Que faire à Marseille 6e Arrondissement ?

A l’occasion de ses 20 ans de carrière et après 2 ans de tournée avec plus de 70 dates, Médine revient au deuxième semestre de 2024 dans une configuration inédite. Un trio acoustique, composé des musiciens Kaonefy et Redzol (tous deux compositeurs de nombreux morceaux pour le Havrais). Une sélection de 20 titres réarrangés, puisée dans un répertoire de plus de 300 chansons, mêlant des thématiques diverses et puissantes. Une setlist entrecoupée d’une narration scriptée et improvisée par moments, déroulant un storytelling interactif. L’expérience immersive d’un artiste iconoclaste incarné par lui-même, qui nous plonge dans ce livre musical ouvert. « CON20CU » : Le mantra de cette série de représentation, passe en revue les certitudes et les questionnements traversés par les artistes de notre époque. Les défis du monde actuel confrontent les créatifs à faire preuve d’adaptation et à redoubler d’ingéniosité en ces temps éprouvants pour les libertés communes. Avoir la hauteur de vue de 20 ans d’expérience, permet d’évoquer ces sujets avec légitimité et détachement. Sans aigreur et toujours en extirpant la charge la plus humoristique de ses contradictions, Médine s’auto-analyse et dissèque son temps avec une précision d’horloger. Alternant entre conviction ébranlée, l’importance du doute, remise en question et combativité... un discours éclairant, résiliant, loin du catastrophisme ambiant. Le MC « avec la dégaine d’un pilier de Rugby », installe un champ de réflexion sur le sens de nos engagements et sert de cri de ralliement à cette communauté grandissante, composé d’un public bienveillant qui l’accompagne depuis maintenant 2 décennies. Note d’intention de l’auteur : Les médisants disaient que ça s’terminerait dans 2 ans... Au final, ça fait 20 ans qu’ça doit faire 2 ans. MÉDINE « ARABOSPIRITUAL » 2008 « Vous connaissez la règle des dix milles heures ? C’est le laps de temps pendant lequel il faudrait s’exercer, avant de devenir expert dans une discipline donnée. Moi ça fait 20 ans que je suis rappeur. J’ai calculé, ça fait 175 200 heures ; j’ai niveau « père fondateur » à ce stade. Mais restons humble, je suis un emploi fictif sur l’échelle de Rim’k du 113 ou de Disiz. Même si j’me suis moi-même baptisé « l’Arabian Panther » au cours de ma carrière, je suis surtout un genre d’oiseau qui ne craint pas le feu (soit qui n’a pas conscience du danger, soit qui ne ressent pas la douleur, je ne sais pas encore) de la famille des grands brulés médiatiques, entre le Phoenix et le tardigrade. Résistance et longévité sont les 2 traits de caractère qui incarnent le mieux ces vingt ans de carrière. page1image2765952 J’ai d’abord pensé à écrire un livre de mémoire. Mais, écrire ses mémoires, c’est surtout bon pour ceux qui ont plus de souvenirs que de projets. Avec une carrière qui a l’âge d’un pré-adulte fraichement sorti de l’adolescence et une crise de la quarantaine en embuscade, c’est le moment d’organiser un anniversaire à l’image de tout ça. Du texte de découpeur remasterisé en full acoustique, à l’intérieur de murs baroques et institutionnels de théâtre. Une tournée en jauge assise, qui aura le mérite de me sortir de ma zone de confort, moi qui d’ordinaire fait face aux fosses des SMAC, pleines de pogo en tout genre. Habituellement, les interludes viennent ponctuer des blocs de plusieurs morceaux pour faire respirer le show. Désormais, ce sera l’inverse. La musique viendra illustrer les anecdotes et es réflexions. Des brèves de backstage, racontées de la bouche d’un narrateur qui a traversé époques et tempêtes d’un métier encore fantasmé et sous- représenté avec conviction. Secrets de fabrication, potins de studio, gossip du game mais aussi, combats, traversées du désert, périodes de doute, tempêtes médiatiques... tout ça en 20 chansons, 20 concerts et 20 dates en attendant le nouvel album. » Médine - 2024 La Responsabilité des Rêves x Furax

The Foreign Resort + Cabaret Fantôme

Concert : Dark Rock, Darkwave, Post Punk THE FOREIGN RESORT [Darkwave / Post-punk | Danemark] Depuis leur formation à Copenhague en 2009, The Foreign Resort se consacre depuis plus d’une décennie à affiner un son qui explose avec l’énergie brute du post-punk et plonge dans les nuances sombres de la mélancolie. Leur travail se distingue par sa richesse et son enthousiasme, incarnant des ambiances à la fois légères et sombres, imprégnées d’une profondeur émotionnelle qui a un impact immédiat. C’est sur scène que The Foreign Resort se révèle le mieux. Le trio a tourné sans relâche, accro à l’attrait des routes perdues et au plaisir de rencontrer son public. The Foreign Resort a partagé l’affiche avec des groupes tels que Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away et bien d’autres. Depuis 2010, le groupe a donné plus de 600 concerts en Amérique du Nord et en Europe, se produisant dans des festivals tels que SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival et W-Fest. Le trio a sorti l’album « Outnumbered » en 2019, l’EP « The Rabbit Hole » en 2020 et « OutRemixed » en 2021. Les singles « Resound », « Southern Skies » et « Endurance » sont extraits du prochain album de The Foreign Resort, qui sortira au printemps 2026 chez Artoffact Records. CABARET FANTÔME [Dark-rock | France] Cabaret Fantôme danse avec les morts, héritiers de ce rock oublié, mélodies perdues dans les abysses des décennies perturbées. Un mélange d’étranges couleurs qui éclairent des paysages lunaires d’où surgit un hybride neuf, à la fois énigmatique et galvanisant…

