Que faire à Marseille 6e Arrondissement ?
900 lieux à découvrir
Open Mic Night
Vivez une soirée créative, chaleureuse et inspirante — en anglais. Ouvert à tous·tes !
Métamorphoses
Métamorphoses, ce sont les Souffles de vagues qui vous invitent à un voyage au cœur des flots, là où l’eau devient matière, mouvance, rayonnement. L’onde les nourrit, le vent les anime et la lumière les cisèle. De cette rencontre naissent des formes, des reliefs, des éclats, des transparences éphémères, bouleversantes et fascinantes. La nature y déploie une créativité infinie : elle étire, façonne, entrelace, fragmente l’eau en un foisonnement de gouttes et de bulles, fait surgir des couleurs, des textures et des mondes insoupçonnés. Métamorphoses révèle ainsi ce que le regard ne peut saisir dans le mouvement : la beauté secrète d’une vague, dans son intimité fugitive, unique et magique. » Nathalie Petitjean Ozog
Vernissage exposition de dessins de Fabien Lopes et Patrick Lombe
Cette exposition de dessins de Fabien Lopes et Patrick Lombe explore le trait dans sa singularité et ses complexités, dans l abstraction expressive et la figuration imaginaire.
Nulla dies sine pictura
À sujet du travail de Pierre-Xavier Collardot : « Nulla dies sine pictura » pourrait-être la devise de Pierre-Xavier Collardot. Les « Ritual pantings » illustrent l’éruption incessante d’une vie intérieure bouillante de désirs et de questionnements. Elles sont une réponse, une nécessité pour l’équilibre du peintre en devenir dans sa volonté d’essayer d’affronter les défis de la création, écartelé entre tous les possibles et la réalité du temps et des matières. Si suivre la rigueur d’une telle démarche rassure, elle impose un lâcher-prise stimulant les répétitions, les lassitudes, les expérimentations, les trouvailles, les impasses, le terreau et les pépites. Il faut être persévérant, lucide mais un peu inconscient, pour rester confiant dans l’incertitude. Chaque jour, sa dextérité se confronte à un état physique et d’esprit dans l’atelier ou ses voyages. Les sujets oscillent entre questionnements intimes reflets existentiels qui bousculent l’expérience dans les possibles du moment. Intimité, universalité, autoportraits, observations des maitres, gammes, symbolisme, histoire, journal de bord, jeux, humour, spiritualité, mascarades, se côtoient, se confrontent, se contredisent ou se réconcilient dans une sublimation que l’acte quotidien de peindre implore. S’accordant avec les doutes et les certitudes, cet espoir, mêlant le cheminement d’une pratique et le flux du hasard, trouve sa complétude dans la profusion d’un ensemble constituant une mosaïque époustouflante d’expressions (déjà 1201 peintures à l’instant de l’écriture de ce texte), mais aussi dans l’exigence de l’indépendance de chaque parcelle autonome s’intégrant dans ce corpus, orchestre géant, où chaque entité joue sa partition, sa spécificité, son étrangeté. Devant nos yeux, se compose un univers en expansion, un cosmos et ses étoiles, parfois filantes. Ce rituel dialogue avec l’immensité des territoires de la peinture, dans son histoire, ses courants et ses incidences sur les vies des auteurs et des spectateurs. Pierre-Xavier Collardot marche avec jubilation dans les pas des prédécesseurs. Chaque jour, sa curiosité l’amène à côtoyer l’archéologie, les maitres, Goya, James Ensor, Pierre Bonnard, Georgia O’Keffe, Anni Albers, Etel Adnan, Frida Khalo, la bad painting, l’expressionisme abstrait, la peinture de citation ou conceptuelle et bien d’autres…. Le processus s’inscrit dans une économie de moyens. Son habilité et ses prétentions naïves ne sont pas des postures. Pierre-Xavier Collardot creuse son propre sillon de fraîcheur, nourrissant sa mémoire, son coeur, son œil et sa main. La virtuosité acquise a du corps, elle n’est pas simple répétition de facilités. Sa pratique est sensible, sincère et non empruntée. Ce savoir-faire s’épuise pour ne pas s’ennuyer, il rebondit ailleurs, dérive, se joue des codes et de lui même. Ce cadre imposé devient ouverture vers le connu et l’inconnu, perpétuant le miracle de la vie jusqu’au re-nouveau. Ce carnet de notes grandeur nature accompagne les autres batailles qu’il mène sur des toiles plus grandes. Ses apprentissages avec la peintre Marion Bataillard constituent des moments formateurs d’échanges entre pairs comme le départ d’un compagnonage créatif que nous l’encourageons à partager. Dans une époque qui valorise un capitalisme outrancier dont les écoles d’art, les institutions culturelles publiques et privées à sa botte se font tristement l’écho facile en jouissant des hiérarchies et des entre-soi, il est heureux d’apprécier une nouvelle pousse, pas encore détournée de l’essence de la création, qui avec la simplicité d’un désir, d’une curiosité, de l’apprentissage d’une capacité et peut-être d’une jouissance-souffrance, sublime la matière. Encore jeune, Pierre-Xavier Collardot parcours la peinture, espérons qu’il conserve en lui les ingrédients qui l’empêcheront de céder à l’appât d’un succès trop lisse. Avec plaisir, constatons aujourd’hui que l’essentiel est déjà là, dans ses promesses et faux-semblants, gageons que sa mise à nu dans l’alchimie de la peinture continue de lui indiquer une passe vers le gage de sa liberté. Jérémy Chabaud, août 2026.
Gabrielle au naturel à l'Art Dû
Gabrielle Giraud est une artiste aux talents multiples. Elle se met en scène au travers de personnages mythiques dont elle a le secret. Elle puise son inspiration dans l’environnement qui l’a vue naître : La Méditerranée. Une chose est sûre vous ne risquez pas de vous endormir sur votre fauteuil.
Inauguration du café Julien avec les Oiseaux Perchés x Folks Festival
Après une présentation des nouvelles activités, la Cie Les Oiseaux Perchés ouvre le bal avec de la danse verticale. Puis les sets de Orsso et KSU de Folks Festival Les oiseaux perchés Création de la Compagnie Les Oiseaux Perchés, ALTO est une œuvre aérienne et contemporaine qui interroge notre rapport à la gravité, à l’espace et à la suspension. ALTO naît du désir de questionner les limites du corps et la manière dont celui-ci dialogue avec son environnement. Suspendus dans le vide, les danseurs explorent des états de présence où force, vulnérabilité, risque et poésie coexistent. Chaque mouvement devient une négociation avec la gravité, chaque suspension une invitation à contempler le temps autrement. La musique jouée en direct accompagne cette traversée sensorielle, créant un espace de résonance entre le geste, le son et l’architecture. Ensemble, ils composent une expérience immersive qui s’adresse autant aux émotions qu’à l’imaginaire du spectateur. Orsso Multi-instrumentiste, DJ, compositeur, Jean Dasso connu sous le pseudo Yeahman se baptise dorénavant ORSSO. Il revendique toujours une forme d’universalité artistique et fait tomber les frontières entre musiques électroniques et influences world. Depuis 2017, il a tourné outre-Atlantique, ainsi qu’en Europe et en Afrique. Sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges, Yeahman y a représenté la région Occitanie en 2021, avant de s’installer à Marseille la même année, où il va faire mûrir l’évolution de son projet avec ORSSO… Repéré par FIP ou Radio Nova et sorti en janvier 2021 sur le label U.S. Wonderwheel Recordings, « Ostriconi » le 1er album signé Yeahman respire des influences traditionnelles et réunit des musiciens contemporains, auxquels il ajoute sa vision personnelle de la musique électronique, emplie de claviers vaporeux, et rythmée par de puissantes basses. Au printemps 2022, il réalise une magnifique session pour Cercle qui sortira aussi sur son label le titre « Wadi Rum » (septembre 2022). La vidéo totalise déjà plus de 500 000 vues sur Youtube… KSU Une DJ basée à Marseille. Ses sets dynamiques et évolutifs naviguent à travers les univers de la bass music, mêlant basslines profondes, éléments très percussifs et rythmiques intenses. Elle construit des voyages sonores puissants et immersifs, pensés pour le dancefloor. Co-fondatrice du collectif marseillais Pata Negra, KSU s’investit activement dans la scène alternative locale et participe au développement de projets mettant en avant des esthétiques électroniques hybrides et engagées.
