Que faire à Deauville ?

La joyeuse galaxie de personnages de "Panique au Ministère" reprend du service. Et cette fois, c’est dans la course à l’Élysée ! En effet, Cécile Bouquigny a pris du grade depuis le dernier opus : elle est actuellement Ministre de la Jeunesse et des Sports. Sur un coup de tête (et à trois mois de la fin de ses fonctions), elle décide de se présenter à l’élection présidentielle. En faisant valser un équilibre déjà précaire, elle va, une fois encore, semer la panique au ministère...

Concert : Cock Robin

Peter Kingsbery grandit à Austin au Texas, où il suit des études de musique classique. Il s'installe ensuite à Nashville (Tennessee), où il commence une carrière de musicien et d'auteur-compositeur. Au début des années 1970, il occupe le poste de clavier pour Brenda Lee avec qui il tourne aux USA et au Japon. En 1982, Peter Kingsbery crée le groupe Cock Robin. L’album éponyme sort en 1985. Il enchainera avec 2 autres disques de platine avec ce groupe grâce à sa superbe voix et un sens aigue de la composition et de l’arrangement. 6 titres apparaîtront dans le Top 50. Le groupe arrête et Peter Kingsbery entame une carrière solo. En 2006, le groupe Cock Robin se reforme et sort "I don’t Want To Save The Word" puis, en 2010 "Song From A Bell Towe". Il reçoit d’excellents retours presses et la scène n’est pas en reste avec notamment un Bataclan et un Olympia en 2011. En 2014, ses valises posées à Paris, Peter Kingsbery travaille sur le nouvel album de Cock Robin : "Chinese Driver". Ce sera le 1er album de Cock Robin sans Anna Lacazio. Il le termine en 2015 tout en assurant un grand nombre de concerts "sold out" (complets) à l’occasion du 30e anniversaire de ses premiers tubes "When You’re Heart Is Weak" et "Remember The Promise You Made". Ce fut l’occasion pour le public de découvrir et apprécier le nouveau son du groupe en formule trio. L’album "Chinese Driver" sort le 11 mars 2016. Sont au rendez vous : la voix irrésistible de Peter Kingsbery, son talent de parolier hors du commun, de délicieuses sonorités électro classieuses et contemporaines ainsi plusieurs reprises qu’affectionne le chanteur et qu’il a réarrangé pour l’occasion. 36 concerts suivront la sortie de l’album. 7 avril 2017, le groupe sort un EP avec 5 titres intitulé "Lollobrigida" contenant notamment "Roman Holiday", le premier morceau composé par Peter Kingsbery et Coralie Vuillemin et la version 2017 du tube "Thought You Were On My Side". Début 2018, Peter Kingsbery reprend la basse et le son du groupe s’enrichit d’un guitariste électrique pour les concerts. 2020 : Le groupe entre en studio pour enregistrer son nouvel l’album : "Homo Alien", qui sortira le 17 septembre 2021. 2027 : Après 5 ans d’absence scénique, Cock Robin revient pour une tournée intitulée "85-89". Elle traversera l’Europe avec une setlist uniquement basée sur les 3 premiers albums du groupe.

Concert : So Floyd - "From Pompeii to Pulse"

Événement musical

Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de Pink Floyd, qui a profondément marqué l’histoire du rock, dans toute son ampleur et son intensité. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de "Pompeii" à la dimension spectaculaire de "Pulse", ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. Les titres cultes s’enchaînent: "Echoes", "One of These Days", "Wish You Were Here", "Time", "Money", "Another Brick in the Wall", "Shine On You Crazy Diamond"…

Exposition : Les Univers, quoi de neuf dans les collections

En 2026, Les Franciscaines fête ses 5 ans ! À cette occasion le musée des Franciscaines présente une sélection des plus récentes acquisitions qui sont venues enrichir les collections de la ville de Deauville. En accès libre, ce nouvel accrochage prend place dans les 4 Univers thématiques : Art de vivre, Cheval, Spectacle et Deauville. Un parcours idéal pour découvrir d’un seul regard les espaces, les collections et s’imprégner de l’esprit des Franciscaines, résolument ouvert et curieux ! Chaque année, dons, dépôts et achats sont réalisés selon une politique d’acquisition. Ces peintures, dessins, estampes et photographies, dont certains présentés pour la première fois au public, sont mis en regard avec les Univers thématiques de la médiathèque.

Les Franciscaines en scène : "L’histoire du soldat" - Lambert Wilson, Lemanic Modern Ensemble

Chef-d’œuvre d’Igor Stravinsky et de Charles-Ferdinand Ramuz, L’Histoire du soldat (1918) retrouve toute sa force dans une version portée par Lambert Wilson et le Lemanic Modern Ensemble. Un spectacle où musique, théâtre et récit se répondent avec une étonnante modernité. Écrite au lendemain de la Première Guerre mondiale, L’Histoire du soldat est une œuvre singulière qui mêle théâtre, musique et conte populaire. Inspirée du mythe de Faust, elle raconte le destin d’un soldat qui échange son violon contre la promesse d’un avenir meilleur, au risque d’y perdre son âme. Pour cette nouvelle interprétation, Lambert Wilson prête sa voix au récit tandis que les musiciens du Lemanic Modern Ensemble donnent toute sa richesse à la partition de Stravinsky, où se croisent jazz, tango, marche militaire et musique populaire. Fidèle à l’esprit imaginé par le compositeur, cette version met en valeur le dialogue entre le comédien et les instrumentistes dans une scénographie épurée où chaque geste participe à la narration. Un classique du 20ᵉ siècle dont la puissance dramatique, la liberté musicale et les résonances contemporaines demeurent intactes.

