Que faire à Marseille 1er Arrondissement ?
814 lieux à découvrir
Le Villi
GIACOMO PUCCINI Les Villi sont des nymphes maléfiques qui se vengent d'un amant infidèle. Ces personnages de la mythologie scandinave se trouvent déjà dans le ballet Giselle. Sur ce sujet fantastique, Puccini, frais émoulu du Conservatoire, écrit son premier opéra. Il participe au concours organisé par un éditeur milanais. Il ne gagne pas, mais son œuvre attire l’attention de Ricordi qui lui commandera son deuxième opéra. Grâce au soutien de Boito, le librettiste de Verdi, Le Villi est joué dans un autre théâtre de Milan et obtient le succès. La consécration aura lieu quand Mahler puis Toscanini dirigeront l’opéra. Dans le rôle d’Anna, nous retrouverons Alexandra Marcellier qui a fait pleurer tout Marseille dans Madame Butterfly et l’excellent Thomas Bettinger qui chantait Pinkerton. À leurs côtés, l’inoxydable baryton marseillais Marc Scoffoni. OPÉRA-BALLET EN DEUX ACTES Livret de Ferdinando FONTANA Création à Milan, Teatro Dal Verme, le 31 mai 1884 Première représentation à l'Opéra de Marseille NOUVELLE PRODUCTION Coproduction Opéra de Marseille / Opéra Nice Côte-d’Azur / Opéra Grand Avignon/ Opéra Toulon Provence Méditerranée Direction musicale Paolo ARRIVABENI Mise en scène, décors, costumes, lumières & chorégraphie Stefano PODA Collaboration artistique Paolo GIANI Anna Alexandra MARCELLIER Roberto Thomas BETTINGER Guglielmo Marc SCOFFONI Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 15 novembre sur réservation
Don Giovanni
DON GIOVANNI WOLFGANG AMADEUS MOZART « L’opéra des opéras », disait Wagner, tandis que Beethoven reprochait à Mozart d’avoir gâché son génie dans un sujet aussi scandaleux. Si le livret de Da Ponte est un modèle du genre, la musique est constamment touchée par la grâce. Depuis sa création triomphale à Prague, Don Giovanni transporte tous les publics. « Viva la liberté », clame le héros. Que vaut sa parole à l’aune de MeToo ? Et si les frasques du libertin n’avaient pour seul but que déranger l’ordre établi et faire vaciller notre sens moral ? Créée au Capitole de Toulouse l’année dernière, la production mise en scène par Agnès Jaoui se veut plus « dramma » que « giocoso ». La critique l’a trouvée « giusto ». La brillante distribution promet le meilleur. Avec notamment Cyrille Dubois en Don Ottavio, et Nicolas Courjal dans le rôle de l’odieux séducteur. DRAMMA GIOCOSO EN 2 ACTES Livret de Lorenzo DA PONTE Création à Prague, Théâtre National, le 29 octobre 1787 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 24 avril 2011 NOUVELLE PRODUCTION Coproduction Opéra de Marseille / Opéra National du Capitole / Opéra National Montpellier Occitanie / Opéra de Dijon / Opéra de Tours Direction musicale Lawrence FOSTER Mise en scène Agnès JAOUI Décors Éric RUF Costumes Pierre-Jean LARROQUE Lumières Bertrand COUDERC Vidéo Pierre Martin ORIOL Donna Anna Salome JICIA Donna Elvira Margaux POGUET Zerlina Floriane HASLER Don Giovanni Nicolas COURJAL Leporello Marc BARRARD Don Ottavio Cyrille DUBOIS Il Commendatore Mischa SCHELOMIANSKI Masetto Louis MORVAN Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille Dispositif de gilets vibrants pour la représentation du dimanche 11 octobre sur réservation Représentation en audiodescription avec Accès Culture le 11 octobre à 14h30
Yves Rocher
Abandonnez-vous aux gestes experts de nos conseillères esthéticiennes et profitez des bienfaits de la Cosmétique Végétale®. Soins visage, corps, épilation...Prenez rendez-vous en ligne ou par téléphone.
Ashoka
Cuisine préparée selon la tradition ancienne de l'Inde. Livraison gratuite à partir de 25EUR d'achat, Notre service" a emporter" fonctionne bien sûr pendant les heures d'ouverture du restaurant mais aussi à tout moment de la journée.
Bistrot l'Horloge
C'est un bistrot typiquement français. Tout est fait maison. La terrasse est en partie à l'ombre grâce a de très jolis végétaux. Le bistrot vous accueille dans un cadre très français, chiné et à la fois moderne avec un grande hauteur de plafond. Il possède une très grande capacité d'accueil. Il est kids friendly. La carte change tous les mois avec des plats savoureux et simples typiques de la cuisine française de bistrot. La carte des vins et des cocktails est tout aussi qualitative. L'équipe, très accueillante, est toujours à votre disposition.
Duo Vrod - Isnart : héritage et covoiturage
Raconter la musique, c’est comme ne rien dire, ça reste de la musique. Ou comment deux chemins, celui de Jean-François Vrod – enfant du folk passionné de violon populaire et de tous les matériaux que le monde de l’oralité lui met sous les doigts – et celui de Cyril Isnart – chercheur chevronné en quête d’interlocuteurs avec qui élaborer – se croisent et se mêlent dans un instant de bonheur léger et affuté. Car laissons-les-nous le dire : “ Le jeu des statuts sociaux et des points de vue sur les faits culturels est bouleversé, pour aboutir à une version et une vision plus juste de ce qui nous incite à encore et toujours faire de la musique, raconter des histoires ou s’investir dans les rituels”. Avec la félicité de se laisser surprendre, nous pourrions tous les rejoindre dans l’univers parallèle qu’ils imaginent fructueusement. Dates de la résidence : du mardi 17 au vendredi 20 novembre.
