Que faire à Marseille 1er Arrondissement ?

Sighting Ensemble est né d’un désir commun entre le pianiste de Chicago Rob Clearfield et Christophe Leloil : celui de jouer avec les codes et les genres, en interrogeant leur écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale, tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation. Le compositeur américain Gunther Schuller, qui forge le terme de Third stream en 1959, disait de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique «classique» conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui. » Sighting Ensemble incarne cette vision, une musique résolument contemporaine. Le groupe propose une création impressionniste et naturaliste, offrant des paysages sonores et des tableaux dans lesquels le public peut s’immerger. Les compositions évoquent les variations de la lumière et des paysages intimes : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, le rocher du Château d’If, et les bruits de la nature. Christophe Leloi ( Trompette, bugle) Rob Clearfield (piano) Maud Fourmanoir ( Flûte traversière, flûte alto) Laetitia Pont (Violoncelle) Fred Pasqua (Batterie) Pierre Fenichel (Contrebasse)

David Fray

David Fray, piano Sans l’art modeste et généreux de la transcription, certaines musiques à vocation universelle seraient restées le trésor jalousement défendu d’une poignée d’initiés. En réduisant un air d’opéra, un chœur d’église ou une symphonie au seul clavier, en adaptant un prélude d’orgue ou une pièce de clavecin au piano de la maison, les pommes d’or du jardin des Hespérides sont désormais à tout le monde. Marseille est heureuse de recevoir cet éternel jeune homme qui a su s’attacher un public fidèle et reconnaissant. PROGRAMME Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Joseph-Nicolas-Pancrace Royer, François Couperin, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau et Richard Wagner.

Tu connais la chanson?

Et si l’on prenait le temps d’écouter les chansons autrement, en commençant par leurs paroles ? Vivez un blind-test xxl pour écouter autrement la chanson française et redécouvrir le plaisir des mots, des paroles et de la musique. Avec Tu connais la chanson ?, Louis Caratini nous invite à un concert ludique et interactif dans son monde de la chanson française, où chaque morceau devient une énigme. Entre tubes familiers et joyaux méconnus, anecdotes et détours poétiques, le musicien explore la richesse des écritures de la chanson francophone. Vivez une expérience inédite, conviviale et sensible, qui célèbre autant la curiosité que le plaisir d’écouter ensemble. En passant de la variété et la pop au rap et au slam, sans oublier quelques compositions inédites, laissez-vous emporter par ce tourbillon musical. Bonne humeur garantie ! Texte Louis Caratini, Charlotte Adrien Avec Louis Caratini et son piano

Hakim Hamadouche

Né en Algérie, il allie le chaabi, le free jazz et le rock. La rencontre avec Rachid Taha va faire basculer sa carrière dans une autre dimension à partir des années 90. Depuis, il ne cesse de réinventer, mélanger et fusionner les genres et les cultures. Au programme, Gari Grèu (chant) et Blu (guitare) de Massilia Sound System seront présents le 4 novembre ! On retrouve également le 5 novembre, Manu Théron (chant) et Sam Karpiena (chant). John Greaves (basse/piano/chant) du groupe Henry Cow sera aussi présent les deux soirs ! Hakim Hamadouche vous réserve d'autres surprises tout au long de ces cartes blanches !

L'Opéra fête son siècle - Concert de l'Orchestre Philharmonique de Marseille

Pièce de théâtre

À l’occasion de L'Opéra fête son siècle Célébrons tous ensemble L'Opéra fête son siècle ! Un plateau vocal d’exception placé pour l’occasion sous la direction du directeur musical de la maison, Michele Spotti. Des solistes invités, à la renommée internationale, régulièrement acclamés depuis plusieurs années sur la scène de l’Opéra de Marseille, accompagnés du Chœur et de la phalange orchestrale de la cité phocéenne. Au programme, de grands airs d'opéras, des ouvertures du répertoire lyrique… Des « retrouvailles amicales - musicales » à partager sans modération ! Giuseppe VERDI La Forza del destino, Ouverture (Sinfonia) Aida - « Ritorna vincitor! » (Acte I) Rigoletto - « Caro nome » (Acte I) Luisa Miller - « Quando le sere al Placido » (Acte II) Il Trovatore - « Vedi le fosche notturne spoglie » (Acte II) Vincenzo BELLINI Norma - « Casta Diva » (Acte I) Gioachino ROSSINI Il Barbiere di Siviglia - « A un dottor della mia sorte » (Acte I) Giuseppe VERDI Rigoletto - « Cortigiani, Vil Razza Dannata » (Acte II) Simon Boccanegra - « A te l'estremo addio... Il lacerato spirito » (Prologue) Aida - « Gloria all’Egitto e ad Iside » (Acte II) Richard WAGNER Lohengrin, Prélude (Acte I) Charles GOUNOD La Reine de Saba - « Plus grand, dans son obscurité » (Acte III) Giuseppe VERDI La Forza del destino - « Pace, pace mio Dio! » (Acte III) Il Trovatore - « Il balen del suo sorriso... Qual suono! » (Acte II) Richard WAGNER Lohengrin, Prélude (Acte III) Jules MASSENET Manon - « Obéissons, quand leur voix appelle » (Acte III) Hérodiade - « Dors, ô cité perverse » (Acte III) Charles GOUNOD Faust - « Vin ou bière, bière ou vin, que mon verre soit plein! » (Acte II) Jules MASSENET Don Quichotte - « Riez - Riez, allez, riez du pauvre idéologue » (Acte IV) Charles GOUNOD Roméo et Juliette - « L’Amour... Ah! lève-toi, soleil! » (Acte II) Gioachino ROSSINI Guillaume Tell - « Tout change et grandit en ces Lieux » (Acte IV) Direction musicale Michele SPOTTI Soprano Csilla BOROSS Soprano Patrizia CIOFI Mezzo soprano Karine DESHAYES Ténor Enea SCALA Baryton Juan Jésus RODRÍGUEZ Baryton Marc BARRARD Basse Nicolas COURJAL Chœur et Orchestre philharmonique de Marseille

