Que faire à Aix-en-Provence ?

Synopsis : 2045. Le monde est au bord du chaos. Les êtres humains se réfugient dans l'OASIS, univers virtuel mis au point par le brillant et excentrique James Halliday. Avant de disparaître, celui-ci a décidé de léguer son immense fortune à quiconque découvrira l'œuf de Pâques numérique qu'il a pris soin de dissimuler dans l'OASIS… Dans le cadre de la seconde édition des "Aix Movie Awards de la Jeunesse" organisée par le Centre social Albert Camus à destination des centres sociaux de la ville d'Aix sur la thématique, en 2026/-27,"Tel & réalité"

Clinique Axium - Hydraxium - Gp Coaching

Fitness Center

Hydraxium propose également de l'électro stimulation (MIHABODYTEC) coaching de 20 minutes qui remplace 4 heures de sport en salle. École du dos et ostéopathie. Yoga prénatal.

Club hippique d'Aix Marseille

Centre équestre

Activités : ➜ Cours d'équitation, examens fédéraux, compétitions, stages, jeux équestres, pension pour chevaux, formation professionnelle aux métiers du cheval. ➜ Également stages d'équitation à la journée ou demi journée ou semaine, en initiation ou perfectionnement. Possibilité d'hébergement. ➜ Équipements : 1 club house, 1 cross, 1 terrain de compétition sablé, 3 carrières, manège couvert, paddocks. ➜ 30 chevaux, 50 poneys avec véhicules pour le transport des chevaux. ➜ Activité possible dès 6 ans. Promenade en poney tenu en main à partir de 3 ans. ➜ Accueil de centres aérés et de centre sociaux.

Complexe sportif Maurice David

Sur place : - Stade Maurice David avec 3 terrains (un pelouse et 2 synthétiques) - Une aire de workout - Le gymnase et dojo Louison Bobet (2 avenue des Frères Pratési, 04 42 20 10 00) - Le gymnase Yvan Gros (Place de l'Horloge, 04 42 59 98 14) - 6 courts de tennis en dur éclairés - Un court en synthétique - Plateau sportif en accès libre (foot, futsal, hand, basket) - Un skate park en accès libre - Une piscine (Raymond Bochet, 04 65 48 87 70)

Complexe sportif de la Pioline

Prestataire d'activités

Il comporte : - Un gymnase - Une salle de gymnastique - 4 courts de tennis en dur éclairés - Un boulodrome en accès libre - Une piscine (Claude Bollet, 04 65 48 87 98)

Complexe sportif du Val de l'Arc

Équipement sportif

Il comprend : - Une plaine de jeux - Le terrain synthétique de foot Xavier Gauthier - Un terrain de foot US - Un terrain de futsal - Un terrain synthétique de rugby - Deux terrains de beach volley - Un gymnase - Une salle de danse - Un mur d'escalade extérieur - 3 courts de tennis synthétiques éclairés - 5 courts de tennis en dur éclairés - 3 terrains de padel Pour l'accès aux stades et gymnases, prendre contact avec la Direction des sports.

Crossfit Aix-en-Provence

Prestataire d'activités

Ils proposent des cours de groupes, encadrés par un coach avec pour objectif de travailler toutes les capacités physiques, peut importe votre niveau et vos objectifs, le CrossFit est peut-être fait pour vous. Contactez les pour une séance d'essai gratuite.

Dérive par nature

Et si la dérive situationniste de Guy Debord, née dans les rues, pouvait aussi se vivre en pleine nature ? Louise Plasterie, Cleri Demaria Fanelli, Théo Giachetti, Valentin Aubert, Lilou Tasman, Hélène Berlemont, Eugénie Boetzlé, Peter Haddad et Alexandre Malvault, 9 jeunes artistes des Beaux-Arts de la région PACA (Aix-en-Provence, Marseille, Avignon), explorent cette question à travers peinture, sculpture, poésie, performance, vidéo et installations in situ. La Capsule Vortex affirme ainsi la vitalité d’une génération d’artistes ancrée dans son territoire régional, tout en le traversant autrement. Itinérante, la Capsule Vortex, créée par Séverine Gérard-Marchant lors de la Biennale d’Aix 2024, permet aux professionnels et amateurs d’art de découvrir la scène artistique émergente mais aussi ce qui fera l’art demain, tout en favorisant le dialogue entre les artistes et les publics. Avec : l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille- Méditerranée, l’École Supérieure d’Art d’Avignon et la Villa Arson à Nice. Commissaire : Séverine Gérard-Marchant Une proposition Capsule Vortex en partenariat avec l’ École Supérieure d’Art d'Aix-en Provence.

Laura Todd

Service de proximité

Une histoire de cookies qui commence en 1933… C’est à Chicago que Laura Todd remporte en 1933 le prix des meilleurs cookies lors de la grande foire internationale. Près d’un siècle plus tard, la même passion anime toujours la maison : créer des cookies généreux, tendres et incroyablement moelleux. Installée au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, à quelques pas de la place de l’Hôtel de Ville et de la cathédrale Saint-Sauveur, la boutique Laura Todd vous accueille pour une pause gourmande pendant votre découverte de la ville. Leurs cookies sont élaborés avec des ingrédients soigneusement sélectionnés puis cuits sur place tout au long de la journée. Chocolat noir, chocolat au lait, chocolat blanc, caramel au beurre salé, pistache, noisette, matcha… Des recettes iconiques aux créations les plus gourmandes, il y en a pour toutes les envies. À déguster immédiatement, à emporter pour poursuivre votre balade dans Aix ou à glisser dans une jolie boîte à rapporter en souvenir, les cookies Laura Todd sont une invitation à s’accorder un vrai moment de gourmandise. Poussez la porte, laissez-vous guider par l’odeur des cookies tout juste cuits… et choisissez votre préféré !