Travers
Notre cuisine s’inspire des saisons, des terroirs pour vous proposer des assiettes gourmandes et pleines de personnalité. Que vous veniez pour un déjeuner rapide, un dîner entre amis ou une soirée spéciale, Travers vous accueille dans un cadre chaleureux, à la fois moderne et intimiste. Une équipe passionnée vous accompagne tout au long de votre expérience, avec le sourire et l’envie de vous faire plaisir. Une carte des vins soignée, des produits locaux, des recettes maison… Travers, c’est une halte culinaire sincère et généreuse.
Nouvelles Rencontres d'Averroès
Quand la sidération saisit le monde et suspend les vies, ne restent parfois que des lignes de fuite auxquelles s’accrocher. De Beyrouth à Gaza, du sud au nord de la Méditerranée, au-delà des coordonnées géographiques, subsistent des trajectoires, un ferment de possibles et une nécessité de penser. Plus que de déplacements, il est question de dépassement, lorsque les frontières — réelles ou symboliques — qui entravent les parcours ou s’ancrent durablement dans les esprits interrogent déjà la possibilité même de les franchir. Car les empêchements sont nombreux : la guerre et ses pièges, la peur et ses murs, l’arbitraire et ses violences. Sous le double mot d’ordre Franchir/s’affranchir, les Nouvelles Rencontres d’Averroès, organisées cette année avec le journal libanais L’Orient-Le Jour, explorent la manière dont les sociétés cherchent des voies d’émancipation malgré les conflits et leurs bouleversements, intimes comme collectifs. Elles interrogent également le dépassement constant des limites du droit et des libertés, dans une quête renouvelée de formes de citoyenneté à défendre et à réinventer. Franchir/s’affranchir constitue ainsi un geste d’initiative : continuer à circuler, à créer et à transmettre malgré les obstacles. Il s’agit de penser les seuils, les limites et les passages, à travers le dialogue entre les générations et le partage des héritages. Des témoignages, des récits et des paroles qui refusent l’assignation ou la résignation composent cette programmation, qui appelle à replacer la solidarité au cœur des dynamiques collectives. Du mercredi 28 octobre au dimanche 1er novembre, retrouvez vos rendez-vous habituels (tables rondes, débats et masterclasses), mais aussi un grand entretien à l'occasion des 900 ans du philosophe Averroès avec de nombreux invités, un hommage à Leïla Shahid et de grandes soirées avec Rima Abdul-Malak et son Rima Poésie Club, Charles Berberian pour un concert dessiné et Fred Nevché pour un concert intimiste inédit. Attention, changement de dates et de lieux ! Les Nouvelles Rencontres d'Averroès sont avancées de quelques semaines (28 oct-1er nov.) car elles s'inscrivent dans la programmation de la Saison Méditerranée. En raison de travaux à La Criée, l'événement se tient au théâtre de l'Odéon (162 La Canebière), à l'Espace Julien (soirée du mercredi) et au Mucem (soirée du jeudi).
Espigas
Peintes à la main par des artistes marseillais, ces modèles exclusifs que vous pouvez commander pour vous ou pour vos proches, pour des grandes et des petites occasions, permettront à vos pieds de respirer, de vivre, de rêver ou de voyager ! Que cela soit lié à l'esthétique de notre chaussure ou à la façon de la fabriquer, nous voulons changer les idées reçues et être acteur de notre différence et de celles des autres. Dès 2017, nous avons ouvert avec l'aide financière de la BPI, un atelier de fabrication de nos alpargatas à Marseille au sein d'un ESAT (Etablissement d'aide par le travail), et nous associons donc au façonnage de nos espadrilles des personnes en situation de handicap. Cet handi-engagement nous a permis de prouver malgré les difficultés qu'il est possible de produire en France avec des personnes en situation de fragilité, des produits de qualités. Après avoir acheté nos machines nous avons formés les équipes en répétant sans discontinuer des gestes techniques et précis et aujourd'hui, Toni, Achwin, Mathilda, Stéphane et les autres sont fiers de fabriquer localement des espadrilles et des tennis, re-localisant petit à petit un savoir faire phocéen. Déménagement mi-juillet 2026. La marque s'installe dans un espace plus vaste, passant de 35 à 100 m². Ce nouvel atelier réunit désormais les activités de fabrication, de stockage et l'espace de vente au sein d'un même lieu, offrant un cadre de travail plus fonctionnel. Cet agrandissement permettra également d'accueillir le public plus régulièrement et dans de meilleures conditions, aussi bien pour des visites individuelles que pour des groupes. Les visiteurs auront par ailleurs la possibilité de découvrir les différentes étapes de fabrication des bagages et accessoires de la marque Canal 16 Lab grâce à des visites et des ateliers.
Festival Tamazgha #21
Envolées kabyles - Kabylie - France Le Pôle des Musiques du Monde est particulièrement fier et heureux d’accueillir pour sa 21è édition le Festival Talmazgha, dédié aux cultures amazighes, et porté par l’association Sud Culture, sur la scène de l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille. Deux artistes se partageront l’affiche pour cette première édition à la Cité de la Musique de Marseille.
