Que faire à Marseille 6e Arrondissement ?

Punk Legends from UK. Fer de lance de l’anarchopunk anglais depuis le début des années 80, Conflict revient à Marseille (dé)montrer que Colin et ses acolytes n’ont rien perdu de leur hargne ! CONFLICT [Anarcho Punk Legends - UK] The Ungovernable Force Conflict a été cité par beaucoup comme le premier groupe punk activiste anarchiste au monde. Conflict occupe une position unique et fascinante en étant extrêmement influent dans le Mouvement Anarchiste, inspirant des dizaines de milliers de personnes dans le monde entier. Les Activistes ont répondu en grand nombre à leurs appels à l'action directe au fil des ans. Conflict reste actif sur tous les fronts à ce jour.

La nuit des griots - Sona Jobarteh -

La kora, une harpe d’Afrique de l’Ouest à 21 cordes, est traditionnellement jouée par des griots masculins ou des musiciens héréditaires, mais jamais par des femmes. Sona Jobarteh a décidé de changer les règles. Elle joue en faisant preuve d’une musicalité élégante et complexe. C’est également une excellente chanteuse, menant un groupe expérimenté composé de quatre musiciens. Sona a rapidement atteint un succès international après la sortie de son premier album « Fasiya » (Héritage) acclamé par la critique en 2011. Son grand-père, Amadu Bansang Jobarteh, était un maître-griot et une icône majeure de l’histoire culturelle et musicale gambienne. Son cousin Toumani Diabaté est également connu dans le monde entier pour sa maîtrise de la kora. Initiée à cet instrument dès ses 4 ans par son frère aîné, Tunde Jegede, reconnu comme un maître de la kora et un virtuose du violoncelle, Sona a commencé son voyage musical très jeune. Joueuse de piano, de violoncelle et de clavecin (elle maîtrise aussi la guitare sans avoir suivi de formation), Sona a pu travailler aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté et le BBC Symphony Orchestra. Elle a conquis des auditoires partout dans le monde avec sa voix captivante et ses mélodies entraînantes qui transmettent des messages sur les valeurs qu’elle défend – l’identité culturelle, l’amour et le respect, tout en restant totalement fidèle à son héritage gambien.

NeS

NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore. Tout commence par l’écriture, puis par un entourage créatif et solide qui l’encourage à transformer ses émotions en rimes. À seulement 17 ans, il dévoile sa première mixtape N.E.S Vol 1, portée par le titre Compresses, qui révèle un rappeur capable de conjuguer influences du rap des années 90 et codes contemporains. Après "Cosmic", véritable tournant dans son évolution artistique, NeS accélère avec LA COURSE en 2022, projet de la révélation, défendu sur scène lors de tournées complètes à travers la France. Cette dynamique se confirme avec "ça va aller" puis "Pour 2 vrai", où il affirme une écriture plus introspective sans jamais renoncer à la performance et à l’exigence formelle. Entre egotrips maîtrisés et confidences personnelles, NeS raconte ses liens familiaux et amicaux, ses origines et ses envies d’ailleurs, tout en affinant une identité musicale plus lisible et plus incarnée. Porté par un entourage artistique solide (Yvnnis, Luther, Mairo, Zeu, Deemax…) et des collaborations choisies avec soin, il poursuit une trajectoire marquée par la recherche d’équilibre, laissant toute la place aux mots et à l’émotion : celle d’un artiste en pleine maturation, déterminé à faire une musique du cœur, fidèle à lui-même.

Sicilia Bella

"Sicilia Bella" Un voyage lyrique dans la belle Sicile avec Bellini, Puccini, Rossini, Frontini.... Susana La Fiura soprano Marco Tirinello basse Frédéric Isoletta piano Information et réservation par téléphone

The 5 Rosies - Highway To Hell Tour

Du Hard Rock pur et dur venant d’Australie joué par des migrants écossais inspiré par du blues Américain ! Voilà ce qu'est AC/DC ! The 5 Rosies rend hommage à ce groupe légendaire au son reconnaissable entre mille en reproduisant à l’identique leurs plus grands succès depuis l’ère Bon Scott jusqu’à celle de Brian Johnson. Une guitare rythmique martelée à la Malcom Young des solos endiablés à la manière d’Angus Young et une voix poussée à l’excès comme celle de Brian Johnson ! Du vrai, du bon, du gros rock !! Incarné à la perfection par The 5 Rosies dont le talent et l’exubérance honorent à merveille le répertoire légendaire de ces géants du Rock ! La cloche de "Hells Bells", les canons de "For Those about to Rock" et les murs de Marshall qui crachent "Highway to Hell", "Back in Black", "Thunderstruck" et tant d’autres morceaux vous ferons revivre les concerts mythique d’AC/DC avec une justesse et une précision incomparable ! Prenez "l’Autoroute vers l’Enfer" avec The 5 Rosies ! "Le Rock est la foutue meilleure drogue du monde." Angus Young - AC/DC The 5 Rosies sont en tournée dans toute la France.

