Que faire à Marseille 3e Arrondissement ?
257 lieux à découvrir
Un soir chez Renoir
Cliff Paillé Un spectacle à ne pas manquer, qui vous tient en haleine de bout en bout Renoir, Monet, Degas, Morisot… Ces grands noms l’impressionnisme sont aujourd’hui des icônes. Mais en l’Hiver 1877, les critiques sur leurs œuvres sont violentes, assassines, et leurs toiles ne se vendent pas. Un soir, Renoir réunit chez lui ses trois amis impressionnistes pour discuter de l’organisation du prochain Salon des Indépendants. C’est pour eux l’heure de faire des choix qui détermineront le destin de chacun. Doivent-ils s’entêter et rester intransigeants au risque d’être marginalisés et donc vite oubliés, ou doivent-ils accepter le compromis (vu pour certains comme une compromission) et rejoindre le Salon Officiel, antre de l’Art politiquement adoubé ? Les idéaux artistiques c’est bien beau, mais il faut bouffer et payer son loyer. Certains le peuvent, d’autres pas. Et le vernis de l’amitié craque… Entre sourires et coups de sang, le débat glisse et bascule. Bousculer un système en place est chose difficile. Ainsi, le combat féroce que durent mener les Impressionnistes pour faire accepter leur peinture recèle-t-il une touche d’intemporalité. Ce sont les hommes, la femme, derrière les artistes, que la pièce propose de rencontrer, dans un contexte politique très instable dont ils paient les conséquences. Comédie enlevée, rythmée, jalonnée de sourires et de coups de sang, la pièce assume la vulgarisation d’un sujet historique mais sans rien céder à la rigueur des faits, ni à celle des personnalités. “C’est un spectacle fin, élégant, intelligent à l’image de ce qu’est la peinture impressionniste, qui nous plonge dans une époque où s’imposer en tant qu’artiste n’était pas évident, mais est-ce plus facile aujourd’hui ?” La Provence “La pièce la plus intelligente qui se puisse concevoir. Beau, somptueux et virtuose.” Var Matin
Festival En Ribambelle!
Depuis sa première édition, il débute pendant les vacances de la Toussaint et s'étend ensuite pendant une à deux semaines sur le temps scolaire. A partir de 2017, il a pris une dimension métropolitaine et fait une plus large place à la création, notamment celle des équipes artistiques de la région. Dorénavant, il se déploie dans 18 lieux : le Théâtre municipal de Fontblanche, le Forum de Berre-l'Etang, le Théâtre Comœdia, Scènes et Cinés (Théâtre de Fos, Théâtre la Colonne, Espace Gérard Philipe, Espace 233, L'Oppidum, Théâtre de l'Olivier), Les Théâtres - Le Théâtre du Gymnase hors-les-murs, l'OMC La Fare-Les-Oliviers, Le Sémaphore - Scène conventionnée, le Théâtre de la Joliette - Scène conventionnée, le Mucem, La Criée – Théâtre national et le Théâtre Massalia - Scène conventionnée et Les Salins, Scène nationale de Martigues. Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles ou aux groupes, des ateliers, des visites connectées, des expositions...
Sur les ruines, les pierres fleurissent
Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC
Musée des Arts Urbains de Marseille MauMA parcours pédestre
Pensées dans une dimension participative et fédératrice, les oeuvres sont réalisées en collaboration avec les acteurs et les habitants du territoire. Méta 2 a ainsi développé un méthodologie participative innovante permettant d'impliquer les habitants et les acteurs dans la conception et le choix des oeuvres. Certaines oeuvres sont également réalisées via l'école du MauMA, un projet d'insertion professionnelle qui répond aux besoins du territoire.
Earthquake w/ Saku Sahara, Khxdeej, Dario, Racing Nokia & ..
Earthquake w/ Saku Sahara, Khxdeej, Dario, Racing Nokia & .. Earthquake débarque au Chapiteau pour une nuit où chaque bass compte. Prépare-toi à sentir le sol trembler sous les platines. Pour cette édition on accueille deux artistes feminines bouillantes : Saku Sahara, l'artiste lyonnaise qui renverse toutes les soirées bass en France depuis maintenant quelques années. Et KHXDEEJ, figure de la scène bass en Inde aux influences dub, expérimentales et techno. Aux côtés d'un line up bouillant : Racing Nokia et Dario du label Minuit Rapide + Pourquoicesoir. Une déferlante de techno, de hardgroove et de sons telluriques à faire trembler les murs du club.
Pingouin
Penguin be proud. Be who you are. Be more penguin. au Théâtre Massalia. L'histoire extraordinaire de Hamzeh qui nous entraîne de Syrie au Royaume-Uni en passant par la Jordanie. Spectacle de Hamzeh Al Hussein et Amy Golding, joué en anglais et arabe, surtitré en anglais et arabe, dès 12 ans.
Soirée culture orientale
La Ville de Marseille et la Mairie des 2e et 3e arrondissements vous invitent à clôturer l’été dans les 2/3 en beauté avec une soirée orientale inoubliable ! Plongez dans une ambiance méditerranéenne, rythmée par la musique et la danse orientale, et dégustez un couscous inédit, préparé par les Grandes Tables de la Friche dans le cadre du Kouss.kouss Festival. 1000 couscous offerts : premiers arrivés, premiers servis ! Danse, musique live, spécialités orientales...Une véritable invitation au voyage, entre convivialité et découverte culturelle.
