Que faire à Marseille 6e Arrondissement ?

C'est simple mais déliciéux, et les vins qui accompagnent mettent un peu plus de soleil au menu.

Les Délices du Maroc

Nassira vous réserve un accueil chaleureux dans son établissement créé en 2013, vous prendrez place dans une ambiance marocaine ce qui n est pas si commun à Marseille. Tout est fait maison à base de produits frais, choisissez entre tajines, couscous, pastillas, harira et délicieuses pâtisseries. Les plats végétariens de Nassira méritent le détour, un voyage culinaire assuré. Possibilité de privatiser l'établissement ou d'ouvrir le dimanche sur demande.

Tumulte Bistrot

Bistrot moderne specialisé autour de poissons frais et poulpes de petites pêches, de coquillages de Camargue et de végétaux de maraichers de la région. Le tout accompagné de vins natures, bières locales et d’une ambiance détendue.

La Ola

Andréa Pittaluga à ouvert le restaurant La Ola en 2023 dans le quartier animé du cours-julien. Les nouveaux chefs se succèdent toute l'année derrière les fourneaux ! Ce qui permet de toujours découvrir de nouvelles pépites comme Margaux Fary, Maria- Cléo Estella, Khouloude Ben Thayer et bien d'autres talents prometteurs ! Le lieu est chaleureux avec une équipe dynamique, dans une rue piétonne du quartier des artistes.

Marseille Comedy Club - Les samedis

Événement culturel

Tous les samedis, venez découvrir les talents du rire de Marseille et de France dans le plus grand Comedy Club du Sud de la France 3 salles, 3 ambiances, 1 seul objectif vous faire exploser de rire. Dans une ambiance chaleureuse, venez profitez du meilleur des humoristes dans des salles inoubliables.

Eleine en concert

Fondé en 2014 par la chanteuse Madeleine Liljestam et le guitariste/growler Rikard Ekberg, ELEINE s’impose rapidement sur la scène métal avec un premier album éponyme en 2015 et une solide réputation scénique. Après une séparation avec leur premier label en 2016, le groupe enchaîne tournées et sorties remarquées, notamment aux côtés de MOONSPELL et W.A.S.P., avant de créer son propre label, Algoth Records. Leur deuxième album, Until The End (2018), atteint la première place des ventes en Suède et marque une étape décisive. S’ensuivent des tournées avec ARCH ENEMY, puis la sortie de l’EP All Shall Burn (2019), porté par le succès du single “Enemies” et d’une reprise de “Mein Herz Brennt” de Rammstein. Malgré l’annulation partielle d’une tournée européenne en 2020, ELEINE franchit un cap avec l’album Dancing In Hell, véritable percée pour le groupe. Signé chez Atomic Fire Records en 2022, le groupe multiplie les tournées internationales (Sonata Arctica, Kamelot, Moonspell, PAIN, Ensiferum) et les sorties marquantes, jusqu’à l’album We Shall Remain (2023), leur plus grand succès à ce jour. Après deux tournées européennes en tête d’affiche en 2024 et 2025, ELEINE poursuit sur sa lancée avec l’EP We Stand United (septembre 2025) et une tournée en Europe aux côtés de Primal Fear, tout en préparant un nouvel album attendu en 2026.

Favé

Favé, étoile montante du rap français originaire du 95, enchaîne les succès avec un flow percutant et des hits certifiés. Après des titres comme Urus, Flashback ou Favela, il prépare un nouvel album prévu pour le 13 juin 2025 et une tournée XXL, avec un Accor Arena en ligne de mire. Le concert de Favé initialement prévu au Silo aura finalement lieu le même jour et à la même heure à l’Espace Julien. Les billets pour le Silo restent valable pour cette date.

La Maison Tellier

"Helmut et Raoul, duo fondateur de la Maison Tellier, vous proposent une errance musicale aux origines du groupe, ballade littéraire, lecture en musique, conférence chantée en vue de retourner aux sources de leurs créations : titres à nu, joués à deux, dans leur plus simple appareil. A l’origine du Monde, de leur Monde, il y a la novella de Maupassant, publiée en 1881, instantané d’une Époque qui se trouvait Belle, et qui leur offre matière à des duels entre les indispensables de leur discographie et les créateurs de cette Belle Époque, tous liés d’une façon ou d’une autre, à cette année décisive. Entourés de penseurs et d’auteurs qui les accompagnent depuis toujours (Bergson, Nietzsche, Stevenson et Maupassant), ils revisitent leur répertoire à la lumière de ces textes discrets ou immenses, et trouvent dans ces bribes d’histoire de la pensée le matériau nécessaire à éclairer leur univers artistique. Ils questionnent ainsi leur processus créatif à l’oeuvre depuis plus de 15 ans, et la joie toujours renouvelée, toujours partagée qu’ils en retirent." Ce spectacle inédit adopte une approche théâtralisée entre le répertoire du groupe et les textes littéraires et philosophiques qui ont nourri leur écriture. La mise en scène de Julie-Anne Roth fait découvrir les fondateurs de La Maison Tellier sous un jour nouveau. Helmut Tellier (guitare, chant) et Raoul Tellier (guitare, choeurs) donnent la réplique à la voix off de Madame Tellier (Tania Torrens). La création lumière a été confiée à Samaël Steiner, le son et la régie à Philippe Barandiaran.

Mariposas

Si vous êtes sur le Cours Julien, que vous voulez absolument manger des légumes et que le restaurant Limmat est raide complet, rabattez-vous sur Mariposas. La cheffe vénézuélienne Shéhrézade, Alexis et leur équipe vous cuisineront des végétaux à leur façon. La mission vegan sera remplie, vous pourrez dire bye bye à vos carences en vitamines, minéraux, fibres et antioxydants.