Mamone

Derrière Mamone, qui signifie grand-mère en Corse, ce sont deux amis d'enfance qui se sont lancés dans une folle aventure : proposer des plats de grand-mère faits uniquement par d'enthousiastes séniors. Ces grands-mères préparent donc quotidiennement trois plats différents mijotés 8 heures en cocotte. Retrouver le menu à télécharger en bas de page.

théâtre : Tu l’appelleras Destin Brûlé

Trois femmes, trois générations, une maison qui les enferme. Une histoire passée, mal enterrée, refait surface. La grand-mère, pied-noir, la mère et la fille ne peuvent plus se cacher : la guerre d’Algérie, un amour échoué sur la plage d’Oran et une lettre brulée...

Country Club Aixois

Découvrez : - 18 courts de tennis : 1 central en terre battue, 4 terres battues, 3 synthétiques terre battue, 2 gazons synthétiques, 3 résines extérieures et 5 couverts en résine. 13 terrains sur 18 sont éclairés. - 4 courts de padel dont 2 couverts. - 2 terrains de squash École de tennis et mini tennis, école de tennis adulte et école compétition, stages de tennis et multi-sports. Activités ouvertes pour enfants, adolescents et adultes. Le Chop, une boutique spécialisée proposant des articles pour la pratique du tennis et du padel. Elle propose également un service de cordage pour les raquettes. Le Country sport santé, un cabinet d'ostéopathie et de kinésithérapie. Le Country club gym propose des cours des cours de renforcement musculaire, de cardio training, de yog et de pilates. Le Bike & Spa country club. Les piscines d'été (2 grandes piscines 25m et 15m) réservées aux membres du club et aux abonnés, deux restaurants hiver et été : les Terrasses du Country ouvert tous les midis et le samedi soir. Organisation de mariages, baptêmes, arbres de Noël, séminaires, repas d'affaires, dans sa partie hivernal ou au bord de la piscine. Réservation des terrains par internet (tenup) et par téléphone.

L'art au cœur d l'hôpital - Création d'une œuvre murale signée Thierry Lefort / Street Aix Project by Ka Divers

Création d’une œuvre murale monumentale afin d’embellir et poétiser l'accueil du Centre Hospitalier d’Aix-en-Provence Pertuis. Ka Divers invite l’artiste Thierry Lefort à imaginer une œuvre originale, pensée comme un véritable tableau à ciel ouvert — une invitation à la poésie, à l’évasion, à la sérénité et à la vie. Ce projet artistique d'envergure valorise et met en lumière ce centre de santé publique, ses agents, ses patients et leurs proches. Il exprime la volonté de l'hôpital d’amener l’art au cœur de cet acteur majeur de la cité qui nous concerne tous, en lien direct avec l’identité de la ville. Cette création vient agrandir le Street Aix Project, un parcours de 17 fresques créé à Aix par Ka Divers. Des rencontres avec l’artiste durant son temps de création et des ateliers sont également proposés.

École de Yoga Nadanta

Prestataire culturel

Un cours d'essai gratuit, formule de paiement par tickets ou abonnement au trimestre et cours particuliers.

Accords mets & vins - Harmonie en Provence au Château du Seuil

Produit

À l’occasion de **Vignobles en Scène**, le Château du Seuil vous invite à une expérience conviviale au cœur du domaine, pensée autour de la découverte, du partage et du plaisir. Votre expérience débutera dans les coulisses de la vinification, avec une **visite privilégiée de notre cuverie et de notre chai**. Vous pourrez y découvrir les vins en pleine élaboration et déguster les **jus en cours de fermentation**, au plus près de leur naissance. Puis, place à la table ! Autour d’un repas composé de **6 tapas, chacun imaginé pour accompagner l’un de nos 6 vins**, vous découvrirez différentes expressions de notre terroir et de notre savoir-faire. Chaque accord sera pensé pour **sublimer le vin**, révéler ses nuances et créer une véritable rencontre entre le verre et l’assiette. De la cuverie à la table, laissez-vous transporter dans l’univers du Château du Seuil : une parenthèse gourmande, vivante et généreuse, où l’on prend le temps de déguster, d’échanger et de partager. Une immersion au cœur de la vinification suivie d’un voyage gourmand à travers nos vins : ● Visite de la cuverie & du chai ● Dégustation de jus en fermentation ● 6 tapas & 6 accords mets et vins ● Une expérience conviviale au cœur du domaine.

Conférence - Hommage joyeux à Stefano Benni

Marguerite Pozzoli sa traductrice viendra présenter cet homme hors du commun :"Stefano Benni occupe une place à part dans ma relation avec les auteurs que j’ai traduits. Parce que j’ai traduit une douzaine de ses livres - presque tous. Son écriture était un défi, avec ses jeux de mots, la palette des niveaux de langage qu’il utilisait, sa musique, son humour, son ironie. C’était un hypersensible, pudique derrière son humour décapant, exigeant et fidèle. Il m’avait fait cadeau de sa confiance et de son estime, et nous avons toujours beaucoup échangé sur la meilleure façon de le restituer. En contrepartie, il reconnaissait l’importance de la traduction, m’appelait sa « tradautrice », et a eu la générosité de partager avec moi le montant d’un prix littéraire, car il trouvait injuste que la traductrice n’ait pas droit à cette reconnaissance. Il n’était pas commode (ce n’est pas pour rien qu’il était surnommé « Il Lupo », le loup), ne supportait ni les mondanités ni la télévision, était d’une culture époustouflante, aimait Rabelais, Queneau, Sylvia Plath, Theolonius Monk, Nabokov, Paolo Fresu et beaucoup d’autres. Il fuyait la cruauté du monde et a su saisir de manière prophétique les maux qui le rongeaient. Le conformisme, la bêtise, les blessures infligées à la planète, la politique-spectacle. Il avait gardé la liberté et l’insolence de l’enfance. « Bar Sport », son premier livre (non traduit en France) avait rendu mythique la pâtisserie « La Luisona », et provoqué l’instauration du Luisona Day, marathon de lectures benniennes dans toute l’Italie. Il est devenu un classique et figure dans les manuels scolaires italiens. Et, comme la nourriture (à travers la série des « bars », mais pas seulement), a toujours occupé une place importante dans ses livres, j’ai choisi de lui rendre hommage à travers la place qu’elle y occupe et les sens multiples qu’il lui donne. Marqueur social, outil de séduction, occasion de défis et de rivalités, poison ou délice, elle se charge de significations multiples et permet aussi de saisir l’évolution d’une société – le paradis perdu de l’enfance, la nourriture industrielle et la malbouffe – ses modes, ses marottes…

Exposition - Agnès K. sculpture sur bois

Et si le bois se mettait à danser ? Venez découvrir à Aix-en-Provence l’univers d’Agnès K., sculptrice sur bois. Sculptées dans la masse, ses œuvres jouent avec les courbes, la lumière et le veinage pour donner au bois un étonnant sentiment de mouvement. Ici, pas de bois qui prend racine : il se courbe, se déploie, s’envole… et semble parfois avoir oublié qu’il est fait pour rester immobile ! Une exposition pour découvrir le bois autrement, entre force de la matière, délicatesse des formes et poésie.

