Que faire à Marseille 3e Arrondissement ?

Toit-terrasse, couchers de soleil, lives & DJ sets : les soirées On Air sont de retour pour la 12e année sur les hauts de la Friche la Belle de Mai. Un été sur le toit-terrasse. Lives et dj sets, cuisine méditerranéenne, ciel plein et Marseille en toile de fond. A partir du 13 juin, tous les vendredis et samedis soirs, le plus grand toit-terrasse de Marseille reprend vie avec une nouvelle saison On Air : un rendez-vous à ciel ouvert, festif et joyeusement hybride. Musique, performances, apéros ou pique-nique, en famille ou entre ami·es — chaque soirée est une invitation à prendre l’air. Tout l’été, la Friche met en lumière les artistes et collectifs du territoire avec une programmation pensée main dans la main avec les structures productrices de son écosystème. Vendredi 5 juin Soirée d'ouverture programmée par l'AMI Bi Pole, le Cabaret Aléatoire et Radio Grenouille Euphonia Samedi 6 juin Soirée programmée par L'Embobineuse Biensüre live Psychedelisco Koumiya Dj set bass music polyrythmique Data-bac & Friends Dj set Bac à vinyle Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 12 juin Programmé par Nuits Métis Temenik Electric live, rock, pop, raï, chaâbi La Batucada de la Famille Géant live Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Samedi 13 juin Programmé par des Rencontres à l'Echelle et l'AMI Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 19 juin Programmé par des Rencontres à l'Echelle et l'AMI La Society (AMI) x Radio Grenouille x L'Boulevard Cultures et rap marocian Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Samedi 20 juin Radio Galère investit le toit-terrasse pour la première fois et propose une soirée aux influences franco-créole, afro-flamenco et afrobeat ! Tifol live : chanson franco-créole Gurumbé Project live : afro-flamenco ancestral Heat collectif Dj set : afrobeat, shatta, dancehall Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 26 juin Programmé par Les Suds, À Arles Nashwa live, bass music de l'Atlas Big Buddha Dj set sono mondiale En préfiguration de sa 31e édition, Suds, à Arles convie les musiques d’un monde en mouvement, pour vous faire danser sous les rayons du soleil couchant de Marseille… Samedi 27 juin Cabaret Aléatoire x Clean my Calanques, programmé par le Cabaret Aléatoire Basstong live, techno acoustique, teklow Mimaa live, trap, pop, musiques trad espagnoles La Marmite live, rap électro Clean my Calanques et le Cabaret Aléatoire proposent une soirée sur le toit aux influences techno acoustiques, trap, rap, musiques traditionnelles espagnoles et électro. Vendredi 3 juillet Soirée Marsatac programmée par L'Embobineuse Achim live, rap Anan live, rap Brownelims Dj set rap , RnB Kayla Dj set rap Comme chaque été Marsatac revient sur le toit-terrasse pour une soirée Rap, trap & RnB ! Samedi 4 juillet Soirée L’Art Attrape, programmée par Faire Briller les Etoiles Musique et arts de la rue, un cocktail de spectacle, live et Dj set L'Art Attrape revient bouleverser les habitudes du toit terrasse avec une programmation mêlant musique et arts de la rue. Dimanche 5 juillet (complet) Vitalic Vitalic, grande figure de l'electro française débarque sur le Toit-Terrasse ! Mardi 7 juillet Soirée Marseille Jazz des Cinq Continents, une proposition de Marseille Jazz des Cinq Continents Gilles Peterson + Obradovic-Tixier Duo DJ emblématique et duo électrisant sur le toit-terrasse Vendredi 10 juillet Cabaret Aléatoire x Twerkistan, pogrammé par le Cabaret Aléatoire Kermitta Dj set afro bass, UK funky, dancehall Pakdjeen Dj set afro house, Kuduro amapiano Dj Nasty N Dj set, trap, bass, phonk, baile funk Vanessa Coperni et Alary live, ballroom, voguing Le temps d’une nuit, le toit-terrasse devient un territoire libre, mouvant et sans frontières. Samedi 11 juillet Radio Grenouille x Radio Campus France x Réseau Radio Maghreb Zoom Kara, soul live, électro Vendredi 17 juillet Avant le retour du festival JEST - Jamais d’Eux Sans Toi, qui aura lieu du 21 au 28 novembre prochain, l’AMI vous invite à JEST Prélude, une soirée exceptionnelle organisée sur le toit-terrasse de la Friche la Belle de Mai dans le cadre des rendez-vous ON AIR. Pensée comme une introduction à la prochaine édition du festival, cette soirée met à l’honneur trois propositions artistiques qui incarnent les valeurs portées par JEST : l’ouverture aux esthétiques de traverse, le dialogue entre les cultures, la création contemporaine et la circulation des imaginaires. Au programme de cette soirée : Frida Ka3lash｜DJ set Frida Ka3lash compose une traversée musicale libre et festive où se rencontrent chaabi, afrobeat, hip-hop et rythmes globaux. Un set généreux, conçu comme un espace de partage entre racines, émotions collectives et puissance du dancefloor. Deli Teli｜live Fondé à Marseille autour du bassiste et arrangeur Christos Karypidis, Deli Teli revisite le laïko grec des années 1960 à travers une approche contemporaine nourrie d’influences méditerranéennes, psychédéliques et populaires. Leur nouvelle création « Tsao Tsao » poursuit cette exploration des musiques traditionnelles en dialogue avec le surf rock, l’afro-beat ou encore le rock psychédélique turc. Must Rousnam｜live Originaire de Tlemcen en Algérie, Must Rousnam développe une musique électronique singulière qui puise dans les répertoires traditionnels algériens pour les réinventer à travers les outils de production contemporains. Entre textures électroniques, improvisation live et mémoire musicale, ses performances ouvrent un espace d’écoute immersif et sensible. Samedi 18 juillet Festival Ciao Moka, pogrammé par Sonica Vibes Valentino Vivace live, italo disco pop Adriano live, rap, RnB, néo soul Bettywesh Dj set, italo house Ciao Moka revient sur le toit-terrasse pour sa sixième édition. Cette année la nuit prend la vague : plonge dans une disco fever italienne entre House, Hip Hop, Neo Soul et Italo Disco. Vendredi 24 juillet Radio Grenouille x AC,K, Radyo x Arte Radio Güner Künier live, post punk, synth wave Samedi 25 juillet Folks Festival, programmé par Folks Festival Musiques traditionnelles revisitées Folks Festival vous embarque pour une soirée d'explorations musicales, à la jonction entre musiques traditionnelles du monde et musiques électroniques. Vendredi 31 juillet JIFA x Empreintes Africaines, programmé par Empreintes Africaines NOL 4.44 Dj set, global black club music Eau Vive Dj set, afrobeat, kompa, shatta, baile funk Défilé de mode et voguing Le festival Empreintes Africaines débarque sur le toit-terrasse à l'occasion de la Journée Internationale des Femmes Africaines ! Samedi 1er août Bi:Pole x Gros:Œuvre , programmé par Bi:Pole Soirée inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets. Derbcore (Syclone et Prophan) live, électro, chaâbi Guests Dj set Jeudi 6 août PACT (Joachim Pastor + Joris Delacroix + Teho) + Vanroose Joachim Pastor, Joris Delacroix & Teho présentent PACT, une performance live immersive... et une première à Marseille ! Vendredi 7 août Bi:Pole x Korosoul, programmé par Bi:Pole DouceSoeur, Yanaka Saint laurentet invités, live, performance, Dj set, afro carribbean queer Soirée inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets. Samedi 8 août Programmé par Bi:Pole Lou Dassi live, pop alternative et guests Dj set Pour ses trois dates sur le Toit-Terrasse, Bi:Pole proposera comme chaque été une programmation inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets, sans oublier d'impliquer les artistes du territoire. Vendredi 14 août Commune de nuit x Wavmap, programmé par Commune de nuit Club Music, global dancefloor Commune de nuit convie à sa nouvelle carte blanche sur On Air, avec une curation spéciale WAVMAP. Samedi 15 août Kemia Party, pogrammée par Cultur'all Massalia Maghreb et Machrek grooves La Kemia Party remonte sur le toit-terrasse pour célébrer le croisement culturel des musiques traditionnelles et actuelles du Maghreb et du Machrek. Vendredi 21 août La responsabilité des rêves, programmé par Le Makeda Sekouss live, percussions, rythme signé, impro Sidiaz live, fusion afro-méditerranéenne, chant arabe, rock, blues. Sur le toit-terrasse de La Friche la Belle de Mai, la ville devient décor, le ciel s’embrase et la musique prend le large. Sekouss, Sidiaz et Cheikha y dessinent une bande-son solaire, entre beats vibrants et instants suspendus. Un moment à vivre pleinement là où Marseille respire, où les corps dansent, et où les rêves, enfin, prennent de la hauteur. Samedi 22 août Afrodrop Moris Beat and guestslive, afrobeats, shatta, bouyon, dancehall, baile, coupé-décalé, ndombolo Sharouh Dj set Shahzen Dj set trad bass Vendredi 28 août La Fiesta des Suds Sharouh Live Trio, mediterranean electro Sharouh Dj set Shahzen Dj set trad. bass Samedi 29 août Festival Constellations Yagara et danseurs de la Cie Kubilai Khan Investigations et guests Dj's, dancefloor Discothèque africaine, caribéenne et latine Vendredi 4 septembre Radio Grenouille x Kouss Kouss Kasbah Dj set, carte blanche musicale et guest Samedi 5 septembre Cabaret Aléatoire x Utopia Prélude House, techno