Coffre
Les coffres s’animent, prennent vie. Elles s’organisent, sortent du coffre pour créer un nouveau monde. Mais Lucien, 6 ans va y perdre son doudou. Il devra plonger dans le ventre du coffre pour le retrouver. Ce monde instable se construit et se déconstruit comme pour poser les bases de l’imaginaire. L’enfant grimpe, l’adulte suit. Comédien et marionnette partent tous deux pour un voyage épique entre souvenirs et oublis à la recherche du doudou de Lucien. Le coffre devient paysages, maison, ventre et regorge d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de jouets et de mystères, de colères et de superpouvoirs… Pour l’enfant, c’est un voyage pour se construire, grandir, en ouvrant grand les portes de son imaginaire. Pour l’homme, c’est un voyage pour accompagner et voir grandir cet enfant. Avec un désir de douceur et d’émerveillement, la Cie Label brut crée ici un imagier jubilatoire et contemplatif. A la fin du spectacle, les enfants sont invités à entrer dans le ventre du coffre, véritable cabinet de curiosité, pour y découvrir d’autres mondes propices aux rêves. Spectacle de Laurent Fraunié, par le Théâtre de Coffres à Rêver.
Demi-finale de concours de hip hop Marseille
Un nouveau concours pour développer une dynamique autour de la création artistique, destiné aux jeunes talents qui souhaitent se professionnaliser. La compagnie vainqueur sélectionnée par le jury se verra attribuer le Grand Prix Richard Martin qui lui permettra de bénéficier d’une résidence de création au Toursky avec une sortie de résidence lors de la première édition du festival. Ce concours est organisé par Brigitte Auligine, ambassadrice des USA du Hhp hop en France, Amanda Guazzi, productrice du Hangart starter artistique et le théâtre Toursky.
Bimbambouuuuh - Halloween au Chapiteau
Le collectif BBB revient au Chapiteau pour honorer "El Día de Los Muertos" dans un rituel de joie avec au programme : DJ sets Animations Stands paillettes & maquillage Karaoké + bien d’autres surprises... HOUSE - FUNK - DISCO - DEEP HOUSE - INDIE DANCE - TECH HOUSE - DARK DISCO 21h30 - 06h00 3 scènes de folie Bar - Bio, Local et à petits prix Happy hour avant 23h00 Viens danser entre les vivants et les esprits dans un tourbillon de couleurs, de fleurs et de musique Célébrons ensemble la vie, la mémoire, l'amour et l'éternel passage Créons avec la musique des ponts entre les mondes Déposons des sourires et des fleurs là où l’ombre persiste Et soyons certains que les esprits de Bim Bam Booooooouuuuh danseront avec nous ! --- LINE UP --- @Rejane @colette&Leo @disco_bolos @Rafa_digraz @Vanessa_misikk + GUEST
Obradovic-Tixier duo, Gilles Peterson
Obradovic-Tixier duo 10 ans déjà pour un duo qui a construit son espace musical singulier avec caractère et virtuosité. Rapides, précis et surprenants, la batterie de Lada Obradovic et les claviers de David Tixier, fondent un son nouveau, dans la fusion d’instruments. C’est une véritable source d’énergie positive et combattante qui nous capte et nous captive, faite de sons acoustiques et d’éclats électroniques, de loops mélangés aux différentes strates polyrythmiques et d’harmonies sophistiquées. Gilles Peterson Poursuivons le chemin pour découvrir des artistes mondialement reconnus, inclassables parce qu'ils ont redistribué les cartes, redessiné les contours, effacé les limites. Gilles Peterson est notre invité 2026. Depuis les années 1980, il est l'un des DJs les plus emblématiques du Royaume-Uni, figure centrale de la scène clubbing anglaise et acclamé pour son approche musicale qui transcende les genres avec le jazz comme dénominateur commun à toutes les musiques qu’il aime. Son travail a influencé des DJs et artistes du monde entier et lui a valu l'admiration durable de ses auditeurs. En 2016, il a lancé sa plateforme radio en ligne "Worldwide FM." Il est le co-fondateur du "Worldwide Festival" à Sète qui fêtera ses 20 ans en juillet 2026 et du festival "We Out Here" au Royaume-Uni. C'est aussi un formidable découvreur de talents, parmi lesquels certains seront à l'affiche de notre 26eme édition. Le toit terrasse de la Friche est l'endroit idéal pour plonger dans l'univers multiple de Gilles Peterson et rayonner, jouer, danser, rencontrer, ressentir.
ExtraMod 2 | "Identité Hybride" Ivalmok, Deen
Identité Hybride s'inspire du concept de création artistique en temps réel, tel que développé par le groupe Art-Temps-Réel. Utilisant les nouvelles technologies comme outils de création, explorant ainsi une musique « hors normes » autour d'une improvisation libre, le projet questionne la quête de soi dans un monde où la technologie et les réseaux sociaux redéfinissent notre rapport à l’identité. En collaboration avec le chorégraphe Nourou-Deen Eniola, Identité Hybride associe les rythmes et sonorités folkloriques avec la musique électronique et expérimentale, proposant ainsi une expérience autour des traditions et valeurs culturelles africaines fusionnées avec les avancées technologiques et formes d’expression contemporaines.
Unité 22
Fondé par le collectif Animals Industry, ce nouveau lieu accueille le public en veillant prévention des violences sexistes et sexuelles, sans téléphones ni appareils photo autorisés.
Cantine du Midi - association En chantier
Ce lieu de vie valorise la dimension humaine de la cuisine. Toutes les cultures et les générations s’y croisent et échangent. Le but est aussi de rendre accessible une alimentation équilibrée et durable via notamment des paniers suspendus. Un labo-atelier de boulangeriepâtisserie complète le programme. Là encore la panification permet la transmission de savoir-faire d’horizons très diverses mais aussi de faire connaître les bienfaits du levain et des farines de qualité. Tout promeut ici une culture de l’entraide et un pas vers l’autre. Cuisiner ou manger ensemble, c’est faire société.
