Que faire à Deauville ?

Beaucoup de choses ont été écrites sur Machiavel. En France, il a plutôt mauvaise presse. On le considère comme cynique, immoral, prêt à tout pour obtenir satisfaction. À partir de 3 de ses livres, Georges Muraro, adhérent du Café-Philo, s’attachera à nous faire redécouvrir ce chroniqueur de la Renaissance italienne. Machiavel peut-il encore aujourd’hui nous éclairer et nous faire réfléchir à la crise politique de nos sociétés modernes ? Au cours de ce rendez-vous, le Café-Philo de Trouville-sur-Mer vous propose de revisiter la pensée de Machiavel.

Les rendez-vous des Friendciscaines : Traduire à l'ère de l'IA

Traductrice littéraire et autrice depuis 30 ans, Marie de Prémonville tisse entre le français et l’anglais un dialogue vivant, aujourd’hui riche de quelque 140 titres. Très attachée à son métier, elle interroge ce que l’intelligence artificielle transforme, menace ou révèle d’un art reposant avant tout sur la sensibilité et la créativité humaines.

Planches Contact Festival #17 - Capsulle temporelle : La malle des bicentenaires

À quoi ressemblera la photographie d’aujourd’hui lorsqu’on la regardera dans treize ans ? À l’occasion du bicentenaire de la première photographie permanente réalisée par Nicéphore Niépce, La Malle des bicentenaires imagine une capsule temporelle entièrement consacrée à la photographie francophone. Tout au long de l’année 2026, le projet ambitionne de réunir 10 000 photographies de 10 000 photographes, professionnels comme amateurs : une seule image par auteur, obligatoirement réalisée en 2026. Un immense instantané collectif de notre époque, destiné à garder la trace des regards, des pratiques et des sujets qui traversent la photographie aujourd’hui. Dans le cadre de son voyage à travers plusieurs grands rendez-vous photographiques, La Malle fera étape au Planches Contact Festival. Chacun pourra y déposer une photographie réalisée en 2026 et contribuer ainsi à cette capsule temporelle unique. À l’issue de la collecte, La Malle sera scellée au musée Nicéphore Niépce à Chalon-surSaône, où elle sera conservée jusqu’à sa réouverture en 2039 à l’occasion du bicentenaire du discours de François Arago.

Planches Contact Festival #17 - Concours : La 25ᵉ Heure Longines

Quand la nuit s’offre une heure de plus, Planches Contact Festival transforme ce temps suspendu en terrain de jeu photographique. À l’occasion du passage à l’heure d’hiver, la 25e Heure Longines invite chacun à relever un défi créatif au cœur de Deauville. Photographes amateurs, professionnels, curieux ou passionnés : le concours est ouvert à tous, en solo, entre amis ou en famille. Une seule règle : laisser parler son regard pour saisir l’atmosphère singulière de Deauville à la nuit tombée. Jeux de lumière, rencontres inattendues, architecture, bord de mer ou instants volés : chaque image raconte une vision unique de cette heure hors du temps. Le départ sera donné à minuit depuis le parvis des Franciscaines. Les participants disposeront alors de soixante minutes pour réaliser leur photographie avant de transmettre leur fichier numérique aux équipes du festival. Imprimées au fil de la nuit, les photographies investiront dès le lendemain matin Le Cloître des Franciscaines, où elles seront dévoilées au public avant d’être examinées par le jury du Planches Contact Festival, présidé par Rima Abdul-Malak. Le dimanche à midi, l’ensemble des participants est convié au dévoilement du palmarès, à l’occasion d’un moment convivial autour de l’exposition éphémère de cette 25ᵉ Heure Longines.

Planches Contact Festival #17 - Gen X / Gen Z de Magnum Photos, rencontre avec Giulietta Palumbo

Comment une génération se raconte-t-elle en images ? Les préoccupations de la jeunesse d’aujourd’hui sont-elles si différentes de celles des années 1950 ? Avec Giulietta Palumbo, responsable des projets culturels de Magnum Photos, cette rencontre traverse plus de soixante-dix ans d’histoire photographique à travers deux générations que tout semble opposer… et pourtant. Animé par Lionel Charrier, co-directeur artistique du Planches Contact Festival et directeur photo de Libération, ce dialogue reviendra sur Generation X, projet initié par les fondateurs de Magnum Photos, dont Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, qui invitèrent les photographes de l’agence à répondre à un même questionnaire pour dresser le portrait d’une jeunesse en mutation. Réactivé en Normandie, ce principe donne aujourd’hui naissance aux projets de Cristina de Middel sur les « atomiques » de Cherbourg et de Bruce Gilden auprès des jeunes agriculteurs normands. Une rencontre pour explorer comment Magnum raconte, d’une génération à l’autre, les mutations de nos sociétés. Rencontre suivie d’une dédicace.

Planches Contact Festival #17 - Lux Tour : "A l'origine du coeur" Caravane Photo du Collectif Trigone

Le temps d’un week-end, le Planches Contact Festival accueille le LUX Tour, une caravane-studio photographique argentique itinérante qui sillonne la France à la rencontre des publics. À travers une expérience participative inédite, petits et grands sont invités à découvrir la magie du laboratoire photographique tout en devenant les auteurs d’une image très personnelle. La caravane permettra aux visiteurs de profiter d’une expérience unique, grâce au déploiement du projet À l’origine du Cœur porté par le Collectif Trigone. Le dispositif permet de prendre une photographie à partir d’une pulsation du cœur des participants. Les publics sont invités à venir dans la chambre noire afin de déclencher, grâce à un procédé de captation de l’intensité cardiaque, une photo avec leur cœur. Une fois développés, les clichés sont numérisés puis imprimés pour être remis aux visiteurs. Chaque tirage est unique et représente un battement à cet instant T de leur vie. Un projet porté par le Réseau LUX et labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture.

