Que faire à Marseille 1er Arrondissement ?

À bord du bateau l’Ilienne, on embarque en face de la Samaritaine (Vieux-Port). Le concept c’est 200 personnes qui prennent l’apéro sur un bateau en contemplant le coucher du soleil avec du live, des D.J’s, des découvertes, des petits plats, des cocktails et du vin qui va bien. Embarquement à 19h00 sur le bateau l'Ilienne en face de la Samaritaine (quai des Belges), retour sur terre à 22h30 Déroulé type de la soirée : • Embarquement quai des Belges 13001 Marseille devant la Samaritaine à 19h à bord du bateau l’Îlienne (Croisières Marseille Calanques) • Embarquement : 19h00 | Retour à la réalité : 22h30 • Parking Q-Park Estienne d'Orves - Marseille Place aux Huiles 13001 Marseille ou parking Indigo Centre Bourse • Talons déconseillés • CB OK mais bugs possibles en mer • Bar et restauration disponibles sur place La programmation, line-up : 7 juin : opening guts 14 juin : DJ Djel 21 juin : spécial fête de la musique 5 juillet : Muge feat. Krispiz 12 juillet : House party Laure de la Flécher 14 juillet : spécial feu d'artifice (départ Mucem) 19 juillet : Cookie records) 26 juillet : spécial Makeda (le Makeda prend le large avec Dancehall Nation et TeSs’N’DeLI-K pour une soirée entre dancehall et afro house) 2 août : DJ Faze 9 août : Baker party 16 août : Yuksek 23 août : Say my name 30 août : closing

Les Journées Européennes du Patrimoine

Visite

Deux thèmes au cœur des journées européennes du patrimoine dont cela sera la 43è édition cette année.

Échecs en fête

La Ville de Marseille célèbre le plus populaire jeu de stratégie et offre un événement exceptionnel et gratuit aux Marseillais, à l’occasion de la journée mondiale du jeu d’échecs : Échiquier géant, initiation, zones de jeux, ateliers. Le 10 octobre de 14h à 18h Bas de la Canebière (face au Palais de la Bourse), 13001 Marseille Entrée et participation gratuites Un après-midi de jeu et de convivialité Vous pourrez notamment vous initier aux règles du jeu simultanées, en défiant des champions ou en participant à des ateliers pour tester vos connaissances. Les joueurs pourront aussi s’adonner à des parties grandeur nature en déplaçant leurs pièces sur des échiquiers géants ! Petits et grands, débutants et passionnés, toutes et tous sont invités à participer à cet après-midi de jeu et de convivialité.

Don Giovanni

Opera

DON GIOVANNI WOLFGANG AMADEUS MOZART « L’opéra des opéras », disait Wagner, tandis que Beethoven reprochait à Mozart d’avoir gâché son génie dans un sujet aussi scandaleux. Si le livret de Da Ponte est un modèle du genre, la musique est constamment touchée par la grâce. Depuis sa création triomphale à Prague, Don Giovanni transporte tous les publics. « Viva la liberté », clame le héros. Que vaut sa parole à l’aune de MeToo ? Et si les frasques du libertin n’avaient pour seul but que déranger l’ordre établi et faire vaciller notre sens moral ? Créée au Capitole de Toulouse l’année dernière, la production mise en scène par Agnès Jaoui se veut plus « dramma » que « giocoso ». La critique l’a trouvée « giusto ». La brillante distribution promet le meilleur. Avec notamment Cyrille Dubois en Don Ottavio, et Nicolas Courjal dans le rôle de l’odieux séducteur. DRAMMA GIOCOSO EN 2 ACTES Livret de Lorenzo DA PONTE Création à Prague, Théâtre National, le 29 octobre 1787 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 24 avril 2011 NOUVELLE PRODUCTION Coproduction Opéra de Marseille / Opéra National du Capitole / Opéra National Montpellier Occitanie / Opéra de Dijon / Opéra de Tours Direction musicale Lawrence FOSTER Mise en scène Agnès JAOUI Décors Éric RUF Costumes Pierre-Jean LARROQUE Lumières Bertrand COUDERC Vidéo Pierre Martin ORIOL Donna Anna Salome JICIA Donna Elvira Margaux POGUET Zerlina Floriane HASLER Don Giovanni Nicolas COURJAL Leporello Marc BARRARD Don Ottavio Cyrille DUBOIS Il Commendatore Mischa SCHELOMIANSKI Masetto Louis MORVAN Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 11 octobre sur réservation Représentation en audiodescription avec Accès Culture le 11 octobre à 14h30

Festival de Vives Voix : Leï feu de vie

Feu de Vie est un hymne à l’incandescence des femmes. Sur scène : deux voix, des synthétiseurs, une palette de sons au service d’une transe contemplative et rythmée. Doux et ardents, ces moments libérateurs donnent la parole au feu de vie qui anime ces femmes. Laurène Barnet et Carine Habauzit puisent des inspirations de la Méditerranée au Moyen-Orient. Comme les récits enchâssés de Shéhérazade, le duo initie un parcours mélodique et un voyage flamboyant. S’y mêlent des compositions vocales et instrumentales inspirées de mouachahat ou d’œuvres de femmes de passion : Hadewijch d’Anvers et ses écrits mystiques, Sapphô, Râbi’a al-’Adawiyya – figure du soufisme – ou encore Hildegard Von Bingen. C’est une brûlure d’amour, une flamme portée et transmise par des femmes qui veulent tout embrasser. Laurène Barnel et Carine Habauzit (chant et instruments)

Kourou Fia

Connu depuis longtemps sur la scène musicale marseillaise et nationale, Kourou Fia est issu d’une grande lignée de griots guinéens, et membre du groupe Ba Cissoko depuis sa création en 1999. Il a collaboré avec des artistes majeurs tels que Ray Lema, Tiken Jah Fakoly, Elvin Jones, Amadou & Mariam, Jean-Philippe Rykiel ou encore Flavia Coelho, affirmant une identité musicale ouverte et profondément ancrée dans le dialogue interculturel. Avec Cokora, Kourou Fia livre un second album profondément personnel, où la kora devient une parole fluide, affranchie des limites du langage. Porté par une fusion subtile entre musiques africaines, flamenco et jazz, cet opus raconte la transmission, la résilience et le passage d’un héritage ancien vers une expression contemporaine, comme un universel qui changerait de point de vue. Kourou Fia kora, et Robby Marshalh, saxophone.

