Que faire à Marseille 6e Arrondissement ?

Artiste emblématique porteña, La Yegros a rapidement trouvé sa place dans le gotha des sonorités globales comme le chainon manquant entre les musiques traditionnelles argentines et les esthétiques urbaines latino-américaines. Promue reine de la nu-cumbia, la chanteuse magnétique incarne bien plus que cela avec son mélange de chamamé dub, d’électro, de ska, de reggae et de folklore 2.0 à l’énergie communicative. Repérée par son timbre de voix enjôleur sur le hit planétaire Viene de Mi, paru sur le mythique label ZZK, La Yegros trace depuis un sillon international nourri au fil de tournées incandescentes, où son électro-cumbia sait se colorer de mille reflets. A la fois envoûtants et chaloupés. Après de belles collaborations à l'occasion de Babel Music XP, la Fiesta des Suds et l'Espace Julien poursuivent l'aventure ensemble. Cette initiative répond à une ambition conjointe : mettre nos énergies en commun pour proposer une programmation ouverte sur le monde et des lives fédérateurs.

Lagui

Originaire des quartiers Félix Pyat et des Oliviers à Marseille, Lagui se révèle en octobre 2025 avec « Ciro », qui cumule rapidement plusieurs millions d'écoutes. Figure montante d'un rap français cru et réaliste, il enchaîne avec l'EP « En Attendant en Croix », classé au Top SNEP en février 2026, puis des collaborations avec Kaaris, Niaks, Gazo et Jul. Son premier album, « En Croix », sorti en juin 2026, se hisse directement à la première place des ventes en France.

Mehdi Djaadi- Couleur framboise

Spectacle

Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières, Mehdi Djaadi revient avec « Couleur Framboise ». Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d’un homme confronté à l’impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand - up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire et bouleversant d’humanité. En partant d’un récit intime, il touche à l’universel et traite avec humour des questions très actuelles qui nous concernent tous

Orange Blossom

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans. Un nouvel album d’Orange Blossom est un évènement qui comble les aficionados et qui est prêt à rencontrer de nouveaux adeptes. C’est peut-être ce que l’on appelle un groupe culte, venu d’un autre monde avec à sa tête un chef d’orchestre qui n’a jamais peur d’oser chercher l’inspiration “au plus profond de son âme”, pour créer des pures musiques actuelles

Remoul : qui a fait ça ?

Spectacle de clown écrit, mis en scène et interprété par Alric Gaudin. Rémoul c’est d’abord un petit être venu de derrière un rideau. Il déambule sans but jusqu’à ce qu’il tombe nez à nez avec quelqu’un qui va bouleverser son quotidien : le public ! Rémoul découvre alors la joie d’être vu et d’être aimé, tout est bon pour retenir l’attention et rester dans la lumière ne serait-ce qu’une seconde de plus. Jusqu’où Rémoul ira-t-il pour rester sous les projecteurs et surtout, que se passe- t-il lorsqu'il n’y est plus ? Rémoul est un spectacle de clown pour moyens et grands qui cherchent à rire (surtout) et s’émouvoir un peu. Durée : 1 heure Création lumière et sonore : Lili Gilier Régisseuse lumière et son : Clara-Lou Collart

Parataxe club

Parataxe (Club : événement de soutien à la compagnie. La Parataxe fête ses 3 ans et 10 mois. Et pour l'occasion les copaines du Marie-Jeanne nous donne carte blanche ! Au programme : - Les spectacles de la compagnie dans une version altérée pour l’occasion (Chaotique SPAM, Magalie tronchet Brise ta tête) - Crash texte (expérimentation d’improvisation sensible et caustique à partir de textes) - Des crash tests de nos nouvelles créas - Des cartes blanches théâtrales et musicales à nos copaines et fidèles de la compagnie : Michelle Cajolet-Couture, Théo Gorin, Jason Bancilhon - Un concert de clôture - Des surprises - Un bar et une restauration sur place - Des rires - Des goodies - Encore des surprises - De l’amour et des copaines - Et peut-être, enfin, qui sait, une forme d’équilibre morale et spirituel dans le monde

Double V Gallery

Inaugurée en 2017 au coeur du quartier des antiquaires à Marseille, Double V Gallery se veut un espace d’exposition singulier où les formes d’art, les générations et les notoriétés diverses se côtoient. Son directeur Nicolas Veidig-Favarel propose un autre rapport entre le galeriste et l’artiste guidé par l'émotion générée par les oeuvres qui enjoignent au plaisir tout autant qu'au débat. Il invite le collectionneur à percevoir l'oeuvre comme un organisme vivant, porteur de sens, avec laquelle il va être amené à vivre; et fait de la galerie un lieu de rencontre chaleureux où l'artiste, le galeriste et l'amateur éclairé se rejoignent en une même aventure collective. Double V affirme sa volonté de devenir un lieu de diffusion pour la scène internationale, avec une attention toute particulière portée aux artistes emergents : Ugo Schiavi, Manoela Medeiros, Alice Guittard, Maximilien Pellet, Caroline Denervaud, B. D. Graft ... En mai 2021, Double V poursuit son développement avec l’inauguration d’un nouvel espace de 80m2 à Paris, dans le quartier du marais. Objectif : étendre la mise en lumière de ses artistes tout en conservant ses racines méditerranéennes.

Davaï

Davaï est une cantine de quartier, à deux pas de la Plaine, ouverte en 2024 par Alexia et Quentin. Chaque midi, du lundi au vendredi, il est possible de venir manger des plats maisons cuisinées avec des produits locaux, bio et de saison. L’envie d’Alexia et de Quentin est de proposer une cuisine qualitative et accessible à tou.t.es : le plat végétarien est à 10€, et les options carnées sont entre 12€ et 14€. Davaï est un lieu simple et humble où chacun.e est invité.es à se servir soi-même ses couverts, à utiliser la fontaine à eau et la machine à café à jetons, puis à débarrasser son assiette. On partage les tables avec la possibilité que des échanges se créent, on discute, et on se sent comme à la maison.