Une histoire de l'argent racontée aux enfants et à leurs parents
Vraie-fausse conférence, dès 10 ans. Théâtre d'objet Conférence spectaculaire dans laquelle deux apprentis anthropologues racontent 5000 ans d’histoire de l’argent en nous invitant dans leur cuisine… Légumes, ustensiles et emballages sont leurs partenaires de jeu ! Deux apprentis anthropologues nous reçoivent dans leur cuisine où ils nous racontent à l’aide d’un jeu de société, inventé pour l’occasion, l’histoire de l’argent. Soit 5000 ans d’échanges commerciaux, de montages économiques et de dettes mis en scène avec les aliments qui leur servent à préparer un repas… Carottes, farfalles et haricots secs sont les acteurs de cette épopée économique. Le sel se fait désert aride, les boîtes de pâtes supermarché. Un théâtre d’objet parfois amplifié par caméras et vidéoprojecteur. Puis petit à petit la table est renversée, les vieux légumes laissent la place aux denrées de l’agro-industrie, les emballages racontent… De la première économie en Mésopotamie fondée sur l’orge jusqu’à la privatisation de certaines semences, cette conférence spectaculaire raconte de grandes questions de notre société concrètement, par des travaux pratiques et joueurs. La Ricotta Conception et mise en scène : Bérangère Jannelle Comédiens : David Clavel et David Migeot Scénographe : Heidi Folliet Durée : 1h10 [Petit Plateau] En partenariat avec la Biennale des écritures du réel.
PQMV : Terrence Parker, Smib, Parenthèses
Une légende à Marseille PQMV est fier de vous convier à une soirée historique au Cabaret Aléatoire, le 15 mars, de 23h à 05h. La cité phocéenne va vibrer au rythme de la house music, orchestrée par une légende directement venue de Detroit, un maestro des platines qui n'est autre que The Telephone Man, Seven Grand Housing Authority, Madd Phlavor, le seul et unique... Terrence Parker ! L'homme qui a réinventé l'art du DJing, connu mondialement pour ses sets électrisants et ses productions légendaires, va illuminer Marseille de son talent. Préparez-vous à vivre des moments magiques sur des hits cultes comme Let Your Love Show et Somethin’ Here. TP, le père fondateur de la house, va faire de cette nuit un souvenir inoubliable. Pour accompagner cette icône, le collectif parisien Parenthèses, des passionnés de house music qui ont su marquer la scène avec leur énergie contagieuse et leur amour inconditionnel pour le beat parfait. Pour que la fête soit complète, SMIB, notre DJ résident bien-aimé du Cabaret Aléatoire, se joindra à nous. Avec ses sets vibrants de House et Italo-disco, inspirés par des géants tels que Ritmo Fatale et Palms Trax, SMIB promet de vous faire danser jusqu'à l'aube.
Festival Flamenco Azul : ÓBITO de Yoel Vargas
L’inspiration puisée dans la diversité culturelle pour affronter les émotions liées à la mort invite les auteurs à créer des mélodies, des rythmes et une danse, afin de donner naissance à une œuvre aux influences esthétiques et sonores issues de différents horizons. Le projet, porté par Yoel Vargas et accompagné par Juan Manuel de las Heras, est une exploration artistique qui fusionne la tradition du flamenco avec l’avant-garde de la musique classique et contemporaine. Entamé en 2023 par un processus de recherche, le duo cherche à créer une œuvre de longue durée inspirée des différentes formes culturelles d’aborder la mort et le deuil.
Rien plus qu'un peu de moëlle
Comment faire vivre la joie dans ce monde qui est le nôtre ? La vie du géant Pantagruel, né en Utopie, nous en donne une réponse inspirante. Nous voici à ses côtés cheminant de ville en ville dans le pays de France, puis en quête de la Dive Bouteille avec son ami Panurge. Les deux acolytes font de chaque difficulté, autant d'occasions pour célébrer la valeur de l’amitié et déjouer le malheur. Ils nous entraînent dans une épopée tonitruante où le rire se fait acte de résistance. Malte Schwind et sa jeune équipe s’en donnent à coeur joie : les mots et interjections fusent, les répliques offrent un formidable terrain de jeu subversif pour les interprètes. Cet humour ravageur redonne toute sa magie populaire au théâtre et toute sa force politique au rire. Joué en moyen français, dans cette langue savoureuse et étonnamment familière du XVIe siècle, le spectacle renouvelle chaque soir l’envie de conjurer la peur que notre monde suscite. Mise en scène Malte Schwind, d’après François Rabelais Avec Julie Cardile, Sarah Cosset, Julien Geffroy, Eloïse Guérineau et Mayeul Victor-Pujebet.
Kley Marseille Saint Charles
Idéalement située, la résidence KLEY Marseille Saint-Charles permet aux étudiants de l’Université Aix-Marseille de rejoindre facilement leur école, le Vieux-Port et la gare Saint-Charles à pied. Les transports en commun (bus, métro et tram) permettent également de rejoindre rapidement le centre de Marseille. Avec son design « bohème chic » et ses espaces de vie modernes, KLEY offre un environnement propice à la réussite académique, aux rencontres et aux échanges culturels. Des logements pour tous les besoins : 316 studios individuels, de 15 à 22 m², dont 16 adaptés aux personnes à mobilité réduite, équipés d’un lit de 120 cm. Deux colocations modernes : T9 avec terrasse et 8 chambres avec salle de bains individuelle et bail individuel. T4 avec terrasse et 3 chambres avec salle de bains individuelle et bail individuel. 6 appartements T2 de 24 m² avec chambre séparée. Des services et espaces pensés pour les étudiants Coworking insonorisé accessible 24h/24, avec fibre optique gratuite dans tout le bâtiment. Salle de fitness, salle de cinéma et cuisine commune. Animations régulières : job datings, cafés polyglottes, soirées festives… À KLEY Marseille, chaque étudiant trouve un lieu où étudier, se détendre et créer des liens dans un cadre inspirant et convivial.
