Que faire à Marseille 3e Arrondissement ?

Identité Hybride s'inspire du concept de création artistique en temps réel, tel que développé par le groupe Art-Temps-Réel. Utilisant les nouvelles technologies comme outils de création, explorant ainsi une musique « hors normes » autour d'une improvisation libre, le projet questionne la quête de soi dans un monde où la technologie et les réseaux sociaux redéfinissent notre rapport à l’identité. En collaboration avec le chorégraphe Nourou-Deen Eniola, Identité Hybride associe les rythmes et sonorités folkloriques avec la musique électronique et expérimentale, proposant ainsi une expérience autour des traditions et valeurs culturelles africaines fusionnées avec les avancées technologiques et formes d’expression contemporaines.

Fandango Reloaded

Pièce de théâtre

Jupes larges à rayures multicolores et baskets, castagnettes et casquettes à l’envers, lunettes noires et queue de cheval, beats électro et chansons live : la danseuse et chorégraphe espagnole Inka Romaní revient aux sources du fandango, une danse traditionnelle autrefois interdite sous le régime franquiste, dans une forme ultra-contemporaine. Et explosive ! Formée au conservatoire de danse de Valence en Espagne, au centre chorégraphique de Toulouse puis à Londres, Inka Romaní réalise dans sa première pièce un exercice de mémoire quasi ethnographique doublé d’une enquête archéologique en forme d’interrogation : les danses urbaines actuelles peuvent-elles jouer un rôle similaire aux danses populaires anciennes ? Avec Fandango Reloaded, elle réactive une expérience communautaire mais avec son propre filtre : en bouleversant les codes et préférant un grand mix urbain à la représentation traditionnelle du fandango. Où les couples se réapproprient ses mouvements vifs, ses déplacements précis et ses pas cadencés sur des bribes de musique augmentées de pop et d’électro, de breaking, de house et de danse contemporaine. Volontairement décalée et audacieuse, sa proposition embrasse les rituels folkloriques d’un point de vue contemporain, jeune et queer, portée par l’énergie brute des six performeur·ses qui s’inventent ensemble un futur dansé régénéré, pulsant au rythme de leur jeunesse.

Festival En Ribambelle!

Depuis sa première édition, il débute pendant les vacances de la Toussaint et s'étend ensuite pendant une à deux semaines sur le temps scolaire. A partir de 2017, il a pris une dimension métropolitaine et fait une plus large place à la création, notamment celle des équipes artistiques de la région. Dorénavant, il se déploie dans 18 lieux : le Théâtre municipal de Fontblanche, le Forum de Berre-l'Etang, le Théâtre Comœdia, Scènes et Cinés (Théâtre de Fos, Théâtre la Colonne, Espace Gérard Philipe, Espace 233, L'Oppidum, Théâtre de l'Olivier), Les Théâtres - Le Théâtre du Gymnase hors-les-murs, l'OMC La Fare-Les-Oliviers, Le Sémaphore - Scène conventionnée, le Théâtre de la Joliette - Scène conventionnée, le Mucem, La Criée – Théâtre national et le Théâtre Massalia - Scène conventionnée et Les Salins, Scène nationale de Martigues. Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles ou aux groupes, des ateliers, des visites connectées, des expositions...

Festival Flamenco Azul : ÓBITO de Yoel Vargas

Pièce de théâtre

L’inspiration puisée dans la diversité culturelle pour affronter les émotions liées à la mort invite les auteurs à créer des mélodies, des rythmes et une danse, afin de donner naissance à une œuvre aux influences esthétiques et sonores issues de différents horizons. Le projet, porté par Yoel Vargas et accompagné par Juan Manuel de las Heras, est une exploration artistique qui fusionne la tradition du flamenco avec l’avant-garde de la musique classique et contemporaine. Entamé en 2023 par un processus de recherche, le duo cherche à créer une œuvre de longue durée inspirée des différentes formes culturelles d’aborder la mort et le deuil.