Anastilossis

Le terme Anastilossis désigne une technique de reconstruction d’un édifice effondré. Cette technique juxtapose fragments trouvés et matériaux modernes, de sorte que, toujours, se distinguent les deux. Ce procédé architectural transforme la faille en protagoniste. Métaphore majeure de notre époque, la faille porte la promesse d'un commencement. Elle est un lieu de réinvention, un champ de forces où, sur un passé, s'expérimentent de nouveaux possibles. Depuis cette fêlure, le corps, lieu de vulnérabilité autant que de lucidité, devient sentinelle et moyen d'action, interface entre l'intime et le collectif… Corps-mémoire. Corps territoire. Corps manifeste. Corps cadavre-exquis. Harris Gkekas transcende la disparition de sa mère en une création qui affirme la faille comme un terrain dynamique et salutaire, qu’il érige en principe d’écriture. Son solo explore le magma de matériaux chorégraphiques pré-existants et d'autres écrits en temps réel. La beauté de la danse, détaillée, choisie, précise, trace un dialogue complice avec l'être disparu, à la quête d’un instant de grâce, extrêmement lumineux, où humblement, tête inclinée, s’offre la place pour que la main aimée puisse se poser, une fois de plus... peut-être... Conception, interprétation danse et musique & création costume Harris Gkekas.

Braises

De quel minerai est constituée une carrière de chorégraphe ? De rire, de fatigue, de suée, d’émois, de coups, de traces ? Nous brûlerons en scène les gestes du passé pour constater de quoi les cendres d’une danse sont faites. Les dernières pièces de Michel Kelemenis se distinguent par une approche non formelle de la sollicitation adressée aux interprètes. Une dynamique inouïe s’y révèle ; le vivant envahit la scène. Dans sa recherche, le chorégraphe tend à rendre plus profond le point d’ancrage de son désir d’écriture du geste au cœur des corps, pour les libérer, et à travers eux libérer les êtres. Déjà dans ces œuvres récentes se glissent et se tordent quelques éléments du passé, parfois par malice, parfois par plaisir, par écho thématique ou encore parce qu’il y reconnaît ce qui relève d’une syntaxe personnelle. BRAISES invite 7 interprètes à s’emparer d’éléments glanés dans les archives immatérielles faites d’images, d’émotions et de mémoire fragmentaire, pour, non pas régénérer les formes, mais en faire le carburant d’élans actualisés par les corps d’aujourd’hui… L’heure est à la liberté d’une flânerie dans le bonheur de la présence aux danseurs et danseuses, qui transforment l’écriture en enluminures par leur éclairage régénérant, désinvolte, baroque et joueur. Un acte de création mis en musique par le complice Angelos Liaros Copola, pour savourer le présent ensemble, contre une réalité environnante hostile, anxiogène, « esseulante » et guerrière. Entre index poétique et ancrage dans l’actualité, BRAISES marque la quarantième saison de Kelemenis&cie. Conception, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis Création musicale Angelos Liaros Copola Interprètes 7 danseurs et danseuses de Kelemenis & Cie

Des roses et des violettes

Cette performance retrace le parcours de mère de Violette Guillarme face à la prise en charge médicale de sa fille et tisse un récit entre vulnérabilités personnelles et sociales. L’expérience des hospitalisations fut glaçante, loin du soin que nous aurions attendu et mérité. Nous nous sommes retrouvées confrontées à une politique punitive de maltraitance : une médecine anachronique qui semblait sortie d’un placard du dix-neuvième siècle quand un ordre patriarcal et sadique entendait « corriger » le corps des femmes. L'envie est venue de créer à partir de cette expérience concrète, d’en faire quelque chose qui déborde du réel, de faire quelque chose de collectif à partir de nos intimités meurtries. Des Roses et des Violettes met en mot et en performance le besoin de réparation, comme une célébration de la vulnérabilité et de la fragile beauté d’être en vie. De cette beauté qui fait de nous des êtres du lien : les liens à nous, entre nous, des liens à nos corps, aux femmes qui nous ont précédées, aux fantômes qui nous hantent comme à ceux qui nous soignent. Distribution Conception, chorégraphie et scénographie Violette Guillarme et Matthieu Hocquemilller texte Violette Guillarme, Lily-Rose Zamboni et Matthieu Hocquemilller interprétation Violette Guillarme

MAD (model autophagy disorder)

Exposition

M.A.D (Model Autophagy Disorder) vous invite à plonger dans les territoires inexplorés de l’Intelligence Artificielle générative, où les images deviennent à la fois miroirs déformants et espaces de lecture dévoyés. Entre illusions perceptives, illusions numériques et visions réelles, l’exposition explore trois formes d’ambiguïté : celle des images qui piègent le regard, celle des IA qui tournent en rond et génèrent leur propre effondrement (Model Autophagy Disorder), celle d’un homme, Jean-Marie Massou qui, dans l’isolement, a bâti un monde ambigu mais tangible. En les confrontant, l’exposition invite à habiter ces zones d’incertitude où le réel et l’imaginaire s’entrelacent, où la perte devient ressource, et où l’autophagie des machines contraste avec l’obsession créative des humains. L'exposition se déroule dans l'atelier dernier cri.

Manguba is the name of the haunting that appeared to my grandmother in her childhood

Dans le solo Manguba is the name of the haunting that appeared to my grandmother in her childhood, Luara Raio active des tactiques d’enchantement et d’incorporation, utilisant la figure de l’assombração — en portugais brésilien « âme de l’autre monde, apparition, hantise » — comme une technologie de monstrification qui traverse le monde des rêves et de l’inconscient collectif. Accompagnée en direct par la musique de chaos clay, la recherche physique au cœur de la pièce expérimente comment le corps peut enchanter/hanter l’espace, et dans le même temps, saboter avec subtilité et dérision, la norme et le regard colonial. La subversion crée ici une brèche pour que d’autres corps et symboles prennent place dans le corps et l’espace. Entre une histoire intime et collective, la performance réfléchit aux vides et aux traces laissés par nos ancêtres, même lorsqu’iels sont effacés—ou qu’iels résistent à l’effacement. Conception et performance Luara Raio

Vardhum

À force de trop entendre, de trop voir, je n‘écoute plus, je me tais, je me désensibilise du monde, je feutre les cris, le mutisme s’installe et le vertige apparaît. Vardhum place cette sensation de vertige au cœur d’un monde circulaire, où un personnage cyborg traduit sa résistance aux flux traversant son enveloppe corporelle par une persistance de l’acte vocal. Acte d’avant le langage, le voisement -ou transposition du souffle en voix à travers les cordes vocales- tend à faire du dépassement physiologique un acte musical en soi. Le solo s’ouvre sur une couleur de célébration festive et cynique de la condition terrienne. Dans un tournoiement incessant, une danse codée naît à partir du sautillement et se décline en différents patterns rythmiques. Du corps pris dans une course frénétique, la voix tente d’être entendue. L’un et l’autre, corps et voix, s’allient pour servir une double écriture, musicale et chorégraphique, où célébration et fatalité se confondent. Chorégraphe, compositrice et performeuse Louna Delbouys Roy. Durée : 35 min + conversation avec Louna Delbouys-Roy.