Hymne à l'Amour - Hommage à Edith Piaf

Quoi de mieux qu’ouvrir un mois de la chanson avec un hommage à Edith Piaf, monstre sacré de la chanson française ! Clara Sanchez & Louise O'sman sont chanteuses accordéonistes. Elles célèbrent un Hymne à l'Amour en interprétant les plus belles chansons d’Édith Piaf avec sensibilité et passion. "L'amour a tous les visages", du plus tendre au plus dangereux, mais il n'y a de joie qui lui est comparable. "Sans amour, on n'est rien du tout !". La vie d'éternelle amoureuse de la Môme est un intense voyage que ce duo féminin - créé pour l'occasion - dévoile aux spectateurs. Grâce à la voix puissante de Clara et aux délicates mélodies de Louise, c'est un hommage bouleversant, tendre et intime qui est ainsi rendu à Édith Piaf. Clara Sanchez & Louise O’sman : accordéon et voix.

Oai Reggae Party

United for Jamaica Foundation est une “Non Profit Organisation“ présidée par Delroy “Putus“ Williams, musicien de la Mystic Revelation Of Rastafari. Basée à Kingston dans le district de Rockfort, elle est fondée en 2013 par Kabba Roots, une association du sud de la France, initiatrice d’échanges avecles habitants de ce quartier depuis 20 ans. En 2015, la fondation fait l’acquisition d’un terrain au 8 Simpson Road à Rockfort pour commencer ses activités et ériger un premier bâtiment. Depuis cette date, les connexions et rencontres se sont multipliées autour de ce projet communautaire. Plusieurs missions ont permis la construction d’un atelier et d’une cuisine collective ainsi que celle des murs d’enceinte avec le DSF Crew et la participation de bénévoles français et jamaïcains. En parallèle aux travaux, de nombreux ateliers en direction des habitants sont proposés par des intervenants locaux ou étrangers. L’essence de la fondation est de favoriser les échanges entre la Jamaïque, la France et le reste du monde. Pour ce faire, elle se base sur le partage des savoirs et des compétences autour d’un objectif commun : finir la construction du centre social pour les habitants de Rockfort. Cet objectif atteint, la fondation pourra proposer un lieu dédié à l’éducation, l’art, la musique… un lieu de rencontres, de créations et de diffusions pour développer les initiatives culturelles et solidaires. Pour y parvenir, la fondation a toujours tenu à travailler avec les partenaires locaux associatifs et institutionnels, en Jamaïque comme en France. Ce projet, c’est celui d’une association, mais aussi celui de tout amoureux de la Jamaïque, de tous ceux qui, de près ou de loin, se sentent liés à ce pays et prêts à s’unir pour aider ceux qui y vivent. Ce projet c’est United For Jamaica ! La totalité des bénéfices sera reversée au financement des activités de la mission de UFJ.

Stavo + Ratus + Joy C + Misa + Guests

CMR x MCM CMR et MCM s’allient pour une soirée 100% urbaine à l’Espace Julien, le 5 avril prochain. Au programme, punchlines et prods percutantes, là où la mélodie et l’art de la rime deviennent complémentaires. Sur un plateau composé d’artistes de talent, tous.tes réputé.e.s pour leurs prestations scéniques, on assistera à un Classico des plus fracassants. • Stavo Une voix grave et puissante sortie tout droit des profondeurs du 93. Des textes percutants, caractérisés par des schémas de rimes inédits et frappants. Stavo est l'incarnation de cette force brute et humaine, de cette poésie noire et directe issue de ce département. Avec "TVX" le sevranais assène un direct ; une trap rugueuse et sans concession laissant la place à des featuring remarqués et qualitatifs comme Freeze Corleone, Zed, Alpha Wann, 1PLIKÉ140... Alors que la France entière le remercie encore pour les travaux réalisés sous la bannière du 13 Block, il attaque 2024 en chef de chantier prêt à entamer un travail de gros œuvre dans le rap hexagonal. • Ratus Ratu$, est un rappeur originaire de Pierrefitte-sur-Seine (93) et signé sur le label Saboteur Records, fondé par Deen Burbigo et Eff Gee. Il démontre au micro une aisance insolente, couplée à un bel assemblage de prods aussi incisives que son écriture. Dans son œuvre, la mentalité du charbonneur est présente en continu avec un véritable discours autour de la nécessité de travailler. Solidité et fidélité au sein du groupe, il ne cherche pas à se mélanger mais plutôt à travailler avec des artistes qui lui ressemblent vraiment. Également proche du R.P.T.G et d’Alpha Wann, il se fera connaître du grand public à la sortie du morceau "Velux" présent sur la Don Dada Mixtape vol.1. • Misa Les rues du 5ème arrondissement marseillais sont signées Misa. Entre lyrics incisifs, mélodies entraînantes et rimes percutantes, l’artiste dépeint un tableau fidèle à son Sud. Partisan du rap old-school, Misa n’hésite pas à s'immiscer et à performer dans des genres toujours plus complexes ; de la trap à la drill, passant par la boom-bap et par un style plus mélodique. Véritable couteau-suisse musical, l’artiste nous livre une expérience unique en son genre, mettant son public au cœur de son anthropologie. 2024 sera sous le signe du partage. Misa débute cette nouvelle année avec une série de singles qui reflètent ses idéologies en matière de rap français. Des champs lexicaux mêlant la violence et l’espoir, l’échec et l’issue, des textes et des prods porteuses d’un message authentique et poignant. • Joy C Trap, drum’n’bass, jersey, afro & repeat. De quoi dessiner le portrait de Joy C, rappeuse originaire de Marseille. C’est en proposant une direction artistique maîtrisée et fidèle à ses performances en Live que l’artiste conquiert son public. Membre de "La Frappe" (Marsatac) en 2023, Joy C n’a fait que confirmer son esthétique et son identité. Aux frontières entre la mélodie et l’auto-tune, Joy C traite de différentes thématiques. Un univers électrique et singulier qui nous réunit autour d’émotions universelles, toujours traitées avec brio : la trahison, la tristesse, la mélancolie mais aussi le futur, l’espoir et la détermination. En Live, l’artiste s’impose par une énergie contagieuse, une présence charismatique et remarquable. Une proposition de Chinese Man Records et Music & Cinéma Marseille.

