Que faire à Aix-en-Provence ?
2534 lieux à découvrir
Le paradoxe du beau - Documentaire réalisé par Angela Evers
Ce long-métrage donne la parole à des arts-thérapeutes, à un psychiatre et à un professeur émérite afin de présenter les fondements, l'éthique et la diversité des médiations artistiques (arts plastiques, musicothérapie, arts de la scène). Il met en avant le rôle de l'art-thérapie comme espace de répit et d'accompagnement non médicamenteux face à la souffrance physique ou psychique.
Photographie toi dans le hall de l’accueil de l’Office de tourisme !
N’oubliez pas de vous identifier avec le #Aixdiadelosmuertos. L'activité est proposée de 8h30 à 18h.
Spectacle - Chocottes et chamallows
Pour cette grande soirée, la cheffe Clark a tout prévu pour faire trembler les petits scouts autour du feu : chamallows grillés, chansons, histoires… mais c’était sans compter sur Kevin, le jeune assistant qui n’aime pas du tout Halloween et préfère rigoler plutôt que frissonner. À travers l’univers de la veillée, « Chocottes et Chamallows » montre à petits et grands que tout le monde peut avoir peur de quelque chose et qu’exprimer cette émotion permet de la traverser et de ne plus en avoir… peur ! Séance exceptionnelle le vendredi 31 octobre à 16h – les enfants sont invités à venir déguisés !
Cinema Cielo
Créé par Danio Manfredini, Cinema Cielo est devenu l’un des spectacles cultes du théâtre italien contemporain. Inspirée de l’ancien cinéma pornographique milanais du même nom et de l’univers de Jean Genet, l’œuvre dresse le portrait sensible d’une humanité en marge, faite de solitudes, de désirs et de fantasmes. Dans l’obscurité de la salle se croisent des êtres pour lesquels le sexe devient besoin, refuge, marchandise ou illusion d’amour. À travers une écriture scénique profondément poétique, Danio Manfredini fait dialoguer le réel et l’imaginaire, les corps et les voix, donnant naissance à un théâtre d’une rare intensité émotionnelle, où les ombres des personnages révèlent avec une grande délicatesse la fragilité des existences et le besoin universel d’amour et de reconnaissance. Danio Manfredini est l’une des figures majeures du théâtre italien contemporain. Né à Milan en 1959, il se forme d’abord aux arts plastiques avant de se tourner vers le théâtre et la performance. Son travail, profondément influencé par les univers de Antonin Artaud, Pier Paolo Pasolini et Jean Genet, explore les marges sociales, la solitude et les fragilités humaines. À partir des années 1980, il développe une écriture scénique singulière mêlant théâtre, danse, chant et arts visuels. Ses créations, parmi lesquelles Al Presente, Miracolo della rosa, Tre studi per una crocifissione, Il sacro segno dei mostri, Cinema Cielo, sont saluées pour leur puissance poétique et leur intensité émotionnelle. Récompensé à plusieurs reprises par le prestigieux Premio Ubu, notamment pour la meilleure mise en scène et le meilleur acteur, Danio Manfredini est reconnu pour son approche profondément humaine du théâtre, attentive aux invisibles et aux exclus. Parallèlement, il anime des stages et ateliers à travers l’Europe. Production : Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
L'art de se raconter autrement
Cette exposition collective, intitulée « L’art de se raconter autrement » met à l’honneur des œuvres nées d’un travail artistique exigeant, d’une grande qualité, réalisées au sein de nos structures de soins. Au-delà de leur dimension esthétique, ces créations témoignent d’un véritable cheminement personnel et de leur volonté de s’exprimer, de créer et de partager. Les œuvres présentées sont profondément émouvantes par leur sincérité et leur authenticité. Elles donnent à voir des sensibilités singulières, des émotions face à la maladie, parfois difficiles à mettre en mots, mais aussi une grande force intérieure. Votre présence sera un bel hommage au travail accompli par les soignants et au courage de ces patient(e)s qui nous donnent à voir, avec une grande justesse, une part de leur histoire.
Le retour de Jack Hodack
Jack Hodack est un adolescent d’Encagnane persuadé qu’il peut sauver son quartier des grands bouleversements environnementaux. Doté d’une fougue toute juvénile et d’une naiveté désarmante, il fascine quand il s’attaque à la courbe du climat, inquiète lorsqu’il dégomme la fracture numérique et émeut quand il conquiert malgré lui les mobilités douces. Lors de cette séance performée en live, Jack et ses complices tentent le tout pour le tout, en réalisant dialogues et voix des personnages dans un studio de doublage reconstitué sur scène, offrant au public l’ultime étape de fabrication de la fiction. Créateur audiovisuel, oeuvrant principalement dans l’univers de la réalisation de films documentaires, Jean-François Comminges y mène une recherche personnelle à contre-courant : mises en scène en studio, autofictions, fables fantaisistes,..., toutes les formes sont bonnes à prendre, pour peu qu’elles aboutissent à des œuvres originales, humanistes et partagées. Dans ce vaste univers revient aussi régulièrement le genre du roman-photo, qui ne demande qu’à se réinventer pour sortir enfin de sa seule réputation de bluette sentimentale, ou encore de «cinéma du pauvre ». Distribution: Jean-François Comminges, Fawzen Bel-Abbes et les protagonistes de la série. Une programmation d’Image de ville, dans le cadre de son dispositif "Je raconte la ville", en partenariat avec le 20000 lieux, l’Institut de l’image et le CSC La Provence, avec le soutien de la DRAC PACA, de la Ville d’Aix-en-Provence et du mécénat de la Caisse des dépôts.