Festival de Vives Voix : Leï feu de vie
Feu de Vie est un hymne à l’incandescence des femmes. Sur scène : deux voix, des synthétiseurs, une palette de sons au service d’une transe contemplative et rythmée. Doux et ardents, ces moments libérateurs donnent la parole au feu de vie qui anime ces femmes. Laurène Barnet et Carine Habauzit puisent des inspirations de la Méditerranée au Moyen-Orient. Comme les récits enchâssés de Shéhérazade, le duo initie un parcours mélodique et un voyage flamboyant. S’y mêlent des compositions vocales et instrumentales inspirées de mouachahat ou d’œuvres de femmes de passion : Hadewijch d’Anvers et ses écrits mystiques, Sapphô, Râbi’a al-’Adawiyya – figure du soufisme – ou encore Hildegard Von Bingen. C’est une brûlure d’amour, une flamme portée et transmise par des femmes qui veulent tout embrasser. Laurène Barnel et Carine Habauzit (chant et instruments)
François Wong
près y avoir séjourné de 2014 à 2020, Claire Bastier, poète et conteuse, s’est rendue à Jérusalem à plusieurs reprises depuis le 7 Octobre 2023, collectant les paroles et les sons du quotidien dans les communautés israélienne et palestinienne. En ramenant chez nous ce matériau à la possibilité d’une interprétation, elle en soumet la densité à deux artistes improvisateurs que la tragédie du quotidien ne pétrifie pas, et qui décident de l’envisager par les moyens de l’improvisation vocale pour Catherine Jauniaux, ou de l’électro-acoustique pour François Wong. C’est à l’initiative de ce dernier que cette expérience tente de composer – avec les douleurs d’une guerre – la possibilité d’un lendemain. L’art laisse parfois circuler ce que l’horreur a tétanisé. Ainsi naît l’espoir du jour d’après. Claire Bastier : voix, paroles Catherine Jaunaux : voix, instruments François Wong : dispositif électroacoustique, spatialisation
Grand 8
Pour la nouvelle création de cet ensemble qui réunit 15 musiciens et artistes – et que Grand 8 a choisi d’intituler “ Lumières ! ” – les sons, les voix, les corps se laissent transpercer et envahir par les lumières et les ombres qui surgissent du secret des musiques. Un dispositif de création musicale et sonore in situ qui, avec les ressorts de création qu’il élabore depuis des années, explore ce que la musique peut partager de nos intimités, voire de nos sensations, et ce qu’elle peut restituer de nos vertiges, des résonances captées grâce à elle par l’œil et par l’oreille. Et les protagonistes de ce rituel se permettent enfin “d’y puiser comme une liberté qui parlerait du sensible, de l’échange, de la fragilité du moment présent”. Moment de joie et de liberté d’une ingénierie inventive et irréelle. Bastien Boni contrebasse Olivier Bost trombone Sébastien Bouhana percussions, objets Laurent Charles saxophone soprano Emmanuel Cremer violoncelle João Fernandes éléctronique Catherine Jauniaux voix, objets Soizic Lebrat violoncelle Magali Rubio clarinette basse Geneviève Sorin accordéon Nicoló Terrasi guitares François Wong saxophone baryton
Kourou Fia
Connu depuis longtemps sur la scène musicale marseillaise et nationale, Kourou Fia est issu d’une grande lignée de griots guinéens, et membre du groupe Ba Cissoko depuis sa création en 1999. Il a collaboré avec des artistes majeurs tels que Ray Lema, Tiken Jah Fakoly, Elvin Jones, Amadou & Mariam, Jean-Philippe Rykiel ou encore Flavia Coelho, affirmant une identité musicale ouverte et profondément ancrée dans le dialogue interculturel. Avec Cokora, Kourou Fia livre un second album profondément personnel, où la kora devient une parole fluide, affranchie des limites du langage. Porté par une fusion subtile entre musiques africaines, flamenco et jazz, cet opus raconte la transmission, la résilience et le passage d’un héritage ancien vers une expression contemporaine, comme un universel qui changerait de point de vue. Kourou Fia kora, et Robby Marshalh, saxophone.
La mal coiffée
La formation vocale la plus échevelée du monde polyphonique occitan revient dans une création en prise avec un réel éloigné mais persistant. Et c’est par les abords des périphéries qu’on se le remet au cœur, là où les arbres se remettent à parler, les humus à sourdre, et les oiseaux à répondre aux humains qui ne les entendaient plus. Une poésie qui remet les sons du vivant dans les oreilles et donne libre cours aux imaginaires, les délivre des asservissements et des assignations. De la musique vocale de haute facture, des percussions et l’arrivée de couleurs instrumentales insoupçonnées … mais chut ! Même si la surprise n’est pas totale, Carla Gaudré, Létitia Dutech, Karin Berny et Myriam Boisserie en célèbrerons chez nous les premiers bruissements !
Lancement de saison : Panjrud Ensemble Du Caucase à la Transoxiane
Des représentants institutionnels, des artistes, des compagnies associées et plusieurs partenaires culturels pourront être invités à partager leur regard sur la saison et à présenter certaines initiatives à venir. Des parenthèses musicales viendront ponctuer ce moment afin d’offrir un aperçu sensible et vivant de la diversité artistique qui sera proposée au public. 21h – Panjrud Ensemble– Les traditions musicales des Routes de la Soie Du Caucase à la Transoxiane Pour l’ouverture de la saison, le Pôle des Musiques du Monde choisit d’honorer l’Asie Centrale, dont les horizons musicaux baigneront l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille tout au long de la programmation 2026-2027. Entre Cachemire et Caucase, des civilisations ont éclos ou disparu dans un fracas peu audible depuis l’Europe. La cité phocéenne, en vigie négociante, les a cependant toujours discernées. Le PANJRUD ENSEMBLE témoigne de l’unité spirituelle et musicale qui unit, dans une grande diversité de cultures, les peuples de cette immense région. Composée de la chanteuse et instrumentiste Solmaz Badri de TÉHÉRAN, de Tigran Davtyan de EREVAN au duduk, de Sadriddin Gulov de BOUKHARA aux cordes, du français Samuel Wornom au percussions, sous la direction du jeune et talentueux accordéoniste marseillais Adrien SÉGUY, la formation s’inspire de cinq rivières unies en un seul fleuve qui traverse ces pays des routes de la soie, des épices et des faïences, avant de s’éteindre sans tumulte. Et leur musique sait que c’est vers elle que concordent sereinement jusqu’aux tourbillons les plus impétueux. Solmaz Badri (Iran) – voix, santur Sadriddin Gulov (Ouzbékistan) – shashtar, g’ijjak, doyra, voix Tigran Davtyan (Arménie) – duduk Adrien Séguy (France) – accordéon
Les Rigoles
Les Rigoles est un petit restaurant de quartier qui propose une cuisine excellente, d’une très bonne cave et d’un service aux petits soins! On y déguste aussi des assiettes à partager. La terrasse met l’ambiance dans ce boulevard qui n’en finit plus de se revivifier. Le tramway l’a rendu presque piéton pour notre plus grand plaisir de soiffards !
