Que faire à Marseille 1er Arrondissement ?

Galerie d'expositions photographiques.

Visiter Marseille en 1 jour - Circuit patrimoine

Balade pédestre

Il est également possible de prendre le Petit train touristique pour la fin du parcours.

Famethic

Prestataire d'activités

Spécialisée dans la couture à la main, toute notre maroquinerie est fabriquée et vendue sur place.

L'Armée des Romantiques

Service de proximité

Il organise le festival Les Passions marseillaises.

Le Garage imaginaire - Casa Consolat

Équipement sportif

Un projet éco-responsable, solidaire et social. Un lieu participatif proposant de nombreuses activités et propositions culturelles. Casa Consolat est un lieu ouvert où le public, les adhérents, ont l’opportunité de participer à l’activité du lieu. C’est ainsi que régulièrement nous accueillons de nouvelles personnes qui nous font découvrir un plat, présentent une exposition, nous offrent un savoir-faire ou tout simplement donnent un coup de main. Ainsi s’est constitué un collectif de personnes participant aujourd’hui au fonctionnement et à la pensée du lieu. De la même façon, Casa Consolat est un lieu de convivialité où les rencontres facilitent la circulation des informations et ainsi de façon informelle, il devient un centre ressource où, un trouvera une chambre, proposition d’hébergement un autre une annonce d’emploi, un accès à internet, un renseignement sur le quartier, sur une autre association, chacun étant toujours attentif à mettre en relation des personnes avec un projet ou une structure connue. Adhésion et tarifs Casa Consolat veut permettre à tous d’accéder à ses activités. Le prix ne doit pas être un frein, ni un vecteur de discrimination. L’adhésion est à prix libre et permet ainsi à quiconque de profiter du lieu en donnant une participation à la hauteur de ses moyens. Le même principe existe pour la plupart des activités : projections, concerts, ateliers. En ce qui concerne les repas, Casa Consolat fonctionne avec une fourchette de prix laissant ainsi chaque adhérent responsable du prix qu’il choisit et permettant ainsi une solidarité entre chacun . Nous proposons un prix coûtant, un prix intermédiaire, et un prix de soutien. Une programmation ouverte aux propositions des adhérents Depuis l’origine du projet, la rencontre a toujours été le vecteur de la programmation culturelle, que ce soit un artiste, un groupe ou une association. Cet éclectisme est bien l’identité du lieu ainsi qu’un principe mettant en valeur la grande diversité de la création contemporaine, la richesse d’un carrefour des cultures différentes cohabitant dans une ville comme Marseille. Par là même, les publics se mélangent, sans distinction identitaire. C’est aussi un soutien aux jeunes artistes, à une création minoritaire, aux activités associatives, qui sans barrage sélectif, trouvent un lieu pour se produire ou développer une activité. De nombreuses associations trouvent chez nous l’occasion de développer leurs travaux et projets, de le partager avec un public.

Toma

Niché dans une rue discrète entre le Vieux-Port et Grignan, le restaurant Toma s’impose déjà comme une adresse clé de la scène gastronomique marseillaise. Derrière ce projet ambitieux se trouve Thomas Estrader, 36 ans, un chef au parcours brillant et à la passion contagieuse. Avec une carrière forgée auprès des plus grands noms de la gastronomie – Guy Savoy, Le Pré Catelan, Éric Trochon – Thomas incarne une nouvelle génération de chefs, à la fois audacieux et profondément ancrés dans la tradition. Sa cuisine ? Une symphonie de sincérité́ et d’émotion où chaque assiette raconte une histoire. Un chef, une vision : « La cuisine, c’est mon terrain de jeu, ma discipline. L’assaisonnement, c’est ma signature », confie le chef. Et cette signature, on la retrouve dans des créations aussi surprenantes que l’œuf parfait au potimarron ou les cœurs de canard, finement travaillés, attestant d’une maîtrise technique et d’un amour des saveurs authentiques. Thomas revendique une cuisine de partage, vivante et saisonnière qui met en avant les trésors du terroir avec une approche végétale sincère, bien plus qu’une simple tendance. Côté cave, la sélection promet de ravir les amateurs de vin, avec notamment 14 champagnes d’exception." Nous organisons un brunch, le premier samedi de chaque mois. Il y aura un généreux buffet sucré et salé, rempli de petits plaisirs gourmands et de saveurs de saison. Un vrai moment pensé pour se retrouver, partager et savourer. Le brunch sera à 68 € par personne avec l’accès libre au buffet ainsi qu’un plat à base d'oeufs au choix (servi à table) , une boisson chaude, un jus de fruits, un verre de vin ou un verre de cidre.

Gingembre Noailles

Découvrez nos incontournables comme le bobun, le pho pour vous réchauffer, le bœuf loc lac avec son œuf coulant, et nos délicieux nems faits maison. Nos produits sont frais et notre cuisine vous fera voyager au Vietnam. Un assortiment de boissons rafraîchissantes accompagne ces spécialités. Tout est étudié dans le moindre détail, et l'atmosphère invite à la détente, dans cette rue animée. Le lieu peut être privatisé. Venez savourer nos délices et laissez-vous emporter par les saveurs authentiques de notre cuisine familiale !

Les Journées Européennes du Patrimoine

Visite

Deux thèmes au cœur des journées européennes du patrimoine dont cela sera la 43è édition cette année.