St Graal + Dj Startup + Jasmine not Jafar
Plusieurs artistes sur la scène St Graal Pour marquer le début de son histoire, il livre courant 2023, Le coeur qui cogne, premier format court qui laisse présager l’éclosion d’un nouveau talent. DJ Startup Simon Lahure aka Dj Startup est à la recherche la formule occulte qui permettra relancer l’épidémie de danse de 1518. Dans un flow exaltant de mélodies midi, gimbardes, flutiots et ocarinas souffleront la musique d’une teuf antédiluvienne. Jasmine not Jafar A l’image de l’enchevêtrement de câbles multicolores qui s’échappent de leurs modulaires, les Jasmine Not Jafar croient farouchement qu’à deux on forme une multitude ! Si leur attitude brat girl power et la lutte contre le patriarcat imprègnent leur musique, il serait bien réducteur de les ranger dans des cases trop étroites. La techno live du duo a pour destination la teuf, de celle qui convoque Charlie XCX, Cobrah et Coucou Chloé, idoles badass avec qui elles partagent un amour du kick insolent et de la basse sale gosse. Leurs voix mariées aux synthés ne vous laisseront d’autres choix que le lâcher prise des corps, f*cked up sous leur puissante hypnose.
The Molotovs
L'ascension de The Molotovs peut sembler soudaine, mais leur parcours ne repose pas sur des algorithmes viraux, mais bien sur des ampoules aux mains, des concerts de rue et un travail acharné : 600 concerts à leur actif, et ce n'est pas fini. Les deux frères et sœurs adolescents, Matt (chant/guitare) et Issey Cartlidge (basse/chant), accompagnés du batteur Noah Riley, se sont frayé un chemin depuis les rues commerçantes de tout le pays jusqu'aux sommets des classements officiels et aux heures de grande écoute à la télévision. En février 2026, le groupe a prouvé que la musique de guitare n’était pas seulement vivante, mais qu’elle était en plein essor. Leur premier album, *Wasted On Youth* (sorti chez Marshall Records), s’est hissé à la troisième place des classements. Au cours d’une semaine dominée par des poids lourds de la pop tels que Lily Allen et Olivia Dean, le succès de ce duo d’adolescents a été porté par les ventes de disques physiques auprès d’une légion de fans conquis par leurs concerts incendiaires. Le groupe a su saisir l'occasion, plaisantant sur Instagram en disant qu'il était en « guerre des classements avec un nouveau groupe sans contrat appelé Lily Allen » — une pique qui lui a valu une réponse encourageante de la part d'Allen elle-même : « C'est tout amour, baby. J'espère que vous gagnerez la guerre ». Pour Matt, cette réussite était l’aboutissement d’années passées sur le terrain : « Après avoir mis le feu à tous les bars miteux et toutes les scènes du circuit, sortir enfin *Wasted On Youth* procure une sensation électrique. Nous avons vécu ces chansons sur la route… voir cette énergie brute capturée sur disque, c’est énorme. » La réputation du groupe s’est confirmée grâce à une interprétation électrisante de « Today’s Gonna Be Our Day » dans l’émission The Jonathan Ross Show sur ITV, avec une puissance brute qui a rappelé aux téléspectateurs la force d’un groupe live au sommet de son art. C'est ce refus de se laisser mettre à l'écart qui définit leur son : un « mélange chimique » de new wave, de punk et d'indie sleaze. Leur esthétique est tout aussi pointue, privilégiant des costumes d’inspiration mod et un style visuel qui fait un clin d’œil à The Jam et aux Sex Pistols. C’est une approche qui a très tôt attiré l’attention de légendes du genre ; ils ont déjà partagé la scène avec The Libertines, Blondie et Iggy Pop, et ont même vu Paul Cook des Sex Pistols les rejoindre sur scène pour une interprétation de « God Save The Queen ». Si leur succès dans les charts est une étape importante, le groupe reste ancré dans l’expérience live. En septembre 2026, après une petite tournée à guichets fermés dans les arènes avec Yungblud, ils se lancent dans leur tournée en tête d’affiche la plus ambitieuse à ce jour : la tournée britannique « Welcome to Urbia ». La tournée débutera à Cardiff, puis passera par de grandes villes telles que Glasgow, Manchester et Birmingham, avant de s'achever par deux concerts exceptionnels à l'O2 Forum Kentish Town de Londres – la salle même où les Libertines, reconnaissant en eux des âmes sœurs, avaient invité Matt et Issey à donner leur premier concert sous le nom de « The Molotovs ». Pour Issey, la mission va au-delà de la musique : elle défend une « explosion de la jeunesse » musicale et rejette le « pessimisme culturel » ainsi que les divisions au sein de la société. « Nous voulons de l’action, pas de l’apathie », a-t-elle déclaré. « Notre passion, c’est de créer des liens avec des gens qui aiment la musique autant que nous. Cet amour peut faire naître un optimisme qui fait cruellement défaut ailleurs en 2026. »
St Graal + DJ Startup + Jasmine not Jafar
St Graal Originaire d’Angoulême, Léo Meynard a commencé à reproduire à la guitare ses morceaux de rock favoris pour chasser l’ennui avant d’arpenter les couloirs du Conservatoire où il prend des cours d’opéra. À l’aube de ses 19 ans, il devient St Graal. Inspiré par la liberté des milieux drag qu’il fréquente, ce kid au look grunge et aux ongles peints s’affirme musicalement. Ses balbutiements vont vite se transformer en d’authentiques cris du coeur et toucher au même endroit son public. Propulsé dans la cour des grands avec le morceau Les dauphins, son premier à être viral, il remporte en 2022 le Prix du Public aux Inouïs du Printemps de Bourges. Pour marquer le début de son histoire, il livre courant 2023, Le coeur qui cogne, premier format court qui laisse présager l’éclosion d’un nouveau talent. Dj Startup Simon Lahure aka Dj Startup est à la recherche la formule occulte qui permettra relancer l’épidémie de danse de 1518. Dans un flow exaltant de mélodies midi, gimbardes, flutiots et ocarinas souffleront la musique d’une teuf antédiluvienne. Jasmine-not-Jafar La techno live du duo a pour destination la teuf, de celle qui convoque Charlie XCX, Cobrah et Coucou Chloé, idoles badass avec qui elles partagent un amour du kick insolent et de la basse sale gosse. Leurs voix mariées aux synthés ne vous laisseront d’autres choix que le lâcher prise des corps, f*cked up sous leur puissante hypnose.
MINIMAXXX friperie, DJ sets, designers
Friperie Plus de 10.000 vêtements et accessoires Tout notre stock de 1€ à 10€ max Bacs à prix fixes 1€ à 3€ Bacs prix libre kids et adultes Restock non stop Nouvelles pièces mises en rayon en continu DJ sets ⠀ AMOS ⠀ Crams ⠀ Dimzzoo ⠀ Dj Lezarde ⠀ Drummykutz ⠀ Ju+Ted ⠀ MASIKA ⠀ NowoN ⠀ Rafa ⠀ RANIA ⠀ Tanze ⠀ and more Designers ⠀ Bored ⠀ Gardn ⠀ Gorgeous Archive ⠀ Mithra clothes ⠀ Perfect Blue ⠀ Retinattraktiv ⠀ Topaze Soft music ⠀ Si tu es sensible aux environnements sonores intenses, n’hésite pas à nous contacter. ⠀ Nous avons réservé plusieurs créneaux plus calmes. Accessibilité ⠀ Les personnes en situation de handicap et les personnes enceintes bénéficient d’un accès prioritaire à l’entrée de l’événement.
