerie La Nave Va
Elle accueille des expositions et des vernissages.
Galerie Zemma
Son espace de 200 m² associe à la fois mon atelier de plasticien et la galerie ouverte depuis fin 2015. La ligne éditoriale de la galerie se fonde sur le "phénomène du Travail", qu'il soit travail productif, créatif, poétique et artistique, dans l'appréhension des processus qui gouvernent les activités humaines et sociales.
Galerie d'art Carré d'Artistes Marseille Lulli
Juste à proximité du Vieux-Port, notre équipe marseillaise est ravie de vous accueillir dans notre galerie d'art ! Carré d’artistes transforme le monde de l'art, rendant l'acquisition d'œuvres uniques simple et accessible à tous. Nos galeries, chaleureuses et ouvertes à tous, sont des invitations à la découverte des créations exceptionnelles de nos artistes. Venez explorer des tableaux et sculptures exclusifs, des trésors artistiques soigneusement choisis par nos curatrices d’art. Bienvenue à Marseille, la cité phocéenne, où la richesse culturelle prend vie dans ses ruelles chargées d'histoire. Au cœur de cette effervescence artistique, la galerie d'art contemporain Carré d'artistes se démarque par son caractère unique et son dévouement envers les artistes et tous les amoureux de l'Art. Amateur curieux, collectionneur averti ou juste de passage, nous vous accueillons avec passion pour vous faire découvrir de véritables trésors artistiques. Votre galerie d'art contemporain à Marseille Notre galerie d'art marseillaise va au-delà d'un simple lieu d'exposition. C'est un espace de convergence entre le public et les créateurs, mettant en avant l'art contemporain dans toute sa diversité. Peinture, sculpture, objet d’art, illustration et autres pépites Nous présentons les œuvres d'art contemporaines issues de l'imagination foisonnante d'artistes tant français qu'internationaux, mettant en lumière à la fois les nouveaux talents et leurs confrères incontournables. Cette collection captivante embrasse une variété étendue de styles, allant des abstractions aux représentations figuratives, incluant avec éclat le pop art et le street art. Que ce soit à travers des tableaux vibrants de couleurs ou des sculptures toutes en formes, notre collection témoigne d'une diversité artistique exceptionnelle. Chaque création raconte une histoire unique, ajoutant une richesse incomparable à notre galerie et offrant aux amateurs d'art une expérience visuelle aussi riche que stimulante. Peut-être trouverez-vous le peintre de votre vie ? Le sculpteur de vos envies ? Chaque pièce est soigneusement choisie pour son excellence, offrant non seulement la possibilité de posséder une œuvre exceptionnelle, mais aussi de soutenir directement les artistes et de contribuer à l'écosystème artistique dynamique des Bouches-du-Rhône.
Gare Saint-Charles
Après 8 ans d’étude et de travail, c’est en 1848 que Marseille est raccordée au chemin de fer et notamment à la ligne PLM, Paris, Lyon, Marseille. Pour implanter la gare, on choisit des terrains qui ont encore l’avantage d’être non bâtis et qui sont situés à proximité du centre-ville et de ses principales artères comme la Canebière. Le site, en plateau, offre des avantages techniques considérables pour les ingénieurs et architectes de l’époque. En effet, le tracé du chemin de fer contourne les collines de Marseille, évitant ainsi les défis et les coûts élevés associés à la construction d’un tunnel. Dans le contexte urbain actuel, la gare est positionnée en diagonale. Cependant, au XIXème siècle, elle était alignée avec les anciennes portes de la ville et les fortifications. A ses débuts, la gare était orientée en direction de la Porte d’Aix. On considère que la première gare date de 1852. Elle a été reconstruite en 1891. L’entrée principale se faisait par le sud (du côté du boulevard Maurice Bourdet). L’accès à la gare, disposée en forme de U n’était pas facile. Il se faisait en trois points. • Par une rampe d’accès pour les calèches et les voitures • Des escaliers • Et par le cimetière tout proche (fermé en 1876) Lors de la reconstruction, la disposition est repensée : la forme en U est abandonnée pour un aménagement en L.. C’est aussi à ce moment-là que se repose la question de l’accessibilité. En 1911 la ville décide la création d’un escalier monumental. La gare aujourd’hui : le pôle Marseille-St-Charles rassemble sous le même toit l'accès aux transports ferroviaires, routiers et urbains pour desservir toute la région. Aujourd'hui, le Pôle irrigue tous les modes de transport public : 16 voies dédiées au rail (TGV, Corail et TER), 20 emplacements de cars à la gare routière, 2 lignes de métro, 2 dépose-minute, station de taxi, des navettes, des mobilités douces. L'intermodalité en chiffres : 45 000 voyageurs par jour, 300 trains par jour, 80 TGV par jour, 27 emplacements de cars et 700 rotations de cars quotidiennes, 785 places de parking situées dans les espaces intérieurs du Pôle, plus de 1000 places de parking au total (avec les espaces extérieurs). Dans le cadre du projet de la nouvelle ligne Provence Côte d’Azur, il est envisagé de construire une gare souterraine sous la gare existante. Cette initiative vise à transformer la gare Saint-Charles en un hub dynamique et à faciliter le passage des trains en transit, tout en éliminant sa disposition “en impasse”. S’y ajouteront la construction de nouvelles voies. Sans oublier la transformation des alentours de la gare dans le cadre du projet Euroméditerranée.
Garçons manqués | Le Gala Permanent
Trans, pédale, travelo… Gino Va Gino, John Travelota et Suze Tonic cherchent ensemble la recette de la masculinité et se posent des questions existentielles. Quelle taille doit faire la b*** d’un dragking ? Comment marcher comme une folle ? Combien y a-t-il d’hommes dans un homme ? En bref : comment devenir un vrai garçon manqué ? À partir de leurs expériences personnelles et de leurs vécus, iels détissent les modèles masculins et reviennent ensemble sous forme d’une grande discussion sur des masculinités passées ou présentes, qu’iels aiment ou exècrent, qui les habitent ou les hantent; mais qui font partie de nous. Un spectacle drôle, touchant et décalé dans lequel iels invoquent des hommes de leur vie, pour mieux parler de l’impossibilité de réussir la norme de genre – ou plutôt, de la volonté de toujours la rater.
Gaudin Alessi Shop
Gaudin, votre boutique d'objets design, décorations de luxe et arts de la table Située en plein cœur de Marseille, notre boutique a ouvert ses portes en 1825. Nous proposons une sélection pointue d’objets design et d’arts de la table. Vous recherchez un vase, une lampe, un centre de table, une horloge ou un objet de décoration ? Nous proposons également des bijoux de maison française. Nous travaillons avec les plus grandes marques de design comme Alessi; Eva Solo, Rosenthal Nude, et de luxe tels que Baccarat, Daum, Christofle Lalique, Ercuis. Vous trouverez toujours chez Gaudin un objet original qui égayera votre quotidien et celui de vos proches !