Que faire à Marseille 1er Arrondissement ?
975 lieux à découvrir
Shabu Shabu
Le plus ancien restaurant japonais de Marseille, qui propose aujourd'hui une cuisine japonaise "fusion" : fashion roll, tomate concombre ou salada maki au saumon fumé et gouda....
Ann Mysochka
Née à Kharkiv en 1996, Ann Mysochka est une artiste et Dj ukrainienne. En tant qu’artiste visuelle, Ann réalise des collages analogiques, en utilisant de vieux magazines, en les scannant ou en les combinant avec des fichiers numériques. Faire des collages devient un support de communication privilégié lorsque les mots deviennent ardus. En tant que Dj, Ann Mysochka se sent proche de l’afro house, la deep house, la tribal house et la french touch. Elle explore également de nouveaux genres et leurs combinaisons, comme le disco Italo sombre, la tech house et la techno de Detroit. Elle quitte l’Ukraine en février et devient membre de l’atelier des artistes en exil en juin 2022
Christophe Leloil, Jean-Pierre Como et Javier Girotto
Placée sous les signes de l’authenticité, de l’audace et de l’énergie, cette nouvelle édition poursuit la ligne artistique défendue depuis sa création en 2000 : proposer un jazz ouvert, exigeant et accessible, privilégiant la rencontre entre artistes et un public diversifié réuni dans une atmosphère de bienveillance et d’écoute partagée tout en maintenant des tarifs accessibles. Christophe Leloil : sighting ensemble Sighting Ensemble est une création impressionniste et naturaliste, née d’un désir commun au pianiste de Chicago Rob Clearfield et du trompettiste, bugliste Christophe Leloil, de jouer avec les codes et les genres. C’est une incitation à oublier les étiquettes de conventionnel ou de classique et à entrer dans la musique pour ce qu’elle est. Complexe, sensible, narrative ou abstraite. Sighting Ensemble est cette musique écrite aujourd’hui, jouée par des musiciennes et musiciens rompus à l’exploration. Fred Pasqua et Pierre Fénichel construisent une des rythmiques les plus stimulantes de l’hexagone et partagent aussi leurs écritures. La flûte et le violoncelle apportent un son de section très original. Vous êtes invités à percevoir le sensible pour mieux habiter le monde. Jean-Pierre Como et Javier Girotto Pour qu’un dialogue engagé atteigne une dimension universelle, il faut une sorte d’alchimie propre à transformer la matière musicale de manière mystérieuse. Parfum d’Azur, c’est la rencontre du souffle et de la résonance, où saxophone et piano se répondent dans une même respiration. Jean-Pierre Como, pianiste, fondateur de Sixun, et Javier Girotto, saxophoniste argentin leader d’Aires Tango, développent un goût commun pour la mélodie et la profondeur de la poésie, Ils partagent également la force délicate dans leur jeux et l’enracinement culturel de leurs origines. Après une 1ère rencontre il y a une quinzaine d’années, le désir d’un dialogue musical s’est renforcé et l’occasion se présente avec un concert lors du festival « Una Striscia di Terra Feconda » à Rome. C’est le déclencheur de cette nouvelle création originale, en forme d’élévation. Les deux personnalités et les deux univers s'additionnent, la musique à la fois très écrite et profondément libre, laisse une grande place à l’imagination, c’est élégant et léger, libre et puissant
FIDMarseille - Séances jeune public
Pour les plus jeunes cinéphiles, le FIDMarseille propose un bouquet de films d'animation à découvrir en famille, à partir de 7 ans. Un programme spécial composé de courts métrages d'animation signés par les étudiant·es de MoPA, l'école internationale du film d'animation d'Arles. Un atelier d'initiation au stop motion est proposé pour les enfants à l'issue de la séance du mercredi 8 juillet, à 15h00, sur inscription : [email protected] Le FIDMarseille est un festival international de cinéma organisé chaque année, au début de l'été, au cœur de Marseille. De nombreuses premières mondiales et internationales composent sa programmation, parmi une centaine de films, fictions et documentaires, films d'artistes, courts et longs métrages.
Frayeurs phocéennes
Si vous êtes passionnés de cinéma et de frissons, venez assister au premier festival de courts-métrages d'horreur de la région, entièrement gratuit et ouvert à tous, organisé par l'association de cinéphiles Le Poulpe Savant. Le festival proposera deux soirées : une première dédiée à la projection de 3 films, réalisés par les membres du jury (composé de personnalités du cinéma), et une seconde réservée à la projection de 7 courts-métrages en compétition, réalisés par des jeunes réalisateurs issus de toute la région, et évalués par le jury et le public. Programme : Mercredi 19h - 19h30 accueil des participants 19h30 - 20h présentation du festival, du jury et mots de bienvenue de l'Artplexe 20h-23h30 diffusion des productions du jury (hors compétition) Les courts-métrages: "Les dents du bonheur"de Joséphine Darcy Hopkins (26 mn) "Diane from the moon" de Hanna Ladoul et Marci La Via (11 mn) "Nos cérémonies" de Simon Rieth (1h44) Jeudi 19h - 19h30 accueil des participants 19h30 - 20h présentation du festival, 20h - 22h diffusion des courts-métrages par les équipes de jeunes (en compétition) Les courts-métrages: "Mauvaise journée - Bad day" équipe de Clélia Chemin "Perpète" équipe Les Lurciens "Inconscient" équipe 1984 Energy "20.50" équipe Les Tarpin Loin "Paralysie nocturne"équipe Paralysie "Dévitalisée" équipe Dévitalisée "Waffenbrüder" équipe de Martin Maninno 22h-22h45 délibération et remise des prix 22h45 clôture et buffet ouvert
Festival international Music & Cinema Marseille
Le MCM dévoile l’affiche officielle de sa prochaine édition, qui se tiendra du 30 mars au 4 avril 2026. Cette création s’inscrit dans une séquence amorcée en 2024, pensée comme un récit graphique qui se déploie et évolue d’année en année. L’illustrateur Martin Carrese poursuit ainsi la mise en scène de ses deux protagonistes. Portées par leur élan, elles incarnent à la fois la détermination et la place grandissante des créatrices dans les secteurs de la musique et du cinéma. En imaginant cette scène, l’artiste propose un MCM en mouvement, ancré au cœur de Marseille et tourné vers l’action. Ce choix fait écho à la dynamique du Festival, qui a rassemblé l’an dernier plus de 31 000 spectateurs et spectatrices, présenté 328 films et accueilli 1000 accrédités. Cette année encore, plusieurs programmes phares viendront rythmer la semaine et offrir au public une immersion au cœur de la création musicale pour l’image. Après avoir reçu quelques-uns des plus grands noms de la composition musicale à l’image, comme Gabriel Yared, Bruno Coulais, Howard Shore, Ibrahim Maalouf, Rachel Portman, Stephen Warbeck, Jocelyn Pook, et bien d’autres, le MCM poursuit son engagement en invitant des artistes dont le travail marque la scène internationale. Les Cartes blanches aux invité·es d’honneur — dont les noms seront bientôt annoncés — permettront de découvrir le parcours d’artistes de renom, tandis que le programme Accord en duo réunira des tandems reconnus de compositeurs et réalisateurs, invités à dévoiler leur méthode et l’alchimie qui préside à la création d’une bande originale. Avec Ils et elles repasseront par là, le festival mettra en lumière des artistes passés par ses dispositifs de professionnalisation et qui poursuivent aujourd’hui des carrières internationales, alors que le programme Coup de cœur offrira une seconde visibilité à des films puissants, mais trop peu diffusés. Enfin, les Compétitions courts et longs métrages présenteront un panorama international des écritures les plus inventives d’Europe. Les lieux du festival : Le cœur du MCM battra une fois encore à l’Artplexe Canebière, qui accueillera l’essentiel des projections et événements publics. Mais pour l’édition 2026, la nouveauté se trouve du côté de la cérémonie de clôture qui se tiendra à La Criée. La programmation investira également plusieurs lieux culturels emblématiques de Marseille, parmi lesquels le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, la bibliothèque l’Alcazar, le cinéma Les Variétés, le Videodrome 2, le Mucem ainsi que de nombreux autres partenaires culturels locaux.
