Que faire à Toulouse ?

C’est Blanche qui pose la question. Attendue depuis près de quatre interminables heures par les dix autres membres du comité d’usine de Picard et Roche, leur porte‑parole arrive enfin et balance l’information. Une seule demande, presque anodine, un « pas » vers la direction, pour « récompenser l’effort consenti » en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement 1h30 pour choisir pour les 200 employées de l’usine. 7 minutes nous plonge dans le vertige de la décision à prendre. Coincées dans l’espace de stockage, dans le bruit assourdissant des machines, les onze comédiennes se livrent à un match endiablé, dans lequel les paroles fusent et les esprits s’échauffent, porté par un jeu rythmé, millimétré et viscéral. Elles donnent corps à l’écriture musicale et chorale de la pièce haletante de Stefano Massini, auteur italien, conseiller artistique du célèbre Piccolo Teatro, pour nous immerger en temps réel dans les tensions d’un cheminement capital.

9 MINUTES 43

C’est une séquence, un intermède dans le film Bande à part, avant que l’histoire ne tourne au vinaigre. De cette idée idiote, est née une autre idée tout aussi idiote, celle de faire traverser à sept comédiennes et comédiens de La Troupe du Théâtre de la Cité, l’intégralité de l’œuvre de Godard à toute vitesse. Qu’est-ce que ces deux courses folles, séparées par soixante années, autant dire une vie, racontent de nous ? De ce que nous étions ? De ce que nous sommes ? De ce que nous sommes devenus ? De ce que nous voulions être ? Plus d’un demi-siècle parcouru à la vitesse de la lumière. Ces jeunes gens pressés d’hier sont-ils toujours aujourd’hui, des frères et des sœurs ou de parfaits étranger·ères ? Et ne sommes-nous pas, peut-être, nous aussi devenus de parfaits étranger·ères à nous-mêmes ? Neuf minutes quarante-trois, une éternité. Pour les spectateur·rices qui viennent d’entrer dans la salle, tout ce que l’on peut dire ce n’est que quelques mots : Dragons de pacotille, lutte, critique, transformation, Cahiers du cinéma, guerre d’Algérie, technicolor, géométrie, mauvais génie, montage, Palestine, sept cents signes, sémiologie, 1968, contradiction, dispute, langage, révolution, Herald Tribune…

FOLIES FURIEUSES

C’est dans une fiction rocambolesque qui vacille parfois vers l’absurde, avec sa palette de personnages haut en couleur dont une mariée en cavale, une beat boxeuse amoureuse et autres spécimens que l’autrice féministe Mélissa Zehner continue sa quête d’une écriture consolatrice, en déposant des mots sur des actes de silenciation. C’est à travers les parcours de personnages aux histoires chaotiques, pour certaines abonnées aux séjours psychiatriques que Les Palpitantes tentent de comprendre l’impact des violences intra familiales sur nos corps et nos psychés. Comment la société prend-elle en charge les souffrances psychiques causées par des traumas et les traite-t-elle ? Et puis, plus largement, que faire de nos colères ? C’est donc par la puissance des mots, par l’usage de flows bruts et viscéraux, mais aussi par des chants doux aux accents modernes que Les Palpitantes tentent de convoquer sur le plateau les fantômes qui nous hantent ; les maudit·es qu’on craint, les folles mortes, et bien sûr les petites filles en colères qui vivent en nous.

KARAOKÉ

— Encore et toujours ce même rêve… Monter sur scène sans être préparé, que fait-on dans ces cas-là ? demande le chanteur Raphaël à l’IA de son téléphone. — Un karaoké, lui répond l’IA. C’est ta seule chance. Une bande d’un tube populaire démarre à plein volume, puis s’interrompt : Désolé vous n’avez pas les droits pour cette chanson… Karaoké n’est pas un concert ordinaire. C’est une forme libre et hypnotique, d’une grande audace formelle. Un labyrinthe où Raphaël se perd entre ses chansons, des reprises fantômes et la voix d’une intelligence artificielle omnisciente. Sur scène, quatre musiciens et une actrice, mais aussi des images mentales qui remontent à la surface, des illusions, et un karaoké qui tourne au cauchemar. Le public est témoin d’un voyage intérieur : souvenirs d’enfance, fantômes familiaux, convoquant Bowie ou Johnny, des crashs réels et imaginaires. Le spectacle oscille entre humour et vertige, poésie et satire technologique. Ici, les chansons sont des portes qui s’ouvrent sur d’autres mondes. Un show total, musical et visuel, où la vérité apparaît entre les mots derrière les superpositions d’écrans. Et où, peut-être, la seule solution est d’oser laisser tomber sa carapace.