Planches Contact Festival #17 - Projection : "Génération", carte blanche au festival Les Nuits Photo

Planches Contact Festival confie une carte blanche au festival Les Nuits Photo – LNP, festival membre du Réseau LUX, pour une soirée consacrée au film photographique. À travers une dizaine d’œuvres projetées, la photographie quitte le cadre de l’image fixe pour devenir récit, rythme ou expérience, en mêlant archives, créations sonores, textes, montage et images contemporaines. Entre histoires familiales, mémoires collectives, paysages transformés, quêtes identitaires ou manifestes poétiques, ces films explorent les multiples façons dont les images traversent le temps et nous relient les uns aux autres. La projection sera ponctuée d’une discussion avec le public, invitant à prolonger les œuvres et à échanger autour des regards, des écritures et des nouvelles formes de la création photographique.

Planches Contact Festival #17 - Quentin Bajac & Antonio Somaini : Bicentenaire de la Photographie

Que reste-t-il de la photographie, deux cents ans après son invention ? Comment une technique née au 19ᵉ siècle continue-t-elle de se réinventer à l’heure de l’intelligence artificielle, des images générées et des nouveaux usages du numérique ? À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, Antonio Somaini et Quentin Bajac croisent leurs regards pour interroger les grandes mutations qui traversent aujourd’hui le médium. Tous deux spécialistes de l’histoire et des évolutions de la photographie, Antonio Somaini et Quentin Bajac comptent parmi les grandes figures de la réflexion contemporaine sur l’image. Historien de l’image et professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle, Antonio Somaini consacre ses recherches aux transformations des cultures visuelles contemporaines. Historien de la photographie, Quentin Bajac a dirigé le département de la photographie du MoMA de New York avant de prendre la direction du Jeu de Paume. Ensemble, ils reviennent sur deux siècles d’innovations, de bouleversements techniques et d’évolutions des usages pour éclairer la manière dont la photographie continue de redéfi nir notre rapport aux images et au monde.

Planches Contact Festival #17 - Studio Photo : Clément Marion, l’expérience du collodion humide

Aux Franciscaines, le collodion humide reprend vie le temps des journées inaugurales du Planches Contact Festival. Clément Marion y installe son laboratoire photographique et partage avec le public les secrets de ce procédé du 19ᵉ siècle, à travers deux propositions : s’initier à cette technique historique ou repartir avec son portrait réalisé sur une plaque de verre. Les ateliers d’initiation offrent une plongée dans les coulisses de cette technique inventée au 19ᵉ siècle. De la préparation de la plaque de verre à l’apparition de l’image, chaque étape révèle la précision des gestes et la magie d’un procédé où le temps semble suspendu. Pour celles et ceux qui souhaitent repartir avec un souvenir unique, Clément Marion réalise également des portraits au collodion humide. Chaque plaque est fabriquée à la main et ne peut exister qu’en un seul exemplaire. Avec leur profondeur, leurs imperfections et leur matière si particulière, ces portraits échappent aux codes de la photographie contemporaine pour retrouver le charme des premiers ateliers photographiques. Une rencontre avec un savoir-faire rare… et une image que l’on peut emporter avec soi.

Rencontre-dédicace avec Laurent Morlet pour son roman "La gouvernante de Marilyn"

Dans une lettre destinée à sa soeur, la gouvernante de Marilyn Monroe s’interroge : "Est-ce moi qui l’ai tuée ?" Rien ne prédestinait Eunice Murray, issue d’une famille très pieuse de Chicago, à côtoyer la plus grande star hollywoodienne de tous les temps. Pourtant, à l’aube de ses soixante ans, après avoir traversé une vie d’errance et de deuils, la chance semble enfin lui sourire quand elle entre au service de Marilyn. Dans l’intimité de l’hacienda d’Helena Drive, les deux femmes s’apprivoisent. Pendant neuf mois, Eunice partage les joies et les tourments de l’actrice comme personne avant elle. Jusqu’au jour où elle trouve Marilyn inanimée dans son lit. Que s’est-il véritablement passé la nuit du 4 au 5 août 1962, alors qu’elles étaient seules dans la maison ? Laurent Morlet est un producteur français établi à Los Angeles depuis une vingtaine d’années. Pour "La Gouvernante de Marilyn", son premier roman paru aux éditions Charleston, il a mené un vaste travail de recherche, mêlant témoignages et archives inédites, notamment autour de la célèbre maison d’Helena Drive.

Concert : Eloïz

Originaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chant depuis l’âge de 6 ans. Propulsée sur le devant de la scène avec "Hey Bro", écrit et composé à 16 ans et devenu single de platine, puis confirmée avec "Comment tu vas ?" (single d’or), Eloïz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène française. Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchie nordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis, au point d’en faire le cœur battant de sa musique ? La réponse tient autant dans les mélodies que dans les symboles. Car au-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est une vision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime. Comme toute une génération en quête de sens et d’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West son territoire d’expression. En 2025, Eloïz revient avec "Les Grands Espaces", un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience et les émotions brutes. De "Song for You", premier extrait au groove imparable, à "Les Grands Espaces", "Americana" ou "Bye Bye", l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur des paroles pas toujours apaisées. Des collaborations avec Florent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcer l’émotion de ce disque généreux et sincère. Après avoir chanté "On sera là", composé par Jean-Jacques Goldman, et "La Marseillaise" au défilé du 14 juillet, Eloïz poursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automne avec cet album sincère, lumineux et libre.

