Que faire à Marseille 1er Arrondissement ?

Depuis 2021 Musicatreize, centre national d’art vocal, a initié le principe des "oeuvres gigognes". La commande faite au compositeur est d’écrire un "insert" destiné à un choeur amateur. L’oeuvre a ainsi trois versions : complète (Musicatreize + amateurs), professionnelle (Musicatreize seul) et amateur ("nsert" seulement). Après Benoît Menut et Benjamin Dupé, Musicatreize a passé commande à Patrick Burgan pour une oeuvre nouvelle d’après le mythe d’Alcmène et Amphitryon. Coréalisation Musicatreize, Centre national d’Art vocal / Opéra de Marseille CLAUDE DEBUSSY Trois chansons de Charles d’Orléans FRANCIS POULENC Sept chansons a cappella PATRICK BURGAN Nous l’appellerons Hercule — Création mondiale Direction Roland HAYRABEDIAN Chœur Attaca — Préparation Sébastien BOUIN / Musicatreize

Sarah Moha - Tablao

Événement musical

Danseuse et chorégraphe marseillaise, Sarah Moha explore un flamenco à la fois enraciné et libre. Formée en France (Patricio Martin, Carmen Alvarez) et en Espagne auprès de figures majeures comme Manolo Marín, La Tati, Belén Maya ou Israel Galván, elle développe une danse habitée, entre tradition et création contemporaine. Après 10 ans à Paris avec sa compagnie Kahena, elle revient dans le Sud pour poursuivre ses recherches : collaborations avec El Tchoune, Ahmad Compaoré, Suzel Barbaroux, Ivan Chabanaud, Sigonbile Mbambo… Elle croise les disciplines (musique, arts numériques, théâtre), tout en transmettant sa passion avec générosité. Un flamenco vivant, curieux et en mouvement. Avec : Paco Santiago (chant), Jose Boleco (guitare) et Frasco Amador (Violon)

Noces yiddish

Événement musical

Virtuose de la clarinette, Marine Goldwaser est l’une des solistes les plus en vue de la scène klezmer. Son Petit Mish-Mash, l’ensemble qu’elle a fondé, s’est fait une réputation pour la vitalité qu’il insuffle aux répertoires traditionnels roumains. Le trompettiste Frank London, le clarinettiste et compositeur Michaël Winograd, personnalités incontournables du yiddishland américain, l’invitent régulièrement au sein de leurs orchestres. Après une collaboration avec le maitre écuyer Bartabas, qui lui a confié la musique d’un triomphal Cabaret de l’exil, elle s’est plongée dans les archives sonores du début du Xxe siècle, dans l’abondante littérature Mitteleuropa, pour imaginer une noce yiddish traditionnelle où, du matin jusqu’au soir, musique, cuisine et bons mots se disputent l’avantage. Avec cinq solistes aux personnalités musicales affirmées, dans une démarche historiquement informée, elle ravive la tradition klezmer dans une formidable célébration de la vie. LeHaïm ! Marine Goldwaser clarinette, flûtes, chant Bastien Charlery de la Masselière accordéon, chant Mihai Trestian cymbalum Michaël Joussein trombone Jean-Christophe Gairard violon Zacharie Abraham contrebasse

Au Coco Velten en août

Exposition

Coco Velten, c’est la transformation d’un bâtiment vacant en un lieu temporaire dynamique, inventif et généreux. Prenez place ! Concerts, repas prix libre, ateliers participatifs pour petit·e·s et grand·e·s : Peu importe qui je suis, d’où je viens, j’ai la liberté d’être ému·e, la liberté de ressentir à Coco Velten ! Plateforme, la programmation est participative et se construit avec les structures occupantes du lieu, en externe sur proposition des habitant·e·s et des associations du quartier et plus largement de l’écosystème Marseillais En août : • Vendredi 4 août de 18h à 00h No Stamina Nous sommes au coeur de l'été. La sueur te colle au canapé... Viens donc te donner une bonne raison de suinter et tout donner sur le dancefloor brulant de mignonerie de Coco Velten la soirée du vendredi 4 août ! Artistes en approche de toute l'Europe (Marseille-Bruxelles-Paris) pour faire vibrer (fort) nos tympans et gigoter nos fesses, avec des DJ set garnis de pépites et des lives possédés !! Miss Bean (DJ Set Acid & Multibeat) Forsissies (psyché jungle / disto trap) Smiss (Hyperpop + performance) Sasha2000 de Musique Magique ( DJ Set IDM/Hyperpop) • Vendredi 25 août à 19h La jam session de Coco Velten ! Tous les derniers vendredis du mois, on vous donne rdv sur la scène de Coco Velten pour une session jam ! Ami.e.s musicien.ne.s, rappeur.se.s, chanteur.se.s, jammeur.se.s de Belsunce et d'ailleurs, ramenez vos instruments et talents timides ou assumés sur la scène de Coco ! • Samedi 26 août à 19h Sidiaz en live Sidiaz, grâce à ses chants, sa guitare et sa percussion, a des sonorités Blues US mêlées aux racines des musiques du désert du Sahara et de la Méditerranée. Un univers créant un pont entre racines et modernité, rêves et réalités. Textes chantés en arabe, voix entremêlés, percussions transes et guitare orientée vers un voyage de sonorités. Les compositions Sidiaz font immerger dans un style unique. Sidiaz est composé de Ilanit Melodista - Salaheddine Zaidi - Lucas Zemmour - Younès Boukili • Jeudi 31 août à 19h Kouss Kouss à Coco Vetlen Le festival Kouss Kouss propose son rendez-vous annuel de fin d’été à Marseille, associant des lieux et des démarches multiples autour d’une thématique : le Couscous ! Cette 6e édition s’apprête à mettre à l’honneur les rois de la mer Méditerranée : les poissons bleus, avec une attention toute particulière - et bien marseillaise - à la sardine. Rendez-vous à Coco Velten pour manger le délicieux couscous boulettes, maquereaux, sardines à 11 euros le 31 aout à partir de 19h.

Bruno Rigutto

Concert de Bruno Rigutto lors duquel les Nocturnes traversent différentes humeurs, de la mélancolie à la tranquillité. Rigutto, connu pour son interprétation sensible et précise, utilise tout son talent pour mettre en valeur chaque nuance. Son jeu capte l'essence de Chopin, rendant chaque Nocturne distinct et touchant. Les premiers Nocturnes introduisent doucement les thèmes de la nuit et de la rêverie. Au fur et à mesure, ils gagnent en intensité. Rigutto maintient une cohérence tout au long du concert, nous permettant de suivre facilement le fil des émotions, jusqu'aux derniers Nocturnes, apportant une conclusion paisible après l'intensité des pièces précédentes. Son approche permet une fin contemplative, nous laissant dans un état de calme et de réflexion. Concert disponible sur l'application "pass Culture"

Celine Daussan La Rosa Negra

Événement musical

Céline Daussan, dite La Rosa Negra, est une danseuse de flamenco originaire de Nîmes. Elle découvre le flamenco à 13 ans et se forme en France auprès de Melinda Sala et Josele Miranda, avant de se perfectionner en Espagne auprès de Manuela Ríos, Luis Peña, Marina Valiente, Juan de los Reyes, Carmen Ledesma, El Barullo et El Oruco. Très tôt remarquée, elle est nommée Graine de Flamenco à Nîmes en 2017. À 16 ans, elle remporte le premier prix et le prix du jury du concours international de baile flamenco à Jerez, puis le concours national français de flamenco à Valence dans la catégorie « Adulte ». En 2020, elle reçoit le prix du jury et la bourse de la Fondation Cristina Heeren à Séville. En 2023, elle est distinguée par le prix spécial de Madrid et nommée 2ᵉ Promesse du Flamenco à Jerez. Créatrice et interprète, elle signe son spectacle Mirada, salué pour sa force émotionnelle et son succès public. Elle se produit aujourd’hui en France, en Espagne, en Roumanie, en Belgique, en Suisse et à l’Île de La Réunion, notamment avec la compagnie Luis de la Carrasca, et transmet un flamenco puro, intense et habité. Avec : Anton Fernandez, Emilio cortes et Jesus de la Manuela

Quintette Ekmektchian

Les Grands Romantiques Frederic Chopin - concerto en fa mineur Antonin Dvorak - quintet opus 81 en la mineur La chaleur et le lyrisme du quatuor à cordes, la virtuosité et la puissance du piano pour servir deux grands chefs-d’œuvre romantiques du 19e siècle. Mickael Ekmektchian (Piano), Dali Feng et Laure Boissinot (Violon), Pascale Guerin (Alto), Xavier Chatillon (Violoncelle)