Exposition - Colonies. Des sources pour comprendre

Pourquoi les députés français ont-ils voté l’abrogation du Code Noir, 178 ans après l’abolition de l’esclavage ? Sur quels indices documentaires se fondent les restitutions des biens culturels coloniaux, engagées par la loi-cadre promulguée en mai 2026 ? Peut-on construire une mémoire apaisée à partir d’histoires conflictuelles ? Les Archives nationales d’outre-mer invitent à revenir aux sources de l’histoire coloniale de la France, pour comprendre ce passé dont les échos façonnent notre présent. Dès le 10 octobre 2026, elles proposent l’exposition permanente inédite « Colonies. Des sources pour comprendre », et invitent le public à une découverte des archives qu’elles conservent et communiquent. Témoins du passé colonial français, provenant des 5 continents et échelonnées sur 4 siècles, ces archives sont aujourd’hui le matériau de recherches scientifiques et individuelles, et le ferment d’une mémoire plurielle. Conçue pour tous les publics et notamment les plus jeunes, l’exposition aborde les enjeux actuels de société liés au passé colonial français. Dès son arrivée, le visiteur est plongé dans les réserves, restituées à taille réelle, et découvre plus de 80 documents reproduits : plan de Montréal en 1704, brouillon du décret d’abolition de l’esclavage, affiches contre l’exposition coloniale de 1931, dossiers du bagne de Louise Michel, journaux anticoloniaux... Des repères chronologiques et géographiques guident le visiteur, et, tout au long de l’année, la présentation de documents originaux résonne avec l’actualité scientifique ou patrimoniale. Les archives sont éclairées par 5 parcours intimes, incarnés au travers de cartels sonores adaptés du podcast 38 km, retrouver sa voie. (En) quête dans les archives coloniales. Cette série documentaire audio, écrite par la journaliste Iris Ouedraogo, se décline en cinq épisodes, cinq territoires et cinq quêtes intimes. Elle sera disponible gratuitement dès le 10 octobre 2026 sur toutes les plateformes d’écoute.

Exposition - Futurs solaires

Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables – non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement. Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h. Une exposition de CHRONIQUES - Biennale des Imaginaires Numériques, en partenariat avec la Ville d’Aix-en-Provence. Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

Le Défi du Millésime au Domaine Pey Blanc

Dégustation

Entrez dans la peau du vigneron et créez votre propre assemblage du millésime 2026. Goûtez, testez, mélangez et choisissez vos dosages pour créer un assemblage qui vous ressemble. Fruité, fraîcheur, rondeur, intensité… à vous de trouver votre équilibre idéal ! Une expérience conviviale et ludique pour découvrir les secrets de l’assemblage, et repartir avec votre création.

Les Promesses de l’Aube

Pendant quatre jours, une trentaine d’autrices, d’auteurs et d’artistes investissent différents lieux de la ville pour faire découvrir des œuvres, des écritures et des formes littéraires en devenir. Grands entretiens, rencontres croisées, lectures, performances, ateliers d’écriture et rendez-vous conviviaux permettront au public de rencontrer celles et ceux qui façonnent aujourd’hui la scène littéraire contemporaine, dans toute sa diversité. Programmation complète : https://www.calameo.com/read/008289318d3fd3451527d L’édition 2026 est placée sous le marrainage de Chloé Delaume, figure incontournable de la littérature contemporaine. Lauréate du Prix Médicis pour Le Cœur synthétique, autrice d’une œuvre foisonnante mêlant autofiction, poésie, théâtre et performance, elle n’a cessé d’explorer de nouvelles formes d’écriture tout en défendant une littérature exigeante et accessible. Très investie dans l’accompagnement des jeunes auteurs et autrices, à travers ses activités de mentorat et les scènes qu’elle anime régulièrement, elle incarne pleinement l’esprit du festival : celui de la transmission, de l’expérimentation et de la découverte de nouvelles voix. Parmi les temps forts du festival, la soirée du jeudi 1er oct. proposera Lilith en son histoire, une lecture musicale performée par Chloé Delaume aux côtés du guitariste Benoist Bouvot Esté. Le lendemain, elle présentera sa Bulle poétique, une carte blanche consacrée à la poésie contemporaine, réunissant plusieurs auteurs et autrices invités pour une soirée de lectures à voix haute. Le samedi 3 oct., le festival quittera les salles pour investir les rues du centre-ville avec Uto-Pax, une déambulation littéraire mise en scène par Richard Gaitet avec la complicité de Séphora Pondi. À travers des lectures mises en voix dans l’espace public, habitants et spectateurs découvriront des récits de futurs désirables écrits collectivement lors d’ateliers menés en amont du festival. Une invitation à imaginer ensemble d’autres possibles qui se clôturera par un moment festif ! Avec : Sophie de Baere, Arno Bertina, Héloïse Brezillon, Louise Browayes, Marie DarmeRizzo, Chloé Delaume, Thibault Daelman, Camille Emmanuelle, Mathilde Forget, Richard Gaitet, Clara Héraut, Lucile Novat, Aurélie Olivier, Solène Planchais, Séphora Pondi, Elio Possoz, Hortense Raynal, Guillaume Richez, Eliot Ruffel, Grégoire Sourice… Une programmation de la Ville d’Aix-en-Provence avec le soutien du Département des Bouches du Rhône, de la Fondation Jan Michalski et de la SOFIA Action culturelle. En partenariat avec la Librairie Goulard, la librairie Le Blason, La Marelle, Libraires du Sud, Paysage endormi, Les Rencontres du 9ème art, La Cabane des Voisins, Le Conservatoire Darius Milhaud, Aix- Marseille Université.