Le Fameux Festival des éditions Flammarion - 2ᵉ édition

Après le grand – et fameux ! – succès de la première édition du Fameux Festival Flammarion, qui célébrait en 2025 150 ans d’édition, rendez-vous les 17 et 18 octobre prochains aux amoureux de la culture, du savoir et de la lecture. Au programme, les autrices et les auteurs de romans, des documents et des enquêtes fortes, des essais pour réfléchir à la marche du monde, des ateliers jeunesse. L’occasion, pour ce premier week-end des vacances de la Toussaint, de venir rencontrer les auteurs et de faire dédicacer leurs livres avant les fêtes de fin d’année ! Ces rencontres sont gratuites et ouvertes à tous sur inscription. Chacun pourra profiter à loisir des Franciscaines, à l’occasion de l’ouverture du Planches Contact Festival. Un week-end inoubliable pour les amateurs de livres et de photographies.

Les Equidays : Visite guidée "Deauville, une passion pour le cheval"

Produit

A Deauville, l’hippodrome a été construit avant l’église. Les premières courses se sont déroulées sur la plage, et des hippomobiles à quatre roues et à quatre places se tenaient prêts à transporter les visiteurs en ville depuis la gare. C’est dire que l’histoire de la ville, depuis sa création sous le Second Empire, est si étroitement liée au cheval qu’elle est aujourd’hui naturellement considérée comme la capitale équestre de l’hexagone ! Au cours de cette visite, de nombreux lieux viennent enrichir les anecdotes de la guide, de la Villa Strassburger à l’Hippodrome de Deauville-La Touques, en passant par l'Hôtel Barrière Le Normandy***** et la salle Elie de Brignac, où sont organisées les célèbres ventes de yearlings. Durée : 2h. Ouverture des inscriptions le 8 septembre.

Les Franciscaines se souviennent : Le monde romanesque de Georges Simenon par Olivier Macaux

Une légende s’est formée autour de l’œuvre de Georges Simenon : traduite en cinquante-cinq langues, vendue à quelque cinq cent cinquante millions d’exemplaires, largement adaptée au cinéma et à la télévision, cette œuvre riche de plus de quatre cents titres n’obéit pas aux codes traditionnels de l’institution littéraire. Ce romancier populaire, connu pour la rapidité et la concision de son écriture, est entré par effraction dans la grande littérature. André Gide a pourtant reconnu que « Simenon est le plus grand peut-être et le véritable romancier que nous ayons eu en littérature française aujourd’hui ». Georges Simenon a connu un succès jamais démenti avec la série des Maigret et celle des romans « durs », appelés aussi « romans de la destinée » (avec des chefs-d’œuvre tels que Lettre à mon juge, La neige était sale ou Les Anneaux de Bicêtre) et c’est en maître avéré des techniques narratives qu’il a offert à ses lecteurs un univers romanesque d’une grande authenticité, explorant sans relâche les affres de la condition humaine.

Les Franciscaines se souviennent : Raymond Queneau, encyclopédiste du 20e siècle par Philippe Normand

Poète, romancier, cofondateur de l’OuLiPo, le Havrais Raymond Queneau (1903-1976), connu pour Zazie dans le métro, la chanson Si tu t’imagines et les Exercices de style, fut aussi, de 1954 à 1975, le maître d’œuvre de l’Encyclopédie de la Pléiade, la grande encyclopédie du 20ᵉ siècle. Cette aventure éditoriale portée durant 35 ans par Gallimard, de 1956 à 1991, totalise 49 volumes, sur papier bible. Elle associe Roger Caillois, Jean Piaget, Jean Rostand, Roland Barthes et les meilleurs spécialistes scientifiques du 20ᵉ siècle. Son succès se décline en de multiples traductions, y compris en japonais et en serbo-croate. Certains de ses chapitres sont repris en livres de poche (Collection Idées Gallimard). Philippe Normand, grand connaisseur de l’œuvre de Raymond Queneau, évoque la genèse de l’Encyclopédie de la Pléiade, en lien avec le parcours biographique de l’écrivain Raymond Queneau, son insatiable curiosité et son goût pour la transmission des connaissances. Rencontre suivie d’une dédicace.

Les Franciscaines à livre ouvert : Julia De Funès - Pensées distinguées

Comment retrouver la justesse des mots dans un monde saturé de certitudes, de réactions immédiates et de discours simplificateurs ? Julia de Funès présente "Pensées distinguées", un livre qui fait de la nuance une véritable force de pensée. Une invitation à mieux argumenter, à déjouer les pièges du langage et à défendre ses idées avec précision, liberté et distinction. Philosophe, écrivaine et conférencière, Julia de Funès interroge notre manière de penser, de parler et de débattre. Construit sous la forme d’une correspondance philosophique, Pensées distinguées propose un chemin d’émancipation intellectuelle accessible et vivant. Loin du traité abstrait ou de la leçon de morale, l’ouvrage rappelle que distinguer ne signifie pas compliquer inutilement, mais refuser les oppositions faciles, affiner son jugement et redonner à la pensée tout son tranchant. Une rencontre pour apprendre à mieux nommer le réel et, peut-être, à mieux se comprendre. Rencontre suivie d’une dédicace.