LA FÊTE

À partir d’un fait réel – la mort d’un étudiant belgo sénégalais en décembre 2018, à la suite d’un rituel d’entrée dans un cercle étudiant élitiste – iels explorent l’hypothèse d’un face-à-face entre la famille de la victime et celle de deux des condamnés. Dans une maison familiale sur la côte belge, deux ans après un procès très médiatisé aux condamnations dérisoires, les conditions de cette rencontre semblent réunies. Le père de la victime, arrive accompagné de son fils, ainsi que d’une journaliste venue documenter cette tentative de dialogue. Mais cette rencontre n’existe que parce qu’elle est fabriquée. Sur le plateau, les acteur·rices tentent d’en exposer les versions, d’inventer les mots qui n’ont pas été prononcés. Très vite, les positions deviennent instables. Qui parle ? Depuis quelle place ? À quel endroit commence la fiction, et que recouvre-t-elle ? Le dispositif bascule. La rencontre devient un champ de forces. Les acteur·rices, comme les personnages, glissent tour à tour du rôle de témoin à celui de complice, de victime ou de juge. Ce qui devait être un geste de réconciliation se transforme en une répétition impossible : celle d’une histoire qui insiste, qui résiste, et qui demande à être rejouée sans jamais pouvoir se résoudre. À la croisée du réel et de la fiction, LA FÊTE met en tension le pouvoir du récit et expose les mécanismes de protection des élites, le déni du racisme, la violence des héritages et les zones d’ombre laissées par ce qui n’a pas été dit, pas jugé, pas réparé. Le théâtre devient alors un espace de friction : un lieu où l’on tente, collectivement, de regarder ce qui, dans le réel, reste encore irréconciliable.

LE SILENCE

Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Lorraine de Sagazan relève le défi de créer un spectacle sans paroles afin d’explorer en quoi le théâtre peut être le lieu d’expression de l’état intérieur de personnages. Elle ne propose pas ici l’adaptation d’un scénario d’Antonioni, mais une pièce originale inspirée de sa démarche artistique – depuis la tétralogie autour de « la maladie des sentiments » (L’Avventura, La Nuit, L’Éclipse et Le Désert rouge), jusqu’à ses nouvelles et scenarii non réalisés. La pièce agrège des thèmes chers au cinéaste, tels que la disparition, la déréliction des sentiments et l’instabilité de la perception. La metteuse en scène, pensionnaire de la Villa Médicis en 2022-2023, collabore depuis longtemps avec l’auteur Guillaume Poix, dès 2019 pour L‘Absence de père, une libre adaptation de Platonov de Tchekhov, puis La Vie invisible et Un sacre. Pour ce projet qui ébranle les conventions théâtrales, il a écrit de multiples textes, dont des monologues intérieurs qui ont servi au travail préparatoire des acteurs et actrices. Ainsi, ils ont créé un spectacle immersif où le public suit l’intrigue non pas grâce à l’interprétation des mots, mais grâce à celle des gestes et des regards, tandis que les moindres détails deviennent d’une éloquence inhabituelle. Au sein d’un dispositif bi-frontal, comme dans un long plan séquence avec une unité de lieu et de temps, le spectacle offre aux spectateurs et aux spectatrices la liberté d’opérer leur propre « montage ». Au plus près du plateau, des corps et des visages des interprètes, ils traquent dans les secrets des silences la richesse expressive de leurs paysages intérieurs.

LES PETITES FILLES MODERNES

La question serait : quels pouvoirs de l’enfance opposer à l’autorité de la parole des adultes ? Dans une forme qui rapprocherait théâtre et roman, Joël Pommerat fait le récit d’évènements graves et naïfs où le surnaturel serait pour ses personnages le seul moyen d’affronter des réalités inconcevables.

MONDAY

Comment traverser cette réalité ? Sommes-nous capables d’en infléchir le cours ? Dans Monday, le chorégraphe néerlandais Arno Schuitemaker opère une inversion radicale. La performance hypnotique se déploie à rebours et entraîne le public dans une expérience où l’empreinte apparaît avant le pas. Inverser l’ordre des événements peut transformer en profondeur la manière dont nous les comprenons. Tandis que les quatre danseurs exécutent leurs mouvements en sens inverse, ils reconstruisent le décor. La reconstruction se charge ainsi de multiples significations. Monday est une métaphore physique d’une « mémoire tournée vers l’avant », une expérience qui rend palpable la manière dont ce qui n’a pas encore eu lieu pèse sur le présent. Quels choix faisons-nous dans ces moments en apparence ordinaires où tout peut basculer ?

