Que faire à Marseille 6e Arrondissement ?

Appliquer la couleur, poser les mots, trouver la forme et raconter enfin. Des histoires de départ, qu'elles soient échappées belles ou déchirements. Leurs contours prennent corps à mesure des regards, du ressac et de ses échos sur les côtes. Au détour d'une toile, d'une sculpture ou d'une lettre, Claire Bastier vous emmènera dans une balade contée, onirique et chantée. Ses histoires évoqueront le voyage, l'errance et les rencontres. Elles raconteront aussi la mémoire de lieux disparus, la beauté comme rempart contre l'oubli et la mort. Une proposition de L‘éolienne. • À partir de 7 ans • Dans la limite des places disponibles

Eglise Saint-Joseph

Site religieux

Le baptistère, situé dans la seconde chapelle à droite, évoque la façade d'un temple, avec quatre colonnes, un fronton décoré d'une mosaïque représentant l'arche de Noé, et en son centre, l'armoire aux saintes huiles. Au sommet de la voûte, la colombe symbolise l'Esprit de Dieu. Le buffet et la partie instrumentale sont de Cavaillé Coll (1868), qui a réutilisé des tuyaux de l'ancien instrument de Callinet. Restaurations et modifications par Mader, Vignolo et Merklin.Tribune dessinée par Espérandieu. Le buffet et la partie instrumentale sont classés monuments historiques. Accueil de 10h à 12h et de 16h à 18h. Curé : Xavier Maurin. Messe en semaine lundi, mardi, mercredi à 11h30. Messe le dimanche à 10h30.

Le Pénard

Au Le Penard , nous vous accueillons chaleureusement à Marseille ! Préparez-vous à être captivé par notre délicieuse sélection de cuisine méditerranéenne. Des plats primés sont préparés par nos chefs qualifiés. Asseyez-vous et savourez notre cuisine savamment préparée, conçue pour répondre à tous les goûts. Assurez-vous d'essayer notre variété de gâteaux, tartes et pâtisseries. Nous répondons à diverses préférences alimentaires, en proposant une gamme d'options sans gluten et végétariennes. Des boissons rafraîchissantes sont également disponibles pour compléter votre repas. Dans un environnement calme et relaxant, savourez un petit-déjeuner et un déjeuner savoureux. Découvrez les merveilles de la cuisine méditerranéenne ! Notre établissement dispose des installations suivantes : service extérieur et Wifi gratuit. Nous organisons des événements, n'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations. Un accès facile est prévu pour la commodité de tous nos clients. Les animaux de compagnie sont également les bienvenus dans notre établissement. Vous pouvez régler votre facture en utilisant plusieurs options de paiement. N'hésitez pas à nous contacter pour réserver une table. À propos de nous La cuisine méditerranéenne se définit par la nourriture et les méthodes de préparation utilisées par les habitants du bassin méditerranéen. C’est-à-dire l’alimentation des habitants des pays qui bordent la mer Méditerranée, de l’Espagne au Maroc, en passant par l’Italie, la Grèce, la Tunisie et d’autres pays. La popularité de ce type de cuisine a augmenté grâce à la publication, en 1950, du livre de l’écrivaine culinaire Elizabeth David. L’accent est mis sur les produits frais, les saveurs prononcées et la simplicité de la préparation. Essentiellement, la cuisine méditerranéenne est composée d’aliments d’origine végétale et d’aliments de base peu transformés, où les herbes et les épices sont des ingrédients indispensables. Il est normal de trouver une abondance de fruits, de légumes, de légumineuses, de céréales, d’huile d’olive et d’herbes aromatiques. La consommation de produits laitiers, d’œufs et de vin est modérée, ainsi que celle de poisson, et la viande est consommée en faible quantité.

Mama Shelter restaurant traditionnel à Marseille 6ème

Restaurant

Mama Shelter Marseille: c'est évidemment aussi une cuisine simple et savoureuse, conçue en collaboration avec le chef étoilé Guy Savoy, proposant des mets traditionnels revisités avec audace (tartare de bœuf, poulet fermier, coquillettes/jambon…) Le fameux brunch, entièrement fait maison, s’ouvre à vous chaque dimanche entre 12h à 16h. Un service garderie permet aux parents de profiter du buffet tout en divertissant les enfants. Le restaurant dispose d'une salle avec patio ouvert en été, et privatisable pour un groupe.

Randonnée dans les travioles de Vauban depuis Notre-Dame de la Garde

Liste

Le point de départ de cette randonnée urbaine est le sentier qui descend à côté de la grande croix, au pied de Notre-Dame-de-la-Garde. Là où se trouvait autrefois le point de départ du funiculaire. Des panneaux de jalonnement piétons permettent de suivre aisément ce parcours qui se fait tout en descente et permet d’emprunter des ruelles discrètes et des escaliers peu connus dont Marseille a le secret. Au niveau de la rue Edmond Rostand, vous entrez dans le quartier des Antiquaires et rejoignez la Place Castellane.

Théâtre le Phare

Le Phare est un lieu plein de charme à l’âme unique et particulière. Le Phare s’identifie comme un théâtre de proximité qui rime avec ouverture, accueil et chaleur humaine. C’est dans cet état d’esprit qu’ont lieu ateliers, stages, représentations, accueil d’artistes en résidences et d’autres événements faisant du Phare un lieu de vie culturel et artistique. Le théâtre accorde beaucoup de valeur à son territoire et vise à tisser des liens coopératifs et riches avec les acteurs qui l’entourent. Le projet est de toujours valoriser les ressources locales, et de retrouver l’énergie vibrante et la diversité culturelle de la ville sur la scène du théâtre.

Akitsu Orii - Mediterranez

Prestataire culturel

Biographie détaillée de l'artiste : A Paris, en 2011, elle a poursuivi une carrière de musicienne spécialisée en musique ancienne (spécialisée en flûte). Elle pratique les arts classiques japonais, tels que l'encens et la cérémonie du thé, en parallèle de sa vie de musicienne. Puis sa voie artistique a changé de direction. De la musique elle est passée à l'argile. Et c'est à ce moment là aussi qu'elle a déménagé à Marseille et qu'elle a donné naissance à sa fille. Ce changement de vie l'a motivée à traduire son univers sonore, un domaine sans forme, dans le domaine physique de la céramique. Ses œuvres en céramique s'inspirent des harmonies et des divergences dans les arts classiques japonais et les esthétiques de la musique ancienne occidentale. Sa première exposition en 2023 s'intitulait « Kangaroo Raku », présentant des œuvres en Raku créées en Australie.

