Que faire à Aix-en-Provence ?
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La responsabilité des rêves
Destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins, refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes écologistes sont les sujets évoqués. Le tournage se fera toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires. Ceux-ci rappellent alors la fébrilité des énergies que nous consommons, qu’elles soient matérielles ou morales, évoquant l’épuisement inhérent à l’activisme. Né en 1991 à Nice et vivant à Marseille, Sacha Rey est un artiste plasticien et réalisateur. Il a soutenu un mémoire de recherche sur la méthodologie de travail, qu’il nomme «danse documentaire», à l’EHESS Paris. Sacha a utilisé cette méthode dans trois précédents films et installations : But I’m a Cheerleader, qui a été présentée dans une exposition personnelle lors du FID à Marseille et pour laquelle il a obtenu le prix Sud Émergence du festival OVNi en 2024 ; To Wander So Many Miles in Vain qui a été diffusé au cinéma du Réel en 2022 et This Picture of You, avec lequel il a été diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2019. Ses installations vidéo et court-métrages ont été présentées dans des expositions personnelles en Croatie (2026) ainsi qu’en Belgique et en Allemagne (2025) ; dans des expositions collectives : CAC Brétigny (2023), la Villette (2023) et le Festival Parallèle (2022). Son travail a été soutenu par la Fondation des Artistes, Mécènes du Sud Aix-Marseille, le CNC, la DRAC PACA et l’ADAGP. En coproduction avec le 3 bis f - Centre d'arts contemporains résidences d’artistes | arts vivants & arts visuels CHRONIQUES CRÉATION
Phot'Aix - Festival photographique d'Aix-en-Provence
Il était donc naturel que le festival photographique annuel d’Aix-en-Provence s’associe à cette célébration, reprenant le dialogue entamé avec la Hongrie dans l’édition 2001 des Regards Croisés. Photaix Festival Photographique d'Aix-en-Provence - Regards Croisés La Fontaine Obscure présente dans sa galerie les séries en dialogue de trois photographes hongrois et de trois photographes français. Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue. Les autres événements: ● du 8 au 30 octobre, Regards sur Pécs, La ville de Pécs par ses photographes, à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence ( vernissage le 8 octobre de 18h30 à 20h) ● du 3 au 16 novembre, A l'ombre de la Sainte-Victoire, au Studio du Faubourg à Aix-en-Provence; ● le 18 novembre à 17h30, Rétrospective sur 40 ans de Regards Croisés, Dialogue avec les photographes, à l'Hôtel de Ville d'Aix-en-Provence.
Spectacle BD : Le compagnon de voyage d’après Malaparte
// Du ciné et de la BD en live // À l’occasion du second temps fort de la Biennale d’Aix, les Rencontres du 9e Art qui organisent chaque année, au printemps, le Festival BD d’Aix-en-Provence, proposent en collaboration avec l’AIAPA - Association Italienne d’Aix et du Pays d’Aix - une Soirée BD, ciné et musique au cœur de l’Italie d’après-guerre. Sur scène, le spectacle (accessible à partir de 12 ans) réunit l’auteur-illustrateur primé à Cannes, Thomas Azuélos, accompagné de la comédienne Cécile Manzo et du chanteur et musicien Hugo Palomba. La représentation mêle lecture à plusieurs voix, chansons populaires live et dessins en direct. Elle est suivie d’une séance de dédicace de l’album « Il ne devra plus y avoir d’Orphelins sur cette terre », (éd. Futuropolis) et disponible sur place. Entrée libre (dans la limite des places disponibles). // Un roman de Malaparte adapté en direct // 1943. L’Italie a perdu la guerre. Calusia, un jeune soldat souhaite enfin rentrer chez lui. Mais avant, il doit honorer la promesse qu’il a faite de convoyer une mystérieuse caisse, à dos d’âne, jusqu’à Naples... Commence alors un périple tragicomique dans l’esprit de la série télé « Les aventures de Pinocchio » de Comencini et du cinéma de Fellini... Curzio Malaparte est écrivain, journaliste, cinéaste et diplomate. Né d’un père allemand et d’une mère lombarde, il s’engage à 16 ans dans l’armée française. Blessé, il est décoré de la croix de guerre, puis combat sur le front italien. Partagé entre la peur du communisme et le souvenir des massacres de la Grande Guerre, il rejoint alors le parti fasciste, avant d’en dénoncer les dérives réactionnaires. En 1931, il condamne la montée d’Adolf Hitler et des nazis. Confiné aux îles Lipari, ses livres sont interdits. Au début de la Seconde Guerre, il devient correspondant sur le Front de l’Est. Cette terrible expérience le conduit à écrire « Kaputt » dès 1943, puis « Le compagnon de voyage », qu’il retravaille jusqu’en 1955. Il meurt en 1957 sans l’avoir publier. Le roman reste alors inédit jusqu’en 2007. // 3 artistes sur scène // Sur scène, le spectacle associe les trois artistes Cécile Manzo, Thomas Azuélos et le chanteur-musicien Hugo Palomba. Lectrice chevronnée, Cécile Manzo est aussi médiatrice culturelle de l’association Tangerine qui met en œuvre des formes originales de médiation autour de la lecture et des arts plastiques. Avec près d’une vingtaine d’albums à son actif, Thomas Azuelos est un auteur-illustrateur reconnu. En 2010, il reçoit, avec Serge Avédikian, la Palme d’Or du court métrage pour « Chiennes d’histoire ». Hugo Palomba est chanteur, guitariste et adepte de la mandoline. Membre actif du groupe Farouch(E) Zoé.