The Beltones + Ultra Sect

[Oi! / Punk - USA] Menés par la voix indubitable de leur leader Bill McFadden et formés en Floride (USA) en 1994 et basés aujourd’hui à Oakland (Californie). Ils ont sorti deux albums complets sur TKO Records ("On Deaf Ears" et "Cheap Trinkets") et quatre 7″, ainsi que de nombreuses compilations. Ils ont fait des tournées à travers l’Amérique, ainsi que plusieurs dates européennes en première partie d’Oxymoron. Le groupe est connu pour ses chansons courtes et directes, avec des voix rauques et des rythmes rapides.

Zoufris Maracas

Altermondialistes et sans frontières. Militants et apolitiques. Ecolos et parasites d’une chanson française dont ils bousculent les codes avec leurs guitares chamarrées et leurs mélodies du bout du monde, les Zoufris Maracas ne rentrent pas dans les cases! Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux. Souvent comparé à la Mano Negra ou aux Négresse Vertes, le groupe s’est imposé en 4 albums et plus de 700 concerts comme une référence de la scène alternative française. Leur force est leur musique, leurs textes, le bouche à oreille et une furieuse envie de danser sur des sujets sérieux. Vincent Sanchez : chant Vincent Allard : guitare chant François Causse : batterie Brice Moscardini : trompette Michael Demeyere : guitare manouche Petteri Parviainen : basse Philippe Odje : guitare électrique Edmundo Carneiro : percussions Yann Lupu : trombone

The Monsters + Guest

Explosif sur scène, le groupe enflamme chaque concert. C’est du “One-Riff-Trash-Rock” à 187%, loin de la musique MTV et du top 100 ! En plus de leurs nombreux concerts en Suisse, The Monsters ont effectué de longues tournées en Europe, notamment en Allemagne, France, Hollande, Belgique, Italie, Autriche, Angleterre, Danemark, Suède, Norvège, Russie, Espagne et bien d’autres. Ils ont également tourné en Argentine, au Brésil, au Vietnam, à Taïwan, au Japon, aux États-Unis et au Mexique. Ils ont partagé l’affiche avec des groupes tels que Guitar Wolf, The Monks, The Sonics, Ty Segall, Black Lips et bien d’autres. Avec une discographie impressionnante de 10 albums et de nombreux singles, The Monsters démontre d’une énergie brute et d’un son unique, sans compromis et loin des standards commerciaux. Leur dernier album, You’re Class, I’m Trash, est sorti en novembre 2021.

Cosmigimmicks

Cosmigimmicks est l’œuvre d’ Unsuk Chin qui a donné naissance à ce programme. Cette pièce au timbre métallique et très fragile, inspirée par la pantomime, transporte l’auditeur dans le théâtre imaginaire des Cosmigimmicks [cosmi-gadgets] où les instruments à cordes pincées (guitare, mandoline et harpe) jouent les rôles principaux. Les autres (piano préparé, violon, trompette et percussions) se déguisent afin d’entrer dans un jeu de masques et de mimétisme, à tel point que, souvent, tous les instruments se fondent en un seul "super-instrument". Ce caractère de son inhabituel de l’instrumentation a également appelé des idées structurelles, harmoniques et rythmiques singulières liées au concept de la pantomime musicale. Celui-ci permettant d’épouser aussi bien le sublime que le banal dans un mélange souvent déroutant de rituel et de non-sens, de folie et de contemplation, de tragique et de comique. En première partie de concert Maroussia Gentet interprétera deux œuvres pour piano seul. L’une de Marco Stroppa, Tangata manu, extraite de son premier livre pour piano "Miniature estrose"_ l’autre du compositeur espagnol Hèctor Parra Esteve, Siza, Étude d’architecture n°2, composée spécialement à son attention en 2022. Ensemble C Barré Sébastien Boin, direction artistique et musicale Matthias Champon, trompette Natalia Korsak, mandoline Rémy Reber, guitare Eva Debonne, harpe Maroussia Gentet, piano Claudio Bettinelli, percussions Hélène Maréchaux, violon

Cédrat

Un bistrot, deux chefs ! La cuisine légère et voyageuse de Maëlyss Vultaggio le midi, et celle gastronomique d’Éric Maillet le soir. Cette adresse est un cocon douillet, paisible, loin de la branchitude recherchée par certains restaurateurs. Ici on est vrai, on est original mais on est timide, on aime laisser tranquille les clients dans le patio...pendant qu’on cuisine avec passion et raffinement le maximum de produits locaux et bio.

Roshi + guests

La voix rauque de Roshi, cette singularité vocale, lui permet de se démarquer sans l'ombre d'un doute ! Dans le paysage hip-hop, où il est facile de se perdre dans la masse, cette caractéristique donne à Roshi le don de transcender le temps et les époques tout en s'adaptant. Captain Roshi a grandi au Congo avant d'arriver en France à l'âge de 11 ans. Il a fait ses premiers pas en tant que rappeur en mélangeant les flows et les paroles de ses MC préférés jusqu'à trouver son originalité. Un style désormais unique et hautement identifiable, porté par sa voix cassée et les histoires de rue d'une vie passée entre le 18e arrondissement de Paris, Saint-Denis et Villeneuve Saint-Georges. Un rap sombre et brut, porté par des productions trap lourdes et des gimmicks ultra-identifiables. Telle est la formule du Captain. « Attaque », « Contre-Attaque », « W.A.R », « Larosh », etc. De nombreux projets différents sortis en relativement peu de temps. Cela leur permet de se forger une excellente réputation et une base de fans ultra-solide. L'attaque constante... etc.