Zinc

ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques. Fondé en 1998 à la Friche la Belle de Mai à Marseille, nous proposons une centaine d'activités et projets par an en lien avec les technologies, à destination de tout type de publics à l'année. ZINC est un producteur qui accompagne les artistes, programme leurs oeuvres et, d'une façon générale, encourage les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques. ZINC est un lieu ouvert, animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s'initier, se cultiver, au numérique et au multimédia. ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels et coordonnant des plateformes collaboratives. Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance et de recherche des formes artistiques multimédias. ZINC accueille les artistes en résidence, diffuse des oeuvres, développe des ateliers de créativité, anime des rencontres, conçoit et réalise des projets de développement culturel, coordonne des plateformes d'échanges et inscrit son travail sur différents territoires. Adhésion obligatoire.

Joy (un acte de résistance)

Dans un présent traversé par la violence, l'inégalité et de multiples formes d'oppression, la joie cesse d'être une simple émotion pour devenir un ACTE DE RÉSISTANCE. Une façon de soutenir la vie où tout semble se diriger vers chute. De cette motivation est née JOY, la nouvelle création de LABotilar : une pièce de danse contemporaine mêlée à la puissance émotionnelle et symbolique du flamenco. Cela – né de la déchirure, du métissage et de la résistance – émerge ici comme un souvenir incarné. Capable de transformer la blessure en rythme, la douleur en intensité et la fragilité en célébration. L'œuvre place deux corps dans un plateau de tensions, de règles et de structures de contrôle, où le jeu se transforme en métaphore de l'existence. Dans cet univers, la figure du DJ apparaît comme une présence presque divine qui, par le son et la lumière, modifie l'atmosphère de la scène et module l'équilibre délicat entre ordre, chaos et liberté. C'est précisément dans cette friction que réside Joy : un espace où la chute et l'impulsion coexistent. Où la joie n'apparaît pas comme une négation de la blessure, mais comme la capacité de la traverser et de la transformer en une force VITALE. Texte Agnès López-Río Danseurs et chorégraphes Angel Martinez Hernandez, Vito Giotta Musicienne Eva Tamisier

KLAP a 15 ans !

KLAP Maison pour la danse s’offre un week-end de 3 jours de joie avec les habitants du quartier et les amoureux de la danse. Les enfants viennent au spectacle, les familles gagnent au loto, les amateurs surfent de cours en ateliers gratuits, les artistes jouent le jeu de l’ouverture et du partage… Vendredi journée des familles A 10h et à 14h30 spectacle L’Amoureux de Mme Muscle, de Kelemenis & Cie. A 19h spectacle Carton plein d' Arthur Perole (Tarif 5€) Samedi journée des familles Les enfants et leurs parents visitent • découvrent • occupent • remplissent • se répartissent dans KLAP Maison pour la danse pour profiter d’une profusion d’activités autour du spectacle L’Amoureux de Mme Muscle, de Michel Kelemenis. De 14h à 15h - Ateliers de danse pour enfants de 5 à 7 ans avec Aurore Indaburu, Anatom’, et de 8 à 11 ans avec Anthony La Rosa, L’Amoureux. De 15h à 15h45 et de 15h45 à 16h30 Atelier parents-enfants avec Emilie Garetier, danseuse de Kelemenis&cie ou Ateliers de loisirs créatifs : crée ta fleur avec l’artiste plasticienne Opale Miman, résidente Artagon Marseille ou Atelier Cœur ou Étoile : accessoirise ta tenue avec la couturière de spectacle Sandrine Collomb. De 15h à 18h - Dans le hall Stand de maquillage avec l’artiste Saphir Belkheir, résident d’ARTAGON Marseille. De 16h45 à 17h30 - Goûter surprise. A 18h - Spectacle L’Amoureux de Mme Muscle, de Kelemenis & Cie. A 19h - Repas partagé : Couscous en collaboration avec le restaurant Marrakech. Puis dancefloor par et pour les familles ! Fin des festivités au plus tard à 21h. Dimanche journée d'ateliers De 10h à 10h45 - Grand Échauffement avec Michel Kelemenis De 11h à 12h30 - Pour Kelemenis & Cie, Max Gomard autour de BRAISES ou Sati Veyrunes ou Arthur Bateau (Cie F - Arthur Perole) De 13h30 à 14h45 - Anne Le Batard (Cie Ex Nihilo) ou Marie Pastorelli pour Kelemenis & Cie, autour de MAGNIFIQUES ou Sandra Français De 15h à 16h15 - Luara Raio ou Louna Debouys Roy ou Julien Andujar De 16h30 à 18h - Chandra Grandjean ou SafeFloor© avec Yoshiko Kinoshita

Lymph Blood Story 9424

Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper, soit couper la langue, une intervention que subit Julie Botet à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue. Lymph Blood Story 9424 prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu, qui a perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste. Le solo -danse, théâtre et photographie- se présente sous la forme d'un freak show autobiographique. En s’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe met en question la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. Soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors norme, la pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école. Conception artistique, chorégraphie et interprétation Julie Botet Ecriture Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine

Marc, question de danse

La pièce cérémonielle agit en acte psychomagique, proposant un retournement du monde par l’art, une tentative de réparer l’histoire. Le danseur émérite, comédien hors pair marqué par un destin familial poignant, entreprend dans l’opus suivant de ressusciter un frère également disparu. Marc est un concert de ska punk à lui tout seul, une énergie instable, diaboliquement vivante, un étui à guitare farci d’autocollants ; un corps tatoué, un corps marqué, un corps qui a vécu une tentation aussi émancipatrice que destructrice : celle de la drogue. Animal sensible et perdu, Marc a toujours été en marge, au bord, à côté, à la frontière entre la survie et la mort. "Dans ce solo, j’aimerais entamer un dialogue avec mon frère, avec les ténèbres, avec sa mort. Le faire renaître le temps d’un show musical, chorégraphique et théâtral, un entretien-concert, un spectacle paranormal, une tragédie musicale éclectique et dissonante, un dialogue entre les morts et les vivants, un live d’outre-tombe. Je rêve de vous faire rencontrer le frère que j’aurais aimé rencontrer." Auteur et interprète Julien Andujar

Motor Unit

Cet automne, le ZEF – scène nationale de Marseille, en partenariat avec KLAP Maison pour la danse, accueille La Grande Scène, temps fort national dédié à l’émergence de jeunes chorégraphes, porté par le réseau Les Petites Scènes Ouvertes. En préambule, KLAP Maison pour la danse invite les professionnel·le·s et le public à découvrir l’une des artistes remarquables de sa saison : Sati Veyrunes. En juin 2026, Sati Veyrunes reçoit le prix de la meilleure performance chorégraphique à l'occasion de la 63e cérémonie des prix du Syndicat de la Critique pour Motor Unit. Sati Veyrunes entend mettre en lumière la place de l’interprète en danse contemporaine, souvent mis au second plan derrière l’auteur-chorégraphe, bien malgré un rôle essentiel de révélation et d’incarnation. À travers les reprises de deux solos, dictées par le désir et la nécessité d’une profonde mise en jeu, l’interprète époustouflante se fait fil conducteur entre les langages. Erna Ómarsdóttir, aujourd’hui directrice artistique de l’Iceland Dance Company, lui transmet un volet de sa pièce majeure, écrite en 2002 : IBM 1401 - A User’s manual. La danseuse s’empare également d’un solo extrait de Voice of Power de l’artiste hongroise Adrienn Hód, marqué par la complexité et le radicalisme des expressions intimes. Avec MOTOR UNIT, le corps devient messager d’archives vivantes, un espace de réécriture mêlant le passé au présent via l’engagement physique, où la pluralité de l’interprète revendique s’emparer de la notion encore nouvelle de répertoire contemporain. Interprétation Sati Veyrunes chorégraphie Erna Ómarsdóttir et Adrienn Hód