Marché Belle de Mai
Le marché de la Belle de Mai est un petit marché très agréable. Informations pratiques : Marché alimentaire : du lundi au samedi Marché forain : lundi, mercredi, vendredi et samedi Marché aux fleurs : le jeudi
Résidence étudiante René Magnac
Les logements sont entièrement meublés et équipés avec kitchenette (plaques électriques, réfrigérateur..). Le Parc Longchamp et le Musée des beaux-arts de Marseille sont à un arrêt de métro (ligne M1) et les axes autoroutiers et transports en communs sont directement accessibles. La résidence propose de nombreux services. Courtes et moyennes durées possibles.
Villages des cultures du monde
Les centres sociaux font vibrer le village d’animation autour des cultures du monde, le temps d’une douce soirée d’été ! Venez prendre part à la fête au parc de la Porte d’Aix, transformé en un lieu de rencontre, de partage et de découverte. Au programme : • Gastronomie et traditions culinaires • Animations culturelles et artistiques • Musiques du monde • Activités pour tous les âges Événement organisé par les centres sociaux Bernard Dubois, Joliette/République, Baussenque, Saint-Mauront et Destination Famille, avec le soutien de la Ville de Marseille.
Honda Romance
Tomber et se relever encore et toujours : dix performeur·euses font de l’émotion une véritable énergie en mouvement ! Une femme gît au sol, écrasée par un satellite, symbole d’un amour qui n’a pas su doser sa chute. Autour d’elle, neuf performeur·euses en mouvement perpétuel traversent des émotions intenses, scandent des gestes, se laissent percuter par les sons et les images. Sur scène, trois canons à vent et à explosion balayent les mots, les actions et les corps. Les musiques de Tsirihaka Harrivel et Rebeka Warrior participent de cette fougue et offrent une partition multiple résolument contemporaine. La création se décline en trois séquences dont les noms se réfèrent à des mythes emblématiques de l’adversité : Atlas, Pandore, Philoctète. L’émotion y est matière première, le flux ininterrompu de la pensée donne le rythme. À la croisée du stand-up, de la comédie musicale et de la danse, la création explore notre besoin d’équilibre, émotionnel et physique. Chorégraphie de Vimala Pons Avec Joseph Decange, Océane Deweirder, François Gardeil, Flor Paichard, Vimala Pons, Firoozeh Raeesdana, Neige Requier, Elsa Thebault, Léa Trommenschlager
La Tour - Panorama de la Friche de la Belle de Mai
Un espace inédit d'art contemporain international et prospectif : le Panorama est un projet labellisé Marseille-Provence Capitale Européenne de la Culture et en activité dès 2013. Son architecture, signée Mathieu Poitevin, entremêle de larges plateaux de diffusion réversibles et modulables qui favorisent la conception de formes d'expositions de grandes amplitudes, à des formats intermédiaires propices aux partenariats et aux invitations. Un nouvel espace où l'accessibilité au toit terrasse est pensé comme une véritable place publique, où le rapport à la ville s'offre aussi comme panorama. Le Panorama est une imposante salle d'exposition, une boite blanche en surplomb de la cour Jobin, ouvrant sur une large terrasse aux proportions de place publique et offrant un point de vue panoramique sur la cité phocéenne ( 475 m2 et de 150 m2 de surface vitrée , avec 9m de hauteur sous plafond). Ses programmes s'appuient sur une politique de résidences d'artistes inscrite dans une dynamique de réseaux locaux, nationaux et internationaux et qui offre une autre permanence artistique aux expositions temporaires. Il se propose d'offrir à plusieurs titres le panorama d'une création contemporaine plurielle.
Marseille Phocéenne Gsaresid
La résidence se situe à proximité différentes facultés de l'Université d'Aix Marseille, proche du métro 2 " Désirée Clary " et des axes routiers et à 10 minutes à pied de la gare St Charles. Cette résidence comporte 10 appartements étudiant disponibles (sur 110 au total).
Sicilia
Sicilia porte sur l'histoire des migrations dans la famille de Clyde Chabot, partie de Sicile à la fin du XIXè siècle pour les Etats-Unis ou la Tunisie puis la France. Elle le joue elle-même autour d'une grande table comme si le public était sa famille. Elle s’interroge ce qui reste en elle de la Sicile et partage avec les spectateurs un peu de Pecorino au poivre, seul vestige sicilien qui a traversé les générations. Cette histoire de migration ancienne fait écho aux migrations d'aujourd'hui, rappelant les mouvements des peuples à travers le temps. Le spectacle a été joué près de 200 fois en France et à l'étranger. Sicilia est présenté dans la ville même où les grands-parents de Clyde Chabot ont accosté en 1956, Marseille, dans le cadre de l’exposition "Entre Terre et mer, une histoire du littoral marseillais».
LaMAM Maison Arts Méditerranée
LaMAM (Maison des Arts Marseille) est une maison vivante, ouverte à toutes et tous. Elle fait circuler des récits, très proches et très lointains. À Saint-Mauront, dans le 3è arrondissement de Marseille, elle se construit au quotidien avec les artistes, habitants et partenaires. Le projet
Toyoko Inn Marseille Saint Charles
Les chambres sont fonctionnelles et bien équipées pour permettre un séjour confortable à un prix raisonnable. Cet hôtel est idéal pour les courts séjours professionnels. Toutes les chambres sont non-fumeurs. Belle terrasse avec jardin japonais.