Une femme est un artichaut
Seul.e en scène expressionniste Récit tragicomique (presque) autobiographique Mise en scène et dramaturgie : Patrick Rabier Ecriture et interprétation : Ofra Hoffman Bande de son et musique originale : Amos Hoffman, Ofra Hoffman Costume : Catherine Oliviera Création lumière : Patrick Rabier Régisseur : Olivier Schwab Une danseuse prépare son entrée sur scène, mais au lieu de danser, elle se met à parler. À travers une pseudo-autobiographie, la pièce parcourt différentes situations de la vie d’une femme, représentée par plusieurs personnages, chacun plus absurde que l’autre. Cependant, ce ne sont pas les anecdotes de ce parcours qui sont au cœur du spectacle, mais les questions qu’elle font surgir : sur l’identité, l’hypocrisie et l’exclusion au sein de nos sociétés. Celles-ci sont abordées avec désinvolture, humour sans pitié, mais, aussi, tendresse. " (…) Elle rêve de paix, d’amour, de Johnny Depp… Merveilleuse danseuse, grande comédienne, elle tente de nous faire croire à une certaine humilité. Mais derrière son humour noir et sa critique de l’égocentrisme contemporain, on devine une foi sincère : celle qu’autre chose est possible. Elle veut croire. En un monde moins centré sur soi. En une ouverture. Une beauté. Une tendresse partagée. C’est là, sans doute, sa plus grande fierté. Et aussi, un peu, son orgueil." David Rofé Sarfati, L'Autre Scène (Représentation au théâtre de La petite Croisées des Chemins, Paris, Avril 2025) https://lautrescene.org/2025/04/20/la-femme-est-un-artichaut/ Durée : 1h
Cabaret ouverture
Présentation de la saison 2026/2027 Comme chaque année, le théâtre Marie-Jeanne et tous les artistes présents cette saison vous invitent à découvrir le programme sous la forme d’un spectacle de cabaret. Spectacle suivi d’un buffet dînatoire. Entrée libre. Réservations fortement conseillées.
Journée Portes Ouvertes
de 14h à 19h Journée Portes Ouvertes Venez découvrir le théâtre Marie-Jeanne et son équipe tout au long de l’après-midi, échanger, boire un verre, accueillis par les « créatures maison ». De 14h à 16h : Rencontres - Visite guidée du théâtre par les personnages maison et rencontre avec l'équipe artistique. - Renseignements et inscriptions pour les ateliers enfants et ados. - Inscription à l'atelier d'essai de 16h30 (vous pouvez également vous inscrire en ligne depuis le bas de cette page) De 16h30 à 18h : Pratiques - Atelier d'essai pour les thématiques adultes : expressionnisme/masque, clown et bouffon. - Démonstrations par les ancien·ne·s élèves comédien·ne·s A 18h00 : Autour d'un verre Apéro (petit buffet offert par le théâtre Marie-Jeanne) Inscriptions aux activités adultes. Informations sur les stages de l’année. Information sur la programmation du théâtre Marie-Jeanne.
Fête de l'Assomption à Notre-Dame de la Garde
Le vendredi 14 août au soir, fidèles, Marseillais et visiteurs sont invités à se rassembler pour la traditionnelle procession aux flambeaux jusqu’à la Bonne Mère. A partir de 19h rassemblement place du Colonel-Edon, char Jeanne d’Arc (13006) A 20h30 départ de la procession aux flambeaux depuis la place du Colonel-Edon en direction de Notre-Dame de la Garde. A l’arrivée messe de l’Assomption en plein air, célébrée au pied de la basilique. Le samedi 15 août, jour de l’Assomption, les célébrations se poursuivront tout au long de la journée avec plusieurs messes, le chapelet et une procession autour de la basilique. Messes à Notre-Dame de la Garde à 8 h • 9 h • 10 h • 11 h • 12 h • 16 h 30 Chapelet à la basilique à 15h. Procession autour de la basilique, suivie du salut du Saint-Sacrement à 15h30 Accès Le 14 août, en raison de la procession et de la forte affluence attendue, la circulation sera interdite dès 18 h montée de l’Oratoire et rue Fort-du-Sanctuaire. La circulation sera également difficile dans le secteur de la colline de la Garde. Des navettes gratuites sont mises en place entre le Vieux-Port et Notre-Dame de la Garde. Pour monter départ depuis l’arrêt Vieux-Port – Ballard • Premier départ : 18 h 45 • Dernier départ : 20 h • Une navette toutes les 15 minutes Pour redescendre après la célébration Départ depuis l’arrêt du bus 60 Notre-Dame de la Garde – parking P1 • Premier départ : 22 h • Dernier départ : minuit • Une navette toutes les 15 minutes • Arrivée : Vieux-Port – Ballard
Visite-atelier en famille "Entre les lignes"
Atelier graphisme et collage inspiré des œuvres des artistes de l’École du Noûn. • À partir de 6 ans • Durée : 2h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)
Visite-atelier en famille "Les îles du bout du monde"
Atelier expérimentation des techniques surréalistes (grattage, frottage, décalcomanie) autour des œuvres de Max Ernst. • À partir de 6 ans • Durée : 2h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)
Visite-atelier en famille "Le jardin partagé"
Atelier estampe inspiré de l’œuvre de Pierre Alechinsky, "l’Aveuglette". • À partir de 7 ans • Durée : 2h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)
Visite-atelier en famille "Fais signe !"
Réalisation de carnets de dessin et d’écriture. Atelier graphique inspiré des œuvres des artistes de l’École du Noûn. • À partir de 6 ans • Durée : 2h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)
Fan Zone - Coupe du Monde 2026
Le concept est simple : le foot mais avec une touche d'humour en plus. Parmi les trois, l'un d'eux ne connaît absolument rien au football. Le résultat ? Des vannes, des questions absurdes et une bonne humeur garantie Vendredi 26 juin - Norvège / France Vendredi 10 juillet - Quarts de finale Samedi 11 juillet - Quarts de finale Mardi 14 juillet - Demi-finales Mercredi 15 juillet - Demi-finales Dimanche 19 juillet - Finale Profitez du bar et de notre carte de tapas sur place L'évènement démarre 30 minutes avant le lancement du match pour garantir le bon déroulement du spectacle.