The Great Chevalier and The Pigeon Dance

Le célèbre Ballet National Folklorique du Luxembourg marque son retour à KLAP Maison pour la danse à l’occasion des 50 ans de The Pigeon Dance, ballet mythique de Josiane Bal, ancienne directrice de la compagnie, et inspiré par l’iconique danse folklorique du même nom. Cette danse originelle demeure au cœur des liens indélébiles qui unissent KLAP au Ballet National. La soirée célèbre cette filiation unique en deux temps. En première partie, M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du BNFL, revient lui-même sur cette scène chargée d’histoire pour rendre hommage à la célèbre Danse du Pigeon qui a inspiré ce ballet légendaire, et aux puissants liens entre KLAP et le Ballet. Dans une performance rare, intime et émotionnellement intense, l’ambitieux directeur et chorégraphe fait résonner plusieurs classiques emblématiques du répertoire. Cette rencontre exceptionnelle est suivie d’une séance de dédicaces avec M. Chevalier. En deuxième partie est présenté le ballet lui-même. Créé en 1976 par Josiane Bal alors qu’elle dirigeait le Ballet National Folklorique du Luxembourg, The Pigeon Dance était un ballet opératique centré sur les fantasmes d’un pigeon rêvant d’être écrasé par un bouc. L’héritage de Josiane Bal demeure indissociable des circonstances tragiques de sa mort lors de la première représentation, après quoi le ballet fut perdu et ne subsista qu’à travers des souvenirs contestés. Aujourd’hui, à l’occasion du 50e anniversaire de The Pigeon Dance et en commémoration de la mort de Madame Bal, Simone Mousset, directrice exécutive de la compagnie, remonte sur scène pour incarner une version personnelle et intime de ce joyau disparu du folklore luxembourgeois. Sur une nouvelle partition du compositeur français Nosfell, The Pigeon Dance revient comme un reliquat féministe du folklore luxembourgeois, résonnant à travers les générations de femmes artistes dont les histoires créatives ont été restreintes, déformées ou laissées inachevées.

Les séparables

Romain et Sabah ont 9 ans. Ils sont voisins. Lui, solitaire, galope sur son cheval de bois, elle, chasse le bison en guerrière sioux. De leur rencontre, se tisse un lien fort. Mais leurs parents s’opposent à leur amour naissant avec brutalité. Écho contemporain à Roméo et Juliette, ce spectacle nous confronte avec finesse aux questions du racisme et de l’amour de l’autre. Le quotidien des deux enfants est perméable à la vie des adultes. Ils l’absorbent, réintègrent avec porosité ses codes, ses à-priori, ses dogmes et ses symboles. La mise en scène immersive et dépouillée nous emporte au cœur des sensations des personnages et de leur imaginaire. Les interprètes virevoltent avec énergie de la scène aux fauteuils de la salle. Quelques branches symbolisent la forêt, la lumière délimite les espaces et souligne la langue poétique de Fabrice Melquiot. Ce spectacle illustre avec finesse la quête d’identité et le poids des appartenances sociales et culturelles dans les choix affectifs.

Sens la foudre sous ma peau

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez Joséphine un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence. À travers une écriture chorale mêlant des scènes de classe pleines d'humour, des récits intimes et des éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et l’émancipation. Ce spectacle raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force de la parole et du dialogue entre générations. Le texte de Catherine Verlaguet tisse avec délicatesse des ponts entre consentement, violences sexuelles et colonisation, révélant comment les corps et les territoires, portent les traces de leur histoire.

En liesse

D’équilibres en déséquilibres, Fred et Alex, complices ébouriffants sur bastaing, se retrouvent pour revendiquer la joie comme une nécessité vitale et collective. Cet acte de résistance commence sur un Rolla-Bolla. Sur cette planche en équilibre sur un cylindre, ils composent une chorégraphie, explorent l’interdépendance physique faite de cohabitations délicates. Ils créent un corps collectif capable de jouer autant avec la contrainte qu’avec la jubilation du déséquilibre. Peu à peu, le duo interroge la joie, le joyeux, les réjouissances. Est-ce qu’être joyeux, c’est être heureux ? La joie est-elle contagieuse ? Ce spectacle est le premier opus d’un nouveau cycle de La Mondiale Générale dédié à l’allégresse, comme pour poser les fondements de la joie quelque part dans l’amitié.

Festival en Ribambelle

Le festival En Ribambelle ! est le rendez-vous incontournable des familles en quête de spectacles jeune public. Imaginé par le Théâtre Massalia - Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse et La Criée - Théâtre national de Marseille, le festival En Ribambelle ! s'articule autour des arts de la marionnette et de l'objet. Il se déploie dans plusieurs lieux culturels dans le département, de Marseille à Martigues, en passant par Berre L’étang, Fos-sur-mer, Miramas… Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles des ateliers, des visites connectées, des expositions... Et ce pendant un mois autour des vacances de la toussaint. En Ribambelle ! est le festival idéal pour une sortie en famille et faire découvrir le spectacle vivant aux enfants dès 1 an et jusqu’à l’adolescence !

Le Cryptozoologue

Au sein d’une école de cryptozoologie, un spécialiste accueille le public pour une initiation à ses côtés. Futur·es étudiant·es, nous suivons la piste de petites bestioles mystérieuses qui se dérobent à notre regard. Nous les débusquons, cherchons leurs traces, les écoutons, observons leur anatomie, leur mouvement. Dans ce spectacle déambulatoire, chacun, chacune est invité·e à expérimenter et à prendre soin de ces êtres hybrides entre végétal et numérique. Les arts de la marionnette donnent vie à ces bestioles imaginaires. Nous pouvons ainsi éprouver leur mobilité et leurs interactions les unes avec les autres. Michaël Cros et Clément Montagnier nous poussent à aiguiser notre regard, à poser un œil nouveau sur nos espaces familiers. En associant nos imaginaires, ils nous permettent, avec la malice de l’autrice Karin Serres, d’arpenter le réel pour le réenchanter et le repeupler de mystère. Ensemble, nous tissons de nouvelles légendes, dessinons de nouvelles cartes pour voyager entre le connu et l’inconnu, connecté·es à la richesse du vivant quelle que soit son échelle.

Un virage pour Jacky

Jacky Medefo est un danseur né. Il arrive en France depuis le Cameroun à l’âge de 11 ans, déjà porté par les danses transmises par les femmes de sa famille et les clips vus à la télévision. La rencontre avec Magda Kachouche leur donne envie de dessiner dans ce spectacle un portrait subjectif du danseur. Un autre mouvement est exploré, une danse qui n’appartiendrait qu’à Jacky. Elle aurait les pieds enracinés dans la forêt sacrée de ses ancêtres, s’inspirerait des danses de la pop-culture dont il s’est abondamment nourri. Sa danse n’aurait pas de genre, pour ouvrir les possibles. La danse de Jacky est à la fois issue d’une transmission familiale, de la découverte de la danse à l’école, de la scène queer et de la rencontre avec des chorégraphes contemporains. La danse de Jacky est tout ça et rien qu’à lui.

What we talk about when we talk about skateboarding ou comment je suis devenu danseur

Adepte de skate à l’adolescence, Benoit Canteteau enchaîne les figures sur sa planche, rejoue l’acharnement et l’ivresse des heures passées au skatepark. Il reprend les codes de l’adolescent qu’il a été et la dose d’opiniâtreté qu’il faut avoir pour sans cesse recommencer après être tombé. Des traces de cette pratique se sont imprimées dans sa danse. Il fait de la chute un mouvement, accepte l’inertie du corps envoyé en vrac sur le sol. Le skate lui a appris le sens de l’équilibre, le rapport à l’espace et la notion de distance. Pour l’artiste, le chemin de l’apprentissage du skateboard est aussi le chemin de la construction de sa personne. Dans la vie comme dans un skatepark, cette citation de Samuel Beckett l’accompagne : « Essayer encore. Rater encore. Rater mieux ». Il tisse une histoire d’amour avec la tentative et le sens du défi. Il réévoque cette satisfaction ultime et si éphémère lorsqu’une figure passe !

3 pM - 3 petits Moments

À l’écoute du violoncelle, les tout-petits et leurs adultes sont invités à entrer dans la danse. Les artistes en interaction permanente avec les enfants expérimentent avec eux, jouent, observent. Le danseur guide, des regards s’attrapent, des liens se tissent. Ce sont trois petits moments pour prendre le temps ensemble loin des impératifs du quotidien. Pour seul objet, un boa de 7 mètres de long navigue entre adultes et enfants. C’est l’occasion d’expérimenter les textures et les matières, de convoquer encore d’autres sens. Ce concert dansé interactif est un temps d’accordage entre l’adulte et l’enfant pour éveiller la curiosité, la créativité et l’imaginaire. Spectacle inclusif, il s’adapte aux besoins de chacun, chacune. Glissez-vous dans l’une de vos tenues les plus confortables et laissez-vous emporter dans cette parenthèse suspendue.