Lancement de saison : Panjrud Ensemble Du Caucase à la Transoxiane

Des représentants institutionnels, des artistes, des compagnies associées et plusieurs partenaires culturels pourront être invités à partager leur regard sur la saison et à présenter certaines initiatives à venir. Des parenthèses musicales viendront ponctuer ce moment afin d’offrir un aperçu sensible et vivant de la diversité artistique qui sera proposée au public. 21h – Panjrud Ensemble– Les traditions musicales des Routes de la Soie Du Caucase à la Transoxiane Pour l’ouverture de la saison, le Pôle des Musiques du Monde choisit d’honorer l’Asie Centrale, dont les horizons musicaux baigneront l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille tout au long de la programmation 2026-2027. Entre Cachemire et Caucase, des civilisations ont éclos ou disparu dans un fracas peu audible depuis l’Europe. La cité phocéenne, en vigie négociante, les a cependant toujours discernées. Le PANJRUD ENSEMBLE témoigne de l’unité spirituelle et musicale qui unit, dans une grande diversité de cultures, les peuples de cette immense région. Composée de la chanteuse et instrumentiste Solmaz Badri de TÉHÉRAN, de Tigran Davtyan de EREVAN au duduk, de Sadriddin Gulov de BOUKHARA aux cordes, du français Samuel Wornom au percussions, sous la direction du jeune et talentueux accordéoniste marseillais Adrien SÉGUY, la formation s’inspire de cinq rivières unies en un seul fleuve qui traverse ces pays des routes de la soie, des épices et des faïences, avant de s’éteindre sans tumulte. Et leur musique sait que c’est vers elle que concordent sereinement jusqu’aux tourbillons les plus impétueux. Solmaz Badri (Iran) – voix, santur Sadriddin Gulov (Ouzbékistan) – shashtar, g’ijjak, doyra, voix Tigran Davtyan (Arménie) – duduk Adrien Séguy (France) – accordéon

Quatuor Hermione

Issus des conservatoires supérieurs européens, Fynn Marconnet, Christophe Jean, Antoine Bonnet et Noah Langlais ont choisi la musique de chambre comme moyen de conversation directe avec leur public. Ce quatuor croit que la musique classique n'est pas réservée à une élite, mais qu'elle appartient à tous ceux qui souhaitent vivre une expérience artistique profonde et authentique. Au programme : Joseph Haydn – Quatuor op. 20 n°4 Felix Mendelssohn – Quatuor op. 44 n°3

Animations de juillet du marché des Argonautes

Installés dans un ancien théâtre réhabilité en marché couvert, Les Argonautes réunissent des artisans passionnés qui mettent en valeur leur savoir-faire au cœur d'un lieu emblématique du quartier Longchamp. La partie cave vous propose un programme d'animations variées.

Le Off de Marsatac

Fort dʼune première édition couronnée de succès, réunissant 7 000 festivaliers durant la saison estivale, Marsatac transforme lʼessai cette année. Le Off de Marsatac, c’est avant tout : Une volonté de donner des rendez-vous réguliers, construits sur de plus petites jauges autour d’événements payants, mais également des événements gratuits – dans le cadre de notre politique d’accessibilité, et de renforcer le projet à travers un maillage territorial et temporel ; L’envie de proposer une programmation alternative et complémentaire à celle du festival, qui reste exigeante et fidèle à notre positionnement, permettant de continuer d’aller à la rencontre des différents publics en amont et en aval du festival annuel ; L’envie de trouver des temps de rencontres physiques et incarnés avec les communautés et sortir du “tout numérique” dans les relations avec elles. Il s'agit de rendez-vous dans divers lieux de la ville. - Le Rigo-loto le 12 avril de 14h à 19h Lieu : La Cômerie Journée loto avec de nombreux lots à gagner, dont plus de 3000€ de cadeaux. réservation obligatoire, 6€ le carton ou 15€ les 3 cartons - Marsatac à la Citadelle de Marseille le 2 mai de 18h à 23h30 Fafi Abdel Nour, Soraya, Vassalo Tickets de 10;99€ à 26,99€ - Marsatac à la Criée jeudi 21 mai de 18h30 à 23h30 Collectif La Nuit : Sweetanaz, N0L4.44, Boule Habile Apéro, afro et queer Entrée gratuite - Marsatac au Talus vendredi 29 mai de 18h30 à 23h DivinO, Trae Joly En plein air, global perreo, reggaetton, club music Tickets : 5€, 8€, 10€ - Conférence avec Safer au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 15h à 17h30 Sujet : faire la fête sans opposer, allier les usages. Intervenants TBC Entrée gratuite sur invitation - Marsatac les plages électroniques au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 19h à 2h Marina Trench, Pinata Radio Takeover : Marina Rabta, Leyka, Tom Manzarek, OG Maxwell, Global Industry Culture Collab en plein air, house Tickets de 10,99€ à 22,99€ - After Marsatac 1 vendredi 12 juin de 23h à 5h , Unité 22 Programmation à venir Une soirée en after Tickets de 13,49€ à 16, 49€ - Election Miss Cagole Marsatac au parc Borély, dimanche 14 juin de 17h30 à 19h30 Dans le cadre de la journée "Un dimanche à Marsatac". Concours, performance tout en humour Ticket à 15€ - Marsatac fête la musique dimanche 21 juin de 14h à 23h chez Orane, 70 rue Consolat 1er Marsatac Dj Crew Gratuit - Marsatac On Air, vendredi 3 juillet de 19h30 à 23h30 à la Friche Belle de Mai Achim, Anan, Brownelms, Kayla Rap sur le rooftop de la Friche Ticket à 5€ - Marsatac x OPNR vendredi 31 juillet sur l'esplanade Gisèle Halimi, devant le Mucem Programmation et horaires à venir Apéro chill en plein air Billetterie à venir - Marsatac à l'Absolem le vendredi 31 juillet 40 Bd Jacques Saadé 2e Programmation et horaires à venir Soirée club en after Billetterie à venir - Marsatac x Les Apéros 4 & 5 mardi 4 août de 18h30 à 23h au parc Longchamp Programmation à venir Soirée Dj en plein air Gratuit

Jon Onj x BLASTA Collective

Jon Onj et BLASTA Collective unissent leurs univers pour un concert unique, pensé comme une création commune. Musiciens et répertoires se mêlent sur scène, brouillant les frontières entre R&B sensuel, néo-soul, funk et grooves afro. Les climats charnels de Jon Onj rencontrent l’énergie brute et dansante de BLASTA collective. Un set vivant, évolutif, guidé par l’instant et la réponse du public. Un voyage collectif où la scène devient un dancefloor incandescent. Jon Onj Jon Onj est un artiste R&B à l’univers sensuel, mêlant néo-soul, funk et grooves sophistiqués. Révélé avec FOCHAIN (2021), il s’impose rapidement sur scène et dans les médias. Lauréat du tremplin Orizon Sud en 2024 et sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges 2024, il confirme son ascension. En 2025, il sort TEKIBAMA, salué par de nombreux médias et professionnels. Un projet charnel et moderne, pensé autant pour l’écoute que pour le live. Blasta Collective BLASTA Collective, c’est 7 sur scène, un feu allumé et personne pour l’éteindre. Un concentré groovy, funky, afro, caspialidocious, pensé pour le live, pour la sueur, pour la nuit. Le set est évolutif, vivant et directement relié à l’énergie du public, pour transformer la scène en un dancefloor en transe collective.