Tablao flamenco Sara Sanchez

Événement culturel

Deux jeunes artistes qui ne pensent qu’à s’amuser, à partager et à vibrer avec le public. Ils débordent de fraîcheur, de spontanéité… et leur talent est tout simplement exceptionnel ! Sara Sanchez,est une surdouée déjà propulsée dans la cour des plus grands : Biennale de Málaga, Festival de Jerez, MTV Awards à New York…Elle a collaboré avec Alejandro Sanz, Israel Fernández, Diego Carrasco, María Toledo, Diego Guerrero et est danseuse du groupe Patax (flamenco-fusion). Son intensité et sa musicalité captivent dès la première seconde. Les soirées tablao au Centre Solea, c'est : - Les plus grands flamencos dans une ambiance intimiste - Un bar chaleureux dans un décor de taverne andalouse - Un spectacle qui se savoure tranquillement attablé - 1 entrée = une boisson offerte - Paella et assiettes de tapas pour les papilles

Candlelight : Hommage à Elton John

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez la musique d'Elton John interprétée par un pianiste au Théâtre de l’Oeuvre ! Programme Song For Guy / I Guess That's Why They Call It The Blues / Rocket Man / Crocodile Rock / Sorry Seem To Be The Hardest Word / Your Song / The One / Cold Heart (remix avec Dua Lipa) / Candle In The Wind / Goodbye Yellow Brick Road / I’m Still Standing / Can You Feel The Love Tonight / Tiny Dancer Artiste Piano - Luca Rampini

Duo de flûte et marimba - Musique de chambre

GARETH FARR Kembang Suling HEITOR VILLA-LOBOS Assobio a Jato BÉLA BARTÓK Danses roumaines MAURICE RAVEL Vocalise-étude en forme de Habanera ERIK SATIE Gnossiennes n° 3 et n° 5 ASTOR PIAZZOLLA Extraits d’Histoire du tango Flûte Laetitia LENCK Marimba Mathieu SCHAEFFER

Herman Dune et Elise Bourn

Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente "Odysseús", un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, à paraître le 13 juin 2025 via Santa Cruz Records. Fondé à la fin des années 1990, Herman Dune est le projet du Franco-Suédois David Ivar. Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde. Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums (sur quinze au total), Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc). Elise Bourn Originaire de Nouvelle Zélande, c'est depuis la scène nantaise que son potentiel émerge. Elle écrit, compose et interprète ses folk songs avec une sincère pureté. Sa simplicité et sa légèreté plongent l'auditoire dans son univers réconfortant, hors du temps. Elise Bourn rejoint la relève d'artiste folk, qui apportent un nouveau souffle à la musique acoustique et analogique, rendant hommage aux grands noms des années 1960-70, tout en imprégnant de la sensibilité de leur génération. Après plusieurs années de concerts et son signe Fire Eyes sorti en en 2022, l'artiste sort en avril 2025 son premier album, Convenant. Nous y découvrirons dans le choix des instruments et à la recherche de son un nouvelle facette des morceaux découverts sur scène, initialement en guitare/voix, et des chansons jamais entendues par le public.

Katia et Marielle Labeque

Katia Labèque, piano Marielle Labèque, piano 55 ans qu’elles sont sur scène, unies à la vie à la mort pour la musique. Enthousiastes et perfectionnistes, elles débordent d’imagination et de créativité dans des programmes audacieux et évidents, toujours fidèles à leur belle histoire d’amour avec le public. À quatre mains, comme lorsqu’elles étudiaient avec leur mère à Bayonne, ou à deux pianos, ainsi qu’elles ont conquis le monde, l’intense Katia et la douce Marielle célèbrent l’éternel féminin. Sous leurs doigts, Fanny Mendelssohn tient la dragée haute à Felix, Nina Simone se mesure à Bernstein et Hélène de Montgeroult n’a pas à rougir devant Fauré. PROGRAMME À quatre mains : «Of a Bright Garden» Pièces de Felix et Fanny Mendelssohn, Hélène de Montgeroult, Marie Jaëll, Gabriel Fauré et Maurice Ravel. À deux pianos : «Wild is the Wind» Pièces de Claude Debussy, Grażyna Bacewicz, Leonard Bernstein, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Margaret Bonds, Nina Simone et Bryce Dressner

Maya Kamaty

Maya Kamaty, artiste audacieuse originaire de La Réunion, embrasse avec détermination une créativité sans limites. Avec Sovaz, sa collaboration avec l’artiste Sskyron, elle trace des mélodies syncopées et délivre des paroles empreintes d’une profonde rébellion. Sovaz, une expression créole évoquant le côté brut, reflète une femme qui s’affirme sans compromis, proclamant son identité avec une authenticité dénuée d’artifices. Enracinée dans le présent, sa musique associe plaisir et engagement, repoussant la pensée conformiste avec une poésie puissante, rappelant que son art transcende les limites temporelles. Dans le cadre du festival avec le Temps.

And Also The Trees

Le groupe anglais continue de nous enchanter par un rock classieux et poétique d'une rare intensité... porté par la superbe voix de Simon Jones accompagné de son frère Justin à la guitare et des musiciens impeccables. Leur dernière prestation scénique à Marseille en février 2023 reste dans toutes les mémoires. Leur retour ici dans la salle de l'Artplexe Canebière, écrin parfait pour leur musique emplie d'émotions, crée l'évènement pour tous ceux qui étaient présents au concert à l'Espace Julien et tous ceux qui n'y étaient pas !

Calanques of Marseille Tour

Prestataire d'activités

Embarquez pour une excursion inoubliable le long du littoral marseillais, à destination du célèbre château d’If et des magnifiques îles du Frioul. Que vous soyez en couple, entre amis ou en famille, cette balade en bateau vous fait découvrir les trésors cachés de la Méditerranée. Notre circuit débute face au Mucem, avec un premier arrêt visuel au Vallon des Auffes, charmant petit port traditionnel niché au creux des falaises. Nous longeons ensuite l’île Degaby, avant de faire une pause devant le mythique Château d’If, rendu célèbre par le roman Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas. Puis, cap vers le port du Frioul, où vous disposerez de 1h30 de temps libre pour explorer l’île à votre rythme : baignade dans une crique aux eaux cristallines, snorkeling (masque fourni gratuitement), ou moment de détente sur une terrasse ensoleillée dans l’un des nombreux bars et restaurants de l’île. 3 circuits au choix : - Cap sur le château d'If et les îles du Frioul - 3h -Baignades et snorkeling dans les calanques du Frioul - 3h Mettons le cap en direction de l’archipel du Frioul pour y jeter l’ancre dans une crique et profitez d’une eau fraîche et turquoise, où vous pourrez pratiquer du snorkeling et du paddle mis à votre disposition gratuitement. - Privatisation croisière au coucher du soleil île du Frioul - 2h30 Essence et skipper compris.