Fontaine Cantini

Fontaine offerte par le marbrier Jules Cantini, sculptée par le marseillais Allar en 1911. Au sommet, une statue symbolisant Marseille et sur le piedestal, quatre groupes de statues représentant le Rhône, la mer, la source, les torrents.

Le Baraki

Restaurant

, café, bar, soirée, Musique live.

By Marie

Boutique

Passionnée par la mode et la création, Marie Gas fonde By Marie. La boutique marseillaise est un havre de paix avec son plancher en bois de chêne menant à la magnifique verrière. Ici, marques internationales et créations by Marie chaussures, bijoux et vêtements casuals et chics à la fois se mêlent dans une belle harmonie.

Le Non-Lieu

Équipement sportif

Le Non-Lieu donne à sa non-existence un caractère expérimental fondé sur la musique, le théâtre, auquel s'ajoutent des activités aussi variées que les expositions, la vidéo, les conférences, les stages. Le trait commun à l'ensemble de ces activités est le besoin de créer un environnement familier et d'y développer des projets spécifiques, en un lieu qui n'est ni une salle de spectacle ni un club ou une boîte de nuit. Le plaisir de discuter à l'infini et de refaire le monde autour d'un verre (devin ou de vin) avec plus ou moins de sérieux (d'insolence et d'humour) est un antidote efficace quand la culture est réduite aux dimensions d'un mouchoir de poche dans lequel il devient difficile de se moucher. Le Non-Lieu est une association, "Association 67 rue de la Palud", soumise à loi de 1901, on n'y entre que muni d'une carte d'adhérent et sur invitation. Au programme des activités proposées : • Des résidences de créations artistiques, des expositions, des show-cases, des projections • Des ateliers et stages en arts plastiques, musique, pratique vocal, théâtre, web mastering, vidéo • Des lectures, des conférences-débats... Le Non-Lieu est le rendez-vous culturel, au cœur du centre ville de Marseille ! Soit un environnement amical, créatif et chaleureux, propice à l'échange et à l'émerveillement autour d'un verre ! Buvette associative à l'usage exclusif des adhérents.

La maison hantée

Boutique

La Maison Hantée vous accueille tous les jours sauf le dimanche de 19h à 2h. Table de billard, baby-foot, cadre chaleureux et cuisine généreuse dans un bar rock et métal. Ce lieu bercé par son histoire, plus de 30 ans, vous permettra de boire un coup, puis deux... ainsi que de vous restaurer avec des plats copieux faits maison issus de la cuisine de la maman de Yann. Cette maison familiale hantée par ses souvenirs oh combien joyeux vous proposera aussi des concerts de tous genre allant du blues jusqu'au métal bien énervé en passant par le rock n roll. Enfin on y trouvera toujours de la musique que ce soit, en live ou en cd en vinyles avec ou sans DJ.

Balade à travers le quartier du Cours Julien

Le point de départ est donné sur la Place Carli devant le Conservatoire à rayonnement régional Pierre Barbizet (1), où l’on retrouve des pianos de la marque Boisselot, l’un des plus prestigieux fabricants de son temps. La Manufacture de la famille était installée un temps au 12 place Notre-Dame du Mont avec 150 ouvriers capables de produire 450 pianos par an en 1848. En 1844, Franz Liszt, de passage à Marseille pour commander un piano à Boisselot, en profita, pour donner un concert de charité en ce lieu. La production s’est arrêtée en 1917. Remontez un tout petit peu la rue des trois Mages pour observer un instant les joueurs de pétanque qui s’animent sur le terrain qui surplombe la place Carli. (2) Revenez sur le Cours Julien. (3) Au numéro 34, marquez un arrêt pour visiter la savonnerie de la Licorne (4). Depuis le début des années 1990, le quartier du Cours Julien est un lieu d’expression artistique à ciel ouvert. Depuis 2013, des fresques monumentales recouvrent les marches et les contre-marches de l’escalier qui relie le Cours Julien à la rue Estelle (5). Traversez le Cours Julien pour rejoindre la rue Crudère, puis prenez la première à gauche, la rue Vian. Quand celle-ci débouche sur la rue des Trois Mages, prenez à droite. Continuez jusqu’à la rue des trois Rois. Ce croisement est la place du chien Saucisse (6). Dans la rue des trois Rois, vous trouvez de nombreux petits restaurants et de multiples lieux de convivialité. Les rues parallèles, Pastoret et Bussy l’Indien sont le royaume des friperies. Et comme toutes les autres rues, les murs et les devantures sont couverts de fresques, collages et pochoirs d’artistes marseillais, nationaux et internationaux. Pour en savoir plus sur cet art urbain, ne manquez pas la visite guidée proposée par l’office de tourisme réservable sur www.marseilleexperience.com Rue Bussy l’Indien entrez dans la boutique de livres anciens et modernes qui propose des éditions rares. Quand vous atteignez le bistrot le Champ de Mars, une institution du quartier, tout comme Le Petit Pernod croisé précédemment, reprenez à droite la rue des trois Mages. Traversez la rue des 3 frères Barthélémy pour emprunter en face la rue Fontange. Au bout vous atteignez l’église de Notre-Dame du Mont (7). Revenez sur vos pas et finissez le parcours en longeant la rue de la Loubière jusqu’à l’établissement Mama Shelter. (8)

Les 9 salopards

Les 9 Salopards est un centre culturel multidisciplinaire associatif, créé pour favoriser la rencontre entre le public et la diversité artistique dont regorge Marseille. Les 9 Salopards mettront en contact direct le public et les différents domaines artistiques grâce au regroupement au sein du lieu d’expositions d’art, de concerts, de vente de disques, de livres et d’artisanat, et à la création d’un studio d’enregistrement et de locaux de répétition. L’association participera à l’essor de la vie culturelle à Marseille en permettant aux artistes de se faire connaître grâce à l’exposition et à la vente de leurs œuvres.