Oleo & Guest - Antonio Segura

Les membres de ce groupe ne sont pas tous représentatifs de la culture flamenca. La diversité des provenances produit ici une singularité et une richesse de potentialités, dans un quartet suffisamment inhabituel pour braver la tradition flamenca avec audace et finesse. Bien évidemment, la matière qui sert d’ancrage initial à leurs compositions est celle du flamenco. Une source qui, au-delà de la musique, submerge les esprits et les corps pour devenir passionnelle. Une essence, une énergie originelle qui fait bouillonner ici toutes les influences, s’emparant de toutes les esthétiques en présence. C’est peut-être ce qui captive les auditoires : une musique qui, par la griffe d’un accord ou les quelques traces d’une mélodie antique, réussit à incorporer dans son univers toutes les influences, toutes les expressions et toutes les âmes qui l’approchent, comme la flamme transforme en feu ceux qui n’y prennent pas garde. Nous voilà avertis ! Antonio Segura (guitare), François Taillefer (percussion), Serge Dacosse (basse), Alaa Zouiten (oud) Avec Solea dans le cadre du Festival Flamenco Azul.

Carte blanche à Hakim Hamadouche n°2

Le fidèle lieutenant de Rachid Taha, avec qui il a parcouru plus de 100 pays accompagné de son mandoluth électrique, revisite aujourd’hui les traditions musicales de son pays d’origine, explorant les zones mixtes et partant sur des improvisations avec d’autres pirates musicaux. Le programme complet de ces deux soirées sera bientôt disponible sur notre site !

Catastrophe : les rendez-vous La proie et l'ombre

Le groupe Catastrophe signe son retour avec le disque La proie et l’ombre. Dans la forêt du monde, aux aguets, Catastrophe traque la lumière. Né en 2016, le groupe n’a cessé de se réinventer : aujourd’hui à quatre voix (Carol, Pierre, Arthur et Blandine), il présente un disque ciselé, délicat et menacé, qui tient de la pop contemporaine comme de la fresque cinématographique. Après La nuit est encore jeune (2018, label Tricatel) et GONG! (2020, ibid), véritable explosion de joie collective, ce nouvel ovni plonge dans les profondeurs de l’introspection : la pop française s’y pare d’une gravité troublante.

Christophe Leloil - Sighting Ensemble

Sighting Ensemble est né d’un désir commun entre le pianiste de Chicago Rob Clearfield et Christophe Leloil : celui de jouer avec les codes et les genres, en interrogeant leur écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale, tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation. Le compositeur américain Gunther Schuller, qui forge le terme de Third stream en 1959, disait de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique «classique» conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui. » Sighting Ensemble incarne cette vision, une musique résolument contemporaine. Le groupe propose une création impressionniste et naturaliste, offrant des paysages sonores et des tableaux dans lesquels le public peut s’immerger. Les compositions évoquent les variations de la lumière et des paysages intimes : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, le rocher du Château d’If, et les bruits de la nature. Christophe Leloi ( Trompette, bugle) Rob Clearfield (piano) Maud Fourmanoir ( Flûte traversière, flûte alto) Laetitia Pont (Violoncelle) Fred Pasqua (Batterie) Pierre Fenichel (Contrebasse)

Hakim Hamadouche

Né en Algérie, il allie le chaabi, le free jazz et le rock. La rencontre avec Rachid Taha va faire basculer sa carrière dans une autre dimension à partir des années 90. Depuis, il ne cesse de réinventer, mélanger et fusionner les genres et les cultures. Au programme, Gari Grèu (chant) et Blu (guitare) de Massilia Sound System seront présents le 4 novembre ! On retrouve également le 5 novembre, Manu Théron (chant) et Sam Karpiena (chant). John Greaves (basse/piano/chant) du groupe Henry Cow sera aussi présent les deux soirs ! Hakim Hamadouche vous réserve d'autres surprises tout au long de ces cartes blanches !

L'Opéra fête son siècle - Concert de l'Orchestre Philharmonique de Marseille

Pièce de théâtre

À l’occasion de L'Opéra fête son siècle Célébrons tous ensemble L'Opéra fête son siècle ! Un plateau vocal d’exception placé pour l’occasion sous la direction du directeur musical de la maison, Michele Spotti. Des solistes invités, à la renommée internationale, régulièrement acclamés depuis plusieurs années sur la scène de l’Opéra de Marseille, accompagnés du Chœur et de la phalange orchestrale de la cité phocéenne. Au programme, de grands airs d'opéras, des ouvertures du répertoire lyrique… Des « retrouvailles amicales - musicales » à partager sans modération ! Giuseppe VERDI La Forza del destino, Ouverture (Sinfonia) Aida - « Ritorna vincitor! » (Acte I) Rigoletto - « Caro nome » (Acte I) Luisa Miller - « Quando le sere al Placido » (Acte II) Il Trovatore - « Vedi le fosche notturne spoglie » (Acte II) Vincenzo BELLINI Norma - « Casta Diva » (Acte I) Gioachino ROSSINI Il Barbiere di Siviglia - « A un dottor della mia sorte » (Acte I) Giuseppe VERDI Rigoletto - « Cortigiani, Vil Razza Dannata » (Acte II) Simon Boccanegra - « A te l'estremo addio... Il lacerato spirito » (Prologue) Aida - « Gloria all’Egitto e ad Iside » (Acte II) Richard WAGNER Lohengrin, Prélude (Acte I) Charles GOUNOD La Reine de Saba - « Plus grand, dans son obscurité » (Acte III) Giuseppe VERDI La Forza del destino - « Pace, pace mio Dio! » (Acte III) Il Trovatore - « Il balen del suo sorriso... Qual suono! » (Acte II) Richard WAGNER Lohengrin, Prélude (Acte III) Jules MASSENET Manon - « Obéissons, quand leur voix appelle » (Acte III) Hérodiade - « Dors, ô cité perverse » (Acte III) Charles GOUNOD Faust - « Vin ou bière, bière ou vin, que mon verre soit plein! » (Acte II) Jules MASSENET Don Quichotte - « Riez - Riez, allez, riez du pauvre idéologue » (Acte IV) Charles GOUNOD Roméo et Juliette - « L’Amour... Ah! lève-toi, soleil! » (Acte II) Gioachino ROSSINI Guillaume Tell - « Tout change et grandit en ces Lieux » (Acte IV) Direction musicale Michele SPOTTI Soprano Csilla BOROSS Soprano Patrizia CIOFI Mezzo soprano Karine DESHAYES Ténor Enea SCALA Baryton Juan Jésus RODRÍGUEZ Baryton Marc BARRARD Basse Nicolas COURJAL Chœur et Orchestre philharmonique de Marseille

