Que faire à Marseille 3e Arrondissement ?

Afin de vous présenter leur nouveau label "Ondawey Music" le duo Marseillais 2smile à décidé d’inviter 2 artistes Techno de niveau International : Popof + Citizen Kain ! Une décoration spéciale ainsi qu’un show de lasers seront également déployés dans le club. Tous les ingrédients réunis pour vous mettre le feu donc rdv le 9 déc ! Rave On. Line Up • Popof (Form Music - Paris, Fr) Techno Originaire de Paris, Popof est l’un des DJ les plus reconnus dans le milieu Techno et un pionnier de la techno minimale. En 2023 il se produit avec Turbulences à Ultra Miami, sur la scène principale Techno, la Megastructure, avant d'embarquer avec Space 92 pour une tournée sud-américaine avec Ultra Resistance. En septembre, il a sorti son très acclamé EP "Maze Distortion" sur Factory 93. • Citizen Kain (Montpellier, Fr) Melodic Techno Citizen Kain est un DJ/producteur reconnu grâce à ses titres puissants au cœur des sets de nombreux grands noms tels que Laurent Garnier, Tale Of Us, Maceo Plex, Artbat, Solomun, Mind Against, Adriatique. En 2023 Il se produit lors d'événements mondiaux tels que Fusion Festival (DE), Marvelous Island (FR), Ying Yang Festival (Grande Muraille de Chine), Les Plages Electroniques, Sunburn Festival (Inde) , Spilled Milk (Afrique du Sud), Les Nuits Sonores, Piknic Électronik et sort plusieurs EP sur les labels Afterlife, Ellum, Upperground, Siamese, Atlant. • 2smile (Ondawey Music - Marseille, Fr) Deep Techno 2smile est un duo marseillais composé de deux amis et collaborateurs de longue date qui partagent l'amour de la musique électronique et mettent en valeur leur passion à travers ce nouveau projet. Le duo, après avoir passé les 3 derniers mois en studio à Ibiza, nous présentera leurs dernières productions et sorties sur leur label Ondawey Music.

Soirée culture comorienne

Pratique

Après avoir célébré son cinquantenaire historique, l'aventure continue ! Le Parc Bougainville se pare à nouveau des couleurs des Comores pour célébrer cette 51ᵉ année d'indépendance. La Mairie des 2ᵉ et 3ᵉ arrondissements permet ainsi à la diaspora comorienne et à ses amis de célébrer la culture des Comores, ce pays insulaire situé au sud du continent africain. Plus qu'une commémoration, cet événement est une invitation à découvrir la richesse des traditions de ce pays. Un moment festif placé sous le signe de l'unité et du partage culturel. Au programme : des performances d'artistes d'origine comorienne et des dégustations de spécialités culinaires. Plus d'informations sur la programmation : voir mairie-marseille2-3.com ou les réseaux sociaux @marseille2_3 Venez nombreuses et nombreux !

Guillaume Meurice - Pourquoi est-on dans la merde jusqu’au cou ?

Guillaume Meurice - Pourquoi est-on dans la merde jusqu’au cou ? (et comment ne pas baisser la tête) L’extrême-droite est aux portes du pouvoir, la cinquième république est à l’agonie, la démocratie française vacille, et Bernard Arnault a repris deux fois des truffes à la cantine. Dans ce spectacle-conférence, Guillaume Meurice nous explique pourquoi nous en sommes arrivés là, comment résister et préparer la suite, pour comme le disait presque Victor Hugo « étonner la catastrophe par le peu de peur qu’elle nous fait bordel de merde ! » Compagnie : Productions Entropiques Mise en scène : Yohann Métay Avec : Guillaume Meurice

Cité universitaire Gaston Berger

Sur le campus de Saint-Charles, à 2 mn de la gare Saint-Charles, à proximité de la fac de sciences Restaurant universitaire Gaston Berger attenant à la cité. Équipements collectifs : sanitaires, laverie, salle de travail, salles TV, salle culturelle, jeux de société. Services : interphone, garage vélos, veilleur de nuit.

Résidence Les Douanes

Hébergement

Ces logements sont réservés en priorité aux étudiants envisageant des études supérieures ou égales à Bac+4.

Morphé

Au coeur d’un petit village, un homme a construit un théâtre de bois. Une nuit, il amène sa fille Macha dans ce théâtre qu’il a baptisé « La Baleine bleue ». Afin de rassurer Macha qui redoute que la guerre ne les rattrape, son père lui joue son dernier spectacle. Un poème sur la naissance du monde intitulé Morphē. Des générations plus tard, son petit-fils devient le passeur de cette histoire. Avec un décor de bois, Simon Falguières et Karine Feuillebois, accompagné·es de deux marionnettistes, déploient un théâtre visuel et poétique pour évoquer la résistance et la filiation. Cette fable, qui rend hommage aux artistes en temps de guerre, mêle l’art du clown, la danse et le théâtre d’objets avec la grâce et la drôlerie d’un film de Charlie Chaplin. Une création aux accents burlesques, qui entraîne les spectatrices et spectateurs de tout âge dans un monde résolument féerique. Texte, mise en scène et scénographie Simon Falguières Avec Simon Falguières et Karine Feuillebois.

Dévalider les arts - Crip time et création

Le Festival de Marseille propose un atelier « Danse et handicap ». Pour la troisième année consécutive, il poursuit son cycle "Comment le handicap transforme l'art, le monde de l'art..." Issu des luttes des personnes en situation de handicap, le concept de crip time désigne une manière alternative de penser le temps. Il prend en compte les rythmes corporels non normatifs, la fatigue, la douleur, les fluctuations d’énergie, les soins, les traitements médicaux et les imprévus liés au handicap ou à la maladie chronique. Il propose de penser la flexibilité comme principe. Dans l’univers du spectacle vivant, le crip time invite à adapter les rythmes de création et de représentation aux réalités des corps, plutôt que d’imposer des normes de performance et de productivité. C’est une remise en question du temps « valide » (able-bodied time) : productif, linéaire, rapide et performant. Précédée d’un atelier de danse inclusif et suivie d’une sieste collective, cette rencontre réunira le public autour des membres de la compagnie flamande MonkeyMind pour échanger sur les modes de création et de représentation que le crip time inspire aujourd’hui.

