Que faire à Deauville ?
597 lieux à découvrir
25ᵉ Août Musical - Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms
Ce festival met en lumière les jeunes musiciens prodiges de leur génération en leur donnant l'opportunité de jouer les chefs-d'œuvre de la musique nécessaires à leur évolution musicale et à leur entrée dans la carrière. Étroitement lié au Festival de Pâques par ses plus jeunes musiciens, l’Août Musical permet à ceux-ci de "Lire et jouer plus de musique encore". Soirée romantique : chez Ludwig van Beethoven, le Printemps fait dialoguer violon et piano dans une écriture chantante et lumineuse. Franz Schubert explore le lyrisme ample du piano à quatre mains. Johannes Brahms conclut avec un sextuor aux textures denses et chaleureuses. Programme : LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sonate pour violon et piano n°5 « Le Printemps » op. 24 FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Sonate pour piano à quatre mains D.812 « Grand Duo » JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sextuor à cordes n°1, op.18 Musiciens : • Emmanuel Coppey – violon • Shuichi Okada - violon • Paul Zientara - alto • Manuel Vioque-Judde - alto • Maxime Quennesson - violoncelle • Stéphanie Huang - violoncelle • Gabriel Durliat - piano • Arthur Hinnewinkel - piano
25ᵉ Août Musical - Robert Schumann, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven
Ce festival met en lumière les jeunes musiciens prodiges de leur génération en leur donnant l'opportunité de jouer les chefs-d'œuvre de la musique nécessaires à leur évolution musicale et à leur entrée dans la carrière. Étroitement lié au Festival de Pâques par ses plus jeunes musiciens, l’Août Musical permet à ceux-ci de "Lire et jouer plus de musique encore". Entre rêverie et intensité dramatique, cette soirée met à l’honneur l’art du dialogue instrumental. Les Märchenbilder de Robert Schumann déploient une poésie délicate, le Quatuor avec piano de Wolfgang Amadeus Mozart allie élégance et profondeur, tandis que le célèbre Trio « Les Esprits » de Ludwig van Beethoven fascine par son atmosphère mystérieuse et sa force expressive. Programme : ROBERT SCHUMANN Märchenbilder pour alto et piano, op.113 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Quatuor pour piano et cordes n°1, K.478 LUDWIG VAN BEETHOVEN Trio pour violon, violoncelle et piano n°5, op.70 n° 1 « Les Esprits » Musiciens : • Pierre Fouchenneret - violon • Lise Berthaud - alto • Stéphanie Huang - violoncelle • Gabriel Durliat - piano • Arthur Hinnewinkel - piano
Les rencontres du musée : Monet au Havre par Géraldine Lefebvre
La conférence propose de faire le point sur les recherches et découvertes récentes concernant la période décisive qui s’étend de 1845, date de l’installation de sa famille au Havre, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris. Ces trois décennies voient naître une vocation artistique. Au Havre, le jeune Monet dessine sur le motif, s’essaie au pastel, réalise des caricatures, compose des natures mortes savantes et découvre la peinture de paysage auprès d’Eugène Boudin. Des falaises de la pointe de la Hève aux bassins du port, ses premières œuvres révèlent un regard et affirment peu à peu une ambition picturale forte. S’appuyant sur des archives inédites, correspondances, photographies, la conférence éclaire le contexte familial, les réseaux de soutiens – dont son frère Léon, les Gaudibert – et les influences déterminantes qui ont façonné l’émergence de celui qui deviendra l’un des fondateurs de l’Impressionnisme. Diplômée de l’École du Louvre, Géraldine Lefebvre débute sa carrière au MuMa en tant qu’attachée de conservation du patrimoine et directrice adjointe entre 2004 et 2015. Docteure en histoire de l’art, elle signe le commissariat de plusieurs expositions, notamment Léon Monet, frère de l’artiste et collectionneur, au Musée du Luxembourg, à Paris en 2023. Elle est directrice du MuMa depuis 2024.
Humour : Fridge Barrière Comedy Club
Le Fridge Comedy Club est la première chaîne de Comedy Clubs française, créée par Kev Adams en 2020. Aujourd’hui référence du stand-up à Paris et au-delà, le Fridge incarne une nouvelle génération de lieux dédiés à l’humour, pensés pour offrir une expérience authentique et immersive. Producteur, diffuseur et exploitant de 16 salles en France, Barrière conçoit et propose chaque année de nombreux spectacles et animations artistiques, conjuguant exigence artistique et ancrage local. En créant le Fridge Barrière Comedy Club, ces deux grands acteurs du spectacle vivant s’associent pour faire vivre le rire ensemble au coeur des territoires, dans des lieux atypiques pour du stand up. Le casino Barrière propose plusieurs dates du Fridge Barrière Comedy Club à Deauville avec des plateaux de 4 artistes d’exception, combinant humoristes confirmés et jeunes talents : ● samedi 11 avril : David Voinson, Myriam Baroukh, Kevin Bagot, Fahd ● samedi 25 avril : Elie Semoun, Ayrton, Paul Scarfoglio, Nash ● samedi 9 mai : JB Diallo, Gaetan Husson, Kino, Fiona ● samedi 2 mai : Hugo Tout seul, Wilfried, Ethan Lallouz, Cécile Marx ● samedi 6 juin : Elies Zoghlami, Morgane Meli, Richard Sabak, Mateo Chelmy ● samedi 20 juin : Doully, Louis Dubourg, Rémi Boyes, Anninka • samedi 11 juillet : Jessé, Anne Cahen, Cédric Salaun et Dena
60 ans du film "Un homme et une femme" de Claude Lelouch
"Un homme et une femme", film mythique de Claude Lelouch, si intimement lié à Deauville, a 60 ans ! À l’origine du film, il y a Deauville où Claude Lelouch, alors jeune réalisateur, vient se ressourcer régulièrement. Il tient décor à son film, devenu culte et à l’une des plus belle scène d’amour du cinéma. En 2006, Deauville célébrait les 40 ans du film. La place Claude Lelouch était inaugurée en présence du réalisateur, de la comédienne Anouk Aimée, de Francis Lai, compositeur de la célèbre chanson du film, et de Pierre Barouh, parolier de la chanson et comédien du film. 20 ans plus tard, Deauville a souhaité à nouveau rendre hommage au film et aux personnes qui ont marqué sa destinée cinématographique lors d'une journée exceptionnelle : • A 11h sur la promenade des Planches (au niveau de la sculpture XY) : Dévoilement d'une plaque patrimoniale en hommage à Anouk Aimée, disparue depuis deux ans, en présence de sa fille Manuela Papatakis et de Claude Lelouch, à quelques pas de celle de Claude Lelouch. Gratuit, accès libre. • A 22h15 sur la Place Claude Lelouch et la plage : Projection en plein air et sur écran géant du film "Un homme et une femme", récemment numérisé et restauré en 4K par Eclair Classics pour Les Films 1 avec le soutien de Cartier. Gratuit sur réservation. Des transats seront mis à disposition dans la limite des places disponibles. Tout l’été, dans le cadre de la visite guidée "Deauville, histoire et patrimoine", Deauville Tourisme proposera également une étape commentée sur les lieux emblématiques du film. "UN HOMME ET UNE FEMME" C'est l’un des films français les plus connus au monde et a participé grandement à la notoriété internationale de Deauville. L’idée de génie de son réalisateur Claude Lelouch est d’avoir su réunir Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée sur la vaste plage de la station balnéaire au coeur de l’hiver quand la lumière diffuse et changeante donne une vision romanesque et romantique à la côte normande. C’est aussi parce que la plage de Deauville