Sam Sauvage

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour. C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Lucian, Feu! Chatterton…). Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artiste de l’instant, du risque, du vivant.

VEN1

Le 20 novembre 2023, VEN1 présente son premier morceau « Hakayet » et c’est quatre mois plus tard qu'il se fait remarquer suite à la sortie du clip. Sa discrétion et sa voix atypique suscite la curiosité des auditeurs et plante son style unique dans le paysage musical. Armé de sa cagoule et de ses lunettes de soleil, le rappeur capte l’attention du grand public. Pur produit de la cité Pablo Picasso à Nanterre (92), VEN1 transpire l’ADN de son département et ses origines algériennes enrichissent naturellement son travail. Très attaché à sa ville, il est le porte-parole de son entourage et narre leur vie commune. Il reflète le quotidien de ses pairs qui vivent et respirent les problématiques et les moments de vie qu’il dépeint dans ses textes. Tout en intégrant des influences marseillaises et maghrébines dans sa musique, VEN1 rappe ses peines et ses joies entre mélancolie et festivités. Le titre « Hakayet » dépasse la barre des 50 millions d'écoutes sur les plateformes, dont 30 millions de vues sur YouTube. Dans la foulée, le morceau se hisse dans le top 5 des titres les plus écoutés sur Spotify France. Le morceau « Bougie » comptabilise 5 millions de vues sur YouTube et près de 7 millions d'écoutes sur Spotify. VEN1 présente ensuite son nouveau single « SD NIGHT » pour bien commencer l'été, qui cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et près de 4 millions de vues sur YouTube. Enfin, le dernier single en date, « Vanilla », sorti le 30 août, cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et 4 millions de vues sur YouTube. Avec sa personnalité et son univers musical, VEN1 compte bien laisser une empreinte durable sur le paysage du rap français.

Booze & Glory + Rats don't sink + Filade

Depuis 15 ans maintenant, BOOZE & GLORY est synonyme de rythmes accrocheurs, d’énergie brute et de véritables vibes street. Formé à Londres, au Royaume-Uni, en tant que groupe Oi ! / Streetpunk, ils ont produit des hymnes comme « London Skinhead Crew » et « Only Fools Get Caught » qui ont été appréciés bien au-delà de la scène punk. Leur album 2019 « Hurricane », réalisé avec l’aide du guitariste de MILLENCOLIN, les a fait plonger dans un son punk rock plus mélodique. En conséquence, BOOZE & GLORY a tourné avec DROPKICK MURPHYS, BAD RELIGION et bien d’autres. Cependant, « Whiskey Tango Foxtrot » retrouve son côté brut de décoffrage. « Le nouvel album est la suite de l’EP “Raising the Roof” sorti en 2022, mais je peux aussi entendre notre album “As Bold As Brass” dans ces morceaux » explique le frontman Mark RSK. Les trois premiers singles « Boys Will Be Boys », « Brace Up » et « Mad World » en disent long. Ce sont des hymnes dans l’esprit de groupes classiques comme COCK SPARRER et THE BUSINESS – enflammés, accrocheurs et conçus pour être hurlés dans des clubs moites. Du sang neuf est également présent dans le groupe : Manny Anzaldo (MAD SIN, RESUREX) à la guitare rythmique et Hervé JL (DEADLINE, ARGY BARGY, THE FILAMENTS) à la basse apportent une expérience sérieuse – et ils poussent le son encore plus loin. BOOZE & GLORY sont de retour avec un album Streetpunk brut et puissant qui frappe fort, rassemble les gens et reste en tête à jamais. Rats Don’t Sink (Les Rats Ne Coulent Pas) est un groupe de Hardcore Punk formé à Marseille en Janvier 2014. Depuis maintenant plus d’une décennie le quatuor a arpenté la France, la Belgique, l’Allemagne, l’Espagne et l’Italie, partageant la scène avec des groupes comme The Casualties, The Exploited, Ignite, Rumkicks, Lion’s Law, Clowns ou encore Grade 2, pour n’en citer que quelques-uns. Formé de vétérans de la scène Hardcore Marseillaise de la première heure, FILADE feront leur début sur scène le premier novembre ! Plus d’infos très bientôt!