Kiosque animé
Atelier Manga Retrouvez l'association "Voir et Dessiner" pour une après-midi dédiée à l'univers du manga ! Au programme : 4 ateliers créatifs, avec des séances de 45 minutes pour apprendre les bases et laisser parler votre imagination. Venez nombreux pour découvrir ou perfectionner votre coup de crayon ! Gratuit et sans inscription
Innovation sociale et utopie : quel travail voulons nous?
Quels liens entre innovation et utopie, deux concepts à la mode ? Si l’on considère l’utopie comme un imaginaire ou comme un idéal de perfection qui ne peut (ou ne doit pas) advenir, le lien avec l’innovation est inexistant. A l’opposé lorsque l’on adopte une conception de l’utopie ancrée dans le réel, dans les petites expérimentations du quotidien, l’innovation sociale en devient l’une de ses expressions. Nous discuterons ensemble pour caractériser les accordages possibles entre innovation sociale et utopie, en portant un regard attentif au travail et à la liberté. Au croisement de lectures théoriques et de l’analyse d’expérimentations singulières sur le territoire marseillais, nous montrerons qu’ils ouvrent des possibles pour des alternative inspirantes, mais toujours risquées. Nadine Richez-Battesti est maîtresse de conférences en sciences économiques, Faculté d’Economie et de Gestion à Aix-Marseille Université. LEST-CNRS UMR 7317 Membre du Collectif Artlib : travail, liberté et utopies, Imera, sous la direction d'Enrico Donaggio Coprésidente ADDES, Association pour le développement des données en Économie Sociale Prix des femmes en ESS en France : catégorie Recherche, 2023 Enrico Donaggio, Professeur de philosophie à Aix-Marseille Université, directeur scientifique de l'institut d'études avancées Imera, coordinateur de l'atelier ArTLib. Collectif Artlib
Le Quartier Réservé de Marseille. 1878-1943 : chroniques des derniers bas-fonds du Vieux-Port
Hors les murs : auditorium du Musée d’Histoire de Marseille. Dans le cadre des Mardis de l’Histoire En présence d'Edouard Mills Affif , maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires et commissaire de l'exposition "Marseille,1900-1943 : la mauvaise réputation" et Martin HUC, chercheur indépendant, spécialiste de l'histoire du Milieu marseillais, auteur de "Marseille Interdite, 1878/1943 : histoire du Quartier Réservé", éditions La manufacture de Livres, 2024. Événement co-programmé avec le comité du Vieux-Marseille. De 1878 à 1943, le "Quartier Réservé de Marseille", situé sur la rive nord du Vieux-Port aux abords de l'Hôtel-de-Ville, fut la seule zone de la cité phocéenne où la prostitution était entièrement libre et autorisée par la municipalité. Devenues célèbres dans le monde entier, ces ruelles hautement pittoresques attirèrent tout autant marins, soldats, gangsters et vagabonds que bourgeois, touristes, peintres et poètes – tels Simone de Beauvoir, Henri Matisse, Pierre Mac Orlan, Jean Cocteau ou Guy de Maupassant. Un petit "ghetto d’amour" clos sur lui-même, vivant au rythme du jazz, du bal musette et des pianos mécaniques, au milieu des bars malfamés, des bordels de luxe, des fumeries d'opium et des cinémas pornographiques. Haut-lieu de la pègre internationale, accueillant une population bigarrée et fortement cosmopolite, le "quartier des Brics", comme on l'appelait souvent, eut rapidement à souffrir d'une terrible réputation qui dépassa les frontières, et amalgama avec elle tout le petit peuple laborieux de la vieille ville. C'est cette mauvaise réputation internationale qui vaudra finalement au quartier, en février 1943, un dynamitage pur et simple par l'occupant nazi, sur ordre personnel d'Adolf Hitler. Quartier fantastique ou quartier fantasmé ? Les nombreuses sources dont l'on dispose désormais permettent d'entrevoir un début de réponse, derrière le voile des vapeurs d'opium, de poudre et d'alcool. • Tout public • Durée : 2h • Entrée libre et gratuite à l’auditorium dans la limite des places disponibles
Mois des droits des femmes à l'Alcazar
Chaque année en Mars, vos bibliothèques proposent une sélection croisée d’événements célébrant les luttes pour les droits des femmes. La Journée internationale des droits des femmes trouve son origine dans les manifestations de femmes au début du 20e siècle en Europe et aux États-Unis, réclamant l’égalité des droits, de meilleures conditions de travail et le droit de vote. Elle a été officialisée par les Nations unies en 1977. ► ATELIER Atelier création sonore SAMEDI 28 MARS À 10H > Alcazar, auditorium Atelier de création sonore en « safe place ». Explorez l’univers de la création sonore par le détournement d’appareils électroniques de récupération, dans un atelier spécial femme et personne de minorité de genre, où vous pourrez vous sentir les bienvenu.e.s et accueilli.e.s sans jugement. À partir de 12 ans. Sur inscription : [email protected] Animé par les bibliothécaires. ► CONCERT Stella Pire en concert SAMEDI 7 MARS À 18H > Alcazar, salle de conférence Auto-dérision, haine, amour, cheesy music, convivialité, sexe et rock’n roll, tout ça exprimé avec recul et authenticité. Stella Pire vous fait voyager dans le Far-west, chez le gynéco ou dans un bar-PMU de Plonéour-Lanvern en 1983. Concert solo punk belge et féministe ! ► CONFÉRENCE Regard des marseillais sur les femmes en 1870 MARDI 10 MARS À 17H30 > Alcazar, salle de conférence Le combat des femmes pour l’égalité des droits commence au XIXe siècle dans des conditions difficiles. Le retour républicain dans un contexte de guerre ainsi que le mouvement communaliste qui l’a accompagné ont bouleversé la vie de bien des Marseillaises ! Animé par Chantal Champet, historienne. ► LECTURES Dj set et lectures féministes : scène ouverte/open Mic SAMEDI 7 MARS À 17H > Alcazar, salle de conférence Dans un cadre festif, venez lire, partager et écouter des extraits de livres féministes de votre choix, accompagnés de Dj set pour célébrer cette journée. Animé par les bibliothécaires. ► PROJECTIONS Federica Montseny l’indomptable MERCREDI 4 MARS À 15H > Alcazar, salle de conférence Ce documentaire de Jean-Michel Rodrigo (2016, 52 min) présente Federica Montseny. Écrivaine, éditrice, excellente oratrice, elle fut la première femme ministre en Europe et à l’initiative d’une loi pour l’avortement 40 ans avant Simone Veil. [Les femmes