pour ces deux êtres esquintés par la vie, s’apparente à un sanctuaire comme hors du temps, pour leur amour naissant. Le film plutôt atypique dans sa forme avec ce mélange de scènes en couleurs et d’autre en noir et blanc, va devenir la marque de fabrique du cinéma de Claude Lelouch. Ni dans l’académisme, ni dans la Nouvelle Vague, le réalisateur trouve une formule qui allie la virtuosité technique, une direction d’acteurs d’une folle liberté, des dialogues vifs et improvisés, un scénario qui laisse échapper les hasards de la vie et une musique qui exprime au mieux les sentiments. Celle de Francis Lai pour "Un homme et une femme" est presque plus connu que le film. Cette oeuvre singulière est un miracle pour le cinéaste qui avait enchaîné les échecs critiques et commerciaux avant de se jeter dans ce qu’il pensait être son dernier long-métrage. Sélectionné au festival de Cannes 1966, le film reçoit la Palme d’or, puis plus tard l’Oscar du meilleur film étranger et trois Golden Globes (meilleur film étranger, meilleur réalisateur et meilleure actrice). Son aura continue de bénéficier à Deauville autant qu’à Claude Lelouch qui fera une suite à son film en 1986 avec "Un homme et une femme : Vingt ans déjà" et un épilogue en 2019 avec "Les Plus belles années d'une vie", comprenant des scènes incontournables dans la station balnéaire où tout a commencé. La force du film est sans doute liée au message optimiste et universel qu’il livre, la simplicité incroyable de son titre, la fusion de deux acteurs en un couple éternel et cette caméra qui enlace son histoire sur des "dabadabada » (déformée par la mémoire collective en "chabadabada"). "Au départ, l’ambiance était incertaine. Je n’avais pas d’argent et cela créait naturellement un certain malaise. Mais, en même temps, cette pénurie faisait naître sur le plateau une formidable solidarité. On ne comptait pas les heures supplémentaires, on tournait le film comme des amateurs avec une équipe de dix personnes totalement motivées. Anouk était notre seule star. Nous ne savions pas comment traiter une star mais Anouk a très vite compris qu’elle ne trouverait pas avec nous le confort qu’elle était en droit d’exiger. Elle s’est complètement intégrée à l’équipe et le film s’est passé divinement. Nous avions la bonne lumière au moment propice, nous étions favorisés par les éléments et le couple." Claude Lelouch Réalisation : Claude Lelouch. Scénario : Claude Lelouch et Pierre Uytterhoeven. Musique : Francis Lai. Le thème chanté est signé de Pierre Barouh et interprété par Nicole Croisille. Sortie le 27 mai 1966. Le film fera 4, millions d’entrées en France lors de sa première exploitation en salles. Dans les rôles principaux : Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Pierre Barouh, Valérie Lagrange
Défilé international de mode Art-Storytelling Paris-Deauville – Les Routes de la Soie de la Mode
Dans le cadre de la deuxième édition du programme international Art-Storytelling Paris–Deauville – Les Routes de la Soie de la Mode, les Franciscaines accueilleront un défilé international de créateurs le samedi 4 juillet 2026 à 17h. Cet événement réunira des designers venus de France, du Vietnam, du Maroc, d'Europe orientale et d'Asie centrale, autour d'une rencontre entre traditions, artisanats et création contemporaine. Les collections présentées feront dialoguer influences culturelles, savoir-faire textiles et visions artistiques issues de différents horizons, offrant au public un véritable voyage à travers les routes culturelles de l'Eurasie. Parmi les collections présentées figurera notamment « Week-end à Deauville », inspirée de l'élégance légendaire de la ville, avec des créations mettant à l'honneur le tweed, le jacquard et les savoir-faire artisanaux. La plupart des pièces exposées sont réalisées à la main et produites en séries limitées, témoignant d'un travail minutieux et d'une approche privilégiant la qualité et l'authenticité. Une exposition ainsi qu'une boutique éphémère, ouvertes avant et après le défilé, permettront au public de découvrir ces créations de près et de renouer avec l'héritage de l'artisanat d'art dans une expérience de proximité et d'échange avec les créateurs. L'événement sera suivi d'un cocktail proposant notamment des spécialités de la cuisine ouzbèke.
Deauville sur Pointes - 2e édition
Cette nouvelle édition du festival Deauville sur Pointes célèbre le patrimoine chorégraphique unique de Deauville : des Ballets Russes de Serge Diaghilev et de Vaslav Nijinski, figures légendaires qui s’y sont produits en 1912, jusqu’à Rudolf Noureev, dont c'est le 65ᵉ anniversaire des débuts de sa carrière internationale, amorcée à Deauville en août 1961. Programme • 7 août : conférence avec Ariane Dollfus, biographe de Rudolf Noureev aux Franciscaines • 8 août : soirée de gala au Théâtre du Casino Barrière • 9 août : une masterclass de ballet en plein air sur Les Planches
Deauville sur Pointes : Classe avec les stars
Cette nouvelle édition du festival Deauville sur Pointes célèbre le patrimoine chorégraphique unique de Deauville : des Ballets Russes de Serge Diaghilev et de Vaslav Nijinski, figures légendaires qui s’y sont produits en 1912, jusqu’à Rudolf Noureev, dont c'est le 65ᵉ anniversaire des débuts de sa carrière internationale, amorcée à Deauville en août 1961. Accessible à tous les âges et tous les niveaux, cette classe exceptionnelle avec la participation d’étoiles internationales offre une expérience unique de la danse en plein air sur les Planches .
Deauville sur Pointes : Gala international d'Etoiles
Cette nouvelle édition du festival Deauville sur Pointes célèbre le patrimoine chorégraphique unique de Deauville : des Ballets Russes de Serge Diaghilev et de Vaslav Nijinski, figures légendaires qui s’y sont produits en 1912, jusqu’à Rudolf Noureev, dont c'est le 65ᵉ anniversaire des débuts de sa carrière internationale, amorcée à Deauville en août 1961. Le Gala international d'Etoiles réunira sur scène : - Léonore Baulac, danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris - Liudmila Konovalova, danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne - Elisabeth Tonev, Danseuse Étoile du Bayerisches Staatsballett - David Motta Soares, danseur Étoile du Staatsballett Berlin et interprète du rôle de Rudolf Noureev dans le célèbre ballet "Noureev", chorégraphié par Youri Possokhov et mis en scène par Kirill Serebrennikov pour le Staatsballett Berlin - Giorgi Potskhishvili, premier danseur du Ballet national des Pays-Bas - Dinu Tamazlacaru, danseur Étoile du Staatsballett Berlin - Simone Repele et Sasha Riva, chorégraphes et danseurs de renommée internationale NB: Gala en deux parties de 45 mn séparées par un entracte de 30 mn.
Deauville sur Pointes : Les Franciscaines se souviennent - "Rudolf Noureev et son héritage"
Cette nouvelle édition du festival Deauville sur Pointes célèbre le patrimoine chorégraphique unique de Deauville : des Ballets Russes de Serge Diaghilev et de Vaslav Nijinski, figures légendaires qui s’y sont produits en 1912, jusqu’à Rudolf Noureev, dont c'est le 65ᵉ anniversaire des débuts de sa carrière internationale, amorcée à Deauville en août 1961. Ariane Dollfus, qui a signé la biographie de référence de Noureev, la seule traduite en russe, commente aux Franciscaines, lors d’une conférence inédite, l’héritage de Rudolf Noureev, ans après sa mort à Paris, à l’âge de 54 ans.