C'est reparti pour un tour ! Exposition collective + de 50 artistes
Une exposition collective avec plus de 50 artistes du monde entier, comme un rappel des 8 expositions collectives et 37 individuelles des deux dernières années de programmation de la Galerie du Tableau. Les artistes présentés sont : Julia Gat Émile Zola Cécile Reims Amit Berman Anke Doberauer Gérard Fromanger Matthias Olmeta Anne-Marie Pécheur Marc Turlan Anton Sibenaler Dominique Angel Pascale Mijares Laurent Le Forban André Machayekhi Julie Dalmon Marko Isidor Véronique Rizzo Nika Radic Florentin Laleque Liliane Giraudon Marc Antoine Serra Philippe Munda Jean-Daniel Berclaz Maurice Rocher Jack Jeffrey Nathalie Genot Gaïa Light Philippe Turc Agnès Mellon Frédéric Weigel Jean-François Coadou Jérémy Chabaud Bernard Plasse Dimitri Arcanger Damien Manuel Gerlinde Frommherz Stephen Nestor Ostrowsky Jacques Soulié Max Charvolen Gilles Barbier Katja Lee Eliad André Dimanche Marion Bataillard Renan Estivan Karine Bedjidian Sylvie Réno Alain Domagala
Cinéma sous les étoiles à la Cômerie
Le Ciné Club s’installe à La Cômerie Au programme : une sélection de courts-métrages autour de Marseille, de la mer, des corps, des rencontres et des regards croisés. Les projections auront lieu en présence des cinéastes, pour prolonger la soirée par des échanges avec le public. Jeudi 9 juillet La soirée « Coup de soleil à La Cômerie » proposera plusieurs films aux accents marseillais et estivaux : Une histoire de plage, Marie-Louise, Malmousque, Au bain des dames et La Station. ►Une histoire de plage - Un film de Laïs Decaster - 2023 Deux amies, la mer, le soleil, les mecs et Marseille en toile de fond d'une amitié plus forte qu'elle ne paraît. ►Marie-Louise - Un film de Régis Fortino - 2022 Le Petit Nice un jour d'été, des regards qui se croisent, des jeunes qui se toisent et Marie-Louise, belle comme une sirène sur son rocher. Mais comment lui parler ? Allez, faut plonger ! ►Malmousque - Un film de Dorothée Sebbagh - 2021 Mais où est son chat ? Assurément pas sur le canoë propice à toutes les confidences entre deux coups de pagaie. ►Au Bain des Dames - Un film de Margaux Fournier - 2025 - César 2026 – Meilleur court métrage documentaire (exceptionnellement la réalisatrice ne pourra pas être présente) Elles refont le monde, commentent l'actualité et, face à la caméra, elles se lâchent parfois en confidences amoureuses ou douloureuses sous le soleil brûlant de l'été. Jeudi 16 juillet Place à « Des corps en chœurs », avec des films issus du Master de Réalisation Documentaire de l’Université d’Aix-Marseille : Corps tannés et Une lutte enchantée. ►Corps tannés - Un film de Malou Six - 2024 À la tombée du jour, les boxeureuses du collectif La Frapppppe s'entraînent au parc du Pharo. Les corps se mettent en mouvement et forment peu à peu une communauté de gestes, de sensations et d'émotions. ►Une lutte enchantée - Un film de Maya Perusin Mysorekar - 2021 Un militant argentin et une chorale marseillaise unissent leurs voix contre l'oppression. Une exploration personnelle des liens entre musique, politique et émotion pour comprendre ce que transmettent ces chants de résistance. Jeudi 23 juillet Le Vidéodrome 2 et l’Open Festival présenteront « Regards croisés », avec Nouvel Hair, Zizou Xmas Dream, Faim de vie et Amande et Hayette. ►La Station - Un film de Lisa Chapuisat - 2025 Au comptoir de la dernière station uvale de France, Yannis verse du jus de raisin et accueille les rêves des clients. Entre réalité et scène musicale, le film rend hommage à un lieu magique et désuet voué à disparaître. ►Nouvel Hair - Un film de Hadrien Bels - 2025 À Marseille, la vente du salon de coiffure de Skander est suspendue à la décision de Juliette, une jeune Parisienne. Mehdi, l'apprenti, joue son avenir sur un appel de la banque. La journée sera longue... ►Zizou Xmas Dream - Un film de Marine Malika Plazaz - 2024 Seule pour Noël à Marseille, Maïka erre en ville après un rêve érotique avec Zidane. Entre autodérision, rêveries et rencontres, on suit son errance dans la ville désertée, tout comme elle. ►Faim de vie - Un film de Loris Mezzina - 2026 Mathias, du service d'urgence sociale du Samu, fait équipe avec deux infirmiers du Samu pendant une nuit pour faire face à une mystérieuse vague de sans-abri victimes de crises cardiaques à travers la ville. Amande et Hayette - Un film d'Inès Grunenwal – 2020 Amande, professeure de littérature, revient d'urgence à Marseille pour convaincre sa sœur Hayette, enceinte, de ne pas garder le bébé. Pendant ce temps, tout le quartier se prépare au mariage de Shéhérazade. Une belle invitation à profiter du cinéma autrement, sous les étoiles, dans l’ambiance conviviale de La Cômerie.
Marseille Comedy Club - Les samedis
Tous les samedis, venez découvrir les talents du rire de Marseille et de France dans le plus grand Comedy Club du Sud de la France 3 salles, 3 ambiances, 1 seul objectif vous faire exploser de rire. Dans une ambiance chaleureuse, venez profitez du meilleur des humoristes dans des salles inoubliables.
Eleine en concert
Fondé en 2014 par la chanteuse Madeleine Liljestam et le guitariste/growler Rikard Ekberg, ELEINE s’impose rapidement sur la scène métal avec un premier album éponyme en 2015 et une solide réputation scénique. Après une séparation avec leur premier label en 2016, le groupe enchaîne tournées et sorties remarquées, notamment aux côtés de MOONSPELL et W.A.S.P., avant de créer son propre label, Algoth Records. Leur deuxième album, Until The End (2018), atteint la première place des ventes en Suède et marque une étape décisive. S’ensuivent des tournées avec ARCH ENEMY, puis la sortie de l’EP All Shall Burn (2019), porté par le succès du single “Enemies” et d’une reprise de “Mein Herz Brennt” de Rammstein. Malgré l’annulation partielle d’une tournée européenne en 2020, ELEINE franchit un cap avec l’album Dancing In Hell, véritable percée pour le groupe. Signé chez Atomic Fire Records en 2022, le groupe multiplie les tournées internationales (Sonata Arctica, Kamelot, Moonspell, PAIN, Ensiferum) et les sorties marquantes, jusqu’à l’album We Shall Remain (2023), leur plus grand succès à ce jour. Après deux tournées européennes en tête d’affiche en 2024 et 2025, ELEINE poursuit sur sa lancée avec l’EP We Stand United (septembre 2025) et une tournée en Europe aux côtés de Primal Fear, tout en préparant un nouvel album attendu en 2026.
Favé
Favé, étoile montante du rap français originaire du 95, enchaîne les succès avec un flow percutant et des hits certifiés. Après des titres comme Urus, Flashback ou Favela, il prépare un nouvel album prévu pour le 13 juin 2025 et une tournée XXL, avec un Accor Arena en ligne de mire. Le concert de Favé initialement prévu au Silo aura finalement lieu le même jour et à la même heure à l’Espace Julien. Les billets pour le Silo restent valable pour cette date.
La Maison Tellier
"Helmut et Raoul, duo fondateur de la Maison Tellier, vous proposent une errance musicale aux origines du groupe, ballade littéraire, lecture en musique, conférence chantée en vue de retourner aux sources de leurs créations : titres à nu, joués à deux, dans leur plus simple appareil. A l’origine du Monde, de leur Monde, il y a la novella de Maupassant, publiée en 1881, instantané d’une Époque qui se trouvait Belle, et qui leur offre matière à des duels entre les indispensables de leur discographie et les créateurs de cette Belle Époque, tous liés d’une façon ou d’une autre, à cette année décisive. Entourés de penseurs et d’auteurs qui les accompagnent depuis toujours (Bergson, Nietzsche, Stevenson et Maupassant), ils revisitent leur répertoire à la lumière de ces textes discrets ou immenses, et trouvent dans ces bribes d’histoire de la pensée le matériau nécessaire à éclairer leur univers artistique. Ils questionnent ainsi leur processus créatif à l’oeuvre depuis plus de 15 ans, et la joie toujours renouvelée, toujours partagée qu’ils en retirent." Ce spectacle inédit adopte une approche théâtralisée entre le répertoire du groupe et les textes littéraires et philosophiques qui ont nourri leur écriture. La mise en scène de Julie-Anne Roth fait découvrir les fondateurs de La Maison Tellier sous un jour nouveau. Helmut Tellier (guitare, chant) et Raoul Tellier (guitare, choeurs) donnent la réplique à la voix off de Madame Tellier (Tania Torrens). La création lumière a été confiée à Samaël Steiner, le son et la régie à Philippe Barandiaran.