PORTRAIT D’ORCHESTRE

Spectacle & événement

Quintessence du répertoire de l’orchestre symphonique, cette œuvre dédiée à un « grand homme » se métamorphose soudainement en un portrait de l’orchestre lui-même, à travers celui des instrumentistes qui le composent. Tel est le projet proposé par le metteur en scène Aurélien Bory, à travers un dispositif scénique et vidéo ingénieux projetant en temps réel le visage de chaque musicien sur un écran. Sans chef pour les diriger, les musicien·nes vont se placer dans une situation rare d’attention et d’écoute. Un retour à l’instinct musical pour célébrer le génie de Beethoven en cette année qui marque le bicentenaire de sa mort.

SANS SUITE (UN AIR DE ROMAN)

Tout s’effondre autour de lui et le réel se peuple de fantômes. Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Baptiste Amann, qui aime les contrepoints, a écrit une pièce kaléidoscopique captivante. Comme un roman en trois chapitres du nom des trois protagonistes, Thomas, Camille et Adama. Trois points de vue pour raconter cette histoire sensible. Et chanter sur les musiques pop composées par Pascal Sangla plutôt que de se laisser dévorer par nos gouffres

VISITE EN FAMILLE : À LA RENCONTRE DES 7 MERVEILLES DU MUSÉE

Découvrez en famille le Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy à travers 7 chefs-d'œuvre des collections choisis pour vous par une médiatrice du musée. Vous voyagerez à travers les siècles, les techniques et les goûts en abordant de nombreux thèmes comme l’art des remèdes du passé, les spectacles de lanternes magiques ou les secrets de l’horlogerie. Emerveillement garanti. 2 adultes maximum par enfant

1, 2, 3, POQUELIN

Après Le Misanthrope (1998), Poquelin (2003) et Poquelin II (2017), nous présenterons 1, 2, 3 Poquelin à partir de juin 2026. Pour cela, nous avons retravaillé Poquelin I et II. Nous jouerons des versions remaniées d’éléments des deux productions avec une distribution en partie renouvelée, et, tant qu’à faire, nous ajouterons également de nouveaux textes. Dans cette ode au théâtre, à la fois débridée et exubérante, vous verrez : Le Malade imaginaire, où un hypocondriaque aux traits typiques d’un personnage molierien rend la vie impossible à lui-même et à son entourage ; Le Médecin malgré lui, un joyeux chaos ponctué de blagues politiquement correctes ou incorrectes ; L’Avare, où un brute avide nous montre les bienfaits d’une possessivité débridée ; Le Mariage forcé, autre farce où un vieux célibataire est éventré ; Les Égotistes, « publié à titre posthume », qui met à mal notre propre vanité ; et quelques autres choses encore… Paternalisme, stupidité, infidélité, violence, suspicion et égocentrisme sont garantis. Bref, très 2026 quoi…

AMOURS FUGITIVES

Si quelqu’un a eu une pléthore d’aventures amoureuses éphémères et fugaces, c’est bien Don Juan Tenorio, l’Abuseur de Séville… Avec pour fil rouge la flamboyante partition éponyme de C. W. Gluck, ce Don Juan parvient à allier l’ancien et le nouveau et à faire ressortir ce qu’il y a d’universel dans ce drame du Siècle d’Or espagnol. Edward Clug donne à voir le mythe par une allégorie dansée qui fusionne éléments de la tradition et esthétique néoclassique et contemporaine, traitant ainsi l’histoire de manière symbolique, non sans une pointe d’humour.

CALENTAMIENTO

Et que, lorsque le corps s’embrase, une force puissante et tellurique remonte depuis l’obscurité de mon corps et du sol, et m’accroche de toutes ses forces à la terre pour pouvoir décoller.