60e anniversaire de la Piscine olympique : Visite des coulisses avec la CRAM
Equipement emblématique de la Ville de Deauville, dont profitent les habitants, visiteurs, associations locales et équipes sportives nationales et internationales, la piscine olympique d'eau de mer de Deauville célèbre en 2026 ses 60 ans ! A travers la visite d’espaces ouverts exceptionnellement (local de traitement d’eau des bassins, local de pompage eau de mer et chaufferie, cette visite technique permet de comprendre le fonctionnement de la piscine, d’expliquer les travaux qui ont été récemment effectués et le bénéfices que cela a généré en économie d’énergie. NB : il est demandé aux visiteurs de porter des vêtements couvrants. Casquette de sécurité avec charlotte à usage unique et coques de chaussures adaptables seront fournis.
Les Franciscaines se souviennent : Christel Palant-Frapier - La piscine de Deauville : une œuvre emblématique de Roger Taillibert
À l’occasion du soixantième anniversaire de la Piscine de Deauville signée Roger Taillibert, cette conférence revient sur les prouesses architecturales de cet équipement remarquable. Inaugurée le 10 juillet 1966, quatre ans après l’élection de Michel D’Ornano à la mairie de Deauville, la piscine est l’une des premières réalisations d’envergure de Roger Taillibert (1926-2019). Probable sujet de diplôme de l’architecte – obtenu onze ans plus tôt à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris –, elle est un jalon important de sa carrière. Spécialiste de l’architecture sportive, cet architecte a également signé le Parc des Princes (1972) et le stade olympique de Montréal (1976). Comment cette œuvre, audacieuse et singulière, s’inscrit-elle dans le parcours de l’architecte et en quoi est-elle le reflet de son époque ? Maîtresse de conférences à l’École d’architecture de Paris-Val de Seine, Christel Palant-Frapier est une spécialiste de l’histoire de l’architecture du XXᵉ siècle. S’intéressant plus spécifiquement à la période des Trente Glorieuses, ses recherches portent sur le développement architectural, urbain et territorial de la France après la Seconde Guerre mondiale. À travers la production d’un nouveau cadre de vie, c’est le reflet des transformations économiques, politiques, sociales et culturelles de cette période qui transparaît.
Vente aux enchères de chevaux : Vente d'été
La vente d'été est une vente mixte. Elle regroupe des chevaux de 2 ans, des chevaux à l'entrainement, des étalons et parts d’étalons, des juments et pouliches à/ou sortant de l’entraînement, ainsi que des stores de 2 ans et de ans. NB : les ventes de chevaux sont publiques, mais l’accès est réservé en priorité aux acheteurs. Il est recommandé de ne pas s’approcher des chevaux, d’éviter de faire du bruit et d’applaudir dans l’enceinte des ventes. LES VENTES DE CHEVAUX A DEAUVILLE Les ventes aux enchères de pur-sang anglais font partie intégrante de l'identité de Deauville. Elles s'y sont tenues régulièrement depuis 1887. Aujourd'hui, une dizaine de ventes, organisée par Arqana, sont programmées chaque année, dont la prestigieuse vente de yearlings du mois d'août qui attire les professionnels du monde entier.
Les rencontres du musée : Conférence inaugurale "Raoul Dufy, la mélodie du bonheur"
À l’occasion de l’ouverture de l’exposition « Raoul Dufy, la mélodie du bonheur », première exposition en partenariat avec le Centre Pompidou dans le cadre du programme Constellation, Les Franciscaines propose une conférence inaugurale animée par Christian Briend, conservateur général au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et commissaire de l’exposition. Cette rencontre invite à découvrir l’œuvre foisonnante de Raoul Dufy et les multiples facettes de cet artiste majeur du XXᵉ siècle.
Rencontre dédicace : Nicolas Sarkozy - "Le journal d'un prisonnier"
"En prison, il n’y a rien à voir, rien à faire. J’oublie le silence qui n’existe pas à la Santé où il y a beaucoup à entendre. Le bruit y est hélas constant. À l’image du désert, la vie intérieure se fortifie en prison."
Dîner-débat : "La Normandie, berceau de l'Impressionnisme"
Le Cercle Condorcet-Voltaire-d’Holbach de Normandie reçoit Jacques Klein, directeur honoraire des services de l’Assemblée nationale, membre de l’Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres de Caen. Jacques Klein est le premier commissaire général du Festival Normandie Impressionniste, crée à l'initiative de Laurent Fabius. Jérôme Clément lui succède pour les éditions 201 et 2016 et Philippe Piguet pour l'édition 2020. Il est également le conseiller scientifique du film de François Lévy-Kuentz "Le Scandale impressionniste" (RMN/Arte, 2010). Consultant en ingénierie culturelle, il participe à la création en 2015, par les régions Normandie et Île-de-France, de "Destination Impressionnisme", une des quinze destinations touristiques labellisées par le ministère des Affaires étrangères. Il est commissaire d'expositions : "Impressionnisme et Art vidéo" (Rouen, Conseil départemental de la Seine-Maritime, 2010)," Philippe Ringlet" (Rouen, Abbatiale Saint-Ouen et Musée des Beaux-Arts, 2015), "L'Atelier en plein air, les impressionnistes en Normandie" (Paris, Musée Jacquemart-André, 2016), "Paul Durand-Ruel et le post-impressionnisme" (Yerres, Propriété Caillebotte, 2020). Il participe à la création du spectacle "Vision impressionniste" du château d'Auvers-sur-Oise. Spécialiste des finances locales, il a enseigné à l'École nationale d'administration et au Centre national de la fonction publique territoriale et conseillé diverses associations d'élus locaux, dont l'Association des maires de France et l'Association des maires des grandes villes.
60e anniversaire de la Piscine olympique : Animations avec les associations locales
Equipement emblématique de la Ville de Deauville, dont profitent les habitants, visiteurs, associations locales et équipes sportives nationales et internationales, la piscine olympique d'eau de mer de Deauville célèbre en 2026 ses 60 ans ! Au programme : • Baptême de plongée par le Club de Plongée Deauville Trouville (à partir de 8 ans et avec une autorisation parentale pour les mineurs) • Initiation Triathlon par le Club de Triathlon de Deauville (si possible apporter son vélo et son casque, maillot de bain et bonnet de bain)
Concert solidaire : Grand récital choeur et orgue
Dans la cadre de la 4e édition du Duo inclusif, qui vise à faire participer des enfants en situation de handicap aux épreuves scolaires du Triathlon International de Deauville Normandie dans un esprit d'inclusion et de partage, le Rotary Club de Deauville propose un grand récital choeur et orgue, sous la direction de Philippe Tesson, par l'Ensemble vocal Deo Datus , au profit de Handi'chiens, association nationale d'éducation de chiens d'assistance pour personnes handicapées. Au programme : Bach, Scarlatti Purcell, Monteverdi et Lotti
Conférence : "Quand l'eau est source de conflit ou de solidarité" - Marie-Christine Huau
Le Soroptimist International Deauville Trouville reçoit Marie-Christine Huau, spécialiste de l’eau et de l’environnement, agronome océanographe, qui partagera son expertise et son expérience sur cette thématique. La conférence sera suivie d’un temps de questions/réponses et d’un apéritif préparé par la Villa Beausoleil. Les bénéfices seront versés au Soroptimist International Antananarivo Mandrosoa (Madagascar) pour une action en faveur de l'accès à l'eau. Le Soroptimist est un réseau international de femmes engagées dans la création de meilleures conditions pour les femmes et les filles dans 5 domaines de programme : l'éducation des femmes et des filles, l'autonomisation et le leadership, la santé, la lutte contre les violences faites aux femmes et aux filles, l'environnement et le développement durable. Le Soroptimist International de Deauville-Trouville a été créé en octobre 1978.