Massilia Unity Festival
Au programme de la soirée : • PUISSANCE NORD [Rap] La Puissance Nord, le groupe de RaP indépendant emblématique de Marseille. Originaire de la Busserine et des Oliviers, ces deux artistes FAHAR & AS ne cessent de faire bouger les foules. Sur scène depuis plus de 20 ans maintenant, ils sortent 5 albums et mixtapes “QUARTIER NORD-MAL”en 2000 , “AVERTISSEMENT” en 2003, courant 2007 la miX-Tape “TOUT PRENDRE ” avec le Tube éponyme “ON VEUT TOUT PRENDRE”, “CARTE BLANCHE” en 2010, et le dernier en date l’album “EVASION” en 2015. Ils ont collaboré durant leur carrière avec de grands artistes français et internationaux ; Alonzo et Soprano, JuL, Le Rat Luciano de la FOnky familY, Ghost Dog, Fanny J artiste de zouk, Koly du groupe SAF SAP et aussi les avant-premières de SnOOp Dog, Method Man, Red Man et bien d’autres. • GANG JAH MIND [Roots Raï Reggae] Gang Jah Mind nait à Marseille en 1993 et ce groupe possède toujours une identité unique dans le monde de la musique Reggae. Les voix de ses 3 chanteuses donnent le frisson et émeuvent toujours autant. Avant même que Fouziha, Sabrina et Sophia ne commencent à chanter, le lien spirituel avec le public s’installe immédiatement et chacun sent ce que le groupe revendique et en quoi il détonne dans un monde qui banalise violence, xénophobie, repli sur soi et sexisme. Le groupe porte son caractère profondément subversif dans sa musique mais aussi dans les symboles qu’il entraine parfois involontairement dans son sillage. En effet ce sont des femmes magrébines qui chantent, le groupe est issu de classes sociales populaires des quartiers pauvres du nord la ville et il aborde des thèmes de manière directe avec le courage et la vigueur dont on sait dotées les femmes d’origine algérienne si revêches à la soumission et à l’obéissance contrainte. Gang Jah Mind c’est plusieurs centaines de concerts mais seulement 2 albums et un Ep, seulement car ils représentaient juste leur idée de la perfection au moment de leur création. Cependant aujourd’hui et en pleine maturité artistique le groupe veut prendre une nouvelle dimension et partager sa vision du monde car ce dernier en a le plus grand des besoins. • TOKO BLAZE [Hip-hop / Reggae] Toko Blaze c’est 30 ans d’errance musicale ornée de belles rencontres artistiques, de collaborations musicales originales et d’apparitions scéniques et discographiques improbables. Urban griot de la cité de Phocée, c’est à Marseille, dans les sound systems que Toko Blaze a fait ses armes. Initié la tchatche par le Massilia Sound System, Toko a démarré sa carrière en 1990 dans le groupe Black Lions. Son blaze ne tarde pas à se distinguer de celui des Black Lions, puis s’en détache. L’aventure solo démarre… À cheval sur le skank, la rime en verbe et le poing bien levé, Toko ne cesse d’innover et marquer à travers ses lyrics son attachement à ses deux cultures africaine et française. Sa musique ose mêler de multiples influences pour un rendu qui se pose comme une fusion de la musique populaire des quartiers cosmopolites de Marseille. Insoumis à la parole facile et aux propos démagogues, Toko Blaze ose tirer les sonnettes d’alarme, dénoncer certaines aberrations du monde et pointer du doigt ce qui l’exaspère. Ce qui lui vaut d’être censuré par les diffuseurs locaux. Pourtant, c’est par la musique qu’il trouve sa place. Quelque part entre la France et l’Afrique, la terre rouge et le bitume. Citoyen du monde, il nous livre par son écriture, sa vision de la double identité franco-africaine et prouve encore plus que la parole n’a pas de frontière. • AL IMAN STAFF • LANSKY NAMEK [Rap] LANSKY NAMEK est une artiste du centre ville de Marseille. Elle oscille entre Rap puriste, alernatif, thématique profonde en fusionnant trap, punk, métal et soul . C’est une artiste hip hop complète qui évolue aussi dans d’autres disciplines comme le beatmaking , ou le Graffiti . Elle est aussi la productrice du projet réunissant la scène marseillaise nommée MASSILIA UNITY. • RAGER RAGER est un MC du collectif AKOLYTS, qui pratique l’écriture depuis 1997. • LAU RINHA [Rap] Lau Rinha est une artiste complète. Auteure-interprète, elle est basée à Marseille. Elle navigue dans l’univers hiphop depuis bien longtemps, de par sa pratique du breakdance, à laquelle s’est ajouté le rap, comme une évidence. Elle débute le rap en 2015 en s’essayant aux freestyles. Sa pratique du breakdance au sein de Marginalz Crew depuis 2011, lui a permis de baigner dans cette culture, de voyager et de faire des connexions internationales donnant parfois lieu à des featuring. Sa présence féminine et son aura sur la scène hiphop est vite remarquée. Lau Rinha sort un premier EP « Intro » en 2017 et un nouveau projet « SAFRAN » en Mai 2019, un voyage musical entre Marseille, le Brésil et le Maroc. Pour 2020, Lau Rinha se met au défi de sortir un projet de 3 titres par saison avec des couleurs et des univers respectifs : «Les 4 Saisons de Lau Rinha». Elle continue en 2021 en sortant des singles, des clips avant de démarrer 2022 avec une série de sons intitulée «EAUX», mêlant musique et danse. En février 2023, Lau Rinha présente son nouvel EP «Marée Haute», 6 morceaux inédits, à la fois intimistes et entraînants. On y trouve de vrais pépites de RAP où kickage et rimes sont au rendez-vous, aux côtés des sons très mélodieux et Cloudy, qui donne un ensemble puissant, touchant et authentique. • MAZEN [Rap] Rappeur français issu de Marseille et membre du groupe Zbatata. En solo Mazen compte trois projets à son actif, les EP’s Petit deviendra grand, Jusqu’ici tout va bien et Drôle de parcours paru en 2021. • SIKKI7 [Rap Alternatif] Originaire du Sénégal, Sikki a la musique dans le sang étant issu d’une famille de griots. Réfugié en France à l’âge de 17 ans et désormais basé à Marseille, sa musique lui permet d’extérioriser son passé mouvementé. Son nom s’inspire de ‘Battling Siki’, premier Africain champion du monde de boxe, tout en jouant sur le terme “Siggil” en wolof qui signifie ‘Relève la tête !’. Sikki propose un rap alternatif percutant et mélodique, influencé par des artistes tels que Luidji, XXXTentacion ou encore Josman. Il manie son style entre égotrip et mélancolie qu’il expose sur des flows modernes portés par des sonorités indie et post-punk. En 2023, Sikki sort son premier EP “Rodéo” avant d’enchaîner les scènes locales. Vainqueur du 4.2.2 à l’Affranchi et finaliste du concours Road Trap, il fait la première partie de Puissance Nord, se produit au tremplin du Delta Festival et clôture le Festival Hip Hop Non Stop. • SOUYE • DJ RIDDLE • DJ CALI
Sébastien Felix Trio
Reconnu pour son jeu virtuose, précis et lumineux, Sébastien Félix façonne un univers où l’élégance du jazz rencontre une énergie vibrante et sensible. Avec son trio complice, il propose un répertoire à la fois subtil et généreux, mêlant swing, improvisation inspirée et touches contemporaines. Chaque morceau devient une invitation au voyage, porté par une musicalité d’une grande justesse. Au cœur du cadre intimiste et raffiné du C2, laissez-vous envelopper par la puissance acoustique de cette formation, où chaque instrument dialogue avec une fluidité captivante. Une soirée exceptionnelle en perspective : un moment suspendu, chaleureux, vivant, et tout simplement inoubliable. Les artistes : Sébastien Félix guitare Hugo Guezbar guitare Esteban Félix contrebasse
Vendredi sur mer
Vendredi sur Mer signe un retour aux sources, vers les paysages qui l’ont vue grandir. Une quête vers l'essentiel pour celle qui a passé son enfance entourée par les montagnes suisses, à développer ses sens artistiques. Charline (à la ville) se tourne rapidement vers le dessin, l’écriture et la photographie pour tuer l’ennui. C’est d’ailleurs dans ce dernier domaine qu’elle se professionnalise, et réalise une première exposition. Quand vient l’heure d’imaginer la bande-son qui pourrait accompagner ses clichés, elle se lance dans la création d’une chanson, aidé d’un ami producteur. Surprise : l’exercice lui plaît, Vendredi sur Mer est née. Personnage haut en couleurs, il permet à la jeune femme d’assumer ses envies de scène, ainsi qu’à dévoiler Premiers émois en 2019, un premier album au succès critique et commercial qui rappelle à quiconque l’écoute l’insouciance de ses années adolescentes grâce au chanté-parlé qui fait alors l’ADN de l’artiste.