Randonnée Notre-Dame de la Garde, Roucas-Blanc, Corniche

Liste

La colline du Roucas Blanc est aussi le lieu de libre expression des Rocailleurs Marseillais du XIXe siècle : artisans-maçons et créateurs d’ornements, parfois très singuliers, on retrouve leurs créations dans les jardins de rêve des maisons cossues du quartier. Par les traverses en montées et les ruelles en pente, vous atteindrez la Corniche Kennedy et la Plage du Prophète. Son sable fin et ses eaux turquoise vous offriront une belle récompense après un parcours assez sportif. C’est réellement la balade urbaine la plus épatante, alors nous vous invitons à regarder votre environnement avec curiosité et attention. Au pied de Notre-Dame de la Garde, quand on regarde vers la mer, il y a un escalier qui descend et qu’il faut emprunter. C’est la Montée du Commandant Valentin et le début de l’itinéraire (1). On la descend jusqu’à un premier croisement avec une maison où vous prenez à gauche, le début de la traverse du Génie. Une marque bleue indique le chemin. Puis continuez à gauche un sentier qui slalome entre les agaves, le chemin du Bois Sacré (2) qui rejoint la rue du même nom, qui se prolonge par le chemin du Roucas Blanc qu’il faut descendre jusqu’à la place du Terrail (3). Prenez ensuite à droite l’avenue des Roches (4 et 5) jusqu’au numéro 77b. Là, sur votre gauche, débute par un escalier la rue Colline Chanot qu’il faut monter jusqu’au croisement avec la traverse de Roux, à prendre sur la gauche. A l’intersection suivante, tournez à droite dans la rue Emile Duployé jusqu’au numéro 45. Sur votre gauche vous découvrez un étroit et raide escalier à gravir, c’est la montée des Croquants (6) qui débouche ensuite sur le chemin du Souvenir. Reprenez votre souffle et suivez le prenant sur la droite (7). Le chemin s’arrête devant le portail de la villa Buenos-Ayres et descendez à droite un escalier qui rejoint la traverse Nicolas. Faites quelques pas en partant sur la droite pour admirer une tour (un pigeonnier ?) et surtout la villa Maraveyre dont la toiture en ardoise dénote avec les tuiles plus typiques pour notre région. Reprenez la visite pour suivre la traverse Nicolas jusqu’à l’escalier de la Napoule qui part sur la gauche. Admirez le travail en rocaille (8) pour remplacer le panneau classique bleu à liseré blanc de nom de rue (9) et (10). Descendez les escaliers jusqu’à ce que vous puissiez prendre à droite la montée de la Rotonde. Admirez la vue sur la Méditerranée à travers les grands hublots en rocaille découpés dans le ciment et terminez votre itinéraire qui débouche sur la Corniche, face à la plage du Prophète (11). Sur la Corniche Kennedy, une ligne de bus vous permet de rejoindre soit le Rond-Point du Prado, soit le Vieux-Port.

Cours Julien

Site culturel

Jusqu’au XVIIIème ce cours était situé à l’extérieur des remparts de la ville et les marseillais venaient s’y promener. Son nom officiel est « le cours des citoyens », mais c’est l’appellation cours « Julien » qui a pris le dessus. Autrefois c’était surtout une très grande place de marché où les maraîchers des faubourgs venaient vendre leur production. En 1860 ils sont rejoints par les grossistes et l’ensemble forme durant plus de 100 ans le marché central de la ville. En 1973, le marché au gros est délocalisé dans le quartier des Arnavaux, plus facile d’accès pour les livraisons. Le marché du Cours Julien redevient dès lors un marché de quartier. L’espace est réaménagé avec une fontaine, œuvre de l’architecte paysagiste Isabelle Linski. Les anciens entrepôts de grossistes ont été transformés en locaux ou salles de spectacle, comme par exemple l’Espace Julien. La fontaine : Isabelle Linski a travaillé à deux reprises sur cet aménagement. Lors de sa création, puis pour sa réhabilitation en 2013. L’ensemble doit former un îlot de fraîcheur pour les visiteurs de l’espace. La mise en fonction des jets d’eau monumentaux est malheureusement aléatoire. Mais quand ils sont en action, ils sont visibles depuis la place de la Corderie ! Une dernière information plus confidentielle : la fontaine se situe sur le square Pablo Casals (1876-1973), un violoncelliste et compositeur espagnol très engagé contre les dictatures. Particulièrement contre celle de Franco en Espagne.