Festival Flamenco Azul : DE SAL Y ESPUMA de Melchior Campos

Un spectacle flamenco original et novateur en France où le chant est mis à l’honneur, porté par toute une orchestration. Un va et vient entre les racines et les couleurs actuelles ce cet art vivant, dans un large éventails des différents « palos » (familles de chants), Melchior Campos s’adresse ici à tous les publics avec force et générosité. ”De Sol y de Espuma ” est une histoire Andalouse entre les deux rives de la Méditerranée … C’est l’histoire de Melchior Campos, qui puise dans ses racines pour nous faire voyager avec ses compagnons de route, d’escale en escale… à travers les multiples couleurs du Flamenco. Tout au long de ce voyage, le rythme, comme un battement du cœur, nous embarque pour un moment unique de complicité et de magie. DISTRIBUTION Direction artistique et chant : Melchor Campos Guitare : Lény Creff Percussion : Alex Carrasco Guitare, basse, bouzouki : Cédric Biot Danse : Kuky Santiago Coeurs : Cécile Evrot, Alejandro Mendía et Jesus de la Manuela MELCHIOR CAMPOS grandit au cœur d’une grande lignée gitane du flamenco sévillan, la famille Montoya, et débute sa carrière professionnelle dès l’âge de 16 ans. Formé à l’accompagnement de la danse, il maîtrise profondément le répertoire traditionnel et se produit sur les plus grandes scènes et tablaos. Il collabore avec de nombreux danseurs majeurs du flamenco ainsi qu’avec des artistes issus du jazz et des musiques du monde. Installé en France, il est aujourd’hui reconnu comme l’un des piliers du chant flamenco. Sa voix puissante et nuancée, nourrie par la tradition et l’ouverture artistique, porte une interprétation généreuse et vivante du cante.

Reggie Washington feat Ravi Coltrane David Gilmore & Gene Lake

C’est le grand retour de notre ami Reggie Washington à Marseille, et il revient en mode Dream Team avec le cultissime Ravi Coltrane au sax, l’incandescent David Gilmore à la guitare, et le redoutable Gene Lake à la batterie. Un quartet taillé pour le feu ! Depuis plus de 30 ans, Reggie fait vibrer la planète jazz aux côtés de Branford Marsalis, Roy Hargrove, Steve Coleman, Cassandra Wilson, The Headhunters et tant d’autres. Son groove, entre jazz, funk, R&B, world et soul, est une explosion de vie.Sur scène, son énergie traverse la salle – directe, puissante, contagieuse. Les chemins de Reggie, Ravi, David et Gene se croisent depuis des décennies : quatre musiciens passés par les sphères de Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Roy Haynes, Joe Zawinul… Autant dire : des carrières constellées de légendes Un quartet qui allie amitié, groove, puissance et mélodie. Jubilatoire et immanquable !

Festival Wax up

Le 4 avril 2026, Marseille vibrera au rythme de l’Afrofuturisme. Entre héritage et avant-garde, le Festival WAX UP s’empare de la totalité de l'espace de La Fabulerie pour une expérience totale : un voyage sensoriel où la mode, l'artisanat, la danse et les beats électroniques fusionnent. AU PROGRAMME : MARCHÉ DES CRÉATEURS & ARTISANS Dès l'ouverture, déambulez dans notre corner dédié à l'artisanat d'exception. Bijoux, accessoires et objets design : découvrez une sélection de créateurs inspirés, dont les pépites du MAC Belsunce, qui réinventent les codes de l'Afrique contemporaine. LE SHOW : DÉFILÉ DE MODE & COIFFURE AFRO Moment fort de la soirée : laissez-vous éblouir par notre double défilé "Afrofutur Chic". Une mise en lumière de collections audacieuses où le Wax rencontre le futur, accompagnée d'un show de coiffures afro artistiques incroyable en collaboration avec Be Naturel. PERFORMANCE DANSE : ALPHET (PACIFIC SCHOOL) L'énergie monte d'un cran avec une démonstration de danse exclusive ! Alphet, de la célèbre Pacific School, investit la scène pour une performance vibrante, mêlant force, technique et rythmes afro-contemporains. MUSIQUE (Afro-Electro / Chic Beats) Plongez dans un univers sonore hypnotique avec un DJ SET et un concert exclusif de GKBL. Préparez-vous pour une montée en puissance entre afro-house pointue et énergie clubbing irrésistible. DRESS CODE : AFROFUTUR CHIC Sortez vos plus beaux tissus Wax, vos accessoires métalliques et votre élégance visionnaire. CUISINE AFRO & WAXUP BAR Dès 17h, éveillez vos papilles avec nos saveurs afro authentiques et nos cocktails signature. En partenariat avec : Radio Grenouille 88.8 | La Fabulerie | Art & Musik du Monde | Pacific School | Be Naturel | MAC Belsunce.

Good Bye Schlöndorff

Pièce de théâtre

Ce jour- là j’avais emprunté la voiture de ma mère, et je m’étais retrouvé coincé dans un interminable embouteillage au cœur de Beyrouth. Je sors une vieille cassette au hasard de la boîte à gants que j’introduis dans le lecteur. Lorsque soudain j’entends la voix de ma grand- mère décédée il y a 15 ans. L’âge d’or de la cassette coïncide curieusement avec la guerre civile libanaise (1975-1990). À cette époque, les moyens de communications sont réduits. Elle prend alors une nouvelle dimension et devient un média de correspondance. Les familles enregistraient leur vécu pour communiquer via ces lettres sonores avec leurs proches exilés. Écrit et composé par Wael Koudaih En partenariat avec le Théâtre La Cité dans le cadre de la Biennale des écritures du Réel

Mulattera - Curmaia en Quintet

La Compagnie Terracanto s’est lancée dans une nouvelle création en quintet, autour du travail de collectage des chants populaires italiens mené par les ethno-musicologues Alan Lomax et Diego Carpitella en Italie, dans les années 1953-1954. Lomax est américain et a collecté dans le deep south de son pays des chants de toutes les origines sociales et géographiques. Ses campagnes italiennes lui ont donné l’occasion de fréquenter de grands ethno-musicologues de la péninsule, notamment Roberto Leydi et Diego Carpitella, avec les travaux desquels Lomax a conçu la cartographie de ces chants de la tradition italienne. Le spectacle est envisagé comme un roadtrip musical, par les chemins qu’ont emprunté les chercheurs et par lesquels ils ont fait découvrir au monde entier les beautés d’un trésor populaire, aujourd’hui encore abondamment visité, -parfois honteusement pillé -, mais toujours fertile et influent dans de nombreuses pratiques musicales, en Italie et dans le monde entier. Par Curmaia en Quintet Laïla Sage (chant, direction artistique), Lorenzo Valera (chant, guitare, direction artistique), Audrey Peinado (chant,percussions), Timothée Le Net (accordéon diatonique), Florian Huygebaert (percussions)

Session 32

Session 32 est une communauté dédiée à la promotion des cultures R&B et soul à travers l'organisation de concerts, soirées et ateliers entre Marseille, Paris et Genève. La programmation réunit les DJs Stann, Asli, Kevin McFly et Velde, autour d'une sélection mettant à l'honneur les sonorités R&B, soul et hip-hop.

Concert d'orgue

Concert

Après avoir étudié le piano au CNR de Marseille, Stéphane Rigat entre en 1988 dans la classe d'orgue d'Annik Chevalier-Naddéo. En 1993 il y obtient une médaille d'or à l'unanimité, ainsi qu'un prix du Département. Il effectue ensuite un cycle d'orientation professionnelle et de perfectionnement au CNR dans la classe de Marie-Louise Jacquet-Langlais, où il obtient un premier prix de perfectionnement en 1996. Il se perfectionne ensuite en musique ancienne auprès d'André Rossi au CNR de Marseille, participe à ds atges et concours internationaux ( sélectionné au Grand Prix international de Chartres en 1998 et en 2004). Enfin, il est organiste de l'abbaye de Saint-Victor, et de l'orgue Cavaillé-Coll de l'église Saint-Joseph à Marseille. Programme : - Tiento sobre la letania de la Virgen, de Pablo Bruna - Andante sostenuto de la symphonie gothique de Charles-Marie Widor - Fantaisie et fugue en sol mineur BWV de JS Bach

Kēpa | «Cavale»

Plongez dans une expérience musicale hors du temps avec Kēpa, artiste singulier à la croisée de la surf music, des westerns spaghetti et de la douceur tropicale. Après le succès retentissant de son dernier album — salué par la presse (Télérama, France Inter, FIP) et une tournée marathon de 80 dates — Kēpa revient avec un nouveau concert instrumental immersif, imaginé comme un voyage intérieur, entre groove minimaliste et rêverie cinématographique.