Brother Dege + Pearly Arrows

Au programme de la soirée • Brother Dege [New Country / Delta Blues - USA] Si vous faites le voyage jusqu’en Louisiane, vous ne repartirez pas le même que vous étiez… Quand on écoute Brother Dege, on respire pratiquement l’air de la forêt, on tombe sous le charme du marais et on fait la connaissance des fantômes du Delta. Se matérialisant à la croisée des chemins entre le rock’n’roll, le folk, l’Americana et le psychédélique, le troubadour nominé aux Grammy® Awards concentre l’essence de son pays d’origine dans ses cordes de guitare bourdonnante, un voile d’absinthe, une voix nue et une poésie imbibée de sang. Son amour pour les classiques des années 70 et 80 se transforme en une version tordue du rock sudiste du 21e siècle. Après avoir discrètement généré des dizaines de millions de streams, avoir été largement acclamé et s’être taillé une place dans l’histoire de la culture pop avec une collaboration avec nul autre que Quentin Tarantino, Dege aspire tout le monde dans son monde sur son sixième album, Aurora. • Pearly Arrows (live acoustique) [Southern Rock - FR] C’est la musique américaine qui berça dès leur plus jeune âge les membres de Pearly Arrows. Le blues, la country, le rock et la musique folk sont donc naturellement les influences majeures de leur toute première démo. C’est en hommage à la musique des groupes tels que le Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd ou Blackberry Smoke que Pearly Arrows emploie tous les codes du Southern Rock. Les solos à deux guitares sur du Boogie Rock dansant finissant par des jams instrumentaux sont monnaie courante dans ses compositions et lors de ses concerts. Fan de matos et de sonorités vintages, les guitares américaines sont branchées dans des amplis anglais tel que le veut la tradition… Quoi que, que sonne plus américain qu’une Pedal Steel branchée dans un Fender Twin Reverb !? Pearly Arrows veut, lors de ses concerts, faire voyager l’auditeur au travers du Deep South des États Unis au travers de sa riche culture musicale.

Concert Georges Brassens par Dominique Lamour et ses musiciens

Dominique Lamour fait revivre plus de 25 titres de l'homme à la moustache. "Brassens le disait lui-même, il n'était pas totalement libre de ses gestes pour interpréter ses chansons, explique Dominique. Sur son tabouret, il était un peu prisonnier de sa guitare" … Dès lors, avec trois musiciens à ses côtés, Dominique profite de la scène "pour donner toute la place à la gestuelle et à l’interprétation des textes". Des textes qui prennent ainsi une nouvelle dimension scénique, regagnant les couleurs de l'inédit de leurs premières heures. On se prend même à croire les entendre pour la première fois. Pour autant, Dominique tient à "respecter l'essence des textes composés par Brassens". "Nous revisitons les chansons dans le respect de l'oeuvre originelle , sans faire de gros arrangements, contrairement à ce qui a pu se faire récemment." Un spectacle scénique et atypique rempli d'émotion, qui dépoussière avec humour la lampe merveilleuse de Georges Brassens, et ce bon génie nous régale d'un moment authentique et intact.

Fredz

Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. Avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes devenues emblématiques, il évoque autant un personnage de cinéma indépendant qu’un artiste profondément ancré dans son époque. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée. Maître des contrastes, Fredz navigue entre lumière et mélancolie, quotidien et transformation, donnant une portée émotionnelle aux détails les plus simples. Son univers, à la fois sensible et accessible, a su rassembler une communauté fidèle au Canada comme en Europe. Fort de centaines de millions d’écoutes, de plusieurs certifications or et platine et de tournées à guichets fermés, il s’impose avec constance comme une voix à part de la scène francophone. Indépendant par choix et propriétaire de son projet, Fredz avance avec une vision à long terme, guidée par la liberté créative, l’authenticité et le lien humain. Il privilégie des chansons qui traversent le temps plutôt que les tendances, construisant patiemment une œuvre durable, sincère et profondément incarnée.

Maison Bohème

En fonction des petits creux ou d'une grosse faim, la carte est élaborée de façon à ce que les assiettes puissent facilement se déguster en version individuelle ou à partager. Entre le snacking, les entrées, le cru, les plats chauds et les desserts, il est conseillé de prendre plusieurs petits plats de façon à pouvoir goûter un peu de tout. Le soir il y a deux services : un premier à 19h30 jusqu’à 21h15 puis un second à 21h30. Brunch le weekend.

Divin'Gospel MEN

Sous la direction de Matthieu Limea, les Divin'Gospel Men vous embarquent aux confins des Etats-Unis, là où tout a commencé...

Aba Shanti-I + Guest

Il découvre la foi Rastafarienne, s’émancipe et devient ABA SHANTI, il créé au même moment son propre sound system, du même nom, et joue ses premières tunes au Leicester Carnival en 1990. Il crée son label, en 1995 : Falasha Recordings et sort 6 albums (dont « Wrath Of Jah », « Pure Spirit », ou « Jah Lightning & Thunder »…). Célèbre pour son sound system (l’un des sound les plus importants de la scène Dub internationale) sa présence, chaque année, lors du Carnaval de Notting Hill (Londres) reste un passage incontournable, pour les amateurs de Dub et de Conscious sounds du Monde entier. Il fait de nos jours figure de pionnier et maitre incontesté du Dub anglais comme ses acolytes Mad Professor et Adrian Sherwood avec un son steppa (avec un kick permanent comme la techno) percutant et dansant proche de l’énergie RAVE.