Maria Stuarda

GAETANO DONIZETTI Reine d’Écosse à six jours à peine, reine de France pendant un an seulement, prétendante au trône d’Angleterre, Marie Stuart a été emprisonnée pendant 19 ans par Elizabeth 1ère avant d’être exécutée. Ce fascinant destin a inspiré la littérature. De la rivalité entre la belle reine catholique et la vierge protestante, Schiller a tiré une pièce que Donizetti a mise en musique. Comme son héroïne, l’opéra a eu le mauvais œil. Créé au San Carlo de Naples dans une version tronquée, Maria Stuarda a été interdit. Retrouvant la version originale, la Malibran l’a fait monter à la Scala de Milan. Nouvelle interdiction. Il a fallu attendre 1967 pour que Leyla Gencer et Shirley Verrett fassent triompher l’ouvrage au Mai musical de Florence. Aujourd’hui, c’est l’un des pics de la production de Donizetti avec Lucia di Lammermoor, L’Elisir d'amore, Don Pasquale… DRAME LYRIQUE EN 2 ACTES Livret de Giuseppe BARDARI Création à Naples, Teatro San Carlo, le 18 octobre 1834 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 2 novembre 2016 VERSION CONCERTANTE Direction musicale Michele SPOTTI Maria Stuarda Jessica PRATT Elisabetta Teresa IERVOLINO Anna Kennedy Amandine AMMIRATI Roberto John OSBORN Cecil Patrick BOLLEIRE Talbot Manuel FUENTES Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille

Don Carlos

GIUSEPPE VERDI Créé en français à l’Opéra Paris (« la grande boutique » pour Verdi), Don Carlos a conquis le monde dans sa version italienne. C’est l’un des opéras majeurs de Verdi. D’après une pièce de Schiller, l’histoire est d’une grande richesse, les personnages attachants et complexes, quand la musique atteint des sommets d’inspiration. Le duo au cours duquel Don Carlos et le marquis de Posa se jurent une amitié éternelle est admirable. Tout comme le grand monologue de Philippe II qui médite sur sa solitude. Sans oublier « O don fatale » d’Eboli, le grand air d’Elisabetta, et les scènes avec le Grand Inquisiteur d’une intense puissance dramatique. Car Don Carlos n’est pas seulement une histoire d’amour, mais aussi un opéra politique sur les liaisons de la religion et du pouvoir. On a hâte d’entendre quel relief Michele Spotti va imprimer à l’ouvrage. OPÉRA EN 4 ACTES - VERSION DE MILAN Livret de Joseph MÉRY et Camille du LOCLE d’après le poème tragique Don Carlos, Infant von Spanien de Friedrich von Schiller Création à Milan, Teatro alla Scala, le 10 janvier 1884 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 11 juin 2022 Production Opéra de Marseille Direction musicale Michele SPOTTI Mise en scène Charles ROUBAUD Costumes Katia DUFLOT Décors Emmanuelle FAVRE Lumières Marc DELAMÉZIÈRE Elisabeth Nino MACHAIDZE La Princesse Eboli Marion LEBÈGUE Thibault Laurence JANOT Un Voix du ciel Julia KNECHT Don Carlo Enea SCALA Philippe II Simon LIM Le Marquis de Posa Ernesto PETTI Le Grand Inquisiteur Roberto SCANDIUZZI Un Moine Alexandre BALDO Le Comte de Lerma Jean MIANNAY Les Députés flamands Loïc BASILLE, Jean-Marie DELPAS, Thomas DEAR, Jonathan PILATE et Gilen GOICOECHEA Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 7 mars - sur réservation

La Périchole

Événement musical

JACQUES OFFENBACH Pas de fin d’année réussie sans un bon Offenbach de derrière les fagots ! La Périchole est l’un des grands crus de maître Jacques. Frais, pétillant et gouleyant à souhait. L’opéra-bouffe est inspiré d’une comédie de Mérimée que Jean Renoir a porté à l’écran avec Anna Magnani (Le Carrosse d’or). La Périchole a vraiment existé, c’était une actrice et chanteuse célèbre à Lima qui a été la maîtresse du vice-roi du Pérou. On ne sait si son sobriquet signifiait « petite merveille » ou « chienne indigène ». Ça dépendait du ton. Hortense Schneider, dite « Le Passage des princes », a assuré le succès de l’oeuvre. Puis Berganza et Crespin ont chanté à leur tour « Ô mon cher amant », « Ah quel dîner » ou « Je t’adore brigand ». Sûr que l’abattage d’Éléonore Pancrazi, de Marc Barrard et du jeune Kaëlig Boché devraient nous faire oublier tous nos soucis. OPÉRA-BOUFFE EN 2 ACTES Livret de Henri MEILHAC et Ludovic HALÉVY Création à Paris, Théâtre des Variétés, le 6 octobre 1868 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 3 janvier 2003 Coproduction Opéra de Marseille / Opéra de Saint-Étienne Direction musicale Gaspard BRÉCOURT Mise en scène Jean-Christophe MAST Décors & Costumes Jérôme BOURDIN Lumières Patrick MÉEÜS Chorégraphie Jean-Marc CHASTEL La Périchole Éléonore PANCRAZI Guadalena & Manuelita Amandine AMMIRATI Berginella & Ninetta Laurence JANOT Mastrilla & Brambilla Pauline SABATIER Piquillo Kaëlig BOCHÉ Le Vice-Roi Marc BARRARD Panatellas Marc LARCHER Don Pedro de Hinoyosa Frédéric CORNILLE Le Vieux prisonnier & le Marquis de Tarapote Jean-Claude CALON Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du mardi 5 janvier - Sur réservation

Mireille

CHARLES GOUNOD Le voilà le grand opéra émouvant et sincère que la Provence attendait ! Tiré d’un poème de Frédéric Mistral, l’ouvrage raconte un amour impossible entre une jeune fille de bonne famille et un simple vannier. Les sentiments des jeunes gens se heurtent aux conventions de l’époque et à la volonté inébranlable du père. Le Prix Nobel a invité le Prix de Rome à composer son opéra sur ses terres. Gounod s’est installé à Saint-Rémy-de-Provence et l’a écrit en trois mois. Ce bijou taillé avec les ciseaux de Mozart a mis du temps à s’imposer à Paris où le public est resté sourd à la naïveté de cette tragédie méditerranéenne. C’est devenu un pilier de la salle Favart. La critique déplorait que l’héroïne meure à la fin. Sur ce point, Mistral et Gounod sont restés inflexibles. Ils ont eu raison puisque Mireille a fini par émouvoir le monde entier. OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Michel CARRÉ, d’après le poème Mirèio de Frédéric MISTRAL Création à Paris, Théâtre Lyrique, le 19 mars 1864 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 29 mai 2009 Coproduction Opéra de Marseille / Opéra de Lausanne Direction musicale Jean-Marie ZEITOUNI Mise en scène Bruno RAVELLA Décors Barbara de LIMBURG Costumes Gabrielle DALTON Lumières François THOURET Chorégraphie Jo MEREDITH Mireille Charlotte BONNET Taven Marion LEBÈGUE Vincenette Mathilde LEMAIRE Vincent Julien DRAN Ourrias Alexandre DUHAMEL Ramon Marc BARRARD Ambroise Gilen GOICOECHEA Le Berger Kaëlig BOCHÉ Le Passeur Jean-Marie DELPAS Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 25 avril - sur réservation