Le Canebière

Studio disposant d'un coin salon avec une télévision à écran plat ainsi que d'une salle de bain privative avec douche et sèche-cheveux. La kitchenette comporte un four, un réfrigérateur et une machine à café. Vous trouverez des restaurants, des bars et des épiceries à 2 minutes à pied tandis que le marché des Capucins est à 70 mètres. Les arrêts de métro et de tramway les plus proches sont situés à 50 mètres de l'établissement.

Studio Cours Estienne d'Orves

Location saisonnière

A 2 mn à pied du Vieux Port où se trouvent le petit train ainsi que les bateaux pour visiter les calanques et l'île du frioul et à 2 km à pied du Mucem. Mon logement est parfait pour les couples, les voyageurs en solo et les voyageurs d'affaires.

Visite coup de cœur "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photos"

Produit

► Mardi 7 juillet - VISITE ANNULÉE Découvrez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines, musée d’Histoire de Marseille et Gérard Detaille, photographe et commissaires de l’exposition. • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Massalia Home

Résidence de tourisme

Proche des commerces et des transports, ce logement est idéal pour un séjour à Marseille. Il se compose de: - un vaste salon chaleureux avec un canapé-lit très confortable, - une très belle chambre avec un lit queen-size (160 cm), - une cuisine séparée entièrement équipée (bouilloire, machine à café, grille-pain, four, micro-ondes, plaques de cuisson, frigo), - une salle de bain charmante avec douche, - un grand dressing, - aspirateur, lave-linge, sèche-cheveux, matériel de repassage, ventilateur, ventilateur de plafond, lit bébé, chariot de course, étendoir à linge, - Wi-Fi et TV. Un ménage de qualité hôtelière est effectué avant votre arrivée et après votre départ. Les clients recevront tous les éléments essentiels au confort et à l'hygiène tels que des draps, des serviettes, du savon, du shampooing.

"J’écris pourtant" Femmes artistes du 19ème siècle Récital - Lecture

Marion Liotard, piano et Maria Kohler, lecture À travers des œuvres musicales et poétiques, des lettres écrites et reçues, des témoignages, nous suivrons la trajectoire d’artistes allemandes et françaises dont le point commun est "la création entravée".

Images voyageuses

Dix artistes d’Algérie, d’Égypte, du Liban, du Maroc et de Tunisie, invités par l’Institut français, pour une exposition collective autour de la thématique Arriver-Partir-Revenir. Autant de variations graphiques, de voyages à accomplir pour évoquer leurs pays et leurs engagements et affirmer la puissance des images narratives. L’auteur-dessinateur, Kamel Khélif, accompagne de ses mots leurs images pour une traversée sensible. Avec Sahar Abdallah, Sandra Aboujaoudé, Aya Ben Amor, Anaëlle Myriam Chaaib, Mohamed Haiti, Khadija Mouffok Alias Gigi, Nathalie Saoud, Hayam Safwat, Moez Tabia, Amina Temmam. L’exposition Images voyageuses est le fruit d’un partenariat entre l’Institut français, dans le cadre du projet Livres des deux rives, et le Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis, présentée à la bibliothèque de l’Alcazar. Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

Les Docs de l'été

La Saison Méditerranée se poursuit tout au long de l’été avec des projections documentaires hebdomadaires. De juillet à août, le public aura l’occasion de s’immerger dans l’étendue de la Méditerranée. Mêlant portraits d’écrivains, récits intimes et explorations filmiques, cette sélection à la croisée des pratiques artistiques, documentaires et littéraires, donnera à voir les dialogues et représentations que compose cet espace. MERCREDI 1er JUILLET À 17H L’Ordre & Méditerranée Deux films fameux de Jean-Daniel Pollet, grands classiques du documentaire, les très beaux L’Ordre (42 min., 1973) et Méditerranée (44 min., 1963) pour ouvrir notre programmation estivale. JEUDI 9 JUILLET À 17H30 Italo Calvino 1923/1985 Film d’Edgardo Cozarinsky. Convaincu qu’on ne peut rivaliser en tragédie avec la réalité, Italo Calvino avait, dès ses premiers écrits, opté pour le comique comme moyen le plus apte à ressaisir le spectacle du monde. MERCREDI 15 JUILLET À 17H Si nous habitons un éclair Film de Louise Chevillote. Où survivent les morts ? Une jeune femme a perdu sa mère. Elle part à sa recherche, se lance dans une enquête métaphysique, avec les amis et les poètes pour tenir face au néant et le cinéma pour attraper l’invisible. MERCREDI 22 JUILLET À 17H30 Les Fioretti de Pier Paolo Pasolini 1922/1975 Film d’Alain Bergala. Poète, romancier, dramaturge, essayiste, Pasolini est moins connu comme écrivain que pour sa filmographie. Alain Bergala redessine son portrait mêlant archives, citations, images de Rome ou du Frioul et témoignages. MERCREDI 29 JUILLET À 17H Miquel Barceló, des trous et des bosses Film de Jean-Louis Comolli. Artiste espagnol expérimental de la peinture et la sculpture, Barceló explore la décomposition, la lumière et le paysage naturel. Dans ce film découvrez des invités par « analogie » à son travail expérimental. MERCREDI 5 AOÛT À 17H30 La langue des oiseaux Film d’Erik Bullot. Exploration du chant des oiseaux, de leur notation à leur influence sur la musique. Se donnant comme un récit d’anticipation, ce film est une exploration aussi poétique que scientifique. Prix du Patrimoine culturel immatériel, Cinéma du Réel 2022. MERCREDI 12 AOÛT À 17H Dante, de l’enfer au paradis Film de Thierry Thomas. Dans une riche dramaturgie mêlant sculptures, fresques, gravures, images de synthèse avec récit et analyses, Thierry Thomas nous fait parcourir pas à pas le voyage initiatique dans l’Au-delà relaté et vécu par Dante dans La Divine Comédie. MERCREDI 19 AOÛT À 17H30 Ismail Kadaré Film de David Teboul et Jacques Audoir. Exaltation d’une Albanie éternelle, l’oeuvre d’Ismail Kadaré est inséparable du contexte dans lequel elle s’est écrite. MERCREDI 26 AOÛT À 17H30 L’heure exquise Film de René Allio. Dans les rues de Marseille, René Allio retrouve les lieux de son enfance. La géographie de la ville et sa sociologie sont l’objet principal de cette exploration filmique. De sa voix douce, le cinéaste évoque avec émotion Marseille, sa ville natale.

Conférences et rencontres à l'Alcazar en juillet et août

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! ► CONFÉRENCES MERCREDI 8 JUILLET À 17H > Salle de conférence Cosmos l’énergie du chaos : à la rencontre de l’univers transitoire extragalactique L’univers transitoire extragalactique désigne l’ensemble des phénomènes astrophysiques temporaires ou changeants qui se produisent en dehors de notre galaxie. Ces phénomènes sont souvent brefs mais extrêmement énergétiques. En collaboration avec l’équipe GECO (Galaxies, Étoiles et Cosmologie) du LAM (Laboratoire d’astronomie de Marseille). SAMEDI 18 JUILLET À 15H > Salle de conférence Marseille l’italienne (XIXe-XXe siècle) L’Alcazar s’associe au festival Ciao Moka et accueille l’historien Stéphane Mourlane pour une conférence sur l’histoire de l’immigration italienne à Marseille, entre heurts, difficultés et apports essentiels à la société et culture locale. En collaboration avec le festival Ciao Moka. MERCREDI 29 JUILLET À 18H > Auditorium [Les mercredis de l’Académie] 300 ans d’éclipses solaires à Marseille Le 26 août prochain aura lieu une éclipse de soleil presque totale. Michel Marcellin, astrophysicien, évoquera celles qui eurent lieu à Marseille aux 18e et 19e siècles, ainsi que les bons gestes pour observer celle de 2026. Sur inscription : www.academie-sla-marseille.fr En collaboration avec L’Académie des sciences des arts et des lettres de Marseille. MERCREDI 26 AOÛT À 18H > Auditorium [Les mercredis de l’Académie] Du temple de la connaissance au temple du football : l’Alcazar et le Vélodrome Comment deux lieux emblématiques de Marseille, l’Alcazar et le stade Vélodrome, peuvent être les réceptacles d’une même ferveur populaire et illustrer un élan collectif propre à la cité phocéenne. Sur inscription : www.academie-sla-marseille.fr Par Didier Rogeon, architecte. En collaboration avec L’Académie des sciences des arts et des lettres de Marseille. . ► RENCONTRES MARDI 7 JUILLET À 17H30 > Auditorium Randonnée en bibliothèque avec Marie Cosnay Autrice et traductrice reconnue de monuments de la littérature antique (Ovide, Lucrèce), Marie Cosnay évoque son parcours et sa résidence en cours à Marseille. En collaboration avec La Marelle. JEUDI 16 JUILLET À 17H30 > Salle de conférence Rencontre avec Arianna Cecconi L’Alcazar s’associe au festival Ciao Moka pour recevoir Arianna Cecconi, autrice, anthropologue et chercheuse italienne pour une rencontre autour de son deuxième roman La ronde des insomniaques.