Carte blanche à Hakim Hamadouche n°1

Né en Algérie, Hakim Hamadouche allie le chaabi, le free jazz et le rock. La rencontre avec Rachid Taha va faire basculer sa carrière dans une autre dimension à partir des années 90. Depuis, il ne cesse de réinventer, mélanger et fusionner les genres et les cultures. Le programme concocté par Hakim est en construction, les infos seront bientôt disponibles sur notre site !

Concert Juliana Steinbach

Pour ouvrir la « saison Beethoven», Juliana Steinbach nous apporte sa chaleureuse sonorité brésilienne. De sa ville natale, João Pessoa, là où le soleil des deux Amériques se lève en premier, elle a gardé luminosité et fraîcheur dans son jeu comme dans sa personnalité. Elle a étudié en France avec Jacques Rouvier, Nicolas Angelich et a entamé une relation d’amitié musicale avec Nelson Freire. Juliana Steinbach creuse un aspect essentiel de la personnalité de Beethoven autour de do mineur, sa tonalité la plus intime. Des petites variations non publiées, mais jouées par les plus grands, à l’ultime chant cosmique de l’Opus 111, en passant par la virtuose «Waldstein», un voyage avec le grand Beethoven. Programme Beethoven 32 Variations en do mineur Sonate n° 21 en do majeur op. 53 «Waldstein» Sonate n° 32 en do mineur op. 111

Espaces blancs - Création - Les Modulations - GMEM

L’Opéra de Marseille donne carte blanche au GMEM - Centre National de Création Musicale de Marseille et présentent Les Modulations. Le GMEM en coréalisation avec l’Opéra Municipal de Marseille, s’engage auprès d’interprètes pour soutenir la création, l’émergence, et faire découvrir le répertoire d’aujourd’hui. 3 rendez-vous à l’Opéra, pour partager des moments inattendus et privilégiés entre les artistes et le public. Privilégier le cheminement au chemin, comme une ode à l'égarement. Espaces blancs, à mi-chemin entre le concert et l'installation plastique, souhaite donner à entendre la relation intime que nous entretenons avec un paysage traversé et les variations qui l'affectent. Inspirée par la cartographie sensible et des entretiens réalisés sur le terrain, cette forme musicale veut faire état de la mue d'un paysage, sa transformation, sa disparition. Conception Mathilde BARTHÉLÉMY Composition et électronique Claudia Jane SCROCCARO Interprétation Mathilde BARTHÉLÉMY, Timothée QUOST, Xavière FERTIN, Louis SIRACUSA Ingénieur du son Brice KARTMANN Scénographie Nina BONARDI Pour voix, clarinette, trompette, contrebasse et électronique Commande d'État pour l'aide à l'écriture d'œuvre musicale originale (Région PACA) Aide au projet de la DRAC Centre - Val de Loire Production déléguée La Belle Orange Co-production GMEM — Centre national de création musicale, Fondation Royaumont, Athénor (CNCM de Saint-Nazaire) Soutien Les Moulins de Paillard RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS [email protected] www.gmem.org Production GMEM — Centre national de création musicale Coréalisation Opéra de Marseille

Joyeux anniversaire Monsieur Scotto

Par Dominique Desmons L’Odéon et Dominique Desmons rendent hommage à Vincent Scotto à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance, et rejouent les célèbres chansons et les airs inoubliables de ce grand ami de Marcel Pagnol. Inscription par mail : [email protected] en indiquant nom, prénom, numéro de téléphone et nombre de places (maximum 4 places par réservation) Accessibilité PMR : un ascenseur facilite l'accès à la salle Dans le cadre de Marseille célèbre Marcel Pagnol Thème : La Musique de Marcel Pagnol Une proposition de la Ville de Marseille

Zoppa

La musique du duo ZOPPA est comme l'arrivée du printemps; célébrer l'amour, l'espoir et la création. C'est une alliance rare de deux artistes méditerranéennes qui lient avec talent leur savoir faire. Le nom ZOPPA est emprunté à un terme musical italien « alla zoppa » qui fait référence au rythme asymétrique et bancal comme le « aksak ». Un boitillement qui se prête avec subtilité aux compositions et aux textes qu’elles ont empruntés aux poètes Neruda, Pessoa , à la poésie traditionnelle grecque, aux coplas espagnoles. Et c’est dans cet esprit qu’on peut décrire leur musique. Sur scène, elles interpréteront leur dernier album « Topographia » sorti en automne 2022 - en espagnol, portugais, grec et français - et invitent le batteur Cedrick Bec et des invité.es surprises à les rejoindre pour cette date. Un show inédit pour réenchanter la vie en musique ! Chant / Piano / Compositions | Kalliroi RAOUZEOU Chant / Bendir / Compositions | Sylvie PAZ Batterie | Cedrick BEC Aux origines de ZOPPA, il y a l’Espagne pour Sylvie Paz, chanteuse et compositrice et la Grèce pour Kalliroi Raouzeou, pianiste, chanteuse et compositrice. Il y a aussi Marseille et la Méditerranée où les deux artistes se sont rencontrées et ont affirmé leur talent, leur voix, leur savoir-faire, leur créativité et leur complicité. Ensemble, elles ont construit un univers musical original où leurs voix intenses et sensuelles se mêlent pour créer une « écho-poétique » portée par les thèmes de l’exil et de la solitude, de l’amour et de l’espoir.

Augusta, festival les femmes s'en mêlent

Armée d’une simple guitare acoustique et de sa voix, Augusta produit un son folk doux et minimaliste auquel il est difficile de résister. Quelque part entre Laura Marling et Joni Mitchell, cette talentueuse musicienne vous embarquera dans un univers réconfortant et intimiste. À ne surtout pas manquer ! Festival Les Femmes S’en Mêlent Le festival Les Femmes s’en Mêlent œuvre pour une plus grande visibilité des artistes femmes dans les musiques actuelles. Avec plus de 500 musiciennes et compositrices programmées depuis 1997, les Femmes s’en mêlent a permis de découvrir des figures majeures comme Christine & The Queens, Cat Power, Jeanne Added, Emilie Simon, Soko, Yelle, Regina Spector, Nouvelle Vague, Daphné, La Grande Sophie, Corine, Austra, Courtney Barnett, Irène Drésel. Et fait naître des instants rares, comme la rencontre sur scène de Kim Gordon et de Brigitte Fontaine, ou la magie des premiers concerts français de Feist ou M.I.A.