Opéra de Marseille

Équipement sportif

L'Opéra Inauguré en 1787, l’Opéra de Marseille est parmi les salles actuelles, le deuxième grand théâtre construit en province après celui de Bordeaux. Cependant, l’incendie du 13 novembre 1919 n’a épargné que les structures extérieures : les murs, la colonnade et le péristyle. Tout le reste est l’œuvre d’un collectif d’architectes et d’artistes qui ont réalisé pour sa reconstruction, entre 1919 et 1924, la plus importante salle d’architecture typiquement "art-déco"existant en France. Un peu d’histoire autour de l’Opéra de Marseille (les grandes dates et l’architecture) À noter parmi l’équipe : Les architectes Gaston Castel et Henri Ebrard Les sculpteurs Bourdelle (fronton de scène), Sartorio, Etchaker Les peintres, Henri de Groux, Richebé, Louis Audibert, Mathieu Verdilhan, Augustin Carrera, Jean Jullien… La salle actuelle compte environ 1 800 places. Pour télécharger le plan de la salle de l’Opéra : cliquez ici UNE LONGUE TRADITION Marseille est la première ville de province a avoir obtenu le droit de posséder "un théâtre privilégié", du vivant même de Lulli, en 1685. Le privilège s’étendait aux autres villes de Provence et comprenait pour la troupe la possibilité de rayonner jusqu’au Roussillon, au Var et à la région lyonnaise. Depuis plus de trois siècles, la place exceptionnelle que tient l’opéra dans la ville repose en partie sur la position géographique de Marseille qui a très vite été marquée par les influences italiennes, jusqu’à entendre parfois certains ouvrages avant Paris "La Norma" de Bellini, "Le Trouvère" de Verdi… Loin d’être réservé à une élite, l’Opéra est très tôt devenu un élément fondamental de la culture populaire des Marseillais. Passionnés de bel canto, ils restent pour les chanteurs une référence nationale et internationale en matière de voix. Tel qu’il est aujourd’hui, l’Opéra de Marseille se présente comme un "Opéra de tradition" (répertoires italien et français du XIXe siècle) servi, depuis la longue et brillante direction de Jacques Karpo (1975-1991), par des artistes de haute réputation internationale devenus les habitués de la salle marseillaise, tels, pour ces dernières années, Leonie Rysanek, Gwyneth Jones, G. Bumbry, Leo Nucci, José Van Dam, Ingvar Wixell, Kathleen Cassello, Jean-Philippe Lafont, Roberto Alagna, Patrizia Ciofi, Béatrice Uria-Monzon, Sabine Devieilhe, Natalie Dessay, June Anderson… Des aspects plus novateurs ne sont pas négligés pour autant. L’Opéra de Marseille a été le premier en France à donner la version scénique intégrale des "Troyens à Carthage" en deux saisons (1979-1980), la création en France de "Rusalka" de Dvorak (1982) et de "La vieille fille et le voleur" de Menotti (1985), la création scénique de "Christophe Colomb" de Darius MILHAUD (1985), "Don Juan de Manara" d’Henri Tomasi (1988), les créations mondiales de "la Neige an Août" de Gao Xingjang (2005), "Marius et Fanny" de Valdimir Cosma (2007) , "Colomba" (2014) de Jean-Claude Petit, les redécouvertes des opéras de Jean-Michel Damase "l'Héritière" (2004) ou "Colombe" (2007), des opéras de Giancarlo Menotti "The Saint of Bleeck" (2010) et "Maria Golovin" (2006), de "l'Aiglon" de Arthur Honegerr et Jacques Ibert (2004) , la présentation de "Sampiero Corso" de Henri Tomasi sur un livret corse (2005), la redécouverte d'oeuvres lyriques "Salammbo" de Ernest Reyer (2008), "le Cid" (2011) et "Cléopatre" (2013) de Jules Massenet , "la Chartreuse de Parme" (2012) et "les Caprices de Marianne" (2014) de Henri Sauguet , "l'Ombre de Venceslao" de Martin Matalon" (2017) etc… Par ailleurs, ses réalisations sont appréciées au plus haut niveau national, ainsi le prix remporté pour la saison 1992-1993 par la nouvelle production de "Die Frau Ohne Schatten" de Richard Strauss, mise en scène par Charles Roubaud. UN ENVIRONNEMENT CULTUREL, PÉDAGOGIQUE & PROMOTIONNEL FAVORABLE Exemple du bicentenaire (1987) : quatre ouvrages édités sur place. Cas unique en France (et probablement en Europe), preuve à la fois de la vitalité du lyrique et des éditeurs marseillais (Tacussel, Laffitte, Fnac et Archives Municipales). L’audience de l’Opéra de Marseille dépasse largement le cadre de la cité et le public non marseillais (recruté jusqu’à Paris) atteint 35 à 40% des spectateurs : certains spectacles refusent du monde. Chaque saison, malgré la lourde charge que représente pour la Municipalité de Marseille un budget qu’elle couvre à 70-80%, l’Opéra de Marseille présente une dizaine d’ouvrages et une quarantaine de représentations. Son prestige et son succès contribuent largement à donner à la ville l’image positive qui lui est indispensable.