Syndrome 81 + guest

Concert : Oi!, Post Punk, Punk SYNDROME 81 [Post-punk Oi! | France] Leur recette est un savant mélange de différentes influences de la deuxième vague punk, du hardcore américain à la Negative Approach, du post punk anglais froid à la Blitz et du punk rock français à la Camera Silens, pour ne citer que quelques noms. Syndrome 81 a pris le temps d’affiner ce cocktail, les mélodies sont de plus en plus présentes, les arrangements encore plus travaillés, l’ambiance encore plus froide sans rien perdre de l’énergie des hymnes accrocheurs qui les caractérise. Avec Prisons Imaginaires, les chansons gagnent encore plus en efficacité, et on peut déjà imaginer les prochains concerts où le public reprendra en chœur les refrains savamment formulés. Comme la musique, les paroles sont rudes et froides, ce sont des récits de vie à Brest, le far ouest, loin de la capitale, loin de tout. Syndrome 81 décrit comme personne le spleen du quotidien et l’ennui de la vie à Brest dans des chansons empreintes de grisaille.

The Real McKenzies

On peut dire, sans aucune exagération, que The Real McKenzies sont un trésor national. Fondée en 1992 par le poète lauréat du punkrock, M. Paul McKenzie, cette joyeuse bande de mécréants a passé un quart de siècle à faire le tour du monde pour transmettre l’évangile des McKenzies à une foule de rebelles, de vauriens et d’incapables qui ne cessent de l’adorer. Il n’y a pas beaucoup de groupes qui peuvent se vanter d’une carrière de vingt-cinq ans aussi aventureuse, follement tempétueuse et défiant la mort que les Real McKenzies. Ce serait une grave erreur de les considérer comme juste un énième groupe de punk celtique. Ils sont une machine inarrêtable de tournées de folie. Une troupe féroce de ménestrels, de conteurs et d’amuseurs incroyablement talentueux qui mêlent acoustique et électrique pour créer un son unique. Et leur liste de distinctions est longue. Qu’il s’agisse de partager la scène avec des artistes comme NOFX, Rancid, Flogging Molly, Metallica et Shane McGowan, d’apparaître dans des films, des livres et des jeux vidéo ou de signer avec le légendaire Fat Wreck Chords, leur histoire ne cesse d’impressionner.

Conflict

Punk Legends from UK. Fer de lance de l’anarchopunk anglais depuis le début des années 80, Conflict revient à Marseille (dé)montrer que Colin et ses acolytes n’ont rien perdu de leur hargne ! CONFLICT [Anarcho Punk Legends - UK] The Ungovernable Force Conflict a été cité par beaucoup comme le premier groupe punk activiste anarchiste au monde. Conflict occupe une position unique et fascinante en étant extrêmement influent dans le Mouvement Anarchiste, inspirant des dizaines de milliers de personnes dans le monde entier. Les Activistes ont répondu en grand nombre à leurs appels à l'action directe au fil des ans. Conflict reste actif sur tous les fronts à ce jour.

La nuit des griots - Sona Jobarteh -

La kora, une harpe d’Afrique de l’Ouest à 21 cordes, est traditionnellement jouée par des griots masculins ou des musiciens héréditaires, mais jamais par des femmes. Sona Jobarteh a décidé de changer les règles. Elle joue en faisant preuve d’une musicalité élégante et complexe. C’est également une excellente chanteuse, menant un groupe expérimenté composé de quatre musiciens. Sona a rapidement atteint un succès international après la sortie de son premier album « Fasiya » (Héritage) acclamé par la critique en 2011. Son grand-père, Amadu Bansang Jobarteh, était un maître-griot et une icône majeure de l’histoire culturelle et musicale gambienne. Son cousin Toumani Diabaté est également connu dans le monde entier pour sa maîtrise de la kora. Initiée à cet instrument dès ses 4 ans par son frère aîné, Tunde Jegede, reconnu comme un maître de la kora et un virtuose du violoncelle, Sona a commencé son voyage musical très jeune. Joueuse de piano, de violoncelle et de clavecin (elle maîtrise aussi la guitare sans avoir suivi de formation), Sona a pu travailler aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté et le BBC Symphony Orchestra. Elle a conquis des auditoires partout dans le monde avec sa voix captivante et ses mélodies entraînantes qui transmettent des messages sur les valeurs qu’elle défend – l’identité culturelle, l’amour et le respect, tout en restant totalement fidèle à son héritage gambien.

Sicilia Bella

"Sicilia Bella" Un voyage lyrique dans la belle Sicile avec Bellini, Puccini, Rossini, Frontini.... Susana La Fiura soprano Marco Tirinello basse Frédéric Isoletta piano Information et réservation par téléphone

The 5 Rosies - Highway To Hell Tour

Du Hard Rock pur et dur venant d’Australie joué par des migrants écossais inspiré par du blues Américain ! Voilà ce qu'est AC/DC ! The 5 Rosies rend hommage à ce groupe légendaire au son reconnaissable entre mille en reproduisant à l’identique leurs plus grands succès depuis l’ère Bon Scott jusqu’à celle de Brian Johnson. Une guitare rythmique martelée à la Malcom Young des solos endiablés à la manière d’Angus Young et une voix poussée à l’excès comme celle de Brian Johnson ! Du vrai, du bon, du gros rock !! Incarné à la perfection par The 5 Rosies dont le talent et l’exubérance honorent à merveille le répertoire légendaire de ces géants du Rock ! La cloche de "Hells Bells", les canons de "For Those about to Rock" et les murs de Marshall qui crachent "Highway to Hell", "Back in Black", "Thunderstruck" et tant d’autres morceaux vous ferons revivre les concerts mythique d’AC/DC avec une justesse et une précision incomparable ! Prenez "l’Autoroute vers l’Enfer" avec The 5 Rosies ! "Le Rock est la foutue meilleure drogue du monde." Angus Young - AC/DC The 5 Rosies sont en tournée dans toute la France.