cinéastes] Recherche Susan désespérément suivi de Simone Barbès ou la vertu MERCREDI 11 MARS À 15H ET 17H > Alcazar, salle de conférence Recherche Susan désespérément de Susan Seidelman avec Rosanna Arquette et Madonna (États-Unis, 1985, 1h44, VOSTFR), suivi de la projection à 17H Simone Barbès ou la vertu, de Marie-Claude Treilhou (France, 1980, 1h16). Sisters with Transistors MARDI 24 MARS À 17H30 > Alcazar, salle de conférence Réalisé par Lisa Rovner, 2020. Sisters with Transitors est un documentaire qui met en lumière des pionnières de la musique électronique et leur rôle dans l’innovation musicale du XXe siècle. Oxana MERCREDI 25 MARS À 18H > Alcazar, salle de conférence Réalisé par Charlène Favier, 103 min, 2025. Un biopic consacré à Oksana Chatchko, cofondatrice du mouvement féministe ukrainien des FEMEN, qui retrace son parcours de l’Ukraine à Paris. En présence de la réalisatrice Charlène Favier. ► RENCONTRE Rencontre avec Louise Devise autour de son roman La Rose de Jéricho MARDI 10 MARS À 18H > Alcazar, Salon langues et littératures Louise Devise publie un premier roman autour de la question de la reconstruction de soi : comment accepter l’inacceptable ? Elle imagine les mots d’une femme qui se reconstruit. ► SPECTACLE Les aventures de Don John SAMEDI 7 MARS À 15H > Alcazar, salle du conte Don John avec son armure en carton-pâte tente de devenir le chevalier héroïque qu’il fantasme et auquel il croit. Celui des contes de fée que nous connaissons tous.tes depuis notre petite enfance. À travers ce récit, il s’agit de questionner la masculinité et les notions d’héroïsme avec dérision dans un univers pop et burlesque, féministe et comique. Avec la Compagnie Carte Vitale Acceptée. ► JEUNESSE Bibliomusée SAMEDI 7 MARS À 14H > Alcazar, atelier des enfants, rez-de-chaussée Cette année, le bibliomusée s’organise autour d’un cycle des couleurs. À chaque atelier, sa couleur ! Nous nous intéresserons à sa symbolique, son usage en art. Ce mois-ci pour la journée de la femme : rose et violet. De 6 à 10 ans. Sur inscription : [email protected] Animé par les bibliothécaires. L’orchestre sauvage chante le dictionnaire des Ogresses SAMEDI 7 MARS À 16H15 > Alcazar, salle du conte Un tour du monde des ogresses en chanson. Avec Linda Chassaigne, Mina Dobrovolny, Leïdou Silva-Rivalin, Zabou Moreau, Xaviéra Rivalin et Mo Abbas. Animé par Mo Abbas et l’orchestre sauvage.
Golda
L’ardoise change tous les jours et l’équipe en cuisine aime son métier, menée par Or Michaeli, un chef venu de Haïfa en passant par Arles, pour nous régaler. Cuisine méditerranéo-orientale. Sardines, pourpier, aubergines, ricotta et abricot, tout dans un même plat. Vous voyez le genre de la maison... Le jeudi soir, c’est souvent mezzés-cocktails.
L'Infusion
L’Infusion est une cantine moderne aux saveurs méditerranéennes, à l’heure du petit-déjeuner, du déjeuner, du brunch et du goûter. Une cuisine maison, généreuse et colorée, à déguster sur la jolie place de l’Opéra de Marseille. Derrière L’Infusion, il y a Dzovig, une passionnée au grand cœur qui met du soleil dans les assiettes. Chaque semaine, la carte évolue autour de ses recettes fétiches : beurek croustillants, chawarma fondant, salades fraîches ou sandwichs bien garnis. Ici, tout est servi avec générosité́, sur place ou à emporter. Côté sucré, le cheesecake baklava est devenu la signature du lieu, et certains disent que le brookie est le meilleur de la ville (le mieux reste de venir juger par vous-même). D’autres douceurs viennent compléter la carte. Côté boissons, le restaurant porte bien son nom : thés et infusions du monde entier sont servis chauds ou frais. Mention spéciale au jallab, une boisson libanaise gourmande que Dzovig a ramenée de ses origines. Sans oublier le chai latte réconfortant. L’infusion, c’est une adresse où l’on (re)vient manger avec plaisir... Comme chez des amis qui cuisinent bien. Carte et menus traduits en anglais.
Mistral - Lukas Weindinger
La Fabulerie accueille, pour 3 semaines, l’exposition Mistral présentant les dessins du jeune et talentueux artiste Lukas Weindiger. Viennois d’origine, ayant fait ses armes aux beaux-arts de Leipzig, il nous invite à découvrir son univers précis, minutieux et fourmillant de détails au travers de scènes oniriques, comiques et absurdes tirées de moments du quotidien que son regard a arraché au temps et parfois à Marseille. Plongez dans ses dessins lors du vernissage qui aura lieu le 13 octobre à 18h.
Hema
Tous nos articles ont un design 100% conçu par Hema et cela se voit. Dans notre déco, notre linge de maison comme dans notre papeterie. Nous nous efforçons aussi à rendre la durabilité accessible à tous. Tous nos thés, cafés et chocolats portent la certification Rainforest Alliance ou le label de qualité Fairtrade. Nous n'utilisons que du coton durable pour notre linge de maison comme pour nos articles de mode.
Le Bistrot & B
En intérieur deux salles intérieures climatisées sont à disposition pour vos événements privés et séminaires. Que ce soit par une cuisine de produits frais ou par une ambiance et un accueil et des plus chaleureux, notre personnel sera aux petits soins pour votre plus grand plaisir. 3 formules de petit-déjeuner: la classique à 6 € boisson chaude, jus d'orange ou de pomme, viennoiserie la sportive à 12,50 € boisson chaude, jus d'orange ou de pomme, viennoiserie, céréales, pancake, oeufs brouillés la branchée à 17 € boisson chaude, jus d'orange ou de pomme, viennoiserie, céréales, pancake, oeufs brouillés, jambon cru et saumon
Festival Flamenco Azul : conférence dansée et atelier découverte
Le Festival Flamenco Azul propose un après-midi ouvert à toutes et tous, pensé comme un voyage progressif : de la découverte à la pratique, de l’histoire à l’émotion vivante. De 15h à 16h30 : Conférence dansée par Maria Pérez et Justine Verlaque Une conférence accessible et vivante menée par Maria Pérez, qui retrace l’histoire du flamenco à travers des récits et des extraits vidéo, pour en saisir les racines, les figures et les grandes transformations, suivie d’une démonstration de danse par Justine Verlaque. De 17h à 18h30 : Atelier d’initiation par Maria Pérez Elle se prolonge par un atelier d’initiation animé par Maria Pérez, ouvert à tous, pour éprouver le rythme et le mouvement sans prérequis.