25ᵉ Août Musical - Bedřich Smetana, Leoš Janáček, Antonín Dvořák
Ce festival met en lumière les jeunes musiciens prodiges de leur génération en leur donnant l'opportunité de jouer les chefs-d'œuvre de la musique nécessaires à leur évolution musicale et à leur entrée dans la carrière. Étroitement lié au Festival de Pâques par ses plus jeunes musiciens, l’Août Musical permet à ceux-ci de "Lire et jouer plus de musique encore". Une soirée aux couleurs de l’Europe centrale. Les Bagatelles et Impromptus de Bedřich Smetana révèlent un charme plein de fraîcheur, tandis que le Quatuor « Lettres intimes » de Leoš Janáček livre une confession musicale ardente et passionnée. En clôture, le Quintette op. 81 de Antonín Dvořák déploie toute sa richesse mélodique et son élan généreux. Programme : BEDRICH SMETANA (1824-1884) Bagatelles et Impromptus JB1: 19 LEOS JANACEK (1854-1928) Quatuor n°2 « Lettres intimes » ANTONIN DVORAK (1841-1904) Quintette pour piano et cordes op. 81 Musiciens : • Kojiro Okada - piano • Quatuor Hanson
Exposition : Au jardin avec André Hambourg
Des allées géométriques des parcs parisiens aux vergers fleuris du Pays d’Auge, en passant par les lumières éclatantes de Provence, le jardin se lit comme un discret fil conducteur dans l’œuvre d’André Hambourg. Il devient pour l’artiste un lieu d’intimité, de contemplation et de création. Dans ses premières années parisiennes, Hambourg puise déjà son inspiration dans les havres de verdure de la capitale. Le jardin du Luxembourg revient régulièrement sous son pinceau. Mais ce sont surtout les jardins de ses résidences qui occupent une place privilégiée dans sa peinture. En Provence, à Mougins puis à Saint-Rémy-de-Provence, il capte la vibration de la lumière, la danse des feuillages sous le mistral, les fins d’après-midi où les ombres s’allongent sur le sol. Les couleurs y sont vives, presque éblouissantes, traduisant une nature généreuse que le peintre saisit avec tendresse et sensualité. Enfin, ce sont les jardins normands qui s’imposent durablement dans sa production, en particulier celui de sa maison d’Englesqueville-en-Auge. Il devient le théâtre d’une observation patiente du temps qui passe. Hambourg y pose son chevalet au fil des saisons et peint les pommiers alourdis de neige ou chargés de fleurs, des scènes domestiques, comme ses chèvres broutant l’herbe grasse. Dans des teintes douces, presque pastelles, le jardin normand devient alors chronique silencieuse du quotidien, empreinte de poésie. À travers cette exposition, le visiteur est invité à parcourir les « jardins d’André Hambourg », non pas comme de simples motifs décoratifs, mais comme autant de fragments d’une géographie personnelle, où l’artiste dévoile son rapport sensible au monde, à la lumière, au temps qui s’écoule. Commissariat : Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines.
Les Franciscaines à livre ouvert : Bartabas "Les Cogne-trottoirs"
Fondateur du théâtre équestre Zingaro, Bartabas, avec son premier roman, plonge ses lecteurs dans le monde des saltimbanques. Au cœur des années 70, une jeune fille avec son âne fuit la violence des hommes. Elle se réfugie à Paris, puis devient la princesse d’une troupe de théâtre de rue. Dans cette même ville, à la même époque, Bartabas investissait la rue et les trottoirs pour inventer un théâtre sans tréteaux. Ses débuts lui inspirent ce roman où une troupe de comédiens et de circassiens va à la rencontre d’un nouveau public. Ils enchantent une place de Montparnasse, puis font la manche. Un jour, une jeune fille muette apparaît avec son âne. Leur fugue cesse lorsqu’ils les rejoignent. Rebaptisée Cascabelle, l’adolescente, comme surgie d’un conte, est adoptée et accueillie dans cette troupe. Elle va découvrir la liberté, son âne devient funambule. Ils partagent alors une vie hors mesures, ponctuée de rêves et de chagrins. Rencontre animée par Philippe Normand suivie d’une signature.
Les fameuses rencontres de Flammarion : Pauline Vilain-Carlotti, "L’épreuve du feu, habiter autrement la Terre"
En collaboration avec les éditions Flammarion, Les Franciscaines initie un nouveau cycle de rencontres. Animés par Sandrine Treiner, éditrice, journaliste, écrivain et ancienne directrice de France Culture, ces rendez-vous sont l’occasion d’entendre scientifiques, penseurs et auteurs sur des sujets d’actualité. S’il en est un brûlant chaque été, c’est celui des grands feux auxquels la géographe Pauline Vilain-Carlotti s’intéresse dans son dernier essai. La planète prend feu. C’est en tout cas le sentiment qui peut être nourri au vu de l’actualité, désormais permanente, des mégafeux qui dévastent, sous toutes les latitudes et selon les saisons, de l’Australie à la Grèce, de l’Amazonie à la Californie. Identifié comme un danger pour le vivant et singulièrement pour les humains aux prises avec une nature incontrôlable, le feu est devenu notre ennemi. Pauline Vilain-Carlotti prend l’exact contre-pied de cette conception sécuritaire des feux. Ils ne sont pas seulement un danger, mais depuis les origines de notre planète, un outil, un allié, un symbole. Rencontre animée par Sandrine Treiner et suivie d’une signature.
Les rendez-vous des Friendciscaines : La Fabrique de Patrimoines en Normandie
Benjamin Findinier, directeur de la Fabrique de Patrimoines en Normandie, invite à découvrir cet établissement qui œuvre au service du territoire régional, de ses habitants et de leurs institutions à travers ses trois pôles : l’Ethnopôle de Normandie, le Labo-service de conservation, restauration et imagerie scientifique et le Réseau des musées de Normandie.
Les rendez-vous des Friendciscaines : Penser le devenir des églises, réflexions d’une étudiante en architecture
Que devient une église lorsque le culte disparaît mais que l’architecture demeure ? Jeanne Lamon, étudiante en architecture, partage son projet de fin d’études consacré à la transformation d’une église désacralisée. Elle y raconte sa démarche, ses réflexions, ses questionnements et les pistes qu’offre l’architecture pour redonner vie à ces lieux singuliers.
Les Franciscaines en scène : Emmanuelle Devos, Jean-Pierre Lorit et le Quatuor Parisii
Poésie et musique s’entrelacent dans "Amours impossibles", où les mots brûlants d’Apollinaire répondent au langage de Schumann. Une traversée sensible portée par le Quatuor Parisii et les voix d’Emmanuelle Devos et Jean-Pierre Lorit. En 1911, Guillaume Apollinaire et Raoul Dufy signent "Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée", œuvre fondatrice où poésie et peinture fusionnent dans un dialogue inédit. À cette époque, le poète, encore marginal, partage avec Robert Schumann une trajectoire singulière, marquée par une intense vie intérieure et par la figure récurrente des amours impossibles. Ces amours traversent les "Poèmes à Lou", dédiés à Louise de Coligny-Châtillon, recueil d’une ardente modernité où désir, absence et idéal s’entremêlent. En confiant ces textes à Emmanuelle Devos et Jean-Pierre Lorit, le Quatuor Parisii prolonge cette quête de correspondances artistiques et convoque les trois quatuors op. 41 de Schumann. Composées en 1842, dans une période de bonheur conjugal, ces œuvres révèlent un Schumann tout à la fois tourmenté et lumineux, offrant un écrin musical d’une rare expressivité à la parole poétique d’Apollinaire.