Candlelight : les Quatre Saisons de Vivaldi

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour ce concert Candlelight : les Quatre Saisons de Vivaldi au Théâtre des Bernardines. Programme Vivaldi Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, « La primavera » (Le Printemps) Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, « L'estate » (L'Été) Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, « L'autunno » (L'Automne) Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, « L'inverno » (L'Hiver) Artistes Ensemble Paname

Julii Sharp + Black Lilys

Soirée pop folk avec JULII SHARP Julii Sharp tient son prénom d'un coquillage de l'océan indien, où elle est née. Auteure, compositrice, interprète, ne se décrit pas comme conteuse d'histoires : ses chansons résultent d'expériences sensorielles, de rencontres, de voyages, et d'heures contemplatives. Ses paroles sont en anglais et en français, un héritage de la musique anglo-saxonne et de ses origines bilingues. Elle aime explorer la musique dans toutes ses langues, ses sons et ses origines, des balades folks empruntées sur la route aux compositions de sonorités électriques et progressives. BLACK LILYS Black Lilys témoigne fièrement la résilience à travers une pop intemporelle et organique, entre puissance et vulnérabilité : une guitare envoûtante évoquant tantôt The XX, ou Ben Howard, porte délicatement la voix ébréchée de Camille, dont le timbre rappelle celui de Björk ou encore Julia Stone. Après un 1er album BOXES (2018), dont le titre Nightfall fut choisi pour la série Netflix Elite (2 millions de streams), ils débutent actuellement une tournée européenne pour leur 2e album New Era - sortie prévue cet automne - écrit en Ecosse, et inspiré des Highlands et des jours de pluie.

Mauricio Vallina

Après des études sur l’île, bercé de réalisme magique, Mauricio Vallina s’est perfectionné au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis au Conservatoire royal de Madrid. Sa rencontre avec Martha Argerich a changé sa vie. Ils ont souvent joué à deux pianos et demeurent des amis proches. En ce dimanche de la Toussaint, Mauricio Vallina a construit un programme transcendant, intensément spirituel et virtuose autour de Franz Liszt qui pourrait avoir pour titre : « Quelles vies après la mort ? » PROGRAMME BACH-LISZT Fantaisie et Fugue en sol mineur BWV 542 LISZT Totentanz S 126 - Paraphrase sur le Dies Iræ Gondoliera Valse Oubliée n°1 S 215 Mephisto-Valse n°3 S 216

Orchestre Philharmonique de Marseille - Concert du nouvel an

Le traditionnel concert du Nouvel An débute par un hymne à la légèreté parisienne incarnée par Offenbach. Après un rappel des malheurs du monde exprimés par Verdi (Va pensiero), on rit en Italie avec Rossini, on danse à Prague avec Dvořák ou parmi les cygnes russes avec Tchaïkovski. On tombe amoureux d’une gitane andalouse. Et voilà que nous valsons avec ivresse sous les lustres de Vienne avant de marcher vers l’année nouvelle. JACQUES OFFENBACH La Gaîté parisienne, Ouverture GIUSEPPE VERDI Nabucco, Ouverture GIOACHINO ROSSINI La Pie voleuse, Ouverture ANTON DVOŘÁK Danse slaves FRANZ LEHÁR Ballsirenen — Walzer PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKI Le Lac des Cygnes – Valse PABLO DE SARASATE Fantaisie sur Carmen, op. 25 JOHANN STRAUSS fils Pizzicato Polka Trish-Trash-Polka, op. 214 Kaiserwalzer JOHANN STRAUSS père La Marche de Radetzky Direction musicale Michele SPOTTI Violon Da-Min KIM

Vanesa Muela

Vanesa Muela est une chanteuse emblématique du renouveau des musiques populaires de l’intérieur de la péninsule ibérique. Après plus de 4500 concerts dans le monde entier, une redécouverte marathonienne - et encore à parcourir - des instruments les plus inattendus del’invention populaire (casseroles, ciseaux, mortiers, etc …), elle a reçu plusieurs prix nationaux de musique traditionnelle en Espagne. Son solo actuel, "De Raíz", nous invite à découvrir des chants et des instruments ancestraux, qui tous témoignent d’une vie où seuls la musique et les astres décomptaient le temps. Le chant et les percussions nous aspirent dans cette dimension oubliée, que la simplicité apparente des formes et des textes rend intemporelle. Enfin ! La traduction simultanée de ce concert sera confiée aux bon soins de Sylvie Paz, grande ambassadrice de l’Ibérité libre ! Vanesa Muela (chants traditionnel Castillan, percussions de cuisine, tambours, panderetas) Ce spectacle s’inscrit dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde de la Cité de la Musique de Marseille.

Chorale Afrimayé

Soirée créole ! La chorale marseillaise Afrimayé sors son deuxième album, où l’on retrouve un chant des plaines du Vénézuela, une balade d’Alain Peters, un Jongo brésilien, ou encore un Gwo ka oriental… Mêlant répertoire traditionnel et chansons contemporaines des Caraïbes, 50 chanteurs, 3 musiciens, des invités, des rencontres et des surprises ! Sortir d'album "Solèy" de la Chorale Afrimayé ! + invités : Kout'Tanbou / Gran Lyannaj'. En partenariat avec l’événement Gran Lyannaj, avec Jagdish Konexyon (Séga de l’Île Maurice – Marseille), Claude Saturné (chant et tambours haïtiens – Paris) , Emmanuel « Biloute » Réveillé, Siwomyèl, Ti Zorèy, Thierry Galand (Gwoka de la Guadeloupe – Paris), et leurs complices. Dans le cadre du Festival Gran Lyannaj (du 19 au 22 janvier à Marseille).