Les Franciscaines à livre ouvert : Valentine Goby, "Le palmier"

Avec "Le palmier", portrait kaléidoscopique d’une petite fille blessée, Valentine Goby signe un roman poétique et grave qui dit l’enchantement et l’effroi. Son livre explore les territoires de l’enfance, l’univers de la parfumerie et les pouvoirs de l’imaginaire et de l’écriture. Sensible aux secrets de l’enfance, Valentine Goby raconte le monde intérieur de Vive, petite fille écorchée, qui grandit à Grasse dans la tendresse et l’univers des parfums. Passionnée par la botanique, elle connaît les fleurs, les arbres et les odeurs, fruit du jeu instauré par son père parfumeur qui lui rapporte des fioles mystérieuses. Le parfum, par essence éphémère, s’évapore, se dissipe. Par-dessus tout, ici, il ouvre des portes intérieures, ressuscite des scènes enfouies, telle une mémoire intime, plus immédiate que les mots. Lauréate du Prix de la ville de Deauville, Livres & Musiques 2008, Valentine Goby a publié plus d’une quinzaine de romans chez Gallimard puis chez Actes Sud, ainsi que de nombreux ouvrages jeunesse. De retour à Deauville, elle a animé des ateliers d’écriture et présenté les lectures musicales de Kinderzimmer (2013) puis de L’Île haute (2020).

Les grands entretiens des Franciscaines : Vanessa Schneider s’entretient avec Philippe Aghion, Prix Nobel d’économie

Comment soutenir l’innovation tout en protégeant les plus fragiles ? Vanessa Schneider invite Philippe Aghion à mettre en perspective les profondes transformations économiques et sociales de notre époque. Prix Nobel d’économie, Philippe Aghion est l’un des grands penseurs contemporains de la croissance et de l’innovation. Ses recherches ont renouvelé la théorie de la « destruction créatrice », mouvement par lequel de nouvelles idées, technologies et entreprises transforment l’économie, font disparaître certains modèles et en inventent d’autres. Face à Vanessa Schneider, grande reporter au Monde, il décrypte les mutations qui traversent nos sociétés : révolution de l’intelligence artificielle, transition écologique, concurrence internationale, emploi, éducation et place de l’État. Comment concilier croissance, justice sociale et impératif climatique ? Un grand entretien pour éclairer les choix collectifs qui façonneront notre avenir et détermineront notre capacité à conjuguer progrès, justice et démocratie.

Les rencontres du musée : Hiramatsu Reiji "Je rêve sans cesse de Giverny"

En 1994, à l’occasion de sa première exposition personnelle en France, Hiramatsu Reiji découvre les Grandes Décorations de Claude Monet au musée de l’Orangerie avant de se rendre à Giverny. Fasciné par l’œuvre du maître et par les résonances entre l’univers de Monet et la tradition picturale japonaise, Hiramatsu Reiji consacre une part essentielle de son travail à réinterpréter les Nymphéas. Le musée des Impressionnismes Giverny lui a consacré deux expositions majeures, en 2013 puis en 2024, ayant permis la constitution d’une collection de plus de 120 œuvres. À travers cette rencontre, Cyrille Sciama revient sur le parcours d’Hiramatsu Reiji et sur son dialogue singulier avec Claude Monet, qui témoigne de la vitalité et de l’universalité de l’héritage de Giverny. Cyrille Sciama est conservateur en chef du patrimoine et directeur général du musée des Impressionnismes Giverny depuis 2019.

Les rendez-vous des Friendciscaines : Blaue Reiter - L’expressionnisme du Cavalier bleu

Au début du 20ᵉ siècle, un groupe d’artistes, avec à sa tête Vassily Kandinsky et Franz Marc, révolutionne l’art moderne en Allemagne. Hélène Bresnu, médiatrice aux Franciscaines, révèle comment, en trois ans à peine, le groupe du « Cavalier bleu » redéfinit l’expressionisme, ses motifs, ses couleurs et se lance comme un cheval au galop dans une quête de liberté et de spiritualité.

Les rendez-vous des Friendciscaines : Les maisons d'éducation de la légion d'honneur et la professionnalisation des femmes

Les Maisons d’éducation de la Légion d’honneur, créées par Napoléon, ont aidé à la scolarisation des jeunes filles et à la professionnalisation des femmes. Béatrice Robert, qui a été elle-même intendante générale de cette institution à Saint-Germain-en-Laye et autrice d’une thèse sur le sujet, vous fait entrer dans le quotidien de ces maisons depuis leur création, à travers la vie de ces femmes, pour certaines religieuses, et de leurs élèves.

Planches Contact Festival #17

L’automne est photographique à Deauville avec Planches Contact Festival. Fondé sur la résidence artistique, le festival invite des photographes venus du monde entier à poser un regard inédit sur la Normandie. Pour sa 17ᵉ édition, année du bicentenaire de la photographie, le festival explore "Générations", un thème qui traverse les histoires de famille, les transmissions, la jeunesse, les territoires et les grands bouleversements de notre époque. Une vingtaine d’artistes investit Les Franciscaines, le Point de Vue, la plage et l’espace public. Dernier accès aux expositions à 17h45.

Planches Contact Festival #17 - Atelier Planète Initial

Initial LABO investit Les Franciscaines avec Planète Initial. Un lieu ouvert à tous pour découvrir les savoir-faire, les métiers et les échanges qui mettent en valeur les photographies. En seulement 2h, faites l’expérience avec Dorian de toutes les étapes habituellement réalisées dans un laboratoire. La prise de vue, le développement de votre négatif, son scan et son tirage n’auront plus aucun secret pour vous ! Aucune compétence particulière n’est requise et le matériel est fourni.