La fabuleuse histoire de BasarKus

C’est l’histoire de Basil, acrobate, et de Markus, jongleur. Mais c’est aussi l’histoire de BasarKus, un être hybride à deux têtes, plusieurs jambes et de multiples bras. D’aventures en aventures, les deux individus qui le composent comprennent qu’ils sont dissociables. Formant désormais un duo, leurs jeux consistent à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Dans leur quête d’identité, ils n’ont de cesse de se lancer dans d’acrobatiques expériences pour tester les limites de cette délirante cohabitation. Passant de la symbiose à l’individualisation, ils découvrent de quoi ils sont capables chacun, seuls. Sur scène, les couleurs franches de leurs costumes accompagnent leurs énergies explosives. Les deux circassiens intègrent avec virtuosité la danse à leur discipline. Cette ode à la découverte de soi permet de prendre conscience avec vitalité et malice de l’existence de l’Autre.

Traversée

Nour grandit dans les bras chaleureux de Youmna qui est sourde. Ensemble, elles parlent un autre langage fait de gestes, de mots, de langue des signes et de silences. Un jour, Nour doit partir rejoindre sa mère dans un pays lointain où les filles peuvent aller à l’école et apprendre un métier. Avant de partir, Youmna lui confie une boite qu’elle devra ouvrir un jour heureux. Pour appuyer ce récit, Marie-Eve Huot, metteuse en scène, se joue des rapports d’échelle, mêle la danse, les projections d’images au théâtre d’objet et crée un vocabulaire corporel commun aux deux comédiennes. Ce spectacle devient une œuvre véritablement inclusive, intégrant la culture sourde et allant jusqu’à ajouter une dimension non auditive à la perception sonore. Cette traversée, porte sensible vers les réalités migratoires, parle aussi de l’amour inouï d’une mère pour sa fille, de la séparation, de l’héritage inconscient que l’on porte en soi et de la liberté d’être.

Albatros

Casper et sa copine Tite Pièce, deux enfants aussi flamboyants qu’en marge, se retrouvent à un carrefour pour regarder les voitures passer. Souffrant de l’hostilité de la vie, ils ne se démontent pas. Ils espèrent ensemble et osent jeter un espoir à la face du monde. Un jour, alors que Casper est seul, le Génie de l'huile de coude apparaît. Un génie qui réalisera peut-être ses trois vœux… Dans l'intimité de la caravane, le public regarde la vie qui entre et sort. La mise en scène s’amuse avec le hors champ, le dedans et le dehors. Les personnages jouent des apparitions et disparitions. Le décor inspiré par le cinéma impressionniste allemand se déplie en autant d’univers que les pages d’un livre. Dans ce conte, Fabrice Melquiot nous ensorcelle par le suspense et l'émerveillement poétique. Ce spectacle mêle le fantastique à l’étrangeté et questionne ce qui fait de nous des êtres humains. Théâtre Clandestin Conçue dans le but de faire entendre des écritures contemporaines, Le Théâtre Clandestin est une caravane spectacle qui fait émerger des récits intimes et politiques. Ces spectacles questionnent les évidences et donnent voix à ce qui demeure souvent invisible. Avec un travail qui privilégie la proximité avec le public et la puissance évocatrice de la scène.

Jouer le jeu

Adulte et Enfant doivent rentrer à la maison. Mais l’enfant souhaite suspendre ce temps, en profiter. Il invente alors un jeu ! Un jeu dont les règles se construisent au fur et à mesure. Un jeu qui ne semble pas avoir de sens sauf celui de permettre d’être encore ensemble. Dans un dialogue délicieux, il s’avère très vite que, pour l’adulte, jouer le jeu n’est pas si simple. L’écriture de Jon Fosse laisse une grande liberté à l’imaginaire. Drôle, réflexive et émouvante à la fois, cette pièce trouve le moyen de nourrir la relation adulte-enfant. La scénographie circulaire toute de rouge vêtue s’inspire des aires de jeu et invite à la danse. Emma Gustafsson met en scène deux comédiens en situation de handicap de la compagnie L’Oiseau-Mouche. Figures décalées et fantasques, ils créent une jolie connivence avec le public et soulignent la nécessité d’être dans l’instant et le plaisir de jouer.

Cheminements

Un randonneur prépare son bivouac au milieu des branchages. Il installe sa tente et allume son feu de camp. Dans ce moment de repos solitaire, il joue avec son ombre et celle des objets qu’il manipule. Il bricole pour lui-même des images changeantes et s’amuse des effets d’optique. Une forêt apparaît peu à peu sur le plateau du théâtre, avec ses sentiers et ses habitants : tout un monde prend part au jeu et à l’histoire. Souvenirs, traces et imaginaire s’entremêlent alors en un paysage rêvé, parcouru, qui se dessine et nous entraîne dans un dialogue avec le monde vivant. Sur la scène, le décor prend vie sous la magie de la lumière. Des sacs plastiques deviennent montagnes, une goutte d’eau, un lac. Philippe Lefebvre et Julie Dumons ont ce don de dévoiler le merveilleux, de nous proposer à la fois la contemplation et la surprise. Avant la randonnée, l'exposition Natures vives nous plonge déjà dans leur langage, la lumière ! Il s’agit de tableaux-anamorphoses dont l’image change selon l’angle avec lequel ils sont éclairés.

Jouer la mouette

Deux générations d’artistes se réunissent pour tenter de monter La Mouette. Dans cette célèbre œuvre de Tchekhov, Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux, devant sa mère Arkadina, célèbre actrice, et son amant Trigorine, auteur à succès. Le temps d’une soirée, le public est invité à prendre part aux festivités et à partager les interrogations de la troupe sur ce qui les réunit et les sépare dans ce projet. En effet, jouer La Mouette, c’est pénétrer dans un monde en plein déclin au sein duquel les personnages et les artistes oscillent entre frustration et indignation. Chacun, chacune cherche à sa manière à donner un sens à sa vie en dépit du manque de perspectives. Cette pièce est une mise en abîme du théâtre dans le théâtre. Entre débordements imprévus et tentative de tenir bon, la réalité et la fiction s'entremêlent. La musique toujours présente permettra de parler au-delà des mots et de raconter notre foi dans l’après.

Kosmos

C’est l’histoire d’une femme qui s’appelait Gaïa. Elle a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips. Puis c’est l’histoire de son fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Le spectacle commence dans le rien et finit dans un joyeux feu d’artifice, ressemblant de près ou de loin à la création de l’univers. Tout au long de leur récit, les comédiennes démiurges vont poser sur la table une quantité incroyable d’objets et d’accessoires un peu foutraques. Elles se transforment tour à tour en déesses bordéliques et impulsives, conteuses et paysages. L’esthétique se situe à la rencontre entre un réalisme léché et un kitsch saugrenu. Avec beaucoup d’humour et d’astuce, ce spectacle belge mêle mythologie, théâtre d’objet et astronomie. Il nous offre ce qu’il y a de plus important : des histoires pour penser et rêver le monde.

Liteul Pipol - Les deux lunes

Sous le béton des villes, une danse révèle un monde peuplé de petits êtres. Ils surgissent sans crier gare, se chamaillent, jouent et tricotent leur chrysalide pour préparer leur métamorphose. Leur coin de monde a des touches lumineuses pastels, un univers doux bercé par des notes de piano. Articulées, ces petites marionnettes en bois évoluent avec souplesse et légèreté pendant que la danseuse, géante au pays des Lilliputiens, découvre délicatement leur monde si petit. Le Théâtre Désaccordé poursuit son exploration d’un théâtre de traits, de fils et d’ombres avec cette envie d’inverser les échelles. Les tout-petits regardent pour une fois plus petits qu'elles et eux. Les marionnettes éprouvent comme eux les multiples tentatives à se mouvoir, se verticaliser, décomposer le mouvement pour arriver jusqu’à la position debout.