Just listen ! # 5 - nuit du 16 octobre

Nuit des explorateurs joyeux et érudits - Festival just listen #5 Nous vous attendons ce vendredi, pour une deuxième soirée du festival, en partenariat avec MUSICATREIZE, qui promet d'être tout aussi envoutante avec encore une fois deux concerts qui invitent à une méditation joyeuse et érudite autour de l'improvisation. L’improvisation est l'une des bases de la musique. Il existe plusieurs esthétiques dans l’improvisation et chacune est différente. Celle d’hier n’est pas celle d’aujourd’hui et ne ressemblera pas à celle de demain. Quoi de commun entre les improvisations sur les modes persans de Farnaz Modarresifar et les accents du jazz décomplexé de Christine Wodrascka et de Bernard Santacruz ? La passion, le désir de partager de nouveaux territoires, de s’étonner et donc de nous étonner, de convoquer l’inouï, de se surprendre et surtout d’échanger. 20h30 - DUO OBLIC Bernard Santacruz contrebasse Christine Wodrascka piano En 1992, pour la première fois, le contrebassiste Bernard Santacruz et la pianiste Christine Wodrascka échangèrent leur libre vision de la musique à l’occasion d’un hommage à Charles Tyler. Entre correspondances et retrouvailles (Boumag Connexion, Récifs, Old & New Things), l’idée d’un duo faisait son chemin. Le voici avec OBLIC, un dialogue fait de libres figures où se retrouvent leurs singulières sensibilités. Douceur, étrangeté, espaces ouverts à tous les possibles, chaque concert est pour eux l’occasion de prolonger le trajet. Ce soir nous aurons le bonheur de le partager avec eux. Christine Wodrascka, native d’Aix en Provence, étudie le piano classique puis se passionne pour le free jazz. A l’âge de 20 ans, elle découvre la musique improvisée. Elle est invitée au prestigieux festival FMP berlinois et enregistre son premier disque en solitaire. Elle croise le fer avec des personnalités aussi singulières qu’Yves Romain, Jean-Marc Montera, Dennis Charles, Charles Gayle, Fred Frith, Daunik Lazro, Joëlle Léandre, Evan Parker, Bernard Santacruz et de nombreux autres d’autres. D’abord avec la pianiste Sophie Agnel puis avec Betty Hovette, elle privilégie les concerts à deux pianos. Passionnée par la musique contemporaine, elle dirige une quinzaine de musiciens et réinterprète le Inc de Terry Riley. Son jeu, particulièrement énergique, explore les possibilités de l’instrument. Elle développe sa propre technique basée sur l’intention instantanée. Elle est aussi l’une des spécialistes du piano préparé. Bernard Santacruz est né à Alger le 26 août 1956. Il joue de la basse électrique dans des groupes de rock alternatifs et de fusion de la région de Marseille avant de s’inscrire au Conservatoire d’Avignon. A l’occasion de divers stages, il rencontre les contrebassistes Charlie Haden et Ron Carter. On le remarque avec le trio Soma au début des années 80 puis collabore avec de nombreux musiciens afro-américains tels Charles Tyler, Denis Charles, Frank Lowe, Sabir Mateen, Charles Gayle, Ricky Ford, Archie Shepp. En France on l’entend aux côtés d’André Jaume, Daunik Lazro, Christine Wodrascka, Jean-Luc Cappozzo, Samuel Silvant, Joëlle Léandre, Jean Aussanaire. En 2004, il rend hommage à ses contrebassistes préférés (Jimmy Garrison, Jean Bolcato, Johnny Dyani, Charlie Haden, Henry Grimes, William Parker) à l’occasion d’un concert en compagnie de Jean-Luc Cappozzo, Jim Baker & Ramon Lopez. Il participe à quelques-uns des spectacles de l’ARFI, enregistre son premier disque solo en 2006 et son second en 2015. Il participe activement à l’aventure The Bridge mettant en scène musiciens français et musiciens issus de l’AACM de Chicago. 21h30 - FARNAZ MODARRESIFAR SOLO Farnaz Modarresifar, santûr L’improvisation n’a pas de frontières et Farnaz Modarresifar le prouve magnifiquement. Farnaz est franco-iranienne et joue du santour (santûr), instrument à cordes frappées de la famille des cithares sur table. Farnaz est compositrice, s’implique pareillement dans l’improvisation que dans le cadre des musiques contemporaines. Elle vient d’achever sa résidence à la Villa Medicis et prépare pour novembre une création mondiale à la Philharmonie de Paris. La clarté, la beauté des pures lignes de Farnaz elle n’est pas poétesse pour rien) nous immerge majestueusement au sein de la musique persane et de ses infinies élégances. Compositrice, santûriste et poétesse franco-iranienne née en 1989 à Téhéran (Iran), Farnaz Modarresifar a été bercée par la musique classique occidentale et la musique traditionnelle persane. Elle se forme au Conservatoire National et à l’Université de Téhéran – faculté des Beaux Arts, où elle étudie le santûr, à la fois en improvisation et dans un répertoire de style traditionnel, et obtient le premier prix d’interprétation. Installée à Paris, Farnaz a obtenu plusieurs diplômes et Masters en composition, improvisation et musicologie avec mention. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, elle a collaboré avec des artistes comme BARTABAS, Homayoun Shajarian et Aurélien Dumont, et s’est produite à plusieurs reprises sur Radio France Musique et au Théâtre de la Ville de Paris, ainsi que dans plusieurs festivals de renom. Elle est auréate de l’Académie des jeunes compositrices de l’Orchestre de Chambre de Paris, ses pièces ont été créées à la Philharmonie de Paris, Théâtre du Châtelet, la Philharmonie de Slovénie, La Scala de Paris, l’Opéra de Reims, l’Opéra de Rennes. Lauréate de l’Atelier de composition de Georges Aperghis elle remporte le Prix de composition Claude Arrieu de la SACEM en 2024, ainsi que le Prix La Fondation Signature (2026) et le Prix Nouveau Talent de Musique de la SACD (2026). Farnaz est également élue pensionnaire en Composition musicale à la Villa Médicis, Académie de France à Rome, pour l’année 2025-2026. Sa pratique virtuose du santûr et son travail de composition s’influencent mutuellement autour des modes persans et d’une recherche sur le timbre, les techniques de jeu et les limites instrumentales. Elle développe notamment tout un langage contemporain inédit pour son instrument. Sensible à l’univers des sons, elle exploite les résonances, la percussivité instrumentale et vocale et travaille sur le temps et le silence dans une conception musicale qui requiert une écoute attentive.

Journées nationales de l'architecture : réhabiliter : bâtir l'avenir

Initiées par le ministère de la Culture en 2016, les Journées nationales de l’architecture se dérouleront dans toute la France. Ces journées ont pour objectif de faire (re)découvrir au grand public l’architecture et ses métiers, qu’il s’agisse de grands projets emblématiques ou de constructions du quotidien, à travers une programmation riche de plus de 1 200 activités : balades urbaines, débats, projections de films, expositions, visites de chantier, portes ouvertes... Les journées du jeudi et vendredi sont consacrées au public scolaire dans le cadre de l'opération « Levez les yeux ! ». Elles contribuent à la découverte de l’architecture et de ses métiers auprès de tous les publics et visent à révéler la présence de l’architecture dans tous les territoires : grands projets ou constructions du quotidien. L’architecture est au carrefour des grands enjeux d’aujourd’hui : - enjeux écologiques et climatiques par sa dimension patrimoniale et urbaine ; - enjeux économiques car elle nourrit l’activité et l’emploi et participe à l’attractivité des territoires ; - enjeux sociaux par le lien qu’elle établit dans nos villes, nos métropoles et nos espaces ruraux ; - enjeux scientifiques et d’innovation, par l’ingéniosité des architectes qu’elle mobilise pour le bien être des usagers.

Les Auditions du marché avec C-H.Maulini

Concert

Tous les deuxièmes mardis du mois, un organiste joue sur les grandes orgues de ND du Mont, avec projection sur grand écran. Ce mardi c'est Charles-Henri Maulini, organiste concertiste et pianiste qui interprètera : - Prélude et fugue en sol majeur BW 541 de JS Bach (1685-1750) - Offertoire, de Théodore Dubois (1837-1924) - Final de la 1ère Symphonie d'Alexandre Guilmant (1837-1911) - Scherzo, Fugue sur le thème du Carillon des Heures de la cathédrale de Soissons, de Maurice Duruflé (1902-1986)