Projections jeunesse à l'Alcazar

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l'année ! Projections jeunesse : ► Projections avec le FIDMarseille MERCREDI 8 ET SAMEDI 11 JUILLET À 14H > Salle de conférence Pour les plus jeunes cinéphiles, le FIDMarseille propose un bouquet de films d’animation à découvrir en famille. À partir de 7 ans. En collaboration avec le FIDMarseille. ► Kamishibaï SAMEDI 18 JUILLET À 10H > Salle du conte TOC TOC TOC Ouvre-toi ! C’est tous ensemble que nous ouvrirons le butaï pour découvrir 3 petites histoires ainsi qu’un petit jeu-comptine participatif ! Des petites histoires pour les yeux et les oreilles ! De 0 à 3 ans. Sur inscription. ► Ciné-jeune > Auditorium MARDI 18 AOÛT À 15H Film d’animation à partir de 6 ans, 1h30. Une grande amitié entre deux personnages qui rêvent de jouer de grands rôles... JEUDI 20 AOÛT À 15H Film d’animation à partir de 7 ans, 1h44. Le retour d’une bande d’animaux, les gentils bandits... MARDI 25 AOÛT À 15H Film d’animation à partir de 10 ans, 1h43. Un conte environnemental et familial qui rappelle à tous la place de l’homme sur la terre et son rôle dans la destruction de la nature. JEUDI 27 AOÛT À 15H Courts-métrages d’animation à partir de 4 ans, 38 mn. Quatre courts métrages où le merveilleux rencontre le jeu.

Fête Nationale

Événement incontournable de l'été, les festivités à l'occasion de la Fête nationale sont très attendues par l'ensemble des Marseillaises et des Marseillais, ainsi que par les visiteurs. Cette année à Marseille, le feu d'artifice sera exceptionnellement tiré le lundi 13 juillet, ne ratez pas ces 2 jours de fête sur le Vieux-Port : ► LUNDI 13 JUILLET à 22h30 : FEU D'ARTIFICE Les Marseillaises et les Marseillais profiteront d'un spectacle pyrotechnique unique, spécialement animé et sonorisé. Afin que le plus grand nombre de personnes puisse s’émerveiller en regardant le ciel marseillais s’illuminer, il se concentrera sur le plan d’eau du Vieux-Port ainsi que sur la Citadelle (Fort Saint-Nicolas). Un point de vue exceptionnel au jardin du Pharo : Offrant une vue imprenable sur le Vieux-Port, le jardin du Pharo sera ouvert en nocturne dès 18h pour que les Marseillaises et Marseillais puissent profiter d'une soirée conviviale. Les places étant limitées à 5 000 personnes pour des raisons de sécurité, un filtrage sera effectué à l’entrée. (Le tir du feu d'artifice est soumis, comme chaque année, à des conditions météorologiques favorables). ► MARDI 14 JUILLET À 17H : DÉFILÉ MILITAIRE Le défilé militaire du 14 juillet se déroulera mardi autour du Vieux-Port de Marseille à partir de 17 heures. Plusieurs centaines de militaires, pompiers et policiers s'élanceront du quai Rive Neuve vers l'esplanade du J4 – Gisèle Halimi, en passant par le quai des Belges et l'hôtel de ville. La cérémonie officielle débutera par une présentation devant l'étendard, suivie de la revue des troupes et d'une remise de décorations. Le ciel marseillais s'animera avec le passage de célèbres unités aériennes françaises et la voltige des parachutistes. De nombreuses unités participeront au défilé à pied ou en version motorisée, dont notamment le Bataillon de marins-pompiers de Marseille, la police municipale et sa brigade équestre. Les fanfares militaires animeront l'événement avec différents morceaux classiques et populaires, avant de clôturer la cérémonie avec l'exécution de « La Marseillaise ». CONSEILS POUR VOS DÉPLACEMENTS : Le secteur du Vieux-Port sera rendu piéton pour la soirée du 13 juillet. Les festivités des 13 et 14 juillet nécessitent un dispositif de sécurité important, avec des contraintes de circulation et de stationnement en centre-ville autour de la zone du Vieux-Port. Une communication dédiée aux riverains est effectuée en amont. Attention : le marché d’été installé sur le Vieux Port fermera exceptionnellement à 18h le 13 juillet. Le public était invité à privilégier les transports en commun pour se déplacer. La Régie des Transports Métropolitains (RTM) s en place un service renforcé sur plusieurs lignes de bus, tramway ou métro, avec des modifications d’itinéraires et d'horaires sur certaines lignes conditionnées par le dispositif de sécurité des festivités. CONDITIONS DE CIRCULATION ET DE STATIONNEMENT POUR LES 13 ET 14 JUILLET : Pour assurer le bon déroulement des festivités des 13 et 14 juillet, des restrictions de circulation entreront en vigueur à partir le lundi 13 juillet à partir de 19h et des restrictions de stationnement seront mises en place dès le 12 juillet au soir. ► Stationnement interdit ou réglementé sur les voies suivantes : du 12/07 à 22h au 14/07 à 20h : dans les zones du quai de Rive-Neuve, quai des Belges, quai du Port, Notre-Dame de la Garde (plus d'infos à venir) du 13/07 de 22h au 15/07 à 03h : du 5 au 9 rue de l'Observance (places en face de la crèche de la Major), parking angle rue du Timon/rue de la Vieille Tour (devant la boulodrome du Panier) ► Circulation interdite ou réglementée sur les voies suivantes : du 13/07 à 18h30 au 14/07 à 01h : zones quai de Rive-Neuve, quai des Belges, quai du Port, Notre-Dame de la Garde (plus d'infos à venir), fermeture du tunnel Vieux -Port et de la bretelle J2 direction quai Rive Neuve du tunnel Prado Carénage ► le 13/07 de 21h30 à 23h : coupure de circulation des piétons secteur Charles Livon sur la zone d'exclusion du feu du 14/07 à 9h30 au 14/07 à 22h : zones du quai de Rive-Neuve, quai des Belges, quai du Port (plus d'infos à venir), fermeture avenue de Saint-Jean à partir de Henri Tasso (pas de remontée possible sur boulevard Saadé ), fermeture des sorties Centre-Ville/Préfecture et Panier et bretelle direction quai Rive-Neuve du tunnel Vieux Port (plus d'infos à venir) À noter : les informations ci-dessus sont encore susceptibles d'évoluer et seront complétées prochainement

Fêtes des mères, diptyque familial

Entre une fête des mères sans mère et un mariage dézingué par sa fratrie, Louise a de quoi s’interroger sur le fameux esprit de famille. Tout avait pourtant bien commencé sous les auspices bienveillants de la fête des mères. L’occasion pour Louise de renouer avec Gabriel et Ziggy, ses deux frères, et de rencontrer Arthur et Florence, leurs invités un poil bizarres. Mais où est passée leur mère ? Cinq ans plus tard, quand Louise décide de se marier, elle est de nouveau absente pour de mystérieuses raisons. Voici les mêmes, ou presque, à nouveau prêts à s’écharper pour faire capoter le mariage. Autrice, metteuse en scène et interprète de ce feuilleton tragi-comique aux accents familiers, Adèle Royné nous régale, tout à la joie de partager un vécu qui est aussi un peu le nôtre. La joie de partager un vécu qui est aussi un peu le nôtre. Texte Vincent Gardet, Adèle Royné Mise en scène Adèle Royné Avec Joaquim Fossi, Elsa Guedj, Aubin Hernandez, Florence Janas, Cyril Metzger, Adèle Royné

Barbara (par Barbara)

Pièce de théâtre

Ce n’est pas un hommage musical, elle ne les aimait pas. Les auteurs Arnaud Cathrine, Clémentine Deroudilleet le metteur en scène Emmanuel Noblet ont choisi de laisser la chanteuse dans l’ombre pour mettre en lumière la femme de paroles. Sur scène, la Dame en noir est blonde et s’appelle Marie-Sophie Ferdane. Accompagnée de son fidèle pianiste (Olivier Marguerit, parfait dans le rôle), elle effeuille sa vie, chante les chansons des autres, répond aux interviews, partage ses lettres intimes. Trente ans après, sa liberté de ton teinté d'humour nous manque toujours. Dis, quand reviendras-tu ? Conception Marie-Sophie Ferdane et Emmanuel Noblet Avec Marie-Sophie Ferdane, Olivier Marguerit en alternance avec Mathieu Geghre

