Que faire à Marseille 3e Arrondissement ?

De nombreuses autres écoles et les commodités nécessaires à votre confort se situent également à proximité de votre futur logement. Cette résidence comporte 10 appartements étudiant disponibles (sur 180 au total). D'avril à fin août le grand public a la possibilité de louer un studio pour un mois ou plus période d'un mois ou plus.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne

Spectacle & événement

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent. Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs. Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Sur les ruines, les pierres fleurissent

Exposition

Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC

TANK Art Space

Équipement sportif

TANK ART SPACE est un espace de diffusion et de production d’art contemporain à Marseille. Le lieu a été créé 2014 par Amandine Guruceaga et Benjamin Marianne. Membre du réseau PAC.

TRANScenDANCE & L'Un contre l'Autre

Spectacle & événement

La Compagnie Essevesse présente une soirée exceptionnelle articulée autour de deux propositions artistique à KLAP : TRANScenDANCE (création collective de 45min) et extrait de l'Un contre l'Autre ( duo chorégraphique de 30min). TRANScenDANCE Après avoir mené de nombreux ateliers, La Compagnie Essevesse révèle à KLAP le point d’orgue de son projet européen : TRANScenDANCE. La création collective ouvre la scène comme un espace possible, vivant, sensible et accessible, à des personnes trans et non-binaires, et plus largement à toute personne LGBTI+ et leurs allié·e·s, pour inventer, partager et exister à travers la danse et l’art performatif. Dans ce geste artistique partagé, les identités coexistent sans hiérarchie : les gestes, les présences et les voix composent une cartographie vivante de l’infinité des manières d’être au monde et de la diversité des trajectoires humaines. Le non-conformisme y est précieux, poétique et politique ; le désir guide les participations, les présences et les idées dans un espace collectif où chaque personne peut affirmer sa singularité. L'Un contre l'Autre Tous deux danseurs et chorégraphes, Fabio et Antonino s’assemblent L’Un contre l’Autre dans une écriture dansée en duo. Leur désir de réécrire les notes perdues du Cantique des Créatures de François d’Assise résonne avec l’urgence de lancer un appel à l’amour universel, à la bienveillance envers les vivants, envers l’autre, envers ce qui nous dépasse. Nous partons d’un mouvement pur, une oscillation entre les corps, un parcours en réponse à l'autre comme une histoire en quête de transformation. L’expérience, intime, explore une rencontre des contraires : patrimoine et innovation, masculin et féminin, humain et créature, concret et rêve, sacré et profane. Où l’opposition apparaît en principe fécond.

Talco + Salvation

Concert

Concert : Punk, Ska TALCO [Ska Punk | Italie] TALCO, le groupe punk rock italien le plus important et le plus connu de notre époque, peut se prévaloir d’une histoire de plus de 18 ans, de huit albums studio, d’innombrables concerts à guichets fermés et de participations intenses à des festivals dans toute l’Europe. C’est le style punkchanka hautement contagieux, un mélange progressif de punk-rock, de folk, de musique latine et de ska, c’est-à-dire la marque de fabrique de TALCO, qui fait danser les gens à travers l’Europe jusqu’à l’extase. Cependant, TALCO est bien plus qu’un simple groupe festif qui répand la bonne humeur. Ses paroles abordent des questions existentielles telles que le concept de vérité, la dégradation humaine et l’estime de soi. De plus, TALCO aborde constamment les problèmes politiques et les échecs sociaux, conséquences d’un développement social dégradé dans la société moderne actuelle. TALCO est un groupe punk rock international imprégné d’éléments de cuivres, de folk et de musique latine qui fait entendre sa voix et secoue toute l’Europe avec sa musique et son message ! SALVATION [Pop Punk | France] Salvation a vu le jour en 2018 d’une idée de Pierre-Emmanuel et William, tous deux issus de la scène Punk Rock marseillaise. Salvation est un quatuor qui tient ses influences du Punk Rock mélodique californien tel que Green Day, Blink 182, NOFX et laisse une place importante aux cœurs comme les groupes Simple Plan ou encore Uncommonmenfromars.