Magie : Dany Lary

Le Lary Magic Family est bien plus qu'un spectacle de magie : c'est l'histoire d'une dynastie où, depuis des générations, chaque membre de la famille Lary transmet son savoir, sa passion et crée sa propre "Marrouchka", une grande illusion unique qui marque son entrée dans la légende familiale. Guidé par Abraham Lary, le patriarche, le public découvre les créations qui ont forgé cette extraordinaire lignée de magiciens. Mais la tradition doit se poursuivre… Lary est désormais à la recherche d'un enfant au cœur pur, capable de recevoir cet héritage et de relever l'épreuve ultime : faire tomber la neige. Car chez les Lary, lorsque la neige tombe, la magie continue de vivre… et une nouvelle génération peut entrer dans la légende. Un spectacle de grandes illusions, où la magie se mêle à la poésie, dans la plus pure tradition des créations spectaculaires de Dani Lary.

Magie : Kamel Le Magicien - "Super Héros"

Kamel le Magicien est l’une des figures emblématiques de la magie moderne en France. Révélé au grand public grâce à ses nombreuses apparitions sur Canal+, TF1 et France 2, il a enchanté des invités prestigieux comme Jackie Chan, Justin Timberlake, Jennifer Lopez, Omar Sy ou Meryl Streep, avec des tours aussi surprenants qu’éblouissants. Magicien et showman de talent, il a marqué les esprits dans des émissions phares telles que Le Grand Journal, Danse avec les Stars et Télématin. Sa créativité, son humour et ses prouesses techniques lui ont permis de s’imposer comme un artiste incontournable dans le monde de l’illusion. Aujourd’hui, avec son nouveau spectacle "Super Héros", Kamel se réinvente et propose une expérience magique immersive, alliant émotions fortes, interactions avec le public et performances spectaculaires.

Vente aux enchères de chevaux : Vente d'automne

Événement sportif

La Vente d'Automne révèle chaque année les champions de demain. Pendant trois jours, 567 lots - chevaux mis en vente - sont présentés aux acheteurs, éleveurs et entraineurs venus de toute l'Europe. Dans le catalogue sont référencés : des chevaux à l’entraînement (de plat de d’obstacle), des stores de 2 ans et une sélection de yearlings d’obstacle. Le dernier jour est quant à lui réservé à la partie élevage obstacle qui se compose de juments, pouliches et foals. PROGRAMME : • Lundi à 11h : lots 141 à 431 • Mardi à 11h : lots 432 à 591 • Mercredi à 11h : lots 592 à 708 NB : les ventes de chevaux sont publiques, mais l’accès est réservé en priorité aux acheteurs. Il est recommandé de ne pas s’approcher des chevaux, d’éviter de faire du bruit et d’applaudir dans l’enceinte des ventes. LES VENTES DE CHEVAUX A DEAUVILLE Les ventes aux enchères de pur-sang anglais font partie intégrante de l'identité de Deauville. Elles s'y sont tenues régulièrement depuis 1887. Aujourd'hui, une dizaine de ventes, organisée par Arqana, sont programmées chaque année, dont la prestigieuse vente de yearlings du mois d'août qui attire les professionnels du monde entier.

Concert : Avishai Cohen

Auteur, compositeur et contrebassiste de jazz, Avishai Cohen est reconnu dans le monde entier pour ses talents de composition et d’instrumentiste. Sur disque et en live, l’artiste mélange avec maestria le jazz, la musique classique, la world music et les musiques israélo-latines. Avishai Cohen part aux Etats-Unis à New York en 1992 afin de rencontrer et de se confronter à d'autres musiciens de jazz pour exercer son art. C'est là qu'il rencontre le légendaire Chick Corea, qui le prend sous son aile pour le faire enregistrer et l'emmener se produire en live avec lui lors de tournées mondiales avec ses groupes : Origin et Chick Corea New Trio. Avishai Cohen publie un premier album, intitulé "Adama" en 1998 via le label Stretch Records. Le disque est coproduit par son mentor Chick Corea... La brillante et passionnante carrière d'Avishai Cohen est lancée et lui permettra de côtoyer les plus grands, comme Brad Mehldau, Roy Hargrove ou encore Herbie Hancock.

Planches Contact Festival #17 - Sylvie Bonnot & Michel Poivert : Dépoussiérer l’image, anatomies photosensibles

À quel moment une photographie cesse-t-elle d’être seulement une image ? C’est autour de cette question que Michel Poivert et Sylvie Bonnot se retrouvent pour une conversation consacrée aux nouvelles formes de l’image photographique en compagnie de Benoît Pelletier, éditeur aux Éditions Process. Historien de l’art, spécialiste de la photographie et membre du comité scientifique du Bicentenaire de la photographie, Michel Poivert accompagne depuis plusieurs décennies les évolutions du médium. Face à lui, Sylvie Bonnot, invitée de cette 17ᵉ édition du Planches Contact Festival, développe une œuvre singulière où son procédé de la « mue » transforme la photographie en matière, brouillant les frontières entre image, sculpture et installation. En écho à la parution de Prisme liquide aux éditions Process, cette rencontre reviendra sur une pratique qui fait de la photographie un véritable matériau de création. Un dialogue entre une artiste et l’un des plus grands historiens de la photographie pour explorer les nouvelles écritures de l’image et les mutations du médium contemporain.