Les Franciscaines en scène : Projection - "Bastien et Bastienne"
En collaboration avec l’Opéra national de Paris, le réseau Micro-Folie vous propose la projection d’un opéra de jeunesse de Mozart : Bastien et Bastienne. Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique et les conseils du magicien du village, Colas, le jeune berger Bastien pourra regagner le cœur de sa chère bergère Bastienne… Alors qu’il n’avait que douze ans, le prodigieux Mozart imagine cette œuvre pleine de charme et de subtilité, inspirée d'une œuvre de Jean-Jacques Rousseau. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinaire, l’action est transportée dans une fête foraine contemporaine où des badauds viennent tirer sur les loups en carton du stand de tir, le volage Bastien devient le mécanicien chargé d’entretenir les stands, pendant que les douze musiciens jouent dans leur kiosque à musique. Présenté dans une version française fidèle à la sensibilité de Mozart, l’opéra est adapté pour être immédiatement compréhensible par tous les publics..
Les Franciscaines en scène : Zadig Hamroune "Le don des larmes"
"Le don des larmes" fait référence à l’extase spirituelle qui inspirera le poète normand François de Malherbe dans l’écriture de son célèbre texte "Les larmes de Saint-Pierre". L’écrivain Zadig Hamroune transpose cette extase dans celle qui transcende face à l’art. Il s’appuie sur son diptyque autofictionnel, "La nuit Barbare" et "La Nuit Baroque", pour inventer une incarnation du vertige esthétique. « Il nous reste l’art pour ne point périr de la vérité » écrivait F. Nietzsche dans son œuvre inachevée La Volonté de puissance. Le don des larmes est une célébration des arts et de l’émotion esthétique. Nous pleurons tous. De joie, de détresse. D’extase parfois. Les larmes sont une quintessence. Notre être le plus intime y est distillé. Comment comprendre le monde que nous habitons ? À travers l’expérience de l’art, des livres, un autre monde s’ouvre à nous. Au plateau, Jérémy-Loup Quer, premier danseur à l’Opéra de Paris, interprète un jeune homme hanté par son double, le peintre baroque Caravage. En s’initiant à la poésie, à la danse, à la musique, il cède au territoire des larmes grâce à sa quête jalonnée de rencontres. L’art devient pour lui un monde ami, qui lui permet de se réconcilier avec lui-même et avec les autres. Cette pièce hybride, mêlant danse, lecture, vidéo et musique, est donnée à vivre comme un rituel, lorsque l’art confine au sacré.
Les Franciscaines se souviennent : Yves Aublet, Le Docteur Sir Joseph-Francis Olliffe
En juillet 1858, le docteur Sir Joseph-Francis Olliffe révèle au duc de Morny Trouville et le modeste village de Deauville, niché sur la colline du mont Canisy. Une découverte déterminante qui marque le point de départ de la grande aventure du Deauville des marais. Né en 1808 à Cork, en Irlande, il poursuit ses études de médecine à Paris, où il s’établit et se forge rapidement une brillante réputation. Médecin attitré de l’ambassade d’Angleterre, il devient l’un des praticiens les plus recherchés de la capitale impériale. Le duc de Morny compte parmi ses patients. Grand adepte des bains de mer, comme nombre de ses compatriotes britanniques, Olliffe encourage leur développement en France. Dès 1842, il découvre Trouville, encore balbutiant, et en tombe littéralement amoureux. Séduit par la station naissante, il s’y engage sans réserve : il y construit plusieurs villas ainsi que le tout premier casino. L’été 1858 marque un tournant. En faisant découvrir au duc de Morny Trouville et le hameau voisin de Deauville, encore posé au pied du mont Canisy, Olliffe déclenche une des plus ambitieuses créations urbaines du XIXᵉ siècle : le futur « Deauville des marais ». Une rencontre en partenariat avec les Amis du Musée de Trouville.
Les Franciscaines à livre ouvert : "La joie" - Charles Pépin
Dans cette conférence, le philosophe Charles Pépin, auteur d’un roman sur la joie, nous éclaire sur cette émotion puissante et nous invite à la redécouvrir comme une force de résistance dans un monde troublé. Et si la joie était moins un sentiment éphémère qu’un art puissant d’habiter le réel ? C’est cette idée que défend le philosophe dans La joie (Allary Éditions), un roman qui prolonge les réflexions de Camus dans L’Étranger, en les illuminant d’un souffle nouveau. Et si la joie était plus folle, plus forte que le bonheur ? Et si elle était la ressource, la force majeure, d’autant plus salutaire que le bonheur n’est plus possible ? Que serait vraiment une philosophie de la joie ?
Les Franciscaines à livre ouvert : Catherine Cusset "Ma vie avec Marcel Proust"
Catherine Cussset a lu et relu "À la recherche du temps perdu". Tout à la fois, roman et essai, "Ma vie avec Marcel Proust" éclaire nombre d’épisodes de la vie de l’écrivain familier de Cabourg, qui font écho à celle de Catherine Cusset. Proust pensait qu’il n’avait aucun talent littéraire et voulait arrêter l’écriture, évoquant sa nullité intellectuelle. Lectrice à trois reprises d’ "À la recherche du temps perdu", Catherine Cusset l’a ressenti à quinze ans, comme le grand roman de l’amour, à vingt ans comme le grand roman de la société puis à cinquante ans, comme le grand roman de l’écriture. Après s’être découvert nombre de similitudes biographiques avec l’écrivain, Catherine Cusset y a puisé une leçon de vie : "Proust est ma bible et mon modèle humain et littéraire". Ses lectures successives lui ont révélé la recherche des vérités, la compréhension des êtres et des enseignements. Son récit intime et profond est aussi une exploration ingénieuse de l’univers affectif, social et littéraire de Marcel Proust. Cette rencontre commente un livre drôle et intense et donne surtout envie de le lire ou de le relire. Rencontre animée par Philippe Normand suivie d’une signature .
Les rencontres du musée : "Les rencontres littéraires de Raoul Dufy, d'Apollinaire à Cocteau" Olivier Macaux
En réalisant les bois gravés pour Le Bestiaire d’Apollinaire en 1910, Raoul Dufy a entamé un compagnonnage artistique très fructueux avec de nombreux écrivains, illustrant au fil des ans des œuvres de Verhaeren, Mallarmé, Gide ou Colette. En 1920, sa collaboration avec Cocteau lors de la création du cabaret "Bœuf sur le toit", dont il conçoit les décors et les costumes, confirme le dialogue et l’échange permanent de Dufy avec de nombreux écrivains de son temps. Cette conférence retrace le fil de ces échanges artistiques fructueux. Conférencier et formateur spécialisé dans la littérature française (du XVIIIᵉ siècle à nos jours) ainsi que dans la littérature étrangère (notamment russe et américaine), Olivier Macaux intervient dans le champ des sciences humaines, proposant des conférences sur la littérature, la psychanalyse ou les philosophies critiques.
Les rencontres du musée : Arrietty, le petit monde des chapardeurs - Ciné-goûter
Dans le cadre de ses expositions dédiées aux jardins, Les Franciscaines présente une nouvelle séance de ciné-goûter. Sous les planchers vivent discrètement des petits êtres, bien cachés dans un monde secret à découvrir, où les plus petits savent se tenir debout. Arrietty, âgée de 14 ans, est petite, mais tenace. Elle vit avec ses parents dans les recoins d’une vieille maison de campagne et son jardin. Comme tous les petits êtres, Arrietty reste toujours cachée, mais lorsqu’un garçon de 12 ans, Shô, arrive dans la maison et découvre sa mystérieuse compagnie, une amitié secrète se développe. En lien avec l’exposition "Au jardin avec André Hambourg". À partir de 5 ans. Un accompagnateur obligatoire jusqu’à 12 ans.