FESTIVAL 31 NOTES D'ÉTÉ - TOULOUSE

Événement sportif

VISITES TOURISTIQUES, CULTURELLES ET PATRIMONIALES RÉSERVATIONS OBLIGATOIRES *10h > circuit Toulouse Résistante, Toulouse libérée Ce circuit dans Toulouse vous invite à découvrir les lieux où se sont déroulés les faits marquants de la Seconde Guerre mondiale, du premier acte de résistance jusqu'à la Libération de la ville le 19 août 1944. RDV : à l'angle du musée des Augustins, au croisement de la rue d'Alsace Lorraine et de la rue de Metz Durée : 2h *15h > visite guidée de l'exposition temporaire Survivre à Auschwitz L'équipe du musée vous propose une visite inédite de sa nouvelle exposition "Survivre à Auschwitz" (nom et descriptif provisoires). RDV : Musée Départemental de la Résistance et de la Déportation Durée : 1h PETITE RESTAURATION ET BUVETTE SUR PLACE A PARTIR DE 19H 19h > CONCERT PAUSE GUINGUETTE BULLDOG Jazz festif et musiques du monde, un bonheur musical contagieux ! 4 complices de 25 ans d’aventures musicales communes, qui se sont croisés, décroisés, recroisés, de concerts en bals échevelés, de déambulations en manifestations farfelues, d’enregistrements en ciné-concerts débridés… À tel point qu’on ne peut plus dire quelle toile ils vont tisser. Sera-t-elle festive, teintée de jazz, saupoudrée de « musiques du monde », tout à la fois, qui peut le dire ? En tout cas, ces quatre-là se connaissent, s’apprécient, se respectent, à tel point que leur bonheur à construire la musique est communicatif, que leur enthousiasme déborde de la scène… Distribution : Laurent Guitton : tuba - Didier Dulieux : accordina - Eric Boccalini : batterie - Cécile Grabias : flûtes Durée : 2x45min 21h > THÉÂTRE DOLÉANCES : Entendez-nous ! COMPAGNIE LA FAÇON Voyage à travers les cahiers de Doléances 2018-19, théâtre citoyen teinté d’humour Les cahiers de Doléances sont autant d'histoires, de questionnements, de coups de gueule, d'ironie, d'appels à l'aide, d'humour, d'élans de vie et de révolte. « DOLÉANCES : Entendez-nous » donne corps à ces voix, sans rien ajouter d'autre que la musique pour en prolonger l'écho. Une comédienne, un comédien, un musicien, et, parmi ces milliers de contributions, celles où l'humain s'adresse à nous avec le plus de force. Venez les écouter. Si vous avez contribué à ces cahiers, peut-être vous y reconnaitrez-vous. Si vous n'y avez pas contribué, peut-être vous y reconnaitrez-vous aussi... Distribution : Muriel Benazeraf, Fabrice Guérin : comédien·es - Laurent Guitton : tuba Durée : 1h05 Aide à la création Résidence Espace Roguet Soutien et Coproduction : La Grainerie, le Théâtre du Grand Rond, le Tracteur, la Gare aux Artistes, l'Espace Roguet (CD 31), les Archives Départementales (31)

HONDA ROMANCE

En passant à travers 200 états émotionnels différents, cette performance, aussi drôle que féroce, aussi physique que résolument mentale, posera les questions suivantes : De quoi sont faites nos émotions ? Comment s’agencent-elles en nous ? De quoi sont-elles composées ? Faut-il toujours les mettre à distance ? Où déplacer leur envahissement ? Comment les observer ? Qu’est ce qui, en elles, nous appartient réellement, et qu’est-ce qui nous échappe ? Que racontent-elles de nous ? Les émotions sont de vrais instruments de pouvoir depuis la nuit des temps, aussi bien en les cachant qu’en les exhibant. Mais quelle réalité ont-elles vraiment ? Quelle fiction peuvent-elles construire par leur emballement ? Comment vivre leur surimpression ? Comment se libérer de toutes ces strates aussi bien transgénérationnelles que cycliquement saisonnières ?

IVANOV

Spectacle & événement

Il ne paie pas ses ouvriers et ne rembourse pas ses dettes. Ivanov est envahi par le « mal de vivre » et ne sait rien faire contre. Ivanov est le paria idéal de cette petite société de province pleine de préjugés et d’ennui. Ivanov est le champion de la faillite collective de ses contemporains, hommes et femmes russes des années 1890… ou bien n’est-ce pas de nous qu’il s’agit ? Heureusement que tout cela est « à se tordre de rire » à observer et à décrire, car dans la lignée progressiste des Lumières, Tchekhov préfère souvent « en rire plutôt que d’avoir à en pleurer ».