Balade à travers le quartier du Cours Julien

Le point de départ est donné sur la Place Carli devant le Conservatoire à rayonnement régional Pierre Barbizet (1), où l’on retrouve des pianos de la marque Boisselot, l’un des plus prestigieux fabricants de son temps. La Manufacture de la famille était installée un temps au 12 place Notre-Dame du Mont avec 150 ouvriers capables de produire 450 pianos par an en 1848. En 1844, Franz Liszt, de passage à Marseille pour commander un piano à Boisselot, en profita, pour donner un concert de charité en ce lieu. La production s’est arrêtée en 1917. Remontez un tout petit peu la rue des trois Mages pour observer un instant les joueurs de pétanque qui s’animent sur le terrain qui surplombe la place Carli. (2) Revenez sur le Cours Julien. (3) Au numéro 34, marquez un arrêt pour visiter la savonnerie de la Licorne (4). Depuis le début des années 1990, le quartier du Cours Julien est un lieu d’expression artistique à ciel ouvert. Depuis 2013, des fresques monumentales recouvrent les marches et les contre-marches de l’escalier qui relie le Cours Julien à la rue Estelle (5). Traversez le Cours Julien pour rejoindre la rue Crudère, puis prenez la première à gauche, la rue Vian. Quand celle-ci débouche sur la rue des Trois Mages, prenez à droite. Continuez jusqu’à la rue des trois Rois. Ce croisement est la place du chien Saucisse (6). Dans la rue des trois Rois, vous trouvez de nombreux petits restaurants et de multiples lieux de convivialité. Les rues parallèles, Pastoret et Bussy l’Indien sont le royaume des friperies. Et comme toutes les autres rues, les murs et les devantures sont couverts de fresques, collages et pochoirs d’artistes marseillais, nationaux et internationaux. Pour en savoir plus sur cet art urbain, ne manquez pas la visite guidée proposée par l’office de tourisme réservable sur www.marseilleexperience.com Rue Bussy l’Indien entrez dans la boutique de livres anciens et modernes qui propose des éditions rares. Quand vous atteignez le bistrot le Champ de Mars, une institution du quartier, tout comme Le Petit Pernod croisé précédemment, reprenez à droite la rue des trois Mages. Traversez la rue des 3 frères Barthélémy pour emprunter en face la rue Fontange. Au bout vous atteignez l’église de Notre-Dame du Mont (7). Revenez sur vos pas et finissez le parcours en longeant la rue de la Loubière jusqu’à l’établissement Mama Shelter. (8)

Kalash Criminel

Kalash Criminel grandit à Sevran, dans le quartier de Rougemont. Il fait ses débuts dans le rap au sein du groupe Hall 14. Il prend ses influences chez des rappeurs comme Lil Scrappy, Despo Rutti, Seth Gueko, Dosseh, Niro ou encore Kaaris, avec qui il fera le célèbre "Arrêt du Coeur", qui reste jusqu'alors son plus gros succès. Après deux mixtapes et deux albums studio en 4 ans, Kalash Criminel est revenu en 2022 avec le projet "SVR", en compagnie de son acolyte Kaaris. Toujours aussi sombre dans ses morceaux, avec un rap hardcore, tantôt violent, tantôt engagé, mais qui ne manque pas de sensibilités.

Kyo Sushi

Dans un souci de développement durable, le restaurant n'utilise plus de thon rouge,remplace progressivement le plastique par le maïs ou du carton, favorise les produits de nettoyage écologiques et contribuons via EDF, au développement de sources d'énergies renouvelables.

Restaurant Gerarh

Le restaurant Gerarh se situe dans le quartier animé du cours Julien, également appelé le quartier des créateurs, en plein cœur de Marseille. Aux fourneaux, le chef Gérard Habib y propose une cuisine de marché 100% maison, créative, locavore et bio. L'établissement est labellisé Ecotable (restoscore A) et Clef Verte. Ces deux labels environnementaux - les plus connus en France - contrôlent sur audit l'engagement des restaurants en matière d'environnement et de santé (tri des déchets, lutte contre le gaspillage alimentaire et énergétique, approvisionnement local et bio, respect du bien-être animal, etc). Le Restaurant Gerarh - cave à vin, est également un lieu artistique et événementiel ou se côtoient tout au long l'année, gastronomie, musique live et expositions. Dans une vaste salle d'inspiration art déco ou en terrasse à l'ombre des tilleuls, vous serez toujours accueillis avec bonne humeur et l'envie de vous faire découvrir de nouvelles saveurs. Le chef aime par dessus tout partager sa passion pour la cuisine, les bons produits de Provence et le vin. Ses expériences gourmandes "Du marché à l'assiette", "L'huile d'olive, en cuisine et en cosmétique" et "Atelier Accord mets et vins" sont autant d'activités pour mieux connaître le terroir provençal tout se régalant !

Récital de piano par Philippe Gueit

Récital de piano de Philippe Gueit. Plongez au cœur des répertoires de Chopin, Bach, Liszt ....