Louise Osman et Jérémie Schiacre
Dans une langue ciselée aux éclats et clairs-obscurs minutieusement disposés, Louise Osman dévoile une nouvelle facette de son talent en compagnie de Jérémie Schacre, guitariste émérite navigant sous nos latitudes. Tous deux parviennent à marier ce que les mots mettent en musique dans nos questionnements les plus intimes et les plus cosmiques. La guitare passe par des registres, des textures et des ornements que la finesse des touchers rend aussi précieux que perceptibles, le texte s’exhalant peu à peu comme un parfum du flot des sons. La nature du duo permet à cette alliance de ne rien céder à la trivialité, et de prendre la tangente des jours pour glisser heureusement vers un état de grâce qui réjouit l’oreille et l’âme. Pendant un instant, la musique a l’élégance de suspendre – et les mots d’amadouer – le temps. Date(s) de la résidence : du lundi 12 au jeudi 15 octobre.
Mauvaise Herbe
Mauvaise Herbe c'est l'union de deux gourmands et passionnés de la restauration. Camille, cheffe sensible et engagée, et Nicolas, amateur des plaisirs simples et des arts de la table. Vous nous trouverez tout près du Vieux Port de Marseille, dans une rue piétonne et animée. Mauvaise Herbe est un bistrot végétal qui met un point d'honneur à suivre la saisonnalité, à utiliser des herbes fraîches et des produits bio, tout en soutenant les producteurs locaux. Ouvert tous les jours à partir de 9h30 pour vous régaler pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le goûter. Plaisirs sucrés et boissons chaudes ou froides toute la journée. Brunch convivial le samedi et le dimanche avec des assiettes à partager. Sélection de vins natures, jus maison, kombucha, cocktails du moment, café de spécialité et latte en version chaude ou froide. Terrasse ensoleillée (et ombre possible pour ceux qui le souhaitent) et intérieur spacieux pour groupes ou tables plus intimes. Privatisation en soirée possible avec menus sur mesure (formules, buffet, assiettes à partager, cocktails, vins...).
Quatuor Hermione
Issus des conservatoires supérieurs européens, Fynn Marconnet, Christophe Jean, Antoine Bonnet et Noah Langlais ont choisi la musique de chambre comme moyen de conversation directe avec leur public. Ce quatuor croit que la musique classique n'est pas réservée à une élite, mais qu'elle appartient à tous ceux qui souhaitent vivre une expérience artistique profonde et authentique. Au programme : Joseph Haydn – Quatuor op. 20 n°4 Felix Mendelssohn – Quatuor op. 44 n°3
Sylvain Depuichaffray
"A force de célébrer Sylvain Depuichaffray pour ses gâteaux, on finirait presque par oublier que le roi du millefeuille sait aussi recevoir… salades nickel (saumon fumé, lentilles et dés de pomme acidulée, ou poulet, pois chiches et mesclun), des tartes salées au cordeau (pizza fine avec tomates fraîches et anchois), le sandwich le plus snob du quartier (pain noir, aubergines, agneau et sauce blanche), et une petite tuerie choisie dans la vitrine (paris-brest pistache-framboise, millefeuille au thé vert, tarte tropézienne…) V.L." Le Fooding.
Tremplin Sport - Vacances d'été
Un dispositif gratuit de pratique sportive encadrée pour les 6-14 ans Ce dispositif vise à sensibiliser et encourage la pratique sportive à travers des activités sportives variées. Gratuit et ouvert à tous, il offre une initiation ludique et encadrée à différentes disciplines sportives. Les pratiquants souhaitant poursuivre leur expérience pourront être orientés vers des structures locales pour une pratique régulière et encadrée. Exemples d'activités proposées selon les lieux : - escalade, - roller, - tir à l’arc soft, - boxe éducative, - hockey, - rugby, - double dutch... Des sites de pratique répartis sur l'ensemble du territoire marseillais Les activités se déroulent sur des équipements sportifs multi-sports situés au cœur des zones d'habitations concentrées ou autres terrains permettant la pratique sportive (parcs arborés, plateaux sportifs, esplanade…) ► Informations pratiques et modalités de participation - Inscription gratuite sur place. Il suffit de se présenter sur le lieu d'activité à la date choisie. Une autorisation parentale sera à remplir sur place. - Groupes et structures : inscription préalable obligatoire via l’adresse : [email protected] - Le matériel nécessaire à la pratique sera fourni. - Il est recommandé d'avoir une tenue de sport (chaussures fermées notamment). - Le programme propose une découverte multi-activités : les encadrants adaptent les disciplines en fonction des participants présents et, si nécessaire, selon les conditions météorologiques. Les rendez-vous "Tremplin Sport" pour les vacances d'été : ► Attention : En cas d'alerte canicule orange ou rouge, les sessions sont annulées ou reportées, toutes les infos sur www.marseille.fr Les activités ont lieu de 9h à 12h 6 jullet - Parc Bougainville 7 juillet - Stade Saint Tronc Didier 8 juillet - Centre Sportif Municipal Pape Diouf 9 juillet - Stade Frais Vallon 10 juillet - Stade Vernazza 13 juillet - Plaine des Sports et des Loisirs 15 juillet - Stade Flotte 16 juillet - Stade Ganay 17 juillet - Stade Boyadijian 20 juillet - Maison des Sports 21 juillet - Plateau Sportif Di Giovanni Tellene 22 juillet - Stade Prayet 23 juillet - Stade Saint Jerôme 24 juillet - Stade Charpentier 27 juillet - Plaine des Sports et des Loisirs 28 juillet - Centre Municipal d’Animation Beausoleil 29 juillet - Stade Saint Joseph 30 juillet - Plateau Sevan 31 juillet - Stade Jean Bouin
Bar karaoké 5.5
Piano bar, discothèque, karaoké en centre-ville Parking De Gaulle à proximité
La mer street food coquillages
Bar à Coquillages – Esprit Cabanon à Marseille Un coin de Méditerranée au cœur de la ville. Dans une ambiance de cabane de pêcheur revisitée, dégustez huîtres, bulots, moules gratinées, crevettes croquantes et autres trésors marins, ultra-frais et locaux. Assiettes à partager, vins blancs bien frais, aïoli maison et vue sur le port (ou presque). Sur place ou à emporter, c’est l’appel du large… version urbaine.