J’ATTENDS PEU, J’ASPIRE À BEAUCOUP

Dans J’attends peu, j’aspire à beaucoup, nous suivons le parcours d’Arthur Cagniot-Duchêne, de ses 10 ans à ses 60 ans, à travers les changements politiques de la France de 2027 à 2077. Hugues nous propose un récit de politique-science-fiction entre crises à répétition, retour de la royauté, droit opposable à la sexualité et changement climatique. On y retrouve l’esprit Royal Velours : une écriture acérée et un théâtre qui se fait devant nos yeux avec au centre : le jeu. Jouissif et libérateur !

LA NUIT JUSTE AVANT LES FORÊTS

Une longue phrase au souffle épique pour dire l’ordinaire, l’existence, la violence, l’exclusion. Parce que si l’histoire de la vie est toujours la même, souvent injuste, il faut la redire, toujours. Un acteur. Un texte. Un espace. Et un vibrant témoignage de Koltès aux vivants. Des vivants blessés, bravaches, bandits mais si souvent seigneurs ! C’est là, sur un quai de métro à l’ambiance fantasmatique, noire et carrelée d’ombres, que tout se joue et se dit. On connaît l’attachement de Matthieu Cruciani à la musique dans ses mises en scène. C’est ici Carla Pallone, du groupe Mansfield.TYA, qui rend ce chant de vie plus profond encore, brutal comme la vie elle-même. Compositrice également pour le cinéma, elle sait capter ce chant unique de la ville qui parcourt la nuit. Et qui mieux que Jean-Christophe Folly pour porter avec sa vitalité folle ce poème de lumière ? Une parole combative, physique, irrésistible, qui percute notre corps et ses failles. L’acteur hypnotise et nous parle, nous parle encore, et nous de le suivre dans sa fuite, cherchant des raisons d’espérer avec lui dans cette humanité fragile, fière même dans la chute.

LA TIMIDITÉ DES CIMES

Elles se retrouvent dans un espace étrange, une zone sinistrée laissée vide après la disparition des arbres. Ensemble, elles vont apprendre à apprivoiser cet espace, à force de conviction et d’instinct. Leurs expériences autour de la mémoire et de la résilience du vivant face aux épreuves du temps vont amener leurs propres corps à se métamorphoser. « La timidité des cimes » est le nom donné à un phénomène que l’on observe dans certaines forêts : un espace vide, nommé « zone de timidité », se forme entre les branches de différents arbres qui ne se touchent pas. Souvent, pour expliquer un phénomène naturel, on le rapporte à des phénomènes humains. Dans ce spectacle, nous tentons de faire l’inverse : d’observer les comportements humains à travers un prisme végétal.

L’HORS-PRÉSENCE

Spectacle & événement

Souhaitant partir entourée des siens, elle leur a indiqué les traitements à lui administrer. Mais une fois les consignes données, rien ne se passe comme prévu. Tandis que ses volontés deviennent de plus en plus floues et insaisissables, chacun tente, à sa manière, de la préserver, jusqu’au moment où tout vacille. Écrit et mis en scène par Tiphaine Raffier, ce huis clos haletant nous entraîne au cœur d’une famille en crise dont les membres s’efforcent de garder le contrôle à l’approche de la mort.

MON FRÈRE

Christian est sourd. Il est le frère du metteur en scène (qu’il interprète parfois). Il se raconte en langue des signes, accompagné sur scène par la voix de son interprète (sa traductrice LSF, cette fois). En se racontant – ses luttes quotidiennes tressées de joies et de peines – il raconte également l’histoire, les particularités et les combats de sa communauté et de sa langue. Sous les mots dessinés dans le vide, dans la vibration du corps de Christian, personnage principal sans cesse « empêché » par les circonstances, l’inexorable joie de vivre et l’irrépressible besoin de communiquer de Christian, son interprète.

OEDIPE / ANTIGONE

Œdipe, roi de Thèbes, se découvre auteur des pires crimes et responsable des malheurs du peuple. La tragédie nous parle de la malédiction de sa lignée, celle qui pousse les pères à tuer leurs enfants, mais aussi de l’échec d’un héros qui croyait tout régler par son intelligence. Antigone sa fille, celle qui défend les « lois non écrites » contre l’ordre politique, sera l’ultime victime de ce cycle de violence. En enchaînant ces trois pièces, Stéphane Braunschweig fait résonner les questions de Sophocle avec notre temps.