Ombre

Plume rêve de s’envoler et de toucher le ciel. Elle a beau essayer, elle n’y arrive pas et à l’école tout le monde rigole. Elle commence à douter, son corps se fait lourd et vacille sous le poids de l’incertitude et des quolibets. La voilà à terre, comme terrassée, son désir mordant la poussière. Mais il suffit de quelques mots d’encouragement chuchotés à l’oreille par des voix amies, pour que l’élan revienne et avec lui l’envie de se (re)mettre debout. Délicatement manipulée par trois marionnettistes, Plume reprend vie sous nos yeux et s’élance, circassienne légère sur sa corde volante, de l’ombre vers la lumière. Spectacle par la Compagnie A Kan la Dériv' Jeu et manipulation Marilou Courtois, Marjorie Efther, Mélys Marionnettes Francesca Testi Mise en scène, texte, scénographie Anthony Diaz

Notre ombre n’éteint pas le feu - Makiko Furuichi

Fotokino invite pour la première fois Makiko Furuishi, artiste japonaise installée à Toulon, pour une exposition solo qui présentera une série de travaux récents, ainsi que plusieurs œuvres réalisées pour l’occasion, comprenant peintures à l'huile, aquarelles, textiles et pièces en céramique. Inspiré de créatures surnaturelles issues du folklore japonais qui interagissent avec le monde humain, le travail de Makiko Furuichi ne se limite pas à des éléments narratifs ou esthétiques empruntés à la tradition, mais aborde des problématiques contemporaines telles que l’hybridation entre l’humain et la nature, le rapport à l’invisible et la transformation. À travers ces mythes, Furuichi aborde la frontière entre le vivant et l’inerte, l’altérité et la métamorphose, l’étrangeté et l’inconnu, tout en intégrant une dimension humoristique qui apporte de la légèreté dans un contexte actuel toujours plus violent. « J’ai longtemps laissé la couleur évoluer d’elle-même. Et en réponse à cette liberté formelle, j’ai peint et dessiné dans des couleurs vives, des êtres joyeux, impatients et animalisés, l’animalité représentant pour moi une possibilité de liberté sur laquelle les humains pourraient prendre modèle.» — Makiko Furuichi Le Studio Fotokino est un lieu dédié aux arts visuels, proposant tout au long de l’année un programme d’expositions, d’ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui comprend également une partie librairie, où les ouvrages des éditions Fotokino côtoient une sélection de livres et de prints autour de la peinture, l’illustration, la photo ou le design.

Festival Avant le soir

La mairie des 1er et 7e arrondissements de Marseille organise, pour la 6ᵉ édition, le festival « Avant le soir ». Au programme : théâtre, de musique et de danse, à découvrir en toute convivialité en fin de journée, que ce soit en rentrant de la plage ou pour se détendre après le travail. Ces spectacles vivants, proposés par des artistes locaux, sont donnés en plein air dans les parcs et équipements municipaux du secteur.Depuis 2020, le festival a réuni des milliers de spectateurs fidèles, tant parmi les habitants que parmi les touristes. Ces formats courts, d'une durée comprise entre 1 h et 1 h 30, constituent un moment de pause et de partage de plus en plus apprécié. Ils témoignent de la vitalité de la scène artistique marseillaise et de la beauté de nos espaces végétalisés. Les lieux : Jardin Benedetti : 12, rue Félix Frégier (7ᵉ) Jardin Bertie-Albrecht : Abbaye Saint-Victor (7ᵉ) Jardin Saint-Nicolas : boulevard de la Corderie (7ᵉ) Jardin Labadié : place Labadié (1er) Jardin des Vestiges, Musée d'Histoire de Marseille : 2, rue Henri-Barbusse (1er) 30 dates, 10 spectacles programmés et un prologue différent chaque soir ! JUILLET 2026 ► Lundi 6 juillet - 18H30 Théâtre musical Mon premier mari était scaphandrier Ensemble Télémaque ♣ Square Albrecht 13007 ► Mardi 7 juillet - 18H30 Conte théâtral Le voyage de Pythéas Cie Délices de scène ♣ Musée d'histoire de Marseille 13001 ► Jeudi 9 juillet - 18H30 Théâtre et musique Séduites et abandonnées Ensemble Baroques-Graffitis ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Mercredi 15 juillet - 18H30 Théâtre musical ...Trace... Cie Après la Pluie ♣ Square Labadié 13001 ► Jeudi 16 juillet - 18H30 Conte théâtral Le voyage de Pythéas Cie Délices de scène ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Vendredi 17 juillet - 18H30 Théâtre Jeunesse tout public Jack et le haricot magique Cie Les Sauces ♣ Square Albrecht 13007 ► Lundi 20 juillet - 18H30 Théâtre Jeunesse tout public Impeccable Cie Souricière ♣ Jardin Saint-Nicolas 13007 ► Mardi 21 juillet - 18H30 Cabaret-théâtre Coco•tte•s Le Dragglomérat ♣ Square Albrecht 13007 ► Mercredi 22 juillet - 18H30 Théâtre musical La Ravanne de Daniella Collectif Transbordeur ♣Jardin Benedetti 13007 ► Jeudi 23 juillet - 18H30 Théâtre et musique Séduites et abandonnées Ensemble Baroques-Graffitis ♣ Musée d'histoire de Marseille 13001 ► Lundi 27 juillet - 18H30 Théâtre Jeunesse tout public Jack et le haricot magique Cie Les Sauces ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Mardi 28 juillet - 18H30 Théâtre et musique Séduites et abandonnées Ensemble Baroques-Graffitis ♣ Square Albrecht 13007 ► Mercredi 29 juillet - 18H30 Théâtre musical ...Trace... Cie Après la Pluie ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Jeudi 30 juillet - 18H30 Théâtre Histoires rebelles Cie L’AugusteThéâtre ♣ Square Labadié 13001 AOÛT 2026 ► Lundi 3 août - 18H30 Théâtre Histoires rebelles Cie L’AugusteThéâtre ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Mardi 4 août - 18H30 Théâtre musical La Ravanne de Daniella Collectif Transbordeur ♣ Square Labadié 13001 ► Mercredi 5 août - 18H30 Théâtre Vino Memoriae Cie Sympa ♣ Square Albrecht 13007 ► Vendredi 7 août - 18H30 Théâtre musical Mon premier mari était scaphandrier Ensemble Télémaque ♣ Square Labadié 13001 ► Lundi 10 août - 18H30 Théâtre Jeunesse tout public Impeccable Cie Souricière ♣ Square Albrecht 13007 ► Mardi 11 août - 18H30 Théâtre Vino Memoriae Cie Sympa ♣ Square Labadié 13001 ► Mercredi 12 août - 18H30 Théâtre musical Mon premier mari était scaphandrier Ensemble Télémaque ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Mardi 18 août - 18H30 Théâtre musical ...Trace... Cie Après la Pluie ♣ Square Albrecht 13007 ► Mercredi 19 août - 18H30 Théâtre Jeunesse tout public Jack et le haricot magique Cie Les Sauces ♣ Jardin Saint-Nicolas 13007 ► Jeudi 20 août - 18H30 Théâtre Vino Memoriae Cie Sympa ♣ Square Labadié 13001 ► Vendredi 21 août - 18H30 Cabaret-théâtre Coco•tte•s Le Dragglomérat ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Lundi 24 août - 18H30 Théâtre Histoires rebelles Cie L’AugusteThéâtre ♣ Square Albrecht 13007 ► Mardi 25 août - 18H30 Théâtre Jeunesse tout public Impeccable Cie Souricière ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Mercredi 26 août - 18H30 Cabaret-théâtre Coco•tte•s Le Dragglomérat ♣ Square Albrecht 13007 ► Jeudi 27 août - 18H30 Conte théâtral Le voyage de Pythéas Cie Délices de scène ♣ Jardin Benedetti 13007 ► Vendredi 28 août - 18H30 Théâtre musical La Ravanne de Daniella Collectif Transbordeur ♣ Square Albrecht 13007