Rouge Courroux

Rouge est en colère contre l’ordre établi. Sa famille l’assigne aux tâches de la maison, ses frères la narguent. Alors cette fois, elle désobéit ! C’est elle qui portera la galette à sa grand-mère. Elle traversera avec force la forêt et saura dire NON au loup. Dans une partition sonore et corporelle, Marina Le Guennec et Émilie Rougier composent une ode à la colère. Musique électro pop, danse de joie et de guerrière accompagnent la petite Rouge dans son exploration de la forêt. De la maison de ses parents à celle de sa grand-mère, son épopée trouvera le chemin à travers l’inconnu. Sur scène, autour d’un élément central, des formes crochetées vertes et rouges sont le symbole de la colère de cette petite fille. Elles lui serviront au fil de l’histoire de carapace ou de costume d’attaque. Dans cette réinterprétation féministe écrite par Raphaël Frier, la petite Rouge s’émancipe et retrouve de la force grâce à son corps de colère qui l’emmène ailleurs.

Programmation du Couvent de juin à août

Agenda du mois de juillet et au mois d'août 3 juillet I.O.T & friends _ A label story : The Early Years 98-2011 4 juillet After pride avec le collectif Entourage Dj sets Au programme les sets de Aton1313, Eauviv3, N0L4.44 et Ny3bra ainsi que des guest pour des performances iconiques. Célébrons-nous avec fiertés ! 10 juillet Vernissage_ Dans le noir, je vois le jour 12 juillet Carte blanche Piñata Radio Dj sets 17 juillet Brainrot Cowboy x Forsissies x Miss Bean Live 18 juillet Les 3 ans de Résidence Collectif Exposition, talk, live 24 et 25 juillet Shabba! Festival Dj sets et exposition 29 juillet Ari Hamot + Marion Genty + Gaouta Sortie de résidence 31 juillet Now PLaying Jeux vidéos, talk, dj sets 1er août HEAT présente Djaouli Ent. et Doucesoeur Dj sets 7 août $ouley + Salome + Lülü Live, dj sets 23 août //Artaud//_ par la Cie CriArts Théâtre Le détail de la programmation et toutes les infos pratiques sont à retrouver sur le site internet.

Club Cabaret X Level Up : Antonymous & Friends

Psytrance, dark psytrance Level UP s’associe au Cabaret Aléatoire pour la deuxième édition du Club Cabaret x Level UP ! Pour cette édition spéciale nous accueillons l’artiste grecque ANTONYMOUS et son live Dark Forest. Membre de Sonic Loom et moitié du duo Quadraphonic , il enchaîne les plus gros dancefloor du monde depuis plus de 10 ans. C’est avec un immense honneur que nous l’accueillons pour sa première date à Marseille ! Vous retrouverez également IDawa, label manager de Tantra Music et membre actif de LEVEL UP avec un live Forest ! Sans oublier la team d’aliens Level UP avec Anandaou en ouverture pour un DJ set Forest Prog ; Le duo Astroland avec un Live Forest ainsi que les Fractal Deglingos pour un final Hi Tech explosif ! Be Ready : PSY-TRANCE / FOREST PROG / FOREST / DARK FOREST / DARKPSY / HI-TECH

La Society 2026

Le festival Hip-Hop Society fait sa petite révolution et devient La Society avec l’ambition de s’inscrire dans la permanence artistique. Ce ne sera donc, à l’avenir, plus un festival mais des propositions de programmation plusieurs fois par an à la Friche la Belle de Mai. L’esprit de cette nouvelle formule reste fidèle à l’hybridité artistique inhérente au mouvement hip-hop. La Society entend ainsi offrir un espace privilégié pour explorer et promouvoir des créations innovantes, locales comme internationales. Elle viendra également construire des partenariats forts avec les jeunes organisations de l’Incubateur et acteurs émergents du territoire. A chaque session, les publics seront invités à découvrir des performances qui repoussent les frontières artistiques en favorisant des rencontres inattendues et des collaborations originales. La Society met en avant l’énergie créative et la diversité d’un mouvement en constante évolution mais toujours inscrit dans un activisme émancipateur. La Society poursuit donc cet élan en s’engageant à nourrir la curiosité artistique et à offrir une vitrine pour les innovations artistiques et culturelles, tout en honorant l’essence du hip-hop. Elodie Le Breut - Directrice de l'AMI 4 dates en 2026 : 25 avril - 7 mai - 19 juin - 19 septembre

Sky rooftop by Cabaret aléatoire

Le Sky Rooftop accueille le public tous les jeudis à partir du mois de juillet, de 19h à 2h. La programmation met à l'honneur la scène musicale marseillaise en réunissant DJs, collectifs et artistes locaux, qu'ils soient déjà reconnus ou en pleine émergence. Les soirées proposent une sélection de styles musicaux variés, allant de la house, du disco, de la tech house et de la deep techno à l'indie pop, aux sonorités afro-caribéennes et à la club music. Entrée gratuite de 19h00 à 21h00, de l’afterwork au sunset. À partir de 22h, la musique se poursuit, dans un nouvel espace intérieur, pour prolonger la soirée tout en continuant de profiter de la fraîcheur des nuits d’été sur le Roof Top. Pour admirer les scintillements de la ville à l'extérieur, pour danser des heures mais rentrer à une heure raisonnable.

Talco + Salvation

Concert

Concert : Punk, Ska TALCO [Ska Punk | Italie] TALCO, le groupe punk rock italien le plus important et le plus connu de notre époque, peut se prévaloir d’une histoire de plus de 18 ans, de huit albums studio, d’innombrables concerts à guichets fermés et de participations intenses à des festivals dans toute l’Europe. C’est le style punkchanka hautement contagieux, un mélange progressif de punk-rock, de folk, de musique latine et de ska, c’est-à-dire la marque de fabrique de TALCO, qui fait danser les gens à travers l’Europe jusqu’à l’extase. Cependant, TALCO est bien plus qu’un simple groupe festif qui répand la bonne humeur. Ses paroles abordent des questions existentielles telles que le concept de vérité, la dégradation humaine et l’estime de soi. De plus, TALCO aborde constamment les problèmes politiques et les échecs sociaux, conséquences d’un développement social dégradé dans la société moderne actuelle. TALCO est un groupe punk rock international imprégné d’éléments de cuivres, de folk et de musique latine qui fait entendre sa voix et secoue toute l’Europe avec sa musique et son message ! SALVATION [Pop Punk | France] Salvation a vu le jour en 2018 d’une idée de Pierre-Emmanuel et William, tous deux issus de la scène Punk Rock marseillaise. Salvation est un quatuor qui tient ses influences du Punk Rock mélodique californien tel que Green Day, Blink 182, NOFX et laisse une place importante aux cœurs comme les groupes Simple Plan ou encore Uncommonmenfromars.

Hat Man Session

Originaire des quartiers nord, Nasser Ben Dadoo a toujours été fasciné par le jazz et le blues. Artiste inclassable, il s’essaye à l’écriture et à la composition. Pour lui, la musique est un facteur d’enrichissement et de partage. Son parcours musical est riche de belles collaborations auprès d’artistes tels que Blue Side Blues, Djam Deblues, Canned Heat ou encore Steven Mc Callum… Son blues intemporel lui permet de partager les plateaux avec de prestigieux bluesmen comme John Primer, Kim Wilson ou les Mountain Men. Avec à ses côtés Matthieu Tomi, contrebassiste phénoménal d’origine corse, ces deux bêtes de scène n’ont pas leur pareil pour mettre le feu aux plus grandes scènes musicales. Groove, swing, brisures rythmiques… plus le timbre délicieusement cassé de Nasser Ben Dadoo, laissez-vous emporter : le blues français n’est pas prêt de s’essouffler ! Hanté, animal… Un blues électrique, vivant et explorateur. Avec Nasser Ben Dadoo (chant, guitare, composition) & Matthieu Tomi (basse) En coproduction avec le Roll’studio