Cinehorizontes 2026 : les grands rendez-vous queer

Conférence

Pour sa 25e édition, le Festival du Cinéma Espagnol de Marseille signe sa programmation queer la plus dense. Une pièce inachevée de García Lorca portée à l'écran par Los Javis, choisie pour représenter l'Espagne aux Oscars. Paul B. Preciado, président du jury, qui présente trois films dont le sien. Deux premiers longs métrages venus d'Almería et de Toulouse, un Teddy Award de Berlin, une table ronde, une fête. Sept rendez-vous en sept jours, dans quatre salles. Vendredi 9 à 20h30 au cinéma Les Variétés (rue Vincent Scotto) Film "La Bola Negra" — Los Javis · Avant-première nationale Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2026, choisi pour représenter l'Espagne aux Oscars. Une pièce inachevée de García Lorca relie trois hommes, trois époques, un siècle de vie gay en Espagne. Avec Penélope Cruz, Glenn Close et Lola Dueñas. Mercredi 14 à 18h au cinéma La Baleine (cours Julien) Film "Arrebato" — Iván Zulueta · Espagne, 1979, 1h40 Présenté par Paul B. Preciado, président du jury 2026. Un cinéaste de série B en crise, un jeune homme obsédé par le Super 8, une spirale vers le « photogramme rouge ». Le film culte de la Movida madrilène, devenu un classique du fantastique espagnol. A 20h45 Doc plus fête : soirée Queer Me — Irene Bailo · France-Espagne, 2025, 1h35, documentaire En présence de la réalisatrice. En 2015, Irene arrive d'Espagne et débarque au TDB, un squat toulousain occupé par de jeunes queer radicaux. Elle y filme l'euphorie, les luttes, les amours. Dix ans plus tard, elle retrouve ses camarades. Suivi de la Fête Queer Me au bar du cinéma, avec l'équipe du film et le duo marseillais Fantasma Party aux platines. Jeudi 15 à 10h mairie des 1er-7e arrondissements (61 la Canebière) Table ronde : être jeune et faire du cinéma Avec Irene Bailo, Ian de la Rosa et Marta Matute. Trois premiers longs métrages, un même défi. Entrée libre. A 18h au cinéma Le Prado (36 avenue du Prado) Film "Iván & Hadoum" — Ian de la Rosa · Espagne, 2026, 1h41 En présence du réalisateur. Teddy Award du meilleur film à la Berlinale 2026, Prix spécial du jury au Festival de Málaga. Dans une serre d'Almería, Iván, homme trans, tombe amoureux d'Hadoum, une nouvelle collègue. Une promotion attendue va tout compliquer. Une histoire d'amour sous la pression du travail, de la famille et de la classe. A 18h au cinéma Artplexe (haut de la Canebière) Film "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" — Pedro Almodóvar. Espagne, 1980, 1h20 Présenté par Paul B. Preciado. Le premier long métrage d'Almodóvar : une vengeance, une chanteuse punk, une série de situations irrévérencieuses. Manifeste insolent de la Movida et de la liberté retrouvée après le franquisme. A 21h au cinéma Artplexe (haut de la Canebière) Film "Orlando, ma biographie politique" — Paul B. Preciado · France, 2023, 1h38 En présence du réalisateur. Vingt-cinq personnes trans et non binaires rejouent l'Orlando de Virginia Woolf. Teddy Award de la Berlinale. Et pendant dix jours : plus de 40 films, documentaires, courts métrages, rencontres, conférences et fêtes. Programme complet et billetterie : cinehorizontes.com

Cérémonie de clôture - CinéHorizontes - un grand film récompensé aux Goyas 2026

- - 7 · · , Remise des prix du festival — Horizon d'Or, Belle Jeunesse, courts métrages, Prix du Public, Méditalents — puis le film de clôture : La Cena, la grande surprise des Goya 2026 et l'une des plus belles réussites de l'année espagnole. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ▪️Manuel Gómez Pereira · Espagne, 2025, 1h46 · Comédie ▪️Avec Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández ▪️8 nominations aux Goya 2026, dont meilleur film · 2 Goya remportés · Festival de San Sebastián 2025 Fotogramas « Une comédie à la Berlanga, candidate au titre de meilleure comédie de l'année. » La Razón « Un casting exemplaire, une qualité Michelin. » AcciónCine « Une comédie très intelligente qui revisite notre histoire avec un point de vue différent. » Mai 1939. La guerre civile vient de s'achever. Franco réclame un banquet de célébration à l'hôtel Palace de Madrid. Un jeune lieutenant et un maître d'hôtel maniaque du détail n'ont que quelques heures — et pour toute brigade, un groupe de prisonniers républicains qui se trouvent être d'excellents cuisiniers. Dans les cuisines, les vaincus préparent le dîner des vainqueurs. De ce huis clos, Manuel Gómez Pereira tire une comédie dans la grande tradition de Berlanga : burlesque et grinçante, populaire et sophistiquée, où le rire devient une forme de résistance. Mario Casas et Alberto San Juan y forment un duo d'une précision redoutable. Adapté de la pièce de José Luis Alonso de Santos, le film a conquis la critique espagnole — « l'une des meilleures comédies espagnoles de ces dernières années » — et rassemblé plus de 3,7 millions d'euros au box-office.

Architecture contemporaine remarquable, un siècle d'architecture en France

L’exposition, produite à l’occasion du Bicentenaire de la photographie par le Réseau des Maisons de l’Architecture en lien étroit avec le ministère de la Culture, présente 66 photographies issues d’une campagne photographique nationale, représentant 35 réalisations architecturales emblématiques partout en France. À l'occasion de sa présentation à Marseille, l'exposition sera également augmentée par la projection de la collection « Destination » d'Image de ville, présentant une sélection complémentaire d'édifices de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Cette exposition invite le public à découvrir un patrimoine des XXe et XXIe siècles qui façonne notre quotidien, mais demeure encore souvent méconnu d’un large public. Conçue comme une exposition itinérante, elle circulera en région et dans les Maisons de l’Architecture sur l’ensemble du territoire entre septembre 2026 et septembre 2027. Mercredi 7 octobre à 19h : table-ronde "Architecture contemporaine remarquable : un label, mais ensuite ?" avec Clarisse Duclos, Eve Roy, Harold Klinger

Festival Impact en Bulles

Cette nouvelle édition proposera une journée ouverte à toutes et tous, entre rencontres et dédicaces avec des autrices et auteurs, ateliers créatifs pour enfants et adultes, jeux de société engagés, atelier mobile autour de l’IA générative, table ronde, débat pour enfants et concert dessiné.

Les Mécaniciennes

Venez passer une soirée inoubliable au Garage avec un line up 100% féminine. Tout le monde est le bienvenue pour ce plateau qui met en avant les pépites du standup marseillais. Les meufs sont drôles et elles le prouvent ! La soirée: À partir de 18h le bar-tapas du Garage Comedy vous accueille dans son espace lounge le tout avec un concert musique live et cocktails/ tapas.

