Que faire à Deauville ?

Stages de tennis enfants à Deauville

Le club propose aux jeunes (de moins de 17 ans) des stages pendant toutes les vacances scolaires (zone C) : - le stage classique : 1h30 de tennis / jour du lundi au vendredi par groupe de 6 maximum. 3 créneaux horaires sont organisés : 9h45 > 11h15, 11h30 > 13h ou 14h15 > 15h45. - le stage intensif : 3h de tennis / jour du lundi au vendredi par groupe de 6 maximum. Une journée type : 11h30 > 13h : travail technique 13h > 14h : déjeuner au restaurant le Tie Break (sous la responsabilité d’un professeur) 14h15 > 15h45 : travail tactique et matchs - le stage compétition : 2h de tennis / jour du lundi au vendredi par groupe de 4 maximum. Les créneaux horaires sont fixés en fonction des demandes. L' enseignement a été confiée à Frédéric Torres et son équipe. Depuis plus de 30 ans, il consacre sa vie au tennis et à l’enseignement. Communiquer sa passion aux jeunes enfants par une méthode alliant le travail technique et tactique, jouer en se faisant plaisir pour progresser est le coeur de son projet . Le tennis municipal de Deauville est situé à deux pas des Planches et de la mer. Pas moins de 17 courts de tennis, entretenus toute l’année par les agents de la Ville, formés sur les terrains de Roland Garros, attendent échanges et smashes.

Activités enfants à Deauville Plein Air

Le centre de loisirs "Deauville plein air" (déclaré auprès de la Direction Départementale et Régionale de la jeunesse de la Cohésion sociale), en partenariat avec la Ville de Deauville, accueille durant chaque période de vacances scolaires (hors Noël), les enfants de 3 à 13 ans. En plus des activités ludiques, jeux et grands jeux, d’intérieur et de plein air, les enfants se voient proposer selon leur âge, la période d’inscription et les conditions météorologiques : - des activités physiques : natation, randonnées, tennis, badminton, tennis de table, pratique des disciplines sportives collectives diverses (volley-ball, handball…) - des activités d’expressions : danse, musique, théâtre, spectacles - des activités manuelles : bricolage, arts plastiques, peinture, sculpture, modelage... Les enfants âgés de 3 à 5 ans sont accueillis dans les locaux du Pôle maternel Breney et ceux de 6 à 13 ans dans les locaux du Pôle élémentaire Fracasse.

Coaching plaisance personnalisée voile ou moteur avec le Deauville Yacht Club

Coaching par un expert diplômé de l'enseignement, embarqué ou non.

Deep Balance à Deauville

Cours de Deep Balance à Deauville tout l'été.

Maison à Deauville

Joli maison de 220m2 avec: Au Rez de chaussée: Une grande entrée avec espace bibliothèque Un espace de vie de 70 m2: - Salon avec de larges baies vitrées ouvrant sur le jardin (Equipements: Canapé lit, TV 150 cm avec chaines Françaises et étrangères, NETFLIX, DVD, jeux, enceinte Bluetooth) - Cuisine ouverte et spacieuse totalement équipées avec grand îlot central et coin repas. (Equipement: Four et micro-ondes encastrés, lave vaisselle, plaque à induction, hotte, réfrigérateur, congélateur, robot, machine à café, grille pain, etc..) - Véranda / Salle à manger totalement ouverte sur le jardin avec plafond en dôme vitré. Table 10/12 couverts + table pliante Les chambres (Avec placard et vue sur l'église de Deauville): -Chambre 1: 13 m2 avec 1 lit double (140cm) et 1 lit simple -Chambre 2: 14 m2 avec 1 lit Queen size (160cm) -Chambre 3: 16 m2 avec 1 lit Queen size (160cm) + TV + Salle de douche privative avec WC -Chambre 4: 14 m2 avec 1 lit Queen size (160cm) +TV + Grande salle de bain privative avec double vasque et WC + 1 douche à l'italienne indépendante avec enceinte Bluetooth intégrée + 3e WC (indépendant) + Canapé lit dans le salon + 1 lit parapluie bébé avec matelas A l’étage: - Chambre 5: Une suite de maître de 60 m2 conçue comme une suite d’hôtel en open Space. 1 lit King Size (180 cm), espace salon/TV avec canapé lit (140 cm), douche à l’italienne, baignoire îlot, double vasque et 4e WC Les lits sont préparés par nos soins avant votre arrivée. Draps et serviettes de bain fournis Attention 5 marches entre le salon et les chambres/salles de bain du rez de chaussé Wifi (Fibre) + Répartiteur WiFi Parking: 3 places dans la propriété Places non payante dans la rue Jardin de 1000m2: Très joliment arboré Totalement clôturé Triple exposition: Est, Sud, Ouest Entoure complètement la maison Très agréable pour des repas en extérieur ou pour profiter du soleil du levé au couché Cuisine d’extérieur avec espace de cuisson en granit (charbon) Bains de soleil/transats Salon Extérieur Table de repas et chaises VÉRITABLE JACUZZI extérieur chauffé Utilisable toute l’année. JACUZZI: 110€/séjour

Atelier Fablab : Maker Club (11-15 ans)

Le Maker Club est dédié à la découverte des savoir-faire et des techniques numériques. Ces ateliers visent à développer la créativité à travers la fabrication d’objets et de dispositifs multimédias, la composition visuelle ou sonore et la découverte de la programmation. 26 octobre > Découverte du cyanotype

Activity à Deauville

Cours d'Activity à Deauville tout l'été, sport en musique accessible à tous.