// REPORTÉ //Concert - Erwens l'en… Chanteur chante Jean Ferrat
Ainsi le spectacle « Erwens chante Ferrat » vous parle simplement d’un artiste chanté par un autre artiste, avec sincérité et amour, sans copier ni trahir. Consacrer un concert à « l’Ardéchois » ne peut se faire que lorsqu’on possède la même humilité, la même fougue que lui, lorsqu’on aime et maîtrise l’œuvre. Par des arrangements musicaux originaux et personnels, Erwens vous entraîne à revivre ces textes immortels jusqu’à les redécouvrir, vous donne l’envie de plonger dans l’instant, vous invite à la rêverie et absolument, à la passion de la chanson française qu’il a choisi, délibérément, de défendre depuis vingt-cinq ans déjà… Au programme : Ma môme, Potemkine, Oural Ouralou, À Brassens, Que serais-je sans toi, C’est beau la vie, La montagne, Nuit et brouillard, On ne voit pas le temps passer, Hourra, Les petites filles modèles, La commune, Aimer à perdre la raison,… (liste non exhaustive)
CHRONIQUES, Ouverture Biennale des imaginaires numériques
CHRONIQUES reconduit son emblématique parcours nocturne en espace public : 8 œuvres — installations lumineuses, mappings architecturaux, performances vidéo — présentées sur deux soirées, marquant le vernissage de 5 expositions. Après avoir réuni 45 000 visiteurs en 2024, ces deux soirées sont un rendez-vous incontournable de l'automne et sont ouvertes à tous ! Programme complet : https://chroniques-biennale.org/ Parcours d'inauguration à Aix-en-Provence : → A SALTY PROTEST #2 - Spectacle immersif A Salty protest #2 est une œuvre à la croisée de l’installation audiovisuelle, de la performance chorégraphique et du cinéma expérimental. À partir de l’opéra Satyagraha de Philip Glass, le dessinateur et vidéaste Étienne Guiol déploie sur scène les différentes techniques de son travail d’animation pour un projet qui explore la force politique et poétique du geste collectif de résistance non-violente. Étienne Guiol THÉÂTRE DE L’ARCHEVÊCHÉ ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h → GLOBOSCOPE - Installation immersive Globoscope est une constellation de sphères lumineuses qui convoque mathématiques, son et lumière pour révéler l’espace. L’œuvre est disposée en résonance avec les caractéristiques du lieu qui l’accueille. Pour cette édition, Aix-en-Provence insuffle à l’œuvre un nouveau langage: celui de l’eau, de ses murmures et de ses mémoires. Collectif Coin, Maxime Houot STATUE DU ROY RENÉ, PLACE FORBIN ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h → JACOB’S WALL - Sculpture cinétique monumentale Depuis 2019, Heyl entretient cette œuvre artisanale, parsemée de marques de son histoire qui retracent les incidents et dysfonctionnements qu’elle a connus. Les médias numériques sont dépourvus de ces signes; ils évoluent dans un espace fait de prévisibilité et de quantification. Jacob’s Wall remet en question la domination du numérique et imagine un avenir où les objets dureraient toute une vie, donnant au propriétaire le pouvoir d’en être le gardien. Parker Heyl PLACE DE L’HÔTEL DE VILLE ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h → JE SUIS VENU·E DU CIEL EN BATEAU - Mapping, Live audiovisuel Cette création documentaire et sensible interroge la notion de voyage avec une question : «Quel est ton souvenir de voyage le plus marquant ?». À travers les récits intimes de personnes concernées par l’immigration et accueillies lors d’ateliers réalisés par le collectif Halone, la projection met en lumière la diversité des parcours, les inégalités de traitement et les héritages coloniaux qui façonnent nos regards. Le renard et la baleine Manon Lefébure et Tom Hebrard PLACE ROMÉE DE VILLENEUVE ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h En partenariat avec Halone → MICROPLASTIQUE - Projection vidéo interactive Microplastique est une projection interactive qui transforme le public en organismes microplastiques vivants et en constante mutation grâce à la capture de mouvement et à la vidéoprojection en temps réel. Brouillant la frontière entre jeu et provocation, l’œuvre invite les participants à se confronter à la présence invisible des microplastiques... en devenant eux-mêmes ces particules. Allison Moore est une artiste multimédia dont l’œuvre interprète et reconstruit le monde comme un paysage métaphorique où des êtres sensibles interagissent avec leur macrocosme allégorique. Allison Moore PLACE DE L’UNIVERSITÉ ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h → SPEAKER CORNER - Performance vidéo Speaker Corner est un spectacle sans acteur ou actrice pour l’espace public. Un texte projeté sur un mur de la ville prend la parole et capte l’attention d’une audience réunie sur une place. Il la dévisage, raconte des histoires, fait des blagues, incite à l’action et ouvre un espace commun, critique et joyeux. Le Collectif Impatience invente des formes qui décalent le regard, déplacent la façon de recevoir un spectacle et d’en devenir spectateur. Collectif Impatience GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE - AVENUE MOZART ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h performances de 35 mn, toutes les heures de 19h à 23h Une création CHRONIQUES → TRACÉ - Mapping vidéo Tracé est une œuvre de projection mapping créée pour la façade de l’église de la Madeleine. À travers une exploration sensible des frontières entre architecture et perception, l’œuvre transforme la façade en une matière vivante, capable de s’élever, de se déplacer et de se recomposer sous l’action de la lumière. La lumière y révèle la structure architecturale comme un diagramme squelettique, remplissant, comprimant et déplaçant la masse perçue. László Zsolt Bordos PLACE DES PRÊCHEURS ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h Cycles de 10 mn en continu → TRUE / FALSE - Installation lumineuse True / False est une installation numérique fondée sur l’anamorphose: «True» et «False» ne se révèlent que depuis certains points de vue. Cinq micro-architectures composent un paysage sculptural traversé par un dispositif audiovisuel diffusant des informations dont la vérité n’apparaît qu’en prenant du recul. Le travail de Romain Tardy propose des expériences sensorielles poétiques qui interrogent l’impact des technologies sur la société. Romain Tardy TERRASSES DU GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h Une création CHRONIQUES → LA RESPONSABILITÉ DES RÊVES - Installation vidéo Cette installation vidéo documentaire tournée comme un techno-thriller aborde l’impact des cyber-technologies sur l’eau: destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins, refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes écologistes. Le tournage se fait toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires. Sacha Rey 3 BIS F - CENTRE D’ARTS CONTEMPORAINS 30 octobre → 20 mars 2027 du mar. au sam. de 14h à 18h vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 19h Visites et ateliers spécifiques : chroniques-biennale.org → FABULATIONS - Installation vidéo interactive Le langage est devenu un champ de bataille. Algorithmes de recommandation, intelligences artificielles et plateformes saturent l’espace informationnel de récits contradictoires, d’images synthétiques et de contenus produits à la chaîne. Mais face à cette pollution narrative, l’art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Albertine Meunier, Cécile