Atelier Galerie 294Paradis

Lieux d'exposition, peinture, dessins, photos. Après une carrière professionnelle dédiée respectivement à l’enseignement de la biologie et à la recherche dans le domaine des neurosciences, Michèle et Jean-Pierre Ternaux ont décidé de consacrer une partie de leur temps à leur hobby préféré. Pastels, aquarelles, huiles, dessins et photographies construisent leur univers artistique à découvrir dans leur atelier - galerie, niché rue Paradis à Marseille. Au delà de l'exposition de leurs propres travaux, le lieu s'ouvre à de nombreux artistes et leur offre l'opportunité d'exposer leur travail. A visiter !

Galerie Anna Tschopp

Équipement sportif

La galerie Anna-Tschopp, galerie d'art contemporain, se propose d'être un lien privilégié entre les amateurs, les collectionneurs et les créateurs. Elle développe avec les artistes des liens approfondis et favorise les rencontres avec leurs publics, soit lors d'expositions, soit dans le cadre plus restreint de rencontres privées, afin de mieux faire partager la nature de leur travail et de les rendre plus accessibles. L'accès privilégié dont elle jouit dans la plupart des ateliers lui permet de pouvoir toujours proposer des travaux récents et souvent des pièces majeures lorsqu'un créateur consent à se défaire de travaux plus anciens participant généralement de sa collection personnelle. La politique de la galerie est de toujours faire côtoyer des artistes de renommée nationale, voire internationale avec des artistes moins connus et généralement beaucoup plus jeunes. Elle encourage ainsi l'émulation et espère stimuler l'émergence de nouveaux talents.

Galerie du Tableau

Les vernissages de la galerie se déroulent le lundi de 18h à 21h, tous les 15 jours. La Galerie du tableau a permis à des milliers d’artistes de s’exprimer, expérimenter et rencontrer leurs pairs et un réseau de passionnés à Marseille, en France et dans le monde. Par sa forme, sa malléabilité et l’espièglerie de son créateur, elle a ouvert des champs d’explorations entre pratiques, lieux, concepts, domaines de connaissances. Elle a permis à des artistes de voyager vers entre autres les Etats-Unis, l’Allemagne, la Belgique et la Chine. De nombreux artistes ont fait leurs premiers pas face aux publics au 37 rue Sylvabelle à Marseille, avant pour certains de connaitre des parcours internationaux. La Galerie du tableau a été à l’origine de nombreuses autres institutions marseillaises comme Triangle, le réseau P.A.C., etc... Cette galerie tente d’éviter les dogmatismes, les chapelles de l’art contemporain, l’individualisme outrancier et les excessives dérives de la professionnalisation du monde de l’art. La galerie du tableau privilégie les coopérations désintéressées, encore aujourd’hui, le dévouement de son fondateur pour la création en témoigne. La Galerie du tableau est associée aux associations : Cabane Georgina et Jeune Création. Thèmes associés : art-contemporain / culture / exposition / peinture / performance / photographie / sculpture / beaux-arts / histoire de l'art

L'atelier de Vincent

Par ses oeuvres il essaie de saisir l'instant pour le graver et le retranscrire à sa façon et selon sa sensibilité. Son univers se construit principalement autour de personnages, souvent inconnus, croisés au détour d'une rue ou personnages célèbres qui l'ont influencé. Depuis quelques années, il ouvre les portes de son atelier pour enseigner cette technique particulière et souvent peu connue aux jeunes comme aux adultes au travers de cours particuliers ou collectifs.

O fil du temps

Ô Fil du Temps est une entreprise culturelle qui propose des événements payants (conférences, poésie, littérature) sauf exception tels que les visites et vernissages d'expositions artistiques. Les rencontres s'accompagnent par des dégustations de mets délicieux. Location d’espaces pour vos réunions et séminaire avec des prestations de services adaptées à vos besoins

Jup On

Boutique

Elle propose des collections pour scooter, vélo, moto en matière chaude et imperméable, ou en jeans recyclés avec une fabrication locale et solidaire dans son atelier marseillais. Jup-On c'est plus qu'un équipement : c'est une nouvelle façon de rouler en ville au quotidien!

La Bobo de Vauban

La touche naturelle indispensable pour un look bohème ou hippie chic tout terrain, en ville, à la plage, en voyage...Ou pour la maison, des cadres et autres décorations murales.

La Marmarita

Spécialités syriennes.