Aquabike à la Piscine Olympique de Deauville

Parce que les activités sportives dans l'eau procurent de nombreux bienfaits, la Piscine Olympique de Deauville propose des cours d'Aquabike. Durée : 45 min.

L'Etablissement des bains de mer de Deauville

Ce "GQ" du front de mer sait tout ce qui se passe sur l’eau et à proximité : température de la mer, horaires de marées, aires de pique-nique, calendrier des animations, plans pour se repérer… C’est également là que se louent parasols, chiliennes, matelas et cabines de plage pour des périodes allant de la journée à la saison complète.

Spa Algotherm La Touques Deauville

Cours de Qi Gong / Taiji avec Bungy Deauville

Cours de Qi gong en salle et sur la plage.

L'Expérience Intrigante avec le Happy Club Deauville

Pour un moment entre amis ou en famille, tentez l’Expérience Intrigante. Ce rallye digital interactif fait découvrir Deauville autrement grâce à la géolocalisation et la réalité augmentée. L'objectif : résoudre toutes les énigmes ! Une tablette tactile est fournie pour chaque groupe. Durée moyenne : 2h. A partir de 12 ans.

Le Plaza Café

On le repère comme un ilot au cœur des machines à sous du casino. Pour grignoter hamburgers, club sandwiches, salades ou plats de pâtes sans rien perdre de l’atmosphère fébrile de la salle de jeux. Une ambiance électrique.

Qi Gong sur la plage de Deauville

Cours de Qi Gong sur la plage de Deauville tout l'été.

Studio Marin

Dans le style d'une cabine de bateau, cet appartement insolite offre une vue imprenable sur la mer, la baie de Seine et Trouville. Antoine laisse à votre disposition de nombreux livres sur la mer et le monde marin. Vous rêverez en regardant passer les bâteaux au loin, les mouettes soulevées par le vent. Le soir, la côte brille de mille feux, donnant à la nuit un air de fête. Les centres de Deauville, Trouville sont accessibles à pied. Idéal pour un séjour à deux, pour déconnecter du tumulte de la ville. Dans une résidence face à la mer, : entrée, espace séjour avec kitchenette, carré repas, salon (canapé, fauteuil club, bureau), lit 2 personnes en mezzanine (5 échelons, ATTENTION : Ne convient pour des personnes ayant des problèmes de mobilité), couchette pour un enfant, petite salle de bain avec baignoire et wc. Loggia avec vue sur mer. Chauffage électrique,TV. Charges comprises. Parking gratuit sur place. Les mesures en place pour les visiteurs : - Accueil suivant les recommandations Gîtes de france.

La Vélomaritime - La Seine à Vélo : Voie verte de Deauville à Saint-Arnoult

De Deauville à Saint-Arnoult, l’itinéraire vous fait découvrir l’élégance de la Côte Fleurie. Au départ, admirez Les Franciscaines, centre culturel unique, puis la villa Strassburger, joyau architectural. Une balade de 3 km sur voie verte, empruntée par les itinéraires de La Seine à Vélo et de La Vélomaritime.

La Vélomaritime - La Seine à Vélo : de Deauville à Pont-L'Evêque

Au départ de Deauville, partez à la découverte du Pays d'Auge en rejoignant Pont l'Evêque , carrefour incontournable de la Normandie. Une partie de l'itinéraire est aménagé en voie verte entre Deauville et Saint- Arnoult, autorisée aux chevaux.

La Vélomaritime : de Deauville à Dives-sur-Mer

Au départ de Deauville, débutez votre balade en longeant l’hippodrome avant de grimper en direction du Mont Canisy, attention les pentes sont difficiles dépassant parfois les 10%. Mais le jeu en vaut la chandelle car du sommet, un superbe panorama s’offre à vous sur la Côte Fleurie. Poursuivez ensuite votre itinéraire en douceur à travers les marais de Blonville, le temps de reposer les jambes sur une agréable voie verte. Vous rejoindrez ensuite Auberville, avant de redescendre vers Houlgate en profitant une dernière fois des vues imprenables sur le littoral. La butte de Houlgate derrière vous, vous n’aurez plus qu’à filer vers Dives-sur-Mer pour clore ce bel itinéraire le long de la Vélomaritime.

Halloween à la piscine !

La Piscine Olympique de Deauville célèbre la fête préférée des enfants farceurs. Pour Halloween, l’équipe des maîtres-nageurs sauveteurs organise des animations pour toute la famille : ateliers, énigmes, jeux aquatiques, stand de maquillage, aquagym sur des musiques qui font peur (et bouger)... sans oublier la traditionnelle distribution de bonbons ! PROGRAMME : - 10h00 à 12h00 : animations pour tous - 12h15 à 13h00 : aquagym halloweenesque Bonnet de bain obligatoire. Les enfants de moins de 8 ans doivent être accompagnés d'un adulte.