Marché d'artistes d'Art et création du Sud

Ces petits marchés artistiques, qui se tiennent le samedi Place de l’université face à la Cathédrale Saint-Sauveur, sont ainsi l’occasion pour les Aixois comme pour les touristes de flâner, découvrir voire s’offrir une œuvre unique d’un artiste local.

Théâtre - Madame

"Depuis l'adolescence, on m'appelle "Madame" et d'aussi loin que je me souvienne, on me dit que je ressemble à ma mère. Comme si la peau de mon corps en mutation était devenue si fine qu'on pouvait deviner, au travers, la figure des femmes qui m'ont précédée. Il en aura fallu du temps pour sculpter mon propre visage. ". Mathilde Dromart

Théâtre - Une journée particulière

Alors que toutes les familles se sont rendues au défilé, les destins d'un homme et d'une femme restés seuls dans leur immeuble vont se croiser. C'est la rencontre de deux solitudes, celle d'un homosexuel condamné pour ses mœurs et celle d'une mère de famille soumise à son mari et à sa patrie. Va naître alors une relation complexe, puissante, intime, sensuelle, qui donne à ce texte une dimension toujours actuelle. Adaptation, mise en scène : Claude Pélopidas / Interprétation : Émilie Roudil, Claude Pélopidas et Camille Nocella. • Décors : Jacques Brossier • Lumière : Jean-Louis Alessandra • Régie son et lumière : Guillaume Bonnet

Balade oeno-sensorielle au Château du Seuil

Dégustation

À la tombée de la nuit, le Château du Seuil vous ouvre exceptionnellement ses portes pour une expérience confidentielle au cœur du domaine. Guidés à travers les lieux qui donnent vie à nos vins, vous découvrirez le Grand Seuil Blanc autrement, au fil d’une dégustation en plusieurs étapes, entre cuverie, chai et château. L’expérience débute dans la cuverie, où vous dégusterez notre Grand Seuil Blanc avant même son assemblage, à travers les différents cépages qui le composent, chacun dégusté séparément, sous la forme d’un vin jeune encore en cuve. Une occasion rare de découvrir le vin à l’origine de la cuvée que vous connaissez. Puis, direction le chai pour retrouver le millésime actuellement proposé au domaine, avant de poursuivre la balade jusqu’au château et son jardins, exceptionnellement illuminés à cette occasion. Dans cette atmosphère hors du temps, vous découvrirez deux anciens millésimes, témoins de l’évolution et du potentiel de garde du Grand Seuil Blanc. La balade s’achèvera au caveau autour d’un dernier vieux millésime. Nos vins seront accompagnés de fromages soigneusement choisis pour révéler les différentes expressions du vin. Une dégustation en mouvement, entre jeunesse, maturité, patrimoine et terroir, pour découvrir le Grand Seuil Blanc comme vous ne l’avez encore jamais dégusté. Une expérience intimiste et exclusive, imaginée spécialement pour Vignobles en Scène. Dégustation • Accords fromages & vins

Concert - Bach/Vivaldi

Concert

Sous la direction de Bénédicte Péreira accompagné de ses instrumentistes l'ensemble Gyptis fera resonné ses œuvres qui mêlent profondeur l'intériorité de Bach et la lumière et éclat de Vivaldi.

Conférence - Eugène Viollet-le-Duc : un architecte au secours de nos églises au XIXe siècle

Probablement parce qu’ils ne le connaissent pas, beaucoup se permettent encore de critiquer ce grand architecte qu’a été Viollet-le-Duc sans lequel, pourtant, il ne nous resterait plus beaucoup de nos grandes églises médiévales. Cette conférence dressera un portrait réaliste de l’homme et de son oeuvre de restaurateur, de bâtisseur et de théoricien.

Exposition - Fabulations — reprendre la parole, réinventer le langage

Avec les œuvres de Albertine Meunier – Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer – Filipe Vilas-Boas – Julien Prévieux – mots – Olivain Porry Le langage est devenu un champ de bataille. Algorithmes de recommandation, intelligences artificielles et plateformes saturent l’espace informationnel de récits contradictoires, d’images synthétiques et de contenus produits à la chaîne. Mais face à cette pollution narrative, l’art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Elles ré-introduisent du doute dans des systèmes qui fabriquent de la certitude, proposent de ralentir là où tout s’emballe. Entre fabulation, détournement et fiction critique, elles révèlent les failles du langage algorithmique et ouvrent des espaces où imaginer d’autres récits, plus fragiles, plus ambigus, mais aussi plus libre. Vernissage de l'exposition le vendredi 30.10 à 17h. Une exposition de CHRONIQUES - Biennale des Imaginaires Numériques, en partenariat avec le Département des Bouches-du-Rhône.

Exposition - Voix méditerranéennes

Les œuvres réunies dans l’exposition font émerger trois voix d’artistes originaires de la rive sud de la Méditerranée. De voix, il est précisément question dans le travail de Maïssane Alibrahimi, qui transforme des objets tirés de l’espace domestique en formes de résistance féministe, à la fois sensibles et politiques. Bruits de casseroles mués en corps sonores de contestation, porcelaines fragmentées et réassemblées pour déconstruire les rituels, scènes de baisers censurées : l’artiste révèle la charge symbolique et politique qui sommeille dans ces espaces trop souvent invisibilisés. La question de l’identité méditerranéenne traverse également le travail de Dorra Hichri. Au travers d’installations immersives mêlant projections microscopiques, eaux cristallisées, lumière, végétaux et protocoles scientifiques, l’artiste révèle des phénomènes souvent invisibles : circulation de l’eau et inégalités d’accès, transformations organiques, fragilité des écosystèmes. En s’appuyant sur des méthodes proches de la recherche scientifique, elle détourne les outils de l’analyse pour produire des expériences sensibles où se rencontrent poésie et écologie politique. C’est une autre forme d’invisibilité que sonde Yassin Agrbi : celle des déchets, relégués hors du champ du regard et pourtant omniprésents. À partir de rebuts électroniques et de filtres de cigarettes chargés de pigments réactifs aux UV, l’artiste compose des installations qui se métamorphosent en proliférations lumineuses aux allures d’algues marines. En révélant une beauté troublante et presque organique, Yassin Agrbi interroge paradoxalement notre rapport à la pollution et aux cycles de transformation. Une exposition de CHRONIQUES - Biennale des Imaginaires Numériques, En coproduction avec le Musée du Pavillon de Vendôme. Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