PROPAGANG

C’est le point de départ qui va amener les quatre interprètes à questionner les récits qu’on choisit de bâtir, ceux qu’on invente, ceux qu’on raconte, et ceux qu’on décide de détruire pour continuer à avancer ou qui s’effacent d’eux-mêmes, que le silence rend invisible. C’est aussi l’occasion pour elles·eux de remettre en question leurs éducations, les histoires dont elles sont composées, vraies ou fausses, et celles qu’ils aimeraient transmettre à l’avenir. Cabaret, reconstitutions de scènes issues de la culture populaire, comédie musicale… À la frontière permanente entre le temps de la fiction et celui du réel, je souhaite, à travers le spectacle, comprendre comment, tout au long de nos vies, on déconstruit les récits inculqués à l’école ou ceux ancrés dans nos familles : quelles histoires subsistent, ce qu’elles racontent de nous et des êtres en construction.

QUAND J'ÉTAIS PETITE JE VOTERAI

Dans la salle de classe, c’est l’heure d’élire le·la délégué·e de tout le peuple des élèves. Anar et Cachot sont candidats, prêts à s’affronter dans une campagne sans merci. Lune, jeune fille brillante et militante, hésite. Il faut pourtant que les filles aussi puissent participer aux débats. En mettant en scène ce texte plein d’humour de Boris Le Roy, Émilie Capliez s’adresse aux électeur·rices de demain… et à celles et ceux d’aujourd’hui ! À l’heure où, partout, la démocratie est fragilisée, le spectacle donne chair à ces notions abstraites que sont la citoyenneté, la liberté d’expression, le suffrage universel… L’école, microsociété par excellence, devient ce territoire à conquérir, lieu des différences, des violences, des rencontres, de la reconnaissance. Ce texte drôle et faussement naïf, habilement construit comme un petit précis démocratique, n’est jamais moralisateur ni didactique. Dans cette nouvelle version, actualisée plus de quinze ans après la première, l’auteur approfondit la question de la place des femmes dans la vie publique. Lune, personnage secondaire hier, décroche ici le premier rôle. Les trois comédien·nes font exploser sur le plateau toute la vitalité de l’adolescence. Un rendez-vous familial par excellence !

QUI SOM ?

Premier volet d’un triptyque où la céramique est tout à la fois la matière et le geste d’une enquête sur nos mondes en train de se faire, un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble, Qui som? fait un pari : celui que le rêve est une puissance exploratoire et transformatrice, une force imaginaire qui déborde chacun∙e pour le relier à d’autres présences, une manière de s’orienter dans des voyages obscurs, dans des pays secrets. Cela se débat. Cela se vit. Dans la couleur. Dans l’argile. Dans le plastique. Entre les rebuts et l’éternité. « Nous cherchons à mettre en lumière ce qui maintient la joie, le désir, ce qui résiste chante et danse en nous pour toujours, pour se donner le courage de se voir et de ne pas oublier le pire. »

RAYMOND DANSE

Concert

Pendant 2 soirées, venez découvrir des artistes locaux.

THAUMAZEIN

Sur un objet novateur, massif et mouvant qui s’apparente à une toupie de six mètres de diamètre, deux protagonistes tissent et entrelacent leurs existences. Un monde incongru, penché et à la gravité altérée dans lequel s’ouvre un récit entre deux corps, teinté d’humour et de douceur. Thaumazein est une pièce où le mouvement et les situations parfois acrobatiques viennent questionner la relation entre deux individus. Animé·es par le désir de faire ensemble, elle et il se confrontent à leurs maladresses, leurs incompréhensions et leurs débordements dans un environnement qui les bouscule. Les multiples mobilités de l’objet sur lesquelles il et elles n’ont aucun contrôle sont comme autant d’obstacles malmenant leur obstination à s’allier. Chacune de leurs victoires et chacun de leurs échecs participe à dessiner les contours d’une relation à la fois forte et faillible. Un duo plein de malice et de virtuosité, qui nous rappelle que dans un monde qui tourne trop vite, où tout peut basculer, une main tendue vers l’autre peut nous aider à tenir debout. Pour cette nouvelle création, Jonathan Guichard et Lauren Bolze s’interrogent sur un rapport à un monde qu’il et elle préfèrent inventer et où toute ressemblance avec le nôtre serait tout à fait fortuite. Thaumazein, θαυμάζειν en grec, c’est l’étonnement que l’on ne souhaite pas laisser sans réponse. Cette sensation ressentie face à une situation inattendue, inhabituelle et qui dépasse notre simple surprise et stimule notre curiosité.