Résidence Domitys La Badiane
Chaque appartement est équipé d'une cuisine et d'une salle de bain équipées, de pièces claires et spacieuses, d'équipements modernes et faciles à vivre. Tout est étudié pour simplifier le quotidien: interphone, téléphone, larges portes, volants roulants électriques, douche facilement accessible... Les Espaces Clubs, véritables lieux de convivialité, complètent l'offre: atelier, salon bar, espace multimédia, espace soins, espace forme, salon de coiffure, service administratif, piscine intérieure...
Archives Municipales
Installées dans les locaux réhabilités de l'ancienne manufacture des tabacs de la Belle de Mai, les Archives Municipales sont l'un des plus anciens et des plus importants centres d'archives municipales de France. Y sont conservés plus de 12 kilomètres linéaires de documents, le plus ancien datant du XIIe siècle. L'action culturelle a pour mission de valoriser et de promouvoir les collections des Archives municipales de Marseille. Cela passe par une médiation vers tous les publics à travers diverses actions in situ et hors-les-murs : - conception et présentation d'expositions à partir de nos propres fonds (mais aussi accueil d'expositions en coproduction) - Visites commentées des collections et du bâtiment - Journées " portes ouvertes " lors des Journées Européennes du Patrimoine - Conférences, journées d'étude et colloques dans un auditorium de 148 places. - Conception et publication d'ouvrages et d'expositions virtuelles - Conception et diffusion de produits dérivés : affiches, cartes postales... - Lectures d'archives, concerts... Les Archives de Marseille ont aujourd’hui pour mission de continuer à collecter, conserver, communiquer et valoriser ces documents, qui sont à la fois les vestiges du passé et les fondements de l’avenir. En cela, elles participent de la cohésion de la société, en remplissant leur rôle de "sentinelle de l’Histoire", tout en s’inscrivant pleinement dans une dynamique citoyenne d’ouverture et de progrès.
Les Superbes
A lʼinvitation du Festival de Marseille, et en résonance avec Le Grand Défilé, la chorégraphe et metteuse en scène Édith Amsellem mène un cycle d’ateliers avec un groupe de personnes âgées des Maisons du bel âge qui donnera lieu à un spectacle. Les Superbes détourne la forme du défilé de mode pour en faire un dispositif théâtral où l’apparition des corps agit comme un acte d’énonciation et de présence. Sur un catwalk, les personnes se racontent à travers démarches, postures et récits de soi. Les corps avancent, les vêtements convoquent des souvenirs, les gestes laissent affleurer des fragments de vie. Apparaître devient alors un geste de dignité et l’expression d’une puissance collective partagée. En partenariat avec les Maisons du bel âge et avec le soutien du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône.
Ecole de cuisine ORA
Ora, c’est la nouvelle école de cuisine inventive, plus végétale et durable à Marseille ! Ora propose des ateliers et stages pour apprendre la cuisine autrement, explorer de nouvelles saveurs et partager le goût d'une cuisine plus respectueuse et durable.
Studilodge Provence
Plusieurs bouches de métro sont à proximité, vous permettant de parcourir aisément la cité phocéenne. La résidence propose des locations étudiantes allant du studio au T2, éligibles aux aides ALS (Allocation de logement sociale).
Couleur de peau : Miel - Ciné plein air Marseille
Des moments privilégiés à partager en famille ou entre amis. Possibilité de restauration (payante) sur place avec le foodtruck des Grandes Tables. Ciné plein air en coproduction avec Écrans du Sud Film d'animation coréalisé par Laurent Boileau et Jung Sik-jun (2012) Ils sont 200 000 enfants coréens disséminés à travers le monde depuis la fin de la guerre de Corée. Né en 1965 à Séoul et adopté en 1971 par une famille belge, Jung Sik-jun est l’un d’entre eux. Adapté du roman graphique éponyme, ce film revient sur quelques moments clés de sa vie. Le déracinement, l’identité, l’intégration, l’amour maternel, tout comme la famille recomposée et métissée, sont abordés avec poésie, humour et émotion. Réalisé dans un étonnant mélange d’images réelles et dessinées, entre présent et souvenirs, utilisant à l’occasion des archives historiques et familiales, ce récit autobiographique d’animation explore des terres nouvelles. Durée : 1h15 - Tout public Gratuit sur réservation [email protected] ; pour vous inscrire, merci d'indiquer dans votre mail le titre de la programmation à laquelle vous souhaitez participer, le nombre de places souhaitées, un nom de réservation et un numéro de téléphone.