Aperoast

C'est quoi le roast ? C'est un concept connu du rap game ou deux artistes s’affrontent face à face pour se clasher. Et si on prêtait le concept à des professionnels de la blague ? En plus de devoir trouver les plus gros dossiers sur leur adversaire, il va falloir prouver qu’ils sont des génies de la blague pour casser la salle de rire. Le principe ? 5 battles d'humoristes, ça va se clasher fort ! Un seul jury : vous ! Tous les coups sont permis, c’est que du love ! La soirée Ouverture des portes à partir de 19h30. Bar et restauration rapide disponibles sur place avant le show. Bières, cocktails, softs, planches de charcuterie ou végé il y en a pour tous les goûts.

Dudley au Garage : Tournesol

Dudley nous parle de son parcours et de ses réflexions sur sa passion, sa profession: le stand up. Retrouvez Dudley pour son spectacle Tournesol au Garage.

Point G : soirée hot

Point G, c’est un plateau de stand-up sans tabou, où les humoristes appuient là où ça fait rire : relations, sexe, amour, célibat, couple, fantasmes, maladresses… Que tu viennes en couple, en date, entre potes ou seul·e mais curieux·se, une chose est sûre : tu vas ressortir détendu·e, décoincé·e et avec mal aux zygomatiques. Une soirée où l’humour est cash, les vannes sont bien placées à l'honneur. Parce que le vrai point commun entre tout le monde, c’est le rire.

Plaidoirie pour tableau, acte II - Cantini

À l’occasion de La Nuit du Droit 2026, le musée Cantini proposera sa deuxième édition de "Plaidoirie pour tableaux" en Collaboration avec le Barreau de Marseille. Trois lauréates du concours de la Conférence du Barreau de Marseille - Maître Mathilde Duranthon, Maître Laura Gicquel, Maître Andréa Ferrer, - proposeront au public une défense originale des œuvres présentées dans le nouvel accrochage de la collection. Un événement organisé en collaboration avec la commission Culture du barreau de Marseille et l’Association des Lauréats de la conférence. • Durée : 1h30 • Découverte des œuvres à partir de 15h • Sans réservation, dans la limite de la jauge disponible

Trash Comedy Night

Événement culturel

On a tous des pensées bizarres qu’on doit filtrer par peur de se faire rejeter de la société. Et si les artistes vous les offraient sur un plateau stand-up ? Lors de ce plateau, tout est permis. Humour noir, sujets tabous, points de vue insolites. Le but ? Créer un espace de liberté d’expression pour les artistes qui sont souvent bloqués par des normes sociales. Côté public les règles sont simples, tu n’as pas le droit d’être choqué. Si tu as l’habitude de venir en comedy club pour juger les artistes, on te déconseille de venir. Si tu n'es pas capable de mettre au second degré tes problèmes, on te déconseille de venir. Si dans le Tramway tu vois une vieille avec son caddie qui s’approche de toi et qu’à ce moment tu te lèves en lui disant « vous voulez ma place ? », on te déconseille de venir. Sinon, bienvenue à la Trash!

CineHorizontes — Prélude argentin

Spectacle

Même quand tout semble partir de travers, il reste une chose dont on ne peut pas se passer : rire. Les Argentins savent particulièrement bien le faire. Pour ouvrir les festivités de sa 25e édition, CineHorizontes propose deux comédies irrésistibles portées par l'immense Guillermo Francella, la plus grande figure comique du cinéma argentin. 17h15 — HOMO ARGENTUM, de Mariano Cohn et Gastón Duprat. Argentine, 2025, 1h38, VOSTFR. Avant-première. Seize récits, seize personnages, tous incarnés par Guillermo Francella. Une satire au vitriol des travers argentins, exercice d'acteur vertigineux signé par le duo de réalisateurs le plus reconnu du cinéma latino-américain. 19h15 — TANGO ARGENTIN, avec Ilaria Bandieri et Diego Trosman. Concert gratuit. Né à Buenos Aires, Diego Trosman est l'un des guitaristes de tango les plus reconnus de sa génération en Europe. La Toscane Ilaria Bandieri mêle jazz, rhythm and blues et chant lyrique. Leur rencontre a donné naissance à une complicité rare entre la voix et la guitare. Spectacle offert aux détenteurs d'une place pour Homo Argentum, et dans la limite des places disponibles à ceux de Playa de Lobos. 20h00 — PLAYA DE LOBOS, de Javier Veiga. Espagne-Argentine, 2025, 1h37, VOSTFR. Inédit en France. Sur une plage, un serveur et un touriste qui refuse de quitter son transat. Une rencontre absurde qui vire au bras de fer, jusqu'à une proposition déconcertante. Avec Guillermo Francella, Dani Rovira et Antonia San Juan. Ce prélude ouvre la 25e édition de CineHorizontes, Festival de Cinéma Espagnol de Marseille, qui se tient du 8 au 17 octobre 2026 dans vingt salles de Marseille et de la région Sud.

David Voinson Rodage

« Avant nous, il y a un rodage. Le rodage, c’est quelque chose qui n’est pas tout a fait fini, pour certaines ca rappellera votre ex.» Avec : David Voinson

Marché des Créateurs

Vente / Braderie

Grâce au nombreux et talentueux exposants présents, vous pourrez découvrir une grande variété de supports d’expressions ; qu’elles soient artistiques ou artisanales. Vous pourrez également découvrir des détourneurs inspirés, des amoureux du zéro déchet ou encore des reconditionneurs recréactifs. De nombreux domaines sont représentés tels que : déco, illustrations, sculpture, broderie, tee-shirts sérigraphiés, objets en bois, parfumerie, peinture, bijou, luminaire, graphisme, tissage, stylisme, maroquinerie, cosmétique, photographie, accessoires, mobilier, bougie, carnets, céramique et gourmandises de fabrication artisanale… un très large choix d’idées cadeaux comme autant d’occasions de se faire plaisir et de faire plaisir.

Fantasmagique

Les nouveaux grands amis des enfants arrivent !!! Balthazar le magicien et le singe Atchoum vous proposent un spectacle drôle et interactif. Les enfants pourront participer aux numéros et assister à une séquence de jonglage numérique. Du rire, de la ventriloquie et de la magie : tout pour passer un moment de joie et de plaisir avec votre enfant.

Larry Potd'beurre, le petit sorcier

Dans cette comédie-musicale d'aventure délirante, Larry Potd'Beurre, un apprenti sorcier un peu maladroit, arrive à la célèbre école de magie de Poupouillard. Mais une terrible menace plane sur l'école ! Heureusement, Larry peut compter sur son fidèle compagnon, Potiron, un petit chat roux aussi courageux que gourmand. Entre sorts ratés, chansons magiques et rencontres farfelues, ils devront sauver l'école avant qu'il ne soit trop tard ! Un grand spectacle drôle, interactif et plein d'humour , de chansons et de magie, pour toute la famille.