UNE VIE D'ACTEUR

Ce qui se raconte alors est comme un roman d’apprentissage, celui que toute enfance fabrique pour sentir que s’ouvre devant elle un monde plus habitable ou plus grand ou plus intense, un monde « bigger than life » et qu’elle voudrait rejoindre. Ce monde, pour beaucoup d’entre nous, s’est appelé «cinéma». Certains s’y sont réfugiés très tôt et ont tout construit là, dans le noir des salles, au point d’y confondre leurs souvenirs et les écrans de leur enfance. C’est ce roman-là, d’images et de salles et de magnétoscopes, qu’on voudrait rejouer.

APPARTEMENT A TOULOUSE

Hébergement

L'appartement T2 se trouve dans une maison avec 3 logements un jardin et un garage.

BAR LA MAISON

Depuis 1998, le Bar La Maison vous accueille dans une ambiance chaleureuse pour vous offrir une large sélections de tapas maison, cocktails signatures, vins, whiskies et gins, au coin de son feu de cheminée l'hiver, au salon de l'étage ou sur sa terrasse ombragée l'été. karaokés les vendredis sont entre autres les évènements qui rythment ce lieu où chacune a sa place et fait comme à La Maison !

CHEZ JEAN ET GABI

Restaurant

La carte, volontairement courte, évolue au fil des produits et des envies, avec des assiettes créatives qui mêlent influences françaises, méditerranéennes, asiatiques et brésiliennes. Du ceviche de poisson au porc confit, en passant par les viandes grillées et les desserts maison, chaque plat privilégie le goût, la fraîcheur et l’équilibre. Une adresse toulousaine à découvrir pour une cuisine sincère, originale et généreuse, dans un cadre à taille humaine où l’on vient autant pour bien manger que pour partager un bon moment.

DIP'S TEA

Salon de thé

Ce salon de thé séduit les amateurs de douceurs avec une belle sélection de thés, pâtisseries et desserts, à savourer sur place ou en terrasse. Les gourmands apprécieront également une cuisine généreuse et faite maison, proposée au fil de la journée, ainsi qu’un brunch particulièrement apprécié le dimanche. Tartes, gâteaux, quiches, plats du jour et boissons fraîches complètent une carte pensée pour accompagner aussi bien un déjeuner qu’une pause sucrée ou un moment de détente autour d’une théière.

HAYUCO COFFEE COPOLA

Restaurant

Dans un décor lumineux aux lignes épurées, mêlant béton brut, terrazzo et larges baies vitrées ouvertes sur l’un des plus beaux panoramas de la ville, les visiteurs peuvent déguster espressos, cafés filtre et boissons signature préparés avec précision. L’adresse propose également une offre de restauration créative pour le petit-déjeuner et le déjeuner, élaborée en collaboration avec le chef Julien Lemboulas.

KALENT ET FRED

Patrimoine naturel

La carte met à l'honneur des glaces artisanales, des boissons fraîches maison, des cafés glacés, des milkshakes, des gaufres de Liège ainsi qu'une offre de petite restauration salée, idéale pour un déjeuner sur le pouce ou une pause gourmande à toute heure. Appréciée aussi bien des Toulousains que des visiteurs, cette guinguette séduit par son atmosphère conviviale, son accueil chaleureux et le charme unique de son jardin caché, au cœur d'un des plus beaux sites patrimoniaux de la Ville rose. Ouvert de mercredi à dimanche, de 11 h à 19 h 30, en service continu .

LE SAINT HONEST

Déjeuner d’affaires, dîner entre amis ou repas en amoureux : chaque occasion se savoure dans un cadre convivial, entre salle élégante et patio ombragé agrémenté d’herbes aromatiques. Une adresse toulousaine où l’on vient pour la cuisine, mais aussi pour le plaisir de partager un bon moment.

LES FINES GUEULES

Domaine viticole

Dans un décor chaleureux mêlant briques toulousaines, miroirs et touches contemporaines, l’adresse cultive une atmosphère conviviale, idéale pour un déjeuner entre amis, un dîner gourmand ou un moment de partage autour d’un verre de vin.

LES INFILTRES

Dans une ambiance conviviale et lumineuse, l'établissement met à l'honneur des cafés de spécialité soigneusement sélectionnés et préparés par des baristas passionnés. Côté cuisine, tout est fait maison à partir de produits frais, avec une carte qui évolue au fil des saisons. Les assiettes salées, les pâtisseries artisanales et les boissons gourmandes séduisent autant les amateurs de brunch que les adeptes du goûter.