Nulla dies sine pictura

Exposition

À sujet du travail de Pierre-Xavier Collardot : « Nulla dies sine pictura » pourrait-être la devise de Pierre-Xavier Collardot. Les « Ritual pantings » illustrent l’éruption incessante d’une vie intérieure bouillante de désirs et de questionnements. Elles sont une réponse, une nécessité pour l’équilibre du peintre en devenir dans sa volonté d’essayer d’affronter les défis de la création, écartelé entre tous les possibles et la réalité du temps et des matières. Si suivre la rigueur d’une telle démarche rassure, elle impose un lâcher-prise stimulant les répétitions, les lassitudes, les expérimentations, les trouvailles, les impasses, le terreau et les pépites. Il faut être persévérant, lucide mais un peu inconscient, pour rester confiant dans l’incertitude. Chaque jour, sa dextérité se confronte à un état physique et d’esprit dans l’atelier ou ses voyages. Les sujets oscillent entre questionnements intimes reflets existentiels qui bousculent l’expérience dans les possibles du moment. Intimité, universalité, autoportraits, observations des maitres, gammes, symbolisme, histoire, journal de bord, jeux, humour, spiritualité, mascarades, se côtoient, se confrontent, se contredisent ou se réconcilient dans une sublimation que l’acte quotidien de peindre implore. S’accordant avec les doutes et les certitudes, cet espoir, mêlant le cheminement d’une pratique et le flux du hasard, trouve sa complétude dans la profusion d’un ensemble constituant une mosaïque époustouflante d’expressions (déjà 1201 peintures à l’instant de l’écriture de ce texte), mais aussi dans l’exigence de l’indépendance de chaque parcelle autonome s’intégrant dans ce corpus, orchestre géant, où chaque entité joue sa partition, sa spécificité, son étrangeté. Devant nos yeux, se compose un univers en expansion, un cosmos et ses étoiles, parfois filantes. Ce rituel dialogue avec l’immensité des territoires de la peinture, dans son histoire, ses courants et ses incidences sur les vies des auteurs et des spectateurs. Pierre-Xavier Collardot marche avec jubilation dans les pas des prédécesseurs. Chaque jour, sa curiosité l’amène à côtoyer l’archéologie, les maitres, Goya, James Ensor, Pierre Bonnard, Georgia O’Keffe, Anni Albers, Etel Adnan, Frida Khalo, la bad painting, l’expressionisme abstrait, la peinture de citation ou conceptuelle et bien d’autres…. Le processus s’inscrit dans une économie de moyens. Son habilité et ses prétentions naïves ne sont pas des postures. Pierre-Xavier Collardot creuse son propre sillon de fraîcheur, nourrissant sa mémoire, son coeur, son œil et sa main. La virtuosité acquise a du corps, elle n’est pas simple répétition de facilités. Sa pratique est sensible, sincère et non empruntée. Ce savoir-faire s’épuise pour ne pas s’ennuyer, il rebondit ailleurs, dérive, se joue des codes et de lui même. Ce cadre imposé devient ouverture vers le connu et l’inconnu, perpétuant le miracle de la vie jusqu’au re-nouveau. Ce carnet de notes grandeur nature accompagne les autres batailles qu’il mène sur des toiles plus grandes. Ses apprentissages avec la peintre Marion Bataillard constituent des moments formateurs d’échanges entre pairs comme le départ d’un compagnonage créatif que nous l’encourageons à partager. Dans une époque qui valorise un capitalisme outrancier dont les écoles d’art, les institutions culturelles publiques et privées à sa botte se font tristement l’écho facile en jouissant des hiérarchies et des entre-soi, il est heureux d’apprécier une nouvelle pousse, pas encore détournée de l’essence de la création, qui avec la simplicité d’un désir, d’une curiosité, de l’apprentissage d’une capacité et peut-être d’une jouissance-souffrance, sublime la matière. Encore jeune, Pierre-Xavier Collardot parcours la peinture, espérons qu’il conserve en lui les ingrédients qui l’empêcheront de céder à l’appât d’un succès trop lisse. Avec plaisir, constatons aujourd’hui que l’essentiel est déjà là, dans ses promesses et faux-semblants, gageons que sa mise à nu dans l’alchimie de la peinture continue de lui indiquer une passe vers le gage de sa liberté. Jérémy Chabaud, août 2026.

Le Bousti

Produits issus de producteurs provençaux.

Mémé Marguerite ( La fabrique de Mahë)

Commerce local

Mémé Marguerite est la continuité naturelle de La Fabrique de Mahë. Ce n'est pas une rupture, c'est une transformation. Tout ce qui faisait l'essence du premier projet est toujours là : l'artisanat, l'amour du fait-main, le respect des matières et cette volonté de proposer des créations sincères et sensibles. Ses valeurs : Produits durables Fabriqué avec les meilleurs matières premières Fabriqué en France à Marseille par mes petites mains Livraison gratuite à partir d'un certain montant Expédition en 48h (sauf pour les produits en pré-commande) Emballages de récupération

Théâtre du Carré Rond

Théâtre

Théâtre sur fauteuils, bar, et salle climatisée, entre la Plaine et le Cours Julien Marseille centre-ville, dans la rue des Trois Rois fréquentée pour ses nombreux restos. Il est dirigé par Michel Adjriou et Dominique Lamour (comédiens et metteurs en scène) fondateurs de la compagnie du Carré Rond composée d'une vingtaine de comédiens et comédiennes marseillais. Ils réinterprètent sur les planches des pièces du répertoire Molière, Ionesco, Sartre, Camus...et possèdent aussi leurs propres créations. Le théâtre accueille également d'autres compagnies de la région ainsi que des spectacles de musique et de variétés. C'est également un lieu d'initiation théâtrale sous forme d'ateliers adultes.

Acid Arab (en live)

Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée. Depuis ses premières sorties sur Versatile, puis avec les albums Musique de France, Jdid et ٣ / Trois chez Crammed Discs, Acid Arab a imposé une esthétique immédiatement identifiable : une électronique puissante, physique, précise, traversée par les formes de transe, les chants populaires, les percussions, les lignes acides et les mélodies venues d’ailleurs. La musique du collectif repose sur une idée simple : faire coexister les machines et les sources musicales convoquées avec la même intensité, dans un langage commun pensé pour le club, la scène et l’écoute. Cette approche a rapidement donné au projet une dimension internationale. Avec plus de 600 dates à travers le monde en dix ans, Acid Arab a circulé des clubs prescripteurs aux grands festivals, du Rex Club aux Nuits Sonores, de KOKO et Fabric à Londres au Fusion Festival, en passant par Ibiza Cova Santa, les Eurockéennes de Belfort et de nombreuses scènes en Europe, au Moyen-Orient, en Afrique du Nord, en Amérique et en Asie. Sur scène, le collectif déploie une énergie à la fois frontale et hypnotique, capable de fédérer des publics très différents autour d’un même mouvement. La trajectoire d’Acid Arab s’est toujours construite par la rencontre. Certaines voix sont devenues des repères dans son univers, comme Sofiane Saidi, présent dès les premiers grands chapitres du collectif et revenu accompagner plusieurs moments forts de son répertoire. D’autres collaborations ont ouvert des lignes nouvelles : Yasmine Hamdan, figure majeure de la scène arabe contemporaine, prolonge avec Resonance un dialogue amorcé plusieurs années plus tôt ; Wael Alkak apporte une intensité percussive et engagée venue de Syrie ; Ghizlane Melih relie la mémoire des musiques marocaines à une sensibilité électronique actuelle. Avec Cem Yıldız, Acid Arab a trouvé un point de contact naturel avec les traditions turques et les formes de transe, tandis que Cheba Ibtissem, Ghita Lahmamassi, Radia Manel, Zeina Aftimos, Dalia, Rita L’Oujdia ou Cheikha Hadjla élargissent encore cette cartographie vocale. Cette géographie musicale n’est pas seulement une addition d’invités : elle est au cœur de l’essence d’Acid Arab. Chaque collaboration déplace légèrement le centre du projet, ajoute une langue, une couleur, une tension, une manière différente d’habiter la danse. C’est ce qui permet au collectif de passer d’un titre porté par une grande voix arabe contemporaine à une rencontre plus pop avec Edis sur Yaktın Beni, ou à une présence plus cinématographique avec Najwa Nimri, sans perdre son identité. Acid Arab reste le point de convergence : un espace où les voix circulent, se répondent et deviennent matière électronique. En parallèle, le projet dialogue avec plusieurs générations de producteurs et de remixeurs. R3HAB, Yuksek, Chloé Caillet, KiNK, NTO ou LB aka LABAT ont chacun prolongé l’univers d’Acid Arab vers d’autres scènes, entre house, techno, indie dance et culture club française. Le collectif a aussi revisité Barbès de Rachid Taha, référence essentielle de la musique franco-algérienne, comme un geste de filiation autant que de transmission. Avec son prochain album Resonance, Acid Arab ouvre un nouveau cycle. Le disque prolonge les obsessions fondatrices du collectif ; la danse, la transe, les voix, la précision sonore, la rencontre - tout en affirmant une écriture plus ample et plus contemporaine. Pour la première fois, la production s’enrichit d’un regard extérieur, apportant une nouvelle profondeur au son et au travail des textures. Autour de ses nombreux invités, Resonance affirme un Acid Arab en mouvement, fidèle à son langage mais ouvert à de nouveaux reliefs. En 2026, Acid Arab franchit une nouvelle frontière avec la bande originale de l’exposition Hassan Hajjaj à la Philharmonie de Paris. Cette rencontre avec l’univers visuel d’Hassan Hajjaj prolonge naturellement le geste du collectif : faire dialoguer les images, les corps, les cultures populaires, les icônes et la musique dans un même espace vivant. Elle accompagne une séquence forte pour Acid Arab, entre nouvelles collaborations, scènes internationales et perspective d’un Zénith de Paris à venir. Acid Arab est aujourd’hui un projet rare : un collectif électronique français à la fois club, live, culturel et international ; une musique de fête, d’ancrage et de mouvement, qui ne cherche pas à illustrer un monde mais à le faire résonner.

Folie's

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

Gabrielle au naturel à l'Art Dû

Gabrielle Giraud est une artiste aux talents multiples. Elle se met en scène au travers de personnages mythiques dont elle a le secret. Elle puise son inspiration dans l’environnement qui l’a vue naître : La Méditerranée. Une chose est sûre vous ne risquez pas de vous endormir sur votre fauteuil.

Inauguration du café Julien avec les Oiseaux Perchés x Folks Festival

Après une présentation des nouvelles activités, la Cie Les Oiseaux Perchés ouvre le bal avec de la danse verticale. Puis les sets de Orsso et KSU de Folks Festival Les oiseaux perchés Création de la Compagnie Les Oiseaux Perchés, ALTO est une œuvre aérienne et contemporaine qui interroge notre rapport à la gravité, à l’espace et à la suspension. ALTO naît du désir de questionner les limites du corps et la manière dont celui-ci dialogue avec son environnement. Suspendus dans le vide, les danseurs explorent des états de présence où force, vulnérabilité, risque et poésie coexistent. Chaque mouvement devient une négociation avec la gravité, chaque suspension une invitation à contempler le temps autrement. La musique jouée en direct accompagne cette traversée sensorielle, créant un espace de résonance entre le geste, le son et l’architecture. Ensemble, ils composent une expérience immersive qui s’adresse autant aux émotions qu’à l’imaginaire du spectateur. Orsso Multi-instrumentiste, DJ, compositeur, Jean Dasso connu sous le pseudo Yeahman se baptise dorénavant ORSSO. Il revendique toujours une forme d’universalité artistique et fait tomber les frontières entre musiques électroniques et influences world. Depuis 2017, il a tourné outre-Atlantique, ainsi qu’en Europe et en Afrique. Sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges, Yeahman y a représenté la région Occitanie en 2021, avant de s’installer à Marseille la même année, où il va faire mûrir l’évolution de son projet avec ORSSO… Repéré par FIP ou Radio Nova et sorti en janvier 2021 sur le label U.S. Wonderwheel Recordings, « Ostriconi » le 1er album signé Yeahman respire des influences traditionnelles et réunit des musiciens contemporains, auxquels il ajoute sa vision personnelle de la musique électronique, emplie de claviers vaporeux, et rythmée par de puissantes basses. Au printemps 2022, il réalise une magnifique session pour Cercle qui sortira aussi sur son label le titre « Wadi Rum » (septembre 2022). La vidéo totalise déjà plus de 500 000 vues sur Youtube… KSU Une DJ basée à Marseille. Ses sets dynamiques et évolutifs naviguent à travers les univers de la bass music, mêlant basslines profondes, éléments très percussifs et rythmiques intenses. Elle construit des voyages sonores puissants et immersifs, pensés pour le dancefloor. Co-fondatrice du collectif marseillais Pata Negra, KSU s’investit activement dans la scène alternative locale et participe au développement de projets mettant en avant des esthétiques électroniques hybrides et engagées.