Théâtre : "Tout sauf lui"

Spectacle

Isabelle et Marion, amies inséparables depuis toujours, partagent tout… ou presque. Entre séances de shopping, hammam et confidences, leur amitié est mise à rude épreuve lorsque Marion tombe follement amoureuse d’un jeune homme bien plus jeune qu’elle. Tandis qu’elle envisage de quitter son mari Marc pour vivre cette passion, Isabelle se retrouve malgré elle au cœur de ce secret explosif... Ajoutez à cela un mari gaffeur, un fils un peu trop mystérieux, des quiproquos en cascade et des dialogues au scalpel : "Tout sauf lui" est une comédie tendre, rythmée et hilarante, où l’amour et l’amitié se confrontent dans une succession de situations aussi absurdes que touchantes. "Tout sauf lui" est la troisième pièce du duo Arnaud Cermolacce et Anthony Marty après "Les beaux-Pères" (saison 2022/2023) avec Jean-Pierre Castaldi et Steevy Boulay et "Oublie-moi je t'aime" (saison 2024/2025) avec Nathalie Marquay-Pernaut et Laurent Petitguillaume. Avec Paul Belmondo, Rebecca Hampton, Éric Le Roch, Claire Conty et Paul Perrier Little.

Concert : Boulevard des Airs

Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde… Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que "Emmène-moi", "Je me dis que toi aussi", "Bruxelles", "Demain de bon matin" ou encore "Allez reste" en duo avec Vianney. Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album "Je me dis que toi aussi" (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.

Concert : Dany Brillant

Inspiré par ses idoles musicales Frank Sinatra et Charles Aznavour, le crooner français moderne Dany Brillant a réinventé le son du Big Band pour les années 1990, ainsi que des albums avec des thèmes éternels et originaux. Réalisant une fusion éclectique du rock des années 1950, du mambo et du chachacha accrocheur, Dany Brillant fait en sorte que le public le plus réservé arrive à danser à se lâcher sur ses titres les plus festifs. Les costumes élégants de Dany Brillant et sa prestance lui font de lui, l'un des nouveaux crooners les plus incroyables de la scène musicale française.

Concert : Esther Abrami

Violoniste et compositrice, Esther Abrami s’impose comme l’une des figures majeures du renouveau de la musique classique. Elle bouscule les codes d’un univers réputé conservateur en rendant ce répertoire accessible à une nouvelle génération. Diplômée du Royal College of Music à Londres, elle signe avec Sony Music avant même la fin de ses études et mène depuis une carrière internationale remarquée. Elle joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume datant de 1857. Son nouveau spectacle marque une étape importante : elle y sera entourée d’un orchestre entièrement féminin, en cohérence avec son engagement en faveur de la visibilité des femmes dans la musique classique. Sur scène, Esther Abrami interprétera ses nouvelles compositions et présentera son nouvel album, tout en mettant à l’honneur des compositrices souvent méconnues. Le programme fera également dialoguer ses différentes influences, en revisitant des œuvres issues de ses précédents albums, notamment des musiques de films qui ont contribué à son succès.

Dîners-débats du Cercle Condorcet-Voltaire-d’Holbach de Normandie

Le Cercle Condorcet-Voltaire-d’Holbach de Normandie invite chaque mois, autour d’un repas, un intervenant spécialisé pour échanger sur un sujet de réflexion lié à la philosophie, l'histoire, la justice, la littérature, les sciences, la politique internationale, l'urbanisme ou encore les arts. LES PROCHAINS RENDEZ-VOUS Samedi 26 septembre : "Entre sexe et genre, qui suis-je ?" Avec le Docteur Bernard Cordier, médecin psychiatre diplômé en médecine légale à l'hôpital Foch de Suresnes, ancien président de la Société française d’études et de prise en charge de la transidentité, et ancien président de la fédération "La voix de l'enfant". Samedi 24 octobre : "La situation internationale, analyse et réflexions partagées Avec François Laumonier, diplomate et ancien ambassadeur de France en Lituanie Samedi 28 novembre : "Tocqueville et la question des armées démocratiques, de la guerre et de la stratégie" Avec Jean-Louis Benoit, membre de l’Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres de Caen, professeur agrégé en DEA de philosophie morale et politique (Paris IV Sorbonne), doctorat ès-lettres "Tocqueville Moraliste " (Caen 2002), et enseignant des Classes Préparatoires aux Grandes Écoles. Samedi 19 décembre : "Les transformations des politiques culturelles" Avec Jean-Paul Ollivier, ancien directeur régional des Affaires culturelles de Normandie et vice- Président de l’Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres de Caen

Les Franciscaines en scène : En cavale - Clarika & Barbara Carlotti

Clarika et Barbara Carlotti célèbrent les grandes héroïnes du cinéma à travers les chansons qui les accompagnent. Un concert où musique et images dialoguent pour raconter les désirs, les combats et les métamorphoses de figures féminines devenues mythiques. De "Les hommes préfèrent les blondes" à "Thelma et Louise", de "Cléo de 5 à 7" aux comédies musicales de Jacques Demy, ce concert revisite les chansons qui ont marqué l’histoire du cinéma et accompagné des héroïnes inoubliables. Interprétées par Clarika et Barbara Carlotti, accompagnées au piano par Émilie Dautricourt, elles dessinent un parcours sensible à travers les rêves, les révoltes, les solidarités et les émancipations de ces héroïnes. Chaque morceau éclaire un instant de cinéma tout en résonnant avec les préoccupations d’aujourd’hui. Mis en scène par Emmanuel Noblet, En cavale propose une traversée musicale où la mémoire des films rencontre la force des voix. Un hommage délicat aux récits féminins qui continuent d’inspirer notre perception du monde.

Les rendez-vous des Friendciscaines : L'âge ne fait rien à l'affaire

Entre les fantasmes immémoriaux sur la jeunesse, qu’on suppose toujours ignare et indisciplinée, et les imaginaires funestes qui font du grand âge celui des dépassés et des acariâtres, l’âge semble être un critère universel de discrimination. Sébastien Boulais, responsable pédagogique aux Franciscaines qui navigue entre tous les âges, vous propose de rechercher les fondements de ces discriminations par l’âge, qu’on peut appeler adultisme pour l’une et âgisme pour l’autre.