Massilia Unity Festival

Au programme de la soirée : • PUISSANCE NORD [Rap] La Puissance Nord, le groupe de RaP indépendant emblématique de Marseille. Originaire de la Busserine et des Oliviers, ces deux artistes FAHAR & AS ne cessent de faire bouger les foules. Sur scène depuis plus de 20 ans maintenant, ils sortent 5 albums et mixtapes “QUARTIER NORD-MAL”en 2000 , “AVERTISSEMENT” en 2003, courant 2007 la miX-Tape “TOUT PRENDRE ” avec le Tube éponyme “ON VEUT TOUT PRENDRE”, “CARTE BLANCHE” en 2010, et le dernier en date l’album “EVASION” en 2015. Ils ont collaboré durant leur carrière avec de grands artistes français et internationaux ; Alonzo et Soprano, JuL, Le Rat Luciano de la FOnky familY, Ghost Dog, Fanny J artiste de zouk, Koly du groupe SAF SAP et aussi les avant-premières de SnOOp Dog, Method Man, Red Man et bien d’autres. • GANG JAH MIND [Roots Raï Reggae] Gang Jah Mind nait à Marseille en 1993 et ce groupe possède toujours une identité unique dans le monde de la musique Reggae. Les voix de ses 3 chanteuses donnent le frisson et émeuvent toujours autant. Avant même que Fouziha, Sabrina et Sophia ne commencent à chanter, le lien spirituel avec le public s’installe immédiatement et chacun sent ce que le groupe revendique et en quoi il détonne dans un monde qui banalise violence, xénophobie, repli sur soi et sexisme. Le groupe porte son caractère profondément subversif dans sa musique mais aussi dans les symboles qu’il entraine parfois involontairement dans son sillage. En effet ce sont des femmes magrébines qui chantent, le groupe est issu de classes sociales populaires des quartiers pauvres du nord la ville et il aborde des thèmes de manière directe avec le courage et la vigueur dont on sait dotées les femmes d’origine algérienne si revêches à la soumission et à l’obéissance contrainte. Gang Jah Mind c’est plusieurs centaines de concerts mais seulement 2 albums et un Ep, seulement car ils représentaient juste leur idée de la perfection au moment de leur création. Cependant aujourd’hui et en pleine maturité artistique le groupe veut prendre une nouvelle dimension et partager sa vision du monde car ce dernier en a le plus grand des besoins. • TOKO BLAZE [Hip-hop / Reggae] Toko Blaze c’est 30 ans d’errance musicale ornée de belles rencontres artistiques, de collaborations musicales originales et d’apparitions scéniques et discographiques improbables. Urban griot de la cité de Phocée, c’est à Marseille, dans les sound systems que Toko Blaze a fait ses armes. Initié la tchatche par le Massilia Sound System, Toko a démarré sa carrière en 1990 dans le groupe Black Lions. Son blaze ne tarde pas à se distinguer de celui des Black Lions, puis s’en détache. L’aventure solo démarre… À cheval sur le skank, la rime en verbe et le poing bien levé, Toko ne cesse d’innover et marquer à travers ses lyrics son attachement à ses deux cultures africaine et française. Sa musique ose mêler de multiples influences pour un rendu qui se pose comme une fusion de la musique populaire des quartiers cosmopolites de Marseille. Insoumis à la parole facile et aux propos démagogues, Toko Blaze ose tirer les sonnettes d’alarme, dénoncer certaines aberrations du monde et pointer du doigt ce qui l’exaspère. Ce qui lui vaut d’être censuré par les diffuseurs locaux. Pourtant, c’est par la musique qu’il trouve sa place. Quelque part entre la France et l’Afrique, la terre rouge et le bitume. Citoyen du monde, il nous livre par son écriture, sa vision de la double identité franco-africaine et prouve encore plus que la parole n’a pas de frontière. • AL IMAN STAFF • LANSKY NAMEK [Rap] LANSKY NAMEK est une artiste du centre ville de Marseille. Elle oscille entre Rap puriste, alernatif, thématique profonde en fusionnant trap, punk, métal et soul . C’est une artiste hip hop complète qui évolue aussi dans d’autres disciplines comme le beatmaking , ou le Graffiti . Elle est aussi la productrice du projet réunissant la scène marseillaise nommée MASSILIA UNITY. • RAGER RAGER est un MC du collectif AKOLYTS, qui pratique l’écriture depuis 1997. • LAU RINHA [Rap] Lau Rinha est une artiste complète. Auteure-interprète, elle est basée à Marseille. Elle navigue dans l’univers hiphop depuis bien longtemps, de par sa pratique du breakdance, à laquelle s’est ajouté le rap, comme une évidence. Elle débute le rap en 2015 en s’essayant aux freestyles. Sa pratique du breakdance au sein de Marginalz Crew depuis 2011, lui a permis de baigner dans cette culture, de voyager et de faire des connexions internationales donnant parfois lieu à des featuring. Sa présence féminine et son aura sur la scène hiphop est vite remarquée. Lau Rinha sort un premier EP « Intro » en 2017 et un nouveau projet « SAFRAN » en Mai 2019, un voyage musical entre Marseille, le Brésil et le Maroc. Pour 2020, Lau Rinha se met au défi de sortir un projet de 3 titres par saison avec des couleurs et des univers respectifs : «Les 4 Saisons de Lau Rinha». Elle continue en 2021 en sortant des singles, des clips avant de démarrer 2022 avec une série de sons intitulée «EAUX», mêlant musique et danse. En février 2023, Lau Rinha présente son nouvel EP «Marée Haute», 6 morceaux inédits, à la fois intimistes et entraînants. On y trouve de vrais pépites de RAP où kickage et rimes sont au rendez-vous, aux côtés des sons très mélodieux et Cloudy, qui donne un ensemble puissant, touchant et authentique. • MAZEN [Rap] Rappeur français issu de Marseille et membre du groupe Zbatata. En solo Mazen compte trois projets à son actif, les EP’s Petit deviendra grand, Jusqu’ici tout va bien et Drôle de parcours paru en 2021. • SIKKI7 [Rap Alternatif] Originaire du Sénégal, Sikki a la musique dans le sang étant issu d’une famille de griots. Réfugié en France à l’âge de 17 ans et désormais basé à Marseille, sa musique lui permet d’extérioriser son passé mouvementé. Son nom s’inspire de ‘Battling Siki’, premier Africain champion du monde de boxe, tout en jouant sur le terme “Siggil” en wolof qui signifie ‘Relève la tête !’. Sikki propose un rap alternatif percutant et mélodique, influencé par des artistes tels que Luidji, XXXTentacion ou encore Josman. Il manie son style entre égotrip et mélancolie qu’il expose sur des flows modernes portés par des sonorités indie et post-punk. En 2023, Sikki sort son premier EP “Rodéo” avant d’enchaîner les scènes locales. Vainqueur du 4.2.2 à l’Affranchi et finaliste du concours Road Trap, il fait la première partie de Puissance Nord, se produit au tremplin du Delta Festival et clôture le Festival Hip Hop Non Stop. • SOUYE • DJ RIDDLE • DJ CALI

Randonnée dans les travioles de Vauban depuis Notre-Dame de la Garde

Liste

Le point de départ de cette randonnée urbaine est le sentier qui descend à côté de la grande croix, au pied de Notre-Dame-de-la-Garde. Là où se trouvait autrefois le point de départ du funiculaire. Des panneaux de jalonnement piétons permettent de suivre aisément ce parcours qui se fait tout en descente et permet d’emprunter des ruelles discrètes et des escaliers peu connus dont Marseille a le secret. Au niveau de la rue Edmond Rostand, vous entrez dans le quartier des Antiquaires et rejoignez la Place Castellane.