Vagabondages & Conversations
Tous deux artisans patients, le chorégraphe/danseur Christian Ubl et le jardinier/écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d’un germe en une création par le vivant. Chacun d’eux aime arpenter son propre terrain de jeu : l’espace scénique pour l’un, et pour l’autre le jardin. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Ensemble, ils abordent avec humour des sujets comme les questions de l’intégration, de l’adaptation, de l’errance, des origines, pour atteindre un récit sensible et fort, entre deux hommes d’âge et de génération différentes, qui souhaitent œuvrer au présent. De & avec Christian Ubl (conception et chorégraphie) et Gilles Clément (textes) Mise en lumière, regard extérieur Laurie Fouvet Univers sonore et régie son Jordan Dixneuf en relais avec Antoine Perrin Costumes, accessoires Pierre Canitrot Regard extérieur scénographie Claudine Bertomeu Production et diffusion Cécile Vernadat Administration Pascale Baudin
1936-2026 : 90 ans du Front populaire
Cette année marque les 90 ans du Front populaire, des congés payés et d'importantes réformes sociales. Un anniversaire pour célébrer la solidarité, l’éducation populaire et le droit aux vacances pour toutes et tous. 1936 : une avancée historique pour les droits des Françaises et des Français En 1936, la victoire du Front populaire, dans une période de grave crise économique et de montée du fascisme en Europe, marque une avancée historique pour les droits des travailleurs français. Les congés payés, acquis emblématiques de cette époque, offrent à des millions de salariés leur premier véritable temps de repos, loin des contraintes du travail. Les familles modestes goûtent aux plaisirs des vacances, de la mer, de la montagne, ou simplement du temps libre partagé. Ce moment fondateur dans l’histoire sociale de notre pays mérite d’être honoré à sa juste valeur. L'Union nationale des associations de tourisme et de plein air (UNAT), l'Association Nationale de Coordination des Activités de Vacances, Sport et Culture (ANCAV-SC), les associations Parcours, Promémo, Léo Lagrange et d’autres associations locales se mobilisent tout l’été pour célébrer cet anniversaire autour d’une programmation conviviale qui ravive l’esprit de cette époque. Les évènements : ► Exposition "L’Héritage de 1936 : culture, loisirs et éducation populaire" Initiée par la Ligue de l’Enseignement, cette exposition retrace la portée culturelle et les avancées sociétales de cette période, dont les congés payés ont été l’un des emblèmes. Au travers d’affiches, de témoignages, de récits de premiers départs en vacances, elle invite les visiteurs à découvrir le bouleversement général des mentalités qui caractérise cette époque et met également en lumière les luttes sociales qui ont permis l’émergence de ce droit fondamental que constitue l’instauration des congés payés. ► Projection - débat "Eté 36, les premières vacances des Français" Ce documentaire de Emmanuel Descombes et Georges-Marc Benamou donne à voir le surgissement de la joie populaire liée aux premiers congés payés, grâce aux images et aux films d’archives et à de nombreux témoignages. Deux personnages sont mis en avant dans cette approche : Léon Blum, tout juste élu, qui vient d’offrir aux Français deux semaines de congés payés, et Léo Lagrange, sous-secrétaire d’État aux Sports et aux Loisirs. Ce jeune député du Nord, avec la petite équipe qui l’entoure et le peu de moyens dont il dispose, démocratise alors les loisirs et les sports. Les familles massées dans des wagons vers les lieux de villégiature, les plages remplies de visages émerveillés, les premières auberges de jeunesse, les voix du peuple : tout est réuni pour revivre l’intensité de ce bouleversement social. ► Bal Populaire Un moment festif recréant l'atmosphère des lieux de travail occupés en 1936 qui étaient alors transformés en bals pour fêter la victoire ouvrière. Ce spectacle, construit autour d’extraits de chansons de 34 à 39, met à la fois en scène la liesse collective qui a déferlé sur la France à cette époque et les menaces qui planaient alors sur le monde. JUIN ET JUILLET Conférence "La belle illusion", le sport à Marseille au temps du Front populaire Dans le cadre des Mardis de l’histoire et en lien avec la manifestation "1936-2026, hommage au Front Populaire". Mardi 16 juin à 18h – Musée d’Histoire de Marseille (1er) Dans les centres sociaux de l'association Léo Lagrange Exposition et bal populaire Vendredi 19 juin dès 16h - Centre social Saint-Mauront (3e) Projection - débat et bal populaire Mardi 7 juillet dès 16h - Centre social du Panier (2e) Fête - Exposition Mercredi 6 juillet dès 16h - Centre social Saint-Louis – Cité Campagne Lévêque (15e) Projection - débat Jeudi 16 juillet dès 16h - Friche de la Belle de mai - 41 rue Jobin (3e) SEPTEMBRE Conférence "Le Front populaire, de l'Espagne à la Provence et Marseille, de 1936 à 1938" Mardi 15 septembre à 18h - Musée d’Histoire de Marseille (1er) En savoir plus Et d'autres rendez-vous à venir...
Le Chapiteau - Marseille
Espace hybride, Le Chapiteau est une oasis urbaine réunissant des soirées atypiques où DJ’s de la scène locale et internationale se succèdent au fil des saisons. Le Chapiteau est né de la volonté de Mariana et Arnaud de proposer un endroit ouvert et alternatif. Ce couple s'est ainsi entouré de bons esprits rendant possible la réalisation de leur projet. La musique a toujours été leur passion. Après s'être rencontrés dans une fête électro, c'est au son de la musique que leur histoire s'écrit. Le respect de la nature et du corps est leur deuxième vocation. Ils ont toujours défendu qu'une consommation basée sur des produits locaux et biologiques était la base d'un modèle de vie sain et durable. C'est tout naturellement que le lien entre la musique, l'environnement et l'humain à été établi pour la construction du Chapiteau la belle de mai. Ce lieu atypique où vous trouverez des produits sains, des activités de détente et la bonne musique électro. Des activités diverses la journée et la bonne musique le soir !
Les rêves n'ont pas de titre de Zineb Sedira
Présentée pour la première fois en France, l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira a été conçue pour le pavillon français de la 59e édition de la Biennale de Venise en 2022 qui a reçu la mention spéciale du jury. Zineb Sedira propose une expérience de la fiction du réel et brouille les frontières entre intimité et mémoire collective. À travers un récit autobiographique, l’artiste relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques.Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Née en France au sein d’une famille algérienne, elle s’implante à Londres au milieu des années 1980. Son histoire et celle de sa famille deviennent vite un terrain propice aux expérimentations artistiques.
Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne
Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent. Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs. Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.