Tablao flamenco Sara Sanchez

Deux jeunes artistes qui ne pensent qu’à s’amuser, à partager et à vibrer avec le public. Ils débordent de fraîcheur, de spontanéité… et leur talent est tout simplement exceptionnel ! Sara Sanchez,est une surdouée déjà propulsée dans la cour des plus grands : Biennale de Málaga, Festival de Jerez, MTV Awards à New York…Elle a collaboré avec Alejandro Sanz, Israel Fernández, Diego Carrasco, María Toledo, Diego Guerrero et est danseuse du groupe Patax (flamenco-fusion). Son intensité et sa musicalité captivent dès la première seconde. Les soirées tablao au Centre Solea, c'est : - Les plus grands flamencos dans une ambiance intimiste - Un bar chaleureux dans un décor de taverne andalouse - Un spectacle qui se savoure tranquillement attablé - 1 entrée = une boisson offerte - Paella et assiettes de tapas pour les papilles

Candlelight : Hommage à Elton John

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez la musique d'Elton John interprétée par un pianiste au Théâtre de l’Oeuvre ! Programme Song For Guy / I Guess That's Why They Call It The Blues / Rocket Man / Crocodile Rock / Sorry Seem To Be The Hardest Word / Your Song / The One / Cold Heart (remix avec Dua Lipa) / Candle In The Wind / Goodbye Yellow Brick Road / I’m Still Standing / Can You Feel The Love Tonight / Tiny Dancer Artiste Piano - Luca Rampini

Duo de flûte et marimba - Musique de chambre

GARETH FARR Kembang Suling HEITOR VILLA-LOBOS Assobio a Jato BÉLA BARTÓK Danses roumaines MAURICE RAVEL Vocalise-étude en forme de Habanera ERIK SATIE Gnossiennes n° 3 et n° 5 ASTOR PIAZZOLLA Extraits d’Histoire du tango Flûte Laetitia LENCK Marimba Mathieu SCHAEFFER

Herman Dune et Elise Bourn

Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente "Odysseús", un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, à paraître le 13 juin 2025 via Santa Cruz Records. Fondé à la fin des années 1990, Herman Dune est le projet du Franco-Suédois David Ivar. Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde. Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums (sur quinze au total), Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc). Elise Bourn Originaire de Nouvelle Zélande, c'est depuis la scène nantaise que son potentiel émerge. Elle écrit, compose et interprète ses folk songs avec une sincère pureté. Sa simplicité et sa légèreté plongent l'auditoire dans son univers réconfortant, hors du temps. Elise Bourn rejoint la relève d'artiste folk, qui apportent un nouveau souffle à la musique acoustique et analogique, rendant hommage aux grands noms des années 1960-70, tout en imprégnant de la sensibilité de leur génération. Après plusieurs années de concerts et son signe Fire Eyes sorti en en 2022, l'artiste sort en avril 2025 son premier album, Convenant. Nous y découvrirons dans le choix des instruments et à la recherche de son un nouvelle facette des morceaux découverts sur scène, initialement en guitare/voix, et des chansons jamais entendues par le public.

Katia et Marielle Labeque

Katia Labèque, piano Marielle Labèque, piano 55 ans qu’elles sont sur scène, unies à la vie à la mort pour la musique. Enthousiastes et perfectionnistes, elles débordent d’imagination et de créativité dans des programmes audacieux et évidents, toujours fidèles à leur belle histoire d’amour avec le public. À quatre mains, comme lorsqu’elles étudiaient avec leur mère à Bayonne, ou à deux pianos, ainsi qu’elles ont conquis le monde, l’intense Katia et la douce Marielle célèbrent l’éternel féminin. Sous leurs doigts, Fanny Mendelssohn tient la dragée haute à Felix, Nina Simone se mesure à Bernstein et Hélène de Montgeroult n’a pas à rougir devant Fauré. PROGRAMME À quatre mains : «Of a Bright Garden» Pièces de Felix et Fanny Mendelssohn, Hélène de Montgeroult, Marie Jaëll, Gabriel Fauré et Maurice Ravel. À deux pianos : «Wild is the Wind» Pièces de Claude Debussy, Grażyna Bacewicz, Leonard Bernstein, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Margaret Bonds, Nina Simone et Bryce Dressner

Maya Kamaty

Maya Kamaty, artiste audacieuse originaire de La Réunion, embrasse avec détermination une créativité sans limites. Avec Sovaz, sa collaboration avec l’artiste Sskyron, elle trace des mélodies syncopées et délivre des paroles empreintes d’une profonde rébellion. Sovaz, une expression créole évoquant le côté brut, reflète une femme qui s’affirme sans compromis, proclamant son identité avec une authenticité dénuée d’artifices. Enracinée dans le présent, sa musique associe plaisir et engagement, repoussant la pensée conformiste avec une poésie puissante, rappelant que son art transcende les limites temporelles. Dans le cadre du festival avec le Temps.

And Also The Trees

Le groupe anglais continue de nous enchanter par un rock classieux et poétique d'une rare intensité... porté par la superbe voix de Simon Jones accompagné de son frère Justin à la guitare et des musiciens impeccables. Leur dernière prestation scénique à Marseille en février 2023 reste dans toutes les mémoires. Leur retour ici dans la salle de l'Artplexe Canebière, écrin parfait pour leur musique emplie d'émotions, crée l'évènement pour tous ceux qui étaient présents au concert à l'Espace Julien et tous ceux qui n'y étaient pas !