Turandot

GIACOMO PUCCINI Après le premier opéra de Puccini, voici le dernier. Il est inachevé, car le compositeur est mort d’un cancer de la gorge, après avoir passé sa vie à éprouver celle de ses interprètes. Franco Alfano a terminé l’ouvrage avec les notes laissées par Puccini. À la création, à Milan, Toscanini a déposé sa baguette en disant : « C’est là que Puccini a interrompu son travail. La mort, cette fois, a été plus forte que l’art. » Puccini rêvait de finir sur un duo d’amour aussi beau que celui de Tristan. Il doit se contenter du plus célèbre des airs de ténor : « Nessun dorma ». Inspiré d’un conte de Carlo Gozzi, Turandot raconte l’histoire d’une princesse cruelle dans une Chine imaginaire. Le prétendant qui répondra à trois questions deviendra le roi de Chine, les autres seront exécutés. Une oeuvre grandiose, tragique, comique, passionnée et exotique. DRAME LYRIQUE EN 3 ACTES Livret de Giuseppe ADAMI et Renato SIMONI d’après la fable Turandotte, fiaba cinese teatrale tragicomica de Carlo GOZZI, ainsi que l’adaptation allemande Turandot, Prinzessin von China. Ein tragikomisches Märchen de Friedrich von SCHILLER, traduction italienne d’Andrea MAFFEI Création à Milan, Teatro alla Scala, le 25 avril 1926 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 5 mai 2019 Production Opéra de Marseille Direction musicale Federico TIBONE Mise en scène Charles ROUBAUD Costumes Katia DUFLOT Décors Dominique LEBOURGES Lumières Marc DELAMÉZIÈRE Vidéos Camille LEBOURGES Turandot Csilla BOROSS Liù Federica GUIDA Calaf Vincenzo COSTANZO Timur Nicolas COURJAL Ping Philippe-Nicolas MARTIN Pang Kaëlig BOCHÉ Pong Marc LARCHER Le Mandarin Gilen GOICOECHEA Altoum Rodolphe BRIAND Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 6 juin - sur réservation

Échecs en fête

La Ville de Marseille célèbre le plus populaire jeu de stratégie et offre un événement exceptionnel et gratuit aux Marseillais, à l’occasion de la journée mondiale du jeu d’échecs : Échiquier géant, initiation, zones de jeux, ateliers. Le 10 octobre de 14h à 18h Bas de la Canebière (face au Palais de la Bourse), 13001 Marseille Entrée et participation gratuites Un après-midi de jeu et de convivialité Vous pourrez notamment vous initier aux règles du jeu simultanées, en défiant des champions ou en participant à des ateliers pour tester vos connaissances. Les joueurs pourront aussi s’adonner à des parties grandeur nature en déplaçant leurs pièces sur des échiquiers géants ! Petits et grands, débutants et passionnés, toutes et tous sont invités à participer à cet après-midi de jeu et de convivialité.

Le Villi

GIACOMO PUCCINI Les Villi sont des nymphes maléfiques qui se vengent d'un amant infidèle. Ces personnages de la mythologie scandinave se trouvent déjà dans le ballet Giselle. Sur ce sujet fantastique, Puccini, frais émoulu du Conservatoire, écrit son premier opéra. Il participe au concours organisé par un éditeur milanais. Il ne gagne pas, mais son œuvre attire l’attention de Ricordi qui lui commandera son deuxième opéra. Grâce au soutien de Boito, le librettiste de Verdi, Le Villi est joué dans un autre théâtre de Milan et obtient le succès. La consécration aura lieu quand Mahler puis Toscanini dirigeront l’opéra. Dans le rôle d’Anna, nous retrouverons Alexandra Marcellier qui a fait pleurer tout Marseille dans Madame Butterfly et l’excellent Thomas Bettinger qui chantait Pinkerton. À leurs côtés, l’inoxydable baryton marseillais Marc Scoffoni. OPÉRA-BALLET EN DEUX ACTES Livret de Ferdinando FONTANA Création à Milan, Teatro Dal Verme, le 31 mai 1884 Première représentation à l'Opéra de Marseille NOUVELLE PRODUCTION Coproduction Opéra de Marseille / Opéra Nice Côte-d’Azur / Opéra Grand Avignon/ Opéra Toulon Provence Méditerranée Direction musicale Paolo ARRIVABENI Mise en scène, décors, costumes, lumières & chorégraphie Stefano PODA Collaboration artistique Paolo GIANI Anna Alexandra MARCELLIER Roberto Thomas BETTINGER Guglielmo Marc SCOFFONI Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 15 novembre sur réservation

Don Giovanni

Opera

DON GIOVANNI WOLFGANG AMADEUS MOZART « L’opéra des opéras », disait Wagner, tandis que Beethoven reprochait à Mozart d’avoir gâché son génie dans un sujet aussi scandaleux. Si le livret de Da Ponte est un modèle du genre, la musique est constamment touchée par la grâce. Depuis sa création triomphale à Prague, Don Giovanni transporte tous les publics. « Viva la liberté », clame le héros. Que vaut sa parole à l’aune de MeToo ? Et si les frasques du libertin n’avaient pour seul but que déranger l’ordre établi et faire vaciller notre sens moral ? Créée au Capitole de Toulouse l’année dernière, la production mise en scène par Agnès Jaoui se veut plus « dramma » que « giocoso ». La critique l’a trouvée « giusto ». La brillante distribution promet le meilleur. Avec notamment Cyrille Dubois en Don Ottavio, et Nicolas Courjal dans le rôle de l’odieux séducteur. DRAMMA GIOCOSO EN 2 ACTES Livret de Lorenzo DA PONTE Création à Prague, Théâtre National, le 29 octobre 1787 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 24 avril 2011 NOUVELLE PRODUCTION Coproduction Opéra de Marseille / Opéra National du Capitole / Opéra National Montpellier Occitanie / Opéra de Dijon / Opéra de Tours Direction musicale Lawrence FOSTER Mise en scène Agnès JAOUI Décors Éric RUF Costumes Pierre-Jean LARROQUE Lumières Bertrand COUDERC Vidéo Pierre Martin ORIOL Donna Anna Salome JICIA Donna Elvira Margaux POGUET Zerlina Floriane HASLER Don Giovanni Nicolas COURJAL Leporello Marc BARRARD Don Ottavio Cyrille DUBOIS Il Commendatore Mischa SCHELOMIANSKI Masetto Louis MORVAN Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 11 octobre sur réservation Représentation en audiodescription avec Accès Culture le 11 octobre à 14h30

Yves Rocher

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Ashoka

Cuisine préparée selon la tradition ancienne de l'Inde. Livraison gratuite à partir de 25EUR d'achat, Notre service" a emporter" fonctionne bien sûr pendant les heures d'ouverture du restaurant mais aussi à tout moment de la journée.