Ductape + Guest
Concert : Darkwave, Post Punk DUCTAPE [Post-punk / Darkwave | Turquie] Ductape est un duo post-punk turc formé par Çağla Güleray (chant, synthétiseur) et Furkan Güleray (guitare, basse, batterie). Apparu en 2019, le groupe mélange des mélodies mélancoliques avec des rythmes énergiques et des paroles turques/anglaises pleines de pathos, créant un son unique influencé par le post-punk et la darkwave des années 80. Réputé pour ses performances énergiques et chargées d’émotion, avec des morceaux à l’atmosphère envoûtante, Ductape s’est rapidement fait connaître sur la scène post-punk et gothique mondiale. Depuis ses débuts, le groupe a sorti quatre albums et deux EP, se constituant progressivement un public international passionné.
Roots et Culture #4 : Ijahman Levi + Culture
Ijahman Levi [Reggae Roots | Jamaïque] Né en Jamaïque, Trevor Sutherland, devenu Ijahman Levi, est une figure emblématique du reggae roots. Sa carrière débute à Trenchtown dans les années 60, où il s’inspire d’artistes comme Joe Higgs. Après des débuts marqués par plusieurs groupes et enregistrements, il entame une carrière solo et adopte la foi rasta dans les années 70. Repéré par Chris Blackwell d’Island Records, il sort des albums incontournables comme Haile I Hymn et Are We a Warrior, qui le consacrent sur la scène internationale. Avec une discographie prolifique et des collaborations avec des musiciens légendaires, Ijahman Levi mêle spiritualité et mélodies envoûtantes. Ses thèmes universels – justice, égalité, amour et foi – continuent de résonner profondément.
Théa
Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette comète qui va embraser avec elle la scène musicale française.
La nuit des griots - Ellé -
Abigaëlle dit Ellé n’est pas seulement une chanteuse, c’est l’incarnation d’une synthèse culturelle audacieuse. Franconigérienne, elle est née de l’union d’une mère Peule Wodaabe et d’un père français. Cet héritage façonne une artiste dont le style unique est l’équilibre parfait entre les racines nomades du Niger et les influences contemporaines occidentales. Autodidacte à la guitare dès l’âge de 20 ans, Ellé a forgé une signature sonore immédiatement identifiable. Sa musique se caractérise par des compositions aériennes où sa voix, qui alterne entre l’anglais et le Peul (langue maternelle de sa mère), se pose sur des textures électroniques minimalistes. Le cœur de son identité réside dans l’alliance inédite du blues touareg brut et de l’intimité de la folk américaine. Elle s’est imposée très tôt sur la scène nigérienne, notamment auprès de la communauté touarègue, fascinée par la singularité de son jeu de guitare blues. Sa présence a été consolidée par des scènes majeures, de la première partie d’Habib Koité en 2015 aux collaborations avec des figures du désert comme Bombino et Imarhan.
Lo Pailhès en concert – Minuit dans l’autre monde
Auteur compositeur interprète, Lo Pailhès compose des chansons rock à texte depuis 1994. Autodidacte et passionné, il a forgé un univers singulier où des mélodies crépusculaires, épurées laissent toute la place à des textes sans concessions, directs et incisifs. Son écriture se nourrit d’une observation attentive du monde. Ses propres ressentis mêlés à des histoires imaginées ou réinterprétées, dans une veine à la fois grotesque et sérieuse, où la réalité se mêle au songe. Un spleen quasi baudelairien traverse ses chansons, porté par un phrasé découpé et tranché, des atmosphères denses que plusieurs critiques ont rapprochées de l’univers de Lou Reed.
Suede Razors + Kaleko Urdangak + Revanche
SUEDE RAZORS [Punk Rock, USA] Suede Razors est un groupe de Rock’n’Roll formé de quatre musiciens originaires de la baie de San Francisco, dont les membres font également partie d’Alternate Action, Ultra Sect, Harrington Saints, Hounds & Harlots et Sydney Ducks. En combinant des éléments de Punk, de Pub Rock, de Bootboy-Glam et de Mod-Revival des années 70, ils ont créé leur propre type de Rock’n’Roll Rétro amplifié et brutal ! KALEKO URDANGAK [Street Punk Oi!, Pays Basque] Kaleko Urdangak est un groupe Oi! antifasciste originaire de Bardulia formé en 2011. Ils sont considérés depuis longtemps comme un groupe culte dans toute l’Europe. Si vous aimez la Oi! mélodique et le Street Punk avec des refrains solides, vous allez adorer ces gars ! Un spectacle live imposant qui ressemble à un violent orage et qui incite à chanter et à faire du bruit ! REVANCHE [Aggro Oi!, Suisse] Revanche est un groupe de Oi! nerveuse originaire de Genève, formé en 2020 et comptant deux ex-membres de Sous Escorte.
Forever Nu !
Concert : Nu Metal La tournée FOREVER NU! est de retour en France à l’automne 2026 avec 12 concerts exceptionnels à travers tout le territoire. L’affiche réunit quatre des meilleurs tributes britanniques dédiés aux icônes majeures des années 90 et 2000 : SYSTEM OF A DOWN – par Chop Suey [UK All star Tribute band, featuring members of Dragon Force, Sinsaenum, Anti-nowhere League & Tigertailz] SLIPKNOT – par Slip-NOT [UK] MACHINE HEAD – par Machine ED [UK] PAPA ROACH – par Propa Roach [UK] Sur scène, l’énergie brute, la rage et l’intensité émotionnelle qui ont marqué une génération reprennent vie à travers des performances fidèles, authentiques et immersives. Après une édition 2025 où de nombreuses dates affichaient complet, ne tardez pas à réserver vos billets pour la tournée 2026 !