Le petit cab : grande soirée d'inauguration

Rendez-vous pour fêter l’ouverture d’une nouvelle salle pour les musiques actuelles à Marseille ! Une nouvelle salle, une nouvelle énergie. Conçu pour être totalement autonome en électricité, cet espace accueillera tout au long de l’année des rendez-vous musique : concerts, résidences, performances immersives, projets médiatiques et expérimentations… AU PROGRAMME CRAMS | Dj Set Hip-hop, Trap, Rap La scène Rap et les rues de Marseille n’ont plus de secret pour Crams, jeune DJ marseillaise et figure montante du hip-hop en local. Passionnée de musique depuis son plus jeune âge, elle a baigné dans une multitude de références qui lui ont donné l’envie d’en faire son métier. Entre Soul, Pop, R’n’B ou encore Variété Française, toutes ces influences se ressentent dans ses DJ Sets qui nagent entre Rap, Trap, et parfois Afro ou R’nB. Elle s’impose aujourd’hui dans le paysage marseillais comme une DJ percutante et fédératrice. LA FLEMME | Garage, Pop, Psych La Flemme, ce quatuor marseillais au nom trompeur, débarque avec une énergie électrisante et un son garage rock teinté de psychédélisme. Formé de Jules, Stella, Charles et Ronie, le groupe a surgi d’une nuit d’inspiration arrosée avec l’objectif fou de monter un projet scénique en deux mois. Le résultat ? Des compositions frénétiques, à la fois introspectives et exubérantes, qui collent à leur quotidien post-ado. SCORPIO QVEEN | Dancehall, Shatta La Talentueuse Scorpio Qveen aime se définir comme « un véritable couteau suisse artistique » Dj, chanteuse, danseuse, performeuse et musicienne, la Reine du Dancefloor incarne à merveille la versatilité aussi bien sur le devant de la scène, que derrière les platines. Le Petit Cab est un nouveau lieu de diffusion, de création et de transmission dédié aux musiques actuelles et aux nouvelles formes artistiques. Il étend le simple format de salle de concert à l’accueil de résidences, de performances immersives, projets médiatiques et expérimentations, qui en font un lieu de fabrique autant que de rencontre. Porté collectivement par les structures de la coopération BISOU, le Petit Cab accompagne de jour comme de nuit les artistes et les professionnel·les dans leurs parcours : aide à la création, incubation, diffusion, médiation, professionnalisation, formation, digitalisation. En mutualisant ses ressources et ses expertises pour expérimenter une gouvernance partagée, la coopération BISOU s’inscrit dans une dynamique de transformation du secteur des musiques actuelles en considérant les urgences de transitions culturelles, technologiques, sociales, démocratiques et environnementales.

PH4 x [No Gender]

Cet événement est strictement interdit aux mineurs. Réservé à un public averti. Pour fêter les 1 an du collectif, PH4 invite [No Gender] pour leur première venue sur Marseille. Rendez-vous le samedi 5 novembre au Cabaret Aléatoire de 00h à 6h TFIF EVENTS - The Future is Female est un collectif militant Techno Queer Punk by AngelKarel, sans règle de genre, révélant les minorités LGBTQIA+ pour imaginer l’expérience festive en toute liberté. La [No Gender] n'est pas un fantasme mais une exaltation des sens, de plaisir, de jouissance et de liberté. [No Gender] est un événement militant, activiste, techno, queer, rassemblant les âmes libérées à la recherche d'une expérience alternative intense dans un espace "safe", pour expérimenter les mille possibilités qu'offre la nuit, aiguisant ainsi chacun de leurs sens au rythme d'une techno brutale et corporelle. LINE UP • Benzo (Ph4_records) Industrial Techno / Hard Techno Fondateur de PH4_records • Angel Karel [No Gender] Industrial Techno Fondatrice et Directrice Artistique du collectif TFIF EVENTS - The Future Is Female. • Wolk (Ph4_records) Deep Techno - Melodic Techno • Don Pac (Ph4_records) Techno

Ciao Moka

L’Italie réinvente la nuit au son d’un futur en mouvement, avec un festival qui éveille les sens : Ciao Moka célèbre la culture italienne à Marseille. 6e édition populaire et festive du 16 au 19 juillet. Parmi les nouveautés de cette année : une première soirée au sein du Parc Longchamp, le retour du cinéma et un volet historique avec une balade guidée au sein de la cité phocéenne sur les traces de l’histoire de l’immigration italienne. JEUDI 16 JUILLET Bibliothèque de l’Alcazar 17h30 [RENCONTRE LITTÉRAIRE] Présentation du roman « La ronde des insomniacs » d’Arianna Cecconi Le Ponpon 19H30 [APERITIVO ITALIANO] [DJ SET] COSTEGNO dj set – ENTRÉE LIBRE ADRESSE Bibliothèque de l’Alcazar : 58 Cr Belsunce, 13001 Marseille ADRESSE Le Ponpon : 36 Bd Philippon, 13004 Marseille VENDREDI 17 JUILLET – Parc Longchamp (sur inscription) 18h00 [ATELIER DE MUSIQUE] : Tamburello 18h00 [ATELIER DE DANSE] : La Pizzica 18h00 [YOGA] : Hata Yoga 19h00 [CONCERT] : YARAKA musique méditerranéenne – Pouilles 20h00 [DANSE] : RONDA DE PIZZICA danse populaire – Pouilles 21h30 [CINÉ PLEIN AIR] : NOUS NOUS SOMMES TANT AIMÉS d’Ettore Scola 18h00-22h00 [GASTRONOMIE] : Gastronomie italienne, CIAOMOKA bar – ENTRÉE LIBRE ADRESSE : Accès Parc Longchamp par 2 Boulevard Philippon, 13004 Marseille SAMEDI 18 JUILLET Bibliothèque de l’Alcazar 16h00 [CONFÉRENCE] Marseille l’italienne (XIXe-XXe siècle) – par Stéphane Mourlane 17h30 [VISITE GUIDÉE] Italie-Marseille aller simple – Départ : Bibliothèque de l’Alcazar inscription Toit Terasse – Friche Belle de Mai 19h30 [DJ SET] Betty Wesh (italiana/house) 21h00 [CONCERT] Adriana (Rap, RnB, Neo Soul) 22h00 [CONCERT] Valentino Vivace (Italo-disco) – ENTRÉE : 6 € (Gratuit pour les moins de 18 ans et bénéficiaires du RSA) BILLETTERIE sur le site internet ADRESSE Bibliothèque l’Alcazar : 58 Cr Belsunce, 13001 Marseille ADRESSE Friche La Belle de Mai : Toit terrasse – Friche la Belle de Mai 41, rue Jobin 13003 Marseille DIMANCHE 19 JUILLET – Place des Quais, Friche la Belle de Mai (sur inscription) 17h30 [VISITE GUIDÉE] La Belle de Mai, quartier ouvrier et italien Départ : Friche la Belle de Mai 17h30 [ATELIER DE CUISINE] Fabrication cavatelli – par Fabio Rizzi 17h30 [LITTÉRATURE] Book Club – par Association AMICI 17h30 [LITTÉRATURE] Échange de livres en italien – par Association AMICI 19H00 [CIRQUE] : NIENTE PANICO – un spectacle de Giuliano Garufi (Firenze) 20H00 [KARAOKÉ] MOKaraoké – les meilleures chansons italiennes pour le karaoké ENTRÉE LIBRE SUR INSCRIPTION ADRESSE : La Place des Quais – Friche la Belle de Mai 41, rue Jobin 13003 Marseille

"Low Down. Jazz, came & autres contes de la princesse Be-Bop" + Bop en stock Quartet

Avertissement : spectacle déconseillé aux moins de 12 ans. Lecture musicale suivie d’un set hommage à Charlie Parker & Thelonious Monk par Bop en Stock Quartet. Une lecture musicale librement inspirée de l’ouvrage éponyme, paru en France aux Editions Le Nouvel Attila en 2015. Splendeur et misère de la vie du pianiste américain blanc Joe Albany (1924-1988), compagnon, entre autres, de Charlie Parker. Des instants de vie de cet immense artiste méconnu, prisonnier des échecs, des drogues et d’amitiés croisées avec la Beat Generation et d’autres géants du jazz, narrés dans un texte écrit à la première personne par sa fille, Amy-Jo. Un texte sec et lyrique, qui passe de l’humour au sordide, de la naïveté à la crudité, et qui a la force d’un roman noir, lu par une comédienne et mis en musique par un quartet de jazz. Avec : Justine Dubost (lecture) & Bop en Stock quartet : Denis Antoine (flûte traversière), Pierre-Augustin Grivelet (guitare), Pierrick Portal (batterie), Laurent Dussutour (contrebasse), invité Mathieu Darnajout (piano)