Solstice Noir : Galderia + Aurore + The Nurses

Solstice Noir est une soirée axée sur une programmation rock et metal organisée par l’association de musique de Kedge Business School : Dynam’hit. Organisée par des passionnés du genre, elle a pour vocation de promouvoir des formations de Marseille et de ses environs. C’est l’occasion pour tous de redécouvrir des groupes de la région autour d’un verre, dans une ambiance conviviale. La programmation éclectique est constituée autour de trois groupes : The Nurses (Rock/hard-Rock), Aurore (metalcore) et enfin Galderia (Power/heavy Metal). Elle plaira donc à un très large public! THE NURSES The Nurses est un groupe de rock Marseillais fondé en 2011 en école infirmière. Il est composé de Robin (chant), Quentin (guitare), Bebel (batterie), Laurent (basse) et Julien (guitare ,clavier). Influencé par des groupes comme the Hives, RATM, ou encore les red hot chili peppers, ils distillent une musique aux accent funk et Déchainent sur scène une énergie débordante aux vertus thérapeutique. Après un EP en 2011, puis un album éponyme en 2014 tous deux enregistré au Pul’s Production, Ils travaillent aujourd’hui sur un nouvel album aux accents plus rock dont la sortie devrait se faire courant 2023. Définitivement déterminé à vous faire bouger, The Nurses ne vibre que dans l’attente de notre prochaine rencontre !!! AURORE Aurore est un groupe qui nait en 2020 à Thorenc, un village perdu dans une vallée des Alpes maritimes. Le groupe y enregistre son premier album, SPARKS, mixé et masterisé par Florent Salfati (Homeless Records). Aurore propose une musique juvénile énergique, nerveuse et mélancolique inspirée du punk hardcore américain, du metalcore et du rock alternatif britannique. Les riffs, simples et efficaces ont un but simple, faire bouger le public. Pour équilibrer la balance, les refrains chantés par le guitariste sont plus aériens, plus mélancoliques et apportent une touche de subtilité à l’univers d’Aurore. Les singles « Cool », « Roller Derby » et « Hostile » sont déjà disponibles sur les plateformes. L’album SPARKS sortira le 27 février. GALDERIA Galderia est un groupe de Metal Mélodique fondé en 2006 à Marseille. Au travers de deux albums studio et un EP, le groupe livre un métal puissant et mélodique avec un accent très prononcé sur les harmonies et les arrangements de chœurs. Galderia a acquis une solide expérience scénique en se produisant sur les scènes européennes au fil des années, incluant une tournée européenne avec Therion en avril 2018 et plusieurs concert/festivals en Pologne, Italie, Allemagne, Belgique, Pays-Bas et France. Leur premier album « The Universality », qui est une hymne à la gloire de l’Esprit Universel, sort en 2012 via le label Canadien Metalodic Records. Leur deuxième album, « Return of the Cosmic Men », sort quant à lui via le label Allemand Massacre Records en 2017. Lors d’une tournée acoustique en Pologne en 2016, l’album live « Radio Unplugged » est également enregistré à l’occasion d’un concert dans le fameux studio de radio « Radio Lodz ». Concert retransmis en direct sur les ondes hertziennes Polonaise. Avec plusieurs milliers d’albums vendu depuis sa création et plusieurs centaine de milliers d’écoutes sur les plateformes de streaming, Galderia est devenu une valeur sure du paysage heavy et power métal français. Le groupe est actuellement en train de préparer la sortie de son troisième album studio nommé « Endless Horizon », prévu pour le 11/11/2022 via leur label Massacre Records.

Adèle Castillon

A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. […] Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture. Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.

Baby Shakes + Cranky Sphinx

[Garage Rock / Punk - New York, US] Baby Shakes est un groupe de rock ‘n’ roll originaire de New York. Le groupe a été formé en 2005 et est composé de Mary (chant et guitare), Judy (basse et chant), Claudia (batterie) et Blaire (guitare et chant). Inspirées par le punk rock des années 70, les membres de Baby Shakes ont créé leur propre son énergique et accrocheur. Leurs influences musicales incluent des groupes emblématiques tels que The Ramones, The Runaways et The Shangri-Las. Baby Shakes a rapidement gagné en popularité grâce à ses performances scéniques énergiques et à son style musical contagieux. Ils ont sorti plusieurs albums, dont "Starry Eyes" en 2011, "Turn It Up" en 2017 et "Cause a Scene" en 2019. Le groupe a également eu l’occasion de tourner à travers les États-Unis ainsi qu’en Europe, se produisant dans des festivals renommés tels que le Punk Rock Bowling Festival et le Rebellion Punk Music Festival. Baby Shakes est apprécié pour ses mélodies entraînantes, ses paroles simples et percutantes, ainsi que pour l’attitude positive et le plaisir qu’ils transmettent lors de leurs concerts. + Cranky Sphinx

JMSN

[Alternative R&B / Soul / Electronica - USA] JMSN, auteur-compositeur-interprète et producteur de talent, est connu pour sa voix expressive et ses performances envoûtantes. Avec son mélange unique de R&B, de funk et de sons électroniques, il a captivé le public du monde entier. Préparez-vous à être époustouflé lorsque JMSN montera sur scène, délivrant ses tubes qui figurent dans les hit-parades et les préférés des fans. De ses ballades qui font vibrer l’âme à ses morceaux groovy up-tempo, sa musique vous fera danser et chanter jusqu’au bout de la nuit. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l’incroyable performance live de JMSN dans la ville vibrante de Marseille. Rassemblez vos amis et préparez-vous à vous immerger dans une nuit de mélodies pleines d’âme et de rythmes contagieux.