Chaleur urbaine
"La quête que je poursuis est celle d'un rapport juste et épanouissant avec le monde, la Terre, le cosmos. Elle est celle d'une manière d'habiter celui-ci qui soit féconde." Felwine Sarr Une exposition fruit de la participation des habitants au projet Cool Noons. Le projet Cool Noons cherche à adapter nos villes aux canicules. Cette exposition fait suite au concours photo qui a eu lieu durant l’été 2025, dans les 5 villes euro-méditerranéennes du projet : Lisbonne, Marseille, Imola, Dubrovnik et Budva. Loin d’une approche purement technique ou distante, il s’agit de poétiser les formes de résistance : documenter les corps qui s’adaptent, les gestes qui apaisent, les refuges improvisés, et la créativité du quotidien sous le soleil brûlant - une manière de lire la ville à hauteur d’expérience. S'éloignant des habituelles cartes postales romantisant nos territoires méditerranéens balnéaires et leurs habitants, l’exposition donne à voir ici une multiplicité de regards qui s'accrochent à des scènes du quotidien, des détails qui interpellent et des souvenirs à garder. Dans un monde où catastrophes écologiques et mouvements pour y répondre se multiplient et s'intensifient, il y a un appel à agir et à se soutenir : résistances et dialogues. Dialogues entre espèces, dialogues entre espaces. En extérieur, en libre accès, sur les grilles du site archéologique du Port antique
O'Stop
Cuisine régionale traditionnelle t variée (daube, lapin grand-mère, civet de porcelet, gambas à la provençale, sauté de veau aux champignons, veau au curry). Ouvert 24 h sur 24h.
Vu
Parfois un thé, bien préparé, vaut mieux que deux tu l’auras… surtout lorsque le maître de cérémonie s’appelle Étienne Manceau. Engoncé dans son manteau comme dans ses manies, le bonhomme est plutôt du genre psychorigide quand il s’agit de manier la théière. Chaque chose, chaque geste file à sa place sans un mot. Mais quand le sucre dérape, le thé prend la tasse et tout se met à bricoler d’une drôle de manière. Conçu et écrit par son interprète, co-fondateur de la Compagnie Sacékripa, Vu tape dans l’oeil par son humour, sa créativité et sa joyeuse dinguerie. Et l’on reprendrait bien un peu de ce thé qui fait rire. Ecriture et conception et jeu Etienne Manceau Regard extérieur Sylvain Cousin Scénographie Guillaume Roudot
Venez fêter l'ouverture du nouveau Centre sportif Pape Diouf
Ce nouvel équipement sportif a pris place dans l'ancien couvent des Visitandines au cœur du quartier de Belsunce. Sa très belle rénovation en fait un centre sportif complet avec trois salles de sport : multisports, boxe et danse. Il jouxte le mini stade Korsec et le terrain de basket. Venez fêter l'ouverture du centre sportif Pape Diouf mercredi 17 septembre 2025 de 14h à 18h ! L'inauguration est ouverte à toutes et à tous. Un nouvel équipement à Belsunce : Le centre sportif Pape Diouf est aménagé dans l’ancien couvent des Visitandines réhabilité sur les quatre niveaux. L'architecture historique de cet édifice du XVIIe siècle a été préservé. Il offre aujourd’hui trois grandes salles de sport de 160 m² chacune. On pourra y pratiquer la boxe, la danse, le ping-pong... Ce nouvel équipement sportif de Belsunce accueillera en journée les écoles et les centres aérés. Puis il sera ouvert aux associations de 17h à 21h. Programme du mercredi 17 septembre : ► 14h - 16h30 : Animations festives (chamboule tout, énigmes, sports, danse, etc.) à destination des enfants, suivie à 16h30 d'un "flash-mob" réalisé par tous les enfants sur la pelouse du city-stade. ► 16h30-17h : Inauguration par le Maire de Marseille et la Maire des 1er et 7e arrondissements, visite du centre. ► 17h -18h : Goûter, temps convivial et animations sportives. Vous pourrez notamment admirer la fresque à l'effigie de Pape Diouf et celle réalisée avec les enfants et les familles, emplie de couleurs et d'évocation de la nature.
La Mie Câline - Gabriel Péri
La Mie Câline propose 7 jours sur 7 des viennoiseries, pâtisseries, salades, sandwiches, et des pains. Elle est située près de l'Office de Tourisme et devant la station de métro Vieux Port, côté Gabriel Péri.
La naissance du Hip-Hop racontée aux personnes du 3e âge
Une vraie fausse conférence universitaire sur les origines du mouvement Hip hop, à l’adresse de ceux qui auraient pu potentiellement passer à côte, par un duo de pitres professionnels, qui l’instar de la verve des MC (maître de cérémonie), abuseront de l’art du boniment et de la digression, comme personne ne devrait s’autoriser à le faire. Et pourtant, sous le vernis de la blague, c’est un témoignage fidèle, fouillé et sincère, sur les prémices et coups d’éclats des premiers héros d’une culture qui allait rebattre les cartes du show business comme aucun autre mouvement musical. Genre : conférence pluridisciplinaire ( chant , danse , musique, scratch…) Sale bête Prod Distribution : Alexandre Bordier aka Spoonie B/ Laurent Pierredon aka Jacky D Public concerné : De 7 à 101 ans Durée : 1h10 environ Spectacle déposé à la SACD
Les premières larmes du monde
C’est l’histoire d’une famille qui traverse la Méditerranée à la fin des années 50 pour aller travailler dans les usines de la "métropole"… Migration, double-culture, omniprésence du merveilleux dans un appartement HLM "où l’on ne cesse de se perdre tant il y a de la place" : dans la cuisine de sa mère analphabète, dans la chambre de son père travailleur dévoué, Aïni Iften découvre les contes traditionnels kabyles et ses personnages, de l’rolha l’ogresse à Nunja la princesse. Elle nous les transmet dans tout leur mystère, leur humour, leur poésie et leur musicalité, ravivant ainsi l’exil de ses parents, leurs espérances déçues et leurs douleurs pudiques. Un spectacle tout en tendresse et en finesse qui nous fait passer du rire aux larmes. Contes kabyles d’exil et d’espoir.