TourbillonS
Quel impact le dérèglement environnemental peut-il avoir sur l’état individuel ? Combien de temps la situation perturbée est-elle tenable sur un plateau ? Dans TourbillonS, les corps sont continuellement mis en tension, se phasent et se déphasent rendant compte d’un état de séisme perpétuellement menaçant. Avec radicalité, intensité et poésie, le focus se fait tantôt à distance pour donner à voir un paysage habité, tantôt au plus près des interprètes, de leurs intimités, de leurs mouvements intérieurs. L’écriture chorégraphique de Clémence Dieny tend à rendre palpable un état de vigilance, naturel dans sa permanence, inquiétant dans ses changements, rassurant dans sa constance, que chaque interprète alimente par sa trajectoire personnelle et sa conscience de celle des autres. Distribution : chorégraphie Clémence Dieny création sonore et régie son SooN (Louna Delbouys - Roy) interprètes Simon Arson, Isaure Leduc, Romain Lutinier, SooN création lumière, régie lumière Tréçy Afonso costumes et scénographie Clémence Dieny
Les mensonges du météorologue
Exposition personnelle de Madison Bycroft Avec la complicité curatoriale de Victorine Grataloup et Camille Ramanana Rahary Une proposition de Triangle-Astérides L’exposition personnelle de Madison Bycroft est conçue autour de son film La sauce de tout agencement. Elle invite le public dans un environnement terreux qui offre une forme de continuité avec la fin du film et l’image de la taupinière : c’est précisément dans cette taupinière que le film est projeté. Tout à la fois comédie, comédie musicale et film gore, The sauce of all order suit l’inauguration — littéralement — de Felix Culpa qui rejoint le cercle des augures, prêtres de la Rome antique qui interprétaient des phénomènes naturels considérés comme des présages, notamment liés aux oiseaux, pour le compte des empereurs. Ici l’empereur·impératrice Oren — anagramme de Néron, empereur du 1er siècle — reprend le personnage de Trimalcion parodiant Néron dans le Satyricon attribué à Pétrone, écrivain romain et elegantiae arbiter [arbitre du bon goût] à la cour de Néron. Le Satyricon est un récit d’excès dont la scène centrale est le « Festin chez Trimalchion », simulacre de banquet funéraire et récit d’ascension sociale dans laquelle le vrai et le faux sont indissociables et auquel le film de Madison Bycroft fait référence. Bon à savoir : proposition de visites flash tous les samedis à partir du 15 juillet 2025 à 15h Un format de 30 minutes pour échanger avec l’équipe de médiation en toute simplicité autour des œuvres présentées. La visite est sans réservation, gratuite pour les enfants et comprise dans le prix du billet d’entrée pour les adultes. Attention, le billet d’entrée aux expositions est indispensable, même si vous bénéficiez de la gratuité. Il est à retirer à l’accueil-billetterie, il donne accès à l’ensemble des expositions de la Tour et du Panorama.
De la paille dans la tête
Merveilleux spectacle, terriblement drôle et noir S’il y en a bien un qui fait rire de tout et surtout de lui- même, c’est sans aucun doute Jean-Louis Fournier. Les malheurs, les drames et les tragédies, qui ont jalonné sa vie l’ont caparaçonné d’une autodérision à toute épreuve. Pour lui l’humour bleu ciel et rose bonbon n’existe pas. L’humour c’est noir. Et il sait de quoi il parle ! Entre autres coups durs, il perd coup sur coup ses deux fils handicapés, la mère de ses enfants le quitte, sa fille ainée rencontre un gourou et se retrouve servante de Dieu dans une secte, Sylvie sa compagne qui l’avait accepté avec toutes ses infortunes, décède sur un banc à ses côtés, alors qu’ils discutent de la couleur du bec de l’oiseau qui se trouve face à eux sur un arbre qui ne cachait aucune forêt… Le rire c’est aussi survivre. Le sien est incroyablement magnifique et communicatif. Ce spectacle sera donc une sorte de SIT-DOWN, l’anti-Stand-up par excellence, au cours duquel on peut croiser ses jambes sans risquer de se ramasser. C’est à travers l’œuvre décapante et hilarante de Jean-Louis Fournier, écrivain, humoriste, réalisateur de télévision, ami et complice de Pierre Desproges, que tel un Rhum arrangé, nait ce spectacle. Comme il le dit si bien, l’humour est nécessaire pour garder la tête hors de l’eau, pour échapper à la torpeur, à la tristesse générale. L’humour est une parade à l’insupportable. Et Dieu sait que là, on est dans l’insupportable et qu’on a besoin de cette parade devant la cruauté, la désolation et la difficulté de l’existence. D’après l’œuvre de Jean-Louis Fournier
GBOD ! Un monde réel
Un duo pensé comme une caisse de résonance des autres qui circulent, mouvementent en nous et à travers nous, avec la certitude que l’invention se lève depuis des mises en relations qui nous dépassent, logées dans nos corps dans la longue durée. A l’heure où les musées occidentaux se posent, non sans rechigner, la question de l’origine des œuvres de leurs collections, une logique me conduit à entreprendre un travail similaire avec les imaginaires de la danse pour se « défaire de l’habitude propriétaire de penser que, dans mes mouvements, il n’y aurait que moi qui bouge. » (Emma Bigé) Cette machinerie des relations et des imaginaires s’active dès lors qu’un corps se met en mouvement : on ne danse jamais seul·e. Ces autres, dont la liste est infinie, tissent des généalogies multiples qui relient sans hiérarchie, un mouvement vu, un mouvement appris, un mouvement revendiqué, un mouvement social, un mouvement colonial, un mouvement honteux, un mouvement autre qu’humain, un mouvement érodé, un mouvement joyeux, un mouvement sédimenté, (…) Durée 55 mn, chorégraphie Rémy Héritier, interprétation Bryan Campbell et Rémy Héritier, musique Eric Yvelin.