Thermostat 9 / Bonnie Mine, Viril, Agoya Collectif & More

Thermostat 9 invite Bonnie Mine, ViRiL et Agoya Collectif au Chapiteau Groove Techno / Techno / Psy Techno / UK Bass 22h00 – 04h00 Pur sound system 13 KW / Multidiff / Traitement acoustique Bar bio et local à petits prix, restauration tapas Entrée gratuite avant minuit (sur réservation) Thermostat 9 débarque pour la première fois au Chapiteau pour une soirée HOT. Entre hardgroove funky, breaks, acid, et groove techno plus incisive, la température ne fera que monter jusqu’au bout de la nuit. Et parce qu’on aime aussi mettre en lumière de nouveaux talents, 2 slots seront ouverts via un DJ contest. Préparez-vous : la montée en température commence maintenant ! — LINE UP — THERMOSTAT 9 LEDEL 2LACASSE BONNIE MINE VIRIL NIHL AGOYA COLLECTIF

Thierry Maucci Quartet : let’s play Wayne and Dexter

Dexter Gordon et Wayne Shorterfont font partie des grands créateurs qui ont influencé le jazz à travers leurs compositions et leurs improvisations, deux saxo-ténors magnifiques dont les voix comptent encore dans le paysage musical actuel. Le 4tet de Thierry Maucci explore ces répertoires en innovant dans ses interprétations, le piano étant remplacé par la guitare de Claude Vesco qui donne au groupe une sonorité particulière et originale. Les quatre musiciens ont en commun d’être des marseillais, chacun a parcouru -et parcourt encore- les multiples paysages du jazz au gré des rencontres et des projets qui en naissent. Thierry Maucci, leader du groupe, a à son actif une vingtaine d’albums enregistrés sous son nom, médaille d’or de saxophone au conservatoire de Nîmes en 1976, il devient par la suite membre du Grim (Groupe de Recherche et d’Improvisation Musicale) à Marseille, puis poursuit une carrière jalonnée de compositions et de collaborations multiples. Claude Vesco est un guitariste free-lance médaillé de la classe de jazz de Guy Longnon puis déroule une carrière en leader ou sideman, ponctuées de cd enregistrés sous l’égide du Cri du port dont il fut l’un des fondateurs, et du label Toufou. Au cours de sa longue coopération avec le Pelle-Mèle il a forgé un style bien à lui, très axé sur l’énergie du jeu en “live”. Patrick Ferné est un des contrebassistes les plus demandés dans sa région, intégré à de nombreuses formations, il en est le pilier rythmique, fournissant un groove d’une stabilité à toute épreuve et une musicalité constante et précieuse. Si la batterie était une religion, Claude Mennillo, batteur du groupe est un insatiable leader et sideman, découvreur de musiciens et fondateur de groupes, il a également à son actif la production de dizaines de cd enregistrés par des groupes régionaux.

Théâtre Massalia

Équipement sportif

Le Théâtre Massalia est une « Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse » située à la Friche la Belle de Mai à Marseille Le Théâtre Massalia propose des spectacles jeune public à destination des familles, des adolescents des enfants et des tout-petits. Toute l’année, la programmation se déploie en séances scolaires, le week-end et en soirée. Implanté à la Friche la Belle de Mai à Marseille, le Théâtre Massalia y accueille des spectacles de théâtre, marionnette, musique, danse, cirque, théâtre d’objet... Autour des vacances scolaires d’automne, il coordonne un festival annuel dédié aux arts de la marionnette et du théâtre d’objet : le Festival En Ribambelle ! Celui-ci rayonne sur l’ensemble des Bouches-du-Rhône, de Aubagne à Istres, en passant par Miramas, Marseille ou Vitrolles entre autres. Attentif à tous les âges de l’enfance, de la petite enfance à l’adolescence, le Théâtre Massalia est le parfait théâtre des première fois ! Car ici, jeune public s’entend aussi comme jeune dans sa fréquentation d’une salle de spectacles. Public allophone, public en situation de handicap ou de déficience mentale, public précaire... d’une durée d’1h ou moins, souvent visuels, il y a des spectacles pour tous et toutes au Théâtre Massalia. Un théâtre chaleureux Une équipe de dix salarié·es permanent·es s’occupe d’accueil, de programmation, d’actions culturelles et artistiques, de médiation, de gestion, de production, de communication, de technique, de billetterie... C’est cette même équipe renforcée de deux hôtesses d’accueil que vous retrouvez à l’entrée des spectacles pour vous accueillir, vous conseiller, vous orienter. Un théâtre qui accompagne les artistes A chaque étape, suivant les besoins (moyens financiers, salles pour répéter ou expérimenter, soutien dans la recherche d’autres partenaires pour créer et diffuser leur spectacle...), le Théâtre Massalia peut être là. De saisons en saisons, nous gardons des fidélités avec certaines équipes artistiques mais restons toutefois ouvert à l’émergence de projets exigeants et malins pour la jeunesse. Un théâtre référence sur le jeune public A l’échelle locale, nationale et même internationale, le Théâtre Massalia est une scène jeune public de référence. Créée à la veille des années 90, elle a acquis l’expérience et la ressource concernant les questions de l’art et la jeunesse. Elle est engagée dans différents réseaux pour promouvoir la création jeune public et faire évoluer les pratiques des acteurs du secteur jeune public. Un théâtre ressource pour les adultes Parce qu’un enfant ne vient jamais seul au théâtre L’adulte qui accompagne un enfant au spectacle, en famille ou en sortie scolaire, qu’il soit parent, enseignant·e, éducateur·rice... , est un public considéré à part entière au Théâtre Massalia. Nous lui offrons des espaces d’échanges autour de la venue au spectacle. Nous lui dédions un programme ressource pour nourrir sa propre pratique de spectateur. Un Centre Ressource est également mis à sa disposition.