Christophe Leloil - Sighting Ensemble

Grems

Sur scène, GREMS se présente aujourd’hui en trio expérimental, aux côtés de Rose Kid (piano, voix) et Nxquantize (loop station, percussions). Un live intense et organique, où le flow devient rythmique, les mots frappent comme des mesures et la performance navigue entre slam rythmique, jazz libre et poésie brute. La scène devient un laboratoire sonore, traversé par l’improvisation, la tension et la liberté. Ce nouveau format accompagne “La saison des bombes”, un EP jazz-rap radical de 7 titres, amorçant un virage artistique fort après une tournée anniversaire célébrant ses 25 ans de carrière en 2025. Produit par GREMS avec Nxquantize, Roland Jones et Ian Jones, le projet mêle envolées libres, échos boom bap et réflexes trappy. Ici, le flow n’est plus seulement un vecteur de texte : il est une matière rythmique à part entière. Un album est déjà annoncé pour le printemps 2026. Pionnier du rap alternatif français, GREMS traverse aujourd’hui sa troisième décennie de création avec une liberté intacte. Issu du boom bap des années 2000, membre des groupes cultes Hustla et Rouge à Lèvres (avec Disiz), il s’impose très tôt comme une figure à part. En plus de vingt-cinq ans de carrière, il a signé 11 albums solo, plus de 400 morceaux et donné près de 1000 concerts à travers le monde. Artiste prolifique et visionnaire, GREMS n’a cessé de brouiller les frontières entre les genres. Dès 2003, il est le premier en France à fusionner rap et house avec le deepkho, ouvrant un dialogue inédit entre hip-hop et musiques électroniques. Il collabore avec des artistes internationaux comme Foreign Beggars, Wildchild, Big Red, ainsi qu’avec des producteurs majeurs de la scène club (Opolopo, Machinedrum, Simbad…). Son travail s’étend également aux arts visuels, faisant le lien entre rap, club music et art contemporain. Toujours en avance, sans compromis esthétique, GREMS reste un ovni du paysage musical français. Un artiste en mouvement constant, pour qui la scène est un terrain d’expérimentation autant qu’un espace de prise de parole.

Jean-Baptiste Fonlupt

Jean-Baptiste Fonlupt, piano Jean-Baptiste Fonlupt menait une carrière discrète, à l’abri des médias. À la mort de Nicholas Angelich, on s’est souvenu qu’il était l’un de ses plus anciens amis. On a réécouté son jeu d’orgue, puissant et chaleureux, un jeu ample et majestueux, un jeu de cathédrale. On s’est attaché à lui comme un frère du disparu bien-aimé. Pour son récital du dimanche matin, Jean-Baptiste Fonlupt a justement choisi Robert Schumann. Celui que Yves Nat nommait «un frère de l’âme». Celui qui par sa fantaisie, sa tendresse, sa culture et son imagination débordante nous rend plus légers, plus tendres, plus cultivés et plus imaginatifs. Peu de compositeurs ont ce sens du secret et de l’intime à un degré aussi élevé. PROGRAMME SCHUMANN Arabesque op. 18 Fantasiestücke op. 12 Fantaisie op. 17

Mouné

Cuisine libanaise contemporaine faite maison, avec des produits bio ou issus de l'agriculture raisonnée.

Pierre et la rose

Chanteur·euse, auteur·ice et compositeur·ice, Pierre Et La Rose fait naître chaque chanson dʼun poème écrit dans lʼintimité dʼune émotion complexe, avant de lʼhabiller de mélodies à la fois délicates et profondes. Son univers puise ses racines dans la folk tout en flirtant avec la variété française, le rock et le RnB alternatif. Sur scène, impossible de rester indifférent·e : la voix de Pierre Et La Rose touche en plein cœur. Entre émotion brute et grâce absolue, iel a ce don rare de suspendre le temps et de faire couler des larmes, de joie, de compassion oudʼespoir. Cʼest là, dans la rencontre avec le public, que Pierre Et La Rose se sent le·la plus libre. Sa voix suave et envoûtante transporte lʼauditeur·rice dans un monde poétique où la vulnérabilité devient force. Son dernier single, « Glory », marque une étape clé dans son parcours personnel et artistique. Écrit au moment de son coming out, le morceau retrace un processus de libération et dʼacceptation de soi. À travers une production aérienne et une interprétation vibrante, Pierre Et La Rose y célèbre le courage dʼêtre pleinement soi. Ses premières performances ont lieu dans le milieu des ballrooms, ces espaces issus de la culture LGBT+ nés dans les années 70 aux États-Unis. Entre concours de voguing et performances artistiques, iel y découvre un lieu de liberté et de célébration où sa lumière peut enfin briller sans retenue. En 2025, Pierre Et La Rose remporte le Prix du Jury des iNOUïS du Printemps de Bourges, séduisant le public par unE interprétation bouleversante de “Gloryˮ son dernier single. Iel continue de se produire régulièrement sur scène, notamment en tant que tête dʼaffiche au cabaret Madame Arthur. En Octobre dernier, iel a foulé la scène de La Cigale lors du MaMA Festival, où iel a dévoilé son prochain single : "Les Hommes sont des puits de misère".

Tintamarres : Mariam Gviniashvili

Concert de la compositrice norvégienne Mariam Gviniashvili.

Balade du chineur dans le quartier des antiquaires

Au départ de l'office de tourisme et des congrès de Marseille, cette balade urbaine vous fait traverser des quartiers qui se sont développés au XVIII et XIX siècle. Levez les yeux et vous verrez de belles façades, témoins d'une époque fastueuse. Toutes ces rues commerçantes du centre-ville de Marseille sont adaptées à tous les goûts et tous les budgets. On y trouve les plus grandes marques de luxe, les marques des grandes chaînes de magasins internationales ou des petits commerçants proposant des articles à très bas prix.

Jean-Philippe Collard

Jean-Philippe Collard, piano L’élégance naturelle de Jean-Philippe Collard et le charme de son phrasé pourraient nous faire oublier que, s’il est un ambassadeur distingué de la musique française – ce chef-d’œuvre en péril –, il a souvent joué Rachmaninov, Granados ou Bach dans les grandes capitales. Son dernier disque consacré aux transcriptions de la musique de Bach a recueilli les éloges de la critique internationale. Les Moments musicaux de Rachmaninov nous rappellent que le pianiste français a enregistré les quatre concertos avec Michel Plasson et l'Orchestre national du Capitole de Toulouse. Quant à Ravel, c’est un hommage à son maître Pierre Sancan. PROGRAMME BACH-BUSONI Prélude et fugue BWV 532 RAVEL Sonatine Oiseaux tristes Alborada del gracioso RACHMANINOV Six Moments musicaux

Joseph Arthur

Révélé par Peter Gabriel et figure majeure du songwriting américain, Joseph Arthur continue de tracer un chemin singulier : poétique, expérimental, intensément incarné. Sur scène, il construit un univers hypnotique fait de boucles, de guitares sculptées, de murmures et de tempêtes sonores, capable d’alterner entre envolées tourbillonnantes et moments d’une nudité bouleversante. Héritier spirituel de Leonard Cohen, Bob Dylan ou Jeff Buckley, il déploie un art de la composition d’une finesse rare, qui fait de lui l’un des auteurs-compositeurs les plus marquants de sa génération. Artiste prolifique et insatiable, il multiplie les projets — de Fistful of Mercy (avec Dhani Harrison et Ben Harper) à RNDM (avec Jeff Ament de Pearl Jam) — tout en poursuivant une œuvre personnelle riche, couronnée par des collaborations aux côtés de Ben Harper, Greg Dulli ou Patrick Carney.