Festival On Air : soirées sur le toit-terrasse

Toit-terrasse, couchers de soleil, lives & DJ sets : les soirées On Air sont de retour pour la 12e année sur les hauts de la Friche la Belle de Mai. Un été sur le toit-terrasse. Lives et dj sets, cuisine méditerranéenne, ciel plein et Marseille en toile de fond. A partir du 13 juin, tous les vendredis et samedis soirs, le plus grand toit-terrasse de Marseille reprend vie avec une nouvelle saison On Air : un rendez-vous à ciel ouvert, festif et joyeusement hybride. Musique, performances, apéros ou pique-nique, en famille ou entre ami·es — chaque soirée est une invitation à prendre l’air. Tout l’été, la Friche met en lumière les artistes et collectifs du territoire avec une programmation pensée main dans la main avec les structures productrices de son écosystème. Vendredi 5 juin Soirée d'ouverture programmée par l'AMI Bi Pole, le Cabaret Aléatoire et Radio Grenouille Euphonia Samedi 6 juin Soirée programmée par L'Embobineuse Biensüre live Psychedelisco Koumiya Dj set bass music polyrythmique Data-bac & Friends Dj set Bac à vinyle Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 12 juin Programmé par Nuits Métis Temenik Electric live, rock, pop, raï, chaâbi La Batucada de la Famille Géant live Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Samedi 13 juin Programmé par des Rencontres à l'Echelle et l'AMI Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 19 juin Programmé par des Rencontres à l'Echelle et l'AMI La Society (AMI) x Radio Grenouille x L'Boulevard Cultures et rap marocian Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Samedi 20 juin Radio Galère investit le toit-terrasse pour la première fois et propose une soirée aux influences franco-créole, afro-flamenco et afrobeat ! Tifol live : chanson franco-créole Gurumbé Project live : afro-flamenco ancestral Heat collectif Dj set : afrobeat, shatta, dancehall Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 26 juin Programmé par Les Suds, À Arles Nashwa live, bass music de l'Atlas Big Buddha Dj set sono mondiale En préfiguration de sa 31e édition, Suds, à Arles convie les musiques d’un monde en mouvement, pour vous faire danser sous les rayons du soleil couchant de Marseille… Samedi 27 juin Cabaret Aléatoire x Clean my Calanques, programmé par le Cabaret Aléatoire Basstong live, techno acoustique, teklow Mimaa live, trap, pop, musiques trad espagnoles La Marmite live, rap électro Clean my Calanques et le Cabaret Aléatoire proposent une soirée sur le toit aux influences techno acoustiques, trap, rap, musiques traditionnelles espagnoles et électro. Vendredi 3 juillet Soirée Marsatac programmée par L'Embobineuse Achim live, rap Anan live, rap Brownelims Dj set rap , RnB Kayla Dj set rap Comme chaque été Marsatac revient sur le toit-terrasse pour une soirée Rap, trap & RnB ! Samedi 4 juillet Soirée L’Art Attrape, programmée par Faire Briller les Etoiles Musique et arts de la rue, un cocktail de spectacle, live et Dj set L'Art Attrape revient bouleverser les habitudes du toit terrasse avec une programmation mêlant musique et arts de la rue. Dimanche 5 juillet Vitalic Vitalic, grande figure de l'electro française débarque sur le Toit-Terrasse ! Mardi 7 juillet Soirée Marseille Jazz des Cinq Continents, une proposition de Marseille Jazz des Cinq Continents Gilles Peterson + Obradovic-Tixier Duo DJ emblématique et duo électrisant sur le toit-terrasse Vendredi 10 juillet Cabaret Aléatoire x Twerkistan, pogrammé par le Cabaret Aléatoire Kermitta Dj set afro bass, UK funky, dancehall Pakdjeen Dj set afro house, Kuduro amapiano Dj Nasty N Dj set, trap, bass, phonk, baile funk Vanessa Coperni et Alary live, ballroom, voguing Le temps d’une nuit, le toit-terrasse devient un territoire libre, mouvant et sans frontières. Samedi 11 juillet Radio Grenouille x Radio Campus France x Réseau Radio Maghreb Zoom Kara, soul live, électro Vendredi 17 juillet Prélude Jest (AMI), programmé par l'AMI Deli Teli live, rock psychédélique gréco-marseillais Comme un avant-goût du festival Jamais d’Eux Sans Toi - JEST. Samedi 18 juillet Festival Ciao Moka, pogrammé par Sonica Vibes Valentino Vivace live, italo disco pop Adriano live, rap, RnB, néo soul Bettywesh Dj set, italo house Ciao Moka revient sur le toit-terrasse pour sa sixième édition. Cette année la nuit prend la vague : plonge dans une disco fever italienne entre House, Hip Hop, Neo Soul et Italo Disco. Vendredi 24 juillet Radio Grenouille x AC,K, Radyo x Arte Radio Güner Künier live, post punk, synth wave Samedi 25 juillet Folks Festival, programmé par Folks Festival Musiques traditionnelles revisitées Folks Festival vous embarque pour une soirée d'explorations musicales, à la jonction entre musiques traditionnelles du monde et musiques électroniques. Vendredi 31 juillet JIFA x Empreintes Africaines, programmé par Empreintes Africaines NOL 4.44 Dj set, global black club music Eau Vive Dj set, afrobeat, kompa, shatta, baile funk Défilé de mode et voguing Le festival Empreintes Africaines débarque sur le toit-terrasse à l'occasion de la Journée Internationale des Femmes Africaines ! Samedi 1er août Bi:Pole x Gros:Œuvre , programmé par Bi:Pole Soirée inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets. Derbcore (Syclone et Prophan) live, électro, chaâbi Guests Dj set Jeudi 6 août PACT (Joachim Pastor + Joris Delacroix + Teho) + Vanroose Joachim Pastor, Joris Delacroix & Teho présentent PACT, une performance live immersive... et une première à Marseille ! Vendredi 7 août Bi:Pole x Korosoul, programmé par Bi:Pole DouceSoeur, Yanaka Saint laurentet invités, live, performance, Dj set, afro carribbean queer Soirée inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets. Samedi 8 août Programmé par Bi:Pole Lou Dassi live, pop alternative et guests Dj set Pour ses trois dates sur le Toit-Terrasse, Bi:Pole proposera comme chaque été une programmation inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets, sans oublier d'impliquer les artistes du territoire. Vendredi 14 août Commune de nuit x Wavmap, programmé par Commune de nuit Club Music, global dancefloor Commune de nuit convie à sa nouvelle carte blanche sur On Air, avec une curation spéciale WAVMAP. Samedi 15 août Kemia Party, pogrammée par Cultur'all Massalia Maghreb et Machrek grooves La Kemia Party remonte sur le toit-terrasse pour célébrer le croisement culturel des musiques traditionnelles et actuelles du Maghreb et du Machrek. Vendredi 21 août La responsabilité des rêves, rogrammé par Le Makeda Sekouss live, percussions, rythme signé, impro Sidiaz live, fusion afro-méditerranéenne, chant arabe, rock, blues. Une soirée solaire et immersive entre percussions organiques, chants envoûtants et textures électroniques, où les rythmes méditerranéens et orientaux se mêlent pour faire monter la transe collective jusqu’au coucher du soleil. Guests Dj set Samedi 22 août Afrodrop Moris Beat and guestslive, afrobeats, shatta, bouyon, dancehall, baile, coupé-décalé, ndombolo Sharouh Dj set Shahzen Dj set trad bass Vendredi 28 août La Fiesta des Suds Sharouh Live Trio, mediterranean electro Sharouh Dj set Shahzen Dj set trad. bass Samedi 29 août Festival Constellations Yagara et danseurs de la Cie Kubilai Khan Investigations et guests Dj's, dancefloor Discothèque africaine, caribéenne et latine Vendredi 4 septembre Radio Grenouille x Kouss Kouss Kasbah Dj set, carte blanche musicale et guest Samedi 5 septembre Cabaret Aléatoire x Utopia Prélude House, techno