Italia mia
Une exposition collective d’artistes de la région qui mettent en lumière leur part d’italianité. Le creuset de nos langues, de nos peuples, leurs moments de fusion et périodes de conflits ont façonné leur histoire et laissé en chacun des artistes des traces pérennes dans leurs pratiques quotidiennes et imaginaires. Pendant toute la durée de l’exposition seront aussi organisées : - des visites commentées de l’exposition pour tout public - des visites guidées de classes des collèges et lycées ainsi qu’une série de rencontres artistiques en rapport avec la thématique retenue: littérature, poésie, cinéma, danse, causerie musicale. Le vernissage sera animé par une performance de la Compagnie d’Entrainement Alain Simon, Théâtre des Ateliers. Elle aura pour invitée d’honneur, Madame Lucrezia Lombardo, auteure et poète, personnalité déjà largement reconnue en Italie et en France, qui a publié près d’une vingtaine de recueils de poèmes et obtenu de nombreux prix et distinctions en Italie. Artistes plasticiens sélectionnés par une Commission d’Experts Indépendants missionnés par Perspectives pour chaque exposition. Madame Lucrezia Lombardo, formation philosophique, avec une spécialisation dans le domaine de la gestion du patrimoine culturel. Elle travaille depuis 2012 comme journaliste, publie des articles commentant les œuvres de poètes italiens contemporains et dirige la galerie d’art contemporain « Ambigue » à Arezzo. En partenariat avec : Le Théâtre des Ateliers, l’Institut de l’Image, le Pavillon Noir, Centre Chorégraphique National-Ballet Preljocaj, la Section Littérature Contemporaine de l’Université d’Aix-Marseille, Les Amis du Festival d’Art Lyrique. Une programmation de Perspectives en collaboration avec le collège Gisèle Halimi et le lycée Emile Zola.
Concert - Stabat Mater, Pergolèse, Il Pomo D’oro
Il Pomo d’Oro, «dont on aime l’élégance et les sonorités scintillantes» (Opéra Magazine), crée la surprise avec un Chant à la Vierge hypnotique de Pérotin, suivi par les chromatismes énigmatiques de Gesualdo. Créé à Avignon en 2000 pour le contre-ténor David James, My Heart’s in the Highlands du compositeur estonien Arvo Pärt referme sur des notes cristallines cette introduction au Stabat Mater de Pergolèse. Peu avant sa mort prématurée à 26 ans, le compositeur écrivit ce trésor de charge émotionnelle et de pureté mélodique pour la fête napolitaine de la Vierge des Sept Douleurs. Il est ici magnifié par la soprano néozélandaise Madison Nonoa et par le plus sollicité des contreténors, Jakub Józef Orliński.
Conférence - Mesures du temps dans l’antiquité et après…
Aujourd’hui nous ne supportons plus d’attendre. L’immédiateté s’impose. Mais pour définir l’immédiateté ou l’attente encore faut-il pouvoir mesurer le temps qui passe. Une question se pose alors : depuis quand, comment et pourquoi découpe-t-on le temps pour le mesurer ? À tel point que la notion de perte de temps est devenue centrale dans notre civilisation. Car, pour peu que nous voyagions, nous nous rendons vite compte que cette préoccupation est spécifiquement occidentale. Animée par Paulette Richard, Chargée des cours honoraire à l'Université de Montpellier.
Gallifet Kitchen
Le restaurant de Gallifet ouvre ses portes pour la saison estivale du 29 mai au 27 septembre. Cette année, les chefs Lisa Desforges & Bruno Hammerle s'installent dans la cuisine de l'hôtel particulier. Volontairement courte et ultra locale, la carte met en valeur des produits sélectionnés auprès d'agriculteurs, de pêcheurs et d'artisans de la région. Certains fruits, plantes et légumes viennent directement de nos jardins. Au déjeuner, la carte évolue selon les récoltes et l'inspiration des chefs. L'après-midi, une sélection de snacks salés et sucrés vous est proposée jusqu'à 18h. Au dîner, un menu fixe en cinq temps permet de déguster chaque semaine des plats différents.
L'Atelier - Château de la Gaude
Grande nouveauté de la saison 2026, le Château de la Gaude dévoile L’Atelier, son nouveau bar. Situé dans l'une de ses anciennes orangeraies, il propose aux beaux jours une terrasse extérieure ombragée par les grands pins du domaine. Propice aux échanges et à la créativité, le bar célébrera tout au long de l'année les différentes formes d’expression artistique. L'Art de la mixologie sera notamment exploré : tels de véritables artistes, les barmens auront à cœur de faire découvrir leurs originales créations, élaborées avec précision et audace. La carte fait également la part belle aux vins du Domaine, aux spiritueux et à une généreuse sélection de tapas à partager, dans un esprit à la fois raffiné et convivial. Lieu de rendez-vous des habitués comme des visiteurs de passage, L’Atelier se vit comme une escale hors du temps avant ou après un repas, ou pour toute autre occasion de savourer l’instant, simplement. Ici, on vient pour boire un verre et on reste pour l’expérience, vibrante, inspirante, ressourçante.