Vincent Beer-Demander

Avant le début de la 4ème édition du désormais célèbre « Mandol’in Marseille Festival » en juillet prochain, Vincent Beer-Demander vous invite à partager un moment musical singulier et intimiste dans le merveilleux écrin du Théâtre de l’Œuvre. L’occasion de découvrir quelques-unes des dernières compositions du célèbre soliste. Ce concert est une belle occasion pour Vincent Beer-Demander de faire découvrir quelques-unes de ses dernières compositions, comme la Prière du Grand Chat dédiée à son regretté grand-père Maurice Vuillier, ou Samouraï pièce créée l’an dernier lors de sa tournée japonaise. Mais rassurez-vous, aux côtés de ces nouveautés, il ne manquera pas de jouer les classiques de son répertoire comme Tombeau à R. Calace ou son hommage à Edith Piaf. Il compte bien aussi convoquer à ce récital ses anges gardiens : Ennio Morricone et Vladimir Cosma, à travers les musiques composées ou arrangées pour lui, et réserve quelques surprises de musiques inédites. La Compagnie VBD&Co est une association créée en 2018 dont les activités se centrent autour de la carrière de Vincent Beer-Demander, mandoliniste, compositeur, pédagogue et concertiste international. Son objectif principal et de soutenir le processus de création porté par Vincent Beer-Demander et d’œuvrer au renouveau et à la transmission de la mandoline. La Compagnie VBD&CO est subventionnée par Le Ministère de la Culture-DRAC PACA, le Conseil Régional Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille, et bénéfice des soutiens de la Préfecture des Bouches-du-Rhône, de la Métropole Aix-Marseille Provence, du label des Cités éducatives et de la Fondation BNP Paris, de la Fondation Geneviève et Fondation Tolkien. Membre de PROFEDIM. à partir de 8 ans

Voyage à travers l'histoire de la musique - Musique de chambre

Sonate extraite de Die bankelsangerlieder (compositeur anonyme) MICHAEL PRAETORIUS Quatre pièces de quatuor de cuivres SAMUEL SCHEIDT 3 Christmas Chorales GIOVANNI DOMENICO ROGNONI TAEGGIO Canzona en sol « La Binama » JOHANN SEBASTIAN BACH Aria de la suite n° 3 en ré majeur HENRY PURCELL Trumpet Tune GEORG PHILIPP TELEMANN La Vaillance WOLFGANG AMADEUS MOZART Ave verum corpus ROBERT SCHUMANN Scène d’enfants n° 7 « Rêverie » JOHANNES BRAHMS Chansons folkloriques allemandes RICHARD WAGNER Choeurs d’opéra DMITRI CHOSTAKOVITCH Valse n° 2 Musique de chambre dans le foyer de l'Opéra de Marseille. Trompettes Anthony ABEL et Philippe NAVA Cor Vincent ROBINOT Trombone Laurent CABARET

Balade sur la rive sud du Vieux Port

* L’itinéraire commence sur la Canebière, une artère mythique et historique, bordée de façades majestueuses, qui lors de ses heures de gloire, abritait de grands hôtels et les plus beaux cafés de Marseille. Au numéro 9 se trouve le Palais de la Bourse, la chambre de commerce et d’industrie. La rue Beauvau débouche sur l’opéra. Il fut partiellement détruit par un incendie en 1919, d’où sa façade Art Déco. A l’arrière du bâtiment. * Tournez à droite sur la rue Francis Davso qui permet de rejoindre le Cours Estienne d’Orves. Véritable ville dans la ville, les Arcenaulx, formaient les anciens entrepôts de l’arsenal des galères royales du temps de Louis XIV. Aujourd’hui, cette place à l’Italienne est un quartier attrayant avec ses cafés, restaurants et galeries d’artistes. * En parallèle, se trouve la rue Sainte, qui mène vers l’Abbaye Saint-Victor, rejoignez-la. Marquez un arrêt au Four des Navettes, la plus vieille boulangerie de Marseille (1781) où l’on peut déguster les navettes, un biscuit sec à la fleur d’oranger typique de Marseille très prisé par les gourmands. A droite du square Bertie Albrecht profitez de la vue panoramique sur le plan d’eau du Vieux-Port et la vieille ville. * Puis direction le Fort Saint-Nicolas (XVIIe siècle), œuvre du Chevalier de Clerville. Lors de la construction du Palais du Pharo, le fort fut coupé en deux, afin de créer une voie d’accès et qui fait qu’aujourd’hui, le Fort Saint-Nicolas et composé du Fort d’Entrecasteaux pour la partie haute et du Fort Ganteaume pour la partie basse. * Quand vous arrivez devant les grilles du Palais du Pharo, traversez le jardin public qui offre d’autres points de vue magnifiques sur Marseille.