C'est dans la boîte

Kamika le magicien bio vous présente "C'est dans la boîte", un spectacle où magie navigue avec théâtre. Vous hisserez les voiles tous ensemble et partirez en mer. Changement rapide de costume, pêche miraculeuse et cartes volantes ponctueront l'aventure. A la nuit tombée, vous verrez le plancton bio-luminescent briller de mille feux. Adultes et moussaillons participeront activement à l'odyssée.

L'alphabet des sortilèges

Dans une forêt enchantée, deux sorcières ont établi leurs demeure... L'une pleure sans cesse de désespoir de trouver son amoureux aux yeux bleus... tandis que l' autre consacre toute son énergie à tout mettre en œuvre pour lui remonter le moral et jouer de ses sortilèges, pour lui faire retrouver sa joie perdue.

Visite commentée des collections permanentes au Musée Cantini

Le Musée Cantini propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Emile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des différents courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940. Nouvel accrochage à découvrir à partir du 15 avril. La visite commentée est proposée tous les samedis à 15h. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

Concert de JiJi

Événement culturel

Avant d’être musicienne, JiJi est une artiste multi-formes. Ses textes sont à l’origine des poèmes rassemblés dans des fanzines qu’elle auto-édite. Par envie de transmettre plus sensiblement et plus directement ses mots, elle pique la guitare de sa coloc, elle gratte un peu et s’essaie au chant. C’est jamais propre, parfait ou mélodieux, mais c’est sincère. Inspirée par le “spoken word” et l’anti-folk, ses chansons sont une invitation à ressentir sa vulnérabilité comme une chose belle, forte et enivrante.

En passant, les nuits. (Soupçonne-moi du meilleur)

Chez Didier Romagny, il y a le regard, l’image et les mots. Il nous présente « En passant, les nuits. (Soupçonne-moi du meilleur) », la première exposition de ses photographies en galerie. Un moyen d’expression, un langage qui s’est imposé après que l’écriture se fut tue il y a quelques années. Didier Romagny nous offre une ode à Marseille, sa ville, discrète, intime. Dans une lumière d’ombres, il saisit la vie, celle qui surgit à la croisée des chemins. Des moments, des instants, des minutes suspendues avant même que l’objectif ne les fige. Les images sont intenses et laissent part à l’imaginaire. Que sera l’après, quel a été l’avant ? un travail subtil, profondément humain, loin du bouillonnement de la cité, loin de ses touristes, tout simplement près des hommes, des femmes et des enfants qu’il rencontre. Un partage qui a réveillé les mots chez l’artiste, leur a donné une nouvelle écriture, qu’il nous dévoile en un récit sensible et singulier déployé sur vingt-huit photographies. « Durant près de 30 ans, j’ai écrit. Romans publiés, romans dans les tiroirs. Les mots étaient ma matière. 2017, une fracture. L’absolu vide durant environ 6 ans. 2023, un téléphone portable et une première photo. Puis une deuxième. Ensuite une troisième. Et de plus en plus. Ce désir de saisir l’instant. Loin de la démarche d’écriture qui demandait tant de creuser avant que surgisse. Car j’étais « à sec » ; Je n’avais plus « les mots ». Là, il suffisait d’un « clic » et quelque chose se racontait. (…) Des photos, renaissent des mots. Différents de ce qu’ils furent. Ils narrent l’instant et n’ont plus la place centrale. Ils ne sont qu’une déclinaison du « saisi ». Ce qui compte désormais pour moi c’est ce « ici et maintenant » que propose le « cliché ». Car la vie se passe de mots. Non, c’est faux. Le mot a formes multiples. « En passant, les nuits. (Soupçonne-moi du meilleur) » est ma première proposition. Inscrite dans l’à-venir, elle se nourrit des fantômes ; sans lesquels l’à-venir ne serait pas. Un Merci. Un hommage. N’est-ce pas notre lot commun ? « De l’enfance à… Au loin », tout se joue dans les nuits. Et des mots, et des images, murmurent le chant des Anges de Berlin. Au banquet final, nous serons tous là ! » Didier ROMAGNY – Marseille, le 22 août 2026.

Publess Quiz

Un quiz convivial, avec des questions posées en anglais. Une soirée pour tester ses connaissances, jouer en équipe et boire un verre.

Sauver l’enfance

Pendant plusieurs jours, l’Espace Jouenne mettra l’art, la culture et la générosité au service d’une cause essentielle : aider des enfants issus de familles en difficulté et leur offrir des moments d’évasion, de découverte et d’espérance. L’art possède cette capacité particulière à rassembler, à émouvoir et à créer des passerelles entre les personnes. C’est cette force que nous souhaitons mettre au service de l’enfance pendant ces journées. Exposition, spectacle, loto solidaire, tombola, vente aux enchères et dîner de gala rythmeront l’événement. Chacun pourra participer à sa manière : en venant découvrir les artistes, en achetant un billet de tombola, en faisant un don, en participant aux enchères ou en réservant une place au dîner de gala. L'’événement s’ouvrira autour du travail de l’artiste Annette Marée, dont les œuvres seront présentées à l’Espace Jouenne. Cette exposition donnera le ton de ces journées placées sous le signe de la création et de la générosité, en réunissant autour de l’art tous ceux qui souhaitent soutenir cette action solidaire. Le programme Mercredi 14 Ouverture de l’exposition d’Annette Marée et vernissage. Jeudi 15 Cocktail dînatoire et spectacle de danse avec d’anciens danseurs de l’Opéra et du Ballet de Marseille. Vendredi 16 de 18h à 21h Loto solidaire et tombola. Samedi 17 de 19h à 23h Vente aux enchères caritative suivie d’un dîner de gala. La participation à certains temps forts se fera sur réservation obligatoire.