Les rendez-vous des Friendciscaines : Machiavel, en vérité

Beaucoup de choses ont été écrites sur Machiavel. En France, il a plutôt mauvaise presse. On le considère comme cynique, immoral, prêt à tout pour obtenir satisfaction. À partir de 3 de ses livres, Georges Muraro, adhérent du Café-Philo, s’attachera à nous faire redécouvrir ce chroniqueur de la Renaissance italienne. Machiavel peut-il encore aujourd’hui nous éclairer et nous faire réfléchir à la crise politique de nos sociétés modernes ? Au cours de ce rendez-vous, le Café-Philo de Trouville-sur-Mer vous propose de revisiter la pensée de Machiavel.

Planches Contact Festival #17 - Concours : La 25ᵉ Heure Longines

Quand la nuit s’offre une heure de plus, Planches Contact Festival transforme ce temps suspendu en terrain de jeu photographique. À l’occasion du passage à l’heure d’hiver, la 25e Heure Longines invite chacun à relever un défi créatif au cœur de Deauville. Photographes amateurs, professionnels, curieux ou passionnés : le concours est ouvert à tous, en solo, entre amis ou en famille. Une seule règle : laisser parler son regard pour saisir l’atmosphère singulière de Deauville à la nuit tombée. Jeux de lumière, rencontres inattendues, architecture, bord de mer ou instants volés : chaque image raconte une vision unique de cette heure hors du temps. Le départ sera donné à minuit depuis le parvis des Franciscaines. Les participants disposeront alors de soixante minutes pour réaliser leur photographie avant de transmettre leur fichier numérique aux équipes du festival. Imprimées au fil de la nuit, les photographies investiront dès le lendemain matin Le Cloître des Franciscaines, où elles seront dévoilées au public avant d’être examinées par le jury du Planches Contact Festival, présidé par Rima Abdul-Malak. Le dimanche à midi, l’ensemble des participants est convié au dévoilement du palmarès, à l’occasion d’un moment convivial autour de l’exposition éphémère de cette 25ᵉ Heure Longines.

Planches Contact Festival #17 - Studio Photo : Clément Marion, l’expérience du collodion humide

Aux Franciscaines, le collodion humide reprend vie le temps des journées inaugurales du Planches Contact Festival. Clément Marion y installe son laboratoire photographique et partage avec le public les secrets de ce procédé du 19ᵉ siècle, à travers deux propositions : s’initier à cette technique historique ou repartir avec son portrait réalisé sur une plaque de verre. Les ateliers d’initiation offrent une plongée dans les coulisses de cette technique inventée au 19ᵉ siècle. De la préparation de la plaque de verre à l’apparition de l’image, chaque étape révèle la précision des gestes et la magie d’un procédé où le temps semble suspendu. Pour celles et ceux qui souhaitent repartir avec un souvenir unique, Clément Marion réalise également des portraits au collodion humide. Chaque plaque est fabriquée à la main et ne peut exister qu’en un seul exemplaire. Avec leur profondeur, leurs imperfections et leur matière si particulière, ces portraits échappent aux codes de la photographie contemporaine pour retrouver le charme des premiers ateliers photographiques. Une rencontre avec un savoir-faire rare… et une image que l’on peut emporter avec soi.

Concert : Electro Deluxe

Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d’une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l’ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s’impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l’international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l’évolution artistique du groupe tout en conservant l’énergie et l’interaction qui font sa signature sur scène.

Concert : Eloïz

Originaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chant depuis l’âge de 6 ans. Propulsée sur le devant de la scène avec "Hey Bro", écrit et composé à 16 ans et devenu single de platine, puis confirmée avec "Comment tu vas ?" (single d’or), Eloïz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène française. Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchie nordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis, au point d’en faire le cœur battant de sa musique ? La réponse tient autant dans les mélodies que dans les symboles. Car au-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est une vision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime. Comme toute une génération en quête de sens et d’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West son territoire d’expression. En 2025, Eloïz revient avec "Les Grands Espaces", un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience et les émotions brutes. De "Song for You", premier extrait au groove imparable, à "Les Grands Espaces", "Americana" ou "Bye Bye", l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur des paroles pas toujours apaisées. Des collaborations avec Florent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcer l’émotion de ce disque généreux et sincère. Après avoir chanté "On sera là", composé par Jean-Jacques Goldman, et "La Marseillaise" au défilé du 14 juillet, Eloïz poursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automne avec cet album sincère, lumineux et libre.

Concert : La Zarra

Révélée en 2021 grâce à son single "Tu t’en iras", certifié platine avec plus de 30 millions de streams, et à la parution de son premier album "Traîtrise", La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de la scène francophone. Aujourd’hui, elle signe son grand retour avec son nouvel EP "Der Himmel", disponible depuis le 27 mars 2026, où elle explore une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Fidèle à son univers, elle transforme chaque morceau en une scène vivante, cinématographique. Elle y tisse des fragments d’histoire, les siens et ceux de tant d’autres, des instants de fragilité et de force, de vérité et d’élan, qui résonnent comme des confidences à voix haute. Au centre de tout, il y a la voix : nuancée, instinctive, capable de glisser du murmure à l’éclat, de la douceur à l’intensité. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elle ressent, sans détour. Rien de plus, rien de moins.