Festival Propagations

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores. Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics. Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes. Édito de Christian Sebille, directeur du GMEM — Centre national de création musicale Pour tester la nouvelle révolution technologique entrée subrepticement dans notre vie quotidienne, j’ai fourni à une IA (intelligence artificielle) les mots suivants : « festival - musique de création - Marseille - mai 2025 ». Il en est sorti un texte assez impressionnant que j’aurais pu tout à fait utiliser, en corrigeant toutefois quelques imprécisions. Je régénère… un nouveau texte s’édite, puis un troisième ! Des mots et des syntaxes récurrentes surgissent où il est question de création, nouveauté, expérimentation, inclusion, diversité, Marseille ville monde, richesse, éclectisme. Mais rien sur le « pourquoi » ? Pourquoi, au sein d’une société, offrir les conditions d’inventer, d’apprendre et de juger ? Pourquoi favoriser l’accès à la liberté de découvrir et de penser ? Pour-quoi ré-sa ej par-fois — « Récitation n°10 » de Georges Aperghis. Lire, entrer dans un récit, dans une salle de spectacle sans savoir ce que l’on va entendre, écouter, voir, c’est un peu jouer avec la destinée, transformer le chemin tracé, échapper à ce qui nous est donné d’office. Pourquoi s’entêter à ne pas répondre à ce que veut le plus grand nombre ? Le flot de ce qui est fabriqué répond à l’attente de la majorité qui, elle-même, se détermine par le flot de ce qui est fabriqué. Ouvrir un livre de William Faulkner ou de Fiodor Dostoïevski, écouter un quatuor de Ludwig van Beethoven, ou un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart est un acte qui ouvre l’accès à un ailleurs, transforme en nous quelque chose qui ne sera plus comme avant. Mais quel effort ! Favoriser l’accès à la création participe à cette liberté, parfois effrayante, de mondes nouveaux qui seront nos fondations de demain. Marguerite Duras dans La Pluie d’été fait dire à Ernesto lorsqu’il s’échappe de l’école cette phrase énigmatique : « Parce qu’à l’école, on m’apprend des choses que je ne sais pas. » À quoi échappe Ernesto ? À quelle frayeur ? À celle de perdre ce qui pourrait l’émouvoir au point d’être transformé ? L’IA aurait-elle pu écrire ce texte ? Venez découvrir ce que vous n’écouterez nulle part ailleurs et participez à cette nouvelle aventure que vous composerez vous-même, par choix.

Fonds communal d'art contemporain - FCAC

Il rassemble diverses collections, réunion d'oeuvres, dont la spécificité est d'avoir pour point commun Marseille, ville de résidence des artistes, thème abordé ou encore lieu d'implantation de l'oeuvre. Structure originale, le FCAC ne privilégie pas un mode d'expression plastique ou une catégorie esthétique particulière mais considère l'ensemble des arts visuels. Il rassemble des oeuvres qui mettent en évidence la dynamique et la pluralité des pratiques artistiques, constituant de fait une mémoire du tissu artistique local. Le fonds est riche de plus de mille huit cent oeuvres, qui peuvent être mises, à la disposition des établissements d'enseignements publics (écoles primaires de Marseille), des institutions à vocations culturelles (musées, centres d'arts) et, de par sa vocation initiale, de l'administration municipale. La politique d'acquisition du FCAC est liée à l'action culturelle dans le secteur des arts visuels plastiques et graphiques, notamment par le soutien à la création contemporaine et le développement du réseau associatif.

Forger le réel - déjouer la forme

Une exposition collective qui interroge la matière, la perception et les formes du réel. Entre équilibre et effondrement, fragilité et puissance, les artistes réuni·es explorent par le geste des actes de transformation qui relient intimement les sens et le monde. Le projet s’inspire de la figure d’Héphaïstos, dieu forgeron des marges et des ateliers. Forger, à partir d’une substance brute et composer à partir d’un réel contraint – un corps, une mémoire, une perception singulière – pour inventer d’autres formes. L’exposition se concentre sur la matérialité et le geste comme langage. Chaque artiste engage son propre rapport à la matière, qu’il s’agisse de l’image, du bois, de l’argile ou du texte, et fait émerger un espace où l’expérience intime devient œuvre partagée. Le geste, considéré comme langue, investit l’image, le bois, l’argile, le texte, comme autant de supports où se fabriquent des formes attentives au sensible. AVEC : • Cédric Poulain — Photographe, inventeur de la noctographie, il transforme l’absence de lumière en territoire d’images et de toucher • Dominique Grentzinger — Sculptrice, elle travaille l’argile comme une matière vivante, donnant forme à des présences monumentales et sensibles • Marguerite Maréchal — Plasticienne, elle explore la colonne et les architectures du corps, entre maintien et effondrement • Mathis Lepage — Peintre, ses traits spontanés et circulaires donnent vie à un bestiaire hybride, où chaque trait devient figure • Régis Duprat — Artiste multidisciplinaire, ses sculptures en bois composent un univers peuplé de figures hybrides et singulières • Samantha Pardon — Écrivaine et dramaturge, elle fait de l’écriture une traversée sensorielle et physique Lieu : Galerie la salle des machines

Friche Belle de Mai toit terrasse

Restaurant

Lieu de promenade, panorama imprenable, le toit-terrasse accueille régulièrement des évènements, notamment en période estivale où il se transforme en salle de cinéma en plein air ou en piste de danse géante sous les étoiles.

Friche la Belle de Mai

Produit

Née de l'ancienne usine de la Seita, aujourd'hui lieu de création et d'innovation, La Friche la Belle de Mai est à la fois un espace de travail pour ses 70 structures résidentes (400 artistes et producteurs qui y travaillent quotidiennement) et un lieu de diffusion (600 propositions artistiques publiques par an, de l'atelier jeune public aux plus grands festivals). Avec près de 450 000 visiteurs par an, la Friche la Belle de Mai est un espace public multiple où se côtoient une aire de jeux et de sport, un restaurant, 5 salles de spectacles et de concert, des jardins partagés, une librairie, une crèche, 2400 m2 d'espaces d'exposition, un toit terrasse de 8000 m2, un centre de formation (voir tous les lieux ici). Sur ce nouveau territoire culturel et urbain, on imagine, on crée, on travaille pour que chaque idée puisse trouver son terrain d'application. Toutes les formes d'expressions artistiques se retrouvent ici. Toutes les tendances. Toutes les générations. La découverte, la rencontre, le débat, l'inattendu sont à tous les coins de rues de ce bout de ville. La Friche en chiffres • 450 000 visiteurs par an • 100 000 m2 • 8000 m2 de toit-terrasse ouvert l’été • 2500 m2 d’espaces d’expositions • 6 salles de spectacle dont 2 salles de concerts (1000 et 5000 places) • 600 événements par an • 400 résidents, permanents ou occasionnels • 20 chambres pour artistes au sein d’une auberge Bienvenue à la Friche !