Les rendez-vous des Friendciscaines : Duras et le cinéma

Juliette de Charnacé, qui signe la mise en scène de la pièce "Duras / cinéma", vous propose de découvrir une facette méconnue de Marguerite Duras à travers son travail de réalisatrice à la fin des années 1970. Une occasion de revenir sur des œuvres comme India Song ou les interviews de Duras sur le cinéma, mais aussi d’échanger avec la metteuse en scène sur la création du spectacle et sur les questions de poétique de la lumière.

Planches Contact Festival #17 - Quentin Bajac & Antonio Somaini : Bicentenaire de la Photographie

Que reste-t-il de la photographie, deux cents ans après son invention ? Comment une technique née au 19ᵉ siècle continue-t-elle de se réinventer à l’heure de l’intelligence artificielle, des images générées et des nouveaux usages du numérique ? À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, Antonio Somaini et Quentin Bajac croisent leurs regards pour interroger les grandes mutations qui traversent aujourd’hui le médium. Tous deux spécialistes de l’histoire et des évolutions de la photographie, Antonio Somaini et Quentin Bajac comptent parmi les grandes figures de la réflexion contemporaine sur l’image. Historien de l’image et professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle, Antonio Somaini consacre ses recherches aux transformations des cultures visuelles contemporaines. Historien de la photographie, Quentin Bajac a dirigé le département de la photographie du MoMA de New York avant de prendre la direction du Jeu de Paume. Ensemble, ils reviennent sur deux siècles d’innovations, de bouleversements techniques et d’évolutions des usages pour éclairer la manière dont la photographie continue de redéfi nir notre rapport aux images et au monde.

Spectacle : "Les Amazones"

"Les Amazones", écrite en 2003 par Jean-Marie Chevret, avec Chantal Ladesou, Fiona Gélin et Sonia Dubois, est une comédie de boulevard devenue culte. Elle raconte l’histoire d’Annie, Martine et Micky, trois quadragénaires célibataires vivant en colocation pour affronter la vie avec humour et solidarité. L’arrivée de Guillaume, jeune homme fragile, vient bousculer leur équilibre et révéler leurs blessures, désirs et contradictions. Entre rires et émotion, la pièce explore avec tendresse l’amitié féminine, la solitude, l’amour et la reconstruction de soi. Créée au Théâtre Rive Gauche dans une mise en scène de Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé, la pièce rencontre un triomphe immédiat. Vingt ans plus tard, elle revient pour une nouvelle vie, dans une mise en scène revisitée d’Olivier Macé, fidèle à l’esprit original tout en intégrant les codes d’aujourd’hui. Le trio féminin est incarné par Jeanne Savary, Énora Malagré et Ariane Brodier, accompagnées de Terence Telle, Thomas Vilan et Camille Durand, offrant au texte une énergie contemporaine et intergénérationnelle. Ainsi réinventée, "Les Amazones" s’impose plus que jamais comme une comédie drôle, humaine et fédératrice, miroir subtil des relations et des liens qui nous sauvent.

Exposition : Claude Monet, Des jardins en héritage

Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé.

Les Franciscaines en scène : Joe Dassin, ses succès écrits par Pierre Delanoë, Claude Lemesle et Bertrand Pénisson

"Les Champs-Élysées", "Les p’tits pains au chocolat", "Le Chemin de Papa", "L’Amérique", "Billy le Bordelais"... Les cahiers de manuscrits des chansons écrites par Pierre Delanoë (1918-2006), conservés aux Franciscaines, révèlent les esquisses et versions définitives des grands succès de Joe Dassin. Ce compagnonnage artistique s’est poursuivi dans les années 70 avec la collaboration de Claude Lemesle, auteur d’autres succès de Joe Dassin (1938-1980). Le chanteur leur proposa un jour de travailler ensemble. C’est ainsi que sont nés de nouveaux succès, signés Delanoë & Lemesle : "Si tu t’appelles mélancolie", "Dans les yeux d’Émilie" et "l’Été indien" (dont le 45 tours se vendit à 4 millions d’exemplaires). Claude Lemesle a débuté une carrière de chanteur avant de rencontrer Joe Dassin en 1966. Il était face à lui lorsque, à Papeete en 1980, Joe Dassin s’effondra lors d’un repas, à 41 ans, d’un infarctus. Il interprète aujourd’hui le répertoire de Joe Dassin, accompagné par Philippe Hervouet, en partageant de nombreux souvenirs. Bertrand Pénisson, historien passionné de la chanson populaire des années 70/80 a longuement déchiffré et retranscrit l’élaboration de ces chansons dans les cahiers manuscrits de Pierre Delanoë. Une soirée pour retrouver Joe Dassin et les souvenirs de ceux qui l’ont accompagné à Deauville où il s’est régulièrement produit au casino, de 1972 à 1976.