Exposition : Au jardin avec André Hambourg

Des allées géométriques des parcs parisiens aux vergers fleuris du Pays d’Auge, en passant par les lumières éclatantes de Provence, le jardin se lit comme un discret fil conducteur dans l’œuvre d’André Hambourg. Il devient pour l’artiste un lieu d’intimité, de contemplation et de création. Dans ses premières années parisiennes, Hambourg puise déjà son inspiration dans les havres de verdure de la capitale. Le jardin du Luxembourg revient régulièrement sous son pinceau. Mais ce sont surtout les jardins de ses résidences qui occupent une place privilégiée dans sa peinture. En Provence, à Mougins puis à Saint-Rémy-de-Provence, il capte la vibration de la lumière, la danse des feuillages sous le mistral, les fins d’après-midi où les ombres s’allongent sur le sol. Les couleurs y sont vives, presque éblouissantes, traduisant une nature généreuse que le peintre saisit avec tendresse et sensualité. Enfin, ce sont les jardins normands qui s’imposent durablement dans sa production, en particulier celui de sa maison d’Englesqueville-en-Auge. Il devient le théâtre d’une observation patiente du temps qui passe. Hambourg y pose son chevalet au fil des saisons et peint les pommiers alourdis de neige ou chargés de fleurs, des scènes domestiques, comme ses chèvres broutant l’herbe grasse. Dans des teintes douces, presque pastelles, le jardin normand devient alors chronique silencieuse du quotidien, empreinte de poésie. À travers cette exposition, le visiteur est invité à parcourir les « jardins d’André Hambourg », non pas comme de simples motifs décoratifs, mais comme autant de fragments d’une géographie personnelle, où l’artiste dévoile son rapport sensible au monde, à la lumière, au temps qui s’écoule. Commissariat : Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines.

Humour : Fridge Barrière Comedy Club

Spectacle

Le Fridge Comedy Club est la première chaîne de Comedy Clubs française, créée par Kev Adams en 2020. Aujourd’hui référence du stand-up à Paris et au-delà, le Fridge incarne une nouvelle génération de lieux dédiés à l’humour, pensés pour offrir une expérience authentique et immersive. Producteur, diffuseur et exploitant de 16 salles en France, Barrière conçoit et propose chaque année de nombreux spectacles et animations artistiques, conjuguant exigence artistique et ancrage local. En créant le Fridge Barrière Comedy Club, ces deux grands acteurs du spectacle vivant s’associent pour faire vivre le rire ensemble. Chaque show promet un rythme effréné, avec une sélection de 4 artistes aux styles et punchlines percutantes !

Les Franciscaines se souviennent : Raymond Queneau, encyclopédiste du 20e siècle par Philippe Normand

Poète, romancier, cofondateur de l’OuLiPo, le Havrais Raymond Queneau (1903-1976), connu pour Zazie dans le métro, la chanson Si tu t’imagines et les Exercices de style, fut aussi, de 1954 à 1975, le maître d’œuvre de l’Encyclopédie de la Pléiade, la grande encyclopédie du 20ᵉ siècle. Cette aventure éditoriale portée durant 35 ans par Gallimard, de 1956 à 1991, totalise 49 volumes, sur papier bible. Elle associe Roger Caillois, Jean Piaget, Jean Rostand, Roland Barthes et les meilleurs spécialistes scientifiques du 20ᵉ siècle. Son succès se décline en de multiples traductions, y compris en japonais et en serbo-croate. Certains de ses chapitres sont repris en livres de poche (Collection Idées Gallimard). Philippe Normand, grand connaisseur de l’œuvre de Raymond Queneau, évoque la genèse de l’Encyclopédie de la Pléiade, en lien avec le parcours biographique de l’écrivain Raymond Queneau, son insatiable curiosité et son goût pour la transmission des connaissances. Rencontre suivie d’une dédicace.

Les grands entretiens des Franciscaines : Vanessa Schneider s’entretient avec Philippe Aghion, Prix Nobel d’économie

Comment soutenir l’innovation tout en protégeant les plus fragiles ? Vanessa Schneider invite Philippe Aghion à mettre en perspective les profondes transformations économiques et sociales de notre époque. Prix Nobel d’économie, Philippe Aghion est l’un des grands penseurs contemporains de la croissance et de l’innovation. Ses recherches ont renouvelé la théorie de la « destruction créatrice », mouvement par lequel de nouvelles idées, technologies et entreprises transforment l’économie, font disparaître certains modèles et en inventent d’autres. Face à Vanessa Schneider, grande reporter au Monde, il décrypte les mutations qui traversent nos sociétés : révolution de l’intelligence artificielle, transition écologique, concurrence internationale, emploi, éducation et place de l’État. Comment concilier croissance, justice sociale et impératif climatique ? Un grand entretien pour éclairer les choix collectifs qui façonneront notre avenir et détermineront notre capacité à conjuguer progrès, justice et démocratie.

Planches Contact Festival #17 - Atelier Planète Initial

Initial LABO investit Les Franciscaines avec Planète Initial. Un lieu ouvert à tous pour découvrir les savoir-faire, les métiers et les échanges qui mettent en valeur les photographies. En seulement 2h, faites l’expérience avec Dorian de toutes les étapes habituellement réalisées dans un laboratoire. La prise de vue, le développement de votre négatif, son scan et son tirage n’auront plus aucun secret pour vous ! Aucune compétence particulière n’est requise et le matériel est fourni.

Planches Contact Festival #17 - Capsule temporelle : La malle des bicentenaires

À quoi ressemblera la photographie d’aujourd’hui lorsqu’on la regardera dans treize ans ? À l’occasion du bicentenaire de la première photographie permanente réalisée par Nicéphore Niépce, La Malle des bicentenaires imagine une capsule temporelle entièrement consacrée à la photographie francophone. Tout au long de l’année 2026, le projet ambitionne de réunir 10 000 photographies de 10 000 photographes, professionnels comme amateurs : une seule image par auteur, obligatoirement réalisée en 2026. Un immense instantané collectif de notre époque, destiné à garder la trace des regards, des pratiques et des sujets qui traversent la photographie aujourd’hui. Dans le cadre de son voyage à travers plusieurs grands rendez-vous photographiques, La Malle fera étape au Planches Contact Festival. Chacun pourra y déposer une photographie réalisée en 2026 et contribuer ainsi à cette capsule temporelle unique. À l’issue de la collecte, La Malle sera scellée au musée Nicéphore Niépce à Chalon-surSaône, où elle sera conservée jusqu’à sa réouverture en 2039 à l’occasion du bicentenaire du discours de François Arago.

