Que faire à Besançon ?

Concert "De Naples à Venise : Voyage dans l'Italie de la fin de la Renaissance et du début du baroque" Présenté par l’ensemble Les Alizés Venez assister à un magnifique concert de musique baroque, donné par l’ensemble Les Alizés. Clémence Comte aux flûtes, Parsival Castro au théorbe et Mélina-Féliers à la harpe vous convient à un voyage auditif en Italie afin de vous faire entendre des musiques d’une grande beauté, raffinées, éminemment expressives, virtuoses, directes et accessibles. Au début du 17ème siècle, en Italie, un style différent voit le jour et l’on commence à entendre des œuvres composées selon des principes nouveaux, monodiques, essentiellement dramatiques, que l’on qualifie alors de style rappresentattivo, tournant ainsi le dos à l’ancien style des contrapuntistes de la Renaissance : Il s’agit alors avant tout d’éloquence et l’on aime « parler » en musique.

Exposition collective de la Galerie B

La Galerie B a le plaisir de vous convier à son exposition collective. C’est l’occasion de (re)découvrir des univers artistiques variés — alliant peinture, pastel et sculpture — à travers les œuvres de ses six artistes permanents et d'une artiste peintre invitée: • Claudine DAN (Peinture) • Mary (Pastel) • Farid LAZIB (Sculpture) • David NOROCOS (Peinture) • Patrice PIECHOCKI (Peinture) • STOUF (Sculpture) • Anne-Louise BELLAT (Peinture,artiste invitée)

Festival photographie Besançon - Grain d'Pixel - Maison de quartier de Montrapon

Mélanie Wenger – Sugar Moon Dans les plaines du Texas, Mélanie Wenger explore l’univers singulier des ranchs de chasse exotique, où fascination, violence et enjeux de conservation se côtoient. À travers son regard photographique, Sugar Moon révèle les contradictions d’une Amérique armée, marquée par une culture de la chasse et du marché, jusque dans le rapport au vivant. Une série qui interroge la place de l’animal, entre fascination, exploitation et marchandisation.

Foire mensuelle de Battant

Marché

Le 2ème lundi du mois foire mensuelle de 8h à 17h en hiver (17h30 en été).

L’amour est dans le blé

Pièce de théâtre

Un spectacle d'humour sur les coulisses du mariage ! Le projet fait sourire, mais la facture, elle, fait grimacer les mariés. Du coiffeur au traiteur, en passant par le fleuriste et le photographe, chacun vient prendre sa part du butin dans un véritable hold-up légalisé. Venez rire des situations cocasses que tous les futurs époux ont connues en préparant le plus beau jour de leur vie… ou le plus cher !

Spectacle d'Antonia Redinger

Antonia de Rendinger, OVNI de l’humour, cultive l’art du sketch à travers des personnages absurdes, farfelus et pleins de panache. Elle incarne avec sincérité et folie des hybrides aux prises avec des dilemmes cruciaux : conflits de générations, temps qui file, maternité ou écologie. Par la pertinence de son écriture et son sens du rythme, Antonia prouve qu’elle est une bête de scène, de corps et d’esprit. Spectacle non accessible aux moins de 12 ans.

The Magical Music of Harry Potter

Plongez dans l’univers des films Harry Potter lors d’une soirée de concert exceptionnelle avec un orchestre et un chœur, ainsi que des illusions magiques ! Vivez une après-midi de concert magique dédiée à l’univers d’Harry Potter ! Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.

Arca ostinata [De un lamento, una petenera] / Activation musicale de l’oeuvre de Nina Laisné

Le théorbe, cet instrument de la famille du luth apparu au XVIe siècle, est autant soliste que son propre accompagnateur. Le musicien Daniel Zapico et Nina Laisné invitent le public pour une traversée de l’histoire des cordes pincées, allant du premier baroque aux folklores sud-américains. Au coeur de la scénographie d’Arca ostinata, oeuvre présentée dans l’exposition un monde renversé, le théorbe se rêve cathédrale dans un jeu d’anamorphoses musicales et de timbres altérés. Pensez à réserver.