Grand concert de Musique Française

Il met en lumière une musique riche, expressive où l'on retrouve toute la palette des sentiments humains. Au programme : Charles Gounod (1818-1893) ● Gallia (1871). Composée à la suite de la guerre franco-prussienne, cette cantate sacrée exprime la douleur d'une nation blessée à travers les lamentations du peuple d'Israël. Gounod y déploie une écriture chorale puissante et profondément émouvante, traversée par l’espérance. Gabriel Fauré (1845-1924) ● Super Flumina Babylonis (1865) Inspirée du célèbre psaume « Au bord des fleuves de Babylone », cette œuvre de jeunesse mêle recueillement, nostalgie et délicatesse mélodique. On y découvre déjà le raffinement harmonique qui fera la singularité de Fauré. ● Cantique de Jean Racine (1865) Écrit à l'âge de dix-neuf ans, ce chef-d'œuvre du répertoire choral français allie la pureté du texte de Racine à une musique d'une grande sérénité. Son lyrisme lumineux en fait l'une des pages les plus aimées de Fauré. Francis Poulenc (1899-1963) ● Priez pour paix (1949) Sur un poème de Charles d'Orléans, Poulenc livre une méditation intense et poignante sur le désir de paix. Cette page pour soprano solo révèle toute la sensibilité spirituelle et humaine du compositeur. ● Litanies à la Vierge Noire (1936) Première grande œuvre sacrée de Poulenc, composée après un profond bouleversement personnel. Les voix féminines y font entendre une prière fervente, tour à tour humble, ardente et mystérieuse. ● Gloria (1959) Œuvre majeure du XXᵉ siècle, le Gloria associe ferveur spirituelle, vitalité rythmique et éclats de joie. Poulenc y mêle avec génie gravité, tendresse et lumière dans une célébration profondément humaine du sacré. Distribution : ● Michel Piquemal - Chef d’orchestre et de chœur Baryton de renom, figure emblématique de l’art vocal français, directeur artistique de plusieurs chœurs régionaux. Par sa direction généreuse, il transmet sa passion de la musique et son exigence, emmenant toujours plus loin les formations instrumentales et vocales. Il a à cœur de faire découvrir au public des œuvres méconnues ou oubliées. ● Philippe Reymond - Pianiste Élève de Pierre Sancan et de Gabriel Tacchino, il s’intéresse très tôt à la musique de chambre et à l’accompagnement. Il accompagne des stages d’interprétation de la Mélodie Française avec Michel Piquemal, Il en est le partenaire privilégié au Chœur Région Sud. ● Marion Schürr – Soprano En tant que soliste, Marion Schürr se produit dans des répertoires allant de la musique ancienne à la création contemporaine, en passant par l'opéra et la comédie musicale. Elle fonde notamment en 2017 l'ensemble baroque Horae, avec lequel elle aborde également la création contemporaine (notamment "les Deux faons" de D.W.Hecht en 2018). Elle chante également régulièrement dans des ensembles vocaux (Musicatreize, Hymnis, chœurs des opéras de Marseille ou Toulon). ● Chœur Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur Fondé en 1989, par Michel Piquemal, aujourd’hui entouré des cheffes de chœur Nicole Blanchi et Marion Schürr, le Chœur Région Sud PACA rassemble une soixantaine de choristes bénévoles et expérimentés issus de toute la région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Il représente un lieu d’excellence artistique ainsi qu’un outil musical aux multiples facettes pour les publics de la région.

PLUME - l'expérience immersive

Partis sur les traces d’Éléonore, une scientifique passionnée spécialisée dans l’étude et les traditions ancestrales liées aux oiseaux, vous allez pénétrer dans son camp de base après sa mystérieuse disparition. Casque sur les oreilles et oiseau de papier au cou, vous êtes invités à refaire son incroyable voyage. Aux côtés d’un oiseau mécanique aux secrets bien gardés et des gardiens de la forêt, vous traverserez cités, tempêtes électromagnétiques et cieux étoilés pour découvrir que comprendre la nature, c’est avant tout se souvenir d’où nous venons. Véritable joyau de la taxidermie et du patrimoine naturaliste, la collection Depeyres (579 animaux naturalisés vers 1870) s'invite dans la scénographie. Pendant leur visite, les spectateurs découvriront d'authentiques spécimens de ce fonds historique conservé dans une ancienne bastide provençale : une rencontre visuelle fascinante pour donner corps et matière à la symphonie d'oiseaux qui les entoure. Ce qui vous attend ● Une expérience immersive unique en France ● 5 pièces dotées d'installations son & lumière originales et poétiques ● Une dizaine de spécimens de la collection Depeyres ● Aucune limite d'âge (gratuit pour les moins de 4 ans) ● A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. Durée de visite : environ 45-60min. Âge requis : pas d'âge minimum. Accessibilité : accessible PMR et personnes malvoyantes accompagnées, non recommandé pour les personnes malentendantes.