Carte blanche à Hakim Hamadouche n°1

Né en Algérie, Hakim Hamadouche allie le chaabi, le free jazz et le rock. La rencontre avec Rachid Taha va faire basculer sa carrière dans une autre dimension à partir des années 90. Depuis, il ne cesse de réinventer, mélanger et fusionner les genres et les cultures. Le programme concocté par Hakim est en construction, les infos seront bientôt disponibles sur notre site !

Concert Juliana Steinbach

Pour ouvrir la « saison Beethoven», Juliana Steinbach nous apporte sa chaleureuse sonorité brésilienne. De sa ville natale, João Pessoa, là où le soleil des deux Amériques se lève en premier, elle a gardé luminosité et fraîcheur dans son jeu comme dans sa personnalité. Elle a étudié en France avec Jacques Rouvier, Nicolas Angelich et a entamé une relation d’amitié musicale avec Nelson Freire. Juliana Steinbach creuse un aspect essentiel de la personnalité de Beethoven autour de do mineur, sa tonalité la plus intime. Des petites variations non publiées, mais jouées par les plus grands, à l’ultime chant cosmique de l’Opus 111, en passant par la virtuose «Waldstein», un voyage avec le grand Beethoven. Programme Beethoven 32 Variations en do mineur Sonate n° 21 en do majeur op. 53 «Waldstein» Sonate n° 32 en do mineur op. 111

Espaces blancs - Création - Les Modulations - GMEM

L’Opéra de Marseille donne carte blanche au GMEM - Centre National de Création Musicale de Marseille et présentent Les Modulations. Le GMEM en coréalisation avec l’Opéra Municipal de Marseille, s’engage auprès d’interprètes pour soutenir la création, l’émergence, et faire découvrir le répertoire d’aujourd’hui. 3 rendez-vous à l’Opéra, pour partager des moments inattendus et privilégiés entre les artistes et le public. Privilégier le cheminement au chemin, comme une ode à l'égarement. Espaces blancs, à mi-chemin entre le concert et l'installation plastique, souhaite donner à entendre la relation intime que nous entretenons avec un paysage traversé et les variations qui l'affectent. Inspirée par la cartographie sensible et des entretiens réalisés sur le terrain, cette forme musicale veut faire état de la mue d'un paysage, sa transformation, sa disparition. Conception Mathilde BARTHÉLÉMY Composition et électronique Claudia Jane SCROCCARO Interprétation Mathilde BARTHÉLÉMY, Timothée QUOST, Xavière FERTIN, Louis SIRACUSA Ingénieur du son Brice KARTMANN Scénographie Nina BONARDI Pour voix, clarinette, trompette, contrebasse et électronique Commande d'État pour l'aide à l'écriture d'œuvre musicale originale (Région PACA) Aide au projet de la DRAC Centre - Val de Loire Production déléguée La Belle Orange Co-production GMEM — Centre national de création musicale, Fondation Royaumont, Athénor (CNCM de Saint-Nazaire) Soutien Les Moulins de Paillard RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS [email protected] www.gmem.org Production GMEM — Centre national de création musicale Coréalisation Opéra de Marseille

Joyeux anniversaire Monsieur Scotto

Par Dominique Desmons L’Odéon et Dominique Desmons rendent hommage à Vincent Scotto à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance, et rejouent les célèbres chansons et les airs inoubliables de ce grand ami de Marcel Pagnol. Inscription par mail : [email protected] en indiquant nom, prénom, numéro de téléphone et nombre de places (maximum 4 places par réservation) Accessibilité PMR : un ascenseur facilite l'accès à la salle Dans le cadre de Marseille célèbre Marcel Pagnol Thème : La Musique de Marcel Pagnol Une proposition de la Ville de Marseille

Zoppa

La musique du duo ZOPPA est comme l'arrivée du printemps; célébrer l'amour, l'espoir et la création. C'est une alliance rare de deux artistes méditerranéennes qui lient avec talent leur savoir faire. Le nom ZOPPA est emprunté à un terme musical italien « alla zoppa » qui fait référence au rythme asymétrique et bancal comme le « aksak ». Un boitillement qui se prête avec subtilité aux compositions et aux textes qu’elles ont empruntés aux poètes Neruda, Pessoa , à la poésie traditionnelle grecque, aux coplas espagnoles. Et c’est dans cet esprit qu’on peut décrire leur musique. Sur scène, elles interpréteront leur dernier album « Topographia » sorti en automne 2022 - en espagnol, portugais, grec et français - et invitent le batteur Cedrick Bec et des invité.es surprises à les rejoindre pour cette date. Un show inédit pour réenchanter la vie en musique ! Chant / Piano / Compositions | Kalliroi RAOUZEOU Chant / Bendir / Compositions | Sylvie PAZ Batterie | Cedrick BEC Aux origines de ZOPPA, il y a l’Espagne pour Sylvie Paz, chanteuse et compositrice et la Grèce pour Kalliroi Raouzeou, pianiste, chanteuse et compositrice. Il y a aussi Marseille et la Méditerranée où les deux artistes se sont rencontrées et ont affirmé leur talent, leur voix, leur savoir-faire, leur créativité et leur complicité. Ensemble, elles ont construit un univers musical original où leurs voix intenses et sensuelles se mêlent pour créer une « écho-poétique » portée par les thèmes de l’exil et de la solitude, de l’amour et de l’espoir.

Augusta, festival les femmes s'en mêlent

Armée d’une simple guitare acoustique et de sa voix, Augusta produit un son folk doux et minimaliste auquel il est difficile de résister. Quelque part entre Laura Marling et Joni Mitchell, cette talentueuse musicienne vous embarquera dans un univers réconfortant et intimiste. À ne surtout pas manquer ! Festival Les Femmes S’en Mêlent Le festival Les Femmes s’en Mêlent œuvre pour une plus grande visibilité des artistes femmes dans les musiques actuelles. Avec plus de 500 musiciennes et compositrices programmées depuis 1997, les Femmes s’en mêlent a permis de découvrir des figures majeures comme Christine & The Queens, Cat Power, Jeanne Added, Emilie Simon, Soko, Yelle, Regina Spector, Nouvelle Vague, Daphné, La Grande Sophie, Corine, Austra, Courtney Barnett, Irène Drésel. Et fait naître des instants rares, comme la rencontre sur scène de Kim Gordon et de Brigitte Fontaine, ou la magie des premiers concerts français de Feist ou M.I.A.