Animations de juillet du marché des Argonautes
Installés dans un ancien théâtre réhabilité en marché couvert, Les Argonautes réunissent des artisans passionnés qui mettent en valeur leur savoir-faire au cœur d'un lieu emblématique du quartier Longchamp. La partie cave vous propose un programme d'animations variées.
Atelier de couture Adèle de Keyzer
L’Atelier Adèle de Keyzer propose des cours de couture et de modélisme à Marseille, dans le quartier des Réformés. Les cours se déroulent en petit comité de trois personnes maximum et s’adressent aux débutants comme aux personnes plus expérimentées. Chaque élève avance sur son propre projet : prise en main de la machine, lecture de patron, coupe, montage de vêtements, finitions ou préparation au CAP couture. Des cours particuliers sont également proposés
Le Caribou
Petit déjeuner, déjeuner ou apéro ? Vous trouverez toujours un moment pour venir au Caribou ! La clé de notre succès est simple : préparer des plats de qualité constante, savoureux et surtout à base de produits frais. Dégustez notre cuisine, prenez une boisson rafraîchissante, mais surtout, détendez-vous ! Nous vous remercions du fond du cœur pour votre fidélité.
Danceteria
Au cœur du centre historique de Marseille, en plein quartier de l’Opéra, Danceteria est un club indépendant dédié aux cultures électroniques. Un lieu où se rencontrent artistes locaux et internationaux autour d’une programmation exigeante, dans une atmosphère intimiste portée par un système son Funktion-One et une communauté de passionnés.
Pain à l'ail
Linda le chef cuisinier a voulu reproduire ce qu'elle a expérimenté lors de ses voyages au quatre coins du monde. Ainsi, vous pouvez choisir des plats emblématiques marseillais ou provençaux en plat ou en sandwich: Aïoli, daube, bouillabaisse, pan bagnat. De la street food PROVENCAL authentique et savoureuse
Les Babines de Mars
Les Babines de Mars propose les midis : 2 entrées, 2 plats, et 2 desserts, en formule entrée plat ou plat dessert à 23€ et entrée plat dessert à 27€. Nous changeons la carte toutes les 2 semaines pour avoir de nouvelles propositions en fonction des arrivages, nous proposons systématiquement des options végétariennes sur les entrées et les plats. Le soir, nous proposons des assiettes à partager, chacune travaillée comme des plats, avec leurs sauces spécifiques et leur identité propre. Nous nous efforçons d’avoir toujours une proposition avec du poisson (pêche locale) et une avec de la viande (de Provence), le reste étant végétarien en grande partie. Nous avons une grande proposition de vin avec quasiment 100 références en cave et une carte des vins au verre à 5€ avec une dizaine de propositions.
Sing or Die
Tout est fait pour que vous preniez le micro et ne restiez pas spectateur! On peut aussi louer un box en petit groupe.
Le Off de Marsatac
Fort dʼune première édition couronnée de succès, réunissant 7 000 festivaliers durant la saison estivale, Marsatac transforme lʼessai cette année. Le Off de Marsatac, c’est avant tout : Une volonté de donner des rendez-vous réguliers, construits sur de plus petites jauges autour d’événements payants, mais également des événements gratuits – dans le cadre de notre politique d’accessibilité, et de renforcer le projet à travers un maillage territorial et temporel ; L’envie de proposer une programmation alternative et complémentaire à celle du festival, qui reste exigeante et fidèle à notre positionnement, permettant de continuer d’aller à la rencontre des différents publics en amont et en aval du festival annuel ; L’envie de trouver des temps de rencontres physiques et incarnés avec les communautés et sortir du “tout numérique” dans les relations avec elles. Il s'agit de rendez-vous dans divers lieux de la ville. - Le Rigo-loto le 12 avril de 14h à 19h Lieu : La Cômerie Journée loto avec de nombreux lots à gagner, dont plus de 3000€ de cadeaux. réservation obligatoire, 6€ le carton ou 15€ les 3 cartons - Marsatac à la Citadelle de Marseille le 2 mai de 18h à 23h30 Fafi Abdel Nour, Soraya, Vassalo Tickets de 10;99€ à 26,99€ - Marsatac à la Criée jeudi 21 mai de 18h30 à 23h30 Collectif La Nuit : Sweetanaz, N0L4.44, Boule Habile Apéro, afro et queer Entrée gratuite - Marsatac au Talus vendredi 29 mai de 18h30 à 23h DivinO, Trae Joly En plein air, global perreo, reggaetton, club music Tickets : 5€, 8€, 10€ - Conférence avec Safer au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 15h à 17h30 Sujet : faire la fête sans opposer, allier les usages. Intervenants TBC Entrée gratuite sur invitation - Marsatac les plages électroniques au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 19h à 2h Marina Trench, Pinata Radio Takeover : Marina Rabta, Leyka, Tom Manzarek, OG Maxwell, Global Industry Culture Collab en plein air, house Tickets de 10,99€ à 22,99€ - After Marsatac 1 vendredi 12 juin de 23h à 5h , Unité 22 Programmation à venir Une soirée en after Tickets de 13,49€ à 16, 49€ - Election Miss Cagole Marsatac au parc Borély, dimanche 14 juin de 17h30 à 19h30 Dans le cadre de la journée "Un dimanche à Marsatac". Concours, performance tout en humour Ticket à 15€ - Marsatac fête la musique dimanche 21 juin de 14h à 23h chez Orane, 70 rue Consolat 1er Marsatac Dj Crew Gratuit - Marsatac On Air, vendredi 3 juillet de 19h30 à 23h30 à la Friche Belle de Mai Achim, Anan, Brownelms, Kayla Rap sur le rooftop de la Friche Ticket à 5€ - Marsatac x OPNR vendredi 31 juillet sur l'esplanade Gisèle Halimi, devant le Mucem Programmation et horaires à venir Apéro chill en plein air Billetterie à venir - Marsatac à l'Absolem le vendredi 31 juillet 40 Bd Jacques Saadé 2e Programmation et horaires à venir Soirée club en after Billetterie à venir - Marsatac x Les Apéros 4 & 5 mardi 4 août de 18h30 à 23h au parc Longchamp Programmation à venir Soirée Dj en plein air Gratuit