SAIGNANT

Au menu : bœuf, agneau, cochon, volailles fermières ou encore magret de canard, cuits au charbon sur un barbecue spécialement conçu pour l’établissement. Une cuisine généreuse et authentique, où la maîtrise de la cuisson tient une place centrale. Pour accompagner les viandes, Saignant propose des garnitures gourmandes et réconfortantes, tandis que les desserts jouent eux aussi la carte de la générosité, avec notamment une mousse au chocolat servie à la louche ou une omelette norvégienne flambée en salle.

VIVANTS

Restaurant

Ici, pas d’artifice : les produits sont soigneusement sélectionnés auprès de producteurs privilégiant des pratiques respectueuses de la nature et du vivant. La carte évolue tous les 21 jours au fil des saisons, offrant à chaque visite de nouvelles associations et de nouvelles découvertes. Aux fourneaux, Paul Bidard et son équipe proposent une cuisine contemporaine, précise et gourmande, qui laisse la part belle au produit. En salle, David, sommelier, compose des accords mets-vins originaux et accompagne les convives à la découverte de vins d’auteurs, choisis pour leur personnalité et leur singularité.

FRIDA – VOYAGE MUSICAL ET ILLUSTRÉ

Dans un univers animé et immersif, fidèle aux couleurs de l’artiste, on accompagne la petite fille sensible devenue icône de l’émancipation, figure de la lutte contre l’injustice et peintre majeure du XXe siècle. Après le succès de Nefertiti, qui nous transportait dans l’Égypte ancienne, le collectif poursuit sa célébration artistique et éducative des grandes figures féminines. Un récit captivant, véritable plaisir des yeux, allié à une excellence vocale et instrumentale qui ravira vos oreilles : un événement de haute tenue.

UN GRAND CRI D'AMOUR

Depuis leur séparation, Gigi a sombré dans la dépression (et dans l’alcool) tandis que son ex-mari tente de relancer sa carrière d’acteur avec une nouvelle pièce de théâtre. La première représentation va bientôt avoir lieu, mais sa partenaire lui fausse compagnie… C’est alors qu’entre en scène Sylvestre, leur ancien producteur peu scrupuleux. Flairant le coup médiatique, il multiplie manœuvres et manigances pour les réunir sur scène comme au temps de leur gloire. Les anciens amants acceptent bon gré mal gré de rejouer ensemble une pièce dont le thème central n’est autre que… l’amour. Un pari explosif qui met rapidement leur passé, leurs blessures et leur égo à rude épreuve, dans le décor même du théâtre qui les avait vus triompher. Pris entre ces deux “monstres pas sacrés”, leur metteur en scène Léon tente tant bien que mal de maintenir le cap. Mais les répétitions tournent vite à l’enfer comique, minées par les règlements de comptes, les piques assassines et les coups bas machiavéliques. Avec son rythme effréné, ses dialogues cinglants et une avalanche de situations délicieusement absurdes, Un grand cri d’amour emporte dans un tourbillon de rires et d’émotions. La scène devient alors le terrain de jeu (et de guerre) d’un duo que tout oppose… sauf peut‑être, au fond, un grand cri d’amour.

VISITE EXPOSITION IVRESSE

Produit

À travers ses riches collections d’arts graphiques – dessins, estampes, affiches publicitaires - complétées par des objets et des tableaux issus des collections municipales, le Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy vous invite à un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse, (sans risque d’ébriété !). Attention, risque d’addiction aux collections du musée !

ALA.NI

Marquée par une parenthèse de deux ans en Jamaïque, la musicienne signe onze titres à l’élégance intemporelle, imprégnés par la douceur de vivre au cœur d’une nature luxuriante. Reconnue par ses pairs, la chanteuse a notamment été soutenue par Damon Albarn, chanteur et musicien des groupes emblématiques Blur et Gorillaz, qui a fait d’elle sa protégée.

ALBERTO SELLÉS

Le spectacle reste vibrant et actuel parce qu’il se construit dans l’honnêteté du moment de vie que traverse l’artiste. L’œuvre renonce aux programmes figés afin de permettre au contenu de vibrer au rythme de la maturité du processus créatif. C’est une proposition qui préfère la recherche à la certitude, où chaque mouvement et chaque silence répondent à une véritable nécessité expressive. Dans Once, le flamenco n’est pas une pièce de musée, mais un dialogue sincère et organique entre l’interprète et son époque. Cette nature changeante garantit que chaque représentation soit un acte d’engagement authentique, unique et profondément fidèle à l’identité actuelle de ses créateurs.

BEN L'ONCLE SOUL