Planches Contact Festival #17 - Ciné-goûter : "Persepolis" de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

Cinéma

Planches Contact Festival explore l’histoire récente de l’Iran et les aspirations de sa jeunesse. En écho à l’exposition de Newsha Tavakolian aux Franciscaines, ce ciné-goûter invite à (re)découvrir Persepolis, film d’animation réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, sorti en 2007 et adapté de sa bande dessinée autobiographique. Avec humour, émotion et un récit incroyable, le film suit le parcours d’une jeune fille confrontée à la révolution iranienne, à l’exil et à la conquête de sa liberté. Récompensé par le Prix du Jury au Festival de Cannes en 2007 et nommé pour l’Oscar du meilleur film d’animation en 2008, Persepolis s’est imposé comme une œuvre majeure du cinéma d’animation contemporain. En mêlant mémoire personnelle et récit universel, le film résonne avec une force intacte. Alors que Marjane Satrapi nous a quittés en juin dernier, cette projection prend une dimension particulière : celle d’un hommage à une artiste dont la voix, libre, a durablement changé notre regard sur l’Iran et sur le pouvoir du récit. Une projection accessible dès 12 ans, suivie d’un goûter aux saveurs d’Iran, pour prolonger le voyage et partager en famille ce moment de cinéma.

Planches Contact Festival #17 - Lectures de portfolio

Parce qu’un regard extérieur peut faire basculer un projet, les lectures de portfolio sont devenues un rendez-vous incontournable du Planches Contact Festival. Pendant vingt minutes, photographes amateurs éclairés, étudiants ou professionnels rencontrent celles et ceux qui font vivre la photographie aujourd’hui : galeristes, commissaires d’exposition, iconographes, éditeurs, critiques ou directeurs de festivals. Un moment privilégié pour partager une démarche, questionner une série, affiner une écriture ou révéler de nouvelles perspectives. Bien plus qu’un simple exercice de présentation, les lectures de portfolio sont un véritable accélérateur de parcours : elles nourrissent les projets, provoquent les rencontres et ouvrent parfois la voie à de futures collaborations, expositions, publications ou résidences.

Planches Contact Festival #17 - Lee Miller par Jennifer Lesieur

Américaine du Paris des années 30, Lee Miller (1907-1977) fut tour à tour mannequin, muse des surréalistes, avant de devenir l’intrépide correspondante de guerre qui a photographié Dachau, la libération de la Normandie… avant de se prendre en photo, en 1945, dans la baignoire d’Hitler. Femme libre, dans ses projets et ses passions, muse puis amante de Man Ray, amie de Picasso et de Paul Éluard, Lee Miller a réinventé plusieurs fois sa vie, à New York, à Paris, lors de l’âge d’or de Montparnasse, au Caire, puis à Londres en 1939. Lee Miller demeure, par sa vie proprement vertigineuse, l’une des grandes photographes du 20ᵉ siècle, et une femme de légende. Tout à la fois insubmersible et fragile, engagée et fantasque. Toute sa vie durant, elle a épousé les soubresauts du 20ᵉ siècle, oscillant, par de fulgurants raccourcis, de la création artistique à la folie guerrière des hommes. Romancière et essayiste, Jennifer Lesieur, déjà accueillie aux Franciscaines avec sa biographie de Rose Valland, vient de consacrer une nouvelle biographie à Lee Miller : Les Chambres noires de Lee Miller (éditions Robert Laffont).

Planches Contact Festival #17 - Newsha Tavakolian : Iran. Trois Caméras. Un pays.

Newsha Tavakolian avait seize ans lorsqu’elle a commencé à photographier en Iran. Depuis, elle documente les transformations de son pays, avec une attention particulière portée à la jeunesse, aux femmes et à l’intime. D’abord photojournaliste, elle a progressivement élargi sa pratique, mêlant documentaire, archives personnelles, images de famille et mise en scène. Invitée de cette 17ᵉ édition du Planches Contact Festival consacrée aux Générations, la photographe iranienne, membre de Magnum Photos, reviendra sur plus de vingt ans de travail et sur la manière dont son regard s’est construit au fil des bouleversements de son pays. Une histoire qui croise aussi celle de sa famille : avant elle, son grand-oncle puis son grand-père photographiaient déjà l’Iran et leurs proches. Une rencontre autour d’un parcours majeur, où histoires personnelles, familiales et collectives se répondent à travers la photographie. Rencontre suivie d’une dédicace.

Planches Contact Festival #17 - Prix Swiss Life à 4 mains : "Le Chaos qui me donne la vie" atlas d’un pays imaginé d’Oleñka Carrasco & La Chica

Il existe des pays que l’on quitte. Il en existe d’autres qui continuent de nous habiter. "Le Chaos qui me donne la vie" est l’un d’eux. Ce projet est né des mémoires créoles d’El Callao, au Venezuela. De cette terre surgit un pays imaginé, où la photographie respire, où la musique raconte, où les parfums réveillent les mémoires enfouies, où les voix portent ce qui ne peut être dit autrement. Entre concert, récit et installation vivante, Oleñka Carrasco et La Chica composent un atlas sensible où chaque image devient une porte, chaque chanson un passage, chaque souffle une mémoire retrouvée. Il ne s’agit pas de regarder. Il s’agit d’entrer. D’accepter de se perdre. Car il faut parfois traverser un pays imaginaire pour retrouver celui que l’on porte en soi. Créé en 2014 par la Fondation Swiss Life, le Prix Swiss Life à 4 mains est le seul prix artistique en France à réunir photographie et musique. Il offre à un duo d’artistes la liberté de créer une œuvre originale en croisant leurs univers. Chaque édition soutient la création contemporaine et favorise la rencontre de ces deux disciplines, à travers des expositions et des concerts présentés dans des lieux culturels partout en France. Performance suivie d’une dédicace.