Théâtre Up - Parvis des Arts

Théâtre

Lieu d'art et de partage. Maison des arts de la parole et d'art oratoire. Le Parvis des Arts propose depuis bientôt 30 ans un pont entre nos contemporains marseillais et l’expression artistique. Il est également attentif à certains publics qui n’ont pas ou peu accès à la culture. Le Parvis des Arts continue toujours sa mission locale, qui est de donner l’accès à ce que l’on appelle « les publics empêchés», publics qui n’ont pas ou pas accès à la culture. Nous avons créé et poursuivi pendant plusieurs années le Festival «Sur le fil» pour des sourds et malentendants (public, artistes et comédiens). Il est aussi est un lieu de création, de diffusion et d’enseignement théâtral qui existe depuis plus de 26 ans. Sa vocation est d’inventer et d’offrir des expériences de transmission d’arts et de cultures. Ce lieu culturel se compose d’un théâtre, pouvant accueillir plus de 100 personnes, avec un plateau équipé avec loge ainsi que d’un bar et une cour. Il est possible de louer le plateau pour une journée ou plus, ainsi que la soirée, avec ou sans régisseur. Pour cela, vous pouvez nous contacter : [email protected]

TourbillonS

Quel impact le dérèglement environnemental peut-il avoir sur l’état individuel ? Combien de temps la situation perturbée est-elle tenable sur un plateau ? Dans TourbillonS, les corps sont continuellement mis en tension, se phasent et se déphasent rendant compte d’un état de séisme perpétuellement menaçant. Avec radicalité, intensité et poésie, le focus se fait tantôt à distance pour donner à voir un paysage habité, tantôt au plus près des interprètes, de leurs intimités, de leurs mouvements intérieurs. L’écriture chorégraphique de Clémence Dieny tend à rendre palpable un état de vigilance, naturel dans sa permanence, inquiétant dans ses changements, rassurant dans sa constance, que chaque interprète alimente par sa trajectoire personnelle et sa conscience de celle des autres. Distribution : chorégraphie Clémence Dieny création sonore et régie son SooN (Louna Delbouys - Roy) interprètes Simon Arson, Isaure Leduc, Romain Lutinier, SooN création lumière, régie lumière Tréçy Afonso costumes et scénographie Clémence Dieny

Toyoko Inn Marseille Saint Charles

Hôtellerie

Les chambres sont fonctionnelles et bien équipées pour permettre un séjour confortable à un prix raisonnable. Cet hôtel est idéal pour les courts séjours professionnels. Toutes les chambres sont non-fumeurs. Belle terrasse avec jardin japonais.

Triangle-Astérides, centre d'art contemporain d'intérêt national et résidence d'artistes