Parcours d'œuvres en espace public

Pour son ouverture aixoise, la Biennale reconduit son rendez-vous le plus attendu : un parcours nocturne d'œuvres en espace public, étendu cette année à de nouveaux quartiers (Encagnane). Neuf œuvres - installations lumineuses et participatives, mappings architecturaux, performances vidéo - sont présentées lors de deux soirées emblématiques et célèbrent ainsi le vernissage simultané de cinq expositions collectives et individuelles, présentées dans des lieux culturels d'Aix. ● Place Romée de Villeneuve / Mapping et live audiovisuel Je suis venu·e du ciel en bateau - (CHRONIQUES CRÉATION) - Le renard et la baleine À travers les récits intimes de personnes concernées par l’immigration et accueillies lors d’ateliers réalisés par le collectif halone, cette projection met en lumière la diversité des parcours et les héritages coloniaux qui façonnent nos regards. ● Statue du Roy René, place Forbin / Installation immersive Globoscope - Collectif Coin L’œuvre emblématique de Collectif Coin convoque mathématiques, son et lumière pour révéler l'espace par une constellation de sphères lumineuses. Pour cette édition, Aix-en-Provence insuffle à l'œuvre un nouveau langage : celui de l'eau, de ses murmures et de ses mémoires. ● Terrasses du Grand Théâtre de Provence / installation lumineuse True / False - CHRONIQUES CRÉATION - Romain Tardy True / False est une installation numérique fondée sur l'anamorphose.. Cinq micro-architectures composent un paysage sculptural traversé par un dispositif audiovisuel diffusant des informations dont la vérité n'apparaît qu'en prenant du recul. ● Grand Théâtre de Provence - avenue Mozart / Performance vidéo Speaker Corner - CHRONIQUES CRÉATION - Collectif Impatience Speaker Corner est un spectacle sans acteur·rice pour l'espace public. Un texte projeté sur un mur de la ville prend la parole, raconte des histoires, fait des blagues, incite à l'action et ouvre un espace commun, critique et joyeux. ● Place de l’Hôtel de Ville / Sculpture cinétique monumentale Jacob’s Wall - Parker Heyl Depuis 2019, Heyl entretient cette œuvre artisanale, parsemée de marques de son histoire qui retracent les incidents et dysfonctionnements qu’elle a connus. Jacob’s Wall remet en question la domination du numérique et imagine un avenir où les objets dureraient toute une vie. ● Théâtre de l'Archevêché / Spectacle immersif A Salty protest #2 - CRÉATION 2026 - Etienne Guiol A Salty protest #2 est une œuvre à la croisée de l'installation audiovisuelle, de la performance chorégraphique et du cinéma expérimental. Le projet explore la force politique et poétique du geste collectif de résistance non-violente. ● Science Po Aix / Projection vidéo interactive Microplastique - CRÉATION 2026 - Allison Moore Microplastique est une projection interactive qui brouille la frontière entre jeu et provocation en transformant le public en organismes microplastiques vivants et en constante mutation grâce à la capture de mouvement et à la vidéoprojection en temps réel. ● Église de la Madeleine / Mapping vidéo Tracé - CRÉATION 2026 - László Zsolt Bordos Tracé est une œuvre de projection mapping sur la façade de l'Église de la Madeleine. La lumière y révèle la structure architecturale comme un diagramme squelettique, avant d'émerger en force volumétrique — remplissant, comprimant et déplaçant la masse perçue. ● Musée Granet / Installation sonore INVU [Archipel] - CHRONIQUES CRÉATION - Clément Édouard Sept sculptures organiques, la fois fragiles et tactiles, diffusent des ritournelles dont le mouvement modifie la matière sonore. Dans ce nouvel espace partagé et un lyrisme réinventé, un nouveau refuge se crée. Après une quatrième édition qui avait rassemblé plus de 45 000 visiteurs en deux soirs, ce parcours s'est imposé comme l'un des temps forts de l'automne en région Sud. Une soirée ouverte à tous les publics - petits et grands, novices comme habitués - pour découvrir un aperçu des trois mois de Biennale à venir !

Salon Habitat d'Aix-en-Provence 2026

Destiné à tous les passionnés mais aussi aux particuliers en quête d'idées nouvelles, ce salon emblématique est un véritable carrefour de créativité, d'innovation et de savoir-faire. Pensé comme un lieu d'échange et de rencontres, il a pour vocation d'accompagner les 7000 visiteurs attendus. Des espaces conseils seront animés par la Chambre des Notaires ainsi que par une architecte d'intérieure. Des ateliers seront organisés par les artisans d'art. Animations et restauration sur place.

Spectacle - Alors dansons

Depuis presque toujours, avec sa compagnie ou en solo, avec des danseurs amateurs ou professionnels, d’ici ou d’ailleurs, nous accompagnons son travail de recherche, de création, de transmission… et il accompagne le nôtre. Comme chaque année nous nous retrouverons, les anciens et les nouveaux, dans la salle grande ouverte en mode guinguette, pour y partager joyeusement cette soirée inaugurale, la nouvelle programmation du théâtre, les promesses et les pépites qu’elle contient. Bien sûr il y aura à boire et à manger. Bien sûr il y a aura de la danse à voir et à danser, ensemble, chacun. L’ambiance montera peu à peu et Taoufiq nous emportera, avec sa force tranquille, sa générosité et son immense talent.

Théatre - Sturbzep

Spectacle

Cette fois, ils s’inspirent d’un des plus grands canulars du siècle dernier, le monstre du Loch Ness, l’associant à quelques héroïnes littéraires secrètes du 19ème siècle, dont on ne sait pas, au fond, si elles ont vraiment existé. Ils en jouent comme de figures héroïques, transgressives, espérantes. Sur le plateau ça déborde forcément : des masques, des décors hantés, des tentacules rampantes… une troupe fidèle et décomplexée qui nous transmet son énergie à toute épreuve, les plaisirs du jeu et d’être ensemble, portée par les nappes pop-rock et la musique envoûtante du duo Hackedepicciotto et des textes de Pacôme Thiellement. Un univers de faux-vrai ou de vrai-faux, une magnifique pagaille, troublante et jubilatoire, forcément poétique, qui questionne picturalement ce que représenter veut dire, ce que croire veut dire, ce que faire semblant révèle du réel. On s’y laisse embarquer avec bonheur.

Théâtre Jeune public - Quand j’étais dans le futur

Spectacle

Dans le cadre du Festival Mômaix de la ville d’Aix-en-Provence. Jean-Jeanne, accompagnée de Jean-Jean, a une mission : entrer sur scène et chanter une chanson. Ça a l’air simple comme ça. Mais rien n’est simple quand les doutes s’en mêlent et s’emmêlent !