Planches Contact Festival #17 - Rencontre : Tina Merandon - Rêver le monde, une histoire du pictorialisme en photographie

Tina Merandon se penche sur le pictorialisme, mouvement né vers 1890 qui cherche à rivaliser avec la peinture. Elle en retrace les principales esthétiques et les différents courants, et explique pourquoi ce mouvement a marqué l’histoire de la photographie ainsi que la manière dont il influence encore aujourd’hui certaines pratiques contemporaines. Photographe, conférencière et invitée de la fondation photo4food pour cette 17e édition du Planches Contact Festival, Tina Merandon présente une rencontre accessible à tous, des curieux aux passionnés. Chargée de cours à la Sorbonne dans le cadre des préparations aux agrégations externes, elle mêle rigueur historique et plaisir visuel pour rappeler les grandes étapes de l’histoire de la photographie et remettre en lumière des fi gures parfois oubliées. Son exposition Soudain la mêlée, réalisée dans le cadre de sa résidence au festival, est à découvrir sur la plage de Deauville jusqu’au 3 janvier.

Rencontre-dédicace avec Line Pain pour son roman "Hanoi stories"

"Ce pays, quand j’y retourne, me vide le coeur d’amour tant je l’aime." Une jeune femme sent que la vie lui échappe : aimer, écrire, croire ne vont plus de soi. Lorsqu’on lui pose la question « qu’est-ce que le bonheur ? », elle est incapable d’y répondre. Elle se décide alors à quitter Paris pour revenir au Vietnam, le pays de ses origines. Mais comment retrouver sa place quand les autres ont avancé sans vous ? À Hanoi, elle renoue avec les odeurs, les lieux et les figures de son enfance : son père, dépositaire du passé ; sa marraine, Thi, qui l’initie au bouddhisme ; et Max, son amour d’enfance. Entre filiation, spiritualité et désir, se dessinent peu à peu les contours de sa quête. Ample, sensoriel et vibrant, "Hanoi stories" paru aux éditions Albin Michel est une véritable déclaration d’amour au Vietnam et aux histoires de son peuple.

Spectacle : "Joséphine Baker - Le Musical"

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière... Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 8 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement. Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon… "Joséphine Baker le musical" fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop. Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant douze enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel.

Visite guidée : Deauville, un siècle d'histoires balnéaires

Lieu de bains de mer, de promenade, de sociabilité, de jeux, de rencontres, d’événements... Les Planches et les cabines art déco, imaginées par l'architecte Charles Adda et inaugurées le 6 juillet 1924, demeurent depuis le lieu le plus visité, arpenté et photographié de Deauville. A l’origine purement pratiques, les établissements de bains de mer sont devenus récréatifs au fil du temps et des usages. Un siècle plus tard, l'odyssée balnéaire de Deauville se raconte dans toute sa diversité : vertus des premiers bains, habits des baigneurs, fonctions de l'établissement de bains, particularités des cabines, anecdotes sur ceux et celles qui ont foulé les Planches...

Conférence : "L'eau, marqueur du dérèglement climatique" - Marie-Christine Huau

Le Soroptimist International Deauville Trouville reçoit Marie-Christine Huau, spécialiste de l’eau et de l’environnement, agronome océanographe, qui partagera son expertise et son expérience. La conférence sera suivie d’un temps de questions/réponses et d’un apéritif préparé par la Villa Beausoleil. Les bénéfices seront versés au Soroptimist International Antananarivo Mandrosoa (Madagascar) pour une action en faveur de l'accès à l'eau. Le Soroptimist est un réseau international de femmes engagées dans la création de meilleures conditions pour les femmes et les filles dans 5 domaines de programme : l'éducation des femmes et des filles, l'autonomisation et le leadership, la santé, la lutte contre les violences faites aux femmes et aux filles, l'environnement et le développement durable. Le Soroptimist International de Deauville-Trouville a été créé en octobre 1978.

Les Equidays - Les Franciscaines au galop : "Au galop !", les coulisses de l’émission

Lancée en 2020, "Au Galop !" a rencontré un large succès sur Okoo, cumulant plusieurs millions de vues au fil des saisons. En 2026, la série compte six saisons et continue d’enrichir son univers avec de nouvelles disciplines, de nouveaux jeunes cavaliers et de nouveaux centres équestres, dont le Pôle International du Cheval Longines – Deauville. Reportages, rencontres, compétitions, conseils et découvertes rythment ce rendez-vous incontournable, tourné au sein du Pôle International du Cheval Longines Deauville et de l’Académie de Firfol. Des grands événements aux coulisses de la filière, "Au Galop !" donne la parole à celles et ceux qui font vivre cet univers avec passion et engagement. À cette occasion, les producteurs de l’émission et Franck Le Mestre, directeur du Pôle International du Cheval Longines Deauville, sont invités pour présenter l’émission, évoquer les ambitions de ce lieu d’exception et partager leur vision du développement de la filière équestre. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amoureux des chevaux et des poneys.

Les Franciscaines en scène : "L’histoire du soldat" - Lambert Wilson, Lemanic Modern Ensemble

Chef-d’œuvre d’Igor Stravinsky et de Charles-Ferdinand Ramuz, L’Histoire du soldat (1918) retrouve toute sa force dans une version portée par Lambert Wilson et le Lemanic Modern Ensemble. Un spectacle où musique, théâtre et récit se répondent avec une étonnante modernité. Écrite au lendemain de la Première Guerre mondiale, L’Histoire du soldat est une œuvre singulière qui mêle théâtre, musique et conte populaire. Inspirée du mythe de Faust, elle raconte le destin d’un soldat qui échange son violon contre la promesse d’un avenir meilleur, au risque d’y perdre son âme. Pour cette nouvelle interprétation, Lambert Wilson prête sa voix au récit tandis que les musiciens du Lemanic Modern Ensemble donnent toute sa richesse à la partition de Stravinsky, où se croisent jazz, tango, marche militaire et musique populaire. Fidèle à l’esprit imaginé par le compositeur, cette version met en valeur le dialogue entre le comédien et les instrumentistes dans une scénographie épurée où chaque geste participe à la narration. Un classique du 20ᵉ siècle dont la puissance dramatique, la liberté musicale et les résonances contemporaines demeurent intactes.