Triangle-Astérides, centre d’art contemporain d’intérêt national et résidence d’artistes, articule un programme exigeant d’expositions temporaires à des résidences de recherche d’artistes des scènes françaises et internationales. Le centre d’art s’associe à des artistes du territoire et met à leur disposition des ateliers, tout en assurant un suivi curatorial de leurs pratiques artistiques. Ce travail de fond est densifié par la mise en œuvre d’événements ponctuels, le suivi d’une programmation éditoriale et le travail de lien mené auprès de tous les publics. Attentif aux besoins de chacun·e, Triangle-Astérides veille dans la mesure de ses possibilités à l’accessibilité de ses programmes (PMR, visites en LSF, et sur demande en audiodescription, parcours FALC – facile à lire et à comprendre), tant pour le public que pour les artistes invité·es. Triangle-Astérides est un centre d’art contemporain d’intérêt national, membre fondateur de la coopérative culturelle la Friche la Belle de Mai à Marseille où il est établi depuis sa création par des artistes en 1994. Triangle-Astérides hérite à la fois de réseaux internationaux (avec le Triangle Network, à l’origine de sa création et dont il reste une structure membre tout en opérant de façon indépendante), nationaux et locaux (par la fusion, en 2018, de Triangle France et d’Astérides). La mise en relation de ces différentes échelles est au cœur de toutes ses activités. Triangle-Astérides est une association à but non lucratif qui reçoit le soutien de la Ville de Marseille, du Ministère de la Culture – DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Département des Bouches-du-Rhône.

True School Event

Concours chorégraphique et battle hip hop. Après une journée de préselection des talents de notre région et d’ailleurs, assistez en direct au concours chorégraphique et battle hip hop pour encourager les participant·es ! True School Event est un spectacle à venir voir en famille ou entre amis dès 14h30 au Grand Plateau de la Friche. Le concours chorégraphique hip hop comprend : • Groupes : enfants / ados / adultes (3 personnes min, pas de maximum). • Les duos : uniquement à partir de 16 ans. • un battle hip hop 2 vs 2 all styles (présélection le 20 avril à 17h30 à Cré Scène 13, 71 rue Château Payan 13005 Marseille). Juges : Fox, Richard MPassi / Speaker : Tony Badman. Une proposition de Cré Scène 13 , Accrorap - Cie Kader Attou et AMI / Dynamo.

Un soir chez Renoir

Spectacle & événement

Cliff Paillé Un spectacle à ne pas manquer, qui vous tient en haleine de bout en bout Renoir, Monet, Degas, Morisot… Ces grands noms l’impressionnisme sont aujourd’hui des icônes. Mais en l’Hiver 1877, les critiques sur leurs œuvres sont violentes, assassines, et leurs toiles ne se vendent pas. Un soir, Renoir réunit chez lui ses trois amis impressionnistes pour discuter de l’organisation du prochain Salon des Indépendants. C’est pour eux l’heure de faire des choix qui détermineront le destin de chacun. Doivent-ils s’entêter et rester intransigeants au risque d’être marginalisés et donc vite oubliés, ou doivent-ils accepter le compromis (vu pour certains comme une compromission) et rejoindre le Salon Officiel, antre de l’Art politiquement adoubé ? Les idéaux artistiques c’est bien beau, mais il faut bouffer et payer son loyer. Certains le peuvent, d’autres pas. Et le vernis de l’amitié craque… Entre sourires et coups de sang, le débat glisse et bascule. Bousculer un système en place est chose difficile. Ainsi, le combat féroce que durent mener les Impressionnistes pour faire accepter leur peinture recèle-t-il une touche d’intemporalité. Ce sont les hommes, la femme, derrière les artistes, que la pièce propose de rencontrer, dans un contexte politique très instable dont ils paient les conséquences. Comédie enlevée, rythmée, jalonnée de sourires et de coups de sang, la pièce assume la vulgarisation d’un sujet historique mais sans rien céder à la rigueur des faits, ni à celle des personnalités. “C’est un spectacle fin, élégant, intelligent à l’image de ce qu’est la peinture impressionniste, qui nous plonge dans une époque où s’imposer en tant qu’artiste n’était pas évident, mais est-ce plus facile aujourd’hui ?” La Provence “La pièce la plus intelligente qui se puisse concevoir. Beau, somptueux et virtuose.” Var Matin

Une histoire de l'argent racontée aux enfants et à leurs parents

Vraie-fausse conférence, dès 10 ans. Théâtre d'objet Conférence spectaculaire dans laquelle deux apprentis anthropologues racontent 5000 ans d’histoire de l’argent en nous invitant dans leur cuisine… Légumes, ustensiles et emballages sont leurs partenaires de jeu ! Deux apprentis anthropologues nous reçoivent dans leur cuisine où ils nous racontent à l’aide d’un jeu de société, inventé pour l’occasion, l’histoire de l’argent. Soit 5000 ans d’échanges commerciaux, de montages économiques et de dettes mis en scène avec les aliments qui leur servent à préparer un repas… Carottes, farfalles et haricots secs sont les acteurs de cette épopée économique. Le sel se fait désert aride, les boîtes de pâtes supermarché. Un théâtre d’objet parfois amplifié par caméras et vidéoprojecteur. Puis petit à petit la table est renversée, les vieux légumes laissent la place aux denrées de l’agro-industrie, les emballages racontent… De la première économie en Mésopotamie fondée sur l’orge jusqu’à la privatisation de certaines semences, cette conférence spectaculaire raconte de grandes questions de notre société concrètement, par des travaux pratiques et joueurs. La Ricotta Conception et mise en scène : Bérangère Jannelle Comédiens : David Clavel et David Migeot Scénographe : Heidi Folliet Durée : 1h10 [Petit Plateau] En partenariat avec la Biennale des écritures du réel.