Les rencontres du musée : Raoul Dufy & Paul Poiret, une collaboration au service de la mode par Anthony Cardoso
Dans l’ébullition du Paris cosmopolite des avant-gardes de ce XXᵉ siècle naissant, le peintre Raoul Dufy rencontre le jeune couturier Paul Poiret. Une rencontre décisive qui changea le cours de la vie du peintre. Alors que ses toiles cubistes plongent Dufy dans un doute certain, le peintre se lance, un peu par hasard, dans la gravure sur bois pour Apollinaire. Tombé sous le charme de ces motifs gravés, Poiret offre au peintre de travailler pour lui. Les frontières entre art majeur et arts décoratifs vont bientôt s’estomper… grâce aux audaces colorées d’un jeune peintre devenu dessinateur pour la mode. Conférencier passionné par la mode et les arts décoratifs, Anthony Cardoso partage l’histoire de cette rencontre illustrée par des œuvres de Dufy, des images d’archives de la haute couture de Poiret et quelques extraits récités des mémoires de ce génie de la couture.
Les rendez-vous des Friendciscaines : Adieu Europe, vie et œuvre de Stefan Zweig
Par son écriture épurée d’une rare élégance, l’écrivain autrichien Stefan Zweig (1881 - 1942) s’est imposé comme le commentateur avisé de son temps, du début du XXᵉ siècle à l’orée de la Seconde Guerre mondiale. Rémi Grozdoff (auteur) et Solène Charton, responsable du FabLab, vous invitent à revisiter l’ensemble de son œuvre à rebours, au rythme des événements qui ont bouleversé l’Europe au début du siècle dernier.
Les rendez-vous des Friendciscaines : Fantasme de l'interdit dans la littérature française
À travers les œuvres de Matzneff, Duvert, Gide, auteurs controversés du XIXᵉ et XXᵉ siècle, Théo Roullé, agent polyvalent, interrogera la manière dont ces écrivains ont pu bénéficier d’une certaine indulgence critique, voire d’une reconnaissance institutionnelle dans la littérature contemporaine.
Les rendez-vous des Friendciscaines : Les trésors cachés des Franciscaines
À la découverte des trésors les mieux gardés de la médiathèque : les fonds spécialisés. Du label « pôle associé » de la BnF pour le fonds Cheval aux pépites du fonds Mémoire de Deauville, comme l’ouvrage rare de Paul Poiret illustré par Van Dongen, en avant pour une exploration des archives d'exception qui font battre le cœur du patrimoine.
Fête de la musique à Saint-Laurent : Duo piano et voix
Les Amis de l'église Saint-Laurent, qui veille à la préservation et la mise en valeur patrimoniale de l'ancienne petite église de Deauville, reçoivent Marion Jaussaud, mezzo-soprano, et Fanny Le Roy, pianiste, pour un duo piano chant sur le thème de l’invitation au voyage. Marion Jaussaud se tourne vers la voix après avoir fait du violoncelle, flûte à bec, théâtre, cirque… Elle aime les ponts faits entre toutes les formes d'expression artistique. De la chorale du collège à la participation d'ensembles professionnels, Marion évolue en tant que soliste, participe à des duos et autres ensembles plus fournis. Elle se forme au conservatoire de Caen et ailleurs. Elle a notamment chanté le rôle de Didon dans l’opéra de Purcell, a participé au spectacle "lyrico-clownesque" du groupe LadySedona et a chanté pour l’ouverture des commémorations du 80e anniversaire du débarquement sur la plage de Ouistreham avec Vincent Niclo en 2024. Fanny Le Roy est professeur de piano au conservatoire du SIVOM des trois vallées à Mondeville. Elle a accompagné les chœurs du conservatoire de Caen pendant 20 ans, et maintenant la classe de chant de Dominique Bougy. Elle se réalise en concerts ou spectacles parallèlement à son poste de pédagogue. Son envie d’emmener la musique partout, dans des lieux insolites l’a amené à créer le "Piano Voyageur", piano à queue sur roues de moto, prêt à parcourir les contrées.
Les Franciscaines au vert : Jérémy-Loup Quer, premier danseur de l’Opéra de Paris - "La danse et la mer"
L’association Time for the Ocean présente l’un de ses documentaires de la série Sea Art qui explore les façons dont les artistes s’inspirent de la mer comme terrain d’expression engagé. Avant de voir Jérémy-Loup Quer dans le spectacle du soir "Le Don des Larmes", chacun est invité à découvrir ce danseur d’exception à l’écran, dans le cadre d’un documentaire réalisé à Deauville. "Sea Art" est une plongée dans les imaginaires artistiques liés à la mer et aux océans. Cette série documentaire a pour but de sensibiliser un large public en lui faisant prendre conscience de l’urgence absolue à agir pour nos océans. Dans cette dynamique artistique et engagée, "Sea Art" donne la parole à des artistes de divers horizons – art contemporain, danse, musique, cinéma, architecture, design – pour exprimer, à travers leur œuvre et leur démarche, leur engagement écologique. Après les six premiers épisodes réalisés avec Jason de Caires Taylor, Julie Gautier, Miquel Barceló et Fabrice Hyber, Bianca Bondi et Jérémy Gobé, c’est au tour de Jérémy-Loup Quer de donner de soi pour cet enjeu majeur.
Les fameuses rencontres de Flammarion : Guillaume Erner "Schmattès" (Fringues, en yiddish)
De la mode des années 1990 à la naissance de la fast-fashion : un récit autobiographique vu du Sentier. Dans ce récit vivant, Guillaume Erner plonge le lecteur au cœur du monde disparu du commerce du vêtement, celui des ateliers et des marchés du Sentier. Entre reportage, anecdotes familiales et réflexion sociologique, l’auteur restitue la vie quotidienne des ouvriers du textile, les relations de travail et les dynamiques communautaires qui façonnaient cet univers. Le livre éclaire comment un simple mot yiddish, « schmattès » (fringues), devient le pivot d’une histoire sociale et économique riche en enseignements. Rencontre animée par Sandrine Treiner et suivie d’une signature.
Les rencontres du musée : Le paysage, un outil d’adaptation, de mémoire et de transmission Avec Sacha Lenzini, Hugo Deloncle, Eleonora Schiavi et Arthur Caïra
Et si le jardin devenait un outil d’adaptation, de mémoire et de transmission ? Gestion des milieux naturels, valorisation des patrimoines, enjeux pédagogiques et mémoriels, le jardin n’est plus un décor, il devient un espace actif, capable d’accompagner les transformations des territoires. Terra Academia, l’ESAJ (École supérieure d’architecture des jardins) et l’atelier Acmé Paysage, lauréat du ministère de la Culture, invitent à explorer ce basculement à travers plusieurs projets et à comprendre comment le paysage devient un levier face aux enjeux écologiques, culturels et sociétaux. Une conférence animée par Sacha Lenzini, paysagiste concepteur et urbaniste, directeur de l’ESAJ, associé Acmé, Hugo Deloncle, paysagiste concepteur & designer urbain, associé Acmé, Eleonora Schiavi, architecte paysagiste et docteure en architecture, associée Acmé, et Arthur Caïra, chargé d’études scientifiques et prospectives pour Terra Academia.