Loto interassociatif Festi'Luynes et Anciens Combattants de Luynes
Grand loto solidaire à Luynes Festi’Luynes et les Anciens Combattants de Luynes s’associent pour vous proposer un grand loto solidaire le dimanche 8 novembre 2026 à la Salle Ughetti à Luynes. Venez passer un agréable après-midi en famille ou entre amis dans une ambiance chaleureuse et conviviale, tout en soutenant les Anciens Combattants de Luynes, qui ont aujourd’hui besoin du soutien de la population pour poursuivre leurs actions et faire vivre le devoir de mémoire. Au programme : 10 parties de loto ainsi qu’une dernière partie « Carton vide », avec de nombreux lots à gagner. Une buvette et une petite restauration seront également proposées sur place. Ouverture des portes : 14h Début des parties : 15h Que vous soyez amateur de loto ou simplement à la recherche d’un moment convivial, venez nombreux jouer, tenter votre chance et surtout soutenir nos Anciens Combattants!
Marché de Noël à la résidence Pasteur
La magie de Noël s’installe à la Résidence Pasteur avec un marché de Noël ouvert aux résidents et aux visiteurs ! De nombreux exposants seront présents pour vous faire découvrir leurs produits et savoir-faire : Jeff de Bruges, Laura Todd, les Calissons du Roy René, la Maison du Savon de Marseille, la librairie Oh les Papilles, l’Atelier des Madeleines, l’Atelier du Jasmin, ainsi que des créateurs de bijoux, vêtements, cosmétiques et parfums. Au programme également : foodtruck, crêpes au lait de chèvre, présence de quelques chèvres, atelier d’art-thérapie, exposition d’un artiste peintre et vente de cartes de Noël. Le CIQ et la Mairie de Saint-Sauveur seront également présents, et une joyeuse parade avec les enfants de l’association Eventementia viendra rythmer cette journée festive. Un rendez-vous convivial et gourmand pour préparer les fêtes et partager ensemble la magie de Noël !
Spectacle - Irish Coffee - Café Zimmermann
En résidence dans nos théâtres depuis bientôt 15 ans, les musiciens de l’ensemble Café Zimmermann ne cessent de nous surprendre et proposent un programme en forme d’Irish Coffee. La musique et le chant expriment l’atmosphère dansante et enivrante des palais, églises et pubs anglais ou irlandais. De tous temps, les îles britanniques ont attiré les meilleurs compositeurs étrangers. Au XVIIIe siècle, Händel, Geminiani et Matteis côtoyaient les grands musiciens locaux. La voix de Zachary Wilder, «un timbre charnu au vibrato délicat, un savant équilibre entre finesse et ardeur» (Diapason), dialogue avec les danses et traditionals, dans une ambiance qui nous donnera envie de prolonger la soirée…
Spectacle - Un grand cri d'amour
Les répétitions tournent rapidement au règlement de comptes. Entre piques assassines, coups bas, éclats de rire et émotions inattendues, cette comédie au rythme effréné dévoile avec tendresse les blessures cachées derrière les masques des artistes. Comédie de Josiane Balasko. Cie Le Quatrième Mur.
Spectacle - Z'avez pas vu Michel(èle)
Un groupe de chanteurs amateurs amoureux de la chanson française et des beaux textes. En solo, duo, trio ou tous ensemble, au rythme de la musique sous la direction de Francis Kerros. Groupe vocal les Pinsons.
Comédie musicale - Jeanne d'Arc Le Destin d'une héroïne
Jeanne d’Arc – Le Destin d’une Héroïne est une comédie musicale qui retrace le parcours d’une jeune femme devenue une figure majeure de l’histoire de France. De Domrémy aux champs de bataille, de l’espoir suscité par ses victoires à l’épreuve de son procès, le spectacle invite le public à découvrir Jeanne dans toute son humanité : sa détermination, sa foi, ses doutes et son courage. Dans une France déchirée par la guerre, Jeanne quitte son village, portée par une mission qui semble impossible. Elle se présente devant Charles VII, défie les conventions de son époque et entraîne ceux qui l’entourent dans un combat pour rendre espoir à tout un peuple. Mais son ascension la confronte aux rivalités de pouvoir, aux intérêts politiques et aux trahisons qui feront basculer son destin. À travers des chansons originales, des chorégraphies et des combats scéniques, cette création associe la force du récit historique à l’émotion du spectacle musical. Chanteurs, danseurs, chevaliers et figurants donnent vie à une fresque où les scènes collectives côtoient des moments plus intimes. Les costumes et les décors projetés sur écran LED transportent les spectateurs dans les différents lieux de cette épopée. Autour de Jeanne, les personnages révèlent des regards contrastés sur son engagement : amour d’une mère, fraternité des compagnons d’armes, espoir du peuple, ambitions de la cour et opposition de ses juges. Ces relations dessinent le portrait d’une jeune femme qui tente de rester fidèle à ses convictions dans un monde qui la dépasse. Portée par Alexsander Production & Co, en coproduction avec LCNL Production, et mise en scène par patrick Ruggirelo et Alexandre Peretti, Jeanne d’Arc – Le Destin d’une Héroïne explore des thèmes universels : le courage d’agir, la place des femmes, la liberté, l’injustice et la force de croire en son destin.