Visite commentée – Plat de résistance !

Visite

Pendant deux heures, en compagnie d'une médiatrice, découvrez deux expositions de la Biennale des Imaginaires Numériques : “Fabulations — reprendre la parole, réinventer le langage” au 21bis Mirabeau – Espace culturel départemental et "Futurs solaires" à la Galerie de la Manufacture. Ces deux expositions seront le point de départ d'une discussion sur la manière dont le récit peut aussi bien nous induire en erreur qu’être un espace de création qui permette d'ouvrir notre imaginaire, pour penser un monde plus désirable. Durée de la visite : 2h

Conférence - Rencontre avec la faune du Sud-Est : l'expérience d'un photographe naturaliste

Conférence

La conférence propose la découverte de la faune sauvage du territoire exceptionnel du sud-est de la France. A travers les photos prises sur le terrain, le public pourra découvrir les différentes espèces emblématiques de ce milieu diversifié en allant des zones humides de la Camargue au sommet des Hautes Alpes en passant par les collines et garrigues. On partira voyager à travers les différents paysages en y découvrant les espèces qui les peuplent. Le photographe partagera son expérience sur l’observation et les rencontres avec la faune. Des anecdotes et techniques photos seront également partagées avec les auditeurs. On abordera également la question sur la nécessité de préserver les milieux naturels qui font face à des défis majeurs comme le changement climatique et l’impact anthropique. À travers la photo partons à la découverte de notre territoire et des espèces emblématiques qui l’habitent. Entre observation, sensibilisation à la biodiversité et nécessité de sa préservation partageons l’expérience d’un passionné.

Café Culture Autisme –Unis vers l'art

Depuis novembre 2025, le Café Culture Autisme propose un espace de rencontre convivial et protégé, dédié aux personnes autistes passionnées par les arts sous toutes leurs formes : musique, danse, théâtre, peinture, littérature, etc. À l’image d’une auberge espagnole, chaque participant y apporte son « bagage culturel » et, s’il le souhaite, le partage avec les autres. Grâce à cette dynamique collective, les participants ont souhaité organiser un événement ouvert à tous pour : - Présenter leurs œuvres (peintures, sculptures, textes, etc.). - Partager leur pratique artistique à travers des ateliers et des performances. - Créer des liens autour de la diversité des expressions artistiques Au programme : ● De 16h à 18h : Rozenn Guilcher vous propose de créer en direct votre propre « portrait poétique « , par une écriture sensible, personnalisée. Le texte vous sera offert. ● De 13h à 14h, en écho à la Journée Nationale des Aidants (à laquelle Le Petit Duc participe depuis des années), nous organiserons une table ronde avec des professionnels de l’accompagnement. Ce temps d’échange, ouvert à tous, permettra à différents acteurs de la région de présenter leurs projets et d’échanger sur les enjeux des aidants. Vous êtes un proche aidant familial ? Ce sera l’occasion pour vous de poser vos questions, auxquelles les professionnels présents répondront directement. ● De 15h et 16h : Nous vous proposons un temps d’échange en présence du Docteur Bruno GEPNER et de l’auteure et comédienne Gwendolyn DUSSAUD, ayant participé au film Atypic’Biopic, visible en libre accès – lien ici– ; Vous pourrez poser vos questions et échanger avec eux dans un espace dédié. ● De 18h à 19h , spectacles sur la scène du Petit Duc : Stand-up, chansons, textes théâtraux, etc. Cet événement est réalisé avec le soutien du Service Santé Publique et Handicap de la Ville d’Aix-en-Provence. Renseignement et inscription sur [email protected].

Concert - Piano Ritual, Live Improvisations - Thibaud Mennillo

Événement musical

Et si Piano Ritual était bien plus qu'un concert ? Avec Piano Ritual, Thibaud Mennillo ne reproduit jamais la même musique. Chaque note naît dans l'instant, portée par l'écoute, le silence et l'énergie du lieu. Le public assiste à la naissance d'une œuvre unique, qui n'existera qu'une seule fois. À la croisée de la musique classique, de l'improvisation et des musiques méditatives, son piano déploie des paysages tour à tour puissants, hypnotiques et profondément sensibles. Héritier d'une tradition musicale qu'il réinvente avec une liberté rare, Thibaud Mennillo transforme chaque concert en une expérience immersive où le temps semble suspendu. Inspiré par Bach, Ravel, Glass, Komitas ou Keith Jarrett, il construit un langage personnel, instinctif et profondément contemporain, où le silence compte autant que les sons. // Biographie :// Issu d’une lignée musicale marseillaise dont Roger Mennillo grand-père pianiste de jazz, il a longtemps tenu cet héritage à distance avant d’y revenir pour mieux le réinventer. Il développe aujourd’hui un langage musical instinctif et libre, qui honore la mémoire tout en s’en affranchissant. Ancien athlète de haut niveau en décathlon et formé à l’ingénierie acoustique, Thibaud Mennillo, né Leportois à Aix-en-Provence, s’est illustré à plusieurs reprises sur la scène internationale, notamment au sein de la State Philharmonia of Armenia, ainsi qu’à l’occasion de la Journée nationale de l’Arménie dans le cadre de l’Exposition universelle d’Osaka. Il a également présenté son album Live in Armenia, enregistré à Erevan, à la prestigieuse Salle Cortot à Paris. C’est avec un plaisir tout particulier qu’il propose aujourd’hui ce concert dans sa région natale.

Les Journées du Patrimoine au Musée du Pavillon de Vendôme

// Au programme // ● Incarnation - Exposition de Jeanne Vicerial : clefs de lecture sur l'univers de l'artiste avec la présence d'un médiateur → Samedi 19 et dimanche 20 en continu de 10h à 18h : clefs de lecture sur l'univers de l'artiste Dans le cadre de la Biennale d’Aix, l’artiste Jeanne Vicerial, dont la reconnaissance dépasse les frontières, investit différents musées et lieux de la ville. Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours donne à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial. ● Atelier art plastique à la manière de Jeanne Vicerial dans la chapelle du musée des Tapisseries. → Samedi 19 et dimanche 20 de 15h à 18h . ● Patrimoine [en mouvement] proposé par le CIAM : Carte Blanche - Cie ZeC (Zenzero e canella). Tout public, durée : 35 min. → samedi 19 septembre à 11h15 et 16h15 dans le jardin du Pavillon Vendôme Un joyeux mélange d’acrobaties, de jonglage, de clown et de musique. Ils se portent, se lancent des défis, et tentent d’avancer ensemble… Un spectacle où les prouesses s’enchaînent au rythme des chansons, des surprises et des éclats de rire.