Biennale des Écritures du Réel #8 Soirée autour de la mémoire arménienne

Pieds nus (Votke bobik) - Théâtre « Le mot histoire est un peu prétentieux » écrit Anna. « Rien n’est romantique dans l’histoire de ces gens ballottés en équilibre entre la misère, les rêves, l’amour simple et sans condition pour leurs enfants, et le travail qui leur rendait l’honneur. Voilà quelques petits grains que j’ai conservés précieusement dans ma main, intacts, et que je vais égrener avec plaisir. Je n’ai rien inventé ». Et pourtant il s’agit bien d’une histoire, d’histoires, d’Histoire. Le jour où Agnès Guignard reçoit des mains de sa mère Anna un cahier d’école dans lequel celle-ci a retranscrit le récit de vie d’Hagop, le grand-père d’Agnès, commence alors pour l’actrice et autrice, le trajet du saumon. Celui qui remonte la rivière où il est né. Ce spectacle a été nominé au Prix Maeterlinck de la critique en Belgique dans la catégorie seul.e en scène. Rencontre avec Anouche Kunth historienne, autour de son ouvrage Au bord de l'effacement, sur les pas d'exilés arméniens dans l'entre-deux-guerres. Anouche Kunth est une historienne et arménologue française, spécialiste des violences et crimes étatiques, ainsi que de l'exil des Arméniens au lendemain du génocide de 1915, elle est chargée de recherche au CNRS (Institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux, EHESS). Elle codirige la revue Sensibilités. Histoire, critique et sciences sociales et a publié Exils arméniens. Du Caucase à Paris (1920-1945) aux éditions Belin en 2016. Avec le collectif Coudes à coudes Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : [email protected] et au 04 13 31 82 00

Le monde merveilleux de Dissocia

Pendant leur dernière année de formation, qui se déroule à la Friche la Belle de Mai. Les élèves comédien·nes de la promotion l’Ensemble 30 de l’École Régionale de Cannes Marseille (ERACM) ont la possibilité de travailler sur un projet de recherche. Lors de son voyage retour de New-York, Lisa perd une heure. Depuis, sa vie est déréglée. Persuadée que cela vient d’elle, elle se renferme et s’éloigne de ceux qu’elle aime. Jusqu’à ce qu’un étrange horloger Suisse vienne lui apprendre qu’elle doit se rendre dans le monde merveilleux de Dissocia, pour récupérer son heure perdue et remettre sa vie en ordre. Nous suivons sa trépidante aventure dans ce monde à la fois étrange et féérique, chaleureux et hostile, où les apparences sont toujours trompeuses. Texte Anthony Neilson et traduit par Catherine Hargreaves Un projet de recherche de Rosine Vokouma - Ensemble 30 Avec 6 apprenti·es/comédien.nes de l’Ensemble 30 : Laura Diaz, Hugo Mauve, Jean-Baptiste Mazzucchelli, Alesssandro Sanna, Rosine Vokouma, Luciana Costa-Piallat Assistanat à la mise en scène : Shanone David Création lumière : Jasmine Tison Régie son : Tao Leblanc Une proposition de ERACM. [Gratuit sur réservation : [email protected] - 04 95 04 95 78]

Rouge

Création - Duo danse et musique live, dès 7 ans. Une danseuse et un musicien complices vous invitent à un voyage au cœur de la couleur rouge dans un décor changeant au gré des émotions traversées. Ce duo danse et musique nous invite dans une traversée exaltée d’une couleur et de ses nuances : les rouges. Evoquant l’amour, la colère, la timidité, la vitesse, la gourmandise, mais aussi la révolution, l’interdiction… cette couleur passe de la contemplation à l’agitation. Au départ le rouge submerge. La danseuse se dégage peu à peu d’un amoncellement de tissus, puis le rouge devient un allié tout en verticalité. La danse nous entraîne dans des transformations. D'effondrements en métamorphoses, de rencontres en déploiements, elle formule une ode à l'acceptation de soi et à l'art de la rencontre. La musique s’inscrit main dans la main avec le mouvement dansé aux sons du saxophone baryton et de la guitare électrique. Dans cette vibration des rouges se trace le chemin d’une femme à l’appétit rouge fraise qui porte en elle un secret envahissant et qui va avoir besoin de l’autre pour l’apprivoiser. Cie LEA Chorégraphie, scénographie et interprétation : Lolita Espin Anadon Composition musicale et interprétation : Christophe Bunel Ecriture : Julie Ménard Regard bienveillant : Pierre Cuq Création lumière : Cyrille Nagau Création de la sculpture : Jane Motin Durée : 40 min [Petit Plateau]

Kono Atari No Dokoka [Quelque part par ici]

Spectacle en anglais, français, japonais surtitré en français, durée 70 mn. Conception Michikazu Matsune en dialogue avec Martine Pisani, basée sur les premières oeuvres de Martine Pisani, avec Theo Kooijman, Michikazu Matsune, Martine Pisani. Des relations artistiques nouées entre le performeur japonais-autrichien Michikazu Matsune, la chorégraphe française Martine Pisani, et le peintre et interprète hollandais Theo Kooijman, une question a émergé : que reste-t-il de la danse, une fois le spectacle terminé ? Kono atari no dokoka [Quelque part par ici] est un endroit à la fois lointain et très proche, aux contours flous et pourtant familiers, un voyage à travers le temps et l’espace. D’une plage de Kobe au port de Marseille, de Paris à Vienne ou ailleurs encore, une mémoire collective apparaît en filigrane des histoires individuelles. La grâce de Kono Atari No Dokoka tient à son extrême simplicité et à sa pudeur pleine de respect. Michikazu Matsune raconte et interroge Martine Pisani après avoir mené une investigation sur son travail. Il ressuscite certaines de ses pièces à travers des commentaires, des archives projetées ou en les dansant avec Kooijman. Leur illustration littérale du duo Deux femmes courant sur la plage, créé en 1986 d’après la toile éponyme de Picasso, fait sourire de plaisir tant elle se révèle aussi proche du geste cubiste du peintre que de l’esprit obsédé par l’instabilité de Martine Pisani.

Arc de Triomphe

Il marque l’entrée principale de la ville et le point de départ d’une prestigieuse perspective menant à la place Castellane. À l’époque s’élevait sur cette place l’obélisque également construit par Penchaud, une dizaine d’année plus tôt, et qui de nos jours se dresse sur le rond-point de Mazargues. L’objectif recherché par l’édification de la porte d’Aix était double : évoquer le triomphe par un symbolisme à l’antique et être vu de très loin. La décoration fut confiée à David d'Angers et à Jules Ramey. Huit figures de vertus militaires, aujourd'hui détruites , dominaient cet ensemble. Commencé sous Charles X, il ne fut terminé que sous Louis-Philippe. La décoration du monument se ressentit du passage du drapeau blanc au drapeau tricolore. Et, par la suite, les régimes qui se sont succédés ont, successivement, changé la dédicace du fronton. Composé d'une seule arche et d'un attique soutenu par quatre colonnes corinthiennes, il a une harmonie qui s'inspire des arcs de l'Antiquité. Mais il aurait gagné, sans doute, à être placé au coeur de la cité, sur une belle voie, et non sur cette place qui a déjà un aspect de banlieue. sa hauteur et sa largeur sont les mêmes : 17 m 68. L'arcade mesure 6 m 13 d'ouverture et 10 m 40 de haut. L'Arc de triomphe de la Porte d'Aix a été classé "Monument historique" par arrêté du 2 septembre 1982.