Concert - Mozart ce Génie !
Les Notes d’Hiver reviennent pour leur troisième saison musicale ! Après deux premières saisons riches en découvertes et en rencontres, l’association Les Notes d’Hiver poursuit son aventure musicale à Aix-en-Provence avec une nouvelle saison placée sous le signe de la diversité, de la qualité artistique et de la convivialité. Pour ouvrir cette troisième saison, Les Notes d’Hiver proposent « Mozart, ce génie ! », un concert porté par le Trio Les Archets de Cézanne, composé d’Anne Menier, Marie-Anne Hovasse et Luc Dedreuil. Le rendez-vous est fixé au dimanche 8 novembre 2026 à 17h, dans le cadre remarquable de l’église Saint-Jean-Baptiste du Faubourg, Cours Sextius à Aix-en-Provence. Le programme met à l’honneur deux compositeurs majeurs du répertoire classique : Franz Schubert, avec son Trio à cordes en si bémol majeur, D. 471, puis Wolfgang Amadeus Mozart, avec le magnifique Divertimento en mi bémol majeur, K. 563, chef-d’œuvre du répertoire pour trio à cordes. À travers cette nouvelle saison, Les Notes d’Hiver continuent de défendre une programmation accessible et éclectique, en faisant découvrir des artistes professionnels dans des lieux de caractère du patrimoine aixois. Et parce que la musique est aussi une occasion de créer du lien, la tradition se poursuit : à l’issue du concert, un cocktail convivial sera offert au public en présence des musiciens. Un moment privilégié pour échanger, partager et prolonger ensemble l’émotion du concert.
Concert - Tableaux d'une exposition
Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).
Conférence - Kandinsky et la musique
Initié, dès son plus jeune âge, simultanément à la musique, au dessin et à la peinture, Kandinsky n’a cessé de militer pour la convergence de tous les arts. Dès ses débuts dans l’abstraction, le peintre l’a justifiée à travers l’art des sons, comme si, délivrée de toute contrainte figurative, la peinture ne pouvait qu’aspirer au statut de la musique. Dans son essai Point Ligne Surface, il parle d’"intonation de la ligne", de "double son dans une forme", de "tonalité initiale", de "résonances" et de "sonorités". Il en viendra même à théoriser la question du temps dans la peinture, définitivement infléchie vers la musique.
Conférence - Le droit, outil de répression contre la presse et les associations ?
Autrice du livre Réduire au silence – Comment le droit est perverti pour bâillonner médias et ONG , Prix Renaud Van Ruymbeke 2025 remis par Transparency International France et Le Nouvel Obs, Sophie Lemaître décrypte les différentes techniques juridiques utilisées pour museler celles et ceux qui nous informent sur des sujets d’intérêt public comme la corruption et l’environnement. Cette guerre par le droit - ou « lawfare » - en anglais porte un coup à l’État de droit et à la démocratie.
Conférence - Agir au quotidien pour le climat : nos choix comptent!
Des experts et citoyens engagés partageront des clés concrètes pour agir au quotidien et réduire notre empreinte. La rencontre sera précédée d’un théâtre-forum participatif.
Conférence - Le XIXe siècle italien. La littérature face à l’histoire
L’histoire de la littérature permet-elle de mieux comprendre l’histoire, peut-elle être une source fiable et la littérature participe-t-elle à l’avancée de l’histoire ? En d’autres termes qu’apporte la littérature à l’écriture de l’histoire passée et peut-elle se saisir de l’histoire en devenir qu’est le présent pour tenter de la construire ou simplement d’en témoigner ? Le XIXème siècle est le siècle où l’idéal de l’unité se concrétise en Italie, il s’agira de comprendre comment la littérature de cette époque a participé à l’enracinement d’idées patriotiques et comment et pourquoi elle a retranscrit les événements historiques.
Conférence - Le luxe à Sparte dans l’Antiquité grecque. Images et mirages de l’austérité
L’évocation du nom de Sparte - et l’adjectif « spartiate » - charrie un flot de représentations variées, voire contradictoires, qui constituent les facettes du « mirage spartiate », un discours sur cette cité grecque empreint de fantasmes, qui nimbent son histoire d’un épais brouillard. Construit par strates successives depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, ce mirage fait de Sparte une société austère, militariste, isolationniste et conservatrice, qui aurait banni les arts et le luxe pour devenir une « cité-caserne » où l’individu s’efface derrière le collectif. Cette image est peu à peu déconstruite depuis une quarantaine d’années grâce à l’étude croisée du mobilier archéologique, des images et des sources écrites, qui permet d’écrire une autre histoire. Le luxe n’avait pas disparu de Sparte, il y avait pris de nouvelles formes.
Conférence - Le totalitarisme aujourd’hui.