La nuits des griots - journée danse -
Un envol à chaque pas. En 2025, pour le show de clôture de la 10ème édition du festival La Nuit des Griots à la Friche de la Belle de Mai, ce n’est pas moins de 500 marseillais(es) qui ont eu la chance de participer au « Bal de Bamako » participatif orchestré par le grand Binkiss Sangaré. Surnommé « Pâ », Binkiss est l’un des plus grands danseurs maliens de sa génération. Formé auprès des grands maîtres de danses traditionnelles du Mali, il est aussi un grand danseur du Ballet du District de Bamako. De Kayes, à Kita en passant par la région du Wassolon, c’est toute la beauté des danses maliennes qui se retrouvent dans les mouvements de Binkiss. Il pose ses valises en France, et plus particulièrement à Marseille, en 2022. Sa danse est aérienne, créative tout en étant ancrée dans les pas traditionnels. Danser avec Binkiss, c’est aussi se nourrir de sa singularité dans la danse et admirer sa légèreté. Lilou W’art a grandi à Kaolack au sein d’une famille de griots et d’artistes, où il est initié très tôt au sabar et aux danses traditionnelles. Formé auprès de Mbosse Dance Compagnie et de l’École des Sables, il développe une pratique nourrie par la danse afro-contemporaine et les danses d’Afrique de l’Ouest et australe. Danseur interprète dans de nombreuses créations et festivals internationaux, il fonde ensuite sa compagnie W’art Dance Africa, au sein de laquelle il partage avec passion et enthousiasme les danses de son pays et son héritage culturel. Quand la danse prend la parole. L’association Âme Dambé initie une journée placée sous le signe de la transmission et du dialogue artistique. À cette occasion, Binkiss Sangaré et Lilou W’art, proposent une expérience singulière autour d’une même danse, abordée à travers deux styles, deux sensibilités et deux parcours artistiques distincts. Le concept de cette journée repose sur une approche comparative et complémentaire : explorer une même danse à travers des interprétations différentes, afin de révéler la richesse, la profondeur de leurs cultures. Une opportunité rare d’enrichir sa pratique et d’affiner son regard sur la danse traditionnelle. - Ateliers de danse : une immersion dans l’univers artistique propre à chaque intervenant. - Temps de palabre et danse partagée : un moment d’échange privilégié durant lequel les artistes partagent leurs parcours, leur vision et l’histoire culturelle de cette danse. Ce temps de parole est suivi d’un moment de convivialité et de danse collective, afin de mettre en commun l’énergie et les apprentissages de la journée. Ce moment s’inscrit pleinement dans l’esprit de La Nuit des Griots, où les corps, les voix et les récits se rencontrent pour faire vivre les cultures africaines dans toute leur richesse, leur diversité et leur vitalité • 10H00 > 12H00 : Cours avec Binkiss Sangaré : Danse malienne. • 13H00 > 15H00 : Cours avec Lilou W’Art : Danse sabar. • 15H30 > 17H30 : Échange avec Binkiss et Lilou autour de leur parcours artistique + danse collective. Réservation : Élisa 06.69.00.18.64 I Valentine 06.67.01.08.30 _ 30 € - 2 heures _ 40 € - 2 heures + moment partagé _ 70 € - journée complète.
Le Capucin
Au cœur de la Canebière, à côté du Vieux-Port et du centre-ville, non loin de la gare, et des principales attractivités touristiques ainsi que des centres d'affaires, dans un bâtiment haussmannien, entièrement rénové, le restaurant brasserie est le lieu idéal pour déjeuner, dîner et organiser des séminaires, repas de groupes et réceptions privées. Noël Baudrand concocte des spécialités méditerranéennes qu'il sublime avec des herbes et des épices dont lui seul a le secret. Sa cuisine est élaborée avec des produits frais et locaux. En journée, la brasserie est ouverte pour se rafraîchir autour d'une pâtisserie "fait maison", aujourd'hui : des cookies géants entre autre ! Entre deux visites au Mucem ou à la grotte Cosquer ou après une session shopping au Centre Bourse, venez profiter d'un délicieux moment au Capucin Brasserie.
La Jurassienne de réparation
Faire Briller les Étoiles défend dans son festival l'Attrape-Art, des compagnies mêlant théâtre de rue, cirque, danse et musique. Au début du XXᵉ siècle, les Garages Goydadin faisaient la fierté du Haut-Jura ; il n'en reste aujourd'hui qu'un garage ambulant brinquebalant et une équipe aussi fragile que touchante qui sillonne les routes pour proposer des réparations improbables, entre débrouille, poésie et maladresse savoureuse. Le Théâtre Group' dresse un portrait tendre et hilarant de ces artisans dépassés, humains autant qu'attachants. Un spectacle culte du théâtre de rue, immersif, drôle et émouvant
Épanouies — être femme sans être mère
Vingt-quatre femmes, vingt-quatre façons d'habiter sa vie sans enfant. À travers les photographies de Valérie Archeno, "Épanouies — être femme sans être mère" donne corps et visage à des trajectoires longtemps tues, jugées, incomprises. Ces femmes posent dans leurs espaces intimes ou face à la nature. Leurs voix, déterminées et poétiques, dessinent ensemble un portrait en creux de ce que la société attend des femmes, et de ce qu'elles ont choisi de refuser. Ce n'est pas un manifeste contre la maternité. C'est une célébration de la liberté de se connaître, de s'écouter, d'assumer un choix existentiel sans avoir à s'en justifier. Épanouies, elles le sont pleinement — libres de leurs mouvements, de leur temps, de leur désir. Épanouies invite à regarder ces femmes sans les juger, à entendre leurs mots sans les corriger. À reconnaître dans leur singularité quelque chose d'universel : le droit de choisir qui l'on est. En collaboration avec la maison d'édition Hors d'Atteinte.
Nourrir 10 milliards d’humains ?
Il est régulièrement question de la menace que la croissance de la population mondiale ferait peser sur le bien être en général et sur la sécurité alimentaire en particulier, et ce, depuis la publication de l’Essai sur le principe de population de Malthus en 1798. Pour Jacques Véron, les clés du débat population-subsistances sont l’environnement et le développement. S’il semble en effet possible de nourrir les quelque 10 milliards d’humains que la terre pourrait compter en 2100, deux défis demeurent nous dit-il. Peut-on accroître les rendements agricoles sans détériorer davantage l’environnement ? Comment satisfaire les besoins des populations très démunies sur un plan financier ? Si l’on peut mettre en œuvre des solutions, transformer des systèmes alimentaires exige du temps. Des expériences originales comme celles de fermes agroécologiques permettent d’échapper à la vision sombre de l’avenir à laquelle sembleraient naturellement conduire les évolutions démographiques attendues. Conférence du démographe Jacques Véron et apéro Mundi en partenariat avec Marcelle, média de solutions.
Marseille Stand-Up Festival
En décembre 2025, le Marseille Stand-Up Festival revient pour cinq soirées où artistes reconnus et émergents se partagent les plateaux des Bernardines et de l'Odéon ! On vous invite dans la cité phocéenne, entre le théâtre des Bernardines et L'Odéon pour cinq soirées spéciales avec Bérengère Krief, Jason Brokerss, Djamil Le Shlag, Alice Lombard, Malik Fares. Jason Brokerss : jeudi 4 à 20h à l'Odéon Bérengère Krief : vendredi 5 à 20h à l'Odéon Djamil Le Shlag : samedi 6 à 20h à l'Odéon Alice Lombard : vendredi12 à 20h aux Bernardines Malik Fares : samedi 13 à 20h aux Bernardines
Inauguration du Centre sportif Pape Diouf
Nous avons le plaisir de vous inviter à l’inauguration du Centre sportif Pape Diouf, un tout nouvel équipement au cœur de Belsunce. Dès 14h00, grande kermesse avec plusieurs stands : chamboule-tout, animations sportives, danse et même un flash-mob ! À 16h30, place au temps fort de la journée avec l’inauguration officielle en présence de Benoît Payan, Maire de Marseille, et de Sophie Camard, Maire des 1er et 7e arrondissements. La fête se poursuivra à 17h00 autour d’un goûter et d’un moment d’échanges.