Ces nains portent quoi ?

Spectacle

Des croquis, des objets, des couleurs éclatantes donnent vie à un imagier foisonnant, délicate fenêtre ouverte sur le monde. Des nains portent une porte, une lampe, une grue et un canard géant. Ils portent une poutre, une loutre, un rayon de soleil, une lettre et bien d’autres choses. A chacun de leurs mots est associé un dessin. Un trait au crayon esquissé ou gribouillé, qui illustre et fait rire. Et si les nains se chargent ainsi, ce n'est pas pour rien... Ce doux spectacle a été imaginé par les marionnettistes Maud Hufnagel et Virginie Gaillard. Sur scène, toutes deux évoluent au milieu d’une forêt de cartons. Cartons de déménagement, de rangement. Autant de coffres prêts à renfermer leurs secrets. Peu à peu, ces boîtes se transforment en château, en maison, en architecture de papier. Et sans jamais s’interrompre, mille objets cachés apparaissent, révélant aux tout-petits un univers merveilleux A partir de l’album éponyme de Paul Cox Adaptation, construction et jeu Virginie Gaillard & Maud Hufnagel, Cie et compagnie.

Mami Watta

Pièce de théâtre

Dans Je vous salue Mami, Mami Watta transforme son parcours en stand-up flamboyant. De l’enfance catholique à Abidjan à Drag Race, en passant par la guerre civile, les thérapies de conversion, elle fait de chaque épreuve une arme scénique. Un spectacle irrévérencieux et politique où les obstacles deviennent puissance. Mise en scène : Amiel Maucade

Les suppliques

Lecture mise en espace par le Birgit Ensemble. Les suppliques désignent les lettres envoyées par les membres de familles juives à l’administration du régime de Vichy dans l’espoir que leur requête soit entendue. Ces lettres sont le point de départ d’un travail d’enquête et d’adaptation du Birgit Ensemble : sur les traces des auteurs et autrices de ces missives oubliées, les comédiens convoquent cinq lettres et cinq destins. Ceux de Rachel Schleifer, Renée Haguenauer, Alice Grunebaum, Léon Kacenelenbogen et Charlotte Lewin. Ainsi, les extraits de certaines de leurs suppliques recomposent les fragments de vie entraperçus à travers ces témoignages saisissants. Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.

Le Dodu

Le Dodu est la 2e salle gérée par le Molotov, son annexe à la Belle de Mai pour accueillir sa programmation.

Anouk Ricard et ses ami∙es du club peinture

Grande amatrice de peintres du dimanche, Anouk Ricard proposera à la fois une fenêtre sur son travail personnel autant qu’une invitation à découvrir celui tout à fait hors-norme de ses amies. Le Club peinture est né d’une lumineuse envie de Chamo (éditions L'Articho) de créer un moment de partage autour de la pratique artistique ; réunissant dans un même lieu des personnes aux univers différents pour peindre, expérimenter et créer ensemble dans une ambiance conviviale. A la bonne heure, cela faisait quelque temps qu’Anouk avait envie de se remettre à la peinture. Iels ont donc choisi de recentrer ces nouveaux rendez-vous autour de cette pratique et de créer ce club à l’occasion de cette exposition. Le Club peinture réunit à géométrie variable une quinzaine de participant∙es, une à deux fois par semaine pour des séances de trois heures. Chaque séance s’articule autour d’un thème proposé par Chamo et Anouk, librement interprété par chacun. Le club est entièrement gratuit et fonctionne avant tout comme un espace d’échange, de découverte et de plaisir de peindre ensemble.

Résidence Campus Saint-Charles

Hébergement

Les services et équipements inclus : gardien, accès handicapés, ascenseur Les services et équipements en supplément : point phone, parking, laverie, fours micro-ondes.

Relais-nature Bougainville

Site culturel

Ce nouvel équipement municipal dédié à la sensibilisation à l’environnement est situé à l’entrée du parc Bougainville. Il est composé d’un magnifique bâtiment en pierres de taille, écologiquement conçu, et d’un terrain de 700 m² destiné à abriter un jardin pédagogique. Outre une visite sensorielle du parc, le relais-nature propose aux enfants de les associer à la création du jardin pédagogique en devenir grâce à l’animation "Imagine ton jardin". Des activités sur le thème des arbres, des déchets et du recyclage sont également prévues ; un programme qui s’élargira dans les prochains mois. ► Information et réservation pour les groupes : [email protected] ► Grand public : la visite-découverte sensorielle du parc est ouverte à tous à certaines dates, plus d'infos sur www.marseille.fr/environnement/relais-nature L’équipe d’animation des relais-nature propose des activités éducatives, majoritairement destinées au jeune public des écoles primaires marseillaises mais aussi au public extrascolaire (centres de loisirs, centres sociaux, instituts médico-éducatifs, associations, familles, etc). Des manifestations grand public, telles que des journées portes-ouvertes, sont organisées ponctuellement. Selon les demandes, deux types d’activité sont proposées : une visite de découverte, sur une journée ou une demi-journée ; un projet pédagogique, décliné sur plusieurs séances, sur une thématique définie préalablement. Toutes les activités se déroulent en petits groupes et privilégient la démarche expérimentale. Principales thématiques d’activité : Le jardin Découvrir le cycle de vie des végétaux, appréhender la notion de saisonnalité, s’initier aux techniques de base du jardinage écologique, comprendre la vie du sol et l’intérêt du compostage. Participer à l’entretien du jardin, des semis jusqu’à la récolte. Devenir un jardinier en herbe pour créer un jardin à l’école. L’alimentation Apprendre à connaître et reconnaître les légumes, les fruits et les plantes aromatiques, leur origine, leur culture, leurs usages. Entretenir un potager, de la graine à l’assiette, s’initier au goût. Comprendre les enjeux de l’alimentation durable, les liens entre alimentation et santé. La biodiversité Explorer la richesse du règne animal et végétal local, identifier et classifier les espèces. Observer la flore et les petites bêtes dans leur milieu (sol, mare, compost, arbre, haie…), appréhender la notion d’écosystème. Comprendre le rôle des auxiliaires du jardin et des insectes pollinisateurs. Prendre conscience de la fragilité de la biodiversité et acquérir les bons gestes pour la préserver. Le recyclage et la valorisation des déchets S’interroger sur nos habitudes de consommation et sur la notion de déchet. Apprendre à trier, réduire, réutiliser les déchets, les valoriser pour les transformer en ressources. Appréhender le cycle de la matière dans un écosystème, comprendre le fonctionnement et le rôle du compostage.