Il suffit d’écouter, de voir, de sentir : le totalitarisme est de retour, sous des habits neufs. Néo-totalitarisme aux États-Unis, en Chine, en Russie, en Israël. Des signes avant-coureurs en Europe aussi. Même si les totalitarismes varient selon les pays concernés ils manifestent des tendances convergentes. Il y a un totalitarisme au singulier. Quelles sont les tendances totalitaires de la modernité ? Et celles du néo-totalitarisme des années 2020 ? N’’est-il pas lié à un capitalisme d’autant plus agressif qu’il est menacé par les limites écolo-climatiques et énergétiques ?
Danser Ma Ville
Danser Ma ville, c’est visibiliser tous les âges, tous les corps, rire et crier. Danser Ma ville, c’est danser jusqu’à l’épuisement, c’est-à-dire passer d’un corps politique à un corps poétique. Taoufiq Izeddiou, fondateur de la première compagnie de danse contemporaine au Maroc, Anania Danses, développe une carrière internationale, il a implanté sa compagnie en France en 2008 et à Aix-en-Provence en 2013. Il explore les liens entre l’origine et l’identité, la tradition et la modernité en transmettant une énergie collective forte et généreuse. Chorégraphe: Taoufiq Izeddiou Danseurs : Juliette Bouissou, Mohamed Lamqayssi, Chourouk El Mahati, Mariem Bouajaja, Mohamed Chniti, Angela Vanoni Musiciens : Boubker Oumouli, Taoufik Abanai, Aziz Lekhaif Tous les participants amateurs. Vous pouvez participer au projet ! Danser Ma ville fait suite à trois semaines d'ateliers au cours desquels Taoufiq Izeddiou et ses danseurs - danseuses auront transmis leurs matières chorégraphiques et recréé ensemble une pièce unique avec une centaine de participants amateurs. Les ateliers de danse à l'attention des danseurs-danseuses amateurs sont gratuits et ont lieu tous les jours du 19 octobre au 6 novembre 2026 en préparation des deux représentations du 7 et 8 novembre. La participation est ouverte à toute personne majeure, motivée, sans prérequis en danse et disponible pour être assidue aux ateliers quotidiens. Pour vous informer et vous inscrire aux ateliers : https://forms.gle/suXmg2eoBo7Z2NtX9 Contact : [email protected] Une programmation de la Ville d’Aix-en-Provence
Exposition - "Hors Sujet"
A la galerie Chez Cathy, l’artiste Pixeliums présente à travers une vision très colorée et contemporaine, sa nouvelle collection de photos «Hors Sujet». Pixeliums reprend les œuvres de grands peintres (Monet, Van Gogh, Cézanne, Cross, Renoir) et leur offre un éclat plus contemporain. L’exposition à la portée de tous, se révèle également ludique puisque le cartel placé à proximité de chaque œuvre permet de comparer l’original et la version modernisée. A voir seul, en couple ou en famille pour redécouvrir les œuvres de grands peintres et sans réservation.
Exposition - Dialogue entre les lignes
D'un côté, les sculptures d'Odile de Kervasdoué : marbre, pierre, albâtre, terre et plâtre, où la ligne se taille, se modèle et s'offre à la lumière. De l'autre, les photographies de Tiphaine Beausseron, qui explorent courbes, contours et lignes du vivant. Entre volume et image, matériaux et supports différents, les œuvres se répondent et se prolongent. Les lignes s'y croisent, s'y rejoignent, d'une œuvre à l'autre. Pour leur première exposition en duo, les artistes vous invitent à entrer dans leur conversation.
Installation - Black Afterlight - Mawena Yehouessi
À travers des images en trois dimensions projetées par un dispositif holographique, une danseuse apparaît et disparait, telle un glitch incarné. Cette chorégraphie spectrale résiste aux logiques de capture visuelle, explorant le trouble, l’opacité et la fugue comme tactiques de résistance. Première étape d’un projet plus vaste, l’oeuvre conjugue art numérique, cosmo-politique et spiritualité diasporique.
Journée internationale des droits des enfants
Théâtre Famille - Le Cartable Rouge - Par la Cie Dune - À partir de 5 ans - 55 min.Plongés dans une journée d’école au cours de laquelle Mathéo et Ludovic se rencontrent. Rejetés par leurs camarades, ces deux garçons vont se lier d’amitié. Exposition - Le cartable ou la rue - Par l'association Enfants du Mékong "Chaque jour, des millions d’enfants à travers le monde doivent travailler tout en allant à l’école." Projection - On n'arrête pas les chansons - Réalisation Marielle Gros, production Airelles Vidéo et Terre de Chansons - 52 min.Dans les années 80, c’est l’histoire d’enfants des quartiers nord de Marseille devenus grands.