Jon Onj x BLASTA Collective
Jon Onj et BLASTA Collective unissent leurs univers pour un concert unique, pensé comme une création commune. Musiciens et répertoires se mêlent sur scène, brouillant les frontières entre R&B sensuel, néo-soul, funk et grooves afro. Les climats charnels de Jon Onj rencontrent l’énergie brute et dansante de BLASTA collective. Un set vivant, évolutif, guidé par l’instant et la réponse du public. Un voyage collectif où la scène devient un dancefloor incandescent. Jon Onj Jon Onj est un artiste R&B à l’univers sensuel, mêlant néo-soul, funk et grooves sophistiqués. Révélé avec FOCHAIN (2021), il s’impose rapidement sur scène et dans les médias. Lauréat du tremplin Orizon Sud en 2024 et sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges 2024, il confirme son ascension. En 2025, il sort TEKIBAMA, salué par de nombreux médias et professionnels. Un projet charnel et moderne, pensé autant pour l’écoute que pour le live. Blasta Collective BLASTA Collective, c’est 7 sur scène, un feu allumé et personne pour l’éteindre. Un concentré groovy, funky, afro, caspialidocious, pensé pour le live, pour la sueur, pour la nuit. Le set est évolutif, vivant et directement relié à l’énergie du public, pour transformer la scène en un dancefloor en transe collective.
Libala
Vous pouvez y manger sur place ou à emporter des plats, bouchées sucrées et jus sains et gourmands tous sortis de la tête et des mains passionnées et précises du chef Hugues Mbenda.
Monroe
En raison de sa participation à l'Eurovision, le planning de tournée de MONROE se voit de nouveau chamboulé. Nous vous informons donc du report de son concert, initialement prévu le samedi 13 juin, au samedi 28 novembre à 20h00. Les billets déjà achetés restent valables pour la nouvelle séance. Une voix céleste au cœur du patrimoine français. À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.
Oleo & Guest - Antonio Segura
Les membres de ce groupe ne sont pas tous représentatifs de la culture flamenca. La diversité des provenances produit ici une singularité et une richesse de potentialités, dans un quartet suffisamment inhabituel pour braver la tradition flamenca avec audace et finesse. Bien évidemment, la matière qui sert d’ancrage initial à leurs compositions est celle du flamenco. Une source qui, au-delà de la musique, submerge les esprits et les corps pour devenir passionnelle. Une essence, une énergie originelle qui fait bouillonner ici toutes les influences, s’emparant de toutes les esthétiques en présence. C’est peut-être ce qui captive les auditoires : une musique qui, par la griffe d’un accord ou les quelques traces d’une mélodie antique, réussit à incorporer dans son univers toutes les influences, toutes les expressions et toutes les âmes qui l’approchent, comme la flamme transforme en feu ceux qui n’y prennent pas garde. Nous voilà avertis ! Antonio Segura (guitare), François Taillefer (percussion), Serge Dacosse (basse), Alaa Zouiten (oud) Avec Solea dans le cadre du Festival Flamenco Azul.
Balade dans le Marseille du XIXème siècle
Le parcours emprunte le Cours Saint Louis, le « Petit Cours » qui tient son nom de Louis d’Anjou. C’est ici que se tint en 1803 la première foire aux santons. Puis on entre dans le quartier de Noailles. Dans une effervescence colorée, plongez dans les cultures méditerranéennes et découvrez les différents étals. Le boulevard Garibaldi franchi, vous rejoignez la rue du Théâtre Français. Théâtre à l’italienne et baptisé un temps « théâtre français » pour marquer sa vocation dédiée à la littérature française. Puis on rejoint à nouveau la partie haute de la Canebière. On y retrouve une borne pour des livres en libre-service en forme de girafe afin de rendre hommage à la célèbre Zarafa, évoquée dans la balade urbaine qui mène à la Préfecture et le Monument aux Mobiles qui célèbre les soldats de la Garde Mobile de la guerre Franco-Prussienne de 1870. Tout au bout de la Canebière, vous vous retrouvez face à l’église Saint–Vincent de Paul, surnommée « les Réformés » car située à l’emplacement de la chapelle des Augustins Réformés. Ses 2 flèches s’élèvent à 70 m au-dessus de la Canebière. En remontant la majestueuse allée de platanes du boulevard Longchamp, vous découvrez sur votre droite l’hôtel particulier qui abrite le musée Grobet-Labadie. Pour clore cette balade urbaine, il vous reste à découvrir le Palais Longchamp qui a été édifié pour célébrer l’arrivée des eaux de la Durance à Marseille. Découvrez aussi ses musées et son jardin à l’anglaise.