Journées Européennes du Patrimoine aux AD13 - Samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026
Tous aux Archives ! Visites guidées des « coulisses » (ouverture exceptionnelle au public) : départ de visite à 10 h, 12 h, 13 h, 14 h, 15 h, 17 h, durée 1 h 15. Visites « archi-spéciale » pour les 20 ans des ABD : visites commentées pour le public adulte à 11 h et à 16 h, durée 1 h 15, tout public à partir de 11 ans, sans inscription préalable. Animation « archivistes en herbe » sur le parvis des ABD Les plus jeunes sont invités à jouer sur le parvis des ABD. Ils découvriront les archives grâce à des puzzles, des quiz et des jeux de mots mêlés et à décoder. Ils pourront aussi s’exercer à calligraphier avec un calame les écritures anciennes et mystérieuses incrustées sur le parvis. De 13 h 30 à 17 h 30, enfants dès 5 ans accompagnés d’un adulte « Le fabuleux destin de la girafe Zarafa en Provence », menez l’enquête avec un archiviste À 11 h 15 et à 15 h 15, durée 1 h, pour le public adulte (enfants à partir de 12 ans admis), sans inscription préalable. « Les coups de cœur des archivistes » : Pour les 20 ans des ABD, présentation inédite de documents « coups de cœur » choisis par le personnel des Archives départementales. De 10 h à 18 h, tout public, en accès libre. Les Archives : des hommes, des missions, des métiers De 10 h à 18 h, tout public, dans la salle de lecture sans inscription préalable. Spécialement pour les 20 ans, vous saurez tout sur les missions des Archives et comment elles sont menées en rencontrant les hommes et les femmes qui contribuent à leur collecte, leur classement, leur conservation et leur communication Initiation à la recherche en archives, découverte des archives contemporaines et l’archivage électronique, comprendre comment on conserve les archives Démonstration de reliure par l’atelier « Au livre ouvert », le samedi uniquement Atelier d’initiation à la généalogie par le Centre Généalogique du Midi-Provence le dimanche après-midi uniquement. Visite OT (pour l’interne) : Samedi : - 12h10 : ADB (20’) et à partir de 12h30/35 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves - 15h35 : ADB (20’) et à partir de 16h : possibilité d’enchainer sur une visite des réserves Dimanche : - 11h45 : ADB (20’) et à partir de 12h05/10 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves - 15h15 : ADB (20’) et à partir de 15h35/10 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves Plus d'informations à venir sur le site internet.
GMEM
Le GMEM, labellisé Centre National de Création Musicale en 1997, dirigé par Christian Sebille, conduit des actions dans le domaine de la création musicale, la recherche, la formation et la pédagogie, la production et la diffusion des musiques d’aujourd’hui, notamment dans le cadre du ''Festival Les Musiques'', et autres événements (concerts, installations, colloques, résidences…) à rayonnement national et international. Le GMEM, couvre un champ musical vaste : musiques mixtes, électroacoustiques, instrumentales et vocales… et développe des projets pluridisciplinaires liés aux arts plastiques et visuels, à la danse et au théâtre. Le GMEM accueille en résidence de création des compositeurs, des interprètes et différents artistes, susceptibles de bénéficier aussi de commandes d’État. Le GMEM regroupe des studios de composition, de recherche et de post-production, ainsi que des salles de répétitions et un espace de diffusion.
SarabDakira de Abdessamad El Montassir
Fræme, structure résidente de la Friche la Belle de Mai, invite Abdessamad El Montassir, artiste-chercheur originaire de Boujdour, dans le Sahara au sud du Maroc, dont la pratique questionne la construction traditionnelle des récits. À travers un travail de films, de photographies et de pièces sonores, complété par des nouvelles productions en verre réalisées en partenariat avec le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) à Marseille, l’artiste propose — avec Sarab Dakira — une plongée dans ce territoire peu connu, pour en partager les singularités et les savoirs qui entremêlent une relation de créolisation avec les non-humains, et un rapport unique aux poésies orales pensées comme des archives vivantes et mouvantes. Commissaire de l’exposition: Gabrielle Camuset En partenariat avec: Kulte (Maroc)
Première monographie de Mona Benyamin
Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa
Monoï
Pendant leur dernière année de formation, qui se déroule à la Friche la Belle de Mai. Les élèves comédien·nes de la promotion l’Ensemble 30 de l’École Régionale de Cannes Marseille (ERACM) ont la possibilité de travailler sur un projet de recherche. Monoï est un texte écrit et performée par Nadège Prugnard le corps nu, entièrement enduit de chocolat à la Comédie de Clermont-Ferrand/scène nationale en 2003. « (Vagissements…) » est la première et unique didascalie du texte. En effet, Monoï est l’accouchement d’un grand orgasme. Pendant 30 pages on avance dans les tripes d’un vagin. C’est une traversée du désir féminin avec ses hurlements de rire, ses tsunamis volcaniques et ses fusées de détresse SOS. Texte extrait de M.A.M.A.E. & autres textes de Nadège Prugnard. Une proposition de ERACM. [Gratuit sur réservation : [email protected] - 04 95 04 95 78]
La Cidrerie Marseillaise
Les cidres sont distribués à Marseille et sa toute proche région. Vous les trouverez chez les cavistes, épiciers, buvettes de lieux culturels, bars ou restaurants sensibles à une démarche artisanale de fabrication en centre de ville de produits généralement réservés aux zones rurales
What We Can Do Together
Une ode à la différence, à l’expression personnelle, au dialogue continu, à l’altérité à travers un ensemble fascinant de langages multiples. Lisi Estaras - MonkeyMind Company et Unmute Dance Company A partir de 16 ans. Avertissement : nudité et sexualité suggérée.