Candlelight : les Quatre Saisons de Vivaldi

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour ce concert Candlelight : les Quatre Saisons de Vivaldi au Théâtre des Bernardines. Programme Vivaldi Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, « La primavera » (Le Printemps) Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, « L'estate » (L'Été) Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, « L'autunno » (L'Automne) Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, « L'inverno » (L'Hiver) Artistes Ensemble Paname

Julii Sharp + Black Lilys

Soirée pop folk avec JULII SHARP Julii Sharp tient son prénom d'un coquillage de l'océan indien, où elle est née. Auteure, compositrice, interprète, ne se décrit pas comme conteuse d'histoires : ses chansons résultent d'expériences sensorielles, de rencontres, de voyages, et d'heures contemplatives. Ses paroles sont en anglais et en français, un héritage de la musique anglo-saxonne et de ses origines bilingues. Elle aime explorer la musique dans toutes ses langues, ses sons et ses origines, des balades folks empruntées sur la route aux compositions de sonorités électriques et progressives. BLACK LILYS Black Lilys témoigne fièrement la résilience à travers une pop intemporelle et organique, entre puissance et vulnérabilité : une guitare envoûtante évoquant tantôt The XX, ou Ben Howard, porte délicatement la voix ébréchée de Camille, dont le timbre rappelle celui de Björk ou encore Julia Stone. Après un 1er album BOXES (2018), dont le titre Nightfall fut choisi pour la série Netflix Elite (2 millions de streams), ils débutent actuellement une tournée européenne pour leur 2e album New Era - sortie prévue cet automne - écrit en Ecosse, et inspiré des Highlands et des jours de pluie.

Orchestre Philharmonique de Marseille - Concert du nouvel an

Le traditionnel concert du Nouvel An débute par un hymne à la légèreté parisienne incarnée par Offenbach. Après un rappel des malheurs du monde exprimés par Verdi (Va pensiero), on rit en Italie avec Rossini, on danse à Prague avec Dvořák ou parmi les cygnes russes avec Tchaïkovski. On tombe amoureux d’une gitane andalouse. Et voilà que nous valsons avec ivresse sous les lustres de Vienne avant de marcher vers l’année nouvelle. JACQUES OFFENBACH La Gaîté parisienne, Ouverture GIUSEPPE VERDI Nabucco, Ouverture GIOACHINO ROSSINI La Pie voleuse, Ouverture ANTON DVOŘÁK Danse slaves FRANZ LEHÁR Ballsirenen — Walzer PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKI Le Lac des Cygnes – Valse PABLO DE SARASATE Fantaisie sur Carmen, op. 25 JOHANN STRAUSS fils Pizzicato Polka Trish-Trash-Polka, op. 214 Kaiserwalzer JOHANN STRAUSS père La Marche de Radetzky Direction musicale Michele SPOTTI Violon Da-Min KIM

Vanesa Muela

Vanesa Muela est une chanteuse emblématique du renouveau des musiques populaires de l’intérieur de la péninsule ibérique. Après plus de 4500 concerts dans le monde entier, une redécouverte marathonienne - et encore à parcourir - des instruments les plus inattendus del’invention populaire (casseroles, ciseaux, mortiers, etc …), elle a reçu plusieurs prix nationaux de musique traditionnelle en Espagne. Son solo actuel, "De Raíz", nous invite à découvrir des chants et des instruments ancestraux, qui tous témoignent d’une vie où seuls la musique et les astres décomptaient le temps. Le chant et les percussions nous aspirent dans cette dimension oubliée, que la simplicité apparente des formes et des textes rend intemporelle. Enfin ! La traduction simultanée de ce concert sera confiée aux bon soins de Sylvie Paz, grande ambassadrice de l’Ibérité libre ! Vanesa Muela (chants traditionnel Castillan, percussions de cuisine, tambours, panderetas) Ce spectacle s’inscrit dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde de la Cité de la Musique de Marseille.

Chorale Afrimayé

Soirée créole ! La chorale marseillaise Afrimayé sors son deuxième album, où l’on retrouve un chant des plaines du Vénézuela, une balade d’Alain Peters, un Jongo brésilien, ou encore un Gwo ka oriental… Mêlant répertoire traditionnel et chansons contemporaines des Caraïbes, 50 chanteurs, 3 musiciens, des invités, des rencontres et des surprises ! Sortir d'album "Solèy" de la Chorale Afrimayé ! + invités : Kout'Tanbou / Gran Lyannaj'. En partenariat avec l’événement Gran Lyannaj, avec Jagdish Konexyon (Séga de l’Île Maurice – Marseille), Claude Saturné (chant et tambours haïtiens – Paris) , Emmanuel « Biloute » Réveillé, Siwomyèl, Ti Zorèy, Thierry Galand (Gwoka de la Guadeloupe – Paris), et leurs complices. Dans le cadre du Festival Gran Lyannaj (du 19 au 22 janvier à Marseille).

Christophe Leloil - Sighting Ensemble

Grems

Sur scène, GREMS se présente aujourd’hui en trio expérimental, aux côtés de Rose Kid (piano, voix) et Nxquantize (loop station, percussions). Un live intense et organique, où le flow devient rythmique, les mots frappent comme des mesures et la performance navigue entre slam rythmique, jazz libre et poésie brute. La scène devient un laboratoire sonore, traversé par l’improvisation, la tension et la liberté. Ce nouveau format accompagne “La saison des bombes”, un EP jazz-rap radical de 7 titres, amorçant un virage artistique fort après une tournée anniversaire célébrant ses 25 ans de carrière en 2025. Produit par GREMS avec Nxquantize, Roland Jones et Ian Jones, le projet mêle envolées libres, échos boom bap et réflexes trappy. Ici, le flow n’est plus seulement un vecteur de texte : il est une matière rythmique à part entière. Un album est déjà annoncé pour le printemps 2026. Pionnier du rap alternatif français, GREMS traverse aujourd’hui sa troisième décennie de création avec une liberté intacte. Issu du boom bap des années 2000, membre des groupes cultes Hustla et Rouge à Lèvres (avec Disiz), il s’impose très tôt comme une figure à part. En plus de vingt-cinq ans de carrière, il a signé 11 albums solo, plus de 400 morceaux et donné près de 1000 concerts à travers le monde. Artiste prolifique et visionnaire, GREMS n’a cessé de brouiller les frontières entre les genres. Dès 2003, il est le premier en France à fusionner rap et house avec le deepkho, ouvrant un dialogue inédit entre hip-hop et musiques électroniques. Il collabore avec des artistes internationaux comme Foreign Beggars, Wildchild, Big Red, ainsi qu’avec des producteurs majeurs de la scène club (Opolopo, Machinedrum, Simbad…). Son travail s’étend également aux arts visuels, faisant le lien entre rap, club music et art contemporain. Toujours en avance, sans compromis esthétique, GREMS reste un ovni du paysage musical français. Un artiste en mouvement constant, pour qui la scène est un terrain d’expérimentation autant qu’un espace de prise de parole.