Projet Tae'thir

Le projet « Tae’thir » est la continuité d’une réflexion de longue date sur l’évolution des nouvelles formes de mobilisation et de revendication autour des droits humains en Méditerranée. Le projet a été lancé en septembre 2023 à Marseille pour une durée de 3 ans et est soutenu financièrement par la Saison Méditerranée, l’Agence française de développement, la Délégation interministérielle à la Méditerranée – ministère de l’Europe et des Affaires étrangères – et la Fondation de France. Programme ________________________________________ SAMEDI 4 JUILLET 14h - Vernissage de 4 installations en présence des artistes « Y’à ça chez nous ? » (Podcast)- Nawal Benali « Dhakkir » (Installation multimédia) – Zeineb Ghorbel « Polyphonie fragmentées : mémoire des femmes en exil » (Installation multimédia) – Aya Chriki « Rak Bent (You are a girl) – Asmaa BASHASHAH « Lost.dir » (Jeu vidéo)- Yanis Ratbi 15h15 – Projection de 2 films (40’) « Jusqu’à ce que nous nous retrouvions » d’Ahmed Essam « Ethnographie de la tristesse » de Nabil Aniss Suivi d’une conversation avec Ahmed Essam 19h – "Al-Bayan" – Spectacle performé (45’) – Rap, composition électronique, images par Dana Ibrahim Younes DIMANCHE 5 JUILLET 14h – Ouverture des portes (Fabulerie – Atelier Rafale) 14h15 - Projection du film « Habiter les langues, résister aux silences » (24’) par Olfa Bouargoub Suivie d’une conversation avec l'artiste 15h30 – Projection du film « Your Life is a career »(12′) d’Ahmed Merzagui Suivie d’une conversation avec l'artiste 16h30 – 18h – Présentation de 2 plateformes en ligne (un fanzine, une revue) « Comme nous brûlons » (Revue littéraire et plateforme en ligne) – Sihem Benmina « Sirdab » (fanzine numérique) – Sireen El Araj Les œuvres seront accessibles en déambulation libre au long de l’évènement (04 & 05 juillet de 14h00 à 18h00), indépendamment de la programmation ci-dessous. _____________________________________ L'évènement _____________________________________ Du 3 au 5 juillet 2026, Tae’thir présente « Des graines portées par le vent chaud » 16 artistes et créateur·ice·s d’Algérie, de Tunisie, du Maroc, de France, du Liban, de Palestine, d’Egypte, de Libye et de Grèce, sélectionné·e·s dans le cadre du projet Tae’thir, présentent leurs œuvres et créations numériques originales au sein d'une programmation mêlant projections, expositions, concert et temps de discussion... Formant une toile de récits artistiques et numériques, l’originalité de l’évènement réside aussi dans la multiplicité des formats des œuvres exposées : films, installations vidéos et multimédias, podcasts, structures plastiques, jeu vidéo, performance, tableaux, plateforme web,… Ces créations permettent d’interroger la complexité du politique et du social par le langage artistique, invitant à un autre regard sur les droits humains en Méditerranée. L’évènement est accueilli par deux lieux du centre de Marseille : l’Atelier Rafale et la Fabulerie. Cette page est dédiée à la programmation de la Fabulerie. Pour consulter la programmation de l'Atelier Rafale, cliquez ici. ________________________________________ Les artistes et créateur·ice·s – La Fabulerie ________________________________________ ‘Polyphonie fragmentées : Mémoires des femmes en exil » – Aya CHRIKI Ce projet d’installation artistique mêle vidéos, images, visuels et documents pour explorer les expériences d’exil de femmes arabes entre la France et l’Égypte. ________________________________________ « Jusqu’à que nous nous retrouvions » – Ahmed ESSAM Ahmed et Hussein, deux jeunes cinéastes d’Alexandrie, étaient liés par une profonde amitié forgée par leur amour du cinéma et leurs longues conversations sur l’art et la politique. En janvier 2024, Hussein a été arrêté pour des raisons politiques sur la base de fausses accusations. Depuis lors, Ahmed lui envoie des cassettes audio, tandis que Hussein lui répond par des lettres manuscrites depuis sa cellule. ________________________________________ « Al Bayan » – Dana IBRAHIM YOUNES "« Al Bayan » est un spectacle en arabe, né du parcours émotionnel et politique que je traverse depuis 2023. « Al Bayan » signifie “la déclaration”, l’acte de créer par les mots, à la fois poétique et politique. Au premier niveau la voix, la mienne, inspirée par le rap et le slam, j’apporte une poésie où coexistent urgence et vulnérabilité, où l’intime rencontre la mémoire collective. » ________________________________________ « Comme nous brûlons » – Sihem BENMINA Comme nous brûlons est une revue de littérature contemporaine métèque, fondée à Marseille en 2024. Elle est accompagnée d’un site web où sont accueillis certains textes des auteur·rice·s non retenu·e·s. ________________________________________ « Lost.dir » – Yanis RATBI Installation artistique qui utilise le jeu vidéo pour explorer des fragments de mémoire de l’immigration nord-africaine en France. Le spectateur y joue un rituel de (ré)activation mémorielle, parcourant un archipel brumeux où se trouve les tombeaux d’histoires oubliées (ou en cours d’oubli…). ________________________________________ « Y’a ça chez nous? » – Nawal BENALI Ce podcast a pour vocation de déconstruire et analyser les dynamiques de racisme anti-Noir propres à l’Afrique du Nord et ses diasporas. ________________________________________ « Dhakkir » – Zeineb GHORBEL Le titre Dhakkir s’enracine dans une expression coranique qui en éclaire la portée :« Rappelle, car le rappel est utile aux croyants. » Cette injonction désigne un processus actif par lequel une communauté maintient vivante la continuité de son expérience. Le rappel n’est pas un geste de nostalgie, mais un acte de présence : une manière de réactiver ce qui fonde le collectif et de se tenir contre l’oubli. ________________________________________ « Your Life is a career – The Boutefteens » – Ahmed MERZAGUI Une immersion visuelle et sonore au cœur d’une fracture générationnelle qui traverse l’Algérie contemporaine. À partir d’archives, d’images documentaires, d’animations, de fragments du quotidien et de créations audiovisuelles hybrides, le film met en dialogue deux générations façonnées par des contextes radicalement différents. ________________________________________ « Diwan du dernier majdhub » – Nabil ANISS « Diwan du dernier majdhūb » (2026), de Nabil Aniss, est un essai vidéo à dimension mystique tourné à Marrakech avec Ba Hmad, l’un des derniers maâlems (maîtres musiciens) encore vivants de la confrérie gnaoua. ________________________________________ « Sirdab » – Sireen EL ARAJ « Sirdab » est un fanzine numérique et une plateforme qui explore des thèmes académiques complexes à travers un mélange d’art, d’écriture et de multimédia. Le premier numéro tourne autour de l’auto-orientalisme. ________________________________________ « Habiter les langues, résister aux silences » – Olfa BOUARGOUB "Habiter les langues, résister aux silences" est un projet qui explore les thèmes de la double culture, de la ré-appropriation linguistique et de la mémoire diasporique à travers un dialogue entre texte, images et son. ________________________________________ Venez aussi découvrir : A l'Atelier Rafale : « Rak Bent (You are a girl) – Asmaa BASHASHAH « Anthropomorphic City » – Vanessa ABDELAAL « Trabendo » – Youcef « Unshipped » – Olga SOUVERMEZOGLOU « The People of Wad Shaaba : Craft, PLate and Place » – Khalid BOUAALAM ________________________________________ Une proposition des Instants Vidéo Numériques et Poétiques, du REF – Réseau Euromed France, du CIHRS – Cairo Institute for Human Rights Studies et de la Ligue de l’enseignement des Bouches-du-Rhône, dans le cadre du projet Tae’thir.

Visite en famille "Aquarelles du Port Antique"

Visite

Après une présentation du site du Port antique, viens peindre en atelier à l'aquarelle une des vues du Port antique d'après les modèles réalisés par Jean-Marie Gassend. • Enfant de 6 à 12 ans en fonction de l’atelier. Enfants accompagnés d’un adulte. • Durée : 1h30/2h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Festival RISC (rencontres internationales sciences et cinéma)

16e édition du festival RISC - Rencontres Internationales Sciences & Cinéma Créé en 2006, le festival offre une sélection de courts et longs-métrages – documentaire, fiction, expérimental, animation... – provenant du monde entier. Les films présentés sont choisis pour leur thématique ou leur approche, qui résonnent fortement avec les domaines de la recherche scientifique, incluant les sciences humaines et sociales. Après chaque projection, des cinéastes et des scientifiques sont invités à venir échanger avec le public. Une section compétitive encadre ces rencontres avec 5 prix : 3 Prix du jury long-métrage, court-métrage, extra court-métrage 1 Prix du Public extra court-métrage 1 Prix Jeune public court-métrage Cette année nous vous donnons rendez-vous le 9 décembre à 20h30 à la Baleine pour notre soirée d'ouverture. Vous nous retrouverez également à l'Artplexe, au Polygone étoilé, au Miroir, au Gyptis, au Vidéodrome 2, au Muséum d'Histoire Naturelle et au Musée d'Histoire pour des projections, performances, masterclass et séances scolaires.