Planches Contact Festival #17 - Ciné-goûter : "Persepolis" de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

Cinéma

Planches Contact Festival explore l’histoire récente de l’Iran et les aspirations de sa jeunesse. En écho à l’exposition de Newsha Tavakolian aux Franciscaines, ce ciné-goûter invite à (re)découvrir Persepolis, film d’animation réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, sorti en 2007 et adapté de sa bande dessinée autobiographique. Avec humour, émotion et un récit incroyable, le film suit le parcours d’une jeune fille confrontée à la révolution iranienne, à l’exil et à la conquête de sa liberté. Récompensé par le Prix du Jury au Festival de Cannes en 2007 et nommé pour l’Oscar du meilleur film d’animation en 2008, Persepolis s’est imposé comme une œuvre majeure du cinéma d’animation contemporain. En mêlant mémoire personnelle et récit universel, le film résonne avec une force intacte. Alors que Marjane Satrapi nous a quittés en juin dernier, cette projection prend une dimension particulière : celle d’un hommage à une artiste dont la voix, libre, a durablement changé notre regard sur l’Iran et sur le pouvoir du récit. Une projection accessible dès 12 ans, suivie d’un goûter aux saveurs d’Iran, pour prolonger le voyage et partager en famille ce moment de cinéma.

Concert : Les Innocents

Dans les années 1980 et 1990, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser. Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire. La belle histoire s’est achevée en 2000, mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment. C’est ainsi qu’en 2013, Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares, pour livrer en 2015 - en duo - l’album "Mandarine" honoré par la Victoire de Musique dans la catégorie "rock", puis le projet "6 ½" en 2019, à son tour salué par la critique.

Festival International de l'Illusion

Spectacle

Créé par le célèbre magicien Gilles Arthur, le Mandrake Tour, le plus grand festival mondial de magie, réunit sur scène les meilleurs illusionnistes du monde, tous lauréats du prestigieux Mandrake d’Or. Le spectacle, mêlant grandes illusions, humour, poésie et manipulations incroyables, emporte dans un univers où tout devient possible. Depuis plus de 36 ans, les Mandrakes d’Or, diffusés à la télévision, récompensent les plus grands magiciens du monde entier. En 2027, la magie quitte les écrans pour venir la rencontre du public.

Les Franciscaines se souviennent : Le monde romanesque de Georges Simenon par Olivier Macaux

Une légende s’est formée autour de l’œuvre de Georges Simenon : traduite en cinquante-cinq langues, vendue à quelque cinq cent cinquante millions d’exemplaires, largement adaptée au cinéma et à la télévision, cette œuvre riche de plus de quatre cents titres n’obéit pas aux codes traditionnels de l’institution littéraire. Ce romancier populaire, connu pour la rapidité et la concision de son écriture, est entré par effraction dans la grande littérature. André Gide a pourtant reconnu que « Simenon est le plus grand peut-être et le véritable romancier que nous ayons eu en littérature française aujourd’hui ». Georges Simenon a connu un succès jamais démenti avec la série des Maigret et celle des romans « durs », appelés aussi « romans de la destinée » (avec des chefs-d’œuvre tels que Lettre à mon juge, La neige était sale ou Les Anneaux de Bicêtre) et c’est en maître avéré des techniques narratives qu’il a offert à ses lecteurs un univers romanesque d’une grande authenticité, explorant sans relâche les affres de la condition humaine.

Les Franciscaines à livre ouvert : Valentine Goby, "Le palmier"

Avec "Le palmier", portrait kaléidoscopique d’une petite fille blessée, Valentine Goby signe un roman poétique et grave qui dit l’enchantement et l’effroi. Son livre explore les territoires de l’enfance, l’univers de la parfumerie et les pouvoirs de l’imaginaire et de l’écriture. Sensible aux secrets de l’enfance, Valentine Goby raconte le monde intérieur de Vive, petite fille écorchée, qui grandit à Grasse dans la tendresse et l’univers des parfums. Passionnée par la botanique, elle connaît les fleurs, les arbres et les odeurs, fruit du jeu instauré par son père parfumeur qui lui rapporte des fioles mystérieuses. Le parfum, par essence éphémère, s’évapore, se dissipe. Par-dessus tout, ici, il ouvre des portes intérieures, ressuscite des scènes enfouies, telle une mémoire intime, plus immédiate que les mots. Lauréate du Prix de la ville de Deauville, Livres & Musiques 2008, Valentine Goby a publié plus d’une quinzaine de romans chez Gallimard puis chez Actes Sud, ainsi que de nombreux ouvrages jeunesse. De retour à Deauville, elle a animé des ateliers d’écriture et présenté les lectures musicales de Kinderzimmer (2013) puis de L’Île haute (2020).

Planches Contact Festival #17

L’automne est photographique à Deauville avec Planches Contact Festival. Fondé sur la résidence artistique, le festival invite des photographes venus du monde entier à poser un regard inédit sur la Normandie. Pour sa 17ᵉ édition, année du bicentenaire de la photographie, le festival explore "Générations", un thème qui traverse les histoires de famille, les transmissions, la jeunesse, les territoires et les grands bouleversements de notre époque. Une vingtaine d’artistes investit Les Franciscaines, le Point de Vue, la plage et l’espace public. Dernier accès aux expositions à 17h45.