La Biennale d'Aix
Teintée aux couleurs de l’Italie, pays invité, la Biennale d’Aix 2026 présentera plus de 100 propositions culturelles. Pour l’édition 2026, la Biennale d’Aix revient avec une touche transalpine qui s’ouvre à nouveau à la ville et se déploie dans ses espaces publics, jardins, lieux culturels, chapelles, centres sociaux, universités… Dès le week-end d’ouverture des 11 et 12 avril, laissez-vous surprendre par le Collectif XY : une cinquantaine d’acrobates et musiciens s’empareront du cours Mirabeau pour un spectacle vivant et gratuit, mêlant prouesses acrobatiques et sonorités méditerranéennes. Le ton est donné ! Tout au long de l’année, la Biennale investit les jardins, chapelles, musées et espaces publics de la ville pour un programme pluridisciplinaire : expositions d’art contemporain, danse, cirque, musique italienne, bande dessinée, photographie, cinéma, arts numériques… Il y en a pour tous les goûts et tous les âges.
La Petite Maison de Gallifet
Dans le prolongement du centre d’art, la Petite Maison, nichée à l'entrée du jardin et ouvrant sur la rue, est une boutique qui se consacre au rayonnement de la Provence contemporaine à travers des œuvres uniques, des objets d’art, des bijoux et des céramiques en édition très limitée. Parmi les artistes exposés, nombreux sont ceux qui font déjà vibrer le cœur de la scène culturelle dans le Sud, contribuant ainsi à l'essor de l'artisanat et de l'art contemporain en Provence. Fidèle à l'essence de Gallifet, cette espace célèbre les pratiques artistiques dans une optique de découverte, d'inspiration et de transmission.
Soirée musicale et gastronomique (Portugal, Brésil, Cap Vert, etc.)
Soirée en 2 parties : 18h30 : Concert de Roger Godfrey (voix et guitare - Portugal, Brésil, Cap Vert, etc.) Musique des pays de langue portugaise. 20h30 : Apéritif et repas (Spécialités portugaises et brésiliennes).
Spectacle - Cerveau en vrac et chocolats
Alexandra se réveille auprès d'une inconnue dans un lieu inconnu.Prisonnière ou pas? Mais de qui et pourquoi ?Une curieuse histoire où quand le cerveau s'embrume ,le déni s'installe,la vérité a bien du mal à émerger. Un bain de suspens où le rire n'est jamais loin.
Spectacle - KARAOKÉ
Sur un plateau nu, Raphaël dialogue avec une intelligence artificielle (et facétieuse) qui lui propose un karaoké. Entre algorithmes et vibrations, sur des airs de vieux tubes enregistrés, repris à la guitare ou aux claviers par un DJ, se crée sous nos yeux un concert «vagabond, flou, chargé de pensées tendres et de flashs d'émotion. Une pépite! Créé aux Bouffes du Nord, à Paris.
Spectacle - Les Gaulois
Et si nos ancêtres les Gaulois étaient ces deux gaillards, mi-hommes, mi-sangliers, occupés à ne rien faire dans la tiédeur bucolique d’un vallon hors du temps? Un pied en Gaule, un pied en France, Thomas et Olivier sont à la fois d’ici et d’avant, dans un joyeux mélange génétique à l’appellation d’origine gauloise contrôlée. Mais, parfois, les racines font pousser les gens de travers... Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan qui assurent aussi la mise en scène, excellent dans leur gauloiserie transgenre, sublimée par la scénographie et les costumes de Clédat & Petitpierre.
Spectacle - Lilicoptère Cabaret
Au programme : ● Pré show | dès 19h30 Accueil des invités, accompagnés d'une harpiste live. ● Show | dès 21h Divers tableaux visuels s’enchaînent dans un univers "cabaret burlesque" raffiné. ● Dîner | tout au long de la soirée Menu en 4 temps, dans un cadre exceptionnel de dégustation. ● Festivités La soirée se prolonge dans une atmosphère festive et extravagante… Dress code : élégance exigée, extravagance appréciée.
Spectacle - Still Life - Ballet Preljocaj Junior
Crânes, sabliers, globes, couronnes ou sabres peuplent cette pièce à l’esthétique léchée et picturale. Les jeunes interprètes du Ballet Preljocaj Junior enchaînent dans une dramaturgie circulaire scènes de batailles au ralenti, duos amoureux et fougueuses chorégraphies chorales au son des violons d’Alva Noto et Ryuichi Sakamoto. Un spectacle où la danse dialogue avec l'art pictural présenté dans le cadre du focus "Angelin Preljocaj - Danse et Peinture"
1er Quizz à vélo autour de Puyricard
L'objectif est de mieux connaitre ce quartier d Aix et de se faire plaisir à vélo, pour encourager la pratique dans une ambiance conviviale. Ouverte à tous et tous. Inscription requise.
Apéro globe-trotter - Dresden / Dresde
Admirez une architecture majestueuse, des musées de renommée mondiale, des événements inspirants et une ville pleine de vie. Que vous prévoyiez un court séjour ou des vacances prolongées, vous trouverez ici les meilleurs conseils et offres pour rendre votre visite inoubliable. Réservez votre hébergement, vos visites guidées et vos séjours directement en ligne. Laissez-vous séduire par le charme de Dresde – des marchés de Noël féeriques aux concerts d’été sur les rives de l’Elbe.