Sébastien Felix Trio

Reconnu pour son jeu virtuose, précis et lumineux, Sébastien Félix façonne un univers où l’élégance du jazz rencontre une énergie vibrante et sensible. Avec son trio complice, il propose un répertoire à la fois subtil et généreux, mêlant swing, improvisation inspirée et touches contemporaines. Chaque morceau devient une invitation au voyage, porté par une musicalité d’une grande justesse. Au cœur du cadre intimiste et raffiné du C2, laissez-vous envelopper par la puissance acoustique de cette formation, où chaque instrument dialogue avec une fluidité captivante. Une soirée exceptionnelle en perspective : un moment suspendu, chaleureux, vivant, et tout simplement inoubliable. Les artistes : Sébastien Félix guitare Hugo Guezbar guitare Esteban Félix contrebasse

Vendredi sur mer

Événement culturel

Vendredi sur Mer signe un retour aux sources, vers les paysages qui l’ont vue grandir. Une quête vers l'essentiel pour celle qui a passé son enfance entourée par les montagnes suisses, à développer ses sens artistiques. Charline (à la ville) se tourne rapidement vers le dessin, l’écriture et la photographie pour tuer l’ennui. C’est d’ailleurs dans ce dernier domaine qu’elle se professionnalise, et réalise une première exposition. Quand vient l’heure d’imaginer la bande-son qui pourrait accompagner ses clichés, elle se lance dans la création d’une chanson, aidé d’un ami producteur. Surprise : l’exercice lui plaît, Vendredi sur Mer est née. Personnage haut en couleurs, il permet à la jeune femme d’assumer ses envies de scène, ainsi qu’à dévoiler Premiers émois en 2019, un premier album au succès critique et commercial qui rappelle à quiconque l’écoute l’insouciance de ses années adolescentes grâce au chanté-parlé qui fait alors l’ADN de l’artiste.

Vioflesh + Bellog + Guest

Concert : Cold Wave, Dark Electro, Darkwave VIOFLESH [Darkwave | Chili] Né au cœur de Santiago du Chili à la fin de l’année 2017, VIOFLESH est un captivant duo darkwave et néo-coldwave qui s’est rapidement taillé une place de choix sur la scène musicale alternative. Composé de la chanteuse charismatique Vio et du producteur musical innovant Flesh, ce duo mêle sensualité, émotion brute et atmosphères sombres pour créer un univers sonore à la fois envoûtant et hypnotisant. La musique de VIOFLESH se distingue par ses lignes de basse puissantes, sa profondeur, ses vibrations, ses émotions, sa nostalgie et sa sensualité, parfaitement complétées par la voix éthérée de Vio. Chaque morceau de VIOFLESH est un voyage à travers les ombres, offrant un mélange unique d’influences synthpop et coldwave qui ne manquera pas de laisser une impression durable. Pour les fans de darkwave moderne et de pop alternative, VIOFLESH offre une expérience inoubliable qui défie les conventions et enflamme les sens. Entrez dans l’univers de VIOFLESH, où chaque note est un coup de pinceau dans une œuvre d’art sombre et évocatrice.

Ductape + Guest

Concert : Darkwave, Post Punk DUCTAPE [Post-punk / Darkwave | Turquie] Ductape est un duo post-punk turc formé par Çağla Güleray (chant, synthétiseur) et Furkan Güleray (guitare, basse, batterie). Apparu en 2019, le groupe mélange des mélodies mélancoliques avec des rythmes énergiques et des paroles turques/anglaises pleines de pathos, créant un son unique influencé par le post-punk et la darkwave des années 80. Réputé pour ses performances énergiques et chargées d’émotion, avec des morceaux à l’atmosphère envoûtante, Ductape s’est rapidement fait connaître sur la scène post-punk et gothique mondiale. Depuis ses débuts, le groupe a sorti quatre albums et deux EP, se constituant progressivement un public international passionné.

Le Pain Salvator

Commerce local

La boulangerie-café Pain Salvator vous propose des pains au levain naturel, des brioches, des encas salés,, des boissons biologiques.

Les auditions du marché

Événement culturel

Pour faire entendre l’orgue de Notre-Dame du Mont, l’association des Amis de l'orgue de Notre Dame du Mont a mis en place "Les Auditions du Marché" : un organiste joue des grandes orgues de l'église, seule ou accompagné d'un autre musicien. Un grand écran permet de visualiser le jeu de l’instrumentiste, libre participation aux frais. Prochaines dates (voir dans la rubrique ouverture) Projection sur grand écran

Roots et Culture #4 : Ijahman Levi + Culture

Ijahman Levi [Reggae Roots | Jamaïque] Né en Jamaïque, Trevor Sutherland, devenu Ijahman Levi, est une figure emblématique du reggae roots. Sa carrière débute à Trenchtown dans les années 60, où il s’inspire d’artistes comme Joe Higgs. Après des débuts marqués par plusieurs groupes et enregistrements, il entame une carrière solo et adopte la foi rasta dans les années 70. Repéré par Chris Blackwell d’Island Records, il sort des albums incontournables comme Haile I Hymn et Are We a Warrior, qui le consacrent sur la scène internationale. Avec une discographie prolifique et des collaborations avec des musiciens légendaires, Ijahman Levi mêle spiritualité et mélodies envoûtantes. Ses thèmes universels – justice, égalité, amour et foi – continuent de résonner profondément.

Théa

Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette comète qui va embraser avec elle la scène musicale française.

La nuit des griots - Ellé -

Abigaëlle dit Ellé n’est pas seulement une chanteuse, c’est l’incarnation d’une synthèse culturelle audacieuse. Franconigérienne, elle est née de l’union d’une mère Peule Wodaabe et d’un père français. Cet héritage façonne une artiste dont le style unique est l’équilibre parfait entre les racines nomades du Niger et les influences contemporaines occidentales. Autodidacte à la guitare dès l’âge de 20 ans, Ellé a forgé une signature sonore immédiatement identifiable. Sa musique se caractérise par des compositions aériennes où sa voix, qui alterne entre l’anglais et le Peul (langue maternelle de sa mère), se pose sur des textures électroniques minimalistes. Le cœur de son identité réside dans l’alliance inédite du blues touareg brut et de l’intimité de la folk américaine. Elle s’est imposée très tôt sur la scène nigérienne, notamment auprès de la communauté touarègue, fascinée par la singularité de son jeu de guitare blues. Sa présence a été consolidée par des scènes majeures, de la première partie d’Habib Koité en 2015 aux collaborations avec des figures du désert comme Bombino et Imarhan.