Jazz à la Rhumerie

Dans le cadre de sa résidence hebdomadaire, le guitariste Mehdi Azaiez invite Samuel Diouf Keys et Cedrick Bec Drums Restauration sur place à partir de 19h. Live performance de 20h à minuit.

Jazzy Bazz

À l’aube de l’écoute d’un nouvel album de Jazzy Bazz, il faut prendre en considération le poids d’une discographie exemplaire, fruit d’une trajectoire artistique intransigeante et d’une exigence rare. Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L’Entourage. Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s’est imposé comme un artiste d’une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d’un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d’amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d’athlète le pousse à remettre en question chacune de ses créations pour en extraire l’essence la plus pure. Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l’inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s’immisce dans la vie, au détour d’une nuit, d’une conversation ou d’un instant suspendu.

Les Fatals Picards

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Les leçons de Ténèbres

Concert, les leçons de Ténèbres de François Couperin Monique Zanetti, soprano Andrea Büchel, soprano Frédéric Isoletta, orgue Un concert rare à ne pas manquer Réservation uniquement par téléphone

Succulentes Café

Nous faisons défiler les saisons dans vos assiettes et cuisinons au gré de nos envies. Tout est cuisiné maison à base de produits frais, issus de l'agriculture locale et au maximum bio. Tous les jours pour le déjeuner : un bol, une tartine et une soupe (froide ou chaude) Et retrouvez toute la journée nos cafés de spécialités, nos jus frais, nos pâtisseries gourmandes et nos célèbres maxi cookies. Nous proposons également un service traiteur pour tous vos événements : gâteaux sur commande, apéritif dînatoire, repas d'entreprises, mariages... nous pouvons vous proposer des menus sur mesure.

Kid Francescoli

Kid Francescoli est le projet du producteur marseillais Mathieu Hocine, devenu une figure majeure de l’électro-pop française. Depuis Marseille, il façonne un son élégant, sensuel et profondément cinématographique. Dès ses débuts, il impose une identité unique mêlant synthés rétro, groove moderne et voix féminines envoûtantes. Ses albums With Julia et It’s Happening Again installent une esthétique à la fois intime et addictive. Le tournant arrive avec Play Me Again, véritable explosion internationale. Le titre Moon devient un hit viral mondial, cumulant des dizaines de millions de streams. Sa musique traverse les frontières et s’invite dans de nombreux films, séries et campagnes globales. Kid Francescoli développe un univers nocturne, romantique et magnétique, immédiatement reconnaissable. Son dernier album Sunset Blue a été salué mondialement lors d’une tournée de plus de 100 concerts, à travers les cinq continents. En 2026, Kid Francescoli annonce un retour en studio et naturellement en live.

Hôtel de la Préfecture

L'hôtel se trouve en plein centre ville, à 10 minutes à pied de la Canebière, 15 minutes du Vieux Port, de la gare SNCF, de la gare routière.

Los Viajeros le bistrot de Pierro

Tous les équipements nécessaires sont à disposition: climatisation, WIFI, TV, machine à café Senseo, grille-pain, four, casseroles et poêles, bouilloire, table et fer à repasser. Les draps et serviettes sont fournis. Le quartier est animé par de nombreux commerces : le marché de la Plaine, supérette, fromagerie, caves à vins et à bière, métro, boulangeries, bars, restaurants... Avec le métro vous vous trouvez très proche du Vieux Port et de la gare St Charles.

Ibis Styles Marseille Centre Prado Place Castellane

Le tramway, le métro et les bus permettent de rejoindre rapidement les salles de spectacles, et les plages. Parking public souterrain à proximité. L'hôtel a été entièrement rénové fin 2025, début 2026.

Notre Dame

Vue sur Notre Dame de la Garde, lumineux, climatisé, cuisine équipée, salon, 1 chambre, salle de bains / douche, WC. Proche du Port, restaurants, transports, plage des Catalans à 25 mn à pieds

Terracia

Location saisonnière

En plein centre-ville, le gîte Terracia est idéal pour découvrir Marseille et ses atouts ! Situé au cœur de Vauban, à deux pas du métro ou du bus, il vous permet d'accéder facilement au Vieux Port, à Notre-Dame de la Garde et du bord de mer tout en vous offrant un havre de paix pour vous reposer. Confortable et lumineux profitez de l'intérieur ou de l'extérieur grâce à deux très belles terrasses, qui vous attendent pour vous prélasser au retour de votre journée à la plage, de votre virée shopping, ou de votre journée de travail. Situé au premier étage et climatisé, le gîte est composé de : - Un séjour ouvert avec canapé, fauteuil, table avec deux chaises et cuisinée équipée, lave-vaisselle, four, plaque de cuisson, machine à laver et réfrigérateur-congélateur - Un chambre avec un lit 160x200, deux chevets et un grand placard mural - Une salle d'eau avec meuble vasque, douche avec banc et WC Le gîte ne dispose pas de TV ni de micro-onde, c'est éléments seront rajoutés au mois de Septembre. Le stationnement est possible dans la rue ou un parking sous-terrain "Indigo Paradis Mélizan" est à 93m. Le prix comprend les draps, le linge de toilette et le ménage de fin de séjour. Le prix ne comprend pas la taxe de séjour.