Bistrot l'Horloge

C'est un bistrot typiquement français. Tout est fait maison. La terrasse est en partie à l'ombre grâce a de très jolis végétaux. Le bistrot vous accueille dans un cadre très français, chiné et à la fois moderne avec un grande hauteur de plafond. Il possède une très grande capacité d'accueil. Il est kids friendly. La carte change tous les mois avec des plats savoureux et simples typiques de la cuisine française de bistrot. La carte des vins et des cocktails est tout aussi qualitative. L'équipe, très accueillante, est toujours à votre disposition.

Duo Vrod - Isnart : héritage et covoiturage

Raconter la musique, c’est comme ne rien dire, ça reste de la musique. Ou comment deux chemins, celui de Jean-François Vrod – enfant du folk passionné de violon populaire et de tous les matériaux que le monde de l’oralité lui met sous les doigts – et celui de Cyril Isnart – chercheur chevronné en quête d’interlocuteurs avec qui élaborer – se croisent et se mêlent dans un instant de bonheur léger et affuté. Car laissons-les-nous le dire : “ Le jeu des statuts sociaux et des points de vue sur les faits culturels est bouleversé, pour aboutir à une version et une vision plus juste de ce qui nous incite à encore et toujours faire de la musique, raconter des histoires ou s’investir dans les rituels”. Avec la félicité de se laisser surprendre, nous pourrions tous les rejoindre dans l’univers parallèle qu’ils imaginent fructueusement. Dates de la résidence : du mardi 17 au vendredi 20 novembre.

Nouvelles Rencontres d'Averroès

Quand la sidération saisit le monde et suspend les vies, ne restent parfois que des lignes de fuite auxquelles s’accrocher. De Beyrouth à Gaza, du sud au nord de la Méditerranée, au-delà des coordonnées géographiques, subsistent des trajectoires, un ferment de possibles et une nécessité de penser. Plus que de déplacements, il est question de dépassement, lorsque les frontières — réelles ou symboliques — qui entravent les parcours ou s’ancrent durablement dans les esprits interrogent déjà la possibilité même de les franchir. Car les empêchements sont nombreux : la guerre et ses pièges, la peur et ses murs, l’arbitraire et ses violences. Sous le double mot d’ordre Franchir/s’affranchir, les Nouvelles Rencontres d’Averroès, organisées cette année avec le journal libanais L’Orient-Le Jour, explorent la manière dont les sociétés cherchent des voies d’émancipation malgré les conflits et leurs bouleversements, intimes comme collectifs. Elles interrogent également le dépassement constant des limites du droit et des libertés, dans une quête renouvelée de formes de citoyenneté à défendre et à réinventer. Franchir/s’affranchir constitue ainsi un geste d’initiative : continuer à circuler, à créer et à transmettre malgré les obstacles. Il s’agit de penser les seuils, les limites et les passages, à travers le dialogue entre les générations et le partage des héritages. Des témoignages, des récits et des paroles qui refusent l’assignation ou la résignation composent cette programmation, qui appelle à replacer la solidarité au cœur des dynamiques collectives. Du mercredi 28 octobre au dimanche 1er novembre, retrouvez vos rendez-vous habituels (tables rondes, débats et masterclasses), mais aussi un grand entretien à l'occasion des 900 ans du philosophe Averroès avec de nombreux invités, un hommage à Leïla Shahid et de grandes soirées avec Rima Abdul-Malak et son Rima Poésie Club, Charles Berberian pour un concert dessiné et Fred Nevché pour un concert intimiste inédit. Attention, changement de dates et de lieux ! Les Nouvelles Rencontres d'Averroès sont avancées de quelques semaines (28 oct-1er nov.) car elles s'inscrivent dans la programmation de la Saison Méditerranée. En raison de travaux à La Criée, l'événement se tient au théâtre de l'Odéon (162 La Canebière), à l'Espace Julien (soirée du mercredi) et au Mucem (soirée du jeudi).

Festival Tamazgha #21

Envolées kabyles - Kabylie - France Le Pôle des Musiques du Monde est particulièrement fier et heureux d’accueillir pour sa 21è édition le Festival Talmazgha, dédié aux cultures amazighes, et porté par l’association Sud Culture, sur la scène de l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille. Deux artistes se partageront l’affiche pour cette première édition à la Cité de la Musique de Marseille.

Festival de Vives Voix : Leï feu de vie

Feu de Vie est un hymne à l’incandescence des femmes. Sur scène : deux voix, des synthétiseurs, une palette de sons au service d’une transe contemplative et rythmée. Doux et ardents, ces moments libérateurs donnent la parole au feu de vie qui anime ces femmes. Laurène Barnet et Carine Habauzit puisent des inspirations de la Méditerranée au Moyen-Orient. Comme les récits enchâssés de Shéhérazade, le duo initie un parcours mélodique et un voyage flamboyant. S’y mêlent des compositions vocales et instrumentales inspirées de mouachahat ou d’œuvres de femmes de passion : Hadewijch d’Anvers et ses écrits mystiques, Sapphô, Râbi’a al-’Adawiyya – figure du soufisme – ou encore Hildegard Von Bingen. C’est une brûlure d’amour, une flamme portée et transmise par des femmes qui veulent tout embrasser. Laurène Barnel et Carine Habauzit (chant et instruments)

François Wong

près y avoir séjourné de 2014 à 2020, Claire Bastier, poète et conteuse, s’est rendue à Jérusalem à plusieurs reprises depuis le 7 Octobre 2023, collectant les paroles et les sons du quotidien dans les communautés israélienne et palestinienne. En ramenant chez nous ce matériau à la possibilité d’une interprétation, elle en soumet la densité à deux artistes improvisateurs que la tragédie du quotidien ne pétrifie pas, et qui décident de l’envisager par les moyens de l’improvisation vocale pour Catherine Jauniaux, ou de l’électro-acoustique pour François Wong. C’est à l’initiative de ce dernier que cette expérience tente de composer – avec les douleurs d’une guerre – la possibilité d’un lendemain. L’art laisse parfois circuler ce que l’horreur a tétanisé. Ainsi naît l’espoir du jour d’après. Claire Bastier : voix, paroles Catherine Jaunaux : voix, instruments François Wong : dispositif électroacoustique, spatialisation