Une relève méditerranéenne

Dans le cadre de la Saison Méditerranée, l’association Parallèle, L’École(s) du Sud et quatre partenaires du réseau MIRAMAR — l’Académie Libanaise des Beaux‑Arts, le centre DARET, l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan, et Les Ateliers Sauvages— s’associent pour porter Une Relève Méditerranéenne réunissant 16 artistes méditerranéens émergents sous le commissariat de la curatrice Soukaina Aboulaoula. Cette exposition collective et transdisciplinaire clôtura un ensemble de résidences artistiques menées au sein des écoles supérieures d’art membres du réseau et de leurs écosystèmes artistiques locaux, de rencontres et de compagnonnages entre artistes émergents du pourtours méditerranéen. En partenariat avec: l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Liban), la résidence Daret & l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan (Maroc), Les Ateliers Sauvages (Algérie)

Unité 22

Fondé par le collectif Animals Industry, ce nouveau lieu accueille le public en veillant prévention des violences sexistes et sexuelles, sans téléphones ni appareils photo autorisés.

Université populaire : la dignité animale

Parce qu'ils sont des "sans-voix", trop souvent victimes de la cruauté et de la lâcheté humaines, les animaux ont besoin de personnes engagées pour faire entendre leur souffrance et porter ce combat en faveur de leur bien-être et de leur dignité. Aider les plus vulnérables, être le porte voix de ceux qui n'en ont pas.

Urban Gnawa Project

Spectacle

Création de Khalid Benghrib, Casablanca. Le chorégraphe marocain Khalid Benghrib invite 250 danseur·ses à vivre une expérience de transe collective portée par la présence de chacun·e. Sans hiérarchie ni leader. Une performance pensée pour Marseille, fondée sur la cohésion humaine et le partage, entre rituel gnawa et danse contemporaine.

Utopia Festival 2025, tome V

Depuis six ans, Utopia Festival transforme Marseille en capitale de la musique électronique, offrant une expérience unique où les cultures électroniques se rencontrent et où chaque édition marque les esprits. La Friche La Belle de Mai devient le cœur battant de cette fête qui ne cesse de grandir, attirant chaque année un public de plus en plus passionné. Après cinq éditions mémorables, nous sommes ravis de vous annoncer le retour d’Utopia Festival pour une sixième édition anniversaire qui promet d’être exceptionnelle 5 ans de fête, 5 ans de passion Infos et billetterie : bientôt disponibles.

Utopia Festival 2026, tome VI

Événement musical

Lorsque le peuple d’UTOPIA place son énergie autour d’un rêve, celui-ci devient réalité. Utopia Festival est la première cité idéale consacrée aux cultures électroniques et aux solidarités à Marseille. Cité démocratique, intelligente & ludique, Utopia Festival investit le site historique de la Friche la Belle de Mai. Totalement réinventée, elle a pour but pour fédérer autour d’une expérience multi-sensorielle unique. Programmation : Vendredi 26 septembre Vanessa M - Miss Bashful X DBBD - Fast Gen : Peaksou & Manil - Mija - David Bouts B2B Höra - Bad Boombox - Nastia - Mark Broom - Aziz Konkrite - Promis3 - Salem Unsigned - Cora Novoa - Alya - Sam Paganini - Mayrika - L'Amorosso Samedi 27 septembre Traumer - Ueberrest - Somewhen - Heartreaver - Blasty - And - Aziz Konkrite - Anfisa Letyago - 8kays - Anthony Capaldi - Marie Vaunte B2B mha iri - Woo York - Charlotte B2B Liquid earth - Bettina - Super Parquet - Blaank