Kiosque & Co

Avec le soutien de la Mairie des 1er et 7e arr. de Marseille, La Mesón, le Daki Ling et le Théâtre de l’Œuvre ont imaginé une programmation gratuite et en plein air, au cœur du centre-ville, entre les quartiers Belsunce, Noailles et Réformés. Au Kiosque à Musique des Réformés et au Jardin Labadié, c’est un programme musical conçu pour petits et grands Au programme Jardin Labadié 17h - La naissance du hip-hop raconté à ta mémé Spectacle jeune public Kiosque du Square Léon Blum 18h - Mobylette Sound System ' Le Mobylette Sound System est un collectif de dj’s marseillais. Il fait souffler son mistral tropical avec des grooves venus du Brésil, des Caraïbes, d’Afrique, d’Amérique du Sud et de tous les endroits chauds de la planète. À bord de son triporteur orange, il distille el sonido tropical pour ambiancer les apéros et les dancefloors… ! 19h - Sayon Bamba La carrière de Sayon Bamba débute en Guinée sous la bénédiction du saxophoniste et chef d’orchestre du Kaloum Star, Maitre Barry. Il la présente aux Amazones de Guinée où elle chantera pendant deux ans avant de rejoindre le Théâtre National de Guinée comme comédienne et danseuse. Cette expérience en terre natale lui permet de rencontrer de nombreux artistes et de vivre des aventures qui se révéleront décisives pour la suite de sa carrière. Elle débarque en 1997 à Marseille dans le cadre d’une création ‘Wo Mama’ présentée au Festival Nuits Métisses. C’est dans cette ville qu’elle décide de poursuivre sa vie de femme et d’artiste en quête de rencontres artistiques parfois atypiques. Au carrefour des cultures elles donnent naissance à de multiples expériences et créations. Puis ce retour dans cette Conakry si familière dont certains quartiers jadis reluisants ont désormais des allures de déchèterie (gnogué tombo) avec un manque de volonté de sa nouvelle population d’améliorer cette situation. Le temps n’est ni au bilan ni aux regrets encore moins à la mélancolie… Par de nouvelles compositions sans langue de bois avec des inédits en Soussou, toma et malinké, l’artiste vous invite à un voyage nouveau accompagné par des musiciens surprenants, qui ouvrent de nouvelles fenêtres pour laisser respirer la musique Mandingue. Un pari risqué mais réussi grâce notamment à la sensibilité et à la virtuosité des musiciens rencontrés au hasard des chemins et à une Sayon Bamba en totale liberté. La discographie de Sayon Bamba se décline en cinq beaux albums qui tissent savamment mélodies traditionnelles africaines, afro-pop et rythmes du monde. 20h30 - La Caravane Passe Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe et nous tous ensuite – dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir. Plusieurs années de salles et de festivals complices, de pays connus et de terres neuves, sous le soleil nocturne de chacune des saisons. Partout. Pour chacun d’entre nous tous, les sédentaires, voici un peu de l’esprit nomade qui retisse d’utiles liens. Comme pour nous rendre la liberté oubliée du voyage.

Candlelight Musiques de films : Hommage à Ludovico Einaudi

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez les musiques de films de Ludovico Einaudi interprétées par un·e pianiste au Théâtre de l’Oeuvre ! Programme Una Mattina / Monday / Natural Light / Primavera / Fly / Password / Experience / Canzone Popolare / Le Onde / Nuvole Bianche / Stella Del Mattino Artistes Piano - Luca Rampini

Orchestre Philharmonique de Marseille - J.Strauss, Brahms, R.Strauss

Du plus finement mélancolique des rois de la valse, la Musique des sphères commencera par mettre l’opéra en apesanteur. Au gré des notes d’un autre Strauss, sans aucun lien, Xavier Chatillon et Magali Demesse sortiront du rang pour nous conter les" variations fantastiques" inspirées par les aventures du Chevalier à la Triste Figure et de son écuyer Sancho Pança. Entre les deux, la Symphonie n° 3 de Brahms déroulera son célèbre Poco allegretto. Programme • Josef Strauss La Musique des sphères, Valse, op. 235 • Johannes Brahms Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90 • Richard Strauss Don Quichotte pour violoncelle et alto, op. 35 Direction musicale Lawrence Foster Xavier Chatillon, violoncelle Magali Demesse, alto

Playback FM VOL.2 (Les médias, vous et moi)

Conférence

Cette fois, ce ne sont plus les figures publiques qui parlent, mais vous. À partir de dizaines de témoignages collectés auprès de spectateur·ices anonymes, ce second volet propose une fresque sensible et décalée de nos souvenirs partagés : l’assassinat de Kennedy, une pub ringarde, un générique d’émission, une voix d’ado devant la Star Ac ou un silence radio après le 13-Novembre. Ici, trois comédien·nes incarnent ces voix en playback, dans un montage sonore et scénique foisonnant, à la manière d’un zapping aussi touchant qu’introspectif. Les voix du public deviennent matière théâtrale. Et derrière les souvenirs, on perçoit des trajectoires de vie, des façons de parler, de douter, de se souvenir… C’est drôle, déroutant, parfois émouvant, toujours intelligent. Une expérience théâtrale d’un genre nouveau, où l’on parle de médias, certes, mais surtout de vous. Playback FM – Un duo de spectacles à ne pas manquer Deux spectacles, deux soirées, une même expérience inédite : Valentin Dilas et sa troupe posent leurs valises au Théâtre de l’Œuvre pour un diptyque saisissant, entre performance ludique, théâtre, stand-up, drag-show, critique médiatique et hommage à nos mémoires collectives. Avec Playback FM, le théâtre devient un espace d’écoute active, de jeu, de rires et de résonances intimes. En décortiquant les paroles médiatiques d’hier et d’aujourd’hui, les artistes donnent corps à des voix préenregistrées dans un jeu de playback millimétré, incarné avec précision, humour et décalage. Dans le Volume 1, place aux figures emblématiques des médias et aux archives cultes. Dans le Volume 2 ce sont les souvenirs du public lui-même qui prennent vie sur scène, dans une fresque mouvante et collective. Un diptyque qui nous fait réfléchir à comment les voix nous habitent, nous forment, nous traversent — et comment on peut, peut-être, en jouer à notre tour. Choisissez votre formule : une soirée, ou le pass deux jours pour tout voir. Spectacle organisé en coproduction avec Faire Briller Les Etoiles

Pétrin Couchette

L'équipe prépare tous les jours du pain frais et aussi des gâteries sucrées comme des cakes (avec & sans gluten) ainsi que des sandwichs maison, des brioches, de la focaccia garnie et beaucoup d'autres créations au fil de leurs envies. En perpétuel changement avec comme ligne directrice les saisons, l'offre sera amenée à évoluer grandement loin des items "typiques" qu'on pourra retrouver dans une boulangerie classique. L'envie de se renouveler, changer et jouer avec des idées est dans l'ADN du trio du Small Group et sera aussi un fil conducteur dans l'activité de Pétrin Couchette. Attendez-vous donc à des pop-ups, des évènements éphémères, des soirées sur la terrasse de 40+ couverts!

Centre Bourse

Il accueille la Fnac, Lidl, Nature & découverte et plusieurs dizaines boutiques : mode, décoration pour la maison, opticien, bijoutiers, des restaurants et une grande pharmacie et para-pharmacie... Sans oublier l'entrée du Musée d'Histoire de Marseille.