Pierre et la rose

Chanteur·euse, auteur·ice et compositeur·ice, Pierre Et La Rose fait naître chaque chanson dʼun poème écrit dans lʼintimité dʼune émotion complexe, avant de lʼhabiller de mélodies à la fois délicates et profondes. Son univers puise ses racines dans la folk tout en flirtant avec la variété française, le rock et le RnB alternatif. Sur scène, impossible de rester indifférent·e : la voix de Pierre Et La Rose touche en plein cœur. Entre émotion brute et grâce absolue, iel a ce don rare de suspendre le temps et de faire couler des larmes, de joie, de compassion oudʼespoir. Cʼest là, dans la rencontre avec le public, que Pierre Et La Rose se sent le·la plus libre. Sa voix suave et envoûtante transporte lʼauditeur·rice dans un monde poétique où la vulnérabilité devient force. Son dernier single, « Glory », marque une étape clé dans son parcours personnel et artistique. Écrit au moment de son coming out, le morceau retrace un processus de libération et dʼacceptation de soi. À travers une production aérienne et une interprétation vibrante, Pierre Et La Rose y célèbre le courage dʼêtre pleinement soi. Ses premières performances ont lieu dans le milieu des ballrooms, ces espaces issus de la culture LGBT+ nés dans les années 70 aux États-Unis. Entre concours de voguing et performances artistiques, iel y découvre un lieu de liberté et de célébration où sa lumière peut enfin briller sans retenue. En 2025, Pierre Et La Rose remporte le Prix du Jury des iNOUïS du Printemps de Bourges, séduisant le public par unE interprétation bouleversante de “Gloryˮ son dernier single. Iel continue de se produire régulièrement sur scène, notamment en tant que tête dʼaffiche au cabaret Madame Arthur. En Octobre dernier, iel a foulé la scène de La Cigale lors du MaMA Festival, où iel a dévoilé son prochain single : "Les Hommes sont des puits de misère".

Tintamarres : Mariam Gviniashvili

Concert de la compositrice norvégienne Mariam Gviniashvili.

Joseph Arthur

Révélé par Peter Gabriel et figure majeure du songwriting américain, Joseph Arthur continue de tracer un chemin singulier : poétique, expérimental, intensément incarné. Sur scène, il construit un univers hypnotique fait de boucles, de guitares sculptées, de murmures et de tempêtes sonores, capable d’alterner entre envolées tourbillonnantes et moments d’une nudité bouleversante. Héritier spirituel de Leonard Cohen, Bob Dylan ou Jeff Buckley, il déploie un art de la composition d’une finesse rare, qui fait de lui l’un des auteurs-compositeurs les plus marquants de sa génération. Artiste prolifique et insatiable, il multiplie les projets — de Fistful of Mercy (avec Dhani Harrison et Ben Harper) à RNDM (avec Jeff Ament de Pearl Jam) — tout en poursuivant une œuvre personnelle riche, couronnée par des collaborations aux côtés de Ben Harper, Greg Dulli ou Patrick Carney.

Vincent Beer-Demander

Avant le début de la 4ème édition du désormais célèbre « Mandol’in Marseille Festival » en juillet prochain, Vincent Beer-Demander vous invite à partager un moment musical singulier et intimiste dans le merveilleux écrin du Théâtre de l’Œuvre. L’occasion de découvrir quelques-unes des dernières compositions du célèbre soliste. Ce concert est une belle occasion pour Vincent Beer-Demander de faire découvrir quelques-unes de ses dernières compositions, comme la Prière du Grand Chat dédiée à son regretté grand-père Maurice Vuillier, ou Samouraï pièce créée l’an dernier lors de sa tournée japonaise. Mais rassurez-vous, aux côtés de ces nouveautés, il ne manquera pas de jouer les classiques de son répertoire comme Tombeau à R. Calace ou son hommage à Edith Piaf. Il compte bien aussi convoquer à ce récital ses anges gardiens : Ennio Morricone et Vladimir Cosma, à travers les musiques composées ou arrangées pour lui, et réserve quelques surprises de musiques inédites. La Compagnie VBD&Co est une association créée en 2018 dont les activités se centrent autour de la carrière de Vincent Beer-Demander, mandoliniste, compositeur, pédagogue et concertiste international. Son objectif principal et de soutenir le processus de création porté par Vincent Beer-Demander et d’œuvrer au renouveau et à la transmission de la mandoline. La Compagnie VBD&CO est subventionnée par Le Ministère de la Culture-DRAC PACA, le Conseil Régional Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille, et bénéfice des soutiens de la Préfecture des Bouches-du-Rhône, de la Métropole Aix-Marseille Provence, du label des Cités éducatives et de la Fondation BNP Paris, de la Fondation Geneviève et Fondation Tolkien. Membre de PROFEDIM. à partir de 8 ans

Voyage à travers l'histoire de la musique - Musique de chambre

Sonate extraite de Die bankelsangerlieder (compositeur anonyme) MICHAEL PRAETORIUS Quatre pièces de quatuor de cuivres SAMUEL SCHEIDT 3 Christmas Chorales GIOVANNI DOMENICO ROGNONI TAEGGIO Canzona en sol « La Binama » JOHANN SEBASTIAN BACH Aria de la suite n° 3 en ré majeur HENRY PURCELL Trumpet Tune GEORG PHILIPP TELEMANN La Vaillance WOLFGANG AMADEUS MOZART Ave verum corpus ROBERT SCHUMANN Scène d’enfants n° 7 « Rêverie » JOHANNES BRAHMS Chansons folkloriques allemandes RICHARD WAGNER Choeurs d’opéra DMITRI CHOSTAKOVITCH Valse n° 2 Musique de chambre dans le foyer de l'Opéra de Marseille. Trompettes Anthony ABEL et Philippe NAVA Cor Vincent ROBINOT Trombone Laurent CABARET