Les Franciscaines en scène : Marguerite Duras et le cinéma

À partir de textes consacrés au cinéma, ce spectacle fait entendre une Marguerite Duras libre, drôle et profondément novatrice. Une traversée sensible où la parole, la lumière et le silence composent un hommage à son imaginaire et à son regard sur la création. Enregistrés au début des années 1980, ces entretiens consacrés au cinéma dévoilent une facette méconnue de Marguerite Duras. Elle y revient sur son travail de réalisatrice, ses collaborations avec Delphine Seyrig, Michael Lonsdale ou Bruno Nuytten, et partage une réflexion singulière sur le regard, la mémoire, l’Histoire et la puissance évocatrice des images. Porté par le comédien Renan Prévot, qui incarne à lui seul l’ensemble des voix, le spectacle privilégie l’évocation plutôt que l’illustration. Dans un espace façonné par les rythmes de la lumière et une scénographie épurée, les mots prennent corps et révèlent la modernité intacte de l’œuvre durassienne.

Les Franciscaines en scène : Noël autour du monde avec l'Ensemble vocal Le Cénacle

Après avoir enchanté le public des Franciscaines lors des précédents concerts de Noël, le quatuor vocal Le Cénacle revient avec un nouveau programme intitulé Noël autour du monde. Ce programme propose un voyage à travers l’Europe et les Amériques, de l’Avent jusqu’à la joie de Noël, par des chants qui alternent œuvres anciennes et arrangements contemporains, entre tradition et création. À travers ce parcours musical, le public redécouvrira des mélodies familières, mais aussi des pépites moins connues, témoins de la diversité des traditions de Noël à travers le monde.

Les Franciscaines en scène : Radio Minus - Turbo Minus

Un concert immersif où les trésors oubliés de la musique pour enfants deviennent la matière d’un étonnant DJ set. Entre remix, images génératives et jeux collectifs, Turbo Minus transforme la piste de danse en terrain d’exploration joyeux et participatif. Depuis plus de dix ans, Radio Minus collectionne des milliers de disques destinés à l’enfance venus du monde entier. Avec Turbo Minus, cette incroyable discothèque devient un spectacle vivant où chansons rares, archives sonores, remix et créations visuelles dialoguent dans une expérience aussi ludique que surprenante. Porté par des images générées en direct et une mise en scène participative, le spectacle invite petits et grands à danser, jouer et inventer ensemble. Défis chorégraphiques, jeux musicaux, confettis, ballons ou chorégraphies collectives rythment cette traversée jubilatoire de cinquante ans de culture musicale enfantine. Une fête inventive qui célèbre la curiosité, l’écoute et le plaisir d’être ensemble, tout en redonnant vie à un patrimoine sonore aussi méconnu que réjouissant. 5 > 12 ans Goûter offert Accompagnateur adulte payant

Les Franciscaines se souviennent : L’architecture anglo-normande par Juliette Morel

Qui ne connaît pas l’architecture anglo-normande ou néo-normande ? Il est aisé de constater qu’elle continue de façonner les paysages du littoral de la côte normande. Au XIXᵉ siècle, Trouville, Deauville et les stations balnéaires de la Côte Fleurie voient se développer une architecture régionaliste inspirée de l’architecture traditionnelle augeronne et parfois enrichie de références au pittoresque anglais. L’architecture anglo-normande ou néo-normande s’impose progressivement comme le style dominant, dans les réalisations privées et les commandes publiques. Juliette Morel est diplômée d’un master en Histoire de l’architecture de l’université de Rennes, réalisé en partenariat avec l’École nationale supérieure d’architecture de Bretagne. Son mémoire de recherche est consacré à l’acculturation d’un style pittoresque normand et britannique dans les stations balnéaires de la Côte Fleurie au milieu du XIXᵉ siècle. Elle est actuellement chargée de la régie des œuvres et de la valorisation des collections au musée Villa Montebello à Trouville-sur-Mer.

Les rendez-vous des Friendciscaines : Traduire à l'ère de l'IA

Traductrice littéraire et autrice depuis 30 ans, Marie de Prémonville tisse entre le français et l’anglais un dialogue vivant, aujourd’hui riche de quelque 140 titres. Très attachée à son métier, elle interroge ce que l’intelligence artificielle transforme, menace ou révèle d’un art reposant avant tout sur la sensibilité et la créativité humaines.

Planches Contact Festival #17 - Gen X / Gen Z de Magnum Photos, rencontre avec Giulietta Palumbo

Comment une génération se raconte-t-elle en images ? Les préoccupations de la jeunesse d’aujourd’hui sont-elles si différentes de celles des années 1950 ? Avec Giulietta Palumbo, responsable des projets culturels de Magnum Photos, cette rencontre traverse plus de soixante-dix ans d’histoire photographique à travers deux générations que tout semble opposer… et pourtant. Animé par Lionel Charrier, co-directeur artistique du Planches Contact Festival et directeur photo de Libération, ce dialogue reviendra sur Generation X, projet initié par les fondateurs de Magnum Photos, dont Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, qui invitèrent les photographes de l’agence à répondre à un même questionnaire pour dresser le portrait d’une jeunesse en mutation. Réactivé en Normandie, ce principe donne aujourd’hui naissance aux projets de Cristina de Middel sur les « atomiques » de Cherbourg et de Bruce Gilden auprès des jeunes agriculteurs normands. Une rencontre pour explorer comment Magnum raconte, d’une génération à l’autre, les mutations de nos sociétés. Rencontre suivie d’une dédicace.