GBOD ! Un monde réel

Un duo pensé comme une caisse de résonance des autres qui circulent, mouvementent en nous et à travers nous, avec la certitude que l’invention se lève depuis des mises en relations qui nous dépassent, logées dans nos corps dans la longue durée. A l’heure où les musées occidentaux se posent, non sans rechigner, la question de l’origine des œuvres de leurs collections, une logique me conduit à entreprendre un travail similaire avec les imaginaires de la danse pour se « défaire de l’habitude propriétaire de penser que, dans mes mouvements, il n’y aurait que moi qui bouge. » (Emma Bigé) Cette machinerie des relations et des imaginaires s’active dès lors qu’un corps se met en mouvement : on ne danse jamais seul·e. Ces autres, dont la liste est infinie, tissent des généalogies multiples qui relient sans hiérarchie, un mouvement vu, un mouvement appris, un mouvement revendiqué, un mouvement social, un mouvement colonial, un mouvement honteux, un mouvement autre qu’humain, un mouvement érodé, un mouvement joyeux, un mouvement sédimenté, (…) Durée 55 mn, chorégraphie Rémy Héritier, interprétation Bryan Campbell et Rémy Héritier, musique Eric Yvelin.

GMEM

Le GMEM, labellisé Centre National de Création Musicale en 1997, dirigé par Christian Sebille, conduit des actions dans le domaine de la création musicale, la recherche, la formation et la pédagogie, la production et la diffusion des musiques d’aujourd’hui, notamment dans le cadre du ''Festival Les Musiques'', et autres événements (concerts, installations, colloques, résidences…) à rayonnement national et international. Le GMEM, couvre un champ musical vaste : musiques mixtes, électroacoustiques, instrumentales et vocales… et développe des projets pluridisciplinaires liés aux arts plastiques et visuels, à la danse et au théâtre. Le GMEM accueille en résidence de création des compositeurs, des interprètes et différents artistes, susceptibles de bénéficier aussi de commandes d’État. Le GMEM regroupe des studios de composition, de recherche et de post-production, ainsi que des salles de répétitions et un espace de diffusion.

Gabrielle au naturel

Gabrielle Giraud est une artiste aux talents multiples. Elle se met en scène au travers de personnages mythiques dont elle a le secret. Elle puise son inspiration dans l’environnement qui l’a vue naître : La Méditerranée. Une chose est sûre vous ne risquez pas de vous endormir sur votre fauteuil.

Groove Solaire / Mira LÒ, Vassalo, Soraya & more

Une nuit pensée comme une montée progressive entre grooves brûlants, rythmes solaires et énergie cosmique, où la piste de danse devient un véritable terrain de lâcher-prise. Pour cette édition, nous accueillons Mira Ló : puisant dans tout le spectre de la musique club, ses mixes et ses morceaux mélangent des sentiments mélancoliques à une énergie unique, puissante et euphorisante Autour d’elle, une sélection d’artistes locaux viendra prolonger le voyage jusqu’au bout de la nuit. Préparez-vous à danser sous une pluie de chaleur, de basses et de bonnes ondes.

Hangar Belle de Mai

Galerie d'art

Le Hangar Belle de Mai, voisin du comptoir de la Victorine, veut réinvestir la culture au coeur du quartier populaire de la Belle de Mai (3e).

Hat Man Session

Originaire des quartiers nord, Nasser Ben Dadoo a toujours été fasciné par le jazz et le blues. Artiste inclassable, il s’essaye à l’écriture et à la composition. Pour lui, la musique est un facteur d’enrichissement et de partage. Son parcours musical est riche de belles collaborations auprès d’artistes tels que Blue Side Blues, Djam Deblues, Canned Heat ou encore Steven Mc Callum… Son blues intemporel lui permet de partager les plateaux avec de prestigieux bluesmen comme John Primer, Kim Wilson ou les Mountain Men. Avec à ses côtés Matthieu Tomi, contrebassiste phénoménal d’origine corse, ces deux bêtes de scène n’ont pas leur pareil pour mettre le feu aux plus grandes scènes musicales. Groove, swing, brisures rythmiques… plus le timbre délicieusement cassé de Nasser Ben Dadoo, laissez-vous emporter : le blues français n’est pas prêt de s’essouffler ! Hanté, animal… Un blues électrique, vivant et explorateur. Avec Nasser Ben Dadoo (chant, guitare, composition) & Matthieu Tomi (basse) En coproduction avec le Roll’studio

Hercule, dernier acte

Événement musical

Hercule s’est retiré du monde, mais il doit revenir. Nettoyer la Terre et les océans, sauver les réfugiés, éteindre les incendies, souffler le froid, apaiser le chaud... Les travaux recommencent. Seulement, Hercule en a trop fait pour l’humanité. Aux femmes et aux hommes désormais de prendre la relève. Sur scène six chanteurs jouent, tandis que sur l’écran ils se retrouvent propulsés dans un champ d’olivier, un temple en ruine ou une forêt incendiée. Symbole du dérèglement, cette bande d’images synchronisées se dégrade au fur et à mesure de l’opéra, allant de la haute définition au tremblement du cinéma des origines. Face à un Dieu devenu mythe, à la voix incarnée par un effrayant son de synthèse, les humains comprennent que le salut et la quête d’un héros sauveur résident à l’intérieur de chacun, au plus profond de nous-mêmes. Livret Bruno Messina Composition Zad Moultaka Direction Roland Hayrabedian Vidéo Renaud Rubiano Son Christophe Hauser

Hit machine W/Positiv Energy & Guibs, 2Bonmati & more

Happy Rave, c’est le grand mix entre goûter à la récré et club à fond les ballons

Honda Romance

Tomber et se relever encore et toujours : dix performeur·euses font de l’émotion une véritable énergie en mouvement ! Une femme gît au sol, écrasée par un satellite, symbole d’un amour qui n’a pas su doser sa chute. Autour d’elle, neuf performeur·euses en mouvement perpétuel traversent des émotions intenses, scandent des gestes, se laissent percuter par les sons et les images. Sur scène, trois canons à vent et à explosion balayent les mots, les actions et les corps. Les musiques de Tsirihaka Harrivel et Rebeka Warrior participent de cette fougue et offrent une partition multiple résolument contemporaine. La création se décline en trois séquences dont les noms se réfèrent à des mythes emblématiques de l’adversité : Atlas, Pandore, Philoctète. L’émotion y est matière première, le flux ininterrompu de la pensée donne le rythme. À la croisée du stand-up, de la comédie musicale et de la danse, la création explore notre besoin d’équilibre, émotionnel et physique. Chorégraphie de Vimala Pons Avec Joseph Decange, Océane Deweirder, François Gardeil, Flor Paichard, Vimala Pons, Firoozeh Raeesdana, Neige Requier, Elsa Thebault, Léa Trommenschlager