Un corps à soi
Un corps à soi est l’histoire d’une rencontre, celle d’Élise Argaud et de la dramaturge Marine Relinger lors de la création de Forme(s) de vie, que cette dernière cosigne avec les chorégraphes Éric Minh Cuong Castaing et Aloun Marchal et présente au Festival de Marseille en 2021. Élise est atteinte de la maladie de Parkinson. Quand elle ne danse pas, elle bouge comme une danse, très lentement, refusant un traitement dont elle appréhende les effets secondaires. La caméra de la cinéaste compose avec le rythme d’Élise, avec le mouvement de sa pensée, et accompagne la réinvention permanente de sa façon d’être au monde et d'envisager la maladie.
Café Simon
2 formules de petit déjeuner Formule sucrée 8€: boisson chaude, orange pressée, viennoiserie, tartine Formule salée 12€: œufs brouillés, charcuterie, fromage pain beurre, orange pressée
Bubbles Home
On ajoute à l’intérieur de la gaufre une sublime boule de glace artisanale La Belle Aude fabriquée en France, sans colorant, sans gluten, sans arôme artificiel et sans huile de palme.
Présentation du Dictionnaire des Marseillaises (Nouvelle édition)
Dans le cadre des "Mardis de l’histoire" À Marseille, depuis Gyptis et Protis, "un homme sur deux est une femme", comme partout ailleurs. Si, pendant des siècles, l’histoire n’a conservé que le souvenir de quelques notables ou quelques proscrites, désormais l’avancée du savoir en histoire des femmes permet d’élargir la collecte des figures féminines qui ont animé et construit l’histoire de la cité. Elles ont creusé leur sillon dans tous les champs d’activité avant même d’avoir eu accès à l’enseignement et de bénéficier des droits civils et politiques à l’égal des hommes. Autour des quatre historiennes du comité de rédaction, 118 contributrices et contributeurs, chacune et chacun dans sa spécialité, ont apporté leur pierre à l’édifice. L’ouvrage est de lecture agréable. C’est aussi un outil de travail pour tous ceux que passionne l’Histoire. Ils trouveront ici quelque cinq cents cinquante "Marseillaises". Par Hélène Echinard, Renée Dray Bensousan, Catherine Marand Fouquet, Éliane Richard, historiennes Dans le cadre des Rencontres Marseillaises, le Comité du Vieux-Marseille propose en collaboration avec le Musée d’Histoire de Marseille, la présentation du Dictionnaire des Marseillaises (Nouvelle édition), éditions Gaussen, 2025 • Tout public • Durée : 2h • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles
Visite-atelier en famille "Fabrique ton tampon à indienne (XVIIe - XIXe siècle)"
Découvre la linogravure. Transfère le motif des indiennes sur un sac en tissu. Et le tour est joué ! • Enfant de 6 à 12 ans en fonction de l’atelier. Enfants accompagnés d’un adulte. • Durée : 1h30/2h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
L'avenir, c'était mieux avant
Avec le soutien de la mairie des 1er et 7ème arr. de Marseille, La Mesón, le Daki Ling et le Théâtre de l’Œuvre ont imaginé une programmation gratuite et en plein air, au cœur du centre-ville, entre les quartiers Belsunce, Noailles et Réformés. Au Kiosque à Musique des Réformés et au Jardin Labadié, c’est un programme musical conçu pour petits et grands qui vous attend ! L’AVENIR, C’ÉTAIT MIEUX AVANT ! Compagnie Les Vils Brequins Virée intemporelle dans un univers poétique et décalé, où les vinyles, les rires et les rimes s’envolent au tempo du jazz comme à celui du hip-hop : Filipon et son bon Cissous vont devoir travailler de concert pour accomplir les dernières volontés de feu Hildegarde.
Marseille qui danse à Belsunce
À Belsunce, au pied des tours Labourdette, Marseille Qui Danse propose, chaque lundi de l’été, des rendez-vous dansants gratuits et ouverts à tous, au cœur de l’espace public. Conçues comme des moments de rencontre accessibles et conviviaux, ces animations mêlent initiations à la danse, animées par des associations locales, et temps de danse libre. Dans ce quartier en pleine évolution, ces rencontres hebdomadaires invitent habitants, passants et curieux à se retrouver, partager et profiter des soirées d’été dans une ambiance chaleureuse. Chaque lundi devient ainsi un moment de respiration collective, favorisant la rencontre, la mixité des publics et l’appropriation positive de l’espace public.
Festival Recall
Le Festival Recall est de retour pour une troisième édition ! Du 31 janvier au 4 février - Cinéma Les Variétés Il aura pour thème cette année Les Frères Coen et la figure du loser magnifique au cinéma. 9 films, 1 conférence, 2 rencontres et plein d’autres événements. Le festival Recall quitte momentanément le cinéma de genre pour plonger dans le grand bain de la comédie : les losers magnifiques sont les héros de l’édition 2024. Les super-héros vous lassent ? Les golden boys vous épuisent ? Redécouvrez en salles ces figures emblématiques de la comédie, en perpétuel décalage avec leur époque et le monde qui les entoure. Que ce soit Ted, amoureux transi de la belle Mary, Stanley, modeste employé, ou encore Hervé, collégien obnubilé par les filles, ils révolutionnent la figure légendaire du héros, en suscitant rire et tendresse et en persévérant malgré les obstacles. Sept fois à terre, huit fois debout. Pour célébrer ces personnages, quoi de mieux qu’une rétrospective Joel et Ethan Coen, cinéastes de génie et virtuoses de la comédie (O’Brother, Burn after Reading, Fargo.. et tant d’autres). Le film d’ouverture du festival, The Big Lebowski, sera présenté par un de nos invités, Denis Alcaniz. Nine Antico, illustratrice et réalisatrice, sera notre invitée d’honneur. Ses héroïnes, à l’écran ou sur papier, ne sont pas de celles à qui tout réussit et écorchent l’image féminine traditionnelle avec humour, décomplexion et justesse. Nous la recevrons jeudi 1 février pour une masterclass animée par Guy Astic (directeur des éditions Rouge Profond) autour de l’image de la femme dans la comédie. Parmi nous également, Flore Maquin, directrice artistique qui échangera vendredi 2 février sur son travail, juste avant la projection de The Mask, un de ses