Lo Pailhès en concert – Minuit dans l’autre monde

Auteur compositeur interprète, Lo Pailhès compose des chansons rock à texte depuis 1994. Autodidacte et passionné, il a forgé un univers singulier où des mélodies crépusculaires, épurées laissent toute la place à des textes sans concessions, directs et incisifs. Son écriture se nourrit d’une observation attentive du monde. Ses propres ressentis mêlés à des histoires imaginées ou réinterprétées, dans une veine à la fois grotesque et sérieuse, où la réalité se mêle au songe. Un spleen quasi baudelairien traverse ses chansons, porté par un phrasé découpé et tranché, des atmosphères denses que plusieurs critiques ont rapprochées de l’univers de Lou Reed.

Pompe Boulangerie

Voici une adresse où l’on peut se poser à n’importe quel moment de la journée. C’est spacieux, chaleureux, il y a une terrasse pour les beaux jours, des petites pompes à l’huile toute l’année, on y prend son petit-déjeuner avec des pancakes, des scones, des croissants marseillais (ils sont différents à Marseille), un yaourt végétal maison ou une toastie-pompe. Un peu plus tard dans la journée, on peut y repasser casser la croûte avec un pompe bagnat. Sérieusement, c’est le pied! Euh non, la pompe!

Suede Razors + Kaleko Urdangak + Revanche

SUEDE RAZORS [Punk Rock, USA] Suede Razors est un groupe de Rock’n’Roll formé de quatre musiciens originaires de la baie de San Francisco, dont les membres font également partie d’Alternate Action, Ultra Sect, Harrington Saints, Hounds & Harlots et Sydney Ducks. En combinant des éléments de Punk, de Pub Rock, de Bootboy-Glam et de Mod-Revival des années 70, ils ont créé leur propre type de Rock’n’Roll Rétro amplifié et brutal ! KALEKO URDANGAK [Street Punk Oi!, Pays Basque] Kaleko Urdangak est un groupe Oi! antifasciste originaire de Bardulia formé en 2011. Ils sont considérés depuis longtemps comme un groupe culte dans toute l’Europe. Si vous aimez la Oi! mélodique et le Street Punk avec des refrains solides, vous allez adorer ces gars ! Un spectacle live imposant qui ressemble à un violent orage et qui incite à chanter et à faire du bruit ! REVANCHE [Aggro Oi!, Suisse] Revanche est un groupe de Oi! nerveuse originaire de Genève, formé en 2020 et comptant deux ex-membres de Sous Escorte.

Forever Nu !

Concert : Nu Metal La tournée FOREVER NU! est de retour en France à l’automne 2026 avec 12 concerts exceptionnels à travers tout le territoire. L’affiche réunit quatre des meilleurs tributes britanniques dédiés aux icônes majeures des années 90 et 2000 : SYSTEM OF A DOWN – par Chop Suey [UK All star Tribute band, featuring members of Dragon Force, Sinsaenum, Anti-nowhere League & Tigertailz] SLIPKNOT – par Slip-NOT [UK] MACHINE HEAD – par Machine ED [UK] PAPA ROACH – par Propa Roach [UK] Sur scène, l’énergie brute, la rage et l’intensité émotionnelle qui ont marqué une génération reprennent vie à travers des performances fidèles, authentiques et immersives. Après une édition 2025 où de nombreuses dates affichaient complet, ne tardez pas à réserver vos billets pour la tournée 2026 !

Lancement de livre - Your Body of Water de Siouxzi Connor

Où s’arrête le corps, et où commence l’eau ? À l’occasion de la parution en France de Your Body of Water de Siouxzi Connor (Repeater Books, Londres), l’autrice proposera une lecture d’extraits choisis parmi les épisodes les plus marquants de ce récit autofictionnel. Des rives d’une rivière australienne dont s’éprend une adolescente à une rencontre avec le cygne de Léda dans l’univers nocturne des clubs berlinois, en passant par une relation de plus en plus troublante avec une mystérieuse matriarche des marais durant le confinement à Lisbonne, Your Body of Water explore les zones où le réel, le mythe et le désir se confondent. La lecture sera suivie d’une conversation avec l’éditeur de l’ouvrage, Christopher DeVeau, autour de l’effacement des frontières entre autofiction et mythe, de la porosité du corps humain face aux mondes « plus-qu’humains » et du pouvoir de la littérature à rendre perceptible la complexité — souvent contradictoire — de l’identité. Le public sera ensuite invité à participer à un échange avec l’autrice et à découvrir une fragrance créée spécialement pour l’occasion, inspirée des paysages sensoriels et imaginaires du livre. Présentation du livre par l’autrice + échange avec le public + séance de dédicace

The inspector Cluzo

Après 2 ans de tournée dans le monde aux USA, Australie, Japon et Europe , pour leur 9ème LP" Horizon" élu parmi les meilleurs album de rock de 2023 par le prestigieux magazine anglais Classic Rock UK magazine, une standing ovation à l'Albert Hall de Manchester en support de EELS, les deux paysans gascons annoncent la sortie pour 2025 de leur 10ème LP intitulé sobrement" LESS IS MORE" et développant tous les thèmes de post-croissance, chers aux groupes et à leur ferme. Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.Ils annoncent pour la sortie une tournée européenne headline de 40 dates , passant par l'Angleterre, l'Ecosse, L'Irlande,L'Eire, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et la France.

DALÍ

Dalí est un artiste de 23 ans au style intense et habité. Sensible à l’art depuis l’enfance, c’est à travers la musique qu’il a choisi de s’exprimer. Touché par des artistes allant de la chanson française au R’N’B, Dalí développe son univers à la croisée des chemins pour se frayer le sien. En empruntant le nom d’une icône du mouvement Dada, il marque un univers franc qui lui colle à la peau. C’est avec le compositeur Kura qu’il choisit de façonner la plupart de ses œuvres. Mêlant thématiques fortes et mélodies légères, il touche très rapidement le cœur de son public. Ses premières sorties ont été rapidement remarquées et l’ont placé sur le devant de la scène émergente actuelle. Dans « Muse » (son dernier projet en date), il retrace ses expériences et souvenirs des moments passés auprès des figures féminines qui l’ont marqué. Avec son nouveau single « Tout va bien » Dalí ouvre un nouvel arc et dévoile le premier extrait de sa nouvelle muse, à découvrir cet été en festivals !