Chez Lolo le cosy de Pierro

Résidence Meublée Services

Location de T1 et T2 entièrement meublés, à 300 mètres de la rue la plus commerçante (la rue St Ferréol), cinémas, à 15 minutes de la gare St Charles. Appartements entièrement meublés : un séjour avec une table, chaises, armoire, une cuisine équipée (micro-ondes, frigo, plaque de cuisson...), une salle de douche, lavabo et WC, une chambre avec lit double, TV, placards, climatisation, WIFI, double vitrage partout, chauffage individuel, laverie (lave-linge et sèche-linge), table et fer à repasser, interphone, digicode et ascenseur.

Appartement Notre-Dame de la Garde

Il bénéficie d une isolation thermique ainsi qu'un double vitrage et une climatisation réversible.

RockyPop Marseille

Fidèle à son esprit ludique et convivial, l’établissement célèbre la Pop Culture et propose une multitude d’ambiances et de services : rooftop, pergola ombragée, bar XXL à cocktails, jeux, espaces de restauration variés et deux salles de karaoké. Pour dormir, les studios et appartements offrent une atmosphère douce et apaisante. Que ce soit pour le travail ou les vacances, cap sur une expérience unique au RockyPop Marseille, où tout invite à rêver ! RockyPop Marseille vous propose des studios et appartements de 1 à 4 personnes, ainsi qu’un Penthouse pouvant accueillir jusqu’à 9 personnes. Les logements sont équipés d’un coin cuisine, sont climatisés, et bénéficient d’une situation calme tout en étant en coeur de ville. Bar à cocktails branché (74 places), jeux d’arcades, ping-pong, baby-foot Restauration multiple, avec 3 ambiances : corner brasserie (40 places), Dolce Vita (46 places), Méditerranée (68 places) Rooftop (66 places) pour apprécier cocktails et tapas Terrasse avec pergola au rez-de-chaussée Deux salles de karaoké Salle fitness & parking sous-terrain privé (moyennant un supplément)

Maison Paradis Marseille

Chambres très confortables, climatisées et insonorisées avec douche, télévision écran plat, accès wifi. Accédez facilement à l'hôtel le M Marseille Paradis, situé à 10 minutes à pied du Vieux Port et à 3 stations de métro de la gare Saint Charles par la ligne 1 et à 50 m de la station Estrangin Préfecture et 2 stations de métro du CEPAC Vélodrome et du palais des congrès des Marseille, le Parc Chanot. L'hôtel n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. Toutes nos chambres sont non-fumeurs.

Sugiton

Résidence de tourisme

L'appartement est équipé pour des longs séjours ( lave-linge et sèche linge, lave-vaisselle, cafetière Nespresso, centrale vapeur, sèche-cheveux...) et est tout confort. Il se situe au premier étage, sans ascenseur, d'un immeuble au fond d'un patio arboré qui vous acceuillera pour fumer vos cigarettes car l'appartement est non fumeur. Il n'y a donc pas d'accès pour les personnes à mobilité réduite. Un chauffage central donne douceur et confort à vos hivers, la climatisation vous apportera fraicheur l'été. Les animaux ne sont pas acceptés. L'entrée se fait par le 21 Place Notre Dame du Mont. Ce quartier vous offre toutes les commodités.Vous pourrez faire vos courses dans un supermarché jusqu'à 22h, vous attabler pour un repas ou un café en terrasse ou à l'intérieur. Le métro se trouve à 50m, station Notre-Dame du Mont, ligne directe pour la gare Saint-Charles, la Joliette ou encore le Rond-Point du Prado, une station de taxi est au pied de l'immeuble. Le centre ville est accessible en 10 mn à pied.

Un Mas en Ville

Imaginez...Vous poussez une porte d'entrée, dans la petite rue des Bergers, à deux pas de la Préfecture et du Vieux Port. Dans le patio, la belle piscine en pierre vous invite aux joies du farniente. Remarquable travail de compagnons-bâtisseurs, le Mas en Ville restauré à l'ancienne avec des matériaux nobles comme la pierre et le bois, évoque les lieux et personnages célèbres de Marseille. Hélène et Philippe sont heureux de vous y accueillir dans une atmosphère chaleureuse.

Hôtel Maison Montgrand

La maison principale, implantée dans un hôtel particulier, donne accès à un jardin intérieur de 400m2, la promesse d'une parenthèse de bien-être hors du temps. Cet écrin précieux met en scène l'art avec des expositions temporaires, valorise le savoir-faire des artisans locaux avec une boutique de biscuits marseillais, et propose des espaces consacrés à la restauration et aux évènements. Les bâtiments annexes sont quant à eux totalement dédiés à l'hébergement avec 49 chambres et 13 appartements alliant design et confort. Des espaces dans lesquels on se sent bien, des lieux où il fait bon vivre, ‘comme à la maison’ !"

Tabla