Table-ronde Qui raconte la ville ? Récits, mémoires et transformations des territoires

La ville ne se construit pas seulement à travers des plans, des bâtiments et des projets d’aménagement. Elle se construit aussi à travers les récits et la mémoire urbaine : celle des lieux, des espaces, de leurs usages et de leur patrimonialisation, ainsi que la mémoire des habitant·e·s. Il y a les mémoires que l’on transmet et celles que l’on oublie. Quels récits participent à faire exister un lieu ? Qui a le pouvoir de raconter la ville, de conserver certaines mémoires et d’en rendre d’autres invisibles ? Et comment ces récits influencent-ils les manières de transformer, d’habiter ou de préserver les territoires ? Pour cette conférence, Nouvelles Trames propose de croiser deux regards et deux territoires : celui de la création documentaire et sonore, et celui de l’architecture et de l’urbanisme, en Seine Saint-Denis et à Marseille et ses alentours. En faisant dialoguer leurs pratiques, Myriam Rabah Konaté et Susanne Otto interrogeront la place des récits et des mémoires dans la transformation des territoires, depuis les histoires vécues et transmises par les habitant·es jusqu’aux récits produits par les professionnel·les de la ville. INTERVENANTES . Myriam Rabah Konaté : Autrice, danseuse et documentariste sonore, Myriam Rabah Konaté explore notamment les liens entre mémoire, territoire et récits intimes et collectifs. Son travail documentaire, dont deux podcasts réalisés en Seine Saint-Denis sur les mémoires qui traversent ce territoire, donne à entendre des voix et des expériences qui restent souvent en dehors des récits urbains institutionnels. . Susanne Otto : Architecte-urbaniste et cogérante de l’agence marseillaise TDSO, Susanne Otto apporte le regard d’une praticienne de la transformation des territoires. Comment les récits existants sont-ils pris en compte dans les projets urbains ? Comment un projet peut-il composer avec les mémoires d’un lieu, ses usages et les représentations qui lui sont attachées ? Et quelles nouvelles histoires la transformation urbaine contribue-t-elle elle-même à produire ? En croisant ces deux approches, nous nous demanderons qui raconte l’histoire dans un projet urbain, ce qui est laissé de côté ou effacé, et comment d’autres voix font émerger de nouveaux récits communs. Entrée libre

Bedou : c'est pas la question

Après 6 dates de rodage, Bedou vous présente son tour nouveau spectacle : « C’est pas la question » Tu veux savoir les thèmes abordés, c’est pas la question viens. Le spectacle se fait aussi avec le public. Un vrai moment d’échange, de rire et de sincérité.

Callmeludo "On fait comme on a dit"

Après avoir conquis le public des Antilles et de La Cigale à Paris, CallMeLudo fait étape à Marseille avec « On fait comme on a dit ». Un humour fin, subtil et terriblement humain : il observe nos relations, nos contradictions et ces situations du quotidien dans lesquelles on finit toujours par se reconnaître. Un stand-up généreux et sensible, porté par un artiste qui transforme les petites choses de la vie en grands moments de scène. Callmeludo dévoile son humour authentique et percutant dans "On fait comme on a dit", un spectacle personnel et fédérateur qui promet des rires et des moments vrais.

Concert - Jiji -annulé

Journées Européennes du Patrimoine au Musée Cantini

Événement culturel

Pour sa 43e édition, les Journées européennes du patrimoine auront lieu samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 sur le thème "Patrimoine de la photographie". "Par une langue échappée", nouveau parcours des collections modernes et contemporaines Le nouveau parcours du musée Cantini propose une relecture de ses collections à travers l’histoire de Marseille, ville portuaire marquée par les échanges, les migrations et les métissages culturels. Il met en valeur une vision ouverte et plurielle de l’art moderne et contemporain, en faisant dialoguer des artistes de différentes cultures. Le parcours décloisonne les disciplines artistiques et accorde une plus grande place aux artistes femmes, aux pratiques expérimentales et aux créations issues des territoires du Sud. Enfin, sa scénographie et son identité graphique reflètent cette volonté d’inclusion et de diversité culturelle grâce à des typographies contemporaines conçues par des femmes. ˃ "Patrimoine de la photographie" Dans le cadre du thème national de l'édition 2026, le musée propose des micro-médiations autour d’œuvres de la collection du musée. La photographie connaît un véritable tournant au cours des années 1920 avec le mouvement de la Nouvelle Vision. De nombreux photographes comme Germaine Krull ou László Moholy-Nagy viennent à Marseille attirés par le pont transbordeur, fabuleux terrain d’expérimentation moderniste. Jeux de cadrages et d’angles de vue vont produire de nouvelles dynamiques visuelles. Les photographes vont, par leurs explorations techniques et formelles, revendiquer l’existence d’un vocabulaire propre à leur pratique et confirmer la possibilité d’un art photographique. Samedi 19 septembre à 10h, 11h, 14h, 15h et 16h Sans réservation dans la limite des places disponibles ˃ EX-POSE(S) de Héla Fattoumi et Éric Lamoureux – VIADANSE Ces deux duos de danse, l’un féminin, l’autre masculin, explorent avec poésie, sensualité et fantaisie l’œuvre de deux sculpteurs emblématiques du XXe siècle : Henri Laurens et Ousmane Sow. Samedi 19 septembre à 16h Durée 25 min par duo Tout Public. Sans réservation dans la limite des places disponibles ˃ Atelier inspiré par les œuvres des artistes du mouvement de "l’école du Signe" Autour des artistes : Ahmed Cherkaoui, Abdallah Benanteur, Mohammed Khadda ainsi que d’Henri Michaux ou Pierre Alechinsky. Dimanche 20 septembre de 10h à 12h et de 14h à 16h (en continu) Sans réservation dans la limite des places disponibles

La reprise des Mercredis du C2

Pour inaugurer cette nouvelle saison des Mercredis du C2, nous avons le plaisir d'accueillir Michel Marre & Friends pour une soirée placée sous le signe du jazz, de la complicité musicale et des retrouvailles. Quarante-cinq ans après leurs premières aventures musicales au sein de la Fanfare Bolchevique et du Moulin de Prades-le-Lez, Michel Marre et Jean-François Bonnel se retrouvent sur scène pour explorer les multiples facettes du jazz. Accompagnés de musiciens d'exception, ils proposent un voyage musical original et inspiré, alternant deux formations rythmiques distinctes, entre tuba & banjo et contrebasse & guitare, avec toute la liberté et la créativité propres à cette musique vivante. Les artistes : Michel Marre : trompette Jean-François Bonnel : saxophone, clarinette Félix Hunot : guitare, banjo Olivier Lalauze : contrebasse Élise Sut : tuba Informations pratiques : Places assises limitées, exclusivement sur réservation et soumises à une consommation de restauration. Entrée libre pour les places debout, dans la limite des places disponibles. Nous vous attendons nombreux pour célébrer ensemble cette première soirée musicale de la saison dans le cadre intimiste et chaleureux du C2.

Les Nocturiales du C2 X Les Folies Mondaines