Grand 8

Pour la nouvelle création de cet ensemble qui réunit 15 musiciens et artistes – et que Grand 8 a choisi d’intituler “ Lumières ! ” – les sons, les voix, les corps se laissent transpercer et envahir par les lumières et les ombres qui surgissent du secret des musiques. Un dispositif de création musicale et sonore in situ qui, avec les ressorts de création qu’il élabore depuis des années, explore ce que la musique peut partager de nos intimités, voire de nos sensations, et ce qu’elle peut restituer de nos vertiges, des résonances captées grâce à elle par l’œil et par l’oreille. Et les protagonistes de ce rituel se permettent enfin “d’y puiser comme une liberté qui parlerait du sensible, de l’échange, de la fragilité du moment présent”. Moment de joie et de liberté d’une ingénierie inventive et irréelle. Bastien Boni contrebasse Olivier Bost trombone Sébastien Bouhana percussions, objets Laurent Charles saxophone soprano Emmanuel Cremer violoncelle João Fernandes éléctronique Catherine Jauniaux voix, objets Soizic Lebrat violoncelle Magali Rubio clarinette basse Geneviève Sorin accordéon Nicoló Terrasi guitares François Wong saxophone baryton

Kourou Fia

Connu depuis longtemps sur la scène musicale marseillaise et nationale, Kourou Fia est issu d’une grande lignée de griots guinéens, et membre du groupe Ba Cissoko depuis sa création en 1999. Il a collaboré avec des artistes majeurs tels que Ray Lema, Tiken Jah Fakoly, Elvin Jones, Amadou & Mariam, Jean-Philippe Rykiel ou encore Flavia Coelho, affirmant une identité musicale ouverte et profondément ancrée dans le dialogue interculturel. Avec Cokora, Kourou Fia livre un second album profondément personnel, où la kora devient une parole fluide, affranchie des limites du langage. Porté par une fusion subtile entre musiques africaines, flamenco et jazz, cet opus raconte la transmission, la résilience et le passage d’un héritage ancien vers une expression contemporaine, comme un universel qui changerait de point de vue. Kourou Fia kora, et Robby Marshalh, saxophone.

La mal coiffée

La formation vocale la plus échevelée du monde polyphonique occitan revient dans une création en prise avec un réel éloigné mais persistant. Et c’est par les abords des périphéries qu’on se le remet au cœur, là où les arbres se remettent à parler, les humus à sourdre, et les oiseaux à répondre aux humains qui ne les entendaient plus. Une poésie qui remet les sons du vivant dans les oreilles et donne libre cours aux imaginaires, les délivre des asservissements et des assignations. De la musique vocale de haute facture, des percussions et l’arrivée de couleurs instrumentales insoupçonnées … mais chut ! Même si la surprise n’est pas totale, Carla Gaudré, Létitia Dutech, Karin Berny et Myriam Boisserie en célèbrerons chez nous les premiers bruissements !

Lancement de saison : Panjrud Ensemble Du Caucase à la Transoxiane

Des représentants institutionnels, des artistes, des compagnies associées et plusieurs partenaires culturels pourront être invités à partager leur regard sur la saison et à présenter certaines initiatives à venir. Des parenthèses musicales viendront ponctuer ce moment afin d’offrir un aperçu sensible et vivant de la diversité artistique qui sera proposée au public. 21h – Panjrud Ensemble– Les traditions musicales des Routes de la Soie Du Caucase à la Transoxiane Pour l’ouverture de la saison, le Pôle des Musiques du Monde choisit d’honorer l’Asie Centrale, dont les horizons musicaux baigneront l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille tout au long de la programmation 2026-2027. Entre Cachemire et Caucase, des civilisations ont éclos ou disparu dans un fracas peu audible depuis l’Europe. La cité phocéenne, en vigie négociante, les a cependant toujours discernées. Le PANJRUD ENSEMBLE témoigne de l’unité spirituelle et musicale qui unit, dans une grande diversité de cultures, les peuples de cette immense région. Composée de la chanteuse et instrumentiste Solmaz Badri de TÉHÉRAN, de Tigran Davtyan de EREVAN au duduk, de Sadriddin Gulov de BOUKHARA aux cordes, du français Samuel Wornom au percussions, sous la direction du jeune et talentueux accordéoniste marseillais Adrien SÉGUY, la formation s’inspire de cinq rivières unies en un seul fleuve qui traverse ces pays des routes de la soie, des épices et des faïences, avant de s’éteindre sans tumulte. Et leur musique sait que c’est vers elle que concordent sereinement jusqu’aux tourbillons les plus impétueux. Solmaz Badri (Iran) – voix, santur Sadriddin Gulov (Ouzbékistan) – shashtar, g’ijjak, doyra, voix Tigran Davtyan (Arménie) – duduk Adrien Séguy (France) – accordéon

Louise Osman et Jérémie Schiacre

Concert

Dans une langue ciselée aux éclats et clairs-obscurs minutieusement disposés, Louise Osman dévoile une nouvelle facette de son talent en compagnie de Jérémie Schacre, guitariste émérite navigant sous nos latitudes. Tous deux parviennent à marier ce que les mots mettent en musique dans nos questionnements les plus intimes et les plus cosmiques. La guitare passe par des registres, des textures et des ornements que la finesse des touchers rend aussi précieux que perceptibles, le texte s’exhalant peu à peu comme un parfum du flot des sons. La nature du duo permet à cette alliance de ne rien céder à la trivialité, et de prendre la tangente des jours pour glisser heureusement vers un état de grâce qui réjouit l’oreille et l’âme. Pendant un instant, la musique a l’élégance de suspendre – et les mots d’amadouer – le temps. Date(s) de la résidence : du lundi 12 au jeudi 15 octobre.