True School Event

Concours chorégraphique et battle hip hop. Après une journée de préselection des talents de notre région et d’ailleurs, assistez en direct au concours chorégraphique et battle hip hop pour encourager les participant·es ! True School Event est un spectacle à venir voir en famille ou entre amis dès 14h30 au Grand Plateau de la Friche. Le concours chorégraphique hip hop comprend : • Groupes : enfants / ados / adultes (3 personnes min, pas de maximum). • Les duos : uniquement à partir de 16 ans. • un battle hip hop 2 vs 2 all styles (présélection le 20 avril à 17h30 à Cré Scène 13, 71 rue Château Payan 13005 Marseille). Juges : Fox, Richard MPassi / Speaker : Tony Badman. Une proposition de Cré Scène 13 , Accrorap - Cie Kader Attou et AMI / Dynamo.

Friche la Belle de Mai

Produit

Née de l'ancienne usine de la Seita, aujourd'hui lieu de création et d'innovation, La Friche la Belle de Mai est à la fois un espace de travail pour ses 70 structures résidentes (400 artistes et producteurs qui y travaillent quotidiennement) et un lieu de diffusion (600 propositions artistiques publiques par an, de l'atelier jeune public aux plus grands festivals). Avec près de 450 000 visiteurs par an, la Friche la Belle de Mai est un espace public multiple où se côtoient une aire de jeux et de sport, un restaurant, 5 salles de spectacles et de concert, des jardins partagés, une librairie, une crèche, 2400 m2 d'espaces d'exposition, un toit terrasse de 8000 m2, un centre de formation (voir tous les lieux ici). Sur ce nouveau territoire culturel et urbain, on imagine, on crée, on travaille pour que chaque idée puisse trouver son terrain d'application. Toutes les formes d'expressions artistiques se retrouvent ici. Toutes les tendances. Toutes les générations. La découverte, la rencontre, le débat, l'inattendu sont à tous les coins de rues de ce bout de ville. La Friche en chiffres • 450 000 visiteurs par an • 100 000 m2 • 8000 m2 de toit-terrasse ouvert l’été • 2500 m2 d’espaces d’expositions • 6 salles de spectacle dont 2 salles de concerts (1000 et 5000 places) • 600 événements par an • 400 résidents, permanents ou occasionnels • 20 chambres pour artistes au sein d’une auberge Bienvenue à la Friche !

Festival Propagations

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores. Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics. Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes. Édito de Christian Sebille, directeur du GMEM — Centre national de création musicale Pour tester la nouvelle révolution technologique entrée subrepticement dans notre vie quotidienne, j’ai fourni à une IA (intelligence artificielle) les mots suivants : « festival - musique de création - Marseille - mai 2025 ». Il en est sorti un texte assez impressionnant que j’aurais pu tout à fait utiliser, en corrigeant toutefois quelques imprécisions. Je régénère… un nouveau texte s’édite, puis un troisième ! Des mots et des syntaxes récurrentes surgissent où il est question de création, nouveauté, expérimentation, inclusion, diversité, Marseille ville monde, richesse, éclectisme. Mais rien sur le « pourquoi » ? Pourquoi, au sein d’une société, offrir les conditions d’inventer, d’apprendre et de juger ? Pourquoi favoriser l’accès à la liberté de découvrir et de penser ? Pour-quoi ré-sa ej par-fois — « Récitation n°10 » de Georges Aperghis. Lire, entrer dans un récit, dans une salle de spectacle sans savoir ce que l’on va entendre, écouter, voir, c’est un peu jouer avec la destinée, transformer le chemin tracé, échapper à ce qui nous est donné d’office. Pourquoi s’entêter à ne pas répondre à ce que veut le plus grand nombre ? Le flot de ce qui est fabriqué répond à l’attente de la majorité qui, elle-même, se détermine par le flot de ce qui est fabriqué. Ouvrir un livre de William Faulkner ou de Fiodor Dostoïevski, écouter un quatuor de Ludwig van Beethoven, ou un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart est un acte qui ouvre l’accès à un ailleurs, transforme en nous quelque chose qui ne sera plus comme avant. Mais quel effort ! Favoriser l’accès à la création participe à cette liberté, parfois effrayante, de mondes nouveaux qui seront nos fondations de demain. Marguerite Duras dans La Pluie d’été fait dire à Ernesto lorsqu’il s’échappe de l’école cette phrase énigmatique : « Parce qu’à l’école, on m’apprend des choses que je ne sais pas. » À quoi échappe Ernesto ? À quelle frayeur ? À celle de perdre ce qui pourrait l’émouvoir au point d’être transformé ? L’IA aurait-elle pu écrire ce texte ? Venez découvrir ce que vous n’écouterez nulle part ailleurs et participez à cette nouvelle aventure que vous composerez vous-même, par choix.

Parc Bougainville

Parc

Le parc Bougainville : une vaste opération de transformation urbaine Ce parc traversant jouxte le métro Bougainville, les Docks Libres, la Cité Bellevue, les Crottes et le Parc habité d’Arenc. Le parc est le fruit de plusieurs années de réflexion, une étape du grand projet de renaturation d’un vaste site de friche industrielle dans un secteur ultra-bétonné. - Politique de la nature au sein du parc: Marqueur fort de la politique publique du retour de la Nature en ville, ce parc a été repensé afin de répondre aux besoins contemporains des usagers tout en favorisant la biodiversité. Il s’articule autour de deux grands espaces de loisirs pelousés qui sont bordés par des massifs arborés. 646 arbres ont été plantés ainsi que 15 088 arbustes et 2 756 plantes vivaces représentant une palette essentiellement méditerranéenne ou adaptée à notre climat. - Une identité marquée : La couleur bleue marque l’identité de ce parc, rappelant les couleurs de la ville et celle des mers que l’explorateur Bougainville a parcourues lors de son tour du monde entre 1766 et 1769 . On la retrouve sur le mobilier du parc et elle sert de point de repère dans cet îlot vert. Le bleu symbolise l’eau et ce parc a une fonction de régularisation des phénomènes de précipitations qui peuvent être violents. Véritable zone naturelle d’absorption des eaux, le site permet d’alimenter la nappe des eaux souterraines et les végétaux qui les restitueront par évapotranspiration (2) afin d’apporter de la fraîcheur à ses visiteurs. La halle est un élément caractéristique du parc. Elle est le point de départ des allées arborées dont l'axe traversant du parc relie le quartier Bellevue au métro Bougainville . Les installations présentes : - Un relais nature près de l’entrée principale pour sensibiliser le grand public et en particulier les plus jeunes à la nature. I Ce nouvel équipement municipal est composé d’un magnifique bâtiment en pierres de taille, écologiquement conçu, et d’un terrain de 700 m² destiné à abriter un jardin pédagogique. Outre une visite sensorielle du parc, le relais-nature propose aux enfants de les associer à la création du jardin pédagogique en devenir grâce à l’animation "Imagine ton jardin". Des activités sur le thème des arbres, des déchets et du recyclage sont également prévues ; un programme qui s’élargira dans les prochains mois. Information et réservation pour les groupes : [email protected] Grand public : la visite-découverte sensorielle du parc est ouverte à tous (enfant à partir de 5 ans, accompagné) le dernier mercredi de chaque mois à 14h. Gratuit, sans réservation. - Un jardin du voyage aux plantes exotiques rappelant le tour du monde de Bougainville. - Un jardin partagé. - Une aire de jeux pour les enfants de 6 à 12 ans qui reproduit le profil du massif de l'étoile vue de la cité Bellevue. - Un terrain de sport /playground basketball. -Une aire de glisse / skatepark. Un espace spécifique pour les agrès sportifs. - Un terrain de fitness. - Deux tables de ping-pong. - Deux baby-foots. - Des tables de pique-nique afin de pouvoir se restaurer entre amis et famille. - Des sanitaires publics avec accessibilité P.M.R. (entrée Bougainville) . À terme, les usagers pourront bénéficier de deux aires de jeux/sports supplémentaires, d’une aire de jeux d’eau ainsi que d’un nouveau jardin thématique. Pour garantir la sécurité et la propreté du parc, un système de gardiennage est mis en place, soutenu par des installations dédiées pour les gardiens, les entreprises de nettoyage et les jardiniers.

Jouer la montre

A l’occasion de sa première exposition personnelle, Mona Benyamin présente à Marseille le volet inaugural d’un diptyque filmique inédit ainsi que trois œuvres vidéo antérieures. Née en 1997, c'est une artiste visuelle, réalisatrice et violoncelliste née à Haïfa. Elle vit et travaille entre Haïfa et la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York. Comme une invitation à entrer en mouvement, un rythme étrangement familier se diffuse dans l’espace d’exposition. Soutenu par le bourdon d’un violoncelle et le claquement d’une caisse claire, il se mue progressivement en une boucle répétitive. Tour à tour, puis en chœur, les voix de douze interprètes dont le visage n’est jamais dévoilé se superposent. Leur présence spectrale fait écho à celle, incarnée, de deux figures récurrentes dans les films de Mona Benyamin : ses parents. Michel et Nahia Benyamin sont tantôt stars de sitcom, de clip musical, de journal télévisé ou de film d’horreur. S’inspirant de codes télévisuels qu’elle détourne, Mona Benyamin joue de registres comiques et tragiques pour raconter les récits de dépossession et de transmission intergénérationnelle des mémoires et traumas liés à l’expérience collective palestinienne. Le rire, pour l’artiste comme pour ses protagonistes, agit comme une potentielle stratégie d’adaptation et de survie psychologique face aux traumatismes de la Nakba.

NON + ULTRAS - Moritz Ostruschnjak

Fasciné par la beauté des dieux du stade autant que critique, Moritz Ostruschnjak crée une performance pour huit danseur·ses et cinq cents écharpes tour à tour masques, drapeaux, armes ou tapis de prière. Une tapisserie chorégraphique sur la culture fan aux images troublantes. A partir de 12 ans. Son fort

Centre de Conservation et de Ressources du Mucem

Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques. Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves. Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation... Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem. Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public: - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuel - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restauration - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ". Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.

Les mercredis dans les parcs - Protocole Panthera : Le grand jeu de piste

Aventurières et aventuriers de l’an 2050 : le monde est au bord de la catastrophe! Les ressources se raréfient et les espèces sont plus que jamais menacées ! Pour restaurer l’équilibre, une ancienne et mystérieuse quête connue sous le nom de Protocole PANTHERA est activée. La tâche ne sera pas simple et c’est seulement collectivement que vous pourrez relever les épreuves qui vous attendent ! C’est sous la forme d’un grand jeu de piste coopératif, qu’enfants et adultes sont invités à résoudre une série d’énigmes. Chaque épreuve permet de découvrir un fragment du gardien que les participants devront réunir collectivement. Entre réflexion, observation et défis à relever ensemble, les joueuses et joueurs deviennent les héros d’un territoire à sauver. Une fois les fragments rassemblés, le gardien pourra être activé et redonner vie à l’écosystème des parcs.

ExtraMod 7 : united states of Love 2.0

À l’issue d’une résidence de création et d’enregistrement menée au GMEM, le collectif strasbourgeois lovemusic présente un concert dédié aux nouvelles œuvres de jeunes compositrices et compositeurs de l’University of California, Berkeley. Nourri par des répétitions, workshops et sessions d’enregistrement, ce projet immersif offre aux jeunes compositrices et compositeurs l’opportunité de développer leurs œuvres en étroite collaboration avec les musiciennes et musiciens de lovemusic, et de les présenter au public lors de ce concert.

Grand Vertige - 10 ans du Grand8

Conférence

Aventures sonores et performances transdisciplinaires. Ce grand ensemble réunit 15 musiciennes et musiciens, tous épris d'un goût certain pour la liberté. Sans direction imposée, il se nourrit d'improvisation musicale, à l'écoute de l'échange et de la création. À travers des pratiques, des festivals et des créations, Grand8 crée depuis dix ans des espaces et des escapades dédiés à l'improvisation musicale et aux passerelles entre les genres. Grand8 honore et célèbre ces dix années d'existence, avec des axes et des temps forts jalonnant son parcours unique. 18h30 : table ronde. 21h : Concert de Grand Ensemble

Fête de la musique à la Maternité

Concert

L'Ensemble Musical du Sud (E.M.S.) est un orchestre d'harmonie créé à Marseille en septembre 2013 par une petite bande de musiciennes et de musiciens souhaitant partager leur passion pour les orchestres à vent. Dirigé par Jean-Baptiste Midez (chef d'orchestre et directeur musical) et Isaac Chia (chef d'orchestre adjoint), composé de plus de 60 musiciens, l'E.M.S. se spécialise dans l'interprétation de bandes originales de films et de compositions pour orchestre à vent. Cette année, l'ensemble vous propose de venir fêter la musique, le dimanche 21 juin à 18h00, au Jardin de la Maternité (3ᵉ arrondissement) pour y interpréter de grands thèmes populaires et des musiques originales évoquant l'aventure !

Inauguration du jardin de la Maternité

Venez célébrer l’ouverture du Jardin de la Maternité lors d’'un moment festif et convivial pour petits et grands ! Au programme : DJ sets en plein air, pétanque, jeux de balle, animations et diverses activités pour profiter ensemble de ce nouvel espace de vie du quartier. Un goûter et un apéritif seront également offerts… y compris pour vos compagnons à quatre pattes à l’occasion d’un mini « Dog Fest » ! Un moment chaleureux et familial pour découvrir ce jardin réaménagé dans une ambiance estivale et musicale.

Habiter, raconter, partager... les méditerranées

Le projet de l'EHESS, porté conjointement avec l'École nationale supérieure d'architecture de Marseille (Ensam) prendra la forme de rencontres mêlant sciences sociales et architecture, et aura lieu au sein de l'Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT) à Marseille. Métamorphoses des paysages et des climats, récits de vie et des parcours migratoires, mémoires des violences, des catastrophes et des guerres, mais aussi révoltes et nouvelles manières de faire solidarité… La Méditerranée est un monde pluriel. Deux journées de tables rondes, balades, expositions, ateliers et projections pour penser ensemble les façons d’habiter, de raconter et de partager ce territoire-mer. L’expérience sensible et quotidienne se confronte aux témoignages et aux travaux de sociologues, historiens, urbanistes, anthropologues, architectes et artistes. Entre le banal et l’intime, l’immédiat et le temps long des mémoires et de l’histoire, ces journées nous permettent de mieux comprendre les défis politiques, environnementaux et sociaux du présent. S’intéresser aux voix, regards et récits pluriels de Beyrouth, Alexandrie, Maâmoura, Alger, Marseille, suivre la circulation du café, des dattes, des plantes et des figues. Déplacer son regard pour mieux se comprendre d’une rive à l’autre de la Méditerranée. Conjuguer passé, présent et futur… pour redessiner ensemble de nouveaux horizons ?

TRANScenDANCE & L'Un contre l'Autre

La Compagnie Essevesse présente une soirée exceptionnelle articulée autour de deux propositions artistique à KLAP : TRANScenDANCE (création collective de 45min) et extrait de l'Un contre l'Autre ( duo chorégraphique de 30min). TRANScenDANCE Après avoir mené de nombreux ateliers, La Compagnie Essevesse révèle à KLAP le point d’orgue de son projet européen : TRANScenDANCE. La création collective ouvre la scène comme un espace possible, vivant, sensible et accessible, à des personnes trans et non-binaires, et plus largement à toute personne LGBTI+ et leurs allié·e·s, pour inventer, partager et exister à travers la danse et l’art performatif. Dans ce geste artistique partagé, les identités coexistent sans hiérarchie : les gestes, les présences et les voix composent une cartographie vivante de l’infinité des manières d’être au monde et de la diversité des trajectoires humaines. Le non-conformisme y est précieux, poétique et politique ; le désir guide les participations, les présences et les idées dans un espace collectif où chaque personne peut affirmer sa singularité. L'Un contre l'Autre Tous deux danseurs et chorégraphes, Fabio et Antonino s’assemblent L’Un contre l’Autre dans une écriture dansée en duo. Leur désir de réécrire les notes perdues du Cantique des Créatures de François d’Assise résonne avec l’urgence de lancer un appel à l’amour universel, à la bienveillance envers les vivants, envers l’autre, envers ce qui nous dépasse. Nous partons d’un mouvement pur, une oscillation entre les corps, un parcours en réponse à l'autre comme une histoire en quête de transformation. L’expérience, intime, explore une rencontre des contraires : patrimoine et innovation, masculin et féminin, humain et créature, concret et rêve, sacré et profane. Où l’opposition apparaît en principe fécond.

After - la Society x radio Grenouille x L'Boulevard

[DJ sets] Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 La Society, Radio Grenouille et L’Boulevard s’associent et investissent la Friche la Belle de Mai pour une nuit dédiée aux scènes marocaines contemporaines. Entre chaâbi, raï, rap et musiques électroniques, les artistes invité.es font dialoguer patrimoine populaire et scènes alternatives contemporaines pour transformer le dancefloor en espace de mémoire, de célébration et de libération collective.

After la Claque podcast w/ Motamami, Kermittta, Nasty N....

Conférence

Le Chapiteau accueille le podcast La Claque Party pour leur after ! Au programme : 20h–22h // « Ce que l'on emporte » — enregistrement public Un micro ouvert, des voix du Sud, et une question simple : qu'est-ce qu'on emporte quand on a été vraiment accueilli·e ? Pour clore le festival, Laetitia Armange invite les podcasteur·euses de la région à enregistrer en public un épisode autour de l'hospitalité, recevoir, être reçu·e, faire une place. Des conversations courtes ponctuées de sons captés pendant ces deux jours, une parole donnée aux coulisses du festival, un micro ouvert à la salle. Et pour finir, un tour de table : « ce soir, je repars avec… ». Un enregistrement vivant, ancré dans le territoire, qui referme le festival comme on ferme une bonne conversation. Les Podcasteur·euses du Sud : animé par Laetitia Armange 22h–00h // DJ Set · Motamami aka Camille Diao (Sonique) Journaliste de jour, DJ la nuit, Motamami propose un tour du monde du global dancefloor, de Mexico à Londres en passant par Rio et Johannesburg. Un voyage solaire et chaloupé... ou crépusculaire et breaké. Avec l'éventualité d'une escale jamaïcaine improvisée. Depuis un an, elle anime Tapage sur France Inter. La soirée se continuera sur le dancefloor avec un line up marseillais sous dehanchés et bass bien coupées

Bal de Saint Antoine

La Friche accueille la célébration de la Fête nationale du Portugal : bal, culture et gastronomie seront au rendez-vous. Venez partager la liesse des Portugais!

Balade urbaine - street art

Produit

Le MauMA est un musée d'art urbain à ciel ouvert situé sur l’arrière port de Marseille. Embarquez pour des balades urbaines à la découverte des œuvres monumentales, de l’univers des artistes, des techniques utilisées ainsi que les coulisses et anecdotes ! Lancé en 2021 par Méta 2 en collaboration avec Marseille Solutions, le MauMA : Musée des arts urbains de Marseille est un projet collaboratif de parcours d’art urbain à ciel ouvert, accessible, gratuit pour tou.te.s et qui vise à relier et fédérer les acteur.trice.s locaux.les œuvrant sur le territoire, par une densification des propositions artistiques dans les espaces publics. Ce parcours cartographié, vise les sites et infrastructures existantes, les nouveaux aménagements liés aux plans de rénovation urbaine et les nouvelles constructions d’habitats du secteur de l’arrière-port, territoire s’étalant du centre-ville aux quartiers Nord de la ville de Marseille, nouveau triangle d’art partant du MUCEM, jusqu’au Marché aux Puces en passant par la Friche la Belle de Mai. Point de départ : 36 rue du Jet-d'Eau

Brut / Anika Kunst, Fadezx & Mollo Mollo

Événement musical

Des kicks tendus ET des basses qui roulent sans concession. Ici, on ne caresse pas le tempo — on l’affronte. C’est une nuit pour celles et ceux qui aiment quand la techno transpire, quand le groove devient martèlement, quand le corps prend le relais du cerveau. BRUT W, Anika Kunst Techno & Underground Pur sound system 13 KW / Multidiff / Traitement acoustique Bar local, bio et à petits prix, tapas Line-up calibré pour la pression. Pas là pour décorer. Sans détour. Sans compromis. BRUT.

Club Cabaret : Paroxysm Invite Lindsey Herbert

Nuit techno immersive → Pour célébrer la sortie de leur tout premier disque vinyle, le label Paroxysm Ltd investit le Cabaret aléatoire pour une nuit dédiée à une techno immersive et exigeante. Porté par ses fondateurs Vekh et Avni Leka, cette nuit vous fera perdre le contrôle et la notion du temps. Une expérience guidée par la tension et l’énergie pure du club, avec au programme : → Lindsey Herbert (Phoenix, Arizona, USA) - Techno, Mentale, Hypnotique Protégée de Richie Hawtin qui nous vient tout droit de Californie pour sa première date exclusive à Marseille avec sa techno précise, nerveuse et profondément hypnotique. → 13130 Space Project aka Elyas (Marseille, FR) - Techno, Hardgroove 100% vinyle Figure reconnue de la scène techno, après des passages dans des clubs emblématiques comme le Berghain, Trésor, il a également assuré un warm-up pour Jeff Mills. Signé sur des labels de référence comme Soma, Modularz, il dirige aujourd’hui son propre label Seclusion. Il assurera un set 100% vinyle aux sonorités percutantes et hardgroove. → Vekh (Marseille, FR) - House, Techno, Breakbeat. Fondateur du label Paroxysm Ltd, il a collaboré avec des artistes comme Jonas Kopp, Samuel L Session, Alarico, Lindsey Herbert et bien d’autres. Il s’impose aujourd’hui comme une figure émergente de la scène électronique. Il a marqué un premier tournant en présentant son premier live analogique aux Docks des suds, en ouverture de la prestation des Zenker Brothers. A travers sa techno mentale, poétique et industrielle, il développe un univers immersif et taillé pour le club. → Avni Leka (AL) - House, Techno, Breakbeat. Le fondateur du label Paroxysm Ltd, basé en Albanie, est une figure active de la scène techno européenne. Collectionneur et passionné de vinyle, il développe une approche libre et éclectique du mix, nourrie par des influences allant de la techno à des esthétiques plus larges et expérimentales. Il s’est produit aux côtés d’artistes comme Freddy K, Dj Plant texture, Zenker Brothers, Jack de Marseille, ou encore Robert Owens, figure emblématique de la house musique de Chicago. Il dévoilera un set 100% vinyles, imprévisible et sans limites.

Connectés

Entrepreneurs, financeurs et institutionnels réunis pour connecter, pitcher et entreprendre ensemble. Le mardi 23 juin, La Friche la Belle de Mai accueille une soirée dédiée à l'entrepreneuriat engagé, de 17h à 22h aux Grandes Tables. La journée s'ouvre sur un temps de networking visuel, un marché de créateurs et une exposition mettant à l'honneur les entrepreneurs de l'écosystème. A 17h30, place au speed meeting : 30 entrepreneurs pitchent en 2 minutes face à des financeurs, mentors et structures d'accompagnement, répartis par corners thématiques avec rotation toutes les 5 minutes. A partir de 18h30, la soirée prend une dimension institutionnelle avec les prises de parole de La Ruche, la Préfète, France Travail et la BPI, suivies de trois tables rondes autour de thématiques fortes : entreprendre en quartier prioritaire (QPV), grandir dans l'ESS sans perdre ses valeurs, et l'entrepreneuriat des personnes réfugiées. Après la remise des diplômes des promotions, la soirée se prolonge jusqu'à 22h dans une ambiance conviviale : boissons et DJ set pour poursuivre librement les échanges initiés dans la journée.

Danses profanes et sacrées (évènement reporté à une date ultérieure)

La date du 30 juin est annulée. L'évènement est reporté à une date ultérieure Danses profanes et sacrées en pré-ouverture du Mandol’in Marseille Festival 2026, avec Vincent Beer-Demander & Co. S’il est un art qui fait autant appel à notre imaginaire, faisant ressurgir les souvenirs les plus enfouis et les sentiments les plus profonds, qu’ils soient associés à un moment intense ou à un être cher, c’est bien la musique. Et ce que le présent programme tend à démontrer à travers une galerie d’œuvres musicales en forme d’hommages : de Bach et sa chaconne dédiée à la mémoire de sa femme disparue, à Cosma et ses six danses roumaines qui évoquent son regretté compatriote Bela Bartok, en passant par les pages sublimes de Karl Stamitz ou d’Antonio Vivaldi qui mettent en lumière des instruments parfois négligé comme l’alto ou la mandoline, ces musiques contribuent à lutter contre l’oubli de ses âmes qui jalonnent l’histoire de la musique et celle de l’humanité toute entière. Un concert festif et ensoleillé où mandolines et guitares nous emportent dans un tourbillon de cordes pincées. Avec les solistes de l’académie de mandolines et guitare de Marseille, sous la direction de Vincent Beer-Demander, mandoliniste solo. Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.

Dj set Max Frimout

Événement musical

Dans la continuité d’Urban Gnawa Project de Khalid Benghrib, grande transe collective pour 250 danseur·ses rythmée par les beats de Max Frimout, le DJ néerlandais nous embarque dans un set énergique pour fêter en beauté l’ouverture de la 31e édition.

Exposition half-rest par blankett

blankett (Juliette George et Rodrigue de Ferluc) développe depuis 2024 des dispositifs qui interrogent les formes et les conditions de l’échange — entre objets, entre institutions, entre personnes. Leur pratique s’articule autour de questions relatives aux archives, à la médiation et aux économies symboliques que les espaces d’exposition produisent et reproduisent. Avec half-rest, le duo investit la Chapelle Blanche du Couvent — ancien espace de silence et de clôture, aujourd’hui white cube — en y proposant une situation où rien n’est conservé, tout peut circuler, et l’œuvre n’existe que si le public décide qu’elle existe. https://www.instagram.com/blankett___/ https://www.art-cade.net/ https://www.sudside.org/ Live de v:triol (live hybrid) Derrière l’alias v:triol se cache Maurin Bonnet. Issu des arts plastiques, il se tourne progressivement vers la composition électro acoustique, la lutherie expérimentale et le mix, développant une approche sensible et transversale du son. Fondateur du label Rhizaria Records, il organise depuis 2020 des événements artistiques tels que les Rhizaria Night Fever, Le Cabaret Nucléaire, Para Dice Sircus, Premier amour,.. afin de croiser les pratiques sonores expérimentales, la performance et la fête. Ses collaborations avec des artistes issu∙es de la danse, du théâtre ou des arts plastiques nourrissent une démarche transdisciplinaire. Du club à l’écoute intime ses sets tracent un continuum entre entre l’énergie collective de la danse et l’immersion introspective des formats plus hybrides. Rythmes organiques et textures abstraites s’y répondent, dessinant des espaces d’écoute mouvants et partagés

Fandango Reloaded

Pièce de théâtre

Jupes larges à rayures multicolores et baskets, castagnettes et casquettes à l’envers, lunettes noires et queue de cheval, beats électro et chansons live : la danseuse et chorégraphe espagnole Inka Romaní revient aux sources du fandango, une danse traditionnelle autrefois interdite sous le régime franquiste, dans une forme ultra-contemporaine. Et explosive ! Formée au conservatoire de danse de Valence en Espagne, au centre chorégraphique de Toulouse puis à Londres, Inka Romaní réalise dans sa première pièce un exercice de mémoire quasi ethnographique doublé d’une enquête archéologique en forme d’interrogation : les danses urbaines actuelles peuvent-elles jouer un rôle similaire aux danses populaires anciennes ? Avec Fandango Reloaded, elle réactive une expérience communautaire mais avec son propre filtre : en bouleversant les codes et préférant un grand mix urbain à la représentation traditionnelle du fandango. Où les couples se réapproprient ses mouvements vifs, ses déplacements précis et ses pas cadencés sur des bribes de musique augmentées de pop et d’électro, de breaking, de house et de danse contemporaine. Volontairement décalée et audacieuse, sa proposition embrasse les rituels folkloriques d’un point de vue contemporain, jeune et queer, portée par l’énergie brute des six performeur·ses qui s’inventent ensemble un futur dansé régénéré, pulsant au rythme de leur jeunesse.

Groove Solaire / Mira LÒ, Vassalo, Soraya & more

Une nuit pensée comme une montée progressive entre grooves brûlants, rythmes solaires et énergie cosmique, où la piste de danse devient un véritable terrain de lâcher-prise. Pour cette édition, nous accueillons Mira Ló : puisant dans tout le spectre de la musique club, ses mixes et ses morceaux mélangent des sentiments mélancoliques à une énergie unique, puissante et euphorisante Autour d’elle, une sélection d’artistes locaux viendra prolonger le voyage jusqu’au bout de la nuit. Préparez-vous à danser sous une pluie de chaleur, de basses et de bonnes ondes.

Hit machine W/Positiv Energy & Guibs, 2Bonmati & more

Happy Rave, c’est le grand mix entre goûter à la récré et club à fond les ballons

Les Rencontres à l’échelle

Les Rencontres à l’échelle - Bancs Publics, structure résidente de la Friche Belle de Mai à Marseille, sont dédiées aux formes contemporaines du spectacle vivant, théâtre, danse, performance, porteuses d’un récit de l’altérité. Elles accompagnent et diffusent des démarches engagées, inclusives et novatrices, celles que véhiculent les identités culturelles multiples présentes en France, en Europe et singulièrement à Marseille. Imaginé depuis cette ville à partir de laquelle le projet est ancré, il déploie une diversité d’imaginaires, de formes et de géographies, ouverts sur le monde et qui ont des résonnances locales, internationales et transversales. Le projet est dédié à la production des formes contemporaines de la création artistique internationale, spécifiquement celles qui émergent depuis les scènes des Suds à travers : - un programme annuel de résidences internationales à la Friche la Belle de Mai - un festival de création contemporaine consacré aux scènes contemporaines des Suds - un pôle de production et d’accompagnement d’artistes - une relation continue avec plusieurs opérateurs européens et du Sud via des projets de coopération Pour cette édition, le festival invite L’Art Rue – Dream City (Tunis) à imaginer une partie de la programmation - un projet déployé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Les artistes : Aghour, Wael Ali et Simon Dubois, Nadim Bahsoun, Chokri Ben Chikha / Action Zoo Human , Marah Hal Hussein, Abdul Haq Hagloo et Gilda Chahverdi, Charlie Khalili Prince, Yamen Mekdad et Mark Gergis, Adeline Rosenstein / Maison Ravage, Christelle Saez et Mohamed Hatem, Mohanad Smama, Sarv. En partenariat avec Dream City. Ces différents axes sont développés en synergie avec les partenaires locaux et internationaux, s’inscrivent en complémentarité avec les autres manifestations du territoire et s’intègrent à une constellation d’événements internationaux. Le festival est un carrefour favorisant la découverte d’artistes et d’auteur.trice.s, souvent peu identifié.e.s en Europe. Un festival portant la singularité d’une Fabrique des Suds, entendu comme un espace de création singulier, pluriel et dé-hiérarchisé, qui entrelace Marseille, les pays du pourtour méditerranéen, le Continent africain mais aussi les multiples points d’ancrage de ses diasporas. Ce projet se déploie ainsi à la fois dans la relation entre des artistes et des habitant.e.s marseillais.es mais également dans la relation entretenue avec certains opérateurs des Suds sur des projets partagés de développement culturel, avec la double ambition d’un rayonnement national et international et celle d’un ancrage local approfondi.

Multivibe XXL - Toupiesound