Babiole, Filipe Vilas Boas, Julien Prévieux, mots, Olivain Porry 21, BIS MIRABEAU - ESPACE CULTUREL DÉPARTEMENTAL 30 octobre → 17 janvier 2027 du mer. au dim. de 11h30 à 18h30 vernissage ven. 30 octobre à 18h visites du merc. au dim. à 17h30 (gratuit sur réservation: [email protected]) ateliers pour enfants et adultes : plus d’infos sur chroniques-biennale.org (gratuit sur réservation : [email protected]) En partenariat avec le Département des Bouches- du-Rhône → FUTURS SOLAIRES - exposition, Experience VR Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Fredj Moussa, Jérémy Griffaud, Lara Tabet, Miguel Miceli, Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian, Thomas Garnier, Yue Cheng GALERIE DE LA MANUFACTURE 30 octobre → 12 décembre du mer. au sam. de 14h à 19h vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 22h Visites et ateliers : plus d'infos sur chroniques-biennale.org → LA STRUCTURE DES VOIX - Installation sonore "La structure des voix" est une installation qui détourne et reconfigure les usages traditionnels de la voix et de l’espace urbain. En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services: une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques. Lundja Medjoub MUSÉE DES TAPISSERIES 30 octobre → 17 janvier 2027 tous les jours sauf le mar., de 10h à 12h30 et 13h30 à 17h vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 22h tarifs : 0 à 4€ visites commentées: tous les mer. et sam. à 15h : 3€ en plus du billet réservation: 04 42 91 88 74 ateliers : plus d’infos sur chroniques-biennale.org → VOIX MÉDITERRANÉENNES - Installation vidéo Cette exposition réunit trois artistes originaires de la rive sud de la Méditerranée. Maissane Alibrahimi transforme des objets domestiques en formes de résistance féministe. Dorra Hichri explore les enjeux écologiques et les inégalités d’accès aux ressources à travers des installations mêlant science et poésie. Yassin Agrbi révèle la présence des déchets et leurs métamorphoses, questionnant notre rapport à la pollution et aux cycles de transformation. Maïssane Alibrahimi, Dorra Hichri, Yassin Agrbi MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME 30 octobre → 17 janvier 2027 tous les jours sauf le mar. de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 22h entrée libre du 30 octobre au 1er novembre puis de 0€ à 5€, gratuit chaque 1er dim. du mois visites commentées : tous les mer. et sam. à 15h : 3€ en plus du billet d’entrée réservation: 04 42 91 88 74 → ARTS DE FAIRE - Exposition, ateliers, table ronde Arts de faire explore les formes de résistance à travers le bricolage, le low-tech, le hacktivisme et pratiques collectives, en proposant un ensemble d’expérimentations artistiques, techniques et sociales. Trois week-ends thématiques, de rencontres et d’ateliers invitent le public à se réapproprier les outils techniques par le faire, à détourner les usages par des pratiques ludiques et expérimentales, et à interroger les systèmes de contrôle pour imaginer des alternatives collectives. Émilie Breslavetz, Romain Causel, Le Renard et la Baleine, Léo Huet, Technopolice, Ralt144MI, Pauline Wable CHAPELLE VENEL et MJC Prévert 30 octobre → 14 novembre vernissage ven. 30 octobre de 17h-22h et sam. 31 octobre de 14h-22h prix libre Programmation détaillée: www.halone.art Une programmation de Halone, en partenariat avec CHRONIQUES et Octobre Numérique Week-end d’ouverture aixois réalisé en coproduction avec Hexalab, Arts Vivants Aix, Lieux publics - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, le 3 bis f - Centre d'arts contemporains résidences d’artistes | arts vivants & arts visuels, l’École d’art d’Aix-en-Provence, le 21 bis Mirabeau - espace culturel départemental, le Musée du Pavillon de Vendôme, la Galerie de la Manufacture, le Musée des Tapisseries et le Musée Granet.
Escape Game - Le crime du cours à Carrosses. Enquête historique au temps de Louis XVI
Cet escape game vous invite à explorer le patrimoine aixois à travers des documents d'archives, des indices d'époque et des énigmes à résoudre. Observation, logique et esprit de déduction seront vos meilleurs alliés pour faire toute la lumière sur cette mystérieuse affaire. Que vous soyez amateur de Cluedo, passionné d'histoire, enquêteur en herbe ou Sherlock Holmes qui s'ignore, cette expérience est faite pour vous. L'enquête se prolonge par la découverte d'une exposition permettant d'approfondir le contexte historique et d'admirer les documents originaux qui ont inspiré le jeu. Un escape game conçu par Laokess Expériences Immersives.
Exposition - Ambi - Soleil bleu
De par ses séjours en Afrique de l’Ouest et dans le désert, son rêve BLEU prend du sens : écouter du BLUES sur les dunes. AMBI a découvert le plus beau des voyages, le voyage intérieur de couleur BLEUE. Ce BLEU qui me guide, qui m’inspire, qui me protège et me donne de l’énergie, déclare AMBI. Fallait-il partir loin pour mieux se connaître ?
Hack the game / Jouer la rupture
Au cours de deux workshops, les jeunes artistes ont co-créé des jeux, installations et objets ludiques hybrides, centrés sur le détournement, le hacking et la subversion des mécaniques vidéoludiques. Le code devient matière plastique, et l’avatar, un possible corps politique. Pour cette exposition, élaborée en résonance directe avec la thématique de la Biennale des Imaginaires Numériques 2026 "Résistances : hacktivisme, détournements et tactiques artistiques à l’ère numérique", les étudiants des deux pays ont travaillé en workshops favorisant la rencontre interculturelle et l’échange de savoirs et de pratiques. Les étudiants et jeunes artistes ont ainsi été confrontés à différentes approches et manières de travailler, pour travailler collectivement. Avec : Youness Behrit, Badr Benfanich, Selin Dincer, Molly Dunbar, Hasfa Errabboun, Nicolas Fleurot, Driss Jabri, Oualid Lazrak, Chaimaa Lehnech, Marg Rassouw, Tuna Suzgun Enseignants-artistes encadrants : Leslie Astier, Salma Bahlaouane, Mikael Fetri Daoudi, Guillaume Stagnaro. Une programmation de l’Institut des Beaux-Arts de Tétouan (INBA, Maroc) et de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, en partenariat avec CHRONIQUES - Pôle régional de la création artistique en environnement numérique et la Biennale des Imaginaires Numériques.
Les Jeudis de Granet
L’exposition de Marc L. alias Zeco vous invite à explorer l’univers d’un artiste connu pour ses installations et performances visuelles qui interrogent la relation entre l’image et le temps. Les chansons de Laura Malétas, issues de son premier album Jour de trêve, racontent les joies et les fêlures de la vie, entre influences latino-folk, sonorités jazz et intimité acoustique. Un rendez-vous sensible et chaleureux, entre découverte artistique et voyage musical.
Café Caumont
Pour un déjeuner au calme ou une pâtisserie à l'heure du thé, le Café Caumont et sa terrasse ouverte sur les jardins à la française vous offrent une délicieuse parenthèse, au cœur du quartier Mazarin. Le Café Caumont et sa terrasse donnant sur le jardin à la française, vous permettent de profiter d'un déjeuner rapide ou d'un goûter au cœur du Quartier Mazarin. Le Café Caumont est en accès libre indépendamment de la visite du centre d'art, et ne prend pas de réservations. Profitez d'une soirée jazz dans les jardins du Café Caumont tous les jeudis et samedis dès 19h30, du 15 juillet au 30 septembre.