Atelier des Lauves
En 1901, Cezanne acquiert un terrain sur la colline des Lauves et y fait construire un pavillon dont l’étage abrite son atelier. Il travaillera là tous les jours pendant les quatre dernières années de sa vie. Cet atelier devient l’écrin de ses Grandes Baigneuses, chef-d’œuvre de sa fin de vie. Il fera même percer une fente, un passe tableau, depuis son atelier sur la façade nord afin d’observer ses grandes toiles à la lumière naturelle, directement depuis son jardin. Outre ces chefs-d’œuvre, il travaille également à ses natures mortes et à ses portraits, notamment ceux de son jardinier Vallier. Les jardins sont ouverts gratuitement à tous les publics les premiers et troisièmes dimanches de chaque mois. Programmation culturelle : retrouvez toutes les informations sur les évènements et ateliers sur le site internet. Ouverture prochaine de la billetterie en ligne. Attention, places limitées et réservation fortement conseillée. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site internet ou les contacter par mail. L'atelier des Lauves est l'un des 3 sites de Cezanne avec la bastide du Jas de Bouffan et les carrières de Bibémus. Le site ne dispose pas de consigne à bagages.
Atelier pour les familles – Porte-voix : écoute, création et performance dans l’espace public
Porte-voix : écoute, création et performance dans l’espace public – Atelier à destination des familles Dans le cadre de la Biennale des Imaginaires Numériques, cet atelier de médiation artistique gratuit est proposé à un public intergénérationnel, sans pré-requis. Il s’inscrit en lien direct avec la thématique de la biennale "Résistances" et de l’œuvre sonore La structure des voix de l'artiste Lundja Medjoub, questionnant la place de la voix dans l’espace et dans le champ social. L’objectif principal de l’atelier est de développer l’écoute et l’expression vocale à travers une expérience artistique collective. La voix est abordée comme un matériau de création, mais aussi comme un outil de prise de parole et de relation à l’autre. Le projet vise à encourager la participation, la réflexion et l’expérimentation, dans une démarche accessible et inclusive. Pour les enfants à partir de 6 ans accompagnés d’un adulte. Durée : 2h
Bastide du Jas de Bouffan
La bastide du Jas de Bouffan a été construite dans la première moitié du XVIIIᵉ siècle par le grand architecte aixois Georges Vallon, à la demande du commissaire de la guerre Gaspard Truphème. La propriété est rachetée en 1859 par Louis Auguste Cezanne, père de l'artiste. Lorsqu'il se retire des affaire, la demeure devient la résidence principale des Cezanne. Alors que les intérieurs conservent les traces des premiers pas de l’artiste en devenir, le jardin témoigne de ses recherches picturales, celles-là mêmes qui participent encore aujourd’hui à la renommée d’Aix-en-Provence. Le grand salon retrace les dix premières années d'expérimentation de Cezanne, et porte encore aujourd'hui les traces de sa première période artistique influencée par les classiques aux prémices de l'impressionnisme, en passant par sa période couillarde. Le travail de restauration révélant ce décor a permis d’en apprendre davantage sur les débuts du peintre, offrant un nouveau regard sur Paul Cezanne. Lieu de vie et de travail, la bastide est vendue en 1899 par Paul Cezanne et ses deux sœurs, Rose et Marie, à la troisième et dernière famille propriétaire : les Granel, qui deviendront Corsy. Ces derniers y vivront plus d’un siècle, réaménageant quelque peu le lieu pour lui donner la physionomie que l’on connaît aujourd’hui, sans jamais effacer le souvenir de Paul Cezanne. Aujourd’hui propriété de la ville d’Aix-en-Provence, les enjeux sont multiples : il s’agit de retrouver les traces du Maître d’Aix tout en respectant l’histoire d’un lieu qui retrace trois siècles de vie aixoise. Les jardins sont ouverts gratuitement à tous les publics les premiers et troisièmes dimanches de chaque mois. Programmation culturelle : retrouvez toutes les informations sur les évènements et ateliers sur le site internet. Ouverture prochaine de la billetterie en ligne. Attention, places limitées et réservation fortement conseillée. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site internet ou les contacter par mail. La bastide du Jas de Bouffan est l'un des 3 sites de Cezanne avec l’atelier des Lauves et les carrières de Bibémus. Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.
Biennale des imaginaires numériques
Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. Esthétiques du détournement et poétiques de la dissonance Le détournement des interfaces, des algorithmes et des usages technologiques devient un moyen de perturber les discours dominants et de produire de nouvelles formes poétiques et critiques. Résistances intimes : vulnérabilité, corps et subjectivités Cette thématique explore la manière dont les pratiques numériques peuvent porter des récits sensibles liés au corps, à la mémoire, au soin et aux identités fragilisées ou marginalisées. Esthétiques de la résilience : soin, mémoire, réparation Au-delà de la contestation, certain·es artistes choisissent des gestes réparateurs. Ils travaillent la mémoire blessée, la saturation émotionnelle. La résilience devient ici une poétique du soin – pour les corps, les territoires, les récits, les infrastructures numériques elles-mêmes. Contre cartographies et désorientation techno politique En détournant les outils de la surveillance, les artistes peuvent aussi produire des cartographies alternatives, des récits minoritaires ou invisibilisés, qui interrogent les logiques de contrôle et d’exploitation. Ce sont ces formes de désorientation volontaire – dans l’espace, dans le langage, dans la donnée – que la Biennale souhaite mettre en lumière. Esthétique de l’ombre et stratégies de disparition Face à l’injonction permanente à la visibilité, cette approche valorise l’anonymat, le camouflage et l’opacité comme formes de résistance artistique et politique. Fictions technologiques et imaginaires alternatifs Résister, c’est aussi imaginer. Imaginer d’autres futurs technologiques, d’autres ontologies numériques, d’autres formes de relation entre humain, machine et vivant. Les œuvres spéculatives proposent des mondes de rechange, entre utopie bricolée et dystopie critique, entre fabulation politique et création symbolique.