Théâtre : "Les braqueuses"

Quand la vengeance se transforme en comédie ! Perrine, fraîchement larguée par son mari bijoutier, refuse de se laisser piétiner. Avec Bérengère, son amie fidèle mais un peu déjantée, elle monte un plan aussi audacieux qu’improbable : braquer la bijouterie de son ex ! Pour mener ce coup de folie, elles s’associent à Gabrièle, une braqueuse professionnelle tout droit sortie de prison.​ Entre situations absurdes, quiproquos et dialogues irrésistibles, "Les Braqueuses" est une comédie pétillante et pleine de rebondissements, où trois femmes décident que le meilleur moyen de tourner la page, c’est de la réécrire... Une pièce de Jérôme Paquatte, Jean-Marc Magonni et Willy Liechty Mise en scène : Jean-Philippe Azema Avec : Valérie Mairesse, Ariane Massenet, Elisa Servier, Willy Liechty et Bernard Fructus

Théâtre : "Un week-end chargé"

Portée par une distribution de sept comédiens, dont Arthur Jugnot et Davy Sardou, cette comédie contemporaine explore avec finesse et cruauté les dérives du couple, du pouvoir et du mensonge à l’ère du texto et des smileys. Synopsis : Un dîner bascule lorsque Ariane découvre un SMS compromettant sur le téléphone de son mari Fred. Ce message, envoyé par erreur, déclenche une spirale de quiproquos, de mensonges et de manipulations. Entre un patron cynique, une secrétaire ambiguë et un frère envahissant, chacun tente de sauver les apparences… mais le week-end vire au cauchemar. D’Éric Assous et mise en scène par Arthur Jugnot.

Concert : Alain Chamfort

2024 marquera le grand retour d’Alain Chamfort sur tous les fronts : un nouvel album précédé d’un EP (format musical plus long qu’un single mais plus court qu’un album complet) en collaboration avec Sébastien Tellier, une ressortie progressive de son foisonnant catalogue. En amont, Alain Chamfort a imaginé donner un rendez-vous privilégié à son public : un spectacle qui réunit les grandes chansons de sa carrière, dans lequel il se livrera au jeu d’une interview en direct. Sur scène, accompagné de son pianiste et de sa complice de toujours, la chanteuse et animatrice franco-américaine Valli, il partagera les anecdotes et grands moments de sa vie professionnelle : son démarrage de carrière comme musicien, notamment au côté de Jacques Dutronc, ses débuts de chanteur avec Claude François, les années "Gainsbourg" avec qui il fera trois albums, la naissance de ses chansons, les rencontres qui ont marqué sa vie, les succès, les déboires, tout ce qui fait le meilleur de nos vies. Entre confidences et piano, ce rendez-vous inédit remettra en lumière les chansons de son répertoire ("Manureva", "Bambou", "Chasseur d’Ivoire", "Traces de toi", "La Fièvre dans le sang", "Clara veut la Lune"...) et d’autres pépites, moins connues, qui émaillent les albums de sa carrière.

Concert : Pony Pony Run Run

Pony Pony Run Run signe aujourd’hui un retour aussi inattendu que furieusement excitant. Groupe majeur des années 2010, ils ont signé avec "Hey You" un tube générationnel, hymne pop électrisant devenu culte et véritable bande-son d’une époque. Après dix ans d’absence, Pony Pony Run Run revient avec une énergie folle. Plus qu’un simple comeback, le groupe ouvre un nouveau chapitre : nouveaux titres, hits emblématiques et un tout nouveau show au final explosif, pensé pour rallumer les foules.

Exposition : Sculptures de Niala Nomlas & Photographies de Stéphane Padu

L'univers de NIALA NOMLAS se découvre à travers 15 sculptures originales. Il y a dix ans, Niala Nomlas nous quittait, laissant derrière lui un univers artistique absolument unique. Ancien journaliste à RTL puis conseiller en relations humaines, il attendra l'heure de la retraite pour se consacrer pleinement à sa véritable passion : la sculpture. Si le journalisme avait nourri sa curiosité du monde réel, son art l'a conduit bien plus loin, dans un territoire fantastique façonné par une imagination libre et foisonnante. Dans cet univers singulier, on peut littéralement perdre la boule. On y croise un serpent volant côtoyant un dinosaure, les amoureux Arlan & Arlane aux couleurs tendres, un singe fumeur, un oiseau à deux têtes et bien d'autres créatures étonnantes, surgies d'un monde où l'insolite devient poésie. Homme profondément ancré dans la réalité, Niala Nomlas a choisi, à l'âge de 78 ans, de s'envoler vers son propre imaginaire. Aujourd'hui encore, à travers ses œuvres, il continue de nous y entraîner. Avec "Just Art édition", STEPHANE PADU dévoile un autre regard, une autre facette, à travers une série de photographies d'art en noir et blanc, consacrée à l'élégance féminine. On connaît Stéphane PADU pour ses peintures à l'huile et ses emblématiques vues du ciel maritimes et portuaires, devenues sa signature. Mais l'artiste est pluriel : peintre, dessinateur, illustrateur et photographe. Sa démarche repose sur un même fil conducteur : comprendre, construire, puis laisser place à l'imaginaire. Une approche singulière, entre réalisme et onirisme, où la simplicité apparente d'une image est toujours le fruit d'un important travail de recherche. Inspirées par l'âge d'or du cinéma américain et par des icônes telles que Grace Kelly, Audrey Hepburn et bien d'autres figures des années 50 et 60, les images exposées évoquent le glamour, la sophistication et l'intemporalité d'une époque. Pour créer cette série, l'artiste avait entièrement recréé cet univers dans son studio sur les hauteurs de Trouville-sur-Mer : décors, automobiles, lumières, robes, attitudes et compositions. La photographie devient alors une véritable mise en scène, à la frontière entre image photographique et construction picturale. Présentées pour la première fois il y a sept ans au Carrousel du Louvre à Paris, lors de la 8e et dernière édition de Fotofever, ces œuvres étaient depuis restées précieusement conservées dans l'atelier de l'artiste.