Caumont - Centre d'art
Cette institution culturelle, établie dans l'ancien Hôtel de Caumont, un joyau du XVIIIe siècle, fait battre le coeur d'Aix-en-Provence à deux pas du cours Mirabeau. Sa programmation culturelle met les Beaux-Arts à l'honneur avec chaque année, deux importantes expositions temporaires dédiées aux grands noms de l'art - de l'art ancien jusqu'à nos jours. Outre la peinture, d'autres formes d'art trouvent également à l'Hôtel de Caumont un terrain d'expression privilégié. Un film inédit, Cezanne au Pays d'Aix, est diffusé en continu dans l'auditorium du Centre d'Art. Diffusion à partir de 10h25 jusqu'à 16h55 toutes les 30 minutes. Avec une terrasse donnant sur des jardins ombragés, le Café Caumont offre par ailleurs une halte de choix au cœur du quartier Mazarin. Au rez-de-chaussée, la librairie-boutique culturelle prolonge votre découverte de l'Hôtel de Caumont et de ses expositions. Elle est accessible aux horaires d'ouverture du Centre d'Art. L'Hôtel de Caumont met à disposition deux fauteuils roulants qui ne se réservent pas au préalable. Pour votre sécurité, les valises, sacs volumineux et trottinettes ne sont pas autorisés dans l'enceinte de Caumont - Centre d'art.
Concert - Chœur Agathe et Ensemble Castellane
À mi-chemin entre tradition classique et café-concert, explorant les cultures populaires et savantes, ils proposent à des publics variés le grand répertoire et des tubes improbables, pour le bonheur des petits et des grands !
Conférence - Louis Roumieux (1829-1894)
Le fameux « Félibre de la Tour-Magno », l’immortel auteur du « Maset de Mèste Roumiéu ». Michel Courty saura avec érudition et passion faire découvrir et revivre cette grande figure, cette personnalité hors du commun, mais aussi son œuvre qui ne manque pas d’originalité.
Conférence - Parfum et apéritif
Les coulisses de la parfumerie sont racontées en senteurs et anecdotes lors de cette conférence olfactive proposée par Isabelle SADOUX. de La Voix du Parfum. Le jardin se prête à ce voyage sensoriel qui est suivi d'un moment convivial autour d'un apéritif.
Futurs solaires
Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables - non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement. Exposition collective : Fredj Moussa - Between Past and Future - jeu vidéo Jérémy Griffaud - The PowerPlant - installation immersive & expérience VR - CHRONIQUES CRÉATION Lara Tabet - Resilience Overflow - installation - Miguel Miceli - Beach Machine - installation - CRÉATION 2026 Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian - Solar device - installation CHRONIQUES CRÉATION Thomas Garnier - Augures - installation Yue Cheng - Sphère 3 : L'île et l'isulation - installation vidéo et sonore Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. En partenariat avec La Manufacture d’Aix-en-Provence
Journée européenne des langues
Comme chaque année, nous nous retrouverons autour d’un forum associatif lors de cette journée européenne des langues, où les langues seront mises à l’honneur à travers des stands d’informations et de documentations, des animations avec un parcours (passeport linguistique de l’Europe pour les scolaires entre 11h45 et 17h30), mais également des animations ainsi qu’un temps musical, une conférence et un buffet européen à partager. Organisée par la Maison de l’Europe de Provence en coopération avec de nombreux partenaires dont l’ADEAF et le Centre Franco-Allemand de Provence
Le Choeur de la Roda fait sa rentrée
Direction Claire Luzi Chants traditionnels, polyphonie, percussions instrumentales et corporelles s’unissent dans un répertoire vibrant aux couleurs du choro, de la samba et du forró. Porté par un ensemble mixte où chaque voix trouve sa place, ce programme invite à découvrir la richesse des musiques brésiliennes mêlant énergie, émotion et complicité. Une célébration collective où l’expressivité vocale fait corps avec le rythme. En rejoignant les ensembles de la Roda vous intégrez bien plus qu’un groupe musical : c’est toute une famille avec sa culture propre, ses mélomanes, ce sont aussi des projets originaux chaque année, festivals, stages interdisciplinaires, rencontres avec des artistes venus d’ailleurs, et le partage de la vie quotidienne d’une compagnie artistique. Tout public, sans préalable musical requis, admission sur entretien après une séance d’essai.
Les Carrières de Bibémus et Cezanne
Niché entre Aix-en-Provence et la montagne Sainte- Victoire, ce site fait partie intégrante de l’histoire de la ville et sa montagne. La pierre raconte des temps immémoriaux où vivaient dans les carrières de nombreux animaux marins. Traces d’outils et fronts de taille témoignent de la fondation de la ville de l’ère romaine jusqu’au XXe siècle. Enfin, le paysage teinté de couleurs ocre, vert et bleu rappelle que le célèbre peintre aixois Cezanne en fit, jadis, son atelier. Visiter Bibémus, “c’est parler de la nature dans un tableau de Cezanne”. ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Chaussures de marche conseillées ➜ Les animaux sont interdits Accès au site : ● Avec votre véhicule personnel : RDV 20mn avant au Parking des 3 Bons Dieux (Coord. GPS : 43.53491, 5.47560 ), puis cortège en voiture jusqu’au site (l’accès au site en voiture est règlementé – présence d’une borne chemin de Bibemus). En cas de retard même léger, merci de contacter le prestataire. ● En taxi, en vélo ou à pied : Prévenez le guide. Rendez-vous 10mn avant sur le parking au 3080 chemin de Bibemus, au niveau de la barrière DFCI (Coord. GPS : 43.53115, 5.50058). ● En cas de retard le guide se réserve le droit de vous refuser l’accès à la visite. Aucun remboursement ne sera possible. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence. ⚠️ De juin à septembre, le site des carrières de Bibémus peut être fermé* par arrêté préfectoral en fonction des conditions météo du jour. Se renseigner la veille au soir sur myprovence.fr/enviedebalade (Sainte-Victoire et Concors), ou au +33 (0)8 11 20 13 13 (numéro surtaxé). Parcours escarpé nécessitant une bonne mobilité et des chaussures de marche. *En cas d’impossibilité d’accéder aux carrières de Bibémus pour risque incendie, nous vous proposons un report de la visite ou un remboursement.