films fétiches. En clôture du festival, le dimanche 4 février, nous vous proposons une conférence d’Adrien Dénouette, critique de cinéma, dont le dernier essai se plonge dans les racines de l’humour populaire français. Toutes ces "S-s-s-s-plendides !" séances se dérouleront au cinema Les Variétés. Les temps forts : • Mercredi 31 janvier à 20h Soirée d’ouverture avec "The Big Lebowski" présenté par Denis Alcaniz. • Jeudi 1er février à 19h Une soirée avec Nine Antico, autrice, illustratrice et réalisatrice : projection, rencontre et dédicace. • Vendredi 2 février à 19h30 Une rencontre avec Flore Maquin, graphiste pour le cinéma et projection de The Mask. • Dimanche 4 février à 16h Conférence de Adrien Dénouette, critique et réalisateur, sur le loser dans le cinéma américain. Le Festival Recall a pour ambition de mettre en avant le cinéma de patrimoine en travaillant chaque année autour d'un cinéaste, un genre ou un thème. Retrouvez le programme avec toutes les séances festival-recall.fr
Falstaff
Giuseppe VERDI À quatre-vingts ans, Giuseppe Verdi prend congé de la vie avec un opéra d’une jeunesse étonnante qui se termine par un pied-de-nez fugué qui nous dit : « Tout au monde est bouffonnerie. » L’excellent Boïto lui a mitonné l’un de ses meilleurs livrets d’après Shakespeare. La musique pétille de fantaisie et l’action se confond avec le chant : Verdi entre dans le XXe siècle. Vaniteux, cynique et sans scrupules, le personnage de Falstaff est humain, trop humain. Nous assistons à la vengeance des femmes qui s’en donnent à cœur joie bien avant l’époque MeToo. Créée à Lille, la production mise en scène par Denis Podalydès (costumes de Christian Lacroix) se passe dans un hôpital et a reçu les lauriers de la critique. Dirigés par Michele Spotti, les interprètes sont à la hauteur de cette fable cruelle et mélancolique. OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Arrigo BOITO Création à Milan, à La Scala, le 9 février 1893 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 14 juin 2015 PRODUCTION Opéra de Lille COPRODUCTION Grand Théâtre du Luxembourg / Théâtre de Caen durant la saison 2022-2023 (Éditions Ricordi) Direction Musicale Michele SPOTTI Mise en scène Denis PODALYDÈS Assistant à la mise en scène Laurent DELVERT Réalisation de la mise en scène Jean-Christophe MAST Décors Éric RUF Costumes Christian LACROIX Lumières Bertrand COUDERC Collaboration aux mouvements Cécile BON Alice Ford Salome JICIA Nanetta Hélène CARPENTIER Mrs Page Héloïse MAS Mrs Quickly Teresa IERVOLINO Sir John Falstaff Giulio MASTROTOTARO Fenton Alberto ROBERT Ford Florian SEMPEY Docteur Caïus Raphaël BRÉMARD Bardolph Carl GHAZAROSSIAN Pistol Frédéric CATON Comédiens Laurent PODALYDÈS-MIQUEL, Léo REYNAUD Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille ACCESSIBILITÉ Dispositif de gilets vibrants pour les représentations des 9 et 13 novembre Spectacle en audiodescription le 9 novembre. Réalisation Accès Culture www.accesculture.org
Fallait pas le dire !
Couple à la vie comme à la scène, croqué à travers différents moments de la vie conjugale, le duo se permet de tout dire et tout se dire, sans complexe ni déplaisir. Qu’elle soit de bonne ou de mauvaise foi, la parole qu’il libère ne peut que réjouir. D’instincts tempétueux, aussi frondeurs que provocateurs, ces deux comédiens populaires débattent, tels d’habiles bretteurs, de vastes sujets intimes, sociaux, sociétaux, existentiels. Fallait pas le dire ! est une comédie moderne, intelligente et enlevée, écrite et mise en scène par Salomé Lelouch comme une partition libératrice pour les acteurs comme pour tout un chacun. Une pièce de Salomé Lelouch Mise en scène : Salomé Lelouch et Ludivine de Chastenet Avec la participation de Pascal Arnaud Scénographie : Natacha Markoff Création lumière : Cyril Hamès Assistante mise en scène : Jessica Berthe Création vidéo : Mathias Delfau Avec Pierre Arditi et Evelyne Bouix Une programmation Théâtre du Gymnase, Hors les Murs.
La Mie Câline - Saint Ferréol
Pâtisseries, viennoiseries, pains, salades, sandwiches, à tout heure de la journée, 7 jours sur 7. Située près de l'Office de Tourisme, dans la rue piétonne bordée de magasins, venez faire une pause gourmande pendant votre shopping!
Sois pluriel comme l’univers
Katharina Schmidt, Aurélien David, Valérie Horwitz, Arnaud Arini, Clara Buffey, Damien Cattinari, Suzanne Hetzel, Dosoung Kim et Sinæ Lee, Rybn.org, Taïeb "C’est en cultivant cette mangrove qui nous habite et nous déborde - un fouillis de lignes de croissance et de décomposition - que l’on peut faire advenir l’imprévisible : des versions insoupçonnées de sa "personne". Il ne s’agit pas de devenir soi comme si ce "soi" était déjà là, comme si l’existence n’avait qu’une seule dimension, mais plutôt de prendre le risque de se diffracter en s’exposant aux aléas du monde, et à la multiplicité des usages et récits possibles de ce monde : "Sois pluriel comme l’univers !" enjoint Fernando Pessoa." Dénètem Touam Bona, Sagesse des lianes Dans cette zone d’enchevêtrements dialoguent plusieurs propositions issues d’ateliers. Certaines propositions sont en constante métamorphose. Rouvrir le monde 2023 Été culturel ; Cnap (pour Valérie Horwitz) Finissage le 18 avril 2024 de 19h à 00h Pour la fin de l’exposition collective "Sois pluriel comme l’univers" autour des pratiques d’ateliers et ce qui en découle, nous vous proposons une soirée conviviale lecture-performance : 19h lecture autour du travail de Valérie Horwitz 30′ 20h performance de Taïeb, CORPUS CRISPI 40′ 21h Dance-floor playlist maison
FID : Festival International de Cinéma 37e édition
Parmi les 133 films au programme de cette édition, la Sélection Officielle réunit 75 films venus de 35 pays. 48 d’entre eux composent les cinq compétitions du festival. La section Autres Joyaux rassemble 27 films hors compétition : classiques restaurés, œuvres méconnues, films récents que nous avons aimés et que nous souhaitons voir circuler, rencontrer leurs publics Toute la programmation est publiée en ligne.