Carte blanche à Hakim Hamadouche n°2
Le fidèle lieutenant de Rachid Taha, avec qui il a parcouru plus de 100 pays accompagné de son mandoluth électrique, revisite aujourd’hui les traditions musicales de son pays d’origine, explorant les zones mixtes et partant sur des improvisations avec d’autres pirates musicaux. Le programme complet de ces deux soirées sera bientôt disponible sur notre site !
Catastrophe : les rendez-vous La proie et l'ombre
Le groupe Catastrophe signe son retour avec le disque La proie et l’ombre. Dans la forêt du monde, aux aguets, Catastrophe traque la lumière. Né en 2016, le groupe n’a cessé de se réinventer : aujourd’hui à quatre voix (Carol, Pierre, Arthur et Blandine), il présente un disque ciselé, délicat et menacé, qui tient de la pop contemporaine comme de la fresque cinématographique. Après La nuit est encore jeune (2018, label Tricatel) et GONG! (2020, ibid), véritable explosion de joie collective, ce nouvel ovni plonge dans les profondeurs de l’introspection : la pop française s’y pare d’une gravité troublante.
Christophe Leloil - Sighting Ensemble
Sighting Ensemble est né d’un désir commun entre le pianiste de Chicago Rob Clearfield et Christophe Leloil : celui de jouer avec les codes et les genres, en interrogeant leur écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale, tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation. Le compositeur américain Gunther Schuller, qui forge le terme de Third stream en 1959, disait de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique «classique» conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui. » Sighting Ensemble incarne cette vision, une musique résolument contemporaine. Le groupe propose une création impressionniste et naturaliste, offrant des paysages sonores et des tableaux dans lesquels le public peut s’immerger. Les compositions évoquent les variations de la lumière et des paysages intimes : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, le rocher du Château d’If, et les bruits de la nature. Christophe Leloi ( Trompette, bugle) Rob Clearfield (piano) Maud Fourmanoir ( Flûte traversière, flûte alto) Laetitia Pont (Violoncelle) Fred Pasqua (Batterie) Pierre Fenichel (Contrebasse)
David Fray
David Fray, piano Sans l’art modeste et généreux de la transcription, certaines musiques à vocation universelle seraient restées le trésor jalousement défendu d’une poignée d’initiés. En réduisant un air d’opéra, un chœur d’église ou une symphonie au seul clavier, en adaptant un prélude d’orgue ou une pièce de clavecin au piano de la maison, les pommes d’or du jardin des Hespérides sont désormais à tout le monde. Marseille est heureuse de recevoir cet éternel jeune homme qui a su s’attacher un public fidèle et reconnaissant. PROGRAMME Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Joseph-Nicolas-Pancrace Royer, François Couperin, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau et Richard Wagner.
Greet Hotel Marseille Centre Saint Charles
Notre greet hotel éco-responsable et engagé localement. Accessible à pied depuis la gare de Marseille Saint Charles, il est idéal pour vos séjours loisirs ou déplacements affaires. Profitez du confort de nos chambres climatisées et décorées d'objets chinés. Vivez la convivialité de notre espace bar et restauration qui saura combler les amateurs de produits frais, sains et locaux ! Have a greeeet time with us !
Tu connais la chanson?
Et si l’on prenait le temps d’écouter les chansons autrement, en commençant par leurs paroles ? Vivez un blind-test xxl pour écouter autrement la chanson française et redécouvrir le plaisir des mots, des paroles et de la musique. Avec Tu connais la chanson ?, Louis Caratini nous invite à un concert ludique et interactif dans son monde de la chanson française, où chaque morceau devient une énigme. Entre tubes familiers et joyaux méconnus, anecdotes et détours poétiques, le musicien explore la richesse des écritures de la chanson francophone. Vivez une expérience inédite, conviviale et sensible, qui célèbre autant la curiosité que le plaisir d’écouter ensemble. En passant de la variété et la pop au rap et au slam, sans oublier quelques compositions inédites, laissez-vous emporter par ce tourbillon musical. Bonne humeur garantie ! Texte Louis Caratini, Charlotte Adrien Avec Louis Caratini et son piano
Hakim Hamadouche
Né en Algérie, il allie le chaabi, le free jazz et le rock. La rencontre avec Rachid Taha va faire basculer sa carrière dans une autre dimension à partir des années 90. Depuis, il ne cesse de réinventer, mélanger et fusionner les genres et les cultures. Au programme, Gari Grèu (chant) et Blu (guitare) de Massilia Sound System seront présents le 4 novembre ! On retrouve également le 5 novembre, Manu Théron (chant) et Sam Karpiena (chant). John Greaves (basse/piano/chant) du groupe Henry Cow sera aussi présent les deux soirs ! Hakim Hamadouche vous réserve d'autres surprises tout au long de ces cartes blanches !
L'Opéra fête son siècle - Concert de l'Orchestre Philharmonique de Marseille
À l’occasion de L'Opéra fête son siècle Célébrons tous ensemble L'Opéra fête son siècle ! Un plateau vocal d’exception placé pour l’occasion sous la direction du directeur musical de la maison, Michele Spotti. Des solistes invités, à la renommée internationale, régulièrement acclamés depuis plusieurs années sur la scène de l’Opéra de Marseille, accompagnés du Chœur et de la phalange orchestrale de la cité phocéenne. Au programme, de grands airs d'opéras, des ouvertures du répertoire lyrique… Des « retrouvailles amicales - musicales » à partager sans modération ! Giuseppe VERDI La Forza del destino, Ouverture (Sinfonia) Aida - « Ritorna vincitor! » (Acte I) Rigoletto - « Caro nome » (Acte I) Luisa Miller - « Quando le sere al Placido » (Acte II) Il Trovatore - « Vedi le fosche notturne spoglie » (Acte II) Vincenzo BELLINI Norma - « Casta Diva » (Acte I) Gioachino ROSSINI Il Barbiere di Siviglia - « A un dottor della mia sorte » (Acte I) Giuseppe VERDI Rigoletto - « Cortigiani, Vil Razza Dannata » (Acte II) Simon Boccanegra - « A te l'estremo addio... Il lacerato spirito » (Prologue) Aida - « Gloria all’Egitto e ad Iside » (Acte II) Richard WAGNER Lohengrin, Prélude (Acte I) Charles GOUNOD La Reine de Saba - « Plus grand, dans son obscurité » (Acte III) Giuseppe VERDI La Forza del destino - « Pace, pace mio Dio! » (Acte III) Il Trovatore - « Il balen del suo sorriso... Qual suono! » (Acte II) Richard WAGNER Lohengrin, Prélude (Acte III) Jules MASSENET Manon - « Obéissons, quand leur voix appelle » (Acte III) Hérodiade - « Dors, ô cité perverse » (Acte III) Charles GOUNOD Faust - « Vin ou bière, bière ou vin, que mon verre soit plein! » (Acte II) Jules MASSENET Don Quichotte - « Riez - Riez, allez, riez du pauvre idéologue » (Acte IV) Charles GOUNOD Roméo et Juliette - « L’Amour... Ah! lève-toi, soleil! » (Acte II) Gioachino ROSSINI Guillaume Tell - « Tout change et grandit en ces Lieux » (Acte IV) Direction musicale Michele SPOTTI Soprano Csilla BOROSS Soprano Patrizia CIOFI Mezzo soprano Karine DESHAYES Ténor Enea SCALA Baryton Juan Jésus RODRÍGUEZ Baryton Marc BARRARD Basse Nicolas COURJAL Chœur et Orchestre philharmonique de Marseille
Tablao flamenco Sara Sanchez
Deux jeunes artistes qui ne pensent qu’à s’amuser, à partager et à vibrer avec le public. Ils débordent de fraîcheur, de spontanéité… et leur talent est tout simplement exceptionnel ! Sara Sanchez,est une surdouée déjà propulsée dans la cour des plus grands : Biennale de Málaga, Festival de Jerez, MTV Awards à New York…Elle a collaboré avec Alejandro Sanz, Israel Fernández, Diego Carrasco, María Toledo, Diego Guerrero et est danseuse du groupe Patax (flamenco-fusion). Son intensité et sa musicalité captivent dès la première seconde. Les soirées tablao au Centre Solea, c'est : - Les plus grands flamencos dans une ambiance intimiste - Un bar chaleureux dans un décor de taverne andalouse - Un spectacle qui se savoure tranquillement attablé - 1 entrée = une boisson offerte - Paella et assiettes de tapas pour les papilles
Candlelight : Hommage à Elton John
Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez la musique d'Elton John interprétée par un pianiste au Théâtre de l’Oeuvre ! Programme Song For Guy / I Guess That's Why They Call It The Blues / Rocket Man / Crocodile Rock / Sorry Seem To Be The Hardest Word / Your Song / The One / Cold Heart (remix avec Dua Lipa) / Candle In The Wind / Goodbye Yellow Brick Road / I’m Still Standing / Can You Feel The Love Tonight / Tiny Dancer Artiste Piano - Luca Rampini
Duo de flûte et marimba - Musique de chambre
GARETH FARR Kembang Suling HEITOR VILLA-LOBOS Assobio a Jato BÉLA BARTÓK Danses roumaines MAURICE RAVEL Vocalise-étude en forme de Habanera ERIK SATIE Gnossiennes n° 3 et n° 5 ASTOR PIAZZOLLA Extraits d’Histoire du tango Flûte Laetitia LENCK Marimba Mathieu SCHAEFFER
Herman Dune et Elise Bourn
Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente "Odysseús", un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, à paraître le 13 juin 2025 via Santa Cruz Records. Fondé à la fin des années 1990, Herman Dune est le projet du Franco-Suédois David Ivar. Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde. Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums (sur quinze au total), Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc). Elise Bourn Originaire de Nouvelle Zélande, c'est depuis la scène nantaise que son potentiel émerge. Elle écrit, compose et interprète ses folk songs avec une sincère pureté. Sa simplicité et sa légèreté plongent l'auditoire dans son univers réconfortant, hors du temps. Elise Bourn rejoint la relève d'artiste folk, qui apportent un nouveau souffle à la musique acoustique et analogique, rendant hommage aux grands noms des années 1960-70, tout en imprégnant de la sensibilité de leur génération. Après plusieurs années de concerts et son signe Fire Eyes sorti en en 2022, l'artiste sort en avril 2025 son premier album, Convenant. Nous y découvrirons dans le choix des instruments et à la recherche de son un nouvelle facette des morceaux découverts sur scène, initialement en guitare/voix, et des chansons jamais entendues par le public.
Katia et Marielle Labeque
Katia Labèque, piano Marielle Labèque, piano 55 ans qu’elles sont sur scène, unies à la vie à la mort pour la musique. Enthousiastes et perfectionnistes, elles débordent d’imagination et de créativité dans des programmes audacieux et évidents, toujours fidèles à leur belle histoire d’amour avec le public. À quatre mains, comme lorsqu’elles étudiaient avec leur mère à Bayonne, ou à deux pianos, ainsi qu’elles ont conquis le monde, l’intense Katia et la douce Marielle célèbrent l’éternel féminin. Sous leurs doigts, Fanny Mendelssohn tient la dragée haute à Felix, Nina Simone se mesure à Bernstein et Hélène de Montgeroult n’a pas à rougir devant Fauré. PROGRAMME À quatre mains : «Of a Bright Garden» Pièces de Felix et Fanny Mendelssohn, Hélène de Montgeroult, Marie Jaëll, Gabriel Fauré et Maurice Ravel. À deux pianos : «Wild is the Wind» Pièces de Claude Debussy, Grażyna Bacewicz, Leonard Bernstein, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Margaret Bonds, Nina Simone et Bryce Dressner