Nuit du conte

Soirée programmée dans le cadre de la Journée Mondiale du Conte. Pour fêter cet évènement annuel, qui tombe, coïncidence ou pas, le même jour que la Journée Mondiale du bonheur, L’éolienne vous propose de passer une soirée entière sous ses voûtes à écouter des histoires de 20h à 00h01, avec 3 conteurs et conteuses, ami.e.s de L’éolienne de longue date. Valise à la main, cheveux peignés par tous les courants d’air du monde, Olivier Ponsot, conteur funambule sur corde vocale, partagera la scène avec Karine Mazel, artiste chercheuse qui œuvre à faire entendre avec pertinence les contes merveilleux dans le monde contemporain et Thierno Diallo, conteur d’origine sénégalaise, qui raconte pour les petits comme pour les grands, des contes d’Afrique de l’Ouest ou d’ailleurs… Embarquez avec nous dans cette odyssée de paroles et de présences savoureuses ! Avec Karine Mazel, Oliver Ponsot, Thierno Diallo A partir de 10 ans

Tablao avec Céline Daussan "La Rosa Negra"

Pièce de théâtre

Céline Daussan, "La Rosa Negra", danseuse de flamenco, découvre le flamenco à l’âge de 13 ans. C’est en France qu’elle commence à se former avec Mélinda sala et Josele Miranda puis c’est à Séville qu’elle poursuit son apprentissage auprès des danseurs Juan De Los Reyes, Manuela Rios, Carmen Ledesma, El Oruco, Luis Pena, El Barullo, El luco… En 2017 elle est nommée graine de flamenco à Nîmes puis deux ans plus tard à l’âge de 16 ans elle obtient la première place du concours international espagnol de baile flamenco à Jerez + le prix du Jury.La même année elle remporte le concours de flamenco national français à Valence dans la catégorie « Adulte » à seulement 16 ans. En 2020 elle remporte le prix du jury et la bourse de la Fondation Cristina Heeren à Séville. Enfin en 2023 elle remporte le prix spécial de Madrid au concours international de Flamenco à Jerez dans la catégorie professionnels 18-25 ans. Et au même moment, elle est nommée "2e Promesse du Flamenco" à Jerez. Depuis, La Rosa Negra se produit dans différents tablaos et festivals en France, en Espagne et à l'étranger. Son élégance, sa personnalité et sa passion pour le flamenco puro permettent de transmettre à son public des émotions fortes. Artistes : Céline Daussan, Jesus De La Manuela, Emilio Cortes, Manuel Gomez

Trio Les Blue Valentines

Concert du Trio Blue Valentines Julie Gobert et Nathalie Malhole, piano Hélène Banoun, sax alto Nicolas Orselly, contrebasse Un trio jazz qui revisite des standards du jazz .

Visite commentée "Immigration et colonisation à l'époque contemporaine"

À travers les collections contemporaines du Musée d’Histoire, retracez l'histoire des migrations et de la colonisation à Marseille, de la moitié du XIXe siècle aux guerres de décolonisation. Entre port industriel, port colonial et carrefour migratoire, découvrez le profil des nouveaux habitants marseillais, leurs apports culturels et les préjugés dont ils font l’objet. • Tout public • Durée : 2h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Mardis de l'Histoire : "Le Marseille des photographes 1848-1914"

Une étude sociale et historique de la photographie à Marseille dans la seconde moitié du XIXe siècle. De 1848 à 1914, parmi les 800 photographes, recensés à Marseille, certains y seront mis à l'honneur. Par André Ravix, photographe et auteur de l’ouvrage "Le Marseille des Photographes - dictionnaire des Photographes installés à Marseille de 1848 à 1914" (Sira productions, 2014). Dans le cadre des Mardis de l’Histoire. • Tout public • Durée : 2h • Entrée libre, auditorium du musée, dans la limite des places disponibles.

Balade urbaine "Balade-croquis des anciens quartiers du Vieux-Port" - COMPLET

Visite complète Une visite des anciens quartiers du Vieux-Port demande toujours de traverser le temps et d’observer des architectures multiples. Que vous soyez un pro du dessin ou non, venez exercer votre œil lors de cette balade-croquis sur du petit format pour voir les paysages marseillais comme les détails architecturaux à votre manière. La médiatrice profitera de votre concentration pour vous raconter les dessous de cet urbanisme éclectique ! • Durée : 2h30 • Sur inscription au plus tard la veille de la balade urbaine au 04 91 55 36 89 ou par mail : [email protected]

Festival Recall - programmation au cinéma des Variétés

Programme détaillé pour le cinéma les Variétés : ** Mercredi 4 février : soirée d'ouverture 20h : Carrie (1976) de Brian De Palma. 1h38. VOstfr - Interdit aux moins de 12 ans Tourmentée par une mère névrosée et tyrannique, la vie n’est pas rose pour Carrie. À l’école, elle ne fait que subir et ne peut rendre les coups, jusqu’à ce qu’elle devienne une victime d’une méchante plaisanterie. Elle se décide alors de se venger. Séance présentée par Guy Astic, directeur des éditions Rouge profond et enseignant en cinéma. ** Jeudi 5 février : invitation Alix Martineau et focus western 18h : La mariée était en noir (1968) de François Truffaut. 1h47. Le jour de son mariage, alors qu’elle sort à peine de l’église, Julie voit son mari assassiné sous ses yeux. Personne ne sait pourquoi l’homme était la cible de cette balle. La veuve va alors entreprendre un voyage pour se venger de ceux qui ont tué son mari. Séance présentée par Alix Martineau, scénariste, comédienne de voix et podcasteuse. 20h : La prisonnière du désert (1956) de John Ford. 2h. Texas 1868. La famille d’Aaron Edwards est décimée par une bande de Commanches qui attaquent son ranch et enlèvent ses deux fillettes. Ethan, le frère d’Aaron, découvre le drame et se lance sur les traces des ravisseurs avec deux autres compagnons. Film présenté par Marc Rosmini, enseignant en philosophie et auteur de Méditations westernosophiques (2015). Séance suivie d’un échange. ** Vendredi 6 février : Soirée autour du cinéma asiatique 19h15 : Lady Yakuza – la pivoine rouge (1968) de Kôsaku Yamashita. 1h38. VOstfr. Alors que Ryuko, fille du chef du clan Yano, prépare ses noces, son père est trahi et assassiné. Ryuko (dite Oryu la pivoine rouge) prend la décision de marcher sur les traces de son père en assumant sa succession comme chef de clan. Ce film sera présenté par Mr Kawakita. Une dégustation japonaise sera proposée par le traiteur Kita Kitchen à l’issue de la séance. 21h30 : Lady Vengeance (2005) de Park Chan-Wook. 1h55. VOstfr - Interdit aux moins de 12 ans Geum-ja devient un personnage public lorsqu’elle est accusée à seulement 19 ans de l’enlèvement et du meurtre d’un petit garçon de cinq ans. ** Samedi 7 février : Vengeance au féminin 14h : Lady Yakuza – la règle du jeu (1968) de Kôsaku Yamashita. 1h35. VOstfr. Oryū, en voyage initiatique en vue de reformer le clan Yano, est hébergée par Eisuke Togasaki dans la ville de Tomioka. Le clan Togasaki vit du commerce de la soie grège, en bonne entente avec les paysans qui la produisent. Film présenté par l’équipe de la 3e heure. 16h : La cérémonie (1995) de Claude Chabrol. 1h51. Sophie s’installe comme femme de ménage dans la grande maison des Lelièvre, isolée dans la campagne bretonne. Elle s’acquitte parfaitement de sa tâche, réussissant même à cacher son handicap : l’analphabétisme. Très vite, Sophie se lie d’amitié avec Jeanne, la postière du village, une jeune femme exubérante, provocatrice qui ne cache pas sa haine envers les Lelièvre. Film présenté par l’équipe de la 3e heure. ** Dimanche 8 février : Trilogie de la vengeance – Bastien Meiresonne 16h : Old Boy (2003) de Park Chan-Wook. 1h59. VOstfr - Interdit aux moins de 12 ans Oh Dae-Soo, père de famille sans histoire, est enlevé un jour devant chez lui. Séquestré pendant plusieurs années dans une cellule privée, son seul lien avec l’extérieur est une télévision. Par le biais de cette télévision, il apprend le meurtre de sa femme, dont il est le principal suspect. Séance suivie d’un échange avec Bastien Meiresonne, spécialiste du cinéma asiatique et auteur de Hallyuwood – Le Cinéma Coréen (Éd. E/P/A, 2023). 19h30 : Sympathy for Mr. Vengeance (2002) de Park Chan-Wook. 2h09. VOstfr - Interdit aux moins de 16 ans Ryu est un ouvrier sourd et muet, dont la sœur est en attente d’une greffe de rein. Young-Mi, la fiancée de Ryu, lui propose de kidnapper la fille de Dong-Jin, son patron. La rançon obtenue servirait à pouvoir soigner la sœur de Ryu. Mais le plan parfait tourne à la catastrophe…