Levi.sct

Le phénomène Levi.sct débarque à l'Espace Julien le 21 janvier 2027, la salle accueillera ce jeune prodige du piano qui bouscule les codes du récital classique. Levi.sct (Levi Schechtmann, né en 1999) est un pianiste allemand à l’approche hybride qui redéfinit l’expérience du concert classique. En fusionnant la profondeur émotionnelle des compositeurs de musique classique avec l’énergie brute du hip-hop et de la house, sa musique touche toutes les générations. Se produisant sous le nom de scène LEVI.SCT, il est à l’avant-garde d’une nouvelle vague d’artistes qui rendent la musique classique à la fois actuelle et électrisante. Avec plus de 1 700 000 abonnés sur Instagram, l’ascension de Levi.sct est tout simplement phénoménale. Ses concerts, à l’image de ses contenus en ligne, mêlent virtuosité, rythme et émotion dans une expérience immersive et cinématographique. En 2025, il a été sacré Contemporary Pianist of the Year aux Pianote Awards, confirmant sa place parmi les pianistes les plus enthousiasmants de sa génération. Il a lancé sa première tournée mondiale en janvier 2026, avec des concerts à guichets fermés à Paris (une date à La Cigale) et à Londres (deux dates à Union Chapel). Il s’est également produit dans des salles prestigieuses telles que l’Elbphilharmonie de Hambourg et Flagey à Bruxelles, et continue de captiver les publics du monde entier. Avec Classified Fusion, le pianiste viral Levi.sct revient pour son deuxième album studio : un voyage audacieux et virtuose où le classique rencontre le contemporain, où les pulsations électroniques se mêlent à l'énergie brute du hip-hop, et où les genres musicaux se fondent dans un ensemble cinématographique. Fusionnant Chopin, Rachmaninov, Albéniz et bien d'autres avec le jazz, la house, la salsa et son propre style audacieux, Levi signe un album à la fois hommage et rébellion. « L’étoile montante de 25 ans impressionne par ses réinterprétations de la musique classique, qu’il mêle à des rythmes hip-hop et électro » Rolling Stone

Limmat

Situé dans le secteur du Cours Julien, le restaurant est installé dans l'escalier coloré caractéristique du quartier qui relier la rue d'Aubagne au Cours Julien.. L’établissement propose plusieurs espaces de restauration, avec une salle au rez-de-chaussée donnant sur la cuisine ouverte et une autre à l’étage. Aux beaux jours, une terrasse permet également de profiter d’un point de vue sur le centre-ville. L’ensemble offre un cadre décontracté, adapté à un repas entre amis ou à une pause lors d’une découverte du Cours Julien.

Robert Finley

Après une vie entière de dur labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer dans la rue et à diriger le groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, avant de réaliser — enfin — ses débuts discographiques à l’âge (tout sauf précoce) de 62 ans avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016. Cet album attire l’attention de Dan Auerbach, fondateur du label Easy Eye Sound, donnant naissance à une longue collaboration qui inclut Goin’ Platinum (2017), Sharecropper’s Son (2021), un album autobiographique, ainsi que Black Bayou (2023), acclamé par la critique. Ce dernier, un tour de force de 11 titres fusionnant soul du Sud, jazz, folk, blues, rock’n’roll et plus encore en un hommage brut et retentissant à l’État natal de Finley, la Louisiane, a été accueilli par une pluie d’éloges dans les plus grands médias internationaux — SPIN, The FADER, No Depression, American Songwriter, Paste, Uncut et bien d’autres — MOJO déclarant même dans une critique cinq étoiles : « Black Bayou est assurément l’album que Finley était destiné à créer, rempli d’histoires que lui seul pouvait raconter. »

Saf

Après avoir marqué les esprits avec ses projets, ses freestyles et des millions d’écoutes sur les plateformes de streaming, SAF monte sur scène pour son tout premier concert. Cet événement historique marque le début d’une nouvelle étape dans sa carrière. Pendant plus d’une heure, SAF interprétera ses plus grands titres, ses morceaux les plus marquants, ainsi que des exclusivités spécialement préparées pour cette soirée. Plus qu’un simple concert, cette date sera un moment fort, une rencontre entre l’artiste et celles et ceux qui le suivent depuis le premier jour comme avec les nouveaux auditeurs. Une ambiance intense, des invités surprises, des émotions et une communion avec le public feront de cette soirée un souvenir inoubliable. Ne manquez pas le premier concert officiel de SAF et venez vivre une expérience unique qui marquera l’histoire de son parcours.

St Graal + Dj Startup + Jasmine not Jafar

Plusieurs artistes sur la scène St Graal Pour marquer le début de son histoire, il livre courant 2023, Le coeur qui cogne, premier format court qui laisse présager l’éclosion d’un nouveau talent. DJ Startup Simon Lahure aka Dj Startup est à la recherche la formule occulte qui permettra relancer l’épidémie de danse de 1518. Dans un flow exaltant de mélodies midi, gimbardes, flutiots et ocarinas souffleront la musique d’une teuf antédiluvienne. Jasmine not Jafar A l’image de l’enchevêtrement de câbles multicolores qui s’échappent de leurs modulaires, les Jasmine Not Jafar croient farouchement qu’à deux on forme une multitude ! Si leur attitude brat girl power et la lutte contre le patriarcat imprègnent leur musique, il serait bien réducteur de les ranger dans des cases trop étroites. La techno live du duo a pour destination la teuf, de celle qui convoque Charlie XCX, Cobrah et Coucou Chloé, idoles badass avec qui elles partagent un amour du kick insolent et de la basse sale gosse. Leurs voix mariées aux synthés ne vous laisseront d’autres choix que le lâcher prise des corps, f*cked up sous leur puissante hypnose.