Vente aux enchères de chevaux : Vente de Yearlings de novembre

Dernière vente de la saison consacrée aux yearlings de plat. NB : les ventes de chevaux sont publiques, mais l’accès est réservé en priorité aux acheteurs. Il est recommandé de ne pas s’approcher des chevaux, d’éviter de faire du bruit et d’applaudir dans l’enceinte des ventes. LES VENTES DE CHEVAUX A DEAUVILLE Les ventes aux enchères de pur-sang anglais font partie intégrante de l'identité de Deauville. Elles s'y sont tenues régulièrement depuis 1887. Aujourd'hui, une dizaine de ventes, organisée par Arqana, sont programmées chaque année, dont la prestigieuse vente de yearlings du mois d'août qui attire les professionnels du monde entier.

Les rendez-vous des Friendciscaines : La Normandie des templiers

En prologue du Millénaire des Normands, Michel Lécureur, écrivain né à Deauville, biographe et historien, et Philippe Normand, conseiller culturel des Franciscaines, restituent et commentent la création et l’histoire de l’Ordre des Templiers, avant de s’attacher à leur présence en Normandie. Entre faits établis et légendes tenaces, découvrez un héritage toujours perceptible aujourd’hui dans le paysage et la mémoire de la Normandie.

Les rendez-vous des Friendciscaines : L’invention de la photographie, le daguerréotype en Basse-Normandie

Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, Bernard Chéreau, historien et fondateur du Centre photographique Henri Magron, vous conte l’essor du daguerréotype en Normandie, depuis le travail amateur d’Alphonse de Brébisson et Adolphe Humbert de Molard jusqu’aux premiers studios de professionnels normands Nessy et Dubosq.

Théâtre : "Monsieur chasse !"

C'est bien à une partie de chasse, dans tous les sens du terme, que nous convie Feydeau dans ce vaudeville décapant, qui avec peu de personnages crée un maximum de situations burlesques et désopilantes. Profitant du départ de son ami Duchotel pour une partie de chasse, Moricet courtise sa femme Léontine. Celle-ci commence par se refuser, sauf si elle découvrait être elle-même trompée, ce qui ne manque pas d'arriver... Tous vont alors se retrouver à la même adresse sous le toit de la Comtesse Latour : au 40 rue d'Athènes... "Monsieur chasse !", c’est le vaudeville des vaudevilles qui a rendu son auteur célèbre, c’est d’ailleurs la pièce préférée de Feydeau lui-même. On y retrouve ce déchaînement de situations impossibles qui mélangent mari, femme, maîtresse, amant, voisins… et qui vaudront à Feydeau, jamais égalé dans cet exercice, les qualifications "d’ingénieur du rire" et "d’horloger de génie". Une pièce de Georges Feydeau Adaptation : Arnaud Cermolacce et Anthony Marty Mise en scène : Anthony Marty Avec : Jean-Pierre Castaldi, Michel Guidoni, Lydie Muller, Claire Conty, Xavier Viton, Didier Claveau

Vente aux enchères de chevaux de trot : Vente d'automne

La Vente d'Automne rassemble des chevaux à l'entraînement, poulains inédits, yearlings, foals, poulinières, juments sortant de l'entraînement, parts d'étalons et étalons. NB : les ventes de chevaux sont publiques, mais l’accès est réservé en priorité aux acheteurs. Il est recommandé de ne pas s’approcher des chevaux, d’éviter de faire du bruit et d’applaudir dans l’enceinte des ventes. LES VENTES DE CHEVAUX A DEAUVILLE Les ventes aux enchères de pur-sang anglais font partie intégrante de l'identité de Deauville. Elles s'y sont tenues régulièrement depuis 1887. Aujourd'hui, une dizaine de ventes, organisée par Arqana, sont programmées chaque année, dont la prestigieuse vente de yearlings du mois d'août qui attire les professionnels du monde entier.

Concert : Tom Leeb

Tom Leeb est un artiste polyvalent qui a su rapidement se faire un nom en France grâce à son style folk moderne. Son single à succès, "Are We Too Late", a accumulé plusieurs millions de streams et l'a propulsé sur le devant de la scène. Alors que son tout nouvel album, "Bedrock" , est sorti le 6 décembre 2024, plusieurs singles déjà révélés, dont "Wherever Leads the Road" et "Brothers", ont totalisé plus de 349 000 streams à ce jour. L'album, véritable mélange de rock, blues, pop et folk, est influencé par ses années passées aux États-Unis et témoigne de la richesse de ses inspirations musicales.

Concert : Zaho

Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel...) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, Zaho s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale. Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “"C’est Chelou". Un succès que la chanteuse va rapidement confirmer avec les morceaux "Je te promets", "Tourner la page" et "Laissez-les kouma". Un univers, une direction artistique, un style urbain contemporain, des textes toujours aussi profonds et une signature vocale inimitable.

Concert à la bougie : Candlelight

Candlelight® est une série de concerts présentés par Fever, conçus pour démocratiser l’accès à la musique classique. Ce format novateur offre une expérience musicale unique à travers une sélection de programmes adaptés à tous les goûts. Interprété par de talentueux musiciens locaux dans des lieux emblématiques éclairés par des milliers de bougies, Candlelight crée une ambiance immersive et intimiste. Candlelight attire un large public, y compris ceux qui n’auraient peut-être jamais envisagé d’assister à un concert de musique classique. Les spectateurs peuvent profiter des chefs-d’œuvre de compositeurs tels que Vivaldi, Mozart et Chopin, mais également de nouvelles interprétations de succès populaires d’artistes comme Queen, Céline Dion, Coldplay et Charles Aznavour. La marque Candlelight a séduit des millions de spectateurs dans plus de 40 pays à travers le monde. • Samedi 10 octobre - 19h : Hommage à Queen - 21h : Hommage à Céline Dion • Vendredi 6 novembre - 19h : Hommage à Charles Aznavour - 21h : Coldplay et Imagine Dragons • Vendredi 11 décembre - 19h : Hommage à Queen - 21h : Hommage à Céline Dion • Vendredi 8 janvier - 19h : Hommage à Hans Zimmer - 21h : Coldplay et Imagine Dragons