Lancement de livre - Your Body of Water de Siouxzi Connor
Où s’arrête le corps, et où commence l’eau ? À l’occasion de la parution en France de Your Body of Water de Siouxzi Connor (Repeater Books, Londres), l’autrice proposera une lecture d’extraits choisis parmi les épisodes les plus marquants de ce récit autofictionnel. Des rives d’une rivière australienne dont s’éprend une adolescente à une rencontre avec le cygne de Léda dans l’univers nocturne des clubs berlinois, en passant par une relation de plus en plus troublante avec une mystérieuse matriarche des marais durant le confinement à Lisbonne, Your Body of Water explore les zones où le réel, le mythe et le désir se confondent. La lecture sera suivie d’une conversation avec l’éditeur de l’ouvrage, Christopher DeVeau, autour de l’effacement des frontières entre autofiction et mythe, de la porosité du corps humain face aux mondes « plus-qu’humains » et du pouvoir de la littérature à rendre perceptible la complexité — souvent contradictoire — de l’identité. Le public sera ensuite invité à participer à un échange avec l’autrice et à découvrir une fragrance créée spécialement pour l’occasion, inspirée des paysages sensoriels et imaginaires du livre. Présentation du livre par l’autrice + échange avec le public + séance de dédicace
The inspector Cluzo
Après 2 ans de tournée dans le monde aux USA, Australie, Japon et Europe , pour leur 9ème LP" Horizon" élu parmi les meilleurs album de rock de 2023 par le prestigieux magazine anglais Classic Rock UK magazine, une standing ovation à l'Albert Hall de Manchester en support de EELS, les deux paysans gascons annoncent la sortie pour 2025 de leur 10ème LP intitulé sobrement" LESS IS MORE" et développant tous les thèmes de post-croissance, chers aux groupes et à leur ferme. Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.Ils annoncent pour la sortie une tournée européenne headline de 40 dates , passant par l'Angleterre, l'Ecosse, L'Irlande,L'Eire, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et la France.
DALÍ
Dalí est un artiste de 23 ans au style intense et habité. Sensible à l’art depuis l’enfance, c’est à travers la musique qu’il a choisi de s’exprimer. Touché par des artistes allant de la chanson française au R’N’B, Dalí développe son univers à la croisée des chemins pour se frayer le sien. En empruntant le nom d’une icône du mouvement Dada, il marque un univers franc qui lui colle à la peau. C’est avec le compositeur Kura qu’il choisit de façonner la plupart de ses œuvres. Mêlant thématiques fortes et mélodies légères, il touche très rapidement le cœur de son public. Ses premières sorties ont été rapidement remarquées et l’ont placé sur le devant de la scène émergente actuelle. Dans « Muse » (son dernier projet en date), il retrace ses expériences et souvenirs des moments passés auprès des figures féminines qui l’ont marqué. Avec son nouveau single « Tout va bien » Dalí ouvre un nouvel arc et dévoile le premier extrait de sa nouvelle muse, à découvrir cet été en festivals !
Frédéric Viale Trio
Pour cette nouvelle édition des Mercredis du C2, laissez‑vous porter par l’univers élégant et vibrant de Frédéric Viale, qui dévoilera en exclusivité ses nouvelles compositions. Son jazz lumineux, empreint de couleurs latines, de groove et de mélodies ciselées, vous promet une soirée riche en émotions. Entouré de deux musiciens d’exception : Thomas Cordogli à la basse et Cedrick Ledonne à la batterie, l’accordéon de Frédéric Viale se fait tour à tour aérien, dansant ou envoûtant. Valse, swing, boléro… Les styles s’entrelacent naturellement pour former un voyage sonore aux multiples paysages. Les artistes : Frédéric Viale: accordéon Thomas Cordogli : basse Cedrick Ledonne : batterie
Jean-Sébastien Bach Sonates
Concert dédié à Jean Sébastien Bach Sonates en Mi mineur BWV1034, Do Majeur BWV1033, Mib Majeur BWV1031, Mi Majeur BWV1035,Si mineur BWV1030 Musiciens sur scène : Jean-Louis Beaumadier flûte-piccolo et Véronique Poltz piano La flûte n’est pas, pour Bach, la simple occasion d’explorer les possibilités techniques d’un instrument. S’il en connaît le timbre comme les potentialités expressives, il l’intègre à des expériences formelles qui, tout en gérant des influences issues aussi bien du baroque italien que de la sphère française, révèlent une préoccupation esthétique bien plus vaste. La flûte, aussi bien que le violon ou le violoncelle, devient le partenaire d’une structure à la fois solistique et polyphonique, en un équilibre dont le compositeur demeure l’un des seuls à l’avoir si parfaitement et si totalement maîtrisé. Le concert de Jean-Louis BEAUMADIER et Véronique POLTZ présente cinq sonates pour flûte dans une version pour piccolo et piano. Loin de trahir ni l’esprit ni la lettre des pages en question, ce choix ménage une continuité timbrique (de la flûte au piccolo) entre l’instrument soliste originel et celui d’aujourd’hui et tient compte d’une écriture de clavier qui se révèle souvent plus large, dans sa vision, que celle qui serait strictement dévolue au clavecin. En projetant vers le futur les pièces d’un visionnaire, les interprètes rendent justice à l’Homme et l'Oeuvre tout en les plaçant dans une vision perspectivale tout à fait à la hauteur de leur contenu. Lionel PONS
John Maus
John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant. Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006. Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk. Artiste aussi énigmatique que talentueux, il continue de repousser les limites et de créer un son distinct auquel des auditeurs du monde entier sont profondément sensibles. En plus de son travail solo, John Maus a collaboré avec d’autres musiciens et artistes notables. Ses collaborations lui ont permis d’explorer de nouvelles avenues créatives et d’élargir ses horizons musicaux. Qu’il se produise en live ou qu’il enregistre en studio, la passion de Maus pour la musique transparaît dans chaque note que cet « homme hors du temps » joue en tentant de donner un sens à l’inhumanité de notre monde, et avec la force puissante qui anime à la fois ses chansons et sa personne.
Kabbalah
(Occult Rock Trio / ESP) Kabbalah reprend vie en 2021 avec "The Omen", un grimoire rock occulte où se côtoient mélodies collantes, riffs funéraires et chants liturgiques. Dans "The Omen", Kabbalah cultive son mélange d'influences distinctif entre riffs lourds, voix harmonisées et écriture de chansons tueuses.
Natacha Atlas + Benzine
Au programme de la soirée • Natacha Atlas [Oriental Nu Jazz - BE] Natacha Atlas est une artiste de renommée internationale reconnu comme l’une des voix les plus distinctives au monde. Célébrée depuis longtemps pour sa synthèse des traditions vocales occidentales et moyen-orientales, Natacha continue d’impressionner et de séduire un public grandissant et la presse. Avec une dextérité époustouflante, les derniers album de Natacha la voit repousser encore plus loin ses limites vocales et musicales en tissant sans effort les traditions du jazz dans son mélange unique. Il n’est donc pas surprenant que la carrière de Natacha soit aussi riche que diversifiée. A ce jour elle signe 15 albums solos et participe à plus de 50 enregistrements en tant qu’invité d’autres pointures musicales. Depuis 2010, elle co-compose avec son partenaire musical et de vie Samy Bishai sur divers projets dont la partition des Nuits pour le Ballet Preljocaj, Odyssey pour Herve Koubi en 2019, la musique pour des publicité de Christian Louboutin. Au fil des ans, le talent exceptionnel de Natacha a été reconnu à plusieurs reprises par ses pairs et ses fans sous la forme d’une foule de prix de la musique (dont une Victoire française) ainsi que de nombreuses invitations à être la chanteuse vedette lors d’événements majeurs (tels que le concert Millenium aux pyramides d’Egypte en 2000 avec Jean-Michel Jarre) et de figurer sur les partitions et bandes originales de nombreux blockbusters hollywoodiens, tel. Sex & the City 2, The Hulk, Kingdom of Heaven, Brick Lane et Sahara. • Benzine [Synth-raï - Fr] Benzine puise son inspiration dans la poésie bédouine d’Algérie qu’il décline en un synth-raï fissile qui sent les pots d’échappements des rues de Sidi Bel Abbes. Formé par Farid Belayat et Samir Mohellebi, le duo déploie des sonorités brodés de synthé, d’une boîte à rythme, une basse, une guitare et une bassine d’instruments ouest-algériens (samplés pour l’occasion) pour te plonger dans un rendu aussi frénétique que la conduite d’un taxi oranais à l’heure de pointe : tendu, transe et dansant. Leur premier album "Nawri" (bourgeonne dans le texte) a éclos le 21 mars sur le label La Navette. Une proposition du Molotov, hors les murs.