Jean-Paul Florens & Gérard Sumian 4tet

Jean-Paul Florens et Gérard Sumian n’en sont pas à croiser leur manche de guitare depuis la dernière pluie. Après leur duo dans les années 90, on les retrouve à nouveau en duo depuis 2018. Mais ce duo n’en reste pas là. Après quelques concerts en quartet entouré du contrebassiste Philippe Gallet et du batteur Dimitri Sumian, une rythmique qui leur va comme un gant, les deux guitaristes ont tout naturellement choisi d’approfondir cette formation, un travail assidu pour trouver en quartet l’osmose évidente qui les unit dans leur duo ! Et ce sera ce quartet qui se présentera en concert ce samedi 5 novembre au Rouge Belle de Mai, toujours au service d’une profondeur musicale, de la recherche d’un équilibre subtil entre son et silence, d’une sincérité de partage, d’une générosité. De beaux thèmes, de belles harmonies où le moment présent et l’improvisation restent l’art de prédilection. Jean Paul Florens (guitare), Gérard Sumian (guitare), Philippe Gallet (contrebasse), Dimitri Sumian (batterie), quatre passionnés de jazz pour partager avec vous un répertoire de classiques du jazz, bossa novas et thème de be-bop.

Jouer la montre

A l’occasion de sa première exposition personnelle, Mona Benyamin présente à Marseille le volet inaugural d’un diptyque filmique inédit ainsi que trois œuvres vidéo antérieures. Née en 1997, c'est une artiste visuelle, réalisatrice et violoncelliste née à Haïfa. Elle vit et travaille entre Haïfa et la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York. Comme une invitation à entrer en mouvement, un rythme étrangement familier se diffuse dans l’espace d’exposition. Soutenu par le bourdon d’un violoncelle et le claquement d’une caisse claire, il se mue progressivement en une boucle répétitive. Tour à tour, puis en chœur, les voix de douze interprètes dont le visage n’est jamais dévoilé se superposent. Leur présence spectrale fait écho à celle, incarnée, de deux figures récurrentes dans les films de Mona Benyamin : ses parents. Michel et Nahia Benyamin sont tantôt stars de sitcom, de clip musical, de journal télévisé ou de film d’horreur. S’inspirant de codes télévisuels qu’elle détourne, Mona Benyamin joue de registres comiques et tragiques pour raconter les récits de dépossession et de transmission intergénérationnelle des mémoires et traumas liés à l’expérience collective palestinienne. Le rire, pour l’artiste comme pour ses protagonistes, agit comme une potentielle stratégie d’adaptation et de survie psychologique face aux traumatismes de la Nakba.

Journées Européennes du Patrimoine aux AD13 - Samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026

Visite

Tous aux Archives ! Visites guidées des « coulisses » (ouverture exceptionnelle au public) : départ de visite à 10 h, 12 h, 13 h, 14 h, 15 h, 17 h, durée 1 h 15. Visites « archi-spéciale » pour les 20 ans des ABD : visites commentées pour le public adulte à 11 h et à 16 h, durée 1 h 15, tout public à partir de 11 ans, sans inscription préalable. Animation « archivistes en herbe » sur le parvis des ABD Les plus jeunes sont invités à jouer sur le parvis des ABD. Ils découvriront les archives grâce à des puzzles, des quiz et des jeux de mots mêlés et à décoder. Ils pourront aussi s’exercer à calligraphier avec un calame les écritures anciennes et mystérieuses incrustées sur le parvis. De 13 h 30 à 17 h 30, enfants dès 5 ans accompagnés d’un adulte « Le fabuleux destin de la girafe Zarafa en Provence », menez l’enquête avec un archiviste À 11 h 15 et à 15 h 15, durée 1 h, pour le public adulte (enfants à partir de 12 ans admis), sans inscription préalable. « Les coups de cœur des archivistes » : Pour les 20 ans des ABD, présentation inédite de documents « coups de cœur » choisis par le personnel des Archives départementales. De 10 h à 18 h, tout public, en accès libre. Les Archives : des hommes, des missions, des métiers De 10 h à 18 h, tout public, dans la salle de lecture sans inscription préalable. Spécialement pour les 20 ans, vous saurez tout sur les missions des Archives et comment elles sont menées en rencontrant les hommes et les femmes qui contribuent à leur collecte, leur classement, leur conservation et leur communication Initiation à la recherche en archives, découverte des archives contemporaines et l’archivage électronique, comprendre comment on conserve les archives Démonstration de reliure par l’atelier « Au livre ouvert », le samedi uniquement Atelier d’initiation à la généalogie par le Centre Généalogique du Midi-Provence le dimanche après-midi uniquement. Visite OT (pour l’interne) : Samedi : - 12h10 : ADB (20’) et à partir de 12h30/35 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves - 15h35 : ADB (20’) et à partir de 16h : possibilité d’enchainer sur une visite des réserves Dimanche : - 11h45 : ADB (20’) et à partir de 12h05/10 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves - 15h15 : ADB (20’) et à partir de 15h35/10 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves Plus d'informations à venir sur le site internet.

KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie

La création, coeur battant KLAP Maison pour la danse c'est un lieu permanent et référent pour la danse, à Marseille. KLAP Maison pour la danse : - un espace de création - un espace de production pour des compagnies professionnelles en résidence - un espace de travail et d'initiative pour Kelemenis & Cie - un espace de promotion, ouvert aux compagnies régionales - un espace de dialogue de la danse avec les autres arts - un espace relais des réseaux de circulation des oeuvres chorégraphiques à l'échelle nationale et internationale - un espace d'appui et de partenariat pour les opérateurs du spectacle vivant - un espace de partage des pratiques reliées au corps et son mouvement - un espace de sensibilisation à l'art, ouvert sur le monde et attentif à son quartier KLAP Maison pour la danse est labellisé Tourisme & Handicap, pour les handicaps moteur, mental et auditif.

Keep it safe

Spectacle

Spectacle de danse , déambulatoire et participatif, durée 35 mn, dès 6 ans. Ce spectacle interactif jouant du mouvement avec le public est une petite étincelle, un sursaut d’espoir qui empêche de sombrer dans la nuit noire. La rencontre artistique Bright Generations-Générations lumineuses se déroulera du 23 au 29 mars 2025 à Marseille. Chaque année, l’Association International du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse (ASSITEJ international) organise une rencontre artistique. C’est l’occasion de mettre en lumière les nouvelles générations et tous les professionnels qui contribuent à la vitalité du spectacle vivant pour le jeune public. Cette édition 2025 est portée par Scènes d'enfance - ASSITEJ France, en partenariat avec le Théâtre Massalia scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse. Les professionnels de la jeunesse en France et à l'étranger se réunissent à la Friche la Belle de Mai et dans plusieurs théâtres de Marseille pour un grand événement !

Kley Marseille Saint Charles

Hébergement

Idéalement située, la résidence KLEY Marseille Saint-Charles permet aux étudiants de l’Université Aix-Marseille de rejoindre facilement leur école, le Vieux-Port et la gare Saint-Charles à pied. Les transports en commun (bus, métro et tram) permettent également de rejoindre rapidement le centre de Marseille. Avec son design « bohème chic » et ses espaces de vie modernes, KLEY offre un environnement propice à la réussite académique, aux rencontres et aux échanges culturels. Des logements pour tous les besoins : 316 studios individuels, de 15 à 22 m², dont 16 adaptés aux personnes à mobilité réduite, équipés d’un lit de 120 cm. Deux colocations modernes : T9 avec terrasse et 8 chambres avec salle de bains individuelle et bail individuel. T4 avec terrasse et 3 chambres avec salle de bains individuelle et bail individuel. 6 appartements T2 de 24 m² avec chambre séparée. Des services et espaces pensés pour les étudiants Coworking insonorisé accessible 24h/24, avec fibre optique gratuite dans tout le bâtiment. Salle de fitness, salle de cinéma et cuisine commune. Animations régulières : job datings, cafés polyglottes, soirées festives… À KLEY Marseille, chaque étudiant trouve un lieu où étudier, se détendre et créer des liens dans un cadre inspirant et convivial.

Kono Atari No Dokoka [Quelque part par ici]

Spectacle en anglais, français, japonais surtitré en français, durée 70 mn. Conception Michikazu Matsune en dialogue avec Martine Pisani, basée sur les premières oeuvres de Martine Pisani, avec Theo Kooijman, Michikazu Matsune, Martine Pisani. Des relations artistiques nouées entre le performeur japonais-autrichien Michikazu Matsune, la chorégraphe française Martine Pisani, et le peintre et interprète hollandais Theo Kooijman, une question a émergé : que reste-t-il de la danse, une fois le spectacle terminé ? Kono atari no dokoka [Quelque part par ici] est un endroit à la fois lointain et très proche, aux contours flous et pourtant familiers, un voyage à travers le temps et l’espace. D’une plage de Kobe au port de Marseille, de Paris à Vienne ou ailleurs encore, une mémoire collective apparaît en filigrane des histoires individuelles. La grâce de Kono Atari No Dokoka tient à son extrême simplicité et à sa pudeur pleine de respect. Michikazu Matsune raconte et interroge Martine Pisani après avoir mené une investigation sur son travail. Il ressuscite certaines de ses pièces à travers des commentaires, des archives projetées ou en les dansant avec Kooijman. Leur illustration littérale du duo Deux femmes courant sur la plage, créé en 1986 d’après la toile éponyme de Picasso, fait sourire de plaisir tant elle se révèle aussi proche du geste cubiste du peintre que de l’esprit obsédé par l’instabilité de Martine Pisani.

L'Amoureux de Madame Muscle

Pièce de théâtre

Dans un univers pop aux couleurs vives, l’Amoureux détaille l’anatomie de sa Mme Muscle. Pendant ce temps tel Cupidon, Anatom’ tire les ficelles de l’amour, virevolte au milieu du duo. Un spectacle de danse joyeux et poétique à la découverte du corps. Trois personnages tous droits sortis d’un cartoon virevoltent à la découverte des uns des autres. L’Amoureux, un homme sensible, détaille avec curiosité le corps puissant de sa Madama Muscle. Membres, segments, articulations, peau, élasticité, tête et poids des idées composent sa lecture dansée du corps de son amoureuse. Anatom’ quant à lui pourrait être le maître de cérémonie tirant les fils de l’amour. Dans des costumes aux couleurs vives, les silhouettes des protagonistes jouent avec un immense rideau blanc. Elles se cachent, s’allongent tout en ombre et en muscle, se hasardent avec humour et fantaisie. Michel Kelemenis tricote une chorégraphie joueuse, vive et poétique sur une bande son pop ludique, riche en sons curieux. 17 ans après L’Amoureuse de Monsieur Muscle, la société a bien changé et le chorégraphe s’en amuse. Il en renverse donc les archétypes et met en scène un homme sensible et une femme forte, à la découverte du corps humain.

L'Embobineuse

Avec ses 600 m², l'Embobineuse est un lieu d'accueil pour les projets alternatifs. Une scène libre de toutes contraintes où l'artiste peut s'abandonner complètement. La place laissée aux projets musicaux en construction ou encore relativement confidentiels a fait de l'Embobineuse un terrain d'essai et de rencontres entre musiciens et producteurs à une échelle internationale. ''Théâtre de Fortune Hypersonic, élevage intensif d'individus collectifs de mauvais goûts pluriels, bas-fond spirituel de la combustion spontanée....''

La Cidrerie Marseillaise

Producteur

Les cidres sont distribués à Marseille et sa toute proche région. Vous les trouverez chez les cavistes, épiciers, buvettes de lieux culturels, bars ou restaurants sensibles à une démarche artisanale de fabrication en centre de ville de produits généralement réservés aux zones rurales

La Ruche K

La Ruche K est une association loi 1901, fondée par la Galerie Kokanas. La Ruche est située à l'entrée de la Rue Belle de Mai, à trois minutes à pied du couvent Levat et 10 minutes à pied de la Friche, en face de la Caserne du Muy. Il s'agit d'un local de 120 m2 avec 4 m de hauteur sous plafond. Au rez-de-chaussée, dans une rue calme à sens unique, le local est traversant et comporte trois grandes fenêtres côté rue et deux autres côté cour. L'espace est partagé entre les artistes au moyen de cloisons mobiles selon les besoins de chacun d'eux, pour créer des ateliers individuels. La cuisine, la salle de bain, les toilettes sont partagés. Possibilité de stocker des oeuvres dans des espaces communs en plus des espaces individuels. La Ruche peut accueillir jusqu'à 12 artistes. Elle a pour objectif d’accompagner les artistes dans le processus de production d’œuvres d’art, notamment en mettant à leur disposition des espaces de travail à bas coût, en participant à leur promotion et en leur proposant d'oeuvrer à des commandes publiques (fresques murales, interventions pédagogiques...).

La Society 2026

Le festival Hip-Hop Society fait sa petite révolution et devient La Society avec l’ambition de s’inscrire dans la permanence artistique. Ce ne sera donc, à l’avenir, plus un festival mais des propositions de programmation plusieurs fois par an à la Friche la Belle de Mai. L’esprit de cette nouvelle formule reste fidèle à l’hybridité artistique inhérente au mouvement hip-hop. La Society entend ainsi offrir un espace privilégié pour explorer et promouvoir des créations innovantes, locales comme internationales. Elle viendra également construire des partenariats forts avec les jeunes organisations de l’Incubateur et acteurs émergents du territoire. A chaque session, les publics seront invités à découvrir des performances qui repoussent les frontières artistiques en favorisant des rencontres inattendues et des collaborations originales. La Society met en avant l’énergie créative et la diversité d’un mouvement en constante évolution mais toujours inscrit dans un activisme émancipateur. La Society poursuit donc cet élan en s’engageant à nourrir la curiosité artistique et à offrir une vitrine pour les innovations artistiques et culturelles, tout en honorant l’essence du hip-hop. Elodie Le Breut - Directrice de l'AMI 4 dates en 2026 : 25 avril - 7 mai - 19 juin - 19 septembre

La Tour - Panorama de la Friche de la Belle de Mai

Un espace inédit d'art contemporain international et prospectif : le Panorama est un projet labellisé Marseille-Provence Capitale Européenne de la Culture et en activité dès 2013. Son architecture, signée Mathieu Poitevin, entremêle de larges plateaux de diffusion réversibles et modulables qui favorisent la conception de formes d'expositions de grandes amplitudes, à des formats intermédiaires propices aux partenariats et aux invitations. Un nouvel espace où l'accessibilité au toit terrasse est pensé comme une véritable place publique, où le rapport à la ville s'offre aussi comme panorama. Le Panorama est une imposante salle d'exposition, une boite blanche en surplomb de la cour Jobin, ouvrant sur une large terrasse aux proportions de place publique et offrant un point de vue panoramique sur la cité phocéenne ( 475 m2 et de 150 m2 de surface vitrée , avec 9m de hauteur sous plafond). Ses programmes s'appuient sur une politique de résidences d'artistes inscrite dans une dynamique de réseaux locaux, nationaux et internationaux et qui offre une autre permanence artistique aux expositions temporaires. Il se propose d'offrir à plusieurs titres le panorama d'une création contemporaine plurielle.

LaMAM Maison Arts Méditerranée

LaMAM (Maison des Arts Marseille) est une maison vivante, ouverte à toutes et tous. Elle fait circuler des récits, très proches et très lointains. À Saint-Mauront, dans le 3è arrondissement de Marseille, elle se construit au quotidien avec les artistes, habitants et partenaires. Le projet

Le Chapiteau - Marseille

Espace hybride, Le Chapiteau est une oasis urbaine réunissant des soirées atypiques où DJ’s de la scène locale et internationale se succèdent au fil des saisons. Le Chapiteau est né de la volonté de Mariana et Arnaud de proposer un endroit ouvert et alternatif. Ce couple s'est ainsi entouré de bons esprits rendant possible la réalisation de leur projet. La musique a toujours été leur passion. Après s'être rencontrés dans une fête électro, c'est au son de la musique que leur histoire s'écrit. Le respect de la nature et du corps est leur deuxième vocation. Ils ont toujours défendu qu'une consommation basée sur des produits locaux et biologiques était la base d'un modèle de vie sain et durable. C'est tout naturellement que le lien entre la musique, l'environnement et l'humain à été établi pour la construction du Chapiteau la belle de mai. Ce lieu atypique où vous trouverez des produits sains, des activités de détente et la bonne musique électro. Des activités diverses la journée et la bonne musique le soir !

Le Couvent

Prestataire d'activités

Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es. Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions. Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année. Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales. Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet. Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins. Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.

Le Dodu

Le Dodu est la 2e salle gérée par le Molotov, son annexe à la Belle de Mai pour accueillir sa programmation.

Le Gyptis - Belle de Mai

Un cinéma dans la quartier de la Belle de Mai, une salle pilote pour la reconquête d'un espace et d'un temps qui manquent à un cinéma représentant la diversité, un lieu où le cinéma populaire rencontre le cinéma d'auteur. Jouant des dynamiques avec la programmation artistique de la Friche, mais aussi en lien avec des acteurs culturels du territoire et des partenaires nationaux et internationaux, le Gyptis est un lieu de rencontre entre les talents, les disciplines et les publics : un lieu d'ouverture vers le monde pour son quartier, un lieu d'ouverture sur Marseille pour le reste du monde. Sa programmation, confiée à Shellac, distributeur et producteur cinématographique, s'appuie sur des événements (conférences, rencontres, petites formes scéniques, avant-premières, projections exclusives, mini rétrospectives) et le croisement des disciplines artistiques... Chaque semaine, 6 jours sur 7, le Gyptis vous emmène vers des horizons nouveaux, à l'écoute de vos propositions, et au plaisir de vous faire découvrir coups de coeur et (re)découvertes.