Les Franciscaines en scène : Hansel et Gretel, par le Collectif Ubique

À travers une adaptation pleine d’invention, le Collectif Ubique redonne vie au conte des frères Grimm. Théâtre, musique et narration s’entrelacent pour raconter l’aventure initiatique de deux enfants confrontés à leurs peurs et à leur désir de liberté. Dans cette relecture de Hansel et Gretel, le Collectif Ubique fait dialoguer la force du récit avec une création musicale interprétée en direct. En suivant les deux enfants perdus dans la forêt, le spectacle interroge avec délicatesse la faim, le courage, la solidarité et la capacité à grandir face à l’inconnu. Les instruments anciens, les voix et le jeu des interprètes composent un univers sonore et théâtral d’une grande inventivité, où le merveilleux côtoie l’inquiétante étrangeté des contes populaires. Fidèle à la démarche du Collectif Ubique, cette création fait entendre toute l’actualité de ce récit fondateur et invite chaque spectateur, quel que soit son âge, à retrouver le plaisir de l’écoute et de l’imaginaire. À voir en famille, à partir de 6 ans

Les Franciscaines en scène : La belle au bois dormant, par le Collectif Ubique

Le Collectif Ubique revisite le célèbre conte de Perrault dans une création musicale inventive où théâtre, chant et instruments anciens se rencontrent. Une relecture sensible qui révèle toute la richesse et la modernité de ce grand récit initiatique. En s’emparant de La Belle au bois dormant, le Collectif Ubique redonne toute sa profondeur à un conte souvent réduit à son image de princesse endormie. Portée par une interprétation vive et une musique jouée en direct, cette adaptation explore les thèmes du temps qui passe, de la transmission et de l’émancipation. Fidèle à son univers, la compagnie mêle avec finesse théâtre, récit, chant et instruments anciens dans une forme accessible à tous les publics. Entre humour, poésie et virtuosité musicale, les artistes invitent petits et grands à redécouvrir la puissance symbolique de ce conte intemporel, où l’attente devient une promesse de renaissance et d’ouverture au monde. À voir en famille, à partir de 7 ans

Les grands entretiens des Franciscaines : Élisabeth Quin s’entretient avec José Bové - Edward Abbé, naturellement subversif

Écrit et coréalisé par Élisabeth Quin, ce documentaire dresse le portrait d’Edward Abbey, écrivain majeur de la contreculture américaine et figure pionnière de l’écologie radicale. Une rencontre avec une pensée qui demeure d’une étonnante actualité. Auteur de "Désert solitaire" et du roman culte "Le Gang de la clé à molette", Edward Abbey a profondément marqué l’histoire de la pensée écologique. À travers archives, témoignages et paysages de l’Ouest américain, ce documentaire retrace le parcours d’un écrivain libre, passionné par les grands espaces et convaincu de la nécessité de préserver le monde sauvage. Son humour provocateur, son refus des conventions et ses prises de position continuent d’alimenter les débats contemporains sur les formes de l’engagement écologique. Plus qu’un portrait, le film interroge la manière dont ses idées résonnent aujourd’hui face aux bouleversements climatiques et à l’effondrement de la biodiversité. Une invitation à découvrir une figure majeure de la littérature américaine, dont l’œuvre éclaire avec une remarquable acuité les enjeux de notre temps. Projection suivie d’une rencontre avec Elisabeth Quin et José Bové.

Les rendez-vous des Friendciscaines : La Normandie des templiers

En prologue du Millénaire des Normands, Michel Lécureur, écrivain né à Deauville, biographe et historien, et Philippe Normand, conseiller culturel des Franciscaines, restituent et commentent la création et l’histoire de l’Ordre des Templiers, avant de s’attacher à leur présence en Normandie. Entre faits établis et légendes tenaces, découvrez un héritage toujours perceptible aujourd’hui dans le paysage et la mémoire de la Normandie.

Les rendez-vous des Friendciscaines : L’invention de la photographie, le daguerréotype en Basse-Normandie

Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, Bernard Chéreau, historien et fondateur du Centre photographique Henri Magron, vous conte l’essor du daguerréotype en Normandie, depuis le travail amateur d’Alphonse de Brébisson et Adolphe Humbert de Molard jusqu’aux premiers studios de professionnels normands Nessy et Dubosq.

Les rendez-vous des Friendciscaines : New York au-delà des clichés

Lauréat de la 2ᵉ place du concours de la 25e Heure 2025 organisé par Les Franciscaines, Steve Perchey partage son expérience photographique à New York. À travers ses images, il dévoile un regard sensible sur la ville, entre architecture, scènes de rue, poses longues et instants de vie. Une rencontre pour découvrir comment un voyage devient une aventure photographique et humaine.

Magie : Dany Lary

Le Lary Magic Family est bien plus qu'un spectacle de magie : c'est l'histoire d'une dynastie où, depuis des générations, chaque membre de la famille Lary transmet son savoir, sa passion et crée sa propre "Marrouchka", une grande illusion unique qui marque son entrée dans la légende familiale. Guidé par Abraham Lary, le patriarche, le public découvre les créations qui ont forgé cette extraordinaire lignée de magiciens. Mais la tradition doit se poursuivre… Lary est désormais à la recherche d'un enfant au cœur pur, capable de recevoir cet héritage et de relever l'épreuve ultime : faire tomber la neige. Car chez les Lary, lorsque la neige tombe, la magie continue de vivre… et une nouvelle génération peut entrer dans la légende. Un spectacle de grandes illusions, où la magie se mêle à la poésie, dans la plus pure tradition des créations spectaculaires de Dani Lary.