Les rendez-vous des Friendciscaines : Elles font l'histoire de l'informatique
De la création des premiers programmes informatiques à la recherche actuelle, de nombreuses femmes ont été pionnières dans le secteur numérique. Elles sont cependant restées les grandes oubliées de l’histoire. Solène Charton, responsable du FabLab, invite à (re)découvrir ces figures.
Tournoi Normand Beach Handball
Pour sa cinquième édition, le Beach Handball Normand revient à Deauville, invitant les passionnés à vivre une expérience sportive unique au bord de la mer. Organisé par la Ligue de Normandie de Handball en partenariat avec le club local AG Deauville HB et la ville de Deauville, ce tournoi national réunit des équipes jeunes et séniors en catégorie féminine et masculine. Les équipes s’affronteront dans une ambiance chaleureuse, conviviale et respectueuse, sur des terrains spécialement aménagés sur le sable, face à la mer. Le public peut ainsi admirer des matchs dynamiques et spectaculaires.
Les Franciscaines se souviennent : Le sémaphore des Creûniers
À la découverte de ce patrimoine qui appartient à l’État mais reste très cher aux cœurs des Trouvillais comme des Villervillais depuis plusieurs générations. Le sémaphore des Creûniers, dénommé officiellement sémaphore de Villerville, trône toujours fièrement sur son promontoire surplombant la baie de Seine. Cependant, même si les voix des guetteurs se sont tues, les riches témoignages de son passé glorieux sont bien présents et nous invitent au respect. Ils racontent l’histoire des hommes et les péripéties de cette construction, redessinant le paysage sur les hauteurs d’Hennequeville. Ils racontent enfin une autre histoire plus intime, celle des hommes qui ont animé cet édifice au service de l’État, de la protection du territoire mais aussi du sauvetage et de la sauvegarde de la vie humaine en mer. Après le sémaphore de Villerville, le Major Stéphane Faure-Brac, Chevalier de l’Ordre du Mérite Maritime, dirige aujourd’hui le sémaphore de Socoa, situé à 15 km de la frontière, dernier sémaphore de l’arc atlantique avant le royaume espagnol.
Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition : "Les yeux dans les étoiles", par Gérard Uféras
Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Les yeux dans les étoiles", par Gérard Uféras « Opéra national de Paris, Bolchoï, à Moscou, et Scala de Milan. Voilà trois lieux d’excellence. Trois rêves de ballet. Depuis plus de vingt ans, j’ai écumé ces institutions. En immersion durant de longs mois, ou au fil du temps, lors de nombreux séjours. Paris, pour moi, c’est une culture en soi – les danseurs passent par l’école de l’Opéra dès leur plus jeune âge. Ils restent le plus souvent une vie. Le Bolchoï, c’est différent. Ce qui frappe, c’est l’attachement au répertoire - Petrouchka, Giselle, Le lac des Cygnes, La belle au bois dormant etc. La troupe est gigantesque pour pouvoir assurer des représentations régulières de ce patrimoine. Et puis, le ballet, au Bolchoï, est plus important que le lyrique. Je suis venu à photographier la danse après des années à explorer l’opéra – ses lieux, ses chanteurs, son univers. Un jour, l’Express a commandé un reportage sur le corps de ballet l’Opéra de Paris. J’avais frôlé ce monde, trop clos sur lui-même à l’époque de Noureïev. Des années plus tard, je constatais qu’il s’était ouvert. Des chorégraphes invités, comme William Forsythe et d’autres, bousculaient les usages et les hiérarchies. Il y avait une énergie nouvelle. J’ai alors été fasciné par les danseurs. Je n’avais jamais vu des gens travailler autant, du matin jusqu’à la représentation du soir, et puis de nouveau le lendemain matin… Une discipline de fer, sublimée par le talent de chacun et le ballet est un rêve ! Alors à l’Opéra de Paris, au Bolchoï à Moscou et à la Scala de Milan, je me suis passionné pour ces accomplissements. » Gérard Uféras, né à Paris en 1954, est l’une des grandes figures de la photographie française contemporaine. Formé très tôt au regard par la fréquentation assidue des musées et par l’influence de maîtres tels que, entre autres, Henri Cartier-Bresson et Willy Ronis, il développe une œuvre rigoureuse et sensible. Après une collaboration marquante avec le journal Libération à partir de 1984, il participe à la fondation de l’Agence VU’ avant de rejoindre l’agence Rapho. Son travail explore avec une rare intensité les coulisses de l’opéra, du ballet, de la mode et des grandes institutions culturelles, de Paris à Moscou. Récompensé entre autres par un World Press Photo, ce chevalier des Arts et des Lettres compose une œuvre humaniste, empreinte de grâce, aux partis pris esthétiques revendiqués.
Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition : "20 photos de sport féminin qui ont marqué l'histoire" – Exposition collective
Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "20 photos de sport féminin qui ont marqué l'histoire" – Exposition collective Qu’est-ce qu’une femme exceptionnelle ? La sélection des 20 photos qui ont marqué le sport permet d’en mettre en lumière trois incarnations. Femme exceptionnelle ? C’est-à-dire femme extraordinaire, femme rare ou femme qui constitue une exception. Les sportives extraordinaires comme Marie-José Pérec lorsqu’elle bondit comme un tigre de ses starting blocks, enchaînent alors les performances. Exceptionnelle est l’excellence athlétique. Mais elle n’est ni rare ni ne fait exception. Rare - sans être extraordinaire - est en revanche Yusra Mardini, jeune nageuse syrienne qui après avoir traversé la Méditerranée avec ses compagnons d’infortune sur un canot, finit par participer aux JO de Rio en 2016. Exception - comme ce backflip interdit par le règlement et exécuté à plusieurs reprises par la patineuse Surya Bonaly. Mais peut-être ces femmes exceptionnelles le sont, au-delà, par l’émotion qu’elles font naître et que multiplie la photographie. La performance. La volonté. Le courage qu’elles incarnent ne peut que faire tressaillir. « Il n’y a pas le fond d’un côté et la forme de l’autre. La forme c’est le fond qui remonte à la surface », expliquait Victor Hugo. Voilà pourquoi l’exceptionnel désigne ici tout autant les qualités des athlètes que celles de l’image. Avec une attention particulière peut-être pour cette magnifique vue sous-marine bleue d’une coach femme plongeant aux championnats du monde de natation artistique à Budapest en 2022 pour repêcher sa nageuse en train de se noyer. Le sport comme une exceptionnelle histoire de vie et de mort ! Une exposition soutenue par le magazine ELLE.
Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition : "Best of 2025-2026" – Exposition collective
Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of 2025-2026" – Exposition collective Ce best-of 2025-26 propose un kaléidoscope coloré. Il fait étinceler les images fragmentées du sport. Ciblant parfois, au plus près, les compétiteurs, mais aussi reflétant les drôles de progrès ou de révolutions qui bouleversent aujourd’hui le sport. Tous les types de pratiques figurent ainsi dans cet éclaté, les plus anciennes dans l’ordre olympique comme les plus récentes, avec ce splendide cliché d’un skateur saisi en contre-plongée sur fond d’une coupole…Des cyclistes aperçus dans une atmosphère crépusculaire, en pleine montagne, à la limite de la brume, constituent un éloge frissonnant de l’air pur. Un athlète de saut à ski survolant un public, confortablement assis en shorts, chemisettes et lunettes de soleil sur un terre-plein étrangement sans neige, fait la preuve que l’été climatique a gagné les jeux d’hiver. Des robots humanoïdes s’affrontant en kick boxing aux jeux robotiques de Pékin font basculer le sport dans une ère post-humaine. Un terrain de foot, étrangement préservé, dans un paysage de ruines, sauve ainsi la pratique sportive de l’apocalypse urbaine générale. Et puis les innombrables images de victoires – ce tennisman submergé à Melbourne par l’émotion qui, lâchant sa raquette, s’étend pour pleurer sur le terrain de tennis bleu comme le ciel. Le sport est décidément lumière ! Aussi faut-il le chérir comme la trace, irréductible, de l’humanité en nous…
Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition : "Danse", par Sylvie Lancrenon
Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Danse", par Sylvie Lancrenon Sylvie Lancrenon a débuté comme photographe de plateau et a photographié les comédiens, les stars, les figures qui font rêver les foules. Plus tard, photographe de mode, elle a mis en scène les plus belles femmes du monde. Le travail qu’elle a réalisé à l’hôtel Lotti, rue de Castiglione à Paris, a ouvert un autre volet à cette célébration de la beauté. Sylvie Lancrenon a décidé de s’emparer de celui qu’on appelait le « plus petit des grands hôtels parisiens » pour y faire jouer la troupe de danseurs du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Elle a invité des danseurs à sauter, vriller, porter dans des chambres aux papiers peints déchirés, dans des corridors en chantier, évoluant dans l’atmosphère surannée de cet hôtel mythique où séjournèrent au XXᵉ siècle Churchill, Paul McCartney, Jane Birkin et bien d’autres… Il y avait quelque chose de l’ordre de la performance dans cette confrontation du corps fatigué d’un vieux palace et de ceux, traversés par le jaillissement de la vie, d’artistes comme Aurélie Dupont, Marie-Agnès Gilot, Germain Louvet, Hugo Marchand… Spectacle en chambre, pari fou que de loger un corps de ballet dans des espaces inhabituels : la photographe a organisé la rencontre improbable de la pierre et de l’entrechat, de l’immobilité et du mouvement. Le projet, dans sa construction, affichait une semaine de rencontres entre les artistes et le lieu : cinq jours, cinq ambiances, cinq approches de la danse ! Un marathon de prises de vue. Pour, à l’arrivée, aboutir à une série, réveillant, à travers la rage du danseur, les fantômes endormis du Lotti. Sylvie Lancrenon s’impose depuis plus de vingt-cinq ans dans la photographie de mode. Elle fait ses débuts à dix-huit ans comme photographe de plateau auprès de réalisateurs de renom, tels que Claude Lelouch et Jean Becker. Cette expérience imprègne durablement son écriture photographique où souvent les cadrages paraissent inspirés du cinéma. Son œuvre se caractérise par une mise en scène sophistiquée, un travail précis de la lumière et des cadrages soignés, un sens de la narration. À travers ses portraits de femmes, elle compose des images à la fois sensibles, élégantes et intensément incarnées. Elle a signé de nombreuses couvertures de magazines, parmi lesquelles la célèbre une de ELLE avec Emmanuelle Béart, devenue iconique. Son travail a également donné lieu à plusieurs publications marquantes, dont Cuba libre, Fragile, recueil de 90 clichés inédits de Mylène Farmer, et Danse. Dans Ombres et Lumières, elle dévoile une dimension plus intime de son parcours et de son regard.
Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition : "Ephémère", par Steve Korn
Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Ephémère", par Steve Korn Longtemps batteur de jazz, professeur de musique, universitaire, Steve Korn a découvert ce que partageaient la musique et la photographie – « la ligne et la couleur, l’énergie, l’émotion, l’atmosphère », rappelant qu’il avait grandi à la maison entre les œuvres d’Ansel Adams et Andrew Wyeth et celles de Miles Davis et des Beatles… Peut-être cette correspondance profonde entre les arts, un art de l’expression et un autre, de la représentation, explique qu’il se soit tout particulièrement intéressé à la danse. À travers les deux séries présentées, avec des danseuses dont Lisa Kwak et avec sa série Ghosts. La danse – ces corps dans l’air, dont le mouvement est à la fois une représentation (des corps à leur plus haut degré de maitrise) et une expression, c’est-à-dire, une suite de figures qui, comme les notes d’une partition, n’expriment pas directement quelque chose, mais expriment de façon intransitive : ils expriment. Un point c’est tout. Fasciné par le jaillissement de l’énergie dans le corps dansant, Steve Korn le saisit le plus souvent en l’air, lorsqu’ayant perdu pied, il se meut pour quelques millisecondes libérées de la gravité. Le danseur alors plie, tord, courbe, tend son corps comme s’il dessinait dans l’air un alphabet énigmatique. Il joue également, et le photographe avec lui, de ce qui le couvre – vêtements mais aussi, dans sa série des « fantômes », de voiles qui rendent alors sa chorégraphie aérienne encore plus graphique. N’y a-t-il pas, dans cette série, un écho aux chorégraphies voilées de Lïe Fuller ou d’Isadora Duncan, au début du XXᵉ siècle, inspiratrice de la danse moderne ? Comme les tuniques fluides dont Isadora Duncan se recouvrait, ces étoffes colorées et transparentes des danseurs de Steve Korn, donnent une consistance spectrale aux corps, en cherchant sans doute à rendre visible, l’essence du mouvement, le flux spirituel intérieur… Steve Korn est un photographe qui s’est passionné pour les liens entre arts visuels et musique. Ancien batteur de jazz, il a conservé de cette expérience le sens du rythme, de l’improvisation et de l’instant décisif, qu’il transpose aujourd’hui dans sa pratique photographique. Son travail, à la croisée de la mode, de la publicité, du sport, de l’éditorial et des beaux-arts, se distingue par une rigueur formelle dans la composition et une grande précision dans l’exécution. Inspiré, entre autres, par Ansel Adams, il compose des images où la lumière, les lignes et les contrastes deviennent les éléments d’une véritable écriture visuelle. Chaque photographie cherche moins à figer le réel qu’à transmettre une énergie, une présence et une émotion durables, faisant de l’image un espace vivant, ouvert aux énergies.
Deauville Sport Images Festival #2 - Exposition : "Jeux Olympiques et paralympiques d’Hiver Milan Cortina : Best of" – Exposition collective
Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Jeux Olympiques et paralympiques d’Hiver Milan Cortina : Best of" – Exposition collective La photographie sportive a infiniment progressé sur le plan des techniques de prises de vues, des dispositifs et de la transmission. Aussi les JO, qui représentent tous les quatre ans des enjeux considérables pour les agences de presse et les photographes, constituent-ils à chaque fois des références. Le meilleur de ce que peut la photographie s’y trouve presque invariablement réalisé. Les JO de Milan / Cortina n’échappent pas à cette règle et les images qu’ils nous laissent paraissent franchir encore un cap supplémentaire dans la virtuosité. En les voyant, c’est une phrase prophétique du poète surréaliste André Breton dans L’amour fou qui parait le mieux décrire ces beautés étranges et insensées. « La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle, ou ne sera pas. » Il y a bien dans toutes ces images, chacune à sa manière, la perfection du contradictoire. Elles rendent désirables ces gestes qui nous sont, à nous simples mortels, inaccessibles. Elles intègrent le mouvement et l’immobilité dans un même et unique cadre - comme ce cliché d’un skieur de freestyle, qui semble exécuter une figure dans l’infini étoilé d’une Voie lactée neigeuse. Comment est-il possible sans le secours d’un sortilège de capturer ainsi l’extrême élégance de l’instant ? La performance du sportif tient à celle du photographe et à son génie, comme un chef d’orchestre, à gérer les multiples potentialités techniques de la photographie moderne. Sans cela verrait-on si nettement le casque constellé de héros ukrainiens morts depuis l’invasion russe de 2022 porté par l’athlète ukrainien Vladyslav Heraskevych ?