Frédéric Viale Trio

Pour cette nouvelle édition des Mercredis du C2, laissez‑vous porter par l’univers élégant et vibrant de Frédéric Viale, qui dévoilera en exclusivité ses nouvelles compositions. Son jazz lumineux, empreint de couleurs latines, de groove et de mélodies ciselées, vous promet une soirée riche en émotions. Entouré de deux musiciens d’exception : Thomas Cordogli à la basse et Cedrick Ledonne à la batterie, l’accordéon de Frédéric Viale se fait tour à tour aérien, dansant ou envoûtant. Valse, swing, boléro… Les styles s’entrelacent naturellement pour former un voyage sonore aux multiples paysages. Les artistes : Frédéric Viale: accordéon Thomas Cordogli : basse Cedrick Ledonne : batterie

Jean-Sébastien Bach Sonates

Concert dédié à Jean Sébastien Bach Sonates en Mi mineur BWV1034, Do Majeur BWV1033, Mib Majeur BWV1031, Mi Majeur BWV1035,Si mineur BWV1030 Musiciens sur scène : Jean-Louis Beaumadier flûte-piccolo et Véronique Poltz piano La flûte n’est pas, pour Bach, la simple occasion d’explorer les possibilités techniques d’un instrument. S’il en connaît le timbre comme les potentialités expressives, il l’intègre à des expériences formelles qui, tout en gérant des influences issues aussi bien du baroque italien que de la sphère française, révèlent une préoccupation esthétique bien plus vaste. La flûte, aussi bien que le violon ou le violoncelle, devient le partenaire d’une structure à la fois solistique et polyphonique, en un équilibre dont le compositeur demeure l’un des seuls à l’avoir si parfaitement et si totalement maîtrisé. Le concert de Jean-Louis BEAUMADIER et Véronique POLTZ présente cinq sonates pour flûte dans une version pour piccolo et piano. Loin de trahir ni l’esprit ni la lettre des pages en question, ce choix ménage une continuité timbrique (de la flûte au piccolo) entre l’instrument soliste originel et celui d’aujourd’hui et tient compte d’une écriture de clavier qui se révèle souvent plus large, dans sa vision, que celle qui serait strictement dévolue au clavecin. En projetant vers le futur les pièces d’un visionnaire, les interprètes rendent justice à l’Homme et l'Oeuvre tout en les plaçant dans une vision perspectivale tout à fait à la hauteur de leur contenu. Lionel PONS

John Maus

John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant. Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006. Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk. Artiste aussi énigmatique que talentueux, il continue de repousser les limites et de créer un son distinct auquel des auditeurs du monde entier sont profondément sensibles. En plus de son travail solo, John Maus a collaboré avec d’autres musiciens et artistes notables. Ses collaborations lui ont permis d’explorer de nouvelles avenues créatives et d’élargir ses horizons musicaux. Qu’il se produise en live ou qu’il enregistre en studio, la passion de Maus pour la musique transparaît dans chaque note que cet « homme hors du temps » joue en tentant de donner un sens à l’inhumanité de notre monde, et avec la force puissante qui anime à la fois ses chansons et sa personne.

Kabbalah

(Occult Rock Trio / ESP) Kabbalah reprend vie en 2021 avec "The Omen", un grimoire rock occulte où se côtoient mélodies collantes, riffs funéraires et chants liturgiques. Dans "The Omen", Kabbalah cultive son mélange d'influences distinctif entre riffs lourds, voix harmonisées et écriture de chansons tueuses.

Natacha Atlas + Benzine

Au programme de la soirée • Natacha Atlas [Oriental Nu Jazz - BE] Natacha Atlas est une artiste de renommée internationale reconnu comme l’une des voix les plus distinctives au monde. Célébrée depuis longtemps pour sa synthèse des traditions vocales occidentales et moyen-orientales, Natacha continue d’impressionner et de séduire un public grandissant et la presse. Avec une dextérité époustouflante, les derniers album de Natacha la voit repousser encore plus loin ses limites vocales et musicales en tissant sans effort les traditions du jazz dans son mélange unique. Il n’est donc pas surprenant que la carrière de Natacha soit aussi riche que diversifiée. A ce jour elle signe 15 albums solos et participe à plus de 50 enregistrements en tant qu’invité d’autres pointures musicales. Depuis 2010, elle co-compose avec son partenaire musical et de vie Samy Bishai sur divers projets dont la partition des Nuits pour le Ballet Preljocaj, Odyssey pour Herve Koubi en 2019, la musique pour des publicité de Christian Louboutin. Au fil des ans, le talent exceptionnel de Natacha a été reconnu à plusieurs reprises par ses pairs et ses fans sous la forme d’une foule de prix de la musique (dont une Victoire française) ainsi que de nombreuses invitations à être la chanteuse vedette lors d’événements majeurs (tels que le concert Millenium aux pyramides d’Egypte en 2000 avec Jean-Michel Jarre) et de figurer sur les partitions et bandes originales de nombreux blockbusters hollywoodiens, tel. Sex & the City 2, The Hulk, Kingdom of Heaven, Brick Lane et Sahara. • Benzine [Synth-raï - Fr] Benzine puise son inspiration dans la poésie bédouine d’Algérie qu’il décline en un synth-raï fissile qui sent les pots d’échappements des rues de Sidi Bel Abbes. Formé par Farid Belayat et Samir Mohellebi, le duo déploie des sonorités brodés de synthé, d’une boîte à rythme, une basse, une guitare et une bassine d’instruments ouest-algériens (samplés pour l’occasion) pour te plonger dans un rendu aussi frénétique que la conduite d’un taxi oranais à l’heure de pointe : tendu, transe et dansant. Leur premier album "Nawri" (bourgeonne dans le texte) a éclos le 21 mars sur le label La Navette. Une proposition du Molotov, hors les murs.

Soirée DMT Danse Musique Théâtre

Pièce de théâtre

Soirée DMT Danse Musique Théâtre avec : Au programme : - 20h - 20h30 : - 20h30 - 21h30 : - 22h-22h40 : ̈ - 23h-jusqu’à mort cérébrale : Dr Cruz (le retour) Chansons éléctro-loopées, comiques et bien jouissives + DJ set punchy funky. Quoi de neuf Dr Cruz ? C’est bien sûr le projet solo de Cactus, de Cactus et Mammuth ! (https://www.instagram.com/cactusetmammuth/). Les dernières victimes du docteur : https://on.soundcloud.com/otVvWyns9OqCObSvwG Insta : https://www.instagram.com/drcruzexiste/ - Spectacle de théâtre grotesque Le roi Louis 49.3 et son Bouffon sont pris en tenaille par les révoltes populaires. Pour sauver leur peau, ils invoquent le Père Noël. Sur ses conseils, le roi se résout à instaurer la démocratie... et part aussitôt en campagne électorale ! Insta : https://www.instagram.com/louis49.3/ ̈ - Un solo de danse-théâtre, une rêverie dansée et gestuelle autour d’une bassine qui pèse de toute son âme, la traversée en images de ce que l’on enfouit en nous comme des poupées russes. De et avec Ienisseï Teicher (Oeil extérieur Guy Zolllkau et Céline Péroud) Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100082809657157

Trio Blue Valentines

Un trio jazz qui revisite des standards du jazz. avec : Julie Gobert, piano Hélène Banoun, sax alto Nicolas Orselly, contrebasse

Zaoui

Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime. Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour. Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. La tournée qui l’accompagne confirme son aisance scénique et son lien direct avec le public, jusqu’à un concert final à l’Olympia. En 2024, Zaoui signe une collaboration fructueuse avec Vernis Rouge sur son titre « Comme des loups » (+ de 8M de streams). En 2025, Zaoui ouvre un nouveau chapitre et signe un retour incandescent avec « Toxic et Chic » puis « Xanax mon amour ». Deux titres complémentaires, entre lucidité émotionnelle, autodérision et mélodies pop immédiates, qui convoque l’ADN Thérapie Taxi, mais qui s’ancre dans l’identité unique de Zaoui. Zaoui poursuit en 2026 le déploiement de son prochain album (attendu pour septembre 2026) avec la sortie début avril du single « Love Noir » en feat. avec Stéphane. Zaoui repart également à la rencontre de son public avec plusieurs rendez-vous live, dont une première date parisienne le 20 mai 2026 au Cabaret Sauvage.