Hercule, dernier acte

Hercule s’est retiré du monde, mais il doit revenir. Nettoyer la Terre et les océans, sauver les réfugiés, éteindre les incendies, souffler le froid, apaiser le chaud... Les travaux recommencent. Seulement, Hercule en a trop fait pour l’humanité. Aux femmes et aux hommes désormais de prendre la relève. Sur scène six chanteurs jouent, tandis que sur l’écran ils se retrouvent propulsés dans un champ d’olivier, un temple en ruine ou une forêt incendiée. Symbole du dérèglement, cette bande d’images synchronisées se dégrade au fur et à mesure de l’opéra, allant de la haute définition au tremblement du cinéma des origines. Face à un Dieu devenu mythe, à la voix incarnée par un effrayant son de synthèse, les humains comprennent que le salut et la quête d’un héros sauveur résident à l’intérieur de chacun, au plus profond de nous-mêmes. Livret Bruno Messina Composition Zad Moultaka Direction Roland Hayrabedian Vidéo Renaud Rubiano Son Christophe Hauser

Patrick Dessi 4tet

"Quand une contrebasse et une batterie S’ajoutent à un piano et une clarinette Les grilles et les thèmes, simplement se marient Les impros se dessinent et emplissent nos têtes D’un sentiment, que seul, le jazz peut nous offrir Dont il serait fâcheux de ne pas se nourrir." Patrick Dessi Patrick Dessi, clarinette Stéphane Bertolina, piano Philippe Gallet, contrebasse Gilles Alamel, batterie

Cathy Heiting Quintet

Pour ce Quintet, Cathy a invité 4 fidèles camarades de jeu passionnés et passionnants : Renaud Matchoulian à la guitare, Ugo Lemarchand au saxophone ténor et au piano, Sylvain Terminiello à la contrebasse et Samuel Bobin à la batterie pour nous emmener dans un tourbillon de jazz/soul/funk endiablé (standards ET compositions) : un univers bigarré, pêchu et bienveillant où l'on retrouve la beauté de sa voix accompagnée par un quartet de grande qualité, un humour un zeste irrévérencieux et une présence généreuse, un concert qui « devrait être remboursé par la sécu » dixit les fans ! Vocaliste hors norme au parcours éclectique entre jazz, groove et lyrique, Cathy Heiting est régulièrement programmée en salles, théâtres, festivals de renom : Marseille Jazz des Cinq Continents, Crest Jazz Vocal (Prix du Public), Jazz à Vienne, Sunset et Petit Journal Montparnasse à Paris, Rhino Jazz Festival, Marseille Concerts, Réseau Chainon Manquant FNTAV, Région en Scène….). On a également croisé Cathy lors de belles 1ères parties : Thomas Dutronc, Michel Legrand, Cecil Mc Lorin Salvant, Didier Lockwood, Sandra N’Kaké… Elle a collaboré avec des artistes tels que Médéric Collignon, Marja Burchart du groupe Embryo (projet d’échange franco-allemand « Passage » avec Loïs Coeurdeuil), Cyril Benhamou/Tie Break, Cathy Escoffier, Olivier Truchot…

Diva Syndicat

Dès 7 ans Cie Mise à Feu 1000 ANS DE MUSIQUE AU FÉMININ Du Moyen-Âge à nos jours, d’Hilde- garde de Bingen à Aya Nakamura, DIVA Syndicat nous conte une nouvelle histoire de la musique occidentale... celle des femmes ! Femmes oubliées, femmes invisibles... mais surtout femmes musiciennes, compositrices, interprètes, que les deux artistes s’attachent à nous faire (re)- découvrir, ramenant le matrimoine au cœur de notre vision du monde. Ces deux Divas Syndicalistes nous présentent dix siècles de musique remise au goût du jour. Afin de redonne aux femmes musiciennes la place qui leur revient, les artistes s’amusent à endosser leurs rôles, ceux qu’elles ont pris, ceux qu’on leur a donnés. C’est un véritable ovni musical et théâtral que nous propose ce duo extravagant ! Si l’invisibilisation des femmes dans la société est une thématique sérieuse et plus que jamais dans l’air du temps, les artistes se jouent des stéréotypes et s’amusent à raconter ces femmes autrement, sans donner de leçon... ou alors du fond de la classe et sur la table !

Thierry Maucci Quartet : let’s play Wayne and Dexter

Dexter Gordon et Wayne Shorterfont font partie des grands créateurs qui ont influencé le jazz à travers leurs compositions et leurs improvisations, deux saxo-ténors magnifiques dont les voix comptent encore dans le paysage musical actuel. Le 4tet de Thierry Maucci explore ces répertoires en innovant dans ses interprétations, le piano étant remplacé par la guitare de Claude Vesco qui donne au groupe une sonorité particulière et originale. Les quatre musiciens ont en commun d’être des marseillais, chacun a parcouru -et parcourt encore- les multiples paysages du jazz au gré des rencontres et des projets qui en naissent. Thierry Maucci, leader du groupe, a à son actif une vingtaine d’albums enregistrés sous son nom, médaille d’or de saxophone au conservatoire de Nîmes en 1976, il devient par la suite membre du Grim (Groupe de Recherche et d’Improvisation Musicale) à Marseille, puis poursuit une carrière jalonnée de compositions et de collaborations multiples. Claude Vesco est un guitariste free-lance médaillé de la classe de jazz de Guy Longnon puis déroule une carrière en leader ou sideman, ponctuées de cd enregistrés sous l’égide du Cri du port dont il fut l’un des fondateurs, et du label Toufou. Au cours de sa longue coopération avec le Pelle-Mèle il a forgé un style bien à lui, très axé sur l’énergie du jeu en “live”. Patrick Ferné est un des contrebassistes les plus demandés dans sa région, intégré à de nombreuses formations, il en est le pilier rythmique, fournissant un groove d’une stabilité à toute épreuve et une musicalité constante et précieuse. Si la batterie était une religion, Claude Mennillo, batteur du groupe est un insatiable leader et sideman, découvreur de musiciens et fondateur de groupes, il a également à son actif la production de dizaines de cd enregistrés par des groupes régionaux.

Jean-Paul Florens & Gérard Sumian 4tet

Jean-Paul Florens et Gérard Sumian n’en sont pas à croiser leur manche de guitare depuis la dernière pluie. Après leur duo dans les années 90, on les retrouve à nouveau en duo depuis 2018. Mais ce duo n’en reste pas là. Après quelques concerts en quartet entouré du contrebassiste Philippe Gallet et du batteur Dimitri Sumian, une rythmique qui leur va comme un gant, les deux guitaristes ont tout naturellement choisi d’approfondir cette formation, un travail assidu pour trouver en quartet l’osmose évidente qui les unit dans leur duo ! Et ce sera ce quartet qui se présentera en concert ce samedi 5 novembre au Rouge Belle de Mai, toujours au service d’une profondeur musicale, de la recherche d’un équilibre subtil entre son et silence, d’une sincérité de partage, d’une générosité. De beaux thèmes, de belles harmonies où le moment présent et l’improvisation restent l’art de prédilection. Jean Paul Florens (guitare), Gérard Sumian (guitare), Philippe Gallet (contrebasse), Dimitri Sumian (batterie), quatre passionnés de jazz pour partager avec vous un répertoire de classiques du jazz, bossa novas et thème de be-bop.

Wonderland

Concert

Guilhem Fontes : piano, clarinette Thomas Bourgeois : zarb, daf, percussions Engagés dans un duo virtuose entre le piano et le zarb (percussion issue de la musique iranienne), ces deux musiciens très actifs sur les scènes du spectacle vivant, du jazz et des musiques traditionnelles vous invitent à une présentation de sortie de résidence ce jeudi 27 novembre à 18h30. Wonderland, c'est la rencontre de Guilhem Fontès et Thomas Bourgeois, deux artistes aux univers musicaux très vastes qui proposent une musique de création singulière et envoûtante. Entre écriture et improvisation, le duo opère une délicate alchimie entre plusieurs esthétiques musicales - le jazz actuel, les musiques traditionnelles et la musique classique - pour créer son propre langage. Wonderland, c'est plus qu'un concert : c'est une expérience musicale intime et participative qui vous invite avec humour et légèreté à entrer à l'intérieur de la création musicale - et à rêver.

Utopia Festival 2025, tome V