Kiosque & Co

Avec le soutien de la Mairie des 1er et 7e arr. de Marseille, La Mesón, le Daki Ling et le Théâtre de l’Œuvre ont imaginé une programmation gratuite et en plein air, au cœur du centre-ville, entre les quartiers Belsunce, Noailles et Réformés. Au Kiosque à Musique des Réformés et au Jardin Labadié, c’est un programme musical conçu pour petits et grands Au programme Jardin Labadié 17h - La naissance du hip-hop raconté à ta mémé Spectacle jeune public Kiosque du Square Léon Blum 18h - Mobylette Sound System ' Le Mobylette Sound System est un collectif de dj’s marseillais. Il fait souffler son mistral tropical avec des grooves venus du Brésil, des Caraïbes, d’Afrique, d’Amérique du Sud et de tous les endroits chauds de la planète. À bord de son triporteur orange, il distille el sonido tropical pour ambiancer les apéros et les dancefloors… ! 19h - Sayon Bamba La carrière de Sayon Bamba débute en Guinée sous la bénédiction du saxophoniste et chef d’orchestre du Kaloum Star, Maitre Barry. Il la présente aux Amazones de Guinée où elle chantera pendant deux ans avant de rejoindre le Théâtre National de Guinée comme comédienne et danseuse. Cette expérience en terre natale lui permet de rencontrer de nombreux artistes et de vivre des aventures qui se révéleront décisives pour la suite de sa carrière. Elle débarque en 1997 à Marseille dans le cadre d’une création ‘Wo Mama’ présentée au Festival Nuits Métisses. C’est dans cette ville qu’elle décide de poursuivre sa vie de femme et d’artiste en quête de rencontres artistiques parfois atypiques. Au carrefour des cultures elles donnent naissance à de multiples expériences et créations. Puis ce retour dans cette Conakry si familière dont certains quartiers jadis reluisants ont désormais des allures de déchèterie (gnogué tombo) avec un manque de volonté de sa nouvelle population d’améliorer cette situation. Le temps n’est ni au bilan ni aux regrets encore moins à la mélancolie… Par de nouvelles compositions sans langue de bois avec des inédits en Soussou, toma et malinké, l’artiste vous invite à un voyage nouveau accompagné par des musiciens surprenants, qui ouvrent de nouvelles fenêtres pour laisser respirer la musique Mandingue. Un pari risqué mais réussi grâce notamment à la sensibilité et à la virtuosité des musiciens rencontrés au hasard des chemins et à une Sayon Bamba en totale liberté. La discographie de Sayon Bamba se décline en cinq beaux albums qui tissent savamment mélodies traditionnelles africaines, afro-pop et rythmes du monde. 20h30 - La Caravane Passe Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe et nous tous ensuite – dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir. Plusieurs années de salles et de festivals complices, de pays connus et de terres neuves, sous le soleil nocturne de chacune des saisons. Partout. Pour chacun d’entre nous tous, les sédentaires, voici un peu de l’esprit nomade qui retisse d’utiles liens. Comme pour nous rendre la liberté oubliée du voyage.

Candlelight Musiques de films : Hommage à Ludovico Einaudi

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez les musiques de films de Ludovico Einaudi interprétées par un·e pianiste au Théâtre de l’Oeuvre ! Programme Una Mattina / Monday / Natural Light / Primavera / Fly / Password / Experience / Canzone Popolare / Le Onde / Nuvole Bianche / Stella Del Mattino Artistes Piano - Luca Rampini

Orchestre Philharmonique de Marseille - J.Strauss, Brahms, R.Strauss

Du plus finement mélancolique des rois de la valse, la Musique des sphères commencera par mettre l’opéra en apesanteur. Au gré des notes d’un autre Strauss, sans aucun lien, Xavier Chatillon et Magali Demesse sortiront du rang pour nous conter les" variations fantastiques" inspirées par les aventures du Chevalier à la Triste Figure et de son écuyer Sancho Pança. Entre les deux, la Symphonie n° 3 de Brahms déroulera son célèbre Poco allegretto. Programme • Josef Strauss La Musique des sphères, Valse, op. 235 • Johannes Brahms Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90 • Richard Strauss Don Quichotte pour violoncelle et alto, op. 35 Direction musicale Lawrence Foster Xavier Chatillon, violoncelle Magali Demesse, alto

Playback FM VOL.2 (Les médias, vous et moi)

Conférence

Cette fois, ce ne sont plus les figures publiques qui parlent, mais vous. À partir de dizaines de témoignages collectés auprès de spectateur·ices anonymes, ce second volet propose une fresque sensible et décalée de nos souvenirs partagés : l’assassinat de Kennedy, une pub ringarde, un générique d’émission, une voix d’ado devant la Star Ac ou un silence radio après le 13-Novembre. Ici, trois comédien·nes incarnent ces voix en playback, dans un montage sonore et scénique foisonnant, à la manière d’un zapping aussi touchant qu’introspectif. Les voix du public deviennent matière théâtrale. Et derrière les souvenirs, on perçoit des trajectoires de vie, des façons de parler, de douter, de se souvenir… C’est drôle, déroutant, parfois émouvant, toujours intelligent. Une expérience théâtrale d’un genre nouveau, où l’on parle de médias, certes, mais surtout de vous. Playback FM – Un duo de spectacles à ne pas manquer Deux spectacles, deux soirées, une même expérience inédite : Valentin Dilas et sa troupe posent leurs valises au Théâtre de l’Œuvre pour un diptyque saisissant, entre performance ludique, théâtre, stand-up, drag-show, critique médiatique et hommage à nos mémoires collectives. Avec Playback FM, le théâtre devient un espace d’écoute active, de jeu, de rires et de résonances intimes. En décortiquant les paroles médiatiques d’hier et d’aujourd’hui, les artistes donnent corps à des voix préenregistrées dans un jeu de playback millimétré, incarné avec précision, humour et décalage. Dans le Volume 1, place aux figures emblématiques des médias et aux archives cultes. Dans le Volume 2 ce sont les souvenirs du public lui-même qui prennent vie sur scène, dans une fresque mouvante et collective. Un diptyque qui nous fait réfléchir à comment les voix nous habitent, nous forment, nous traversent — et comment on peut, peut-être, en jouer à notre tour. Choisissez votre formule : une soirée, ou le pass deux jours pour tout voir. Spectacle organisé en coproduction avec Faire Briller Les Etoiles

Concert hommage à Franz Schreker - Festival Musiques interdites