Les Franciscaines en scène : La belle au bois dormant, par le Collectif Ubique

Le Collectif Ubique revisite le célèbre conte de Perrault dans une création musicale inventive où théâtre, chant et instruments anciens se rencontrent. Une relecture sensible qui révèle toute la richesse et la modernité de ce grand récit initiatique. En s’emparant de La Belle au bois dormant, le Collectif Ubique redonne toute sa profondeur à un conte souvent réduit à son image de princesse endormie. Portée par une interprétation vive et une musique jouée en direct, cette adaptation explore les thèmes du temps qui passe, de la transmission et de l’émancipation. Fidèle à son univers, la compagnie mêle avec finesse théâtre, récit, chant et instruments anciens dans une forme accessible à tous les publics. Entre humour, poésie et virtuosité musicale, les artistes invitent petits et grands à redécouvrir la puissance symbolique de ce conte intemporel, où l’attente devient une promesse de renaissance et d’ouverture au monde. À voir en famille, à partir de 7 ans

Les grands entretiens des Franciscaines : Élisabeth Quin s’entretient avec José Bové - Edward Abbé, naturellement subversif

Écrit et coréalisé par Élisabeth Quin, ce documentaire dresse le portrait d’Edward Abbey, écrivain majeur de la contreculture américaine et figure pionnière de l’écologie radicale. Une rencontre avec une pensée qui demeure d’une étonnante actualité. Auteur de "Désert solitaire" et du roman culte "Le Gang de la clé à molette", Edward Abbey a profondément marqué l’histoire de la pensée écologique. À travers archives, témoignages et paysages de l’Ouest américain, ce documentaire retrace le parcours d’un écrivain libre, passionné par les grands espaces et convaincu de la nécessité de préserver le monde sauvage. Son humour provocateur, son refus des conventions et ses prises de position continuent d’alimenter les débats contemporains sur les formes de l’engagement écologique. Plus qu’un portrait, le film interroge la manière dont ses idées résonnent aujourd’hui face aux bouleversements climatiques et à l’effondrement de la biodiversité. Une invitation à découvrir une figure majeure de la littérature américaine, dont l’œuvre éclaire avec une remarquable acuité les enjeux de notre temps. Projection suivie d’une rencontre avec Elisabeth Quin et José Bové.

Planches Contact Festival #17 - Remise du prix de la Jeune Création Photographique

Parmi plus de 200 candidatures venues de 35 pays, Mathias Benguigui, Juliette Pavy, Flore Prébay et Émeline Sauser ont été retenus pour cette nouvelle édition du Prix de la Jeune Création Photographique. Après plusieurs mois de résidence en Normandie, ils dévoilent cet automne leurs projets inédits au Planches Contact Festival. La remise du Prix du Jury, présidé par Rima Abdul-Malak et composé de figures majeures de la photographie, de l’art et de la culture, viendra distinguer l’un de ces quatre regards. Le ou la lauréate se verra attribuer une résidence de création à la Villa Pérochon – Centre d’art contemporain photographique, tandis que le Festival InCadaqués offrira à l’un des quatre artistes une résidence au sein de son festival en Espagne. La cérémonie sera suivie de la visite de l’exposition, une occasion de rencontrer les photographes et d’échanger autour de leurs projets réalisés sur le territoire normand.

Planches Contact Festival #17 - Récital photographique : Aline Piboule et Michel Poivert, Spectralité

Recital

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, la pianiste Aline Piboule et l’historien de la photographie Michel Poivert imaginent une création où musique et images dialoguent autour de l’invisible, de la mémoire et des phénomènes d’apparition. Que partagent la photographie et la musique lorsqu’elles cherchent à révéler ce qui échappe au regard ou à l’écoute ? Cette question guide Spectralité, une création originale conçue comme une traversée sensible entre projection d’images, commentaire et interprétation musicale. En faisant dialoguer œuvres photographiques et partitions de différentes époques, Michel Poivert et Aline Piboule explorent les liens profonds qui unissent ces deux arts de la perception. Apparitions, fantômes, illusions, expérimentations scientifiques ou artistiques composent un récit où visible et invisible se répondent. À travers cette histoire croisée de deux siècles de création, Spectralité invite le public à porter un regard renouvelé sur les images comme sur les sons et à découvrir la poésie de ce qui ne se révèle qu’à celles et ceux qui prennent le temps de regarder et d’écouter.

Vente aux enchères de chevaux : Vente d'élevage

Dernière vacation de l’année entièrement réservée à l’élevage, le catalogue rassemble des poulinières, des pouliches à l’entraînement ou sortant de l’entraînement, des foals ainsi que des étalons et parts d’étalons. NB : les ventes de chevaux sont publiques, mais l’accès est réservé en priorité aux acheteurs. Il est recommandé de ne pas s’approcher des chevaux, d’éviter de faire du bruit et d’applaudir dans l’enceinte des ventes. LES VENTES DE CHEVAUX A DEAUVILLE Les ventes aux enchères de pur-sang anglais font partie intégrante de l'identité de Deauville. Elles s'y sont tenues régulièrement depuis 1887. Aujourd'hui, une dizaine de ventes, organisée par Arqana, sont programmées chaque année, dont la prestigieuse vente de yearlings du mois d'août qui attire les professionnels du monde entier.

Concert : Joyce Jonathan