J'aurais voulu être Bezos
En 1995, il fonde une fabuleuse firme : Amazon. Le monde entre alors dans une ère d’abondance éternelle où des services révolutionnaires permettent d’anticiper tous nos désirs. Comme une offrande faite à cette divinité moderne, ce spectacle est une satire où se croisent l’alexandrin, le vaudeville et l’absurde. En décalage mais jamais loin de la réalité, paroles et anecdotes explorent les différentes facettes d’un inquiétant personnage et de son hydre tentaculaire. Texte et mise en scène : Arthur Viadieu Avec : Chloé Chycki, Bob Levasseur, Mathias Minne, Claire Olier et Arthur Viadieu
Tous ceux qui tombent
Fin août 1572. À Paris, des notaires dressent des inventaires après décès, enregistrent des actes, règlent des héritages. Avec minutie, ils transcrivent l’ordinaire des vies au milieu d’une colossale hécatombe. Mais ils livrent aussi des noms, des adresses, des liens. Puisant dans ces archives notariales, Jérémie Foa tisse une micro-histoire de la Saint-Barthélemy soucieuse de nommer les anonymes, les obscurs jetés au fleuve ou mêlés à la fosse, à jamais engloutis. Pour élucider des crimes dont on ignorait jusqu’à l’existence, il abandonne les palais pour les pavés, exhumant les indices d’un massacre de proximité, commis par des voisins sur leurs voisins. Car à descendre dans la rue, on croise ceux qui ont du sang sur les mains, on observe le savoir-faire de la poignée d’hommes responsables de la plupart des meurtres. Sans avoir été prémédité, le massacre était préparé de longue date – les assassins n’ont pas surgi tout armés dans la folie d’un soir d’été. Au fil de vingt-cinq enquêtes haletantes, l’historien retrouve les victimes et les tueurs, simples passants ou ardents massacreurs, dans leur humaine trivialité : épingliers, menuisiers, rôtisseurs de la Vallée de Misère, tanneurs d’Aubusson et taverniers de Maubert, vies minuscules emportées par l’événement. Prix de la Contre-Allée 2022 Prix Lycéen du livre d'Histoire de Blois 2022 Prix Histoire du Festival Protestant du Livre 2022 Prix de l'Académie des Sciences, Lettres et Arts de Marseille 2022 Jérémie Foa est maître de conférences HDR en histoire moderne à Aix-Marseille université (laboratoire TELEMMe)
Devenir végétal - Aurélien David
"Apprendre des plantes, c’est d’abord désapprendre l’approche objectivante du monde" (Michael Marder, La pensée végétale, une philosophie de vie) Devenir végétal réunit différentes pratiques de photographie chlorophyllienne qui retracent, sans que cela soit une rétrospective, les nombreuses dimensions de la recherche d’Aurélien David. Les images du travail personnel d’Aurélien David (les séries Beleaf, Les semeurs, Quilombo…) dialoguent avec les images réalisées pendant les deux semaines de l’atelier Enquête chlorophyllienne (avec deux groupes de jeunes différents, du Secours populaire et de l’Addap13, dans le cadre du dispositif Quartier d’hiver). Avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, et de Quartiers d’hiver (CGET) partenaires : Addap13, Secours populaire-copains du monde.
Festival du film de Rando Histoires et crapahutes - Saison 2
Le festival du film de rando Histoires et crapahutes est de retour avec une Saison 2 épatante, à l’automne 2025, et 2 séances à Marseille! Il s’agit d’un festival itinérant partout en France (environ 80 villes), en salles de cinéma, qui présente, en sélection, des films ayant pour toile de fond la randonnée, mais qui parlent de bien d'autres sujets tel que la résilience, la rencontre, le dépassement de soi, l'itinérance... 1 séance, 5 aventures humaines, 3h de sensations et d'émotions (dont 2h30 de projection). L'un des créateurs du festival est présent sur chaque date pour animer la soirée et échanger avec le public. Cet animateur est, par ailleurs, le co-réalisateur d'un des films présentés durant la séance, qui a été tourné en Équateur. Les autres films se déroulent au Canada, en France, au Népal et en Espagne.
Marseille et la convention de Faro
Les Journées Européennes du Patrimoine s'ouvriront sur la signature symbolique par la Ville de Marseille de la Convention dite de Faro qui propose une approche intégrée du patrimoine où monuments, savoir-faire, traditions et habitants forment un même ensemble vivant. En présence de l'adjointe au Maire en charge de la valorisation du patrimoine, les associations engagées dans le Réseau Faro dont Hôtel du Nord et Ancrages, les collectifs d'habitants du quartier de Noailles et les professionnels du patrimoine, des musées et des archives de Marseille dresseront la généalogie de la démarche Faro à Marseille et débattront de sa mise en pratique aujourd'hui et demain. La cérémonie sera suivie d’une table ronde réunissant des représentants associatifs de Faro ainsi que les services municipaux impliqués dans cette dynamique. Ensemble, ils échangeront sur les initiatives menées à Marseille pour faire vivre un patrimoine partagé. Cet événement marquera également la présentation officielle des chaînes de solidarité de Noailles, récemment intégrées aux collections du Musée d’Histoire de Marseille. Témoignages d’un patrimoine social et militant porté par les habitants, elles incarnent pleinement l’esprit de la Convention de Faro. • Gratuit, sans réservation dans la limite des places disponibles. • À l’auditorium du Musée d’Histoire de Marseille.
Il Masnadieri
Giuseppe VERDI L’Opéra de Marseille poursuit son exploration des opéras du jeune Verdi qui sont rarement donnés sur scène, alors qu’ils regorgent de richesses. Après Macbeth à Florence, Verdi a répondu à une invitation du Théâtre de Sa Majesté à Londres. La création a eu lieu en présence de la reine Victoria. Fidèlement inspirée de la pièce Les Brigands de Schiller, I Masnadieri est une sombre histoire de jalousie fraternelle et de trahison qui se termine par l’assassinat de l’héroïne et le suicide d’un des deux frères. Les chœurs, le quatuor du 1er acte, le cauchemar de Francesco et le final sont quelques-uns des grands moments d’un ouvrage révélé au public par un fabuleux enregistrement de Montserrat Caballe, Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli et Ruggiero Raimondi. Les amateurs de beau chant devraient être à la fête lors de cette soirée en version de concert. OPÉRA EN 4 ACTES Livret de Andrea MAFFEI tiré du drame de Friedrich von SCHILLER Création à Londres, au Her Majesty's Theatre, le 22 juillet 1847 Création à Marseille VERSION CONCERTANTE Direction musicale Paolo ARRIVABENI Amalia Nino MACHAIDZE Carlo Antonio POLI Francesco Nicola ALAIMO Massimiliano Giorgi MANOSHVILI Arminio Carl GHAZAROSSIAN Moser Thomas DEAR Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille
65 rue d'Aubagne
Comment survivre à la catastrophe ? Mathilde Aurier tresse des récits individuels et collectifs liés aux effondrements de la rue d’Aubagne et met en lumière les blessures d’une ville et la force de son peuple. Le 5 novembre 2018 à 9h05, deux immeubles s’effondrent dans le centre-ville de Marseille. Le 63 rue d’Aubagne, inhabité, tombe en premier. Dans sa chute, il entraîne le 65 rue d’Aubagne, habité. C’est par une discussion entamée sur une plage en 2022 que tout a commencé. Mathilde Aurier échange avec Nina, qui lui confie être une survivante du drame qui a endeuillé le cœur de Marseille. La discussion se poursuit et de nouvelles rencontres suivent, avec d’autres survivant·es, des proches de victimes, le Collectif du 5 novembre, des habitant·es de Noailles, des associations. De toutes ces paroles, l’autrice et metteuse en scène marseillaise a fait un texte, porté par six interprètes dont la Jeune Troupe de La Criée, dans lequel les récits se croisent et donnent souffle à la fiction. L’effondrement n’est pas que poussière et gravats, il gagne la langue, morcelée, et les êtres, brisés. C’est toute la violence administrative et les conditions de logements qui apparaissent, mais aussi la puissance collective de celles et ceux qui font groupe pour panser les plaies. Ecriture et mise en scène : Mathilde Aurier et la Cie du Cri. Avec Camille Dordoigne, Glenn Marausse et la Jeune Troupe du théâtre de la Criée. Version itinérante au Théâtre de l'Astronef, Théâtre de l'Œuvre, Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence).