Que faire à Marseille 3e Arrondissement ?
243 lieux à découvrir
Anouk Ricard et ses ami∙es du club peinture
Grande amatrice de peintres du dimanche, Anouk Ricard proposera à la fois une fenêtre sur son travail personnel autant qu’une invitation à découvrir celui tout à fait hors-norme de ses amies. Le Club peinture est né d’une lumineuse envie de Chamo (éditions L'Articho) de créer un moment de partage autour de la pratique artistique ; réunissant dans un même lieu des personnes aux univers différents pour peindre, expérimenter et créer ensemble dans une ambiance conviviale. A la bonne heure, cela faisait quelque temps qu’Anouk avait envie de se remettre à la peinture. Iels ont donc choisi de recentrer ces nouveaux rendez-vous autour de cette pratique et de créer ce club à l’occasion de cette exposition. Le Club peinture réunit à géométrie variable une quinzaine de participant∙es, une à deux fois par semaine pour des séances de trois heures. Chaque séance s’articule autour d’un thème proposé par Chamo et Anouk, librement interprété par chacun. Le club est entièrement gratuit et fonctionne avant tout comme un espace d’échange, de découverte et de plaisir de peindre ensemble.
Théâtre Massalia
Le Théâtre Massalia est une « Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse » située à la Friche la Belle de Mai à Marseille Le Théâtre Massalia propose des spectacles jeune public à destination des familles, des adolescents des enfants et des tout-petits. Toute l’année, la programmation se déploie en séances scolaires, le week-end et en soirée. Implanté à la Friche la Belle de Mai à Marseille, le Théâtre Massalia y accueille des spectacles de théâtre, marionnette, musique, danse, cirque, théâtre d’objet... Autour des vacances scolaires d’automne, il coordonne un festival annuel dédié aux arts de la marionnette et du théâtre d’objet : le Festival En Ribambelle ! Celui-ci rayonne sur l’ensemble des Bouches-du-Rhône, de Aubagne à Istres, en passant par Miramas, Marseille ou Vitrolles entre autres. Attentif à tous les âges de l’enfance, de la petite enfance à l’adolescence, le Théâtre Massalia est le parfait théâtre des première fois ! Car ici, jeune public s’entend aussi comme jeune dans sa fréquentation d’une salle de spectacles. Public allophone, public en situation de handicap ou de déficience mentale, public précaire... d’une durée d’1h ou moins, souvent visuels, il y a des spectacles pour tous et toutes au Théâtre Massalia. Un théâtre chaleureux Une équipe de dix salarié·es permanent·es s’occupe d’accueil, de programmation, d’actions culturelles et artistiques, de médiation, de gestion, de production, de communication, de technique, de billetterie... C’est cette même équipe renforcée de deux hôtesses d’accueil que vous retrouvez à l’entrée des spectacles pour vous accueillir, vous conseiller, vous orienter. Un théâtre qui accompagne les artistes A chaque étape, suivant les besoins (moyens financiers, salles pour répéter ou expérimenter, soutien dans la recherche d’autres partenaires pour créer et diffuser leur spectacle...), le Théâtre Massalia peut être là. De saisons en saisons, nous gardons des fidélités avec certaines équipes artistiques mais restons toutefois ouvert à l’émergence de projets exigeants et malins pour la jeunesse. Un théâtre référence sur le jeune public A l’échelle locale, nationale et même internationale, le Théâtre Massalia est une scène jeune public de référence. Créée à la veille des années 90, elle a acquis l’expérience et la ressource concernant les questions de l’art et la jeunesse. Elle est engagée dans différents réseaux pour promouvoir la création jeune public et faire évoluer les pratiques des acteurs du secteur jeune public. Un théâtre ressource pour les adultes Parce qu’un enfant ne vient jamais seul au théâtre L’adulte qui accompagne un enfant au spectacle, en famille ou en sortie scolaire, qu’il soit parent, enseignant·e, éducateur·rice... , est un public considéré à part entière au Théâtre Massalia. Nous lui offrons des espaces d’échanges autour de la venue au spectacle. Nous lui dédions un programme ressource pour nourrir sa propre pratique de spectateur. Un Centre Ressource est également mis à sa disposition.
Résidence Campus Saint-Charles
Les services et équipements inclus : gardien, accès handicapés, ascenseur Les services et équipements en supplément : point phone, parking, laverie, fours micro-ondes.
Relais-nature Bougainville
Ce nouvel équipement municipal dédié à la sensibilisation à l’environnement est situé à l’entrée du parc Bougainville. Il est composé d’un magnifique bâtiment en pierres de taille, écologiquement conçu, et d’un terrain de 700 m² destiné à abriter un jardin pédagogique. Outre une visite sensorielle du parc, le relais-nature propose aux enfants de les associer à la création du jardin pédagogique en devenir grâce à l’animation "Imagine ton jardin". Des activités sur le thème des arbres, des déchets et du recyclage sont également prévues ; un programme qui s’élargira dans les prochains mois. ► Information et réservation pour les groupes : [email protected] ► Grand public : la visite-découverte sensorielle du parc est ouverte à tous à certaines dates, plus d'infos sur www.marseille.fr/environnement/relais-nature L’équipe d’animation des relais-nature propose des activités éducatives, majoritairement destinées au jeune public des écoles primaires marseillaises mais aussi au public extrascolaire (centres de loisirs, centres sociaux, instituts médico-éducatifs, associations, familles, etc). Des manifestations grand public, telles que des journées portes-ouvertes, sont organisées ponctuellement. Selon les demandes, deux types d’activité sont proposées : une visite de découverte, sur une journée ou une demi-journée ; un projet pédagogique, décliné sur plusieurs séances, sur une thématique définie préalablement. Toutes les activités se déroulent en petits groupes et privilégient la démarche expérimentale. Principales thématiques d’activité : Le jardin Découvrir le cycle de vie des végétaux, appréhender la notion de saisonnalité, s’initier aux techniques de base du jardinage écologique, comprendre la vie du sol et l’intérêt du compostage. Participer à l’entretien du jardin, des semis jusqu’à la récolte. Devenir un jardinier en herbe pour créer un jardin à l’école. L’alimentation Apprendre à connaître et reconnaître les légumes, les fruits et les plantes aromatiques, leur origine, leur culture, leurs usages. Entretenir un potager, de la graine à l’assiette, s’initier au goût. Comprendre les enjeux de l’alimentation durable, les liens entre alimentation et santé. La biodiversité Explorer la richesse du règne animal et végétal local, identifier et classifier les espèces. Observer la flore et les petites bêtes dans leur milieu (sol, mare, compost, arbre, haie…), appréhender la notion d’écosystème. Comprendre le rôle des auxiliaires du jardin et des insectes pollinisateurs. Prendre conscience de la fragilité de la biodiversité et acquérir les bons gestes pour la préserver. Le recyclage et la valorisation des déchets S’interroger sur nos habitudes de consommation et sur la notion de déchet. Apprendre à trier, réduire, réutiliser les déchets, les valoriser pour les transformer en ressources. Appréhender le cycle de la matière dans un écosystème, comprendre le fonctionnement et le rôle du compostage.
True School Event
Concours chorégraphique et battle hip hop. Après une journée de préselection des talents de notre région et d’ailleurs, assistez en direct au concours chorégraphique et battle hip hop pour encourager les participant·es ! True School Event est un spectacle à venir voir en famille ou entre amis dès 14h30 au Grand Plateau de la Friche. Le concours chorégraphique hip hop comprend : • Groupes : enfants / ados / adultes (3 personnes min, pas de maximum). • Les duos : uniquement à partir de 16 ans. • un battle hip hop 2 vs 2 all styles (présélection le 20 avril à 17h30 à Cré Scène 13, 71 rue Château Payan 13005 Marseille). Juges : Fox, Richard MPassi / Speaker : Tony Badman. Une proposition de Cré Scène 13 , Accrorap - Cie Kader Attou et AMI / Dynamo.
Friche la Belle de Mai
Née de l'ancienne usine de la Seita, aujourd'hui lieu de création et d'innovation, La Friche la Belle de Mai est à la fois un espace de travail pour ses 70 structures résidentes (400 artistes et producteurs qui y travaillent quotidiennement) et un lieu de diffusion (600 propositions artistiques publiques par an, de l'atelier jeune public aux plus grands festivals). Avec près de 450 000 visiteurs par an, la Friche la Belle de Mai est un espace public multiple où se côtoient une aire de jeux et de sport, un restaurant, 5 salles de spectacles et de concert, des jardins partagés, une librairie, une crèche, 2400 m2 d'espaces d'exposition, un toit terrasse de 8000 m2, un centre de formation (voir tous les lieux ici). Sur ce nouveau territoire culturel et urbain, on imagine, on crée, on travaille pour que chaque idée puisse trouver son terrain d'application. Toutes les formes d'expressions artistiques se retrouvent ici. Toutes les tendances. Toutes les générations. La découverte, la rencontre, le débat, l'inattendu sont à tous les coins de rues de ce bout de ville. La Friche en chiffres • 450 000 visiteurs par an • 100 000 m2 • 8000 m2 de toit-terrasse ouvert l’été • 2500 m2 d’espaces d’expositions • 6 salles de spectacle dont 2 salles de concerts (1000 et 5000 places) • 600 événements par an • 400 résidents, permanents ou occasionnels • 20 chambres pour artistes au sein d’une auberge Bienvenue à la Friche !
Festival Propagations
Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores. Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics. Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes. Édito de Christian Sebille, directeur du GMEM — Centre national de création musicale Pour tester la nouvelle révolution technologique entrée subrepticement dans notre vie quotidienne, j’ai fourni à une IA (intelligence artificielle) les mots suivants : « festival - musique de création - Marseille - mai 2025 ». Il en est sorti un texte assez impressionnant que j’aurais pu tout à fait utiliser, en corrigeant toutefois quelques imprécisions. Je régénère… un nouveau texte s’édite, puis un troisième ! Des mots et des syntaxes récurrentes surgissent où il est question de création, nouveauté, expérimentation, inclusion, diversité, Marseille ville monde, richesse, éclectisme. Mais rien sur le « pourquoi » ? Pourquoi, au sein d’une société, offrir les conditions d’inventer, d’apprendre et de juger ? Pourquoi favoriser l’accès à la liberté de découvrir et de penser ? Pour-quoi ré-sa ej par-fois — « Récitation n°10 » de Georges Aperghis. Lire, entrer dans un récit, dans une salle de spectacle sans savoir ce que l’on va entendre, écouter, voir, c’est un peu jouer avec la destinée, transformer le chemin tracé, échapper à ce qui nous est donné d’office. Pourquoi s’entêter à ne pas répondre à ce que veut le plus grand nombre ? Le flot de ce qui est fabriqué répond à l’attente de la majorité qui, elle-même, se détermine par le flot de ce qui est fabriqué. Ouvrir un livre de William Faulkner ou de Fiodor Dostoïevski, écouter un quatuor de Ludwig van Beethoven, ou un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart est un acte qui ouvre l’accès à un ailleurs, transforme en nous quelque chose qui ne sera plus comme avant. Mais quel effort ! Favoriser l’accès à la création participe à cette liberté, parfois effrayante, de mondes nouveaux qui seront nos fondations de demain. Marguerite Duras dans La Pluie d’été fait dire à Ernesto lorsqu’il s’échappe de l’école cette phrase énigmatique : « Parce qu’à l’école, on m’apprend des choses que je ne sais pas. » À quoi échappe Ernesto ? À quelle frayeur ? À celle de perdre ce qui pourrait l’émouvoir au point d’être transformé ? L’IA aurait-elle pu écrire ce texte ? Venez découvrir ce que vous n’écouterez nulle part ailleurs et participez à cette nouvelle aventure que vous composerez vous-même, par choix.
Parc Bougainville
Le parc Bougainville : une vaste opération de transformation urbaine Ce parc traversant jouxte le métro Bougainville, les Docks Libres, la Cité Bellevue, les Crottes et le Parc habité d’Arenc. Le parc est le fruit de plusieurs années de réflexion, une étape du grand projet de renaturation d’un vaste site de friche industrielle dans un secteur ultra-bétonné. - Politique de la nature au sein du parc: Marqueur fort de la politique publique du retour de la Nature en ville, ce parc a été repensé afin de répondre aux besoins contemporains des usagers tout en favorisant la biodiversité. Il s’articule autour de deux grands espaces de loisirs pelousés qui sont bordés par des massifs arborés. 646 arbres ont été plantés ainsi que 15 088 arbustes et 2 756 plantes vivaces représentant une palette essentiellement méditerranéenne ou adaptée à notre climat. - Une identité marquée : La couleur bleue marque l’identité de ce parc, rappelant les couleurs de la ville et celle des mers que l’explorateur Bougainville a parcourues lors de son tour du monde entre 1766 et 1769 . On la retrouve sur le mobilier du parc et elle sert de point de repère dans cet îlot vert. Le bleu symbolise l’eau et ce parc a une fonction de régularisation des phénomènes de précipitations qui peuvent être violents. Véritable zone naturelle d’absorption des eaux, le site permet d’alimenter la nappe des eaux souterraines et les végétaux qui les restitueront par évapotranspiration (2) afin d’apporter de la fraîcheur à ses visiteurs. La halle est un élément caractéristique du parc. Elle est le point de départ des allées arborées dont l'axe traversant du parc relie le quartier Bellevue au métro Bougainville . Les installations présentes : - Un relais nature près de l’entrée principale pour sensibiliser le grand public et en particulier les plus jeunes à la nature. I Ce nouvel équipement municipal est composé d’un magnifique bâtiment en pierres de taille, écologiquement conçu, et d’un terrain de 700 m² destiné à abriter un jardin pédagogique. Outre une visite sensorielle du parc, le relais-nature propose aux enfants de les associer à la création du jardin pédagogique en devenir grâce à l’animation "Imagine ton jardin". Des activités sur le thème des arbres, des déchets et du recyclage sont également prévues ; un programme qui s’élargira dans les prochains mois. Information et réservation pour les groupes : [email protected] Grand public : la visite-découverte sensorielle du parc est ouverte à tous (enfant à partir de 5 ans, accompagné) le dernier mercredi de chaque mois à 14h. Gratuit, sans réservation. - Un jardin du voyage aux plantes exotiques rappelant le tour du monde de Bougainville. - Un jardin partagé. - Une aire de jeux pour les enfants de 6 à 12 ans qui reproduit le profil du massif de l'étoile vue de la cité Bellevue. - Un terrain de sport /playground basketball. -Une aire de glisse / skatepark. Un espace spécifique pour les agrès sportifs. - Un terrain de fitness. - Deux tables de ping-pong. - Deux baby-foots. - Des tables de pique-nique afin de pouvoir se restaurer entre amis et famille. - Des sanitaires publics avec accessibilité P.M.R. (entrée Bougainville) . À terme, les usagers pourront bénéficier de deux aires de jeux/sports supplémentaires, d’une aire de jeux d’eau ainsi que d’un nouveau jardin thématique. Pour garantir la sécurité et la propreté du parc, un système de gardiennage est mis en place, soutenu par des installations dédiées pour les gardiens, les entreprises de nettoyage et les jardiniers.
Le musée mène l'enquête
Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.
Jouer la montre
A l’occasion de sa première exposition personnelle, Mona Benyamin présente à Marseille le volet inaugural d’un diptyque filmique inédit ainsi que trois œuvres vidéo antérieures. Née en 1997, c'est une artiste visuelle, réalisatrice et violoncelliste née à Haïfa. Elle vit et travaille entre Haïfa et la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York. Comme une invitation à entrer en mouvement, un rythme étrangement familier se diffuse dans l’espace d’exposition. Soutenu par le bourdon d’un violoncelle et le claquement d’une caisse claire, il se mue progressivement en une boucle répétitive. Tour à tour, puis en chœur, les voix de douze interprètes dont le visage n’est jamais dévoilé se superposent. Leur présence spectrale fait écho à celle, incarnée, de deux figures récurrentes dans les films de Mona Benyamin : ses parents. Michel et Nahia Benyamin sont tantôt stars de sitcom, de clip musical, de journal télévisé ou de film d’horreur. S’inspirant de codes télévisuels qu’elle détourne, Mona Benyamin joue de registres comiques et tragiques pour raconter les récits de dépossession et de transmission intergénérationnelle des mémoires et traumas liés à l’expérience collective palestinienne. Le rire, pour l’artiste comme pour ses protagonistes, agit comme une potentielle stratégie d’adaptation et de survie psychologique face aux traumatismes de la Nakba.
Le Couvent
Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es. Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions. Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année. Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales. Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet. Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins. Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.
NON + ULTRAS - Moritz Ostruschnjak
Fasciné par la beauté des dieux du stade autant que critique, Moritz Ostruschnjak crée une performance pour huit danseur·ses et cinq cents écharpes tour à tour masques, drapeaux, armes ou tapis de prière. Une tapisserie chorégraphique sur la culture fan aux images troublantes. A partir de 12 ans. Son fort
Le Gyptis - Belle de Mai
Un cinéma dans la quartier de la Belle de Mai, une salle pilote pour la reconquête d'un espace et d'un temps qui manquent à un cinéma représentant la diversité, un lieu où le cinéma populaire rencontre le cinéma d'auteur. Jouant des dynamiques avec la programmation artistique de la Friche, mais aussi en lien avec des acteurs culturels du territoire et des partenaires nationaux et internationaux, le Gyptis est un lieu de rencontre entre les talents, les disciplines et les publics : un lieu d'ouverture vers le monde pour son quartier, un lieu d'ouverture sur Marseille pour le reste du monde. Sa programmation, confiée à Shellac, distributeur et producteur cinématographique, s'appuie sur des événements (conférences, rencontres, petites formes scéniques, avant-premières, projections exclusives, mini rétrospectives) et le croisement des disciplines artistiques... Chaque semaine, 6 jours sur 7, le Gyptis vous emmène vers des horizons nouveaux, à l'écoute de vos propositions, et au plaisir de vous faire découvrir coups de coeur et (re)découvertes.
Centre de Conservation et de Ressources du Mucem
Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques. Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves. Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation... Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem. Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public: - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuel - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restauration - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ". Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.
Les mercredis dans les parcs - Protocole Panthera : Le grand jeu de piste
Aventurières et aventuriers de l’an 2050 : le monde est au bord de la catastrophe! Les ressources se raréfient et les espèces sont plus que jamais menacées ! Pour restaurer l’équilibre, une ancienne et mystérieuse quête connue sous le nom de Protocole PANTHERA est activée. La tâche ne sera pas simple et c’est seulement collectivement que vous pourrez relever les épreuves qui vous attendent ! C’est sous la forme d’un grand jeu de piste coopératif, qu’enfants et adultes sont invités à résoudre une série d’énigmes. Chaque épreuve permet de découvrir un fragment du gardien que les participants devront réunir collectivement. Entre réflexion, observation et défis à relever ensemble, les joueuses et joueurs deviennent les héros d’un territoire à sauver. Une fois les fragments rassemblés, le gardien pourra être activé et redonner vie à l’écosystème des parcs.
ExtraMod 7 : united states of Love 2.0
À l’issue d’une résidence de création et d’enregistrement menée au GMEM, le collectif strasbourgeois lovemusic présente un concert dédié aux nouvelles œuvres de jeunes compositrices et compositeurs de l’University of California, Berkeley. Nourri par des répétitions, workshops et sessions d’enregistrement, ce projet immersif offre aux jeunes compositrices et compositeurs l’opportunité de développer leurs œuvres en étroite collaboration avec les musiciennes et musiciens de lovemusic, et de les présenter au public lors de ce concert.
Grand Vertige - 10 ans du Grand8
Aventures sonores et performances transdisciplinaires. Ce grand ensemble réunit 15 musiciennes et musiciens, tous épris d'un goût certain pour la liberté. Sans direction imposée, il se nourrit d'improvisation musicale, à l'écoute de l'échange et de la création. À travers des pratiques, des festivals et des créations, Grand8 crée depuis dix ans des espaces et des escapades dédiés à l'improvisation musicale et aux passerelles entre les genres. Grand8 honore et célèbre ces dix années d'existence, avec des axes et des temps forts jalonnant son parcours unique. 18h30 : table ronde. 21h : Concert de Grand Ensemble
Fête de la musique à la Maternité
L'Ensemble Musical du Sud (E.M.S.) est un orchestre d'harmonie créé à Marseille en septembre 2013 par une petite bande de musiciennes et de musiciens souhaitant partager leur passion pour les orchestres à vent. Dirigé par Jean-Baptiste Midez (chef d'orchestre et directeur musical) et Isaac Chia (chef d'orchestre adjoint), composé de plus de 60 musiciens, l'E.M.S. se spécialise dans l'interprétation de bandes originales de films et de compositions pour orchestre à vent. Cette année, l'ensemble vous propose de venir fêter la musique, le dimanche 21 juin à 18h00, au Jardin de la Maternité (3ᵉ arrondissement) pour y interpréter de grands thèmes populaires et des musiques originales évoquant l'aventure !
Inauguration du jardin de la Maternité
Venez célébrer l’ouverture du Jardin de la Maternité lors d’'un moment festif et convivial pour petits et grands ! Au programme : DJ sets en plein air, pétanque, jeux de balle, animations et diverses activités pour profiter ensemble de ce nouvel espace de vie du quartier. Un goûter et un apéritif seront également offerts… y compris pour vos compagnons à quatre pattes à l’occasion d’un mini « Dog Fest » ! Un moment chaleureux et familial pour découvrir ce jardin réaménagé dans une ambiance estivale et musicale.
Habiter, raconter, partager... les méditerranées
Le projet de l'EHESS, porté conjointement avec l'École nationale supérieure d'architecture de Marseille (Ensam) prendra la forme de rencontres mêlant sciences sociales et architecture, et aura lieu au sein de l'Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT) à Marseille. Métamorphoses des paysages et des climats, récits de vie et des parcours migratoires, mémoires des violences, des catastrophes et des guerres, mais aussi révoltes et nouvelles manières de faire solidarité… La Méditerranée est un monde pluriel. Deux journées de tables rondes, balades, expositions, ateliers et projections pour penser ensemble les façons d’habiter, de raconter et de partager ce territoire-mer. L’expérience sensible et quotidienne se confronte aux témoignages et aux travaux de sociologues, historiens, urbanistes, anthropologues, architectes et artistes. Entre le banal et l’intime, l’immédiat et le temps long des mémoires et de l’histoire, ces journées nous permettent de mieux comprendre les défis politiques, environnementaux et sociaux du présent. S’intéresser aux voix, regards et récits pluriels de Beyrouth, Alexandrie, Maâmoura, Alger, Marseille, suivre la circulation du café, des dattes, des plantes et des figues. Déplacer son regard pour mieux se comprendre d’une rive à l’autre de la Méditerranée. Conjuguer passé, présent et futur… pour redessiner ensemble de nouveaux horizons ?
TRANScenDANCE & L'Un contre l'Autre
La Compagnie Essevesse présente une soirée exceptionnelle articulée autour de deux propositions artistique à KLAP : TRANScenDANCE (création collective de 45min) et extrait de l'Un contre l'Autre ( duo chorégraphique de 30min). TRANScenDANCE Après avoir mené de nombreux ateliers, La Compagnie Essevesse révèle à KLAP le point d’orgue de son projet européen : TRANScenDANCE. La création collective ouvre la scène comme un espace possible, vivant, sensible et accessible, à des personnes trans et non-binaires, et plus largement à toute personne LGBTI+ et leurs allié·e·s, pour inventer, partager et exister à travers la danse et l’art performatif. Dans ce geste artistique partagé, les identités coexistent sans hiérarchie : les gestes, les présences et les voix composent une cartographie vivante de l’infinité des manières d’être au monde et de la diversité des trajectoires humaines. Le non-conformisme y est précieux, poétique et politique ; le désir guide les participations, les présences et les idées dans un espace collectif où chaque personne peut affirmer sa singularité. L'Un contre l'Autre Tous deux danseurs et chorégraphes, Fabio et Antonino s’assemblent L’Un contre l’Autre dans une écriture dansée en duo. Leur désir de réécrire les notes perdues du Cantique des Créatures de François d’Assise résonne avec l’urgence de lancer un appel à l’amour universel, à la bienveillance envers les vivants, envers l’autre, envers ce qui nous dépasse. Nous partons d’un mouvement pur, une oscillation entre les corps, un parcours en réponse à l'autre comme une histoire en quête de transformation. L’expérience, intime, explore une rencontre des contraires : patrimoine et innovation, masculin et féminin, humain et créature, concret et rêve, sacré et profane. Où l’opposition apparaît en principe fécond.
After - la Society x radio Grenouille x L'Boulevard
[DJ sets] Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 La Society, Radio Grenouille et L’Boulevard s’associent et investissent la Friche la Belle de Mai pour une nuit dédiée aux scènes marocaines contemporaines. Entre chaâbi, raï, rap et musiques électroniques, les artistes invité.es font dialoguer patrimoine populaire et scènes alternatives contemporaines pour transformer le dancefloor en espace de mémoire, de célébration et de libération collective.
After la Claque podcast w/ Motamami, Kermittta, Nasty N....
Le Chapiteau accueille le podcast La Claque Party pour leur after ! Au programme : 20h–22h // « Ce que l'on emporte » — enregistrement public Un micro ouvert, des voix du Sud, et une question simple : qu'est-ce qu'on emporte quand on a été vraiment accueilli·e ? Pour clore le festival, Laetitia Armange invite les podcasteur·euses de la région à enregistrer en public un épisode autour de l'hospitalité, recevoir, être reçu·e, faire une place. Des conversations courtes ponctuées de sons captés pendant ces deux jours, une parole donnée aux coulisses du festival, un micro ouvert à la salle. Et pour finir, un tour de table : « ce soir, je repars avec… ». Un enregistrement vivant, ancré dans le territoire, qui referme le festival comme on ferme une bonne conversation. Les Podcasteur·euses du Sud : animé par Laetitia Armange 22h–00h // DJ Set · Motamami aka Camille Diao (Sonique) Journaliste de jour, DJ la nuit, Motamami propose un tour du monde du global dancefloor, de Mexico à Londres en passant par Rio et Johannesburg. Un voyage solaire et chaloupé... ou crépusculaire et breaké. Avec l'éventualité d'une escale jamaïcaine improvisée. Depuis un an, elle anime Tapage sur France Inter. La soirée se continuera sur le dancefloor avec un line up marseillais sous dehanchés et bass bien coupées
Bal de Saint Antoine
La Friche accueille la célébration de la Fête nationale du Portugal : bal, culture et gastronomie seront au rendez-vous. Venez partager la liesse des Portugais!
Balade urbaine - street art
Le MauMA est un musée d'art urbain à ciel ouvert situé sur l’arrière port de Marseille. Embarquez pour des balades urbaines à la découverte des œuvres monumentales, de l’univers des artistes, des techniques utilisées ainsi que les coulisses et anecdotes ! Lancé en 2021 par Méta 2 en collaboration avec Marseille Solutions, le MauMA : Musée des arts urbains de Marseille est un projet collaboratif de parcours d’art urbain à ciel ouvert, accessible, gratuit pour tou.te.s et qui vise à relier et fédérer les acteur.trice.s locaux.les œuvrant sur le territoire, par une densification des propositions artistiques dans les espaces publics. Ce parcours cartographié, vise les sites et infrastructures existantes, les nouveaux aménagements liés aux plans de rénovation urbaine et les nouvelles constructions d’habitats du secteur de l’arrière-port, territoire s’étalant du centre-ville aux quartiers Nord de la ville de Marseille, nouveau triangle d’art partant du MUCEM, jusqu’au Marché aux Puces en passant par la Friche la Belle de Mai. Point de départ : 36 rue du Jet-d'Eau
Brut / Anika Kunst, Fadezx & Mollo Mollo
Des kicks tendus ET des basses qui roulent sans concession. Ici, on ne caresse pas le tempo — on l’affronte. C’est une nuit pour celles et ceux qui aiment quand la techno transpire, quand le groove devient martèlement, quand le corps prend le relais du cerveau. BRUT W, Anika Kunst Techno & Underground Pur sound system 13 KW / Multidiff / Traitement acoustique Bar local, bio et à petits prix, tapas Line-up calibré pour la pression. Pas là pour décorer. Sans détour. Sans compromis. BRUT.
Club Cabaret : Paroxysm Invite Lindsey Herbert
Nuit techno immersive → Pour célébrer la sortie de leur tout premier disque vinyle, le label Paroxysm Ltd investit le Cabaret aléatoire pour une nuit dédiée à une techno immersive et exigeante. Porté par ses fondateurs Vekh et Avni Leka, cette nuit vous fera perdre le contrôle et la notion du temps. Une expérience guidée par la tension et l’énergie pure du club, avec au programme : → Lindsey Herbert (Phoenix, Arizona, USA) - Techno, Mentale, Hypnotique Protégée de Richie Hawtin qui nous vient tout droit de Californie pour sa première date exclusive à Marseille avec sa techno précise, nerveuse et profondément hypnotique. → 13130 Space Project aka Elyas (Marseille, FR) - Techno, Hardgroove 100% vinyle Figure reconnue de la scène techno, après des passages dans des clubs emblématiques comme le Berghain, Trésor, il a également assuré un warm-up pour Jeff Mills. Signé sur des labels de référence comme Soma, Modularz, il dirige aujourd’hui son propre label Seclusion. Il assurera un set 100% vinyle aux sonorités percutantes et hardgroove. → Vekh (Marseille, FR) - House, Techno, Breakbeat. Fondateur du label Paroxysm Ltd, il a collaboré avec des artistes comme Jonas Kopp, Samuel L Session, Alarico, Lindsey Herbert et bien d’autres. Il s’impose aujourd’hui comme une figure émergente de la scène électronique. Il a marqué un premier tournant en présentant son premier live analogique aux Docks des suds, en ouverture de la prestation des Zenker Brothers. A travers sa techno mentale, poétique et industrielle, il développe un univers immersif et taillé pour le club. → Avni Leka (AL) - House, Techno, Breakbeat. Le fondateur du label Paroxysm Ltd, basé en Albanie, est une figure active de la scène techno européenne. Collectionneur et passionné de vinyle, il développe une approche libre et éclectique du mix, nourrie par des influences allant de la techno à des esthétiques plus larges et expérimentales. Il s’est produit aux côtés d’artistes comme Freddy K, Dj Plant texture, Zenker Brothers, Jack de Marseille, ou encore Robert Owens, figure emblématique de la house musique de Chicago. Il dévoilera un set 100% vinyles, imprévisible et sans limites.
Connectés
Entrepreneurs, financeurs et institutionnels réunis pour connecter, pitcher et entreprendre ensemble. Le mardi 23 juin, La Friche la Belle de Mai accueille une soirée dédiée à l'entrepreneuriat engagé, de 17h à 22h aux Grandes Tables. La journée s'ouvre sur un temps de networking visuel, un marché de créateurs et une exposition mettant à l'honneur les entrepreneurs de l'écosystème. A 17h30, place au speed meeting : 30 entrepreneurs pitchent en 2 minutes face à des financeurs, mentors et structures d'accompagnement, répartis par corners thématiques avec rotation toutes les 5 minutes. A partir de 18h30, la soirée prend une dimension institutionnelle avec les prises de parole de La Ruche, la Préfète, France Travail et la BPI, suivies de trois tables rondes autour de thématiques fortes : entreprendre en quartier prioritaire (QPV), grandir dans l'ESS sans perdre ses valeurs, et l'entrepreneuriat des personnes réfugiées. Après la remise des diplômes des promotions, la soirée se prolonge jusqu'à 22h dans une ambiance conviviale : boissons et DJ set pour poursuivre librement les échanges initiés dans la journée.
Danses profanes et sacrées (évènement reporté à une date ultérieure)
La date du 30 juin est annulée. L'évènement est reporté à une date ultérieure Danses profanes et sacrées en pré-ouverture du Mandol’in Marseille Festival 2026, avec Vincent Beer-Demander & Co. S’il est un art qui fait autant appel à notre imaginaire, faisant ressurgir les souvenirs les plus enfouis et les sentiments les plus profonds, qu’ils soient associés à un moment intense ou à un être cher, c’est bien la musique. Et ce que le présent programme tend à démontrer à travers une galerie d’œuvres musicales en forme d’hommages : de Bach et sa chaconne dédiée à la mémoire de sa femme disparue, à Cosma et ses six danses roumaines qui évoquent son regretté compatriote Bela Bartok, en passant par les pages sublimes de Karl Stamitz ou d’Antonio Vivaldi qui mettent en lumière des instruments parfois négligé comme l’alto ou la mandoline, ces musiques contribuent à lutter contre l’oubli de ses âmes qui jalonnent l’histoire de la musique et celle de l’humanité toute entière. Un concert festif et ensoleillé où mandolines et guitares nous emportent dans un tourbillon de cordes pincées. Avec les solistes de l’académie de mandolines et guitare de Marseille, sous la direction de Vincent Beer-Demander, mandoliniste solo. Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.
Dj set Max Frimout
Dans la continuité d’Urban Gnawa Project de Khalid Benghrib, grande transe collective pour 250 danseur·ses rythmée par les beats de Max Frimout, le DJ néerlandais nous embarque dans un set énergique pour fêter en beauté l’ouverture de la 31e édition.
Exposition half-rest par blankett
blankett (Juliette George et Rodrigue de Ferluc) développe depuis 2024 des dispositifs qui interrogent les formes et les conditions de l’échange — entre objets, entre institutions, entre personnes. Leur pratique s’articule autour de questions relatives aux archives, à la médiation et aux économies symboliques que les espaces d’exposition produisent et reproduisent. Avec half-rest, le duo investit la Chapelle Blanche du Couvent — ancien espace de silence et de clôture, aujourd’hui white cube — en y proposant une situation où rien n’est conservé, tout peut circuler, et l’œuvre n’existe que si le public décide qu’elle existe. https://www.instagram.com/blankett___/ https://www.art-cade.net/ https://www.sudside.org/ Live de v:triol (live hybrid) Derrière l’alias v:triol se cache Maurin Bonnet. Issu des arts plastiques, il se tourne progressivement vers la composition électro acoustique, la lutherie expérimentale et le mix, développant une approche sensible et transversale du son. Fondateur du label Rhizaria Records, il organise depuis 2020 des événements artistiques tels que les Rhizaria Night Fever, Le Cabaret Nucléaire, Para Dice Sircus, Premier amour,.. afin de croiser les pratiques sonores expérimentales, la performance et la fête. Ses collaborations avec des artistes issu∙es de la danse, du théâtre ou des arts plastiques nourrissent une démarche transdisciplinaire. Du club à l’écoute intime ses sets tracent un continuum entre entre l’énergie collective de la danse et l’immersion introspective des formats plus hybrides. Rythmes organiques et textures abstraites s’y répondent, dessinant des espaces d’écoute mouvants et partagés
Fandango Reloaded
Jupes larges à rayures multicolores et baskets, castagnettes et casquettes à l’envers, lunettes noires et queue de cheval, beats électro et chansons live : la danseuse et chorégraphe espagnole Inka Romaní revient aux sources du fandango, une danse traditionnelle autrefois interdite sous le régime franquiste, dans une forme ultra-contemporaine. Et explosive ! Formée au conservatoire de danse de Valence en Espagne, au centre chorégraphique de Toulouse puis à Londres, Inka Romaní réalise dans sa première pièce un exercice de mémoire quasi ethnographique doublé d’une enquête archéologique en forme d’interrogation : les danses urbaines actuelles peuvent-elles jouer un rôle similaire aux danses populaires anciennes ? Avec Fandango Reloaded, elle réactive une expérience communautaire mais avec son propre filtre : en bouleversant les codes et préférant un grand mix urbain à la représentation traditionnelle du fandango. Où les couples se réapproprient ses mouvements vifs, ses déplacements précis et ses pas cadencés sur des bribes de musique augmentées de pop et d’électro, de breaking, de house et de danse contemporaine. Volontairement décalée et audacieuse, sa proposition embrasse les rituels folkloriques d’un point de vue contemporain, jeune et queer, portée par l’énergie brute des six performeur·ses qui s’inventent ensemble un futur dansé régénéré, pulsant au rythme de leur jeunesse.
Groove Solaire / Mira LÒ, Vassalo, Soraya & more
Une nuit pensée comme une montée progressive entre grooves brûlants, rythmes solaires et énergie cosmique, où la piste de danse devient un véritable terrain de lâcher-prise. Pour cette édition, nous accueillons Mira Ló : puisant dans tout le spectre de la musique club, ses mixes et ses morceaux mélangent des sentiments mélancoliques à une énergie unique, puissante et euphorisante Autour d’elle, une sélection d’artistes locaux viendra prolonger le voyage jusqu’au bout de la nuit. Préparez-vous à danser sous une pluie de chaleur, de basses et de bonnes ondes.
Hit machine W/Positiv Energy & Guibs, 2Bonmati & more
Happy Rave, c’est le grand mix entre goûter à la récré et club à fond les ballons
Les Rencontres à l’échelle
Les Rencontres à l’échelle - Bancs Publics, structure résidente de la Friche Belle de Mai à Marseille, sont dédiées aux formes contemporaines du spectacle vivant, théâtre, danse, performance, porteuses d’un récit de l’altérité. Elles accompagnent et diffusent des démarches engagées, inclusives et novatrices, celles que véhiculent les identités culturelles multiples présentes en France, en Europe et singulièrement à Marseille. Imaginé depuis cette ville à partir de laquelle le projet est ancré, il déploie une diversité d’imaginaires, de formes et de géographies, ouverts sur le monde et qui ont des résonnances locales, internationales et transversales. Le projet est dédié à la production des formes contemporaines de la création artistique internationale, spécifiquement celles qui émergent depuis les scènes des Suds à travers : - un programme annuel de résidences internationales à la Friche la Belle de Mai - un festival de création contemporaine consacré aux scènes contemporaines des Suds - un pôle de production et d’accompagnement d’artistes - une relation continue avec plusieurs opérateurs européens et du Sud via des projets de coopération Pour cette édition, le festival invite L’Art Rue – Dream City (Tunis) à imaginer une partie de la programmation - un projet déployé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Les artistes : Aghour, Wael Ali et Simon Dubois, Nadim Bahsoun, Chokri Ben Chikha / Action Zoo Human , Marah Hal Hussein, Abdul Haq Hagloo et Gilda Chahverdi, Charlie Khalili Prince, Yamen Mekdad et Mark Gergis, Adeline Rosenstein / Maison Ravage, Christelle Saez et Mohamed Hatem, Mohanad Smama, Sarv. En partenariat avec Dream City. Ces différents axes sont développés en synergie avec les partenaires locaux et internationaux, s’inscrivent en complémentarité avec les autres manifestations du territoire et s’intègrent à une constellation d’événements internationaux. Le festival est un carrefour favorisant la découverte d’artistes et d’auteur.trice.s, souvent peu identifié.e.s en Europe. Un festival portant la singularité d’une Fabrique des Suds, entendu comme un espace de création singulier, pluriel et dé-hiérarchisé, qui entrelace Marseille, les pays du pourtour méditerranéen, le Continent africain mais aussi les multiples points d’ancrage de ses diasporas. Ce projet se déploie ainsi à la fois dans la relation entre des artistes et des habitant.e.s marseillais.es mais également dans la relation entretenue avec certains opérateurs des Suds sur des projets partagés de développement culturel, avec la double ambition d’un rayonnement national et international et celle d’un ancrage local approfondi.
Multivibe XXL - Toupiesound
La Multivibe vous permet de vous balader entres les 4 espaces que nous proposons avec l'espace extérieur, la scène principale, le mini club et le chalet. Nous avons une fois de plus sélectionné méticuleusement les artistes pour vous proposer cette expérience avec un live machine et des sets aux petits oignons ! — LINE UP — LILITH LA ROUZ' POISON JOJI LEKO PEPS LUIGGI ARTY NINE SELUJ FLORIAN BLAISE AFEKTION HANSAZU M.122 x r3noc3nik (Live Machine)
Nouba-ti - Nedjma Hadj Benchelabi, Samaa Wakim et Samira Negrouche
Pour la première fois à Marseille, Nedjma Hadj Benchelabi, Samaa Wakim et Samira Negrouche réunissent sur le même plateau sept femmes qui incarnent la richesse et la vitalité de la scène artistique contemporaine méditerranéenne et diasporique : Amina Abouelghar (Le Caire / Bruxelles), Eman Hussein (Le Caire / Zurich), Imane Elkabli (Marrakech), Nancy Mounir (Le Caire), Noor Abed (Ramallah), Rym Hayouni (Tunis / Amsterdam) et Safaa Balouchi (Mascate). Dans le sillage du film La Nouba des femmes du mont Chenoua de l’écrivaine et cinéaste algérienne Assia Djebar, l’une de leurs figures tutélaires, ce chœur de femmes tisse un espace de liberté autour de questions communes. Et fait de la mémoire et de la fragilité un mode de résistance. L’occasion, pour ces dix artistes, de partager leurs pratiques dans un collectif intergénérationnel et interdisciplinaire pensé comme une constellation, une « famille d’alliées de sens ». Production Festival de Marseille. Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Avec le soutien de l'Onda.
On air - la society x radio Grenouille x L'Boulevard
[Plateau radio, concerts live rap marocain, DJ set.] Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, La Society, Radio Grenouille et L’Boulevard s’associent et investissent la Friche la Belle de Mai pour une nuit dédiée aux scènes marocaines contemporaines. Le rap marocain comme récit populaire et politique : une soirée portée par des artistes qui transforment leurs vécus en puissance sonore et collective. Du flow en darija, des textes ancrés dans les réalités sociales, des voix féministes, amazighes, queer et diasporiques qui débordent les frontières et réinventent les récits du rap méditerranéen.
Refugee Food Festival Marseille 2026
Grâce au pouvoir universel de la cuisine, Refugee Food s’est donné pour mission de valoriser les talents, compétences et parcours des personnes réfugiées, de favoriser leur insertion professionnelle dans les métiers de la restauration, et d'œuvrer pour une alimentation durable, plus diversifiée et juste pour tous.tes. Du 6 au 28 juin, la carte de plusieurs établissements marseillais s'enrichit de recettes singulières imaginées par des cuisiniers réfugiés et par les chefs & artisans qui les accueillent le temps d’une collaboration inédite ! Une programmation haute en couleurs pour découvrir des saveurs venues d'ailleurs. Samedi 20 juin : Food tour refugee festival x Singa (brunch) Lundi 22 juin : La cuisine de l'Arc x Muhammad - banquet afghano-provençal (dîner) Mardi 23 juin : Zinzin x Iziegbe - déjeuner nigérian (déjeuner) Jeudi 25 juin : Zoumaï / Zéma x Alba - bière et kombucha colombiens (artisanat) Vendredi 26 juin : Ilot central x Anaëlle x Paula - dîner philippin (déjeuner et dîner) Samedi 27 juin : La Cômerie x Khadija x brigade RFF - fête des 10 ans du RFF à Marseille - guinguette et dîner afghano-marseillais (journée - dîner)
Rendez-vous "transmission" avec Flore
Le mercredi 17 juin, l’AMI vous donne rendez-vous à la Friche la Belle de Mai pour une nouvelle édition des RDV Transmission. À cette occasion, nous accueillerons Flore, artiste, DJ, productrice, directrice du label POLAAR et formatrice certifiée Ableton. Figure incontournable de la scène bass et électronique française, Flore développe depuis plus de vingt ans un univers singulier, à la croisée des musiques hybrides, du sound system et de l’expérimentation. Au fil d’une discussion ouverte et conviviale, elle partagera son parcours, sa vision de l’indépendance artistique, du label management et de la création musicale aujourd’hui. Un temps d’échange privilégié, gratuit et ouvert à tous et à toutes sur inscription. En partenariat avec Bi:Pole, Sororo Club, Radio Grenouille, Culture Pixelle. Avec le soutien du CNM, de la Région Sud PACA, le Ministère de la Culture et la Ville de Marseille.
Spritz et pétanque w/ Toupie Sound
House - Speed House - Techno & Progressive Open air, 2 scènes Pur sound system 13 KW / Multidiff / Traitement acoustique Bar bio, local et à petits prix Happy hour et entrée gratuite avant 21h (sur réservation) Le Chapiteau accueille la team TOUPIE SOUND pour un nouveau rendez-vous estival : SPRITZ & PÉTANQUE L'été commence avec un combo parfait, placé sous le signe de la convivialité et du soleil : Le spritz sera là pour te faire pétiller et te rafraîchir… le tout à petit prix. La pétanque, c’est le meilleur moyen de rassembler tes potes après la plage. Et si la pétanque, ce n’est pas ton truc : échecs jeux de cartes (contrée, tarot…) … et plein d’autres surprises ! Tout ça sous house pour accompagner le coucher de soleil. Puis à 22h on passe dans le club jusqu'à 2h : live, hard house, techno progressive...
Urban Gnawa Project
Création de Khalid Benghrib, Casablanca. Le chorégraphe marocain Khalid Benghrib invite 250 danseur·ses à vivre une expérience de transe collective portée par la présence de chacun·e. Sans hiérarchie ni leader. Une performance pensée pour Marseille, fondée sur la cohésion humaine et le partage, entre rituel gnawa et danse contemporaine.
XXL
Création de Sofiane Chalal - Cie Chabaane (Maubeuge). Regards insistants, préjugés, injonctions… pas facile de vivre dans un corps qualifié de « trop » ! Sofiane Chalal en fait tous les jours la dure expérience mais en tire sa force, transformant le stigmate en création. Dans XXL, quatre artistes dit·es en surpoids, issu·es du hip-hop, du popping, du waacking et familier·ères des battles, déploient une danse des transformations. Une danse de résistance où le « trop » voisine avec le généreux et invite à la contagion du rire. Si la première création solo de Sofiane Chalal, Ma part d’ombre (2022), évoquait déjà son questionnement sur son poids de manière ludique et introspective, sa création XXL amplifie son geste et élargit sa thématique au groupe. L’occasion de partager avec d’autres interprètes, comme lui enfants de la galaxie hip-hop et des cultures urbaines, l’incroyable dextérité des corps dansants. En état d’apesanteur quand son écriture chorégraphique leur offre un écrin de puissance et de précision, de force et de légèreté ; quand les contraintes de leur corps XXL deviennent une énergie créatrice commune et vivifiante. Car pour conjurer une souffrance personnelle face aux discriminations, Sofiane Chalal a choisi la force réparatrice d’une danse unificatrice, collective et libératrice, l’humour comme souffle et la distanciation comme apaisement. Une sérénité aujourd’hui partagée, portée par un danseur virtuose, vice-champion du monde de hip-hop, qui a fait de sa différence un atout et séduit le monde du cinéma, du théâtre et de la télévision.