Ladaniva + Mélina Vlachos

Ce duo franco-arménien, Ladaniva+ Mélina Vlachos, vous transporte à travers le monde avec leur musique d’une richesse rare, réinventant le folklore des Balkans avec l’énergie de la pop anglo-saxonne. Ladaniva, c’est la voix envoûtante de Jaklin et la virtuosité de Louis, prêts pour une performance mêlant mélodies traditionnelles et rythmes modernes. Leur musique traverse les frontières et les genres, pour un voyage sonore coloré et décalé. Un univers joyeux et métissé, où les influences se rencontrent pour créer une musique unique qui a déjà conquis le cœur de la diaspora arménienne sur Internet. En première partie : Mélina Vlachos Inspirée de ses origines grecques, Mélina Vlachos écrit et compose des mélodies, qu’elle chante, joue au oud et danse, accompagnée d’une contrebasse et de percussions orientales. Sa musique se caractérise par des influences balkaniques, orientales et pop.

Margaritas Prodridas + bad tripes

Margaritas Prodridas [Alt Rock | Mexique] Le quatuor Margaritas Podridas, basé à Hermosillo, au Mexique, est né de l’admiration pour le paysage rock underground des années 90, s’inspirant de l’écriture chargée de distorsion de la scène grunge, du son pop saturé du shoegaze et des passages noisy des guitaristes emblématiques du rock universitaire de cette décennie. Les sonorités mises à part, il y a dans Margaritas Podridas une tendance politique et une éthique du bricolage qui rappellent l’idéalisme conflictuel de leurs prédécesseurs musicaux, comme en témoignent leurs efforts de construction d’une scène adolescente dans leur ville natale, leur refus de la langue anglaise malgré leur fanbase internationale croissante, et leur penchant à faire un doigt d’honneur au sexisme dans l’industrie de la musique et dans le monde en général.

Solann

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin. A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture. Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant, qui touche en plein cœur. Son album, à la fois intime et universel, aborde la solitude dans "Insomnie", l'errance dans "Noctambule", ou encore la résilience dans "Marcher Droit", offrant un guide poétique pour continuer à avancer malgré les tempêtes.

47TER

47TER Révélé en 2019 avec L’Adresse, le trio 47ter s’est rapidement imposé avec son mélange bien à lui de rap, de chanson et de pop, porté par des titres devenus cultes comme Côte Ouest. Pierre-Paul, Blaise et Lopes reviennent aujourd’hui avec un nouveau projet qui capte parfaitement ce moment étrange où l’on quitte l’insouciance pour entrer dans le “vrai” monde, entre souvenirs d’ado et questions d’adulte. Des textes qui parlent à toute une génération, toujours avec leur ton sincère et leur énergie communicative.Après les festivals à l’été, ils reprendront la route dès octobre à travers la France et la Belgique .

Corpus Delicti et Martin Dupont + After Party DJ Sets

Corpus Delicti et Martin Dupont, deux groupes cultes de la scène cold wave & gothic, récemment reformés, seront réunis sur une même affiche pour un concert évènementiel ! ••• Corpus Delicti En pleine vague revival Cold wave & post punk, Corpus Delicti ont vu le jour au début des années 90 à Nice. Leur rock gothique énergique, mélodique et créatif, porté par le charisme du chanteur Sébastien, va rapidement attirer les faveurs d’une large audience. Le combo français sortira trois albums remarquables, tourneront aux USA et en Europe, avant de se séparer en 97, les membres du groupe se consacrant à projets artistiques personnels. Mais le culte autour de Corpus Delicti ne cessera de grandir, grâce à une communauté de fans connectés dans le monde puis découverts sur les réseaux sociaux par un plus jeune public. Galvanisés par tant d’intérêt autour de leur musique, le groupe a décidé de se reformer (sans Roma, souffrante), remplacé par Laurent Tamagno (M83) à la batterie, s’adaptant parfaitement au son et l’esprit de Corpus Delicti. Le quatuor est prêt à se produire sur scène dans des lieux minutieusement choisis… A Marseille - Espace Julien, date unique dans le Sud. ••• Martin Dupont Un nom mystérieux, des textes en anglais, une musique électronique entêtante… Ne vous fiez pas aux apparences, Martin Dupont est un groupe de New Wave marseillais formé dans les années 80, qui a inspiré des stars de la musique contemporaines du Trip-Hop à la musique électro : Tricky, MadLib, Mick Wills ou encore Theophilus London, protégé de Kanye West. Leur brève carrière de 1981 à 1987 se fige après trois albums devenus cultes et des premières parties de groupes mythiques comme The Lotus Eaters, The Lounge lizards et Siouxsie & the Banshees. Martin Dupont a passé plus de trente ans sous les radars, et ils reviennent gonflés à bloc après un succès inattendu aux Etats-Unis, sous l’égide du label New-Yorkais Minimal Wave. Accompagnés de talentueux camarades de scène comme les membres de Girls Like You et Olli, c’est à la demande de leurs fans toujours plus nombreux, qu’ils remontent sur la scène qui a vu leurs premiers concerts dans les années 80, l’Espace Julien, avant d’entamer une tournée internationale. ••• AFTER PARTY Set DJ's post punk, dark wave, cold wave, new wave, minimal wave, dark 80´s, italo disco et inclassables : Law & Haktion (Forensic, Paris) Louis X. Legris (Third Coming, Paris) Ludi Oktokreuz ( Dis/Tanz, Berlin) Maldoror LA (Das Bunker, Los Angeles) Stéphane Argillet Stereovoid (Objetrouvé, Marseille / Berlin) Venus Fatale (Bunker Bal, Paris)