Les rencontres du musée : Hiramatsu Reiji "Je rêve sans cesse de Giverny"

En 1994, à l’occasion de sa première exposition personnelle en France, Hiramatsu Reiji découvre les Grandes Décorations de Claude Monet au musée de l’Orangerie avant de se rendre à Giverny. Fasciné par l’œuvre du maître et par les résonances entre l’univers de Monet et la tradition picturale japonaise, Hiramatsu Reiji consacre une part essentielle de son travail à réinterpréter les Nymphéas. Le musée des Impressionnismes Giverny lui a consacré deux expositions majeures, en 2013 puis en 2024, ayant permis la constitution d’une collection de plus de 120 œuvres. À travers cette rencontre, Cyrille Sciama revient sur le parcours d’Hiramatsu Reiji et sur son dialogue singulier avec Claude Monet, qui témoigne de la vitalité et de l’universalité de l’héritage de Giverny. Cyrille Sciama est conservateur en chef du patrimoine et directeur général du musée des Impressionnismes Giverny depuis 2019.

Théâtre : "Les voisins du dessus"

Accompagné de sa femme Julie, Octave s’installe à Paris pour terminer ses études notariales. Ce jeune couple sérieux trouve l’appartement au calme dont ils rêvaient. Ils font rapidement connaissance de leurs voisins, des cinquantenaires excentriques, Charlie et Léon, qui vont leur rendre la vie impossible. Mais ils ne s’imaginent pas à quel point... Octave et Julie sont bien décidés à ne pas se laisser faire. Avec : Caroline Margeridon, Didier Constant, Jules Bahloul, Emilie Marie, De : Laurence JYL Mise en scène : Olivier Macé

7ᵉ Marathon international in Deauville

Le Marathon International in Deauville est inscrit dans le top 10 des marathons en France. 16 000 participants étaient présents en 2025, dont 4 000 marathoniens !

Les Franciscaines à livre ouvert : Julia De Funès - Pensées distinguées

Comment retrouver la justesse des mots dans un monde saturé de certitudes, de réactions immédiates et de discours simplificateurs ? Julia de Funès présente "Pensées distinguées", un livre qui fait de la nuance une véritable force de pensée. Une invitation à mieux argumenter, à déjouer les pièges du langage et à défendre ses idées avec précision, liberté et distinction. Philosophe, écrivaine et conférencière, Julia de Funès interroge notre manière de penser, de parler et de débattre. Construit sous la forme d’une correspondance philosophique, Pensées distinguées propose un chemin d’émancipation intellectuelle accessible et vivant. Loin du traité abstrait ou de la leçon de morale, l’ouvrage rappelle que distinguer ne signifie pas compliquer inutilement, mais refuser les oppositions faciles, affiner son jugement et redonner à la pensée tout son tranchant. Une rencontre pour apprendre à mieux nommer le réel et, peut-être, à mieux se comprendre. Rencontre suivie d’une dédicace.

Les rendez-vous des Friendciscaines : Les maisons d'éducation de la légion d'honneur et la professionnalisation des femmes

Les Maisons d’éducation de la Légion d’honneur, créées par Napoléon, ont aidé à la scolarisation des jeunes filles et à la professionnalisation des femmes. Béatrice Robert, qui a été elle-même intendante générale de cette institution à Saint-Germain-en-Laye et autrice d’une thèse sur le sujet, vous fait entrer dans le quotidien de ces maisons depuis leur création, à travers la vie de ces femmes, pour certaines religieuses, et de leurs élèves.

Magie : Clément Blouin

Avec son humour ravageur, ses souvenirs improbables et ses tours complètement bluffants, Clément Blouin transforme sa vie en véritable terrain de jeu magique. "Magicien ? Ce n’est pas un métier !" : c’est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n’a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d’un récit de vie plein d’autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d’amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment. En 2022, Clément co-écrit son premier spectacle d’humour et de magie avec Nicolas Genevaz et Thomas Caruso Aragona destiné au grand public et le joue un an à Paris au Théâtre des Mathurins et à l’Apollo. S’ensuit un premier festival d’Avignon complet et une tournée dans toute la France. il est également la révélation « Coup de coeur » dans l’émission « Les Comiques Préférés des Français » avec Laurence Boccolini, il fait une apparition dans « Cabaret » avec Stéphane Bern sur France 2, rejoint le casting de la saison 14 du Jamel Comedy Club sur Canal + et termine finaliste de la 20e saison de « La France a un Incroyable Talent » sur M6.