The Beltones + Ultra Sect

[Oi! / Punk - USA] Menés par la voix indubitable de leur leader Bill McFadden et formés en Floride (USA) en 1994 et basés aujourd’hui à Oakland (Californie). Ils ont sorti deux albums complets sur TKO Records ("On Deaf Ears" et "Cheap Trinkets") et quatre 7″, ainsi que de nombreuses compilations. Ils ont fait des tournées à travers l’Amérique, ainsi que plusieurs dates européennes en première partie d’Oxymoron. Le groupe est connu pour ses chansons courtes et directes, avec des voix rauques et des rythmes rapides.

The Monsters + Guest

Explosif sur scène, le groupe enflamme chaque concert. C’est du “One-Riff-Trash-Rock” à 187%, loin de la musique MTV et du top 100 ! En plus de leurs nombreux concerts en Suisse, The Monsters ont effectué de longues tournées en Europe, notamment en Allemagne, France, Hollande, Belgique, Italie, Autriche, Angleterre, Danemark, Suède, Norvège, Russie, Espagne et bien d’autres. Ils ont également tourné en Argentine, au Brésil, au Vietnam, à Taïwan, au Japon, aux États-Unis et au Mexique. Ils ont partagé l’affiche avec des groupes tels que Guitar Wolf, The Monks, The Sonics, Ty Segall, Black Lips et bien d’autres. Avec une discographie impressionnante de 10 albums et de nombreux singles, The Monsters démontre d’une énergie brute et d’un son unique, sans compromis et loin des standards commerciaux. Leur dernier album, You’re Class, I’m Trash, est sorti en novembre 2021.

Cosmigimmicks

Cosmigimmicks est l’œuvre d’ Unsuk Chin qui a donné naissance à ce programme. Cette pièce au timbre métallique et très fragile, inspirée par la pantomime, transporte l’auditeur dans le théâtre imaginaire des Cosmigimmicks [cosmi-gadgets] où les instruments à cordes pincées (guitare, mandoline et harpe) jouent les rôles principaux. Les autres (piano préparé, violon, trompette et percussions) se déguisent afin d’entrer dans un jeu de masques et de mimétisme, à tel point que, souvent, tous les instruments se fondent en un seul "super-instrument". Ce caractère de son inhabituel de l’instrumentation a également appelé des idées structurelles, harmoniques et rythmiques singulières liées au concept de la pantomime musicale. Celui-ci permettant d’épouser aussi bien le sublime que le banal dans un mélange souvent déroutant de rituel et de non-sens, de folie et de contemplation, de tragique et de comique. En première partie de concert Maroussia Gentet interprétera deux œuvres pour piano seul. L’une de Marco Stroppa, Tangata manu, extraite de son premier livre pour piano "Miniature estrose"_ l’autre du compositeur espagnol Hèctor Parra Esteve, Siza, Étude d’architecture n°2, composée spécialement à son attention en 2022. Ensemble C Barré Sébastien Boin, direction artistique et musicale Matthias Champon, trompette Natalia Korsak, mandoline Rémy Reber, guitare Eva Debonne, harpe Maroussia Gentet, piano Claudio Bettinelli, percussions Hélène Maréchaux, violon

Cédrat

Restaurant

Un bistrot, deux chefs ! La cuisine légère et voyageuse de Maëlyss Vultaggio le midi, et celle gastronomique d’Éric Maillet le soir. Cette adresse est un cocon douillet, paisible, loin de la branchitude recherchée par certains restaurateurs. Ici on est vrai, on est original mais on est timide, on aime laisser tranquille les clients dans le patio...pendant qu’on cuisine avec passion et raffinement le maximum de produits locaux et bio.

Roshi + guests

La voix rauque de Roshi, cette singularité vocale, lui permet de se démarquer sans l'ombre d'un doute ! Dans le paysage hip-hop, où il est facile de se perdre dans la masse, cette caractéristique donne à Roshi le don de transcender le temps et les époques tout en s'adaptant. Captain Roshi a grandi au Congo avant d'arriver en France à l'âge de 11 ans. Il a fait ses premiers pas en tant que rappeur en mélangeant les flows et les paroles de ses MC préférés jusqu'à trouver son originalité. Un style désormais unique et hautement identifiable, porté par sa voix cassée et les histoires de rue d'une vie passée entre le 18e arrondissement de Paris, Saint-Denis et Villeneuve Saint-Georges. Un rap sombre et brut, porté par des productions trap lourdes et des gimmicks ultra-identifiables. Telle est la formule du Captain. « Attaque », « Contre-Attaque », « W.A.R », « Larosh », etc. De nombreux projets différents sortis en relativement peu de temps. Cela leur permet de se forger une excellente réputation et une base de fans ultra-solide. L'attaque constante... etc.