Conférence - En Provence, à la Libération, les cahiers de doléances (1944-1945)
À deux reprises, fin 1944 et en juin 1945, à la demande du Conseil National de la Résistance, les comités locaux de libération sont chargés de rédiger des cahiers de doléances pour faire remonter les vœux de la population. Un grand nombre de ces cahiers a été conservé dans plusieurs départements de la région. Reflets des aspirations à la Libération, ils ajoutent au programme du CNR revendications locales ou propositions de plus grande portée.
Conférence - Groupe de réflexion citoyen Art, Soin, Citoyenneté Le validisme dans les différentes sphères de la vie quotidienne
Le validisme dans les différentes sphères de la vie quotidienne. Les groupes de réflexion citoyen sont au cœur de la démarche Art, Soin, Citoyenneté. Ouvert à tous et toutes, nous y réfléchissons collectivement, pour la saison 2026-2027 autour de la thématique Dévalider les arts et le soin. Les liens entre art et soin sont abordés, à partir des expériences vécues et des vulnérabilités partagées. Cette année nous expérimentons un nouveau format, l’arpentage, méthode collective de lecture sensible d’un livre permettant le partage des connaissances et des savoirs expérientiels. De chair et de fer : vivre et lutter dans une société validiste (ed. La Découverte) de Charlotte Puiseux
Conférence - L'organisation de la protection des musées et du patrimoine en France
Comment les musées et le patrimoine sont-ils protégés en France ? Quels dispositifs permettent de prévenir les vols et de lutter contre le trafic des biens culturels ? Guy Tubiana, Commandant de Police, Expert, Conseiller Sûreté des Musées de France, présentera notamment la MISSA, ses missions et son action, avant d’aborder des questions très concrètes à travers des exemples récents de vols d’œuvres et les moyens mis en œuvre pour lutter contre le trafic des biens culturels. Une rencontre pour découvrir les enjeux, souvent méconnus, de la sécurité et de la préservation de notre patrimoine.
Conférence interactive - Art, mémoire et psycho-trauma
Dans le cadre des Semaines d’Information pour la Santé Mentale (SISM) "Pour notre santé mentale, ouvrons nous aux arts". Avec Adèle Yon, écrivaine et metteuse en scène ; Cécile Cunin, doctorante en histoire de l’art à l’Université Rennes 2 ; Lenn Senges, infirmier Cap 47, Président du Comité d’éthique du Centre Hospitalier Montperrin ; L’art est un levier pour le soin en psychiatrie : en mettant en perspective des mémoires enfouies, pouvant être reliées à des traumatismes et des formes contemporaines de récits, il peut induire des cheminements soutenant le soin, générateurs de méta-stabilité et donner parfois corps et forme à ce qui n’en a pas encore. Le 3 bis F l’expérimente depuis plus de quarante ans, depuis l’origine du projet inspiré de la psychothérapie institutionnelle jusqu’à aujourd’hui où la création artistique s’articule au soin en lien avec les principes de la réhabilitation psycho-sociale : accueil inconditionnel, expérience sensible, dynamique collective. La participation aux processus de création peut être porteuse de trajectoires de rétablissement et aborder les traumatismes sous un angle différent, individuel et collectif. Les travaux artistiques en lien avec le soin accordé aux mémoires — ouvrant une portée collective et sociétale – représentent un champ important de la création artistique contemporaine. Comment ces recherches artistiques s’articulent elles aux prises en soin et comment la création artistique peut également surgir sur le terreau des poly-traumatismes ? Comment les recherches récentes en psycho-traumatologie dialoguent avec ces formes de création et la recherche en art ?
Finissage de l'exposition "Projet pour une révolution"
Au fil d’une conférence déambulatoire intitulée « Vasarely, une nouvelle conception de l’œuvre d’art », Michel Gauthier proposera de porter un nouveau regard sur la pensée de Victor Vasarely.
Les Soirées de la Gaude
Premier Acte - Le Dîner au K, dès 19h Prenez place au K pour un dîner imaginé autour des plus belles saveurs de l’automne. Une cuisine généreuse et réconfortante, dans une ambiance portée par les sets de notreDJ. Deuxième acte – Musique au Salon du K, jusqu'à 1h Quand le dîner s'achève, la soirée se prolonge au son d’un concert piano voix, dans une atmosphère chaleureuse et intimiste. Pour accompagner la soirée, une carte de cocktails Signature a été imaginée spécialement pour l’occasion. Les Soirées de la Gaude, c'est célébrer la saison autour d’une table gourmande et prolonger la soirée en musique dans un esprit élégant mais résolument convivial...