Planches Contact Festival #17 - Lee Miller par Jennifer Lesieur

Américaine du Paris des années 30, Lee Miller (1907-1977) fut tour à tour mannequin, muse des surréalistes, avant de devenir l’intrépide correspondante de guerre qui a photographié Dachau, la libération de la Normandie… avant de se prendre en photo, en 1945, dans la baignoire d’Hitler. Femme libre, dans ses projets et ses passions, muse puis amante de Man Ray, amie de Picasso et de Paul Éluard, Lee Miller a réinventé plusieurs fois sa vie, à New York, à Paris, lors de l’âge d’or de Montparnasse, au Caire, puis à Londres en 1939. Lee Miller demeure, par sa vie proprement vertigineuse, l’une des grandes photographes du 20ᵉ siècle, et une femme de légende. Tout à la fois insubmersible et fragile, engagée et fantasque. Toute sa vie durant, elle a épousé les soubresauts du 20ᵉ siècle, oscillant, par de fulgurants raccourcis, de la création artistique à la folie guerrière des hommes. Romancière et essayiste, Jennifer Lesieur, déjà accueillie aux Franciscaines avec sa biographie de Rose Valland, vient de consacrer une nouvelle biographie à Lee Miller : Les Chambres noires de Lee Miller (éditions Robert Laffont).

Planches Contact Festival #17 - Newsha Tavakolian : Iran. Trois Caméras. Un pays.

Newsha Tavakolian avait seize ans lorsqu’elle a commencé à photographier en Iran. Depuis, elle documente les transformations de son pays, avec une attention particulière portée à la jeunesse, aux femmes et à l’intime. D’abord photojournaliste, elle a progressivement élargi sa pratique, mêlant documentaire, archives personnelles, images de famille et mise en scène. Invitée de cette 17ᵉ édition du Planches Contact Festival consacrée aux Générations, la photographe iranienne, membre de Magnum Photos, reviendra sur plus de vingt ans de travail et sur la manière dont son regard s’est construit au fil des bouleversements de son pays. Une histoire qui croise aussi celle de sa famille : avant elle, son grand-oncle puis son grand-père photographiaient déjà l’Iran et leurs proches. Une rencontre autour d’un parcours majeur, où histoires personnelles, familiales et collectives se répondent à travers la photographie. Rencontre suivie d’une dédicace.

Planches Contact Festival #17 - Planète Initial

Initial LABO investit Les Franciscaines avec Planète Initial. Un lieu ouvert à tous pour découvrir les savoir-faire, les métiers et les échanges qui mettent en valeur les photographies. Photographes, tireurs, techniciens et professionnels de l’image vous attendent autour de présentations de papiers et techniques de tirages, d'échanges et de temps de transmission. Fidèle partenaire du festival, Initial LABO met en lumière ceux qui jouent un rôle essentiel dans la matérialité des photographies.

Rencontre-dédicace avec Jonas Haddad pour son livre "C'est Nicolas qui paye"

Retraites, dette, logement : la facture est toujours pour les mêmes. Nicolas pourrait être votre fils, votre collègue… ou vous-même. Il travaille, il cotise, il paie. Et pourtant, il a de plus en plus de mal à se loger, à fonder une famille ou simplement à vivre mieux que ses parents. Sur les réseaux sociaux, une phrase a résumé ce malaise : "C’est Nicolas qui paie." Mais où passe vraiment cet argent ? Jonas Haddad, avocat au Barreau de Rouen, vice-président de la Région Normandie et porte-parole des Républicains, enquête et dévoile la totalité de la facture. Fiscalité, retraites, protection sociale, immigration… En s’appuyant exclusivement sur des chiffres officiels, il révèle une réalité que personne ne veut regarder en face : les efforts reposent toujours sur les mêmes, tandis qu’une génération voit s’éloigner les promesses faites à celle de ses parents. Mais ce livre n’appelle pas à la guerre des générations.. Transmission des entreprises, fin des régimes spéciaux, développement de la capitalisation, adaptation à la révolution de l’intelligence artificielle : Jonas Haddad propose de rebâtir un modèle dans lequel travailler, entreprendre et transmettre permettent à nouveau de construire son avenir. La fracture générationnelle s’amorce. Il est encore temps de l’éviter.

Rencontre-dédicace avec Nathalie Goulet pour son livre "La gangrène"

La sénatrice, qui traque l'argent du crime organisé, lance un cri d'alarme. L'actualité et les productions culturelles (films, séries, livres) regorgent de faits divers liés aux trafiquants de drogue, d'êtres humains, ou œuvrant à travers des sociétés éphémères de blanchiment (kebabs, ongleries, barbers...), voire opérant des "casses " comme celui du Louvre. Le grand public connaît moins les liens entre tous les trafics, qui génèrent 50 milliards blanchis chaque année en France. Au-delà des délinquants patentés, cette grande fraternité des producteurs d'argent sale repose aussi sur des acteurs de la vie économique : politiques, comptables, influenceurs, jet-setters... Avec réalisme et humour, Nathalie Goulet compose une série de portraits pour apporter une vision pluridimensionnelle de la criminalité organisée qui gangrène notre société, et interpelle ainsi le lecteur-citoyen pour provoquer "réveil et sursaut ".