Concert hommage à Franz Schreker - Festival Musiques interdites

En 1912, avec le succès phénoménal de son opéra Le Son lointain, Schreker devint un des compositeurs les plus joués en Europe. Ses succès lyriques se confirmèrent dans les années 20 salués par une critique européenne unanime. En tant qu’artiste dégénéré et juif, ses œuvres furent interdites et il dut démissionner de son poste de directeur du Conservatoire de Berlin en 1933. Il décéda l’année suivante. Pour la première fois à Marseille sa « Vie Éternelle » redonne à Schreker sa place au panthéon lyrique. Coréalisation Festival Musiques Interdites / Opéra de Marseille HOMMAGE À FRANZ SCHREKER De la vie éternelle Cinq chants graves Mezzo-soprano Aude EXTRÉMO Soprano Irina STOPINA Récitante Carole MEYER Piano Vladik POLIONOV

Gautier Capuçon & Frank Braley

Gautier Capuçon, violoncelle Frank Braley, piano Gautier Capuçon est à la fois l’un des plus grands violoncellistes du monde musical et un musicien populaire. Qu’il joue à l’Orchestre philharmonique de Berlin, aux obsèques de Johnny, au sommet de la Tour-Eiffel ou du Mont-Blanc, à Notre-Dame ou à Marseille, il reste le même, concentré, chaleureux, décontracté. Partenaire fiable et ouvert, Frank Braley mène une carrière atypique où la liberté a le dernier mot. Ensemble, ils jouent l’intégrale des cinq sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. De la fraîcheur des deux premières, à la profondeur des deux dernières, en passant par la générosité flamboyante de la Troisième, tous les visages de Beethoven sont au rendez-vous. PROGRAMME BEETHOVEN Sonates pour violoncelle et piano n° 1 en fa majeur op. 5 n° 1 n° 2 en sol mineur op. 5 n° 2 n° 3 en la majeur op. 69 n° 4 en ut majeur op. 102 n° 1 n° 5 en ré majeur op. 102 n° 2

Violaine Debever

Événement culturel

Violaine Debever, piano C’est au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille que Violaine Debever a fait ses premières gammes. Quelques années plus tard, elle est entrée dans la classe du concertiste Nicholas Angelich au Conservatoire de Paris. Par la suite, elle s’est dévouée corps et âme pour la musique de son temps en travaillant notamment avec la violoniste Hae-Sun Kang de l’Ensemble Intercontemporain. Elle a complété sa formation au Conservatoire de Boston. Pour son récital à l’Opéra, Violaine Debever a choisi Maurice Ravel, un compositeur qui lui tient particulièrement à cœur. Miroirs est composé de cinq pièces qu’on peut qualifier d’impressionnistes, même si Ravel récusait ce terme. Jeux d’eau se situe dans la tradition des pièces poétiques et spectaculaires de Liszt. Gaspard de la Nuit est une œuvre romantique, fantastique, mystique et follement virtuose. PROGRAMME RAVEL Miroirs Jeux d'eau Gaspard de la Nuit

Balade à la découverte du quartier de Noailles

Liste

Noailles est constituée de petites rues étroites où les marseillais viennent se ravitailler en épices, condiments, saveurs et parfums de toutes sortes ! On y retrouve des ingrédients venus du monde entier. Exotisme garanti. La découverte du quartier de Noailles débute sur le Cours Saint-Louis (2), le point “zéro” de Marseille. Depuis 1927 c’est ici, précisément à l’angle de la Canebière et du Cours Belsunce que l’on détermine la numérotation des immeubles le long de toutes les rues de la ville. C’est aussi le kilomètre zéro pour mesurer la distance entre Marseille et les autres villes de France. Le Cours Saint-Louis se prolonge par la rue de Rome. Prendre à gauche la rue Méolan où se trouve le célèbre commerce fondé par le père Blaize (3). Au bout de la rue, tourner à droite sur la rue d’Aubagne. Puis à la prochaine rue, prendre encore à droite pour être sur la rue Vacon. Sur votre gauche on découvre la rue Halle Delacroix et ses remarquables marchands de produits exotiques, comme par exemple Tam-Ky. Traverser la place pour atteindre la rue Rouvière et continuer en la remontant sur la gauche. Redescendre à gauche la rue d’Aubagne jusqu’au croisement, à droite avec la rue Longue des Capucins. C’est ici que l’on retrouve la caverne des 1000 épices de Saladin (5). Continuer tout droit jusqu’à l’unique poissonnerie du quartier, du Lamparo, qui fait l’angle avec le marché des Capucins ou appelé aussi le marché de Noailles. Prendre à gauche pour redescendre la rue des Feuillants qui débouche sur la Canebière (1). Descendre la Canebière puis prendre à gauche la rue des Récolettes qui vous fait découvrir un autre commerce remarquable de la ville : la quincaillerie “Empereur” (8). Prenez le temps de découvrir cette boutique qui approche des 100 ans d’existence. Il y a un très beau rayon de jouets anciens à l’étage. A La sortie du magasin, le néon de la pharmacie du Cours Saint-Louis vous permet de rejoindre le point de départ de cette visite.

Mahalla x Cultur'all Massalia - Sarah Maison et Meryem Aboulouafa

Mahalla et Cultur’all Massalia s’associent pour une soirée qui met à l’honneur des artistes femmes et la création musicale contemporaine d’Afrique du Nord. Avec le soutien du True Music Fund (shesaid.so), ce double plateau propose deux concerts singuliers, entre héritages métissés et création audacieuse. Sarah Maison Artiste franco-amazigh, Sarah Maison mêle chanson pop, folklore et rythmes dansants avec des textes subtils et un sens du spectacle affirmé. Formée aux arts plastiques, elle compose un univers riche, coloré, entre drame et humour. Après deux EP remarqués, elle prépare un premier album attendu en 2025. Sur scène, ses concerts-performances, conçus avec Nissim Tretiakov, dévoilent toute l’intensité de son art. Meryem Aboulouafa Poétesse et chanteuse originaire de Casablanca, Meryem Aboulouafa tisse des ponts entre traditions marocaines, pop orchestrale et électronique moderne. Avec Meryem (Animal63), son premier album salué en 2020, elle dévoile des compositions intimes aux sonorités cinématographiques. Sur scène, sa voix profonde donne vie à un univers sensible, entre introspection et puissance. Elle poursuit son parcours international avec Horses, annonçant un nouvel album en 2025. Programme : 18h (discussion publique et gratuite) – 20h30 (concerts)

Musiatreize Échos[s] - Nous l'appelerons Hercule