Mauvaise Herbe

Mauvaise Herbe c'est l'union de deux gourmands et passionnés de la restauration. Camille, cheffe sensible et engagée, et Nicolas, amateur des plaisirs simples et des arts de la table. Vous nous trouverez tout près du Vieux Port de Marseille, dans une rue piétonne et animée. Mauvaise Herbe est un bistrot végétal qui met un point d'honneur à suivre la saisonnalité, à utiliser des herbes fraîches et des produits bio, tout en soutenant les producteurs locaux. Ouvert tous les jours à partir de 9h30 pour vous régaler pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le goûter. Plaisirs sucrés et boissons chaudes ou froides toute la journée. Brunch convivial le samedi et le dimanche avec des assiettes à partager. Sélection de vins natures, jus maison, kombucha, cocktails du moment, café de spécialité et latte en version chaude ou froide. Terrasse ensoleillée (et ombre possible pour ceux qui le souhaitent) et intérieur spacieux pour groupes ou tables plus intimes. Privatisation en soirée possible avec menus sur mesure (formules, buffet, assiettes à partager, cocktails, vins...).

Quatuor Hermione

Issus des conservatoires supérieurs européens, Fynn Marconnet, Christophe Jean, Antoine Bonnet et Noah Langlais ont choisi la musique de chambre comme moyen de conversation directe avec leur public. Ce quatuor croit que la musique classique n'est pas réservée à une élite, mais qu'elle appartient à tous ceux qui souhaitent vivre une expérience artistique profonde et authentique. Au programme : Joseph Haydn – Quatuor op. 20 n°4 Felix Mendelssohn – Quatuor op. 44 n°3

Tremplin Sport - Vacances d'été

Un dispositif gratuit de pratique sportive encadrée pour les 6-14 ans Ce dispositif vise à sensibiliser et encourage la pratique sportive à travers des activités sportives variées. Gratuit et ouvert à tous, il offre une initiation ludique et encadrée à différentes disciplines sportives. Les pratiquants souhaitant poursuivre leur expérience pourront être orientés vers des structures locales pour une pratique régulière et encadrée. Exemples d'activités proposées selon les lieux : - escalade, - roller, - tir à l’arc soft, - boxe éducative, - hockey, - rugby, - double dutch... Des sites de pratique répartis sur l'ensemble du territoire marseillais Les activités se déroulent sur des équipements sportifs multi-sports situés au cœur des zones d'habitations concentrées ou autres terrains permettant la pratique sportive (parcs arborés, plateaux sportifs, esplanade…) ► Informations pratiques et modalités de participation - Inscription gratuite sur place. Il suffit de se présenter sur le lieu d'activité à la date choisie. Une autorisation parentale sera à remplir sur place. - Groupes et structures : inscription préalable obligatoire via l’adresse : [email protected] - Le matériel nécessaire à la pratique sera fourni. - Il est recommandé d'avoir une tenue de sport (chaussures fermées notamment). - Le programme propose une découverte multi-activités : les encadrants adaptent les disciplines en fonction des participants présents et, si nécessaire, selon les conditions météorologiques. Les rendez-vous "Tremplin Sport" pour les vacances d'été : ► Attention : En cas d'alerte canicule orange ou rouge, les sessions sont annulées ou reportées, toutes les infos sur www.marseille.fr Les activités ont lieu de 9h à 12h 6 jullet - Parc Bougainville 7 juillet - Stade Saint Tronc Didier 8 juillet - Centre Sportif Municipal Pape Diouf 9 juillet - Stade Frais Vallon 10 juillet - Stade Vernazza 13 juillet - Plaine des Sports et des Loisirs 15 juillet - Stade Flotte 16 juillet - Stade Ganay 17 juillet - Stade Boyadijian 20 juillet - Maison des Sports 21 juillet - Plateau Sportif Di Giovanni Tellene 22 juillet - Stade Prayet 23 juillet - Stade Saint Jerôme 24 juillet - Stade Charpentier 27 juillet - Plaine des Sports et des Loisirs 28 juillet - Centre Municipal d’Animation Beausoleil 29 juillet - Stade Saint Joseph 30 juillet - Plateau Sevan 31 juillet - Stade Jean Bouin

Bar karaoké 5.5

Piano bar, discothèque, karaoké en centre-ville Parking De Gaulle à proximité

La mer street food coquillages

Bar à Coquillages – Esprit Cabanon à Marseille Un coin de Méditerranée au cœur de la ville. Dans une ambiance de cabane de pêcheur revisitée, dégustez huîtres, bulots, moules gratinées, crevettes croquantes et autres trésors marins, ultra-frais et locaux. Assiettes à partager, vins blancs bien frais, aïoli maison et vue sur le port (ou presque). Sur place ou à emporter, c’est l’appel du large… version urbaine.

Animations de juillet du marché des Argonautes

Installés dans un ancien théâtre réhabilité en marché couvert, Les Argonautes réunissent des artisans passionnés qui mettent en valeur leur savoir-faire au cœur d'un lieu emblématique du quartier Longchamp. La partie cave vous propose un programme d'animations variées.

Atelier de couture Adèle de Keyzer

Prestataire culturel

L’Atelier Adèle de Keyzer propose des cours de couture et de modélisme à Marseille, dans le quartier des Réformés. Les cours se déroulent en petit comité de trois personnes maximum et s’adressent aux débutants comme aux personnes plus expérimentées. Chaque élève avance sur son propre projet : prise en main de la machine, lecture de patron, coupe, montage de vêtements, finitions ou préparation au CAP couture. Des cours particuliers sont également proposés

Le Caribou

Petit déjeuner, déjeuner ou apéro ? Vous trouverez toujours un moment pour venir au Caribou ! La clé de notre succès est simple : préparer des plats de qualité constante, savoureux et surtout à base de produits frais. Dégustez notre cuisine, prenez une boisson rafraîchissante, mais surtout, détendez-vous ! Nous vous remercions du fond du cœur pour votre fidélité.

Danceteria

Au cœur du centre historique de Marseille, en plein quartier de l’Opéra, Danceteria est un club indépendant dédié aux cultures électroniques. Un lieu où se rencontrent artistes locaux et internationaux autour d’une programmation exigeante, dans une atmosphère intimiste portée par un système son Funktion-One et une communauté de passionnés.