The Molotovs

Concert

L'ascension de The Molotovs peut sembler soudaine, mais leur parcours ne repose pas sur des algorithmes viraux, mais bien sur des ampoules aux mains, des concerts de rue et un travail acharné : 600 concerts à leur actif, et ce n'est pas fini. Les deux frères et sœurs adolescents, Matt (chant/guitare) et Issey Cartlidge (basse/chant), accompagnés du batteur Noah Riley, se sont frayé un chemin depuis les rues commerçantes de tout le pays jusqu'aux sommets des classements officiels et aux heures de grande écoute à la télévision. En février 2026, le groupe a prouvé que la musique de guitare n’était pas seulement vivante, mais qu’elle était en plein essor. Leur premier album, *Wasted On Youth* (sorti chez Marshall Records), s’est hissé à la troisième place des classements. Au cours d’une semaine dominée par des poids lourds de la pop tels que Lily Allen et Olivia Dean, le succès de ce duo d’adolescents a été porté par les ventes de disques physiques auprès d’une légion de fans conquis par leurs concerts incendiaires. Le groupe a su saisir l'occasion, plaisantant sur Instagram en disant qu'il était en « guerre des classements avec un nouveau groupe sans contrat appelé Lily Allen » — une pique qui lui a valu une réponse encourageante de la part d'Allen elle-même : « C'est tout amour, baby. J'espère que vous gagnerez la guerre ». Pour Matt, cette réussite était l’aboutissement d’années passées sur le terrain : « Après avoir mis le feu à tous les bars miteux et toutes les scènes du circuit, sortir enfin *Wasted On Youth* procure une sensation électrique. Nous avons vécu ces chansons sur la route… voir cette énergie brute capturée sur disque, c’est énorme. » La réputation du groupe s’est confirmée grâce à une interprétation électrisante de « Today’s Gonna Be Our Day » dans l’émission The Jonathan Ross Show sur ITV, avec une puissance brute qui a rappelé aux téléspectateurs la force d’un groupe live au sommet de son art. C'est ce refus de se laisser mettre à l'écart qui définit leur son : un « mélange chimique » de new wave, de punk et d'indie sleaze. Leur esthétique est tout aussi pointue, privilégiant des costumes d’inspiration mod et un style visuel qui fait un clin d’œil à The Jam et aux Sex Pistols. C’est une approche qui a très tôt attiré l’attention de légendes du genre ; ils ont déjà partagé la scène avec The Libertines, Blondie et Iggy Pop, et ont même vu Paul Cook des Sex Pistols les rejoindre sur scène pour une interprétation de « God Save The Queen ». Si leur succès dans les charts est une étape importante, le groupe reste ancré dans l’expérience live. En septembre 2026, après une petite tournée à guichets fermés dans les arènes avec Yungblud, ils se lancent dans leur tournée en tête d’affiche la plus ambitieuse à ce jour : la tournée britannique « Welcome to Urbia ». La tournée débutera à Cardiff, puis passera par de grandes villes telles que Glasgow, Manchester et Birmingham, avant de s'achever par deux concerts exceptionnels à l'O2 Forum Kentish Town de Londres – la salle même où les Libertines, reconnaissant en eux des âmes sœurs, avaient invité Matt et Issey à donner leur premier concert sous le nom de « The Molotovs ». Pour Issey, la mission va au-delà de la musique : elle défend une « explosion de la jeunesse » musicale et rejette le « pessimisme culturel » ainsi que les divisions au sein de la société. « Nous voulons de l’action, pas de l’apathie », a-t-elle déclaré. « Notre passion, c’est de créer des liens avec des gens qui aiment la musique autant que nous. Cet amour peut faire naître un optimisme qui fait cruellement défaut ailleurs en 2026. »

Ben PLG

BEN plg revient en concert dans ta ville, bisous.

Ibeyi + 1ere partie

Avec Offering, Ibeyi renoue avec l’instinct libre et spontané de ses débuts. En plus d’une décennie de succès — adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable — les jumelles Diaz ont vu leur élan se fragiliser, sous la pression des algorithmes et des stratégies marketing souvent maladroites Si Offering s’inscrit, comme souvent dans leur œuvre, dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix. Entre minimalisme sacré, textures analogiques, percussions twikées et voix transformées, elles signent un album tantôt totalement épuré, tantôt plus massif, où la physicalité et l’énergie brute transpirent de chaque morceau. Nouvellement indépendantes, elles ont réuni autour d’elle une cohorte de producteurs venus du hip-hop, de l’underground et de la pop alternative (Khalil, Jason Pounds, Zach Ezzy, pablopablo, Jack Peñate), en lieu et place de leur collaborateur historique Richard Russell. Une décision unanime, profondément transformative. Pendant deux ans, Naomi et Lisa-Kaindé se sont lancées dans une quête de la même évidence artistique — entre bons et mauvais « dates » musicaux, jusqu’à leur rencontre décisive avec Michael Brun, qui assure la direction exécutive de l’album. En disparaissant un temps du regard extérieur, Ibeyi a retrouvé l’essentiel : le jeu.

Lou Trotignon - Mérou

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? À sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n’est pas d’accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : de la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu’à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l’on se pose tous.tes : sommes-nous obligé.e.s d’être ce qu’on nous a dit d’être? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l’amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?