VEN1

Le 20 novembre 2023, VEN1 présente son premier morceau « Hakayet » et c’est quatre mois plus tard qu'il se fait remarquer suite à la sortie du clip. Sa discrétion et sa voix atypique suscite la curiosité des auditeurs et plante son style unique dans le paysage musical. Armé de sa cagoule et de ses lunettes de soleil, le rappeur capte l’attention du grand public. Pur produit de la cité Pablo Picasso à Nanterre (92), VEN1 transpire l’ADN de son département et ses origines algériennes enrichissent naturellement son travail. Très attaché à sa ville, il est le porte-parole de son entourage et narre leur vie commune. Il reflète le quotidien de ses pairs qui vivent et respirent les problématiques et les moments de vie qu’il dépeint dans ses textes. Tout en intégrant des influences marseillaises et maghrébines dans sa musique, VEN1 rappe ses peines et ses joies entre mélancolie et festivités. Le titre « Hakayet » dépasse la barre des 50 millions d'écoutes sur les plateformes, dont 30 millions de vues sur YouTube. Dans la foulée, le morceau se hisse dans le top 5 des titres les plus écoutés sur Spotify France. Le morceau « Bougie » comptabilise 5 millions de vues sur YouTube et près de 7 millions d'écoutes sur Spotify. VEN1 présente ensuite son nouveau single « SD NIGHT » pour bien commencer l'été, qui cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et près de 4 millions de vues sur YouTube. Enfin, le dernier single en date, « Vanilla », sorti le 30 août, cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et 4 millions de vues sur YouTube. Avec sa personnalité et son univers musical, VEN1 compte bien laisser une empreinte durable sur le paysage du rap français.

Booze & Glory + Rats don't sink + Filade

Événement

Depuis 15 ans maintenant, BOOZE & GLORY est synonyme de rythmes accrocheurs, d’énergie brute et de véritables vibes street. Formé à Londres, au Royaume-Uni, en tant que groupe Oi ! / Streetpunk, ils ont produit des hymnes comme « London Skinhead Crew » et « Only Fools Get Caught » qui ont été appréciés bien au-delà de la scène punk. Leur album 2019 « Hurricane », réalisé avec l’aide du guitariste de MILLENCOLIN, les a fait plonger dans un son punk rock plus mélodique. En conséquence, BOOZE & GLORY a tourné avec DROPKICK MURPHYS, BAD RELIGION et bien d’autres. Cependant, « Whiskey Tango Foxtrot » retrouve son côté brut de décoffrage. « Le nouvel album est la suite de l’EP “Raising the Roof” sorti en 2022, mais je peux aussi entendre notre album “As Bold As Brass” dans ces morceaux » explique le frontman Mark RSK. Les trois premiers singles « Boys Will Be Boys », « Brace Up » et « Mad World » en disent long. Ce sont des hymnes dans l’esprit de groupes classiques comme COCK SPARRER et THE BUSINESS – enflammés, accrocheurs et conçus pour être hurlés dans des clubs moites. Du sang neuf est également présent dans le groupe : Manny Anzaldo (MAD SIN, RESUREX) à la guitare rythmique et Hervé JL (DEADLINE, ARGY BARGY, THE FILAMENTS) à la basse apportent une expérience sérieuse – et ils poussent le son encore plus loin. BOOZE & GLORY sont de retour avec un album Streetpunk brut et puissant qui frappe fort, rassemble les gens et reste en tête à jamais. Rats Don’t Sink (Les Rats Ne Coulent Pas) est un groupe de Hardcore Punk formé à Marseille en Janvier 2014. Depuis maintenant plus d’une décennie le quatuor a arpenté la France, la Belgique, l’Allemagne, l’Espagne et l’Italie, partageant la scène avec des groupes comme The Casualties, The Exploited, Ignite, Rumkicks, Lion’s Law, Clowns ou encore Grade 2, pour n’en citer que quelques-uns. Formé de vétérans de la scène Hardcore Marseillaise de la première heure, FILADE feront leur début sur scène le premier novembre ! Plus d’infos très bientôt!

Brother Dege + Pearly Arrows

Au programme de la soirée • Brother Dege [New Country / Delta Blues - USA] Si vous faites le voyage jusqu’en Louisiane, vous ne repartirez pas le même que vous étiez… Quand on écoute Brother Dege, on respire pratiquement l’air de la forêt, on tombe sous le charme du marais et on fait la connaissance des fantômes du Delta. Se matérialisant à la croisée des chemins entre le rock’n’roll, le folk, l’Americana et le psychédélique, le troubadour nominé aux Grammy® Awards concentre l’essence de son pays d’origine dans ses cordes de guitare bourdonnante, un voile d’absinthe, une voix nue et une poésie imbibée de sang. Son amour pour les classiques des années 70 et 80 se transforme en une version tordue du rock sudiste du 21e siècle. Après avoir discrètement généré des dizaines de millions de streams, avoir été largement acclamé et s’être taillé une place dans l’histoire de la culture pop avec une collaboration avec nul autre que Quentin Tarantino, Dege aspire tout le monde dans son monde sur son sixième album, Aurora. • Pearly Arrows (live acoustique) [Southern Rock - FR] C’est la musique américaine qui berça dès leur plus jeune âge les membres de Pearly Arrows. Le blues, la country, le rock et la musique folk sont donc naturellement les influences majeures de leur toute première démo. C’est en hommage à la musique des groupes tels que le Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd ou Blackberry Smoke que Pearly Arrows emploie tous les codes du Southern Rock. Les solos à deux guitares sur du Boogie Rock dansant finissant par des jams instrumentaux sont monnaie courante dans ses compositions et lors de ses concerts. Fan de matos et de sonorités vintages, les guitares américaines sont branchées dans des amplis anglais tel que le veut la tradition… Quoi que, que sonne plus américain qu’une Pedal Steel branchée dans un Fender Twin Reverb !? Pearly Arrows veut, lors de ses concerts, faire voyager l’auditeur au travers du Deep South des États Unis au travers de sa riche culture musicale.