Soirée DMT Danse Musique Théâtre
Soirée DMT Danse Musique Théâtre avec : Au programme : - 20h - 20h30 : - 20h30 - 21h30 : - 22h-22h40 : ̈ - 23h-jusqu’à mort cérébrale : Dr Cruz (le retour) Chansons éléctro-loopées, comiques et bien jouissives + DJ set punchy funky. Quoi de neuf Dr Cruz ? C’est bien sûr le projet solo de Cactus, de Cactus et Mammuth ! (https://www.instagram.com/cactusetmammuth/). Les dernières victimes du docteur : https://on.soundcloud.com/otVvWyns9OqCObSvwG Insta : https://www.instagram.com/drcruzexiste/ - Spectacle de théâtre grotesque Le roi Louis 49.3 et son Bouffon sont pris en tenaille par les révoltes populaires. Pour sauver leur peau, ils invoquent le Père Noël. Sur ses conseils, le roi se résout à instaurer la démocratie... et part aussitôt en campagne électorale ! Insta : https://www.instagram.com/louis49.3/ ̈ - Un solo de danse-théâtre, une rêverie dansée et gestuelle autour d’une bassine qui pèse de toute son âme, la traversée en images de ce que l’on enfouit en nous comme des poupées russes. De et avec Ienisseï Teicher (Oeil extérieur Guy Zolllkau et Céline Péroud) Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100082809657157
Trio Blue Valentines
Un trio jazz qui revisite des standards du jazz. avec : Julie Gobert, piano Hélène Banoun, sax alto Nicolas Orselly, contrebasse
Ladaniva + Mélina Vlachos
Ce duo franco-arménien, Ladaniva+ Mélina Vlachos, vous transporte à travers le monde avec leur musique d’une richesse rare, réinventant le folklore des Balkans avec l’énergie de la pop anglo-saxonne. Ladaniva, c’est la voix envoûtante de Jaklin et la virtuosité de Louis, prêts pour une performance mêlant mélodies traditionnelles et rythmes modernes. Leur musique traverse les frontières et les genres, pour un voyage sonore coloré et décalé. Un univers joyeux et métissé, où les influences se rencontrent pour créer une musique unique qui a déjà conquis le cœur de la diaspora arménienne sur Internet. En première partie : Mélina Vlachos Inspirée de ses origines grecques, Mélina Vlachos écrit et compose des mélodies, qu’elle chante, joue au oud et danse, accompagnée d’une contrebasse et de percussions orientales. Sa musique se caractérise par des influences balkaniques, orientales et pop.
Margaritas Prodridas + bad tripes
Margaritas Prodridas [Alt Rock | Mexique] Le quatuor Margaritas Podridas, basé à Hermosillo, au Mexique, est né de l’admiration pour le paysage rock underground des années 90, s’inspirant de l’écriture chargée de distorsion de la scène grunge, du son pop saturé du shoegaze et des passages noisy des guitaristes emblématiques du rock universitaire de cette décennie. Les sonorités mises à part, il y a dans Margaritas Podridas une tendance politique et une éthique du bricolage qui rappellent l’idéalisme conflictuel de leurs prédécesseurs musicaux, comme en témoignent leurs efforts de construction d’une scène adolescente dans leur ville natale, leur refus de la langue anglaise malgré leur fanbase internationale croissante, et leur penchant à faire un doigt d’honneur au sexisme dans l’industrie de la musique et dans le monde en général.
Solann
Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin. A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture. Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant, qui touche en plein cœur. Son album, à la fois intime et universel, aborde la solitude dans "Insomnie", l'errance dans "Noctambule", ou encore la résilience dans "Marcher Droit", offrant un guide poétique pour continuer à avancer malgré les tempêtes.
47TER
47TER Révélé en 2019 avec L’Adresse, le trio 47ter s’est rapidement imposé avec son mélange bien à lui de rap, de chanson et de pop, porté par des titres devenus cultes comme Côte Ouest. Pierre-Paul, Blaise et Lopes reviennent aujourd’hui avec un nouveau projet qui capte parfaitement ce moment étrange où l’on quitte l’insouciance pour entrer dans le “vrai” monde, entre souvenirs d’ado et questions d’adulte. Des textes qui parlent à toute une génération, toujours avec leur ton sincère et leur énergie communicative.Après les festivals à l’été, ils reprendront la route dès octobre à travers la France et la Belgique .
Corpus Delicti et Martin Dupont + After Party DJ Sets
Corpus Delicti et Martin Dupont, deux groupes cultes de la scène cold wave & gothic, récemment reformés, seront réunis sur une même affiche pour un concert évènementiel ! ••• Corpus Delicti En pleine vague revival Cold wave & post punk, Corpus Delicti ont vu le jour au début des années 90 à Nice. Leur rock gothique énergique, mélodique et créatif, porté par le charisme du chanteur Sébastien, va rapidement attirer les faveurs d’une large audience. Le combo français sortira trois albums remarquables, tourneront aux USA et en Europe, avant de se séparer en 97, les membres du groupe se consacrant à projets artistiques personnels. Mais le culte autour de Corpus Delicti ne cessera de grandir, grâce à une communauté de fans connectés dans le monde puis découverts sur les réseaux sociaux par un plus jeune public. Galvanisés par tant d’intérêt autour de leur musique, le groupe a décidé de se reformer (sans Roma, souffrante), remplacé par Laurent Tamagno (M83) à la batterie, s’adaptant parfaitement au son et l’esprit de Corpus Delicti. Le quatuor est prêt à se produire sur scène dans des lieux minutieusement choisis… A Marseille - Espace Julien, date unique dans le Sud. ••• Martin Dupont Un nom mystérieux, des textes en anglais, une musique électronique entêtante… Ne vous fiez pas aux apparences, Martin Dupont est un groupe de New Wave marseillais formé dans les années 80, qui a inspiré des stars de la musique contemporaines du Trip-Hop à la musique électro : Tricky, MadLib, Mick Wills ou encore Theophilus London, protégé de Kanye West. Leur brève carrière de 1981 à 1987 se fige après trois albums devenus cultes et des premières parties de groupes mythiques comme The Lotus Eaters, The Lounge lizards et Siouxsie & the Banshees. Martin Dupont a passé plus de trente ans sous les radars, et ils reviennent gonflés à bloc après un succès inattendu aux Etats-Unis, sous l’égide du label New-Yorkais Minimal Wave. Accompagnés de talentueux camarades de scène comme les membres de Girls Like You et Olli, c’est à la demande de leurs fans toujours plus nombreux, qu’ils remontent sur la scène qui a vu leurs premiers concerts dans les années 80, l’Espace Julien, avant d’entamer une tournée internationale. ••• AFTER PARTY Set DJ's post punk, dark wave, cold wave, new wave, minimal wave, dark 80´s, italo disco et inclassables : Law & Haktion (Forensic, Paris) Louis X. Legris (Third Coming, Paris) Ludi Oktokreuz ( Dis/Tanz, Berlin) Maldoror LA (Das Bunker, Los Angeles) Stéphane Argillet Stereovoid (Objetrouvé, Marseille / Berlin) Venus Fatale (Bunker Bal, Paris)