Spectacle : "Joséphine Baker - Le Musical"

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière... Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 8 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement. Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon… "Joséphine Baker le musical" fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop. Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant douze enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel.

Concert : Saxophone et Piano

L’objectif de ce concert est de démontrer à travers deux jeunes musiciens que le saxophone n’est pas réservé au jazz, mais peut intervenir de façon brillante dans la musique classique ou récente. DMITRI OUVAROFF au saxophone Formé à la prestigieuse école musicale russe, Dmitri Ouvaroff étudie au Conservatoire N.A. Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg, avant de poursuivre son perfectionnement en France auprès du saxophoniste Vincent David. Cette double formation, au carrefour des traditions russes et françaises, façonne un style interprétatif à la fois puissant, raffiné et singulier. Concertiste virtuose, Dmitri mène une carrière internationale, aussi bien en soliste qu’au sein de grands ensembles. Il a été artiste invité de formations prestigieuses telles que le Théâtre Mariinsky ou l’Académie Philharmonique de Saint-Pétersbourg. Il se produit régulièrement dans des festivals de renom : Wittenberg, Aix-en-Provence, Padoue, ainsi que lors des Journées de Saint-Pétersbourg en Chine à Pékin ou du Festival de Pâques de Moscou. En 2019, il devient artiste associé du projet artistique et cinématographique DAU à Paris. Depuis 2020, il est membre de l’Orchestra Sinfonica Siciliana à Palerme. Son vaste répertoire s’étend du baroque à la création contemporaine, avec une attention particulière portée aux œuvres rares ou peu jouées. Parallèlement à sa carrière de scène, Dmitri est fondateur et directeur de l’École russe des arts à Paris, où il transmet sa passion et son exigence artistique aux jeunes générations. ELDANIZ ALAKBARZADE au piano Eldaniz Alakbarzade est un pianiste azerbaïdjanais né en 1996 à Bakou. Il a étudié le piano successivement auprès de Vera Koryukova, Tamara Pecheneva, Mikhaïl Benediktov et Alla Afandiyeva. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a notamment remporté le Grand Prix du concours World Harmony, ainsi que des premiers prix dans des concours à Bakou, Saint-Pétersbourg et Izmir. Il s’est produit dans des festivals et lieux prestigieux tels que les Rencontres Musicales d’Évian, le Festival international de musique de Gabala, la Salle Cortot à Paris, Vrij Paleis et l’Ancienne Église d’Amsterdam, ainsi que dans de nombreuses églises et centres culturels en France. Dans le cadre du projet "Nouveaux Noms", il a joué en soliste avec l’Orchestre Philharmonique d’État d’Azerbaïdjan, interprétant notamment le Concerto pour la main gauche de Ravel et des œuvres de Chopin. Il se produit aussi en musique de chambre aux côtés d’artistes tels que Nadine Sierra et Valery Vorona. Depuis 2022, il poursuit son perfectionnement à l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Rena Shereshevskaya, où il obtient en 2025 le Diplôme d’Artiste – Troisième Cycle avec la mention Très Bien avec les Félicitations du Jury. Le concert est organisé par Les Amis de l'Orgue de Deauville, association créée en 1999 pour promouvoir et développer toute activité musicale et artistique autour de l’orgue de l’église Saint-Augustin de Deauville.

Etape finale du Barrière Poker Tour

Après avoir sillonné la France au cours de 5 étapes âprement disputées, le Barrière Poker Tour 2026 pose ses valises au Casino Barrière Deauville pour son grand final. Au programme : une compétition de haut vol et un cadre de jeu exceptionnel. L’an dernier, la finale avait battu ses records avec près de 2 900 entrées, réunissant joueurs passionnés et amateurs éclairés, venus de la région mais aussi de tout l’hexagone. Créé en 2007, le Barrière Poker Tour figure parmi les plus légendaires des circuits français de Poker Live. Il offre aux joueurs, amateurs passionnés ou experts du jeu, une expérience singulière : vivre les émotions d’une grande compétition de poker dans les casinos du groupe Barrière. En 2025, les 6 étapes du Barrière Poker Tour avaient rassemblé plus de 8 900 participants et redistribué plus de 2,8 millions d’euros de prizepool.

Les Franciscaines en scène : Hansel et Gretel, par le Collectif Ubique

À travers une adaptation pleine d’invention, le Collectif Ubique redonne vie au conte des frères Grimm. Théâtre, musique et narration s’entrelacent pour raconter l’aventure initiatique de deux enfants confrontés à leurs peurs et à leur désir de liberté. Dans cette relecture de Hansel et Gretel, le Collectif Ubique fait dialoguer la force du récit avec une création musicale interprétée en direct. En suivant les deux enfants perdus dans la forêt, le spectacle interroge avec délicatesse la faim, le courage, la solidarité et la capacité à grandir face à l’inconnu. Les instruments anciens, les voix et le jeu des interprètes composent un univers sonore et théâtral d’une grande inventivité, où le merveilleux côtoie l’inquiétante étrangeté des contes populaires. Fidèle à la démarche du Collectif Ubique, cette création fait entendre toute l’actualité de ce récit fondateur et invite chaque spectateur, quel que soit son âge, à retrouver le plaisir de l’écoute et de l’imaginaire. À voir en famille, à partir de 6 ans