Ariane Brodier

Un homme bon, c’est une qualité.Une femme bonne… c’est tout de suite plus compliqué. Sept ans après “Mytho” son spectacle sur la Mythologie Grecque mis en scène par Jarry, Ariane Brodier revient avec Bonne, un one-woman-show mordant mis en scène par Kevin Levy. Elle y démonte avec humour et tendresse toutes les étiquettes qu’on colle aux femmes : bonne mère, bonne copine, bonne a tout faire, bonne à marier… ou juste “bonne” ? Dans ce spectacle plus personnel, Ariane se dévoile, partage ses contradictions, ses expériences, ses fêlures aussi — toujours avec autodérision et franchise. Et si on arrêtait de vouloir être bonne partout, pour simplement être soi ? Un spectacle cash, drôle, touchant et libérateur spectacle déconseillé pour les moins de 14 ans.

Exposition de dinosaures

L'exposition "À la découverte des dinosaures" s'installe à Besançon pour une aventure 100 % pédagogique à vivre en famille. Partez à la découverte du monde extraordinaire des dinosaures à travers un parcours immersif. Petits et grands deviendront de véritables explorateurs, plongés dans l'univers fascinant du Jurassique! Découvrez des dinosaures plus vrais que nature et laissez-vous impressionner par les rugissements du brachiosaure, du célèbre Tyrannosaure et de nombreuses autres espèces préhistoriques Venez découvrir : Une vingtaine de dinosaures, dont certains robotisés, des animations pour toute la famille, la projection d'un documentaire, une activité de fouille archéologique, un quiz remis à chaque famille pour tenter de gagner le diplôme du petit paléontologue pour chaque enfant.

Festival photographie Besançon - Grain d'Pixel - Maison d'architecture de Franche-Comté

Club Photo Palente – Architectures de réemploi en Franche-Comté Dans le cadre du Mois de l’Architecture, en lien avec les Journées nationales de l’Architecture et le Festival Photographie Besançon organisé par Grain d’Pixel, le Club Photo Palente propose un regard sensible et créatif sur l’architecture en Franche-Comté. Lignes contemporaines, détails urbains, patrimoine ordinaire ou formes insolites : les photographies révèlent la diversité des ouvrages architecturaux du territoire et invitent à redécouvrir des lieux familiers sous un autre angle.

Sofia Belabbes

Sofia Belabbes en spectacle à Besançon et Talant en mars 2027 avec son tout nouveau spectacle « Ketchup Mayo ». Réservez vos places en quelques clics avec NG productions ! Voyez ce spectacle comme un déjeuner entre potes, dans le fast food du coin, Un moment convivial et agréable. Au menu cette semaine : une heure de rire, de partage et d’anecdotes ! Bref Ça y est le spectacle est là, il est prêt alors venez y goûter : ketchup mayo nouvelle version ! Parce qu’elle finit toujours par faire les choses à sa sauce. Spectacle non accessible au moins de 15 ans.

Chasseuses d'histoires

Un spectacle présenté par la Cie du Colibri. A partir de 4 ans. «Catastrophe aux Etats Réunis d’Ulvernia, les histoires ont toutes disparues…et tout le monde sait qu’un pays sans histoires n’est pas un vrai pays ! Heureusement, le professeur Athénaïs (diplômée de la prestigieuse université Nautilus) et l’intrépide princesse Cascabelle sont parties en chasse…» Elles sont deux. Des chasseuses. Des chasseuses d’histoires. Deux chasseuses d’histoires qui parcourent le monde. Chez elles les histoires ont disparues, plus personne n’en connait, plus personne ne peut en raconter. Les habitants sombrent dans la tristesse et la monotonie. Elles ont été chargées par les autorités de leur pays de parcourir le monde et de capturer autant d’histoires qu’elles le peuvent. Les voilà donc parties à l’aventure … Mais ce n’est pas facile de capturer des histoires, il faut les enfermer dans des livres mais pas seulement … Il faut aussi les faire entendre, les raconter à voix haute, les faire vivre. C’est de cette manière et seulement comme cela qu’ensuite elles pourront à nouveau être transmises …