Remise des prix Concours photos Mon Arbre
Torsade du temps, les arbres nous inspirent et nourrissent notre imaginaire. Ici, ils font écho à nos émotions et nous rassemblent. Là, un tronc devient un corps, un animal ou une tête au détour d’une promenade. Quand d’autres, selon les saisons et la couleur des cieux, dégagent une force naturelle. La remise des prix du Concours photo Mon Arbre sera l’occasion de dévoiler les 8 photos lauréates 2026 et d’inaugurer l’agenda automnal des expositions. Ce concours national s’inscrit dans une histoire singulière liée au défrichement du site ITER par le CEA. Outre le concours photo Mon Arbre et les actions de sensibilisation des jeunes à la biodiversité, le CEA-Agence ITER France est engagé dans la préservation des arbres anciens à Cadarache, Ribiers, Mazaugues et Saint- Vincent-sur-Jabron au titre de ses obligations de compensation.
Spectacle - Aix Poetry Club
Aix Poetry Club est le premier rendez-vous poétique Aixois. Organisé et animé par Erzi Zani, auteur, poéte et musicien, fondateur du Slamatable à Montreuil (93), Bocas Abiertas (Montmartre) et Escargot Underground (Paris). Un concept inédit et soirée unique en trois actes. De la Poésie, du Slam et de la musique dans un style "Comedy club", vivant et accessible. Parrainé par Abad Boumsong aka Le Prince Des Poétes. Poéte et artiste parisien reconnu. Après deux premières éditions, cette troisième rencontre marque la volonté de faire grandir un rendez-vous culturel régulier autour de la poésie à Aix-en-Provence. Et de créer un véritable lieu de rencontre pour celles et ceux qui écrivent, déclament, écoutent ou découvrent simplement cet univers et où la poésie peut se partager autrement, avec proximité, spontanéité et diversité.
Après-midi culturel et solidaire pour la colombie
Cette cagnotte permettra de soutenir la construction de foyers pour des familles ayant tout perdu lors du seisme en Colombie, grâce à un partenariat avec Techo, une association spécialisée dans la construction d'habitations d'urgence lors de catastrophes. Cet événement de clôture vise à partager la culture colombienne, récolter des dons (qui iront à la cagnotte) à travers les activités inclues dans le prorgamme, et à présenter le bilan financier de la cagnotte (redevabilité). Ce sera un moment convivial pour découvrir la gastronomie, la musique et les danses traditionnelles de Colombie. Au programme : Marché culturel et solidaire Animations : musique et danses traditionnelles Concert de clôture: « Concert d’espoir pour la Colombie» L’ensemble des recettes générées durant la journée viendra alimenter la cagnotte en ligne, qui prendra fin le 3 octobre à l'issue de l'événement.
Concert baroque - Antonio Caldara
Concert exceptionnel : au programme le dimanche 11 octobre à 18h00 en l'Eglise Saint-Jean-Baptiste d'Aix-en-Provence, un oratorio inédit d'un des plus grands compositeurs du baroque italien : Antonio Caldara. L'oeuvre : "Il martirio di San Terenziano" est un oratorio mettant en scène la vie d'un des premiers saints martyrs d'Italie : Terenziano de Todi. La souffrance et la mort y sont peintes comme le chemin vers la joie et la vie éternelle : il s'agit d'un thème parfaitement adapté à l'esthétique baroque, remplie de contrastes. Une équipe de douze musiciens spécialisés dans le répertoire baroque s'est réunie pour faire renaître ce chef d'oeuvre écrit à Vienne en 1718, dont le manuscrit a récemment été retrouvé. Ce concert est le deuxième d'une série de quatre concerts dans la région Sud-Est, sous la direction de Cyril Morane. Durée 1h45 avec entracte ; ouverture des portes 30 minutes avant le début du concert.
Concert d'automne
C'est avec grand plaisir que nous vous accueillerons nombreux à cette soirée destinée à apporter notre soutien à l'Ecole Hamaskaïne de Marseille.
Rencontre avec… Denis Podalydès
Célèbre sociétaire de la Comédie Française, on connaît Denis Podalydès à la scène pour son Harpagon dans l’Avare, Orgon dans Tartuffe ou le Roi Lear de Shakespeare. A l’écran, il est capable d’incarner l’espiègle Rouletabille, de se glisser dans la peau du président Sarkozy ou du commissaire Maigret. Lui qui excelle dans les personnages légèrement décalés peut passer sans problème de la comédie au drame. Également metteur en scène et écrivain, notre invité nous parlera enfin de son rapport aux textes, à la littérature et à la langue française. Né en 1963 à Versailles, Denis Podalydès est acteur, metteur en scène, scénariste et écrivain. Sociétaire de la Comédie-Française depuis 2000, il a reçu le Molière de la révélation théâtrale en 1999 pour son rôle dans le Revizor et le Molière du metteur en scène en 2007 pour Cyrano de Bergerac. Acteur dans plus de 140 films ou téléfilms, il a écrit une vingtaine d’ouvrages parmi lesquels L’ami de la famille : Souvenirs de Pierre Bourdieu (2023) et Célidan disparu (2022). Une vente de livres et une séance de dédicaces sont prévues à l’issue de la rencontre.
Spectacle - Cinématique
Sur scène, les improvisateurs proposent des univers. Ouverture à 19h pour vous accueillir et profiter d'un moment en mode apéro avant le spectacle, vente de boissons et restauration sur place. On vous laisse le temps d'arriver, de vous installer et de profiter. Lever de rideau à 20h pour 1h15 de spectacle, suivi d'un échange avec les improvisateurs.
Spectacle - Justin Barthélémy – Alors là…
Genre j’essaye de me connaître, d’apprendre sur moi, sur le monde, et puis après je vois la taille que fait l’univers je me dis « mais attends, qu’est-ce qu’on s’emmerde à essayer de tout élucider là ? » C’est comme les rêves la nuit, genre notre cerveau fait des courts métrages, solo, comme ça ? Mr se prend pour Spielberg ? En plus de ça je suis né à 10000 km de la France, et c’est donc avec toute cette absurdité que je suis censé trouver l’amour ? Que je dois accepter le regard des autres ? Que je… Saperlipopette, je suis nul en règle de 3. Mais bref on avance dans un monde, qui évolue toutes les 8 minutes 42, et le tout avec zéro certitudes. Si ça c’est pas comique ! Alors, la seule option que j’ai trouvé pour traverser tous les méandres de ma vie, c’est tout simplement d’me marrer. Alors venez on fait ça ensemble. Ça nous fera les abdos. PS: Chat GPT m’a juste aidé pour trouver le mot « méandre ». Il est fort c’t’enfoiré.
Spectacle - Malik Fares - J’ai peur de ma femme
Sa femme est eurasienne. Catholique. Et beaucoup plus riche que lui. Malik Fares, démonte sa vie de couple depuis l’intérieur. Son rôle de beau-père, et de père sa place d’homme : tout y passe, sans filtre et souvent à ses dépens.. Un spectacle drôle, honnête et légèrement dangereux à voir en couple. Parce que certaines vérités font rire… jusqu’au retour à la maison. Un spectacle sur le couple, l’identité et la virilité raconté par celui qui a perdu sur les trois tableaux. Venez rire de moi ! Oui j’ai peur de ma femme.