Concert - Akoda feat. Laurent Maur

Porté par une énergie organique et un jeu intense, AKODA propose une musique profondément incarnée. Le groupe construit un dialogue entre mémoire, identité, métissage culturel et improvisation moderne. « Créole jazz puissant, viscéral et immédiat ».

Concert - Gil Aniorte & Afro rumba club | Son del Garruchete

Porté par les compositions de Gil Aniorte Paz, l’Afro Rumba Club fait résonner la poésie des décolonisations en trois langues : espagnol, français et portugais. Un quartet flamboyant pour une musique héritière des élans de liberté des années 60.

Concert - Magic Malik Orchestra

Concert

Du jazz à l’électro, en passant par la musique ethnique, ce flûtiste virtuose voyage depuis trois décennies sur un chemin parsemé de nombreuses collaborations (-M-, Camille, Oumou Sangaré, …), où la préoccupation artistique ne cède en rien aux recherches esthétiques et spirituelles. Après une longue pause du Magic Malik Orchestra, qu’il a fondé il y a 24 ans, Malik nous replonge dans les moments marquants de plus de 20 ans d’histoire, en revisitant un répertoire emblématique et en offrant de nouvelles compositions.

Emporion Méditerranée

Magasin

Emporion Méditerranée présente une sélection d'huiles d'olives de l'ensemble de la Méditerranée. Meilleurs crus, nouvelles variétés, saveurs rares et délicieuses, la société s'approvisionne directement auprès de petits producteurs du bassin méditerranéen et contrôle ainsi les méthodes agricoles employées et le respect des normes d'extraction, ils développent un partenariat étroit avec des producteurs locaux de miels et d'amandes. Ateliers de dégustation d'huile d'olive et de rhums sur demande par mail.

Exposition - Mirabeau à Aix, Séduction et Révolution

La vie sentimentale et politique de Mirabeau est étroitement liée à la ville d’Aix, qui fut le théâtre de son mariage et de sa séparation judiciaire. Il y découvrit le pouvoir de son éloquence qui souleva l’enthousiasme de ses électeurs, puis d’un pays entier. Cet orateur de génie, que les Aixois ont porté par le tiers état aux États généraux, fut « la voix du monde nouveau », « c’est 89 rayonnant et splendide qui se levait debout et qui interpellait, et qui accusait, et qui dénonçait à Dieu et aux hommes toutes les dates fatales de la monarchie », s’exclamait Victor Hugo. Moins d’un siècle plus tard, le 3 novembre 1876, le maire d’Aix arrêta que « le Cours d’Aix partant de la Rotonde jusqu’à la place des Carmélites sera désormais appelé : Cours Mirabeau ». Pour commémorer le cent cinquantenaire de cet événement, l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix rappelle que notre ville a contribué à l’éclosion du talent de « l’homme de la liberté » que restera à jamais Mirabeau et crée l’exposition Séduction et Révolution, Mirabeau à Aix comme un écho lointain « des voix chères qui se sont tues ». Une occasion unique de découvrir, au sein du musée-bibliothèque Paul Arbaud, le fonds que l’Académie possède, composé de nombreux documents d’époque, de sculptures et de tableaux de la famille Riqueti et qui constitue le plus riche fonds de France consacré à Honoré Gabriel Riqueti de Mirabeau. « La mémoire [de Mirabeau] sera secouée par tous les orages de la Révolution ; le grand tribun s’était si profondément uni à elle que, même mort, il sera présent en elle, tour à tour exalté et maudit, jamais oublié. » Jean Jaurès « L’histoire n’a que trop souvent raconté les actions que de bêtes féroces parmi lesquelles on distingue de loin en loin des héros. Il nous est permis d’espérer que nous commençons l’histoire des hommes, celle de frères nés pour se rendre mutuellement heureux. » Mirabeau, Assemblée nationale, 27 juin 1789

Fleurs de Bagne

Artisanat

Fleurs de Bagne est une marque de créateur de vêtements pour homme créée en 2012. La boutique est située dans le centre historique de la ville. Sa philosophie est de produire et d'offrir à ses clients des vêtements de qualité, robustes, durables et chargés d'histoire. Les collections sont développées en puisant l'inspiration dans le milieu criminel français du début du XXème siècle.

L'escalier en trompe l'œil de l'Hôtel de Châteaurenard

Nul doute qu’il vous émerveillera, tout comme il a émerveillé Louis XIV en son temps. Le chantier de l’hôtel particulier de Châteaurenard commence en 1648, sur la commande de Jean-François d’Aymard, conseiller au Parlement, et le décor peint est achevé en 1654 par la main de Jean Daret. Ce peintre originaire des Flandres, se forme d’abord à Paris avant de se rendre en Italie, et de s’installer dans la ville d’Aix dans les années 1630. Il se distingue rapidement par son talent, en particulier dans l’exécution de grands décors de en trompe-l’œil, dans lesquels il manifeste sa maîtrise de la science optique : l’escalier de Châteaurenard en est le plus illustre exemple, et l’un des rares à avoir survécu. Tôt admiré, cet escalier suscite l’émerveillement de Louis XIV lorsque celui-ci réside dans cet hôtel particulier en 1660, alors qu'il parcourt la Provence. Visite commentée (Musée du Vieil Aix + escalier de Hôtel de Châteaurenard) : du 1er juillet au 4 octobre, les mardis, mercredis, jeudis et samedis à 10h30 (uniquement sur réservation au 04 42 91 88 74 ou [email protected]). L’Hôtel de Châteaurenard et le musée du Vieil Aix ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Les Journées Européennes du Patrimoine à l'EsaAix