Pain à l'ail

Linda le chef cuisinier a voulu reproduire ce qu'elle a expérimenté lors de ses voyages au quatre coins du monde. Ainsi, vous pouvez choisir des plats emblématiques marseillais ou provençaux en plat ou en sandwich: Aïoli, daube, bouillabaisse, pan bagnat. De la street food PROVENCAL authentique et savoureuse

Les Babines de Mars

Les Babines de Mars propose les midis : 2 entrées, 2 plats, et 2 desserts, en formule entrée plat ou plat dessert à 23€ et entrée plat dessert à 27€. Nous changeons la carte toutes les 2 semaines pour avoir de nouvelles propositions en fonction des arrivages, nous proposons systématiquement des options végétariennes sur les entrées et les plats. Le soir, nous proposons des assiettes à partager, chacune travaillée comme des plats, avec leurs sauces spécifiques et leur identité propre. Nous nous efforçons d’avoir toujours une proposition avec du poisson (pêche locale) et une avec de la viande (de Provence), le reste étant végétarien en grande partie. Nous avons une grande proposition de vin avec quasiment 100 références en cave et une carte des vins au verre à 5€ avec une dizaine de propositions.

Sing or Die

Tout est fait pour que vous preniez le micro et ne restiez pas spectateur! On peut aussi louer un box en petit groupe.

Le Off de Marsatac

Fort dʼune première édition couronnée de succès, réunissant 7 000 festivaliers durant la saison estivale, Marsatac transforme lʼessai cette année. Le Off de Marsatac, c’est avant tout : Une volonté de donner des rendez-vous réguliers, construits sur de plus petites jauges autour d’événements payants, mais également des événements gratuits – dans le cadre de notre politique d’accessibilité, et de renforcer le projet à travers un maillage territorial et temporel ; L’envie de proposer une programmation alternative et complémentaire à celle du festival, qui reste exigeante et fidèle à notre positionnement, permettant de continuer d’aller à la rencontre des différents publics en amont et en aval du festival annuel ; L’envie de trouver des temps de rencontres physiques et incarnés avec les communautés et sortir du “tout numérique” dans les relations avec elles. Il s'agit de rendez-vous dans divers lieux de la ville. - Le Rigo-loto le 12 avril de 14h à 19h Lieu : La Cômerie Journée loto avec de nombreux lots à gagner, dont plus de 3000€ de cadeaux. réservation obligatoire, 6€ le carton ou 15€ les 3 cartons - Marsatac à la Citadelle de Marseille le 2 mai de 18h à 23h30 Fafi Abdel Nour, Soraya, Vassalo Tickets de 10;99€ à 26,99€ - Marsatac à la Criée jeudi 21 mai de 18h30 à 23h30 Collectif La Nuit : Sweetanaz, N0L4.44, Boule Habile Apéro, afro et queer Entrée gratuite - Marsatac au Talus vendredi 29 mai de 18h30 à 23h DivinO, Trae Joly En plein air, global perreo, reggaetton, club music Tickets : 5€, 8€, 10€ - Conférence avec Safer au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 15h à 17h30 Sujet : faire la fête sans opposer, allier les usages. Intervenants TBC Entrée gratuite sur invitation - Marsatac les plages électroniques au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 19h à 2h Marina Trench, Pinata Radio Takeover : Marina Rabta, Leyka, Tom Manzarek, OG Maxwell, Global Industry Culture Collab en plein air, house Tickets de 10,99€ à 22,99€ - After Marsatac 1 vendredi 12 juin de 23h à 5h , Unité 22 Programmation à venir Une soirée en after Tickets de 13,49€ à 16, 49€ - Election Miss Cagole Marsatac au parc Borély, dimanche 14 juin de 17h30 à 19h30 Dans le cadre de la journée "Un dimanche à Marsatac". Concours, performance tout en humour Ticket à 15€ - Marsatac fête la musique dimanche 21 juin de 14h à 23h chez Orane, 70 rue Consolat 1er Marsatac Dj Crew Gratuit - Marsatac On Air, vendredi 3 juillet de 19h30 à 23h30 à la Friche Belle de Mai Achim, Anan, Brownelms, Kayla Rap sur le rooftop de la Friche Ticket à 5€ - Marsatac x OPNR vendredi 31 juillet sur l'esplanade Gisèle Halimi, devant le Mucem Programmation et horaires à venir Apéro chill en plein air Billetterie à venir - Marsatac à l'Absolem le vendredi 31 juillet 40 Bd Jacques Saadé 2e Programmation et horaires à venir Soirée club en after Billetterie à venir - Marsatac x Les Apéros 4 & 5 mardi 4 août de 18h30 à 23h au parc Longchamp Programmation à venir Soirée Dj en plein air Gratuit

Jon Onj x BLASTA Collective

Concert

Jon Onj et BLASTA Collective unissent leurs univers pour un concert unique, pensé comme une création commune. Musiciens et répertoires se mêlent sur scène, brouillant les frontières entre R&B sensuel, néo-soul, funk et grooves afro. Les climats charnels de Jon Onj rencontrent l’énergie brute et dansante de BLASTA collective. Un set vivant, évolutif, guidé par l’instant et la réponse du public. Un voyage collectif où la scène devient un dancefloor incandescent. Jon Onj Jon Onj est un artiste R&B à l’univers sensuel, mêlant néo-soul, funk et grooves sophistiqués. Révélé avec FOCHAIN (2021), il s’impose rapidement sur scène et dans les médias. Lauréat du tremplin Orizon Sud en 2024 et sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges 2024, il confirme son ascension. En 2025, il sort TEKIBAMA, salué par de nombreux médias et professionnels. Un projet charnel et moderne, pensé autant pour l’écoute que pour le live. Blasta Collective BLASTA Collective, c’est 7 sur scène, un feu allumé et personne pour l’éteindre. Un concentré groovy, funky, afro, caspialidocious, pensé pour le live, pour la sueur, pour la nuit. Le set est évolutif, vivant et directement relié à l’énergie du public, pour transformer la scène en un dancefloor en transe collective.

Monroe

En raison de sa participation à l'Eurovision, le planning de tournée de MONROE se voit de nouveau chamboulé. Nous vous informons donc du report de son concert, initialement prévu le samedi 13 juin, au samedi 28 novembre à 20h00. Les billets déjà achetés restent valables pour la nouvelle séance. Une voix céleste au cœur du patrimoine français. À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

Oleo & Guest - Antonio Segura