Festival Recall 5è édition

Pour cette édition 2026, l’équipe de la 3e heure a choisi la thématique de la vengeance au cinéma. Le festival Recall proposera tout d’abord un temps fort dédié à la trilogie de la vengeance (Lady Vengeance, Sympathy for Mr Vengeance et Old Boy) de Park Chan Wook. Notre invité, le rédacteur et auteur Bastian Meiresonne, grand spécialiste du cinéma sud-coréen, sera présent dimanche 8 février pour une conférence sur le sujet. Dans le cadre de la réédition en version restaurée des huit films qui composent la série Lady Yakuza (tournés entre 1968 et 1972), vous pourrez également redécouvrir les deux premiers opus de la saga japonaise en salles. Vendredi 6 février, nous associerons plaisir gustatif au plaisir visuel en vous offrant une dégustation japonaise réalisée par le traiteur Kita Kitchen après la séance. Nous consacrerons également une soirée au western avec la projection de La prisonnière du désert, le western culte de John Ford, jeudi 5 février. Cette projection sera suivie d’une discussion avec Marc Rosmini, philosophe et auteur. Enfin, nous mettrons à l’honneur la vengeance au féminin, à travers une sélection qui explore violence cathartique (Carrie de Brian de Palma, film d’ouverture de notre édition 2026), rape and revenge (Revenge de Coralie Fargeat), riposte patiente et implacable (La mariée était en noir de François Truffaut) ou désir de revanche sociale (La cérémonie de Claude Chabrol). Cinq héroïnes qui ont marqué l’histoire du cinéma. Pour en parler, nous recevrons jeudi 5 février la scénariste et réalisatrice Alix Martineau (L’amour ne suffit pas – 2021 ; Coucou ! – 2026) ainsi que la journaliste et autrice Chloé Thibaud (Désirer la violence, 2024, éditions les Insolentes) samedi 7 février. Merci à nos partenaires : le cinéma Les Variétés et le cinéma La Baleine, le graphiste Fabien Lopez qui a dessiné l’affiche 2026, Aix Marseille Université, la ville de Marseille pour leur soutien financier, les éditions Rouge Profond et Points féministes, la librairie L’Hydre aux mille têtes présente pour un stand de livres, notre formidable webmaster Hind Guessous et bien évidemment merci à vous, chers spectateurs et spectatrices. Agnès Zenino, pour la 3e heure

Apéro de printemps chez Mains Fortes

La boutique d'artisanat collective Mains Fortes fête le printemps ! Venez trinquer avec nous pour célébrer l'arrivée des beaux jours et profiter d'une remise de 10% sur vos achats pendant la soirée !

Féminin Pluriel Provence

Équipement sportif

Féminin Pluriel est un réseau international qui rassemble des femmes solidaires et entreprenantes, des femmes de projets qui souhaitent partager leurs expériences, s'informer, apprendre, s'engager et se mobiliser sur des actions d'ouverture professionnelle. Le réseau Féminin Pluriel, association à but non lucratif, a été créé à Paris en 1992 par Béatrice Lanson-Villat, Sophie de Menthon et Capucine de Fouquières. Historiquement fondé à Paris, il s'étend désormais à d'autres villes ou régions : Languedoc-Roussillon, Provence, Bruxelles, Londres, Dubaï, Beyrouth... Les ambitions de Féminin Pluriel sont : - développer et optimiser l'activité professionnelle et le réseau des membres, - favoriser le partage d'expériences et de ressources et sceller des liens d'amitié, - cultiver l'esprit d'entraide en aidant ses membres ponctuellement en difficulté, - accélérer l'ascension sociale des plus jeunes Organisation de concerts Du récital de musique classique (piano, violon, et violoncelle, harpe,...) au concert de musique du monde, Féminin Pluriel peut vous proposer une palette de styles musicaux en fonction de l'ambiance que vous désirez apporter.

Le nouvel opéra municipal (1919-1924), son architecture et ses décors

L’ Opéra de Marseille fête ses 100 ans. Une programmation exceptionnelle vous attend pour cette saison 2024-2025︎ dans les différents établissements culturels de la Ville. Au programme au musée d’Histoire de Marseille la conférence "Le nouvel opéra municipal (1919-1924), son architecture et ses décors". Par Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du Musée d’Histoire de Marseille et directeur artistique de la revue Marseille. Le jeudi 13 novembre 1919, à l'issue d'une répétition de L'Africaine de Giacomo Meyerbeer, le Grand-Théâtre du XVIIIe siècle prit feu. En mars 1921, la municipalité lance un concours pour la reconstruction de l’édifice. Le projet retenu est celui de l’architecte Gaston Castel, et des collaborateurs Henri Ebrard, Georges Raymond et l’ingénieur des Arts et Métiers Noël Pellegrin. Le chantier dura jusqu'à la fin du mois de novembre 1924. La qualité exceptionnelle de ces décors, l’unité du programme décoratif a naturellement conduit au classement de l’opéra par arrêté du 13 février 1997. Nous reviendrons sur son histoire, ces décors et son architecture. Autour de l'événement : L'Opéra fête son siècle. Tout public Durée : 2h Entrée libre, sans réservation, à l’auditorium du Musée dans la limite des places disponibles.

"Restituer, l’Afrique en quête de ses chefs d’œuvre" - MAAOA hors les murs

Rendez-vous à la Bibliothèque l’Alcazar (salle de Conférences) Projection de "Restituer, l’Afrique en quête de ses chefs d’œuvre" de Nora Philippe [2021, 83 min] À travers la brûlante question de la restitution des œuvres d’art africaines qui peuplent les musées d’Europe, ce film invite à repenser le rôle des musées pour réinventer nos relations avec l’Afrique. Après la projection, une rencontre avec un membre du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (MAAOA) vous permettra de discuter de la question des restitutions. • Dans la limite des places disponibles

Exposition express de Peshawa Mahmood

Exposition

Né en 1981 à Qaladze au Kurdistan irakien, Mahmood Peshawa est peintre, illustrateur, calligraphe et performeur. Diplômé de l’Université de Souleimaniye, au sein de la section beaux-arts, il y enseigne ensuite le dessin, la peinture, la mosaïque et l’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Ranya. Il expose ses peintures notamment au musée Amna Suraka de Souleimaniye. Artiste militant, il travaille à des œuvres grandeur nature questionnant le système politique irakien et ses dérives. Lors de son exil, de l’Irak jusqu’à Marseille en passant par la Bulgarie, la Hongrie et la Serbie, Peshawa réinvente sa pratique artistique en privilégiant des dessins rapides réalisés sur des matériaux éphémères ou de récupération. Arrivé en France en 2016, il participe à des expositions et performances, anime des ateliers. Il devient membre de l’atelier des Artistes en exil.

Mardis de l'histoire "Le Front populaire, de l'Espagne à la Provence et Marseille, de 1936 à 1938"

Cette conférence permettra de faire dialoguer les Fronts populaires français et espagnol. Ce dernier sera analysé au miroir du contexte européen propre aux années 1930 et de la configuration qui prévaut en Espagne depuis la proclamation d’un régime républicain en 1931, confronté à une montée de la violence dans l’espace public. L’étude des jeux d’acteurs et des logiques de pouvoir qui s’affrontent au cours de l’année 1936 permettra d’interroger le rôle des partis de la gauche espagnole, réformiste comme révolutionnaire, dans la conduite de la politique, avant l’entrée dans la guerre civile en juillet 1936. En France, le Front populaire est un évènement qui a combiné, de manière originale, un mouvement social d’une ampleur jusqu’alors inégalée, un projet politique qui a rassemblé l’ensemble des forces de gauches du pays, , et enfin une expérience gouvernementale inédite. Et ce pour répondre à la crise économique qui, depuis 1929, entraîne partout récession et chômage, et à la crise politique face à des forces et mouvements se réclamant peu ou prou du fascisme et du nazisme... Par Isabelle Renaudet, Professeur d’histoire contemporaine Jean Domenichino, historien, Maître de Conférences HCR Xavier Daumalin, Professeur émérite d’histoire contemporaine tous trois membres du laboratoire Telemme, AMU-CNRS, Aix-Marseille Université En présence de Gérard Leidet, président de l’association Promemo (Provence, Mémoire et Monde ouvrier) co-organisatrice de cette conférence avec le Musée d’Histoire de Marseille. Dans le cadre des Mardis de l’Histoire. • Tout public • Durée : 2h • Entrée libre, auditorium du musée, dans la limite des places disponibles.

Prix du public 2026 - Les yeux doc