Eradikal Insane Concert 10e anniversaire album Mithra + Affenpinshers

ERADIKAL INSANE [Modern Death Metal | France] Issu de la scène deathcore marseillaise au début des années 2000, ERADIKAL INSANE a rapidement su imposer son style hybride lors de concerts énergiques sur toutes les scènes de la région. Après un EP ‘The Dementia Process’ (2011) et un album ‘Mithra’ (2015) qu’ils iront défendre dans toute la France et à l’étranger (Russie, Canada, Europe centrale), les membres décidèrent de mettre le groupe en pause… jusqu’à aujourd’hui. Pour fêter les 10 ans de ‘Mithra’, ERADIKAL INSANE a décidé de se reformer pour un concert anniversaire « à la maison », et mettre un beau bordel avec les copains. A tous les karatékas d’hier et d’aujourd’hui, vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Maison Loko

A vous de décider où vous préférez vous installer pour vous restaurer : dans notre salon, notre jardin d’hiver, sous notre verrière, ou sur notre terrasse, nous vous accueillons toute la journée pour partager avec vous notre passion du bien manger. Dans notre épicerie pensée et menuisée comme une bibliothèque, vous pouvez retrouver tous les produits que vous avez dégustés, ainsi que ceux réalisés par les producteurs et artisans avec lesquels nous collaborons.

Médine

A l’occasion de ses 20 ans de carrière et après 2 ans de tournée avec plus de 70 dates, Médine revient au deuxième semestre de 2024 dans une configuration inédite. Un trio acoustique, composé des musiciens Kaonefy et Redzol (tous deux compositeurs de nombreux morceaux pour le Havrais). Une sélection de 20 titres réarrangés, puisée dans un répertoire de plus de 300 chansons, mêlant des thématiques diverses et puissantes. Une setlist entrecoupée d’une narration scriptée et improvisée par moments, déroulant un storytelling interactif. L’expérience immersive d’un artiste iconoclaste incarné par lui-même, qui nous plonge dans ce livre musical ouvert. « CON20CU » : Le mantra de cette série de représentation, passe en revue les certitudes et les questionnements traversés par les artistes de notre époque. Les défis du monde actuel confrontent les créatifs à faire preuve d’adaptation et à redoubler d’ingéniosité en ces temps éprouvants pour les libertés communes. Avoir la hauteur de vue de 20 ans d’expérience, permet d’évoquer ces sujets avec légitimité et détachement. Sans aigreur et toujours en extirpant la charge la plus humoristique de ses contradictions, Médine s’auto-analyse et dissèque son temps avec une précision d’horloger. Alternant entre conviction ébranlée, l’importance du doute, remise en question et combativité... un discours éclairant, résiliant, loin du catastrophisme ambiant. Le MC « avec la dégaine d’un pilier de Rugby », installe un champ de réflexion sur le sens de nos engagements et sert de cri de ralliement à cette communauté grandissante, composé d’un public bienveillant qui l’accompagne depuis maintenant 2 décennies. Note d’intention de l’auteur : Les médisants disaient que ça s’terminerait dans 2 ans... Au final, ça fait 20 ans qu’ça doit faire 2 ans. MÉDINE « ARABOSPIRITUAL » 2008 « Vous connaissez la règle des dix milles heures ? C’est le laps de temps pendant lequel il faudrait s’exercer, avant de devenir expert dans une discipline donnée. Moi ça fait 20 ans que je suis rappeur. J’ai calculé, ça fait 175 200 heures ; j’ai niveau « père fondateur » à ce stade. Mais restons humble, je suis un emploi fictif sur l’échelle de Rim’k du 113 ou de Disiz. Même si j’me suis moi-même baptisé « l’Arabian Panther » au cours de ma carrière, je suis surtout un genre d’oiseau qui ne craint pas le feu (soit qui n’a pas conscience du danger, soit qui ne ressent pas la douleur, je ne sais pas encore) de la famille des grands brulés médiatiques, entre le Phoenix et le tardigrade. Résistance et longévité sont les 2 traits de caractère qui incarnent le mieux ces vingt ans de carrière. page1image2765952 J’ai d’abord pensé à écrire un livre de mémoire. Mais, écrire ses mémoires, c’est surtout bon pour ceux qui ont plus de souvenirs que de projets. Avec une carrière qui a l’âge d’un pré-adulte fraichement sorti de l’adolescence et une crise de la quarantaine en embuscade, c’est le moment d’organiser un anniversaire à l’image de tout ça. Du texte de découpeur remasterisé en full acoustique, à l’intérieur de murs baroques et institutionnels de théâtre. Une tournée en jauge assise, qui aura le mérite de me sortir de ma zone de confort, moi qui d’ordinaire fait face aux fosses des SMAC, pleines de pogo en tout genre. Habituellement, les interludes viennent ponctuer des blocs de plusieurs morceaux pour faire respirer le show. Désormais, ce sera l’inverse. La musique viendra illustrer les anecdotes et es réflexions. Des brèves de backstage, racontées de la bouche d’un narrateur qui a traversé époques et tempêtes d’un métier encore fantasmé et sous- représenté avec conviction. Secrets de fabrication, potins de studio, gossip du game mais aussi, combats, traversées du désert, périodes de doute, tempêtes médiatiques... tout ça en 20 chansons, 20 concerts et 20 dates en attendant le nouvel album. » Médine - 2024 La Responsabilité des Rêves x Furax

The Foreign Resort + Cabaret Fantôme

Concert : Dark Rock, Darkwave, Post Punk THE FOREIGN RESORT [Darkwave / Post-punk | Danemark] Depuis leur formation à Copenhague en 2009, The Foreign Resort se consacre depuis plus d’une décennie à affiner un son qui explose avec l’énergie brute du post-punk et plonge dans les nuances sombres de la mélancolie. Leur travail se distingue par sa richesse et son enthousiasme, incarnant des ambiances à la fois légères et sombres, imprégnées d’une profondeur émotionnelle qui a un impact immédiat. C’est sur scène que The Foreign Resort se révèle le mieux. Le trio a tourné sans relâche, accro à l’attrait des routes perdues et au plaisir de rencontrer son public. The Foreign Resort a partagé l’affiche avec des groupes tels que Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away et bien d’autres. Depuis 2010, le groupe a donné plus de 600 concerts en Amérique du Nord et en Europe, se produisant dans des festivals tels que SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival et W-Fest. Le trio a sorti l’album « Outnumbered » en 2019, l’EP « The Rabbit Hole » en 2020 et « OutRemixed » en 2021. Les singles « Resound », « Southern Skies » et « Endurance » sont extraits du prochain album de The Foreign Resort, qui sortira au printemps 2026 chez Artoffact Records. CABARET FANTÔME [Dark-rock | France] Cabaret Fantôme danse avec les morts, héritiers de ce rock oublié, mélodies perdues dans les abysses des décennies perturbées. Un mélange d’étranges couleurs qui éclairent des paysages lunaires d’où surgit un hybride neuf, à la fois énigmatique et galvanisant…

Hymne à l'Amour - Hommage à Edith Piaf

Quoi de mieux qu’ouvrir un mois de la chanson avec un hommage à Edith Piaf, monstre sacré de la chanson française ! Clara Sanchez & Louise O'sman sont chanteuses accordéonistes. Elles célèbrent un Hymne à l'Amour en interprétant les plus belles chansons d’Édith Piaf avec sensibilité et passion. "L'amour a tous les visages", du plus tendre au plus dangereux, mais il n'y a de joie qui lui est comparable. "Sans amour, on n'est rien du tout !". La vie d'éternelle amoureuse de la Môme est un intense voyage que ce duo féminin - créé pour l'occasion - dévoile aux spectateurs. Grâce à la voix puissante de Clara et aux délicates mélodies de Louise, c'est un hommage bouleversant, tendre et intime qui est ainsi rendu à Édith Piaf. Clara Sanchez & Louise O’sman : accordéon et voix.