Arts de faire
Arts de faire explore les formes de résistance par le bricolage, le low-tech, l’hacktivisme et les pratiques collectives, en proposant un ensemble d'expérimentations artistiques, techniques et sociales. Dans un contexte global de progrès technologique à outrance, il est nécessaire de repenser nos pratiques et de ralentir. Le projet s’articule autour de trois week-ends thématiques : reprendre la main en se réappropriant les outils techniques par le faire et la transmission ; détourner par le jeu en expérimentant des formes ludiques, alternatives et expérimentales du numérique ; résister en interrogeant les systèmes de contrôle, de surveillance et d’extraction, et en imaginant des alternatives écologiques, citoyennes et militantes. Entre ateliers, rencontres et productions artistiques, Arts de faire déploie une programmation collective et participative dans l’esprit du « faire cabane » : un espace commun de création et de partage, où se croisent pratiques, savoirs et imaginaires pour redonner du pouvoir d’agir. Par notre proposition, nous souhaitons affirmer une pratique à la fois écologique, territoriale et politique : une pratique de la résistance. Dans le cadre de la biennale d'Aix, en association avec la biennale Chroniques. En partenariat avec la MJC Jacques Prévert, le festival Octobre Numérique, MOSAICC - AMU, le centre social La Provence, le 20 000 lieux. Retrouvez toute la programmation sur notre site internet : https://halone.art/
Bricks 4 Kidz
BRICKS 4 KIDZ® accueille les enfants toute l’année, dans leurs centres de créativité, en proposant différents ateliers avec les briques LEGO® : − Atelier parent/enfant (à partir de 4 ans) − Atelier LEGO® motorisés, 3D et 2D (à partir de 5 ans) − Atelier de robotique, programmation et codage (à partir de 7 ans) − Stage vacances à la demi-journée (de 5 à 13 ans) − Fête d'anniversaire (à partir de 5 ans) Les enfants construisent leurs modèles exclusifs, créés par des ingénieurs et des architectes et accèdent ainsi à un programme éducatif de qualité, avec plus de 1000 modèles exclusifs déclinés en 60 thèmes, des plus éducatifs (forces de la nature, sciences de la vie, architecture…), aux plus ludiques (Pokémon®, Minecraft®, Super Héros, Harry Potter®, Star Wars, Ninjago, parc d’attractions…). BRICKS 4 KIDZ® se déplace également pour tous types d’animations avec les briques LEGO® : atelier scolaire ou périscolaire dans les écoles ; animation en centre de loisirs, associations, kids club ; atelier dans les bibliothèques, ludothèques et musées ; animation en centre commercial ou cinéma ; animation en entreprises avec des arbres de Noël et des teambuiding pour les adultes. Leur champ d’action est large, ils se déplacent avec tout le matériel nécessaire et adaptent les ateliers aux besoins des clients avec une grande flexibilité et disponibilité. BRICKS 4 KIDZ® a été élu "meilleurs produits pour les enfants des écoles primaires - édition 2021" par la fondation "Parents' Choice Foundation ®", ainsi que « meilleur franchise pour le développement de l’enfant » durant 3 années consécutives par le magazine américain Entrepreneur. Ils sont également labellisés « Fête de la Sciences » et ils ont été approuvé et reconnu par l'Education Nationale Monégasque. Chez Bricks 4 Kidz®, vous apprenez, vous construisez, vous jouez avec les briques LEGO® !
Café Théâtre - Jeanne et Gabrielle : Reposent en pestes
Vous êtes d’ailleurs conviés ce soir aux funérailles de Valentin, dans la solennité et la décence requise. Mais ça, c’était sans compter sur une erreur d’agenda … Avec : Juliette Nuss ou Claire Bidet et Caroline Dubois Auteur : Caroline Dubois, Claire Bidet et Michel Frenna Mise en scène : Michel Frenna.
Concert d'espoir pour la Colombie
Le « Concert d’espoir pour la Colombie» sera le temps fort de cet après-midi solidaire. Des artistes venus de Marseille et d’Aix-en-Provence nous feront voyager en Colombie et à travers toute l’Amérique latine. Au programme, un voyage musical à travers la Colombie et l’Amérique latine, entre rythmes caribéens, bullerengue, cumbia et musique latine, avec une touche de musique corse : Santo Cuero. Musique et danse du caraïbe colombien La comparsa Marsella: Bullerengue et Cumbia Charly Rengifo y compañia: Musique latine Duo Nave Voci: Musique Corse Tattiana Angel: Musique d'autrice inspirée des rhytmes de l'Ameriqie Latine Ce concert, tout comme l’ensemble de cet événement, est réalisé en partenariat avec La Boîte à Mus', qui soutient depuis plusieurs années la diffusion des musiques colombiennes et latino-américaines dans le sud de la France et permettra de soutenir la cagnotte solidaire destinée à financer la construction de foyers pour les familles sinistrées, en partenariat avec l’association Techo.
Exposition - Adoscopie
// La jeunesse se révèle // Artiste majeure de la scène graphique contemporaine et coloriste de renom du monde de la BD, Véronique Dorey donne vie, avec une remarquable précision technique, à une série de portraits intimes (en noir et blanc) de la jeunesse d’aujourd’hui. L’exposition intitulée « Adoscopie » s’attache ainsi à explorer cette période souvent peu traitée où les corps changent et les identités se cherchent. Son regard sans fard sur l’adolescence et ses possibles aspirations se révèle alors d’une grande sensibilité. // Véronique Dorey se raconte // « Le point commun entre mes derniers dessins et les premiers ce serait un traitement à plat, frontal, sans perspective, mais avec néanmoins du relief. Un sujet simplement posé devant un motif naturel - feuilles mortes ou nuages. Une forme d’extrême simplicité me permettant, à moi, d’exprimer beaucoup de choses avec le plus de concision possible, et permettant éventuellement au spectateur de se fabriquer une histoire. » // Une collaboration inédite // L’exposition « Adoscopie » est une première collaboration d’ampleur entre les Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme, la galerie parisienne Arts Factory et le tout jeune festival aixois de littérature contemporaine « Les Promesses de l’Aube ». // Des rendez-vous à ne pas manquer // ● Le 1er octobre à 18h : Vernissage de l’exposition « Adoscopie » en présence de l’artiste Véronique Dorey. Ce moment de convivialité est suivi d’une séance de dédicaces autour de sa monographie « Inventarium », parue en 2023 aux éditions Cernunnos et disponible sur place le jour J. Entrée libre (dans la limite des places disponibles) ● Le 3 octobre à 10h : Rencontre littéraire au cœur de l’exposition « Adoscopie ». Avec « Voir venir », Lucile Novat signe un premier roman singulier où l’adolescence devient le terrain des secrets, de la transmission et des héritages invisibles. Dans le décor d’une maison d’éducation, quatre jeunes filles voient leurs destins se croiser jusqu’à un drame… La rencontre est suivie d’une séance de dédicaces. Entrée libre (dans la limite des places disponibles).