Marion Mezadorian

Dans son premier spectacle « Pépites », Marion Mezadorian nous a régalé par ses talents de comédienne en interprétant à merveille les personnages drôles et touchants qui ont croisé sa route. Elle revient avec un nouveau spectacle, rempli d'humour et d'émotion. « Craquage », c'est votre mère, votre meilleur ami, votre voisine, votre collègue, Vous. Ce jour-là, on le sent, c'est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou ! À force d'avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l'indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie de DIRE. C'est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi…

Still Fresh

Après avoir retourné les salles en 2025 avec une tournée SOLD OUT, dont un Olympia complet à Paris, Still Fresh revient sur scène en 2026. Originaire du 20ᵉ arrondissement de Paris, l’artiste impose son flow tranchant et sa technique chirurgicale depuis ses débuts. Certifications à la chaîne, collaborations de haut niveau avec Lacrim, Leto, S.Pri Noir, Mister You ou La Fouine : Still Fresh confirme son statut sur la scène rap française et s’illustre sur des projets d’envergure. + première partie

Les Bains du Sud

Vous bénéficierez d'un espace de 200m2 afin de vous détendre et de profiter de nos rituels et prestations de bien être adaptés à vos besoins et vos attentes. Les hommes sont accueillis sur rdv. Possibilité de privatiser l'espace.

St Graal + DJ Startup + Jasmine not Jafar

St Graal Originaire d’Angoulême, Léo Meynard a commencé à reproduire à la guitare ses morceaux de rock favoris pour chasser l’ennui avant d’arpenter les couloirs du Conservatoire où il prend des cours d’opéra. À l’aube de ses 19 ans, il devient St Graal. Inspiré par la liberté des milieux drag qu’il fréquente, ce kid au look grunge et aux ongles peints s’affirme musicalement. Ses balbutiements vont vite se transformer en d’authentiques cris du coeur et toucher au même endroit son public. Propulsé dans la cour des grands avec le morceau Les dauphins, son premier à être viral, il remporte en 2022 le Prix du Public aux Inouïs du Printemps de Bourges. Pour marquer le début de son histoire, il livre courant 2023, Le coeur qui cogne, premier format court qui laisse présager l’éclosion d’un nouveau talent. Dj Startup Simon Lahure aka Dj Startup est à la recherche la formule occulte qui permettra relancer l’épidémie de danse de 1518. Dans un flow exaltant de mélodies midi, gimbardes, flutiots et ocarinas souffleront la musique d’une teuf antédiluvienne. Jasmine-not-Jafar La techno live du duo a pour destination la teuf, de celle qui convoque Charlie XCX, Cobrah et Coucou Chloé, idoles badass avec qui elles partagent un amour du kick insolent et de la basse sale gosse. Leurs voix mariées aux synthés ne vous laisseront d’autres choix que le lâcher prise des corps, f*cked up sous leur puissante hypnose.

La Funambule

Producteur

Composé de produits régionaux et de saison, il est zéro déchet. Une alternative parfaite aux classiques de l’apéro, pour un moment unique et responsable.

Journées nationales de l'architecture : réhabiliter : bâtir l'avenir

Initiées par le ministère de la Culture en 2016, les Journées nationales de l’architecture se dérouleront dans toute la France. Ces journées ont pour objectif de faire (re)découvrir au grand public l’architecture et ses métiers, qu’il s’agisse de grands projets emblématiques ou de constructions du quotidien, à travers une programmation riche de plus de 1 200 activités : balades urbaines, débats, projections de films, expositions, visites de chantier, portes ouvertes... Les journées du jeudi et vendredi sont consacrées au public scolaire dans le cadre de l'opération « Levez les yeux ! ». Elles contribuent à la découverte de l’architecture et de ses métiers auprès de tous les publics et visent à révéler la présence de l’architecture dans tous les territoires : grands projets ou constructions du quotidien. L’architecture est au carrefour des grands enjeux d’aujourd’hui : - enjeux écologiques et climatiques par sa dimension patrimoniale et urbaine ; - enjeux économiques car elle nourrit l’activité et l’emploi et participe à l’attractivité des territoires ; - enjeux sociaux par le lien qu’elle établit dans nos villes, nos métropoles et nos espaces ruraux ; - enjeux scientifiques et d’innovation, par l’ingéniosité des architectes qu’elle mobilise pour le bien être des usagers.

MINIMAXXX friperie, DJ sets, designers

Friperie Plus de 10.000 vêtements et accessoires Tout notre stock de 1€ à 10€ max Bacs à prix fixes 1€ à 3€ Bacs prix libre kids et adultes Restock non stop Nouvelles pièces mises en rayon en continu DJ sets ⠀ AMOS ⠀ Crams ⠀ Dimzzoo ⠀ Dj Lezarde ⠀ Drummykutz ⠀ Ju+Ted ⠀ MASIKA ⠀ NowoN ⠀ Rafa ⠀ RANIA ⠀ Tanze ⠀ and more Designers ⠀ Bored ⠀ Gardn ⠀ Gorgeous Archive ⠀ Mithra clothes ⠀ Perfect Blue ⠀ Retinattraktiv ⠀ Topaze Soft music ⠀ Si tu es sensible aux environnements sonores intenses, n’hésite pas à nous contacter. ⠀ Nous avons réservé plusieurs créneaux plus calmes. Accessibilité ⠀ Les personnes en situation de handicap et les personnes enceintes bénéficient d’un accès prioritaire à l’entrée de l’événement.

Meurtre à Halloween

Le théâtre Marie-Jeanne et Salamandres et Geckos présentent Meurtre à Halloween, murder party immersive et familiale (à partir de 8 ans). L'enquêtrice Colombe Poireau a besoin d'aide pour découvrir qui a tué le directeur du théâtre ! Enfants et parents chaussez vos loupes et faites chauffer vos méninges et suivez-là dans tous les recoins du théâtre pour interroger les personnages qui s'y trouvent et essaient peut-être de vous dissimuler la vérité. Durée approximative : 70 minutes.