Léman

Connu pour mêler l'énergie brute du rock et l'élégance de la pop à des textes engagés, Léman poursuit son ascension fulgurante avec son premier album remarqué “Adieu Musique”, avec les singles “Les Étoiles et “Le Chat”. Après avoir conquis le public sur les réseaux sociaux et sur scène, Léman part en tournée dans toute la France, la Suisse et la Belgique. Retrouvez-le sur scène à l'Espace Julien le samedi 24 octobre !

Oai Reggae Party

United for Jamaica Foundation est une “Non Profit Organisation“ présidée par Delroy “Putus“ Williams, musicien de la Mystic Revelation Of Rastafari. Basée à Kingston dans le district de Rockfort, elle est fondée en 2013 par Kabba Roots, une association du sud de la France, initiatrice d’échanges avecles habitants de ce quartier depuis 20 ans. En 2015, la fondation fait l’acquisition d’un terrain au 8 Simpson Road à Rockfort pour commencer ses activités et ériger un premier bâtiment. Depuis cette date, les connexions et rencontres se sont multipliées autour de ce projet communautaire. Plusieurs missions ont permis la construction d’un atelier et d’une cuisine collective ainsi que celle des murs d’enceinte avec le DSF Crew et la participation de bénévoles français et jamaïcains. En parallèle aux travaux, de nombreux ateliers en direction des habitants sont proposés par des intervenants locaux ou étrangers. L’essence de la fondation est de favoriser les échanges entre la Jamaïque, la France et le reste du monde. Pour ce faire, elle se base sur le partage des savoirs et des compétences autour d’un objectif commun : finir la construction du centre social pour les habitants de Rockfort. Cet objectif atteint, la fondation pourra proposer un lieu dédié à l’éducation, l’art, la musique… un lieu de rencontres, de créations et de diffusions pour développer les initiatives culturelles et solidaires. Pour y parvenir, la fondation a toujours tenu à travailler avec les partenaires locaux associatifs et institutionnels, en Jamaïque comme en France. Ce projet, c’est celui d’une association, mais aussi celui de tout amoureux de la Jamaïque, de tous ceux qui, de près ou de loin, se sentent liés à ce pays et prêts à s’unir pour aider ceux qui y vivent. Ce projet c’est United For Jamaica ! La totalité des bénéfices sera reversée au financement des activités de la mission de UFJ.

Stavo + Ratus + Joy C + Misa + Guests

CMR x MCM CMR et MCM s’allient pour une soirée 100% urbaine à l’Espace Julien, le 5 avril prochain. Au programme, punchlines et prods percutantes, là où la mélodie et l’art de la rime deviennent complémentaires. Sur un plateau composé d’artistes de talent, tous.tes réputé.e.s pour leurs prestations scéniques, on assistera à un Classico des plus fracassants. • Stavo Une voix grave et puissante sortie tout droit des profondeurs du 93. Des textes percutants, caractérisés par des schémas de rimes inédits et frappants. Stavo est l'incarnation de cette force brute et humaine, de cette poésie noire et directe issue de ce département. Avec "TVX" le sevranais assène un direct ; une trap rugueuse et sans concession laissant la place à des featuring remarqués et qualitatifs comme Freeze Corleone, Zed, Alpha Wann, 1PLIKÉ140... Alors que la France entière le remercie encore pour les travaux réalisés sous la bannière du 13 Block, il attaque 2024 en chef de chantier prêt à entamer un travail de gros œuvre dans le rap hexagonal. • Ratus Ratu$, est un rappeur originaire de Pierrefitte-sur-Seine (93) et signé sur le label Saboteur Records, fondé par Deen Burbigo et Eff Gee. Il démontre au micro une aisance insolente, couplée à un bel assemblage de prods aussi incisives que son écriture. Dans son œuvre, la mentalité du charbonneur est présente en continu avec un véritable discours autour de la nécessité de travailler. Solidité et fidélité au sein du groupe, il ne cherche pas à se mélanger mais plutôt à travailler avec des artistes qui lui ressemblent vraiment. Également proche du R.P.T.G et d’Alpha Wann, il se fera connaître du grand public à la sortie du morceau "Velux" présent sur la Don Dada Mixtape vol.1. • Misa Les rues du 5ème arrondissement marseillais sont signées Misa. Entre lyrics incisifs, mélodies entraînantes et rimes percutantes, l’artiste dépeint un tableau fidèle à son Sud. Partisan du rap old-school, Misa n’hésite pas à s'immiscer et à performer dans des genres toujours plus complexes ; de la trap à la drill, passant par la boom-bap et par un style plus mélodique. Véritable couteau-suisse musical, l’artiste nous livre une expérience unique en son genre, mettant son public au cœur de son anthropologie. 2024 sera sous le signe du partage. Misa débute cette nouvelle année avec une série de singles qui reflètent ses idéologies en matière de rap français. Des champs lexicaux mêlant la violence et l’espoir, l’échec et l’issue, des textes et des prods porteuses d’un message authentique et poignant. • Joy C Trap, drum’n’bass, jersey, afro & repeat. De quoi dessiner le portrait de Joy C, rappeuse originaire de Marseille. C’est en proposant une direction artistique maîtrisée et fidèle à ses performances en Live que l’artiste conquiert son public. Membre de "La Frappe" (Marsatac) en 2023, Joy C n’a fait que confirmer son esthétique et son identité. Aux frontières entre la mélodie et l’auto-tune, Joy C traite de différentes thématiques. Un univers électrique et singulier qui nous réunit autour d’émotions universelles, toujours traitées avec brio : la trahison, la tristesse, la mélancolie mais aussi le futur, l’espoir et la détermination. En Live, l’artiste s’impose par une énergie contagieuse, une présence charismatique et remarquable. Une proposition de Chinese Man Records et Music & Cinéma Marseille.

Syndrome 81 + guest