Festival photographie Besançon - Grain d'Pixel - Brasserie Granvelle

Marie Peres – flORes Dans cette série, Marie Peres explore les possibilités de la photographie argentique en travaillant le mouvement et en intégrant la feuille d’or comme matière. Le cliché devient alors la matrice d’un objet hybride, où les textures se transforment et où la lumière vient recomposer l’image. Une approche sensible qui questionne la photographie dans sa relation à la matière, à la lumière et à la transformation.

Festival photographie Besançon - Grain d'Pixel - CHU Besançon

Exposition collective – Michèle Binhas, Ludovic Lanfumey et Raffaello Scolamacchia Trois regards sensibles sur le paysage et le vivant se rencontrent dans cette exposition collective: - Michèle Binhas explore les paysages maritimes à la frontière entre rêve et réalité, à travers des jeux de superposition qui traduisent une perception intime du réel. - Ludovic Lanfumey porte son attention sur les oiseaux et les paysages, dans un parcours qui invite à ralentir et à contempler la beauté du vivant. - Raffaello Scolamacchia propose une immersion en Sardaigne, au cœur de S’Ortu Mannu, ancien jardin d’oliviers centenaires niché dans les paysages arides du Sulcis-Iglesiente. Entre mer, paysages, oiseaux et oliviers, l’exposition offre une invitation à la contemplation et à un autre regard sur le monde naturel.

Festival photographie Besançon - Grain d'Pixel - Habitat jeune les oiseaux

Exposition

André Choteau – Contempler l’invisible Au cœur des mondes minéral et végétal, André Choteau révèle des formes étranges et des créatures imaginaires qui invitent à porter un autre regard sur la nature. En hiver, le gel et le dégel transforment les paysages et composent un univers presque fantastique, où le réel se mêle à l’imaginaire. Une série qui invite à observer autrement les détails du vivant et de la matière, à la frontière entre nature et monde onirique.

Mahé

Mahé, première partie de Paul Mirabel au Festival Drôlement Bien, en spectacle à Besançon les 9 et 10 décembre 2026. Réservez vos places en quelques clics ! Et ça va faire du bruit. Mahé est l’humoriste à ne surtout pas rater. Dans son spectacle, Mahé livre un concentré d’énergie, entre stand-up, sketchs et impros percutantes, porté par un regard à la fois drôle, touchant et mordant sur son parcours « presque sans faute ». Avec une autodérision irréversible, il transforme les galères de la vie en éclats de rire, des bancs de l’école à la scène.

PATRICK PIARD

Patrick Piard en spectacle au Scènacle à Besançon pour le festival Drôlement Bien. Entre stand-up et sketchs, il incarne les personnages les plus toxiques avec un humour tout simplement irrésistible. Du papa raciste à l’ex relou en passant par le professeur en burn-out, Patrick se lâche comme jamais et on en ressort avec un mal aux abdos historique. Révélé sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos « niches » aussi décalées qu’acérées, Patrick Piard déploie toute l’étendue de son talent dans ce one man show explosif où il mélange tranches de vie acerbes et personnages peu recommandables avec un humour singulier et absolument inimitable. Vendredi 22 janvier, 20h – Scènacle? Spectacle non accessible aux moins de 14 ans.

Planoise de Novarina

Dans les années 1960, le quartier de Planoise est au coeur d'un réaménagement d'ampleur mené par l'architecte et urbaniste Maurice Novarina. Celui-ci souhaite mettre en pratique les principes de la charte d'Athènes en faisant