Une femme est un artichaut

Seul.e en scène expressionniste Récit tragicomique (presque) autobiographique Mise en scène et dramaturgie : Patrick Rabier Ecriture et interprétation : Ofra Hoffman Bande de son et musique originale : Amos Hoffman, Ofra Hoffman Costume : Catherine Oliviera Création lumière : Patrick Rabier Régisseur : Olivier Schwab Une danseuse prépare son entrée sur scène, mais au lieu de danser, elle se met à parler. À travers une pseudo-autobiographie, la pièce parcourt différentes situations de la vie d’une femme, représentée par plusieurs personnages, chacun plus absurde que l’autre. Cependant, ce ne sont pas les anecdotes de ce parcours qui sont au cœur du spectacle, mais les questions qu’elle font surgir : sur l’identité, l’hypocrisie et l’exclusion au sein de nos sociétés. Celles-ci sont abordées avec désinvolture, humour sans pitié, mais, aussi, tendresse. " (…) Elle rêve de paix, d’amour, de Johnny Depp… Merveilleuse danseuse, grande comédienne, elle tente de nous faire croire à une certaine humilité. Mais derrière son humour noir et sa critique de l’égocentrisme contemporain, on devine une foi sincère : celle qu’autre chose est possible. Elle veut croire. En un monde moins centré sur soi. En une ouverture. Une beauté. Une tendresse partagée. C’est là, sans doute, sa plus grande fierté. Et aussi, un peu, son orgueil." David Rofé Sarfati, L'Autre Scène (Représentation au théâtre de La petite Croisées des Chemins, Paris, Avril 2025) https://lautrescene.org/2025/04/20/la-femme-est-un-artichaut/ Durée : 1h

Cabaret ouverture

Présentation de la saison 2026/2027 Comme chaque année, le théâtre Marie-Jeanne et tous les artistes présents cette saison vous invitent à découvrir le programme sous la forme d’un spectacle de cabaret. Spectacle suivi d’un buffet dînatoire. Entrée libre. Réservations fortement conseillées.

Journée Portes Ouvertes

Produit

de 14h à 19h Journée Portes Ouvertes Venez découvrir le théâtre Marie-Jeanne et son équipe tout au long de l’après-midi, échanger, boire un verre, accueillis par les « créatures maison ». De 14h à 16h : Rencontres - Visite guidée du théâtre par les personnages maison et rencontre avec l'équipe artistique. - Renseignements et inscriptions pour les ateliers enfants et ados. - Inscription à l'atelier d'essai de 16h30 (vous pouvez également vous inscrire en ligne depuis le bas de cette page) De 16h30 à 18h : Pratiques - Atelier d'essai pour les thématiques adultes : expressionnisme/masque, clown et bouffon. - Démonstrations par les ancien·ne·s élèves comédien·ne·s A 18h00 : Autour d'un verre Apéro (petit buffet offert par le théâtre Marie-Jeanne) Inscriptions aux activités adultes. Informations sur les stages de l’année. Information sur la programmation du théâtre Marie-Jeanne.

Atelier Avec Amour

Aujourd’hui, elle propose des lingettes lavables, pochettes, sacs, chouchous et vêtements, produits uniquement sur commande pour éviter la surproduction. Aujourd’hui la marque vous propose de multiples confections entièrement faites main : articles zéro déchet, linge de maison, vêtements et accessoires.

Fête de l'Assomption à Notre-Dame de la Garde

Le vendredi 14 août au soir, fidèles, Marseillais et visiteurs sont invités à se rassembler pour la traditionnelle procession aux flambeaux jusqu’à la Bonne Mère. A partir de 19h rassemblement place du Colonel-Edon, char Jeanne d’Arc (13006) A 20h30 départ de la procession aux flambeaux depuis la place du Colonel-Edon en direction de Notre-Dame de la Garde. A l’arrivée messe de l’Assomption en plein air, célébrée au pied de la basilique. Le samedi 15 août, jour de l’Assomption, les célébrations se poursuivront tout au long de la journée avec plusieurs messes, le chapelet et une procession autour de la basilique. Messes à Notre-Dame de la Garde à 8 h • 9 h • 10 h • 11 h • 12 h • 16 h 30 Chapelet à la basilique à 15h. Procession autour de la basilique, suivie du salut du Saint-Sacrement à 15h30 Accès Le 14 août, en raison de la procession et de la forte affluence attendue, la circulation sera interdite dès 18 h montée de l’Oratoire et rue Fort-du-Sanctuaire. La circulation sera également difficile dans le secteur de la colline de la Garde. Des navettes gratuites sont mises en place entre le Vieux-Port et Notre-Dame de la Garde. Pour monter départ depuis l’arrêt Vieux-Port – Ballard • Premier départ : 18 h 45 • Dernier départ : 20 h • Une navette toutes les 15 minutes Pour redescendre après la célébration Départ depuis l’arrêt du bus 60 Notre-Dame de la Garde – parking P1 • Premier départ : 22 h • Dernier départ : minuit • Une navette toutes les 15 minutes • Arrivée : Vieux-Port – Ballard

Jin Jiang

Le restaurant jinjiang de cuisine traditionnelle chinoise vous propose également d'emporter vos plats, il suffit simplement de nous contacter par téléphone. Le restaurant Jinjiang accueille également les groupes, pour les réunions, anniversaires, repas d'affaire, séminaire de tourisme. Et Jinjiang propose également des offres spéciales pour les groupes.

Mama Africa (Ivoire Restaurant)

Spécialités ivoiriennes comme le poisson braisé accompagné de bananes plantain ou de semoule de mil.

Panpan Zerotti