Le marché paysan de la Friche

Vente / Braderie

Marché Paysan tous les lundis. Des fruits, des légumes, du pain, fromage, œufs ou miel… Venez faire vos courses au marché paysan ! Tous les lundis, de 16h à 20h, retrouvez les producteurs et leurs étals sur la terrasse du restaurant Les Grandes Tables.

Le monde merveilleux de Dissocia

Pendant leur dernière année de formation, qui se déroule à la Friche la Belle de Mai. Les élèves comédien·nes de la promotion l’Ensemble 30 de l’École Régionale de Cannes Marseille (ERACM) ont la possibilité de travailler sur un projet de recherche. Lors de son voyage retour de New-York, Lisa perd une heure. Depuis, sa vie est déréglée. Persuadée que cela vient d’elle, elle se renferme et s’éloigne de ceux qu’elle aime. Jusqu’à ce qu’un étrange horloger Suisse vienne lui apprendre qu’elle doit se rendre dans le monde merveilleux de Dissocia, pour récupérer son heure perdue et remettre sa vie en ordre. Nous suivons sa trépidante aventure dans ce monde à la fois étrange et féérique, chaleureux et hostile, où les apparences sont toujours trompeuses. Texte Anthony Neilson et traduit par Catherine Hargreaves Un projet de recherche de Rosine Vokouma - Ensemble 30 Avec 6 apprenti·es/comédien.nes de l’Ensemble 30 : Laura Diaz, Hugo Mauve, Jean-Baptiste Mazzucchelli, Alesssandro Sanna, Rosine Vokouma, Luciana Costa-Piallat Assistanat à la mise en scène : Shanone David Création lumière : Jasmine Tison Régie son : Tao Leblanc Une proposition de ERACM. [Gratuit sur réservation : [email protected] - 04 95 04 95 78]

Le musée mène l'enquête

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Le petit cab : grande soirée d'inauguration

Rendez-vous pour fêter l’ouverture d’une nouvelle salle pour les musiques actuelles à Marseille ! Une nouvelle salle, une nouvelle énergie. Conçu pour être totalement autonome en électricité, cet espace accueillera tout au long de l’année des rendez-vous musique : concerts, résidences, performances immersives, projets médiatiques et expérimentations… AU PROGRAMME CRAMS | Dj Set Hip-hop, Trap, Rap La scène Rap et les rues de Marseille n’ont plus de secret pour Crams, jeune DJ marseillaise et figure montante du hip-hop en local. Passionnée de musique depuis son plus jeune âge, elle a baigné dans une multitude de références qui lui ont donné l’envie d’en faire son métier. Entre Soul, Pop, R’n’B ou encore Variété Française, toutes ces influences se ressentent dans ses DJ Sets qui nagent entre Rap, Trap, et parfois Afro ou R’nB. Elle s’impose aujourd’hui dans le paysage marseillais comme une DJ percutante et fédératrice. LA FLEMME | Garage, Pop, Psych La Flemme, ce quatuor marseillais au nom trompeur, débarque avec une énergie électrisante et un son garage rock teinté de psychédélisme. Formé de Jules, Stella, Charles et Ronie, le groupe a surgi d’une nuit d’inspiration arrosée avec l’objectif fou de monter un projet scénique en deux mois. Le résultat ? Des compositions frénétiques, à la fois introspectives et exubérantes, qui collent à leur quotidien post-ado. SCORPIO QVEEN | Dancehall, Shatta La Talentueuse Scorpio Qveen aime se définir comme « un véritable couteau suisse artistique » Dj, chanteuse, danseuse, performeuse et musicienne, la Reine du Dancefloor incarne à merveille la versatilité aussi bien sur le devant de la scène, que derrière les platines. Le Petit Cab est un nouveau lieu de diffusion, de création et de transmission dédié aux musiques actuelles et aux nouvelles formes artistiques. Il étend le simple format de salle de concert à l’accueil de résidences, de performances immersives, projets médiatiques et expérimentations, qui en font un lieu de fabrique autant que de rencontre. Porté collectivement par les structures de la coopération BISOU, le Petit Cab accompagne de jour comme de nuit les artistes et les professionnel·les dans leurs parcours : aide à la création, incubation, diffusion, médiation, professionnalisation, formation, digitalisation. En mutualisant ses ressources et ses expertises pour expérimenter une gouvernance partagée, la coopération BISOU s’inscrit dans une dynamique de transformation du secteur des musiques actuelles en considérant les urgences de transitions culturelles, technologiques, sociales, démocratiques et environnementales.

Les Dégourdies

Artisanat

Les deux amies à l'origine du projet, Zoï et Julie, ont intégré dans leur équipe deux autres artisanes céramistes, talentueuses. Dans l'atelier, elles proposent des stages ponctuels ou des cours hebdomadaires, tout comme des workshops pour se familiariser avec le modelage et le tournage. Vous pourrez retrouver leurs créations sur place ou en boutique en centre ville. Vous êtes un particulier ou un professionnel et vous souhaitez réaliser un projet, n'hésitez pas à nous contacter. Nous intervenons également dans les scolaires. Tous publics Tous niveaux intervention pour les scolaires

Les Grandes Tables de la Friche

Restaurant

Salade de lentille beluga, magret fumé, chorizo grillé, vinaigrette a l’orange, dos de cabillaud poêlé, sauce vierge riz sauvage, cuisse de canard laqué au 4 épices, purée de patates douces, panna cotta à la pistache, coulis de framboise, fiadone, coulis de fruits exotiques... Et toute la journée, pour les petites faims ou les plannings serrés, le restaurant les Grandes Tables proposent sandwiches, salade composée et soupe, à consommer sur place ou à emporter. Service en continu. Ouvertures exceptionnelles selon les événements qu'organisent le restaurant les grandes Tables. ). Les grandes Tables accueillent entre leurs murs et sur la terrasse, de nombreuses propositions artistiques initiées par les producteurs. Depuis 2006, du très petit au très grand, l’équipe du restaurant anime des ateliers avec des classes du quartier et réalise des prestations culinaires pour plus de 600 personnes. Le lundi soir service pizza uniquement.

Les Jardins d'Arcadie Aréna

Hébergement

Nos séjours à la carte sont des formules sur mesure. Bénéficiez d'un appartement meublé et entièrement équipé, et profitez quotidiennement de la présence d'un personnel qualifié, d'espaces collectifs conviviaux et de nombreux service à la carte.

Les Rencontres à l’échelle