Fredz

Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. Avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes devenues emblématiques, il évoque autant un personnage de cinéma indépendant qu’un artiste profondément ancré dans son époque. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée. Maître des contrastes, Fredz navigue entre lumière et mélancolie, quotidien et transformation, donnant une portée émotionnelle aux détails les plus simples. Son univers, à la fois sensible et accessible, a su rassembler une communauté fidèle au Canada comme en Europe. Fort de centaines de millions d’écoutes, de plusieurs certifications or et platine et de tournées à guichets fermés, il s’impose avec constance comme une voix à part de la scène francophone. Indépendant par choix et propriétaire de son projet, Fredz avance avec une vision à long terme, guidée par la liberté créative, l’authenticité et le lien humain. Il privilégie des chansons qui traversent le temps plutôt que les tendances, construisant patiemment une œuvre durable, sincère et profondément incarnée.

Divin'Gospel MEN

Sous la direction de Matthieu Limea, les Divin'Gospel Men vous embarquent aux confins des Etats-Unis, là où tout a commencé...

Aba Shanti-I + Guest

Il découvre la foi Rastafarienne, s’émancipe et devient ABA SHANTI, il créé au même moment son propre sound system, du même nom, et joue ses premières tunes au Leicester Carnival en 1990. Il crée son label, en 1995 : Falasha Recordings et sort 6 albums (dont « Wrath Of Jah », « Pure Spirit », ou « Jah Lightning & Thunder »…). Célèbre pour son sound system (l’un des sound les plus importants de la scène Dub internationale) sa présence, chaque année, lors du Carnaval de Notting Hill (Londres) reste un passage incontournable, pour les amateurs de Dub et de Conscious sounds du Monde entier. Il fait de nos jours figure de pionnier et maitre incontesté du Dub anglais comme ses acolytes Mad Professor et Adrian Sherwood avec un son steppa (avec un kick permanent comme la techno) percutant et dansant proche de l’énergie RAVE.

Kalash Criminel

Événement

Kalash Criminel grandit à Sevran, dans le quartier de Rougemont. Il fait ses débuts dans le rap au sein du groupe Hall 14. Il prend ses influences chez des rappeurs comme Lil Scrappy, Despo Rutti, Seth Gueko, Dosseh, Niro ou encore Kaaris, avec qui il fera le célèbre "Arrêt du Coeur", qui reste jusqu'alors son plus gros succès. Après deux mixtapes et deux albums studio en 4 ans, Kalash Criminel est revenu en 2022 avec le projet "SVR", en compagnie de son acolyte Kaaris. Toujours aussi sombre dans ses morceaux, avec un rap hardcore, tantôt violent, tantôt engagé, mais qui ne manque pas de sensibilités.

Récital de piano par Philippe Gueit

Événement

Récital de piano de Philippe Gueit. Plongez au cœur des répertoires de Chopin, Bach, Liszt ....

Solstice Noir : Galderia + Aurore + The Nurses

Solstice Noir est une soirée axée sur une programmation rock et metal organisée par l’association de musique de Kedge Business School : Dynam’hit. Organisée par des passionnés du genre, elle a pour vocation de promouvoir des formations de Marseille et de ses environs. C’est l’occasion pour tous de redécouvrir des groupes de la région autour d’un verre, dans une ambiance conviviale. La programmation éclectique est constituée autour de trois groupes : The Nurses (Rock/hard-Rock), Aurore (metalcore) et enfin Galderia (Power/heavy Metal). Elle plaira donc à un très large public! THE NURSES The Nurses est un groupe de rock Marseillais fondé en 2011 en école infirmière. Il est composé de Robin (chant), Quentin (guitare), Bebel (batterie), Laurent (basse) et Julien (guitare ,clavier). Influencé par des groupes comme the Hives, RATM, ou encore les red hot chili peppers, ils distillent une musique aux accent funk et Déchainent sur scène une énergie débordante aux vertus thérapeutique. Après un EP en 2011, puis un album éponyme en 2014 tous deux enregistré au Pul’s Production, Ils travaillent aujourd’hui sur un nouvel album aux accents plus rock dont la sortie devrait se faire courant 2023. Définitivement déterminé à vous faire bouger, The Nurses ne vibre que dans l’attente de notre prochaine rencontre !!! AURORE Aurore est un groupe qui nait en 2020 à Thorenc, un village perdu dans une vallée des Alpes maritimes. Le groupe y enregistre son premier album, SPARKS, mixé et masterisé par Florent Salfati (Homeless Records). Aurore propose une musique juvénile énergique, nerveuse et mélancolique inspirée du punk hardcore américain, du metalcore et du rock alternatif britannique. Les riffs, simples et efficaces ont un but simple, faire bouger le public. Pour équilibrer la balance, les refrains chantés par le guitariste sont plus aériens, plus mélancoliques et apportent une touche de subtilité à l’univers d’Aurore. Les singles « Cool », « Roller Derby » et « Hostile » sont déjà disponibles sur les plateformes. L’album SPARKS sortira le 27 février. GALDERIA Galderia est un groupe de Metal Mélodique fondé en 2006 à Marseille. Au travers de deux albums studio et un EP, le groupe livre un métal puissant et mélodique avec un accent très prononcé sur les harmonies et les arrangements de chœurs. Galderia a acquis une solide expérience scénique en se produisant sur les scènes européennes au fil des années, incluant une tournée européenne avec Therion en avril 2018 et plusieurs concert/festivals en Pologne, Italie, Allemagne, Belgique, Pays-Bas et France. Leur premier album « The Universality », qui est une hymne à la gloire de l’Esprit Universel, sort en 2012 via le label Canadien Metalodic Records. Leur deuxième album, « Return of the Cosmic Men », sort quant à lui via le label Allemand Massacre Records en 2017. Lors d’une tournée acoustique en Pologne en 2016, l’album live « Radio Unplugged » est également enregistré à l’occasion d’un concert dans le fameux studio de radio « Radio Lodz ». Concert retransmis en direct sur les ondes hertziennes Polonaise. Avec plusieurs milliers d’albums vendu depuis sa création et plusieurs centaine de milliers d’écoutes sur les plateformes de streaming, Galderia est devenu une valeur sure du paysage heavy et power métal français. Le groupe est actuellement en train de préparer la sortie de son troisième album studio nommé « Endless Horizon », prévu pour le 11/11/2022 via leur label Massacre Records.