Journée mondiale du refus de la Misère
À Aix-en-Provence et au Pays d'Aix, une quinzaine d'associations font vivre cette journée festive pour recréer le lien entre toutes les populations de la terre. Il s'agit de mobiliser les citoyens et les responsables publics pour montrer que la misère n'est pas une fatalité et que chacun, là où il est, peut agir. Lorsqu'on est dans la misère, il n'y a pas que l'argent qui manque. L'existence de violences de toute sorte prive les démunis de sécurité, de santé, d'éducation. Le message de cette journée : s'unir pour la paix et pour les droits humains.
Spectacle - 1h pour comprendre son ado
Un stand Up à voir en famille, dans lequel nous étudierons l’Ado, ce petit être tout mignon qui peut se transformer en Hulk à la moindre contrariété. Les auteurs, sont eux-mêmes papas d’Ados, et à priori ces derniers les inspirent puisqu’on leur doit, en autres le succès : Les Adoleschiants.
Spectacle - Coupable d'être une femme
Accusée de tout : vouloir tout, ressentir trop, râler souvent et survivre en talons. Mais elle a un argument béton : elle est juste vivante. Dans ce one-woman show explosif, une avocate survoltée plaide la cause des femmes modernes face à un monde en burn-out collectif. Verdict ? Coupable… de faire rire tout le monde.
Spectacle - Gaëtan Petit – Ainsi va la vie
Vous savez ce qu’on dit d’eux : des gens avec un accent peu distingué et qui boivent de l’alcool comme de l’eau… Ben c’est vrai ! Ici, pas de morale, de grandes leçons ou de politique : simplement une demie pinte d’humour et une autre d’auto-dérision. Bienvenue dans la ch’tite vie d’un gars qui préfère rire de tout, surtout de lui-même. Reste juste à espérer que ses proches ne soient pas dans la salle… Un spectacle de Gaëtan Petit et Florian Lex Mise en scène : Florian Lex
Spectacle - Gustave Parking
Il nous revient avec un nouveau best of et continue à nous surprendre avec les trouvailles visuelles qui font l’originalité de son spectacle, et les textes drôles et percutants dont il a le secret. Gustave Parking, personnage de bateleur moderne, philosophe et délirant
Spectacle - Isabelle Lefaucheur – J’espère que tu vas bien
À 40 ans, j’ai compris que je ne gagnerai jamais cette partie. Mariée, 2 enfants, architecte depuis 12 ans, j’ai tout pour être heureuse…du moins, c’est ce qu’on m’avait vendu. A l’aube d’un second burn out, ma psy m’a conseillé de me dégager « un petit moment pour moi … » Alors, plutôt que d’écrire mon testament, j’en ai fait un spectacle. Ce n’est pas plus simple, mais au moins, c’est drôle ! Et je me dis que viser l’Olympia reste la meilleure solution pour espérer devenir l’enfant préféré de mes parents. J’espère que tu vas bien, c’est la promesse de repartir en allant un petit peu mieux. Alors venez ! Au mieux on rigole fort… et au pire, on fait un foot. Ps: selon Thierry du premier rang, ce spectacle est aérien, drôle, sincère et original.
Spectacle - Tony Saint Laurent – Efficace
De réflexions hilarantes en passant par des observations pleines d’autodérision…. Tony déchaîne son humour dans un show moderne, tout simplement efficace. Un seul conseil : prends tes places !
Théâtre - BIG S – En vérité
Entre confidences, vannes et vérités qui piquent, Big S explore les relations, les réseaux et la masculinité d’aujourd’hui. Un spectacle qui fait rire fort… et envoie valdinguer les clichés.
Théâtre - Didou – Je vous aime, mes amours.
Didou parle d’amour, de famille, d’enfance, de ce qu’on devient… et surtout de ce qu’on laisse derrière nous. C’est 1h15 de rires, de souvenirs, de vérités qu’on n’avoue pas toujours… Un spectacle qui te fait te reconnaître, réfléchir… et kiffer le moment. Parce qu’au fond, on est tous en train d’essayer de comprendre ce qu’on fout là.
Exposition - Henri Cartier-Bresson
Pendant près de 70 ans, celui que l’on surnommait "l’œil du siècle" a parcouru l’Europe, saisissant ses habitants, ses transformations et les grands bouleversements de son époque. Plus de 100 photographies, des clichés iconiques aux images rarement, voire jamais dévoilées, seront réunies pour cette exposition exceptionnelle. Rendez-vous dès le 5 novembre pour découvrir l’Europe à travers l’objectif d’Henri Cartier-Bresson.
Les projections de L'Institut de l'Image - Jacques Tati
Hommage à Jacques Tati ● Jacques Tati, tombé de la lune (Fr., 2021) 1h de Jean-Baptiste Péretié Séance unique samedi 3 octobre à 14h30 ● Forza Bastia 1978 (Italie, 1978) 26 min de Jacques Tati, Sophie Tatischeff Jeudi 1er octobre à 18h20, samedi 3 à 16h, vendredi 9 à 16h20, jeudi 22 à 20h30, samedi 24 à 14h30 ● Jour de fête (Fr., 1949) 1h20 de Jacques Tati avec Jacques Tati, Guy Decomble, Paul Frankeur… Jeudi 1er octobre à 14h30, dimanche 4 à 16h50, jeudi 8 à 20h30, vendredi 16 à 18h15, jeudi 22 à 16h30, samedi 24 à 21h ● Les Vacances de Mr Hulot (Fr., 1953) 1h27 de. Jacques Tati avec Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michelle Rolla… Jeudi 1er octobre à 16h30, vendredi 9 à 18h, samedi 10 à 14h30, vendredi 16 à 20h15, dimanche 25 à 14h30 (film également programmé le mercredi 21 octobre pour le Ciné des jeunes) ● Mon Oncle (Fr., 1958) 1h56 de Jacques Tati avec Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Alain Becourt… Jeudi 1er octobre à 20h, vendredi 9 à 14h, jeudi 15 à 14h, samedi 17 à 20h40, dimanche 25 à 16h30 ● Playtime (Fr./It., 1967) 2h05 de Jacques Tati avecJacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte… Présenté par René Borruey samedi 24 octobre à 18h20 Autres séances vendredi 2 à 14h30, vendredi 9 à 20h, dimanche 11 à 16h45, jeudi 15 à 16h45 ● Trafic (Fr., 1971) 1h45 de Jacques Tati avec Jacques Tati, Maria Kimberley, Tony Kneppers… Vendredi 2 octobre à 19h45, jeudi 8 à 14h, samedi 10 à 18h40, vendredi 16 à 14h, dimanche 18 à 16h30, jeudi 22 à 18h20 ● Parade (Fr., 1974) 1h29 de Jacques Tati avecJacques Tati, les Willams, les Vétérans, les Sipolo, Pierre Bramma… Samedi 3 octobre à 18h, jeudi 8 à 16h15, samedi 10 à 20h45, vendredi 16 à 16h15, dimanche 18 à 14h30, jeudi 22 à 14h30.