Vagabondages & Conversations

Tous deux artisans patients, le chorégraphe/danseur Christian Ubl et le jardinier/écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d’un germe en une création par le vivant. Chacun d’eux aime arpenter son propre terrain de jeu : l’espace scénique pour l’un, et pour l’autre le jardin. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Ensemble, ils abordent avec humour des sujets comme les questions de l’intégration, de l’adaptation, de l’errance, des origines, pour atteindre un récit sensible et fort, entre deux hommes d’âge et de génération différentes, qui souhaitent œuvrer au présent. De & avec Christian Ubl (conception et chorégraphie) et Gilles Clément (textes) Mise en lumière, regard extérieur Laurie Fouvet Univers sonore et régie son Jordan Dixneuf en relais avec Antoine Perrin Costumes, accessoires Pierre Canitrot Regard extérieur scénographie Claudine Bertomeu Production et diffusion Cécile Vernadat Administration Pascale Baudin

Villages Clubs du Soleil

Hébergement Chambres : 124 chambres climatisées, de 2 à 4 lits, desservies par des ascenseurs Types de chambres : Chambres familiales, communicantes et accessibles aux personnes à mobilité réduite Restauration : Restaurant : Buffets à volonté, avec des repas adaptés aux enfants, terrasse ombragée Bar-salon : 160 places avec terrasse donnant sur le jardin Bien-être et loisirs Piscine : Piscine extérieure chauffée, ouverte d'avril à octobre Espace bien-être : Sauna, hammam, jacuzzi, salle de sport et tisanerie Clubs enfants et ados : De 3 à 17 ans pendant les vacances scolaires d'été Transports Navette : Service régulier entre le Village Club et l'arrêt de tram Longchamp, de 9h à 12h45 et de 14h à 18h45, toutes les 30 minutes

What We Can Do Together

Une ode à la différence, à l’expression personnelle, au dialogue continu, à l’altérité à travers un ensemble fascinant de langages multiples. Lisi Estaras - MonkeyMind Company et Unmute Dance Company A partir de 16 ans. Avertissement : nudité et sexualité suggérée.

Wonderland

Concert

Guilhem Fontes : piano, clarinette Thomas Bourgeois : zarb, daf, percussions Engagés dans un duo virtuose entre le piano et le zarb (percussion issue de la musique iranienne), ces deux musiciens très actifs sur les scènes du spectacle vivant, du jazz et des musiques traditionnelles vous invitent à une présentation de sortie de résidence ce jeudi 27 novembre à 18h30. Wonderland, c'est la rencontre de Guilhem Fontès et Thomas Bourgeois, deux artistes aux univers musicaux très vastes qui proposent une musique de création singulière et envoûtante. Entre écriture et improvisation, le duo opère une délicate alchimie entre plusieurs esthétiques musicales - le jazz actuel, les musiques traditionnelles et la musique classique - pour créer son propre langage. Wonderland, c'est plus qu'un concert : c'est une expérience musicale intime et participative qui vous invite avec humour et légèreté à entrer à l'intérieur de la création musicale - et à rêver.

XXL

Création de Sofiane Chalal - Cie Chabaane (Maubeuge). Regards insistants, préjugés, injonctions… pas facile de vivre dans un corps qualifié de « trop » ! Sofiane Chalal en fait tous les jours la dure expérience mais en tire sa force, transformant le stigmate en création. Dans XXL, quatre artistes dit·es en surpoids, issu·es du hip-hop, du popping, du waacking et familier·ères des battles, déploient une danse des transformations. Une danse de résistance où le « trop » voisine avec le généreux et invite à la contagion du rire. Si la première création solo de Sofiane Chalal, Ma part d’ombre (2022), évoquait déjà son questionnement sur son poids de manière ludique et introspective, sa création XXL amplifie son geste et élargit sa thématique au groupe. L’occasion de partager avec d’autres interprètes, comme lui enfants de la galaxie hip-hop et des cultures urbaines, l’incroyable dextérité des corps dansants. En état d’apesanteur quand son écriture chorégraphique leur offre un écrin de puissance et de précision, de force et de légèreté ; quand les contraintes de leur corps XXL deviennent une énergie créatrice commune et vivifiante. Car pour conjurer une souffrance personnelle face aux discriminations, Sofiane Chalal a choisi la force réparatrice d’une danse unificatrice, collective et libératrice, l’humour comme souffle et la distanciation comme apaisement. Une sérénité aujourd’hui partagée, portée par un danseur virtuose, vice-champion du monde de hip-hop, qui a fait de sa différence un atout et séduit le monde du cinéma, du théâtre et de la télévision.

Zinc