Baby Shakes + Cranky Sphinx

[Garage Rock / Punk - New York, US] Baby Shakes est un groupe de rock ‘n’ roll originaire de New York. Le groupe a été formé en 2005 et est composé de Mary (chant et guitare), Judy (basse et chant), Claudia (batterie) et Blaire (guitare et chant). Inspirées par le punk rock des années 70, les membres de Baby Shakes ont créé leur propre son énergique et accrocheur. Leurs influences musicales incluent des groupes emblématiques tels que The Ramones, The Runaways et The Shangri-Las. Baby Shakes a rapidement gagné en popularité grâce à ses performances scéniques énergiques et à son style musical contagieux. Ils ont sorti plusieurs albums, dont "Starry Eyes" en 2011, "Turn It Up" en 2017 et "Cause a Scene" en 2019. Le groupe a également eu l’occasion de tourner à travers les États-Unis ainsi qu’en Europe, se produisant dans des festivals renommés tels que le Punk Rock Bowling Festival et le Rebellion Punk Music Festival. Baby Shakes est apprécié pour ses mélodies entraînantes, ses paroles simples et percutantes, ainsi que pour l’attitude positive et le plaisir qu’ils transmettent lors de leurs concerts. + Cranky Sphinx

JMSN

[Alternative R&B / Soul / Electronica - USA] JMSN, auteur-compositeur-interprète et producteur de talent, est connu pour sa voix expressive et ses performances envoûtantes. Avec son mélange unique de R&B, de funk et de sons électroniques, il a captivé le public du monde entier. Préparez-vous à être époustouflé lorsque JMSN montera sur scène, délivrant ses tubes qui figurent dans les hit-parades et les préférés des fans. De ses ballades qui font vibrer l’âme à ses morceaux groovy up-tempo, sa musique vous fera danser et chanter jusqu’au bout de la nuit. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l’incroyable performance live de JMSN dans la ville vibrante de Marseille. Rassemblez vos amis et préparez-vous à vous immerger dans une nuit de mélodies pleines d’âme et de rythmes contagieux.

Jazz à la Rhumerie

Dans le cadre de sa résidence hebdomadaire, le guitariste Mehdi Azaiez invite Samuel Diouf Keys et Cedrick Bec Drums Restauration sur place à partir de 19h. Live performance de 20h à minuit.

Jazzy Bazz

À l’aube de l’écoute d’un nouvel album de Jazzy Bazz, il faut prendre en considération le poids d’une discographie exemplaire, fruit d’une trajectoire artistique intransigeante et d’une exigence rare. Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L’Entourage. Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s’est imposé comme un artiste d’une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d’un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d’amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d’athlète le pousse à remettre en question chacune de ses créations pour en extraire l’essence la plus pure. Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l’inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s’immisce dans la vie, au détour d’une nuit, d’une conversation ou d’un instant suspendu.

Les leçons de Ténèbres

Concert, les leçons de Ténèbres de François Couperin Monique Zanetti, soprano Andrea Büchel, soprano Frédéric Isoletta, orgue Un concert rare à ne pas manquer Réservation uniquement par téléphone

Marseille Comedy Club - Les vendredis

Chaque vendredi, venez découvrir la nouvelle génération du rire et les meilleurs humoristes de France dans le plus grand Comedy Club du Sud de la France 3 salles, 3 ambiances, 1 objectif : vous faire éclater de rire. Venez découvrir les nouveaux talents de l'humour et voir vos humoristes préférés ! Le Marseille Comedy Club est une référence et un lieu incontournable de l'humour. En famille, en couple, seul ou entre amis, venez vous joindre à la fête !

Vauban comedy festival stadium

Spectacle

Une soirée unique au pied de Notre-Dame de la Garde : Stand-up DJ set toute la soirée Food trucks Cadeaux & surprises Ambiance 100% marseillaise à ciel ouvert Sur scène : Achraf, Greg Pétras, Alisson Assandri, Salima Passion, Sliman Kaïsa, Merwan Sali, Dom La Greca + invités surprises !

Rôtisserie l'aile ou la cuisse

Dans le quartier Vauban, une adresse pour les gourmands par le fumet attirés, où l'on peut déguster des plats ou les emporter.

Visite-atelier en famille "Dominos magiques !"

Visite

Atelier création jeu (écriture, peinture, bois). • À partir de 7 ans • Durée : 3h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)

Marseille à l'huile, à l'eau By Sauzereau

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! « C’est quoi ton style ? Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain. * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Voyage en polychromie

L'exposition "VOYAGE EN POLYCHROMIE" de Stéphanie COSTE est organisée sous la curation de Marie - Laure BARDY LAMORINIERE, Présidente de l'association Artsmarseille et soutenue par Joëlle GIORDANO de Art & Business. Stéphanie COSTE est photographe et graphiste. Elle multiplie les expositions tout en étant au début de son aventure artistique. Sa personnalité lumineuse et généreuse se reflète dans ses créations. A suivre sur Instagram @studiocosteofmarseille « Voyage en polychromie est une escapade dans l’univers haut en couleurs de la photographe et graphiste, Stéphanie COSTE. Ses influences ? Baudelaire et le spleen, Monet et les impressionnistes, Dali et les surréalistes, Doisneau et la photo naturelle, Warhol et le Pop Art, Koons et le style kitsch néo-pop américain, Starck et le design industriel, et bien d’autres… Inspirée des Maîtres de la peinture classique qui ont marqué sa formation, cette artiste marie dans ses créations graphiques la finesse et la poésie de l'Art Nouveau et des Maîtres de l'impressionnisme à l'explosivité rafraichissante et colorée d'un Pop Art revisité et à l’effervescence créative des peintres surréalistes. Une exposition qui fait du bien aux yeux et à l’âme, à découvrir dans le cadre exceptionnel de la Maison Montgrand ! »