Climb Up Aix - les Milles
La salle Climb Up Aix - Les Milles est conçue comme un lieu de vie ouvert à tous : adultes, enfants (à partir de 7 ans), débutants, confirmés, experts... Climb Up Aix - Les Milles fait le choix de vous accueillir 7J/7 afin de répondre au mieux au rythme de vie de chacun. L'équipe d'ouvreurs œuvre tout au long de l'année pour vous offrir semaine après semaine des itinéraires de tous niveaux, inédits, diversifiés et adaptés au niveau de chacun. L'ambiance qui règne dans les salles est, de l'avis de tous, quelque chose d'unique. Entrez dans leur famille ! Le lieu peut accueillir des groupes adulte et enfant sur demande au préalable.
Complexe sportif Georges Carcassonne
Il comporte : - 3 terrains de foot (pelouse et synthétique) - 2 piste d'athlétismes - Des aires de sauts et de lancers - Une aire de workout - Un parcours d'orientation - Un parcours de santé → Avenue des Déportés de le Resistance aixoise - Un gymnase (Halle Georges Carcassonne) - Une salle de boxe - Une salle de billard - 2 courts de tennis en dur et éclairés - Plateau sportif en accès libre (basket, foot, volley, futsal) - Un skate park en accès libre - Un boulodrome en accès libre - Une piscine (Yves Blanc, Avenue des Écoles Militaires, 04 65 48 87 80)
Ebauche d’un poème absent
En effet, il faut une attention particulière pour voir ces œuvres comme telles. Elles apparaissent tout d’abord comme des résidus appartenant au lieu ou comme des affaires laissées par un passant. En réalité, ces éléments sont le résultat d’un travail long et minutieux de reproduction et de transformation matérielle. Un temps d’observation permet de s’apercevoir que ces agencements résultent de réelles volontés de composition. On retrouve des lignes qui entourent, relient ou raturent, des assemblages précis mais parfois incomplets ; l’artiste évoque ainsi l’idée d’une écriture qui se cherche, de poèmes en ébauche, d’une expression balbutiante où le langage se compose avec les objets à portée de main et s’articule par la matière. Adrien Menu a été diplômé de la Villa Arson en 2016, en obtenant le prix de la jeune création de la ville de Nice. Sculpteur et peintre, il déploie une réalité dupliquée qui dessine, en creux, le portrait d’un corps ému, balbutiant des désirs de lenteur et dont les respirations ruminent une mémoire aux échos intimes et familiers. Différents symptômes affleurent à la surface au travers d’une prolifération de résidus indésirables, de « bestioles » ou de corps épuisés qui, dans le même temps, deviennent le vocabulaire permettant de construire et d’imaginer des manières de faire face à ces maux. Par le rythme ralenti dans lequel il ancre son travail et l’attention qu’il porte aux détails, il tente de créer des espaces ouverts au soin du regard, nous invitant à écouter ce qui ne parle pas, à le considérer. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions collectives et individuelles, notamment à la Collection Lambert à Avignon, au festival Jeune Création à Paris ou encore au Winland Center en Chine. Il a également été lauréat de plusieurs prix et résidences, dont une résidence à la Casa de Velázquez, et il est actuellement résident des Ateliers de la Ville de Marseille. Dimanche 20 septembre à 15h visite guidée du monument Joseph Sec et performance d’Ella Grizard. Une proposition d’Arts Vivants.
Golf Club Aix - Marseille
Il est fréquenté par ses membres ainsi que par les golfeurs en visite. De part ses qualités techniques et ses structures d'accueil le parcours reçoit les plus prestigieuses compétitions régionales mais aussi de nombreuses épreuves nationales. Pour information, le port du jean et le tee-shirt sont interdits sur le parcours ainsi qu'au practice. Les animaux de compagnie sont interdits sur le parcours même tenus en laisse.
Gymnase Alphonse Daudet
Gymnase et plateau sportif multisports (basket, foot, hand et volley).
Le Ruban Vert - galerie et théâtre
Deux espaces en un même lieu, dédiés à toutes formes de créations : ➜ La galerie : expositions, boutique éphémère, ateliers d'artistes ➜ Le théâtre : concerts, spectacles, anniversaires, compagnie, cours et stages de théâtre Location d'espace pour événements, séminaires et réunions.
Théâtre - Le théâtre des parfums : Rendez-vous olfactif au Ruban Vert
Autour d’un texte tiré de la littérature ou du théâtre, prétexte à sentir quelques matières premières le ton est donné : les textes et les senteurs se répondent. Puis, chacun est invité à rédiger quelques lignes selon une courte consigne d’écriture inspirée par une odeur, avant de se retrouver autour d’un apéritif final. Apporter de quoi écrire (carnet, feuille, stylo). Le 14 octobre : Parfums en scène, les odeurs secrètes du théâtre. Le 18 novembre : Le Parfum des héroïnes. Le 9 décembre : Contes et parfums d’hiver. Isabelle Sadoux Fondatrice de La Voix du Parfum, Isabelle est conférencière, formatrice et journaliste rédactrice. Elle conçoit des animations olfactives, des médiations sensorielles et des projets culturels qui rendent la parfumerie vivante. Son approche allie contenu, récit, expérience olfactive et interaction avec le public : au théâtre du Ruban vert, elle réalise l’alchimie de ses passions : les mots, le parfum, les liens et la création de souvenirs mémorables. Isabelle Faillard Comédienne et metteur en scène aixoise Isabelle met en scène et joue des pièces depuis 2001. Elle anime des ateliers théâtre avec des publics très variés depuis plus de 20 ans. Conteuse et poétesse elle prête sa voix à de nombreux projets artistiques. Elle a créé le théâtre du ruban vert en 2010. Sa rencontre avec Isabelle Sadoux lui ouvre une autre façon de raconter des histoires avec les parfums.