Planches Contact Festival #17 - A comme Agrandisseur, par le tireur Diamantino

Derrière chaque photographie exposée se cache une chaîne de gestes, de savoir-faire et de choix qui façonnent l’image. À travers une performance exceptionnelle, le tireur Diamantino Quintas fait sortir la photographie du laboratoire pour en révéler toute la magie. Sous les yeux du public, l’image apparaît, se révèle et prend vie, rappelant que le tirage est un acte de création à part entière. Cette performance s’inscrit dans "Le Dictionnaire (presque) complet de la photographie", projet collectif porté par le Réseau LUX à l’occasion du Bicentenaire de la photographie. Pour cette publication, le Planches Contact Festival a choisi la lettre A comme Agrandisseur, célébrant cet outil emblématique qui a façonné des générations d’images et de photographes. Une manière sensible et spectaculaire de rendre hommage aux techniques, aux métiers et aux gestes qui continuent de faire vivre la photographie aujourd’hui.

Planches Contact Festival #17 - Planète Initial

Initial LABO investit Les Franciscaines avec Planète Initial. Un lieu ouvert à tous pour découvrir les savoir-faire, les métiers et les échanges qui mettent en valeur les photographies. Photographes, tireurs, techniciens et professionnels de l’image vous attendent autour de présentations de papiers et techniques de tirages, d'échanges et de temps de transmission. Fidèle partenaire du festival, Initial LABO met en lumière ceux qui jouent un rôle essentiel dans la matérialité des photographies.

Planches Contact Festival #17 - Rencontre : Alain et Léo Keler, Générations de photographes

Que transmet-on lorsqu’on est photographe de père en fils ? Un regard, une manière d’habiter le monde, une exigence ou le désir de s’en affranchir ? À travers un dialogue inédit, Alain Keler, figure majeure du photojournalisme français et membre de l’agence Myop, échange avec son fils Léo Keler, qui développe aujourd’hui sa propre écriture au sein du jeune collectif Hors Format. Invités de cette 17ᵉ édition du Planches Contact Festival consacrée aux générations, Alain et Léo Keler confronteront leurs expériences, leurs images et leurs engagements lors d’une rencontre animée par Lionel Charrier, co-directeur artistique du festival et directeur photo de Libération, en compagnie de Françoise Denoyelle, grande historienne de la photographie. Entre transmission familiale, évolution des pratiques et regards portés sur un monde en mutation, cette rencontre mettra en lumière la façon dont deux générations de photographes inventent chacune leur manière de raconter le réel en dialogue avec l’histoire de la photographie.

Planches Contact Festival #17 - Récital photographique : Aline Piboule et Michel Poivert, Spectralité

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, la pianiste Aline Piboule et l’historien de la photographie Michel Poivert imaginent une création où musique et images dialoguent autour de l’invisible, de la mémoire et des phénomènes d’apparition. Que partagent la photographie et la musique lorsqu’elles cherchent à révéler ce qui échappe au regard ou à l’écoute ? Cette question guide Spectralité, une création originale conçue comme une traversée sensible entre projection d’images, commentaire et interprétation musicale. En faisant dialoguer œuvres photographiques et partitions de différentes époques, Michel Poivert et Aline Piboule explorent les liens profonds qui unissent ces deux arts de la perception. Apparitions, fantômes, illusions, expérimentations scientifiques ou artistiques composent un récit où visible et invisible se répondent. À travers cette histoire croisée de deux siècles de création, Spectralité invite le public à porter un regard renouvelé sur les images comme sur les sons et à découvrir la poésie de ce qui ne se révèle qu’à celles et ceux qui prennent le temps de regarder et d’écouter.

Planches Contact Festival #17 - Soirée inaugurale

Planches Contact Festival lance sa 17ᵉ édition aux Franciscaines avec une soirée inaugurale placée sous le signe des Générations. Une invitation à découvrir l’exposition éponyme et la programmation qui explore les liens de filiation, de transmission et les regards qui se répondent à travers le temps. À l’occasion de cette soirée, Les Franciscaines dévoile les temps forts du Planches Contact Festival et les expositions qui investiront Deauville tout au long de l’automne. Le public découvrira la nouvelle exposition "Générations" dans la Cour des Expositions en présence des artistes : Ed Alcock, Alain et Léo Keler, Lise Sarfati, Newsha Tavakolian, et Tom Wood, dont les œuvres entrent en dialogue avec celle de Hans-Peter Feldman – prêtée pour l’occasion par le Musée d’Art Moderne de Paris -, les projets des lauréats du Prix de la Jeune Création Photographique, ainsi que l’œuvre d’Oleñka Carrasco et La Chica, lauréates du Prix Swiss Life à 4 mains. Une programmation qui croise les regards, les époques et les écritures photographiques, et donne le ton de cette nouvelle édition du festival.

Planches Contact Festival #17 - Vernissages des expositions

Le public est invité sur deux temps à découvrir les expositions en compagnie des artistes de l'équipe du festival. Vendredi 23 octobre - 19h : Vernissage des expositions aux Franciscaines Samedi 24 octobre - 11h30 : Vernissage des expositions au Point de Vue

Rencontre-dédicace avec Emmanuelle Cosso et Jérome Attal pour leurs livres jeunesse