Spotlight

Un soir, Jérôme entre dans les coulisses du cabaret Le Spotlight pour rencontrer la drag-queen Stella Mazone, dont il vient de voir le spectacle. Une amitié naît, alors qu'à travers le temps se joue une histoire d'amour entre Alexandre, alter ego de Stella, et Valentin. Tous ces destins liés réveillent les fantômes du passé mais aussi du présent. Que choisit-on de dire de nous ou de montrer quand les lumières s'allument sur la scène ? Une histoire presque ordinaire pour questionner notre tolérance. Un drame onirique pour parler d'amour.

Youness Hanifi dans "7 vies"

Avec son énergie débordante et son sens de l’observation affûté, il transforme les petites galères du quotidien en fous rires mémorables. Originaire de Lorraine, il partage sur scène ses “7 vies” : un voyage drôle, sincère et plein d’autodérision, entre famille, amitiés, rêves et contradictions. Déjà en résidence au Point Virgule à Paris et en tournée à travers la France où il assure également les premières parties de Malik Bentalha, Youness continue de conquérir le public avec un humour authentique et fédérateur. Préparez-vous pour une soirée de rires, d'émotions et de bonne humeur !

Atelier pour adulte "Les mains dans la pâte !"

Fabrication de papier fait main. • Public : adultes • Durée : 3h • Matériel fourni, tablier indispensable • Sur réservation par mail : [email protected]

L'heure en plus - annulé

La salle de théâtre se travestit en cabaret ! Installés à table avec de quoi vous sustenter et vous désaltérer, vous assisterez à un spectacle proposé par différents artistes maison et autres compagnies et artistes invités.

Tiercé gagnant

3 fois 20 minutes de stand-up avec Béacrizzz, Bénédicte Hazé et Donia Blabla. Tour à tour absurde, poétique et lucide : trois façons d’affronter la vie et d’en tirer leurs meilleures vannes. Ca fuse, ça trébuche parfois, mais ça se relève toujours. Avec ce tiercé là, pas de podium pour les favoris : ce sont les outsiders qui rafleront la mise ! Ticket gagnant : 10 euros. 100% des gagnants ont tenté leur chance.

Togu Art Club

Galerie d'art

"Quand le duo formé du designer intérieur Stéphane Torrès (Mister " To ") et de l'architecte François Gugliemina (Mister " Gu ") décide d'investir un nouvel espace, c'est avec l'idée de créer un espace de création aux cloisons perméables. ToGu devient l'envers du décor et uGoT l'endroit du design et de l'art contemporain qu'ils défendent sans aucune autre contrainte que leurs propres envies. Ni marchands d'art ni véritables galeristes, les deux hommes exposent successivement des propositions plastiques variées (de la photo à la sculpture en passant par des installations) offrant à de nombreux talents locaux (Lionel Scoccimaro Frédéric Clavère, Claire Dantzer, Sylvie Reno, Emmanuel Regent, Michel Alliou Christophe Valéry, Berfak Kinken Gilles Desplanques et Anne Valérie Gasc, Katia Bourdarel, Corinne Marchetti, etc) une fenêtre sur rue atypique. "

Vrai de vrai festival du documentaire

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est. Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass). Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.

Ciné-club en espagnol : "Crías cuervos" de Carlos Saura

L'Arca delle lingue présente son ciné-club en espagnol avec le film "Crías cuervos" (1976), un long-métrage de Carlos Saura, l'un des cinéastes espagnols les plus influents et reconnus sur le plan international. Trois de ses films ont été nommés pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère : "Mama cumple 100 años" (« Maman fête ses cent ans ») en 1979 ; "Carmen" en 1984 et "Tango" en 1999. La projection aura lieu en version originale espagnole, sous-titrée en français. Elle sera suivie d’un débat en espagnol. Synopsis : Dans une grande maison bourgeoise du Madrid des années 1970, la petite Ana âgée de dix ans à peine passe l’été avec ses deux autres sœurs, Irene, l’aînée, et Maïte, la plus jeune ainsi que sa grand-mère paralysée et mutique. Ana est alors élevée par sa tante maternelle Paulina avec laquelle elle ne s’entend pas, suite au décès de son père Anselmo, militaire de carrière. Déjà affectée par la mort de sa mère qu’elle adorait, disparue quelques temps auparavant, Ana se réfugie dans ses rêves et ses souvenirs.

Atelier pour adulte "Alphabet féerique"

Atelier calligraphie, invention d’une nouvelle écriture. • Public : adultes • Durée : 3h • Matériel fourni, tablier indispensable • Sur réservation par mail : [email protected]

Visite-atelier en famille "La fabrique du livre"

Création d’un carnet de dessin. • À partir de 8 ans • Durée : 3h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)

Chez Jackinot

Restaurant

Spécialités de grillades et brochettes de viande, poisson et foie gras (plus de 25 choix de brochettes). desserts orientaux. Le restaurant propose aussi la kemia royale, salades et pâtisseries orientales ainsi que des pains maison comme la tabouna.

Thomas Marty

Après le succès de son premier spectacle, Thomas Marty revient sur scène pour nous raconter ses nouvelles aventures. Compagnie : Jean-Philippe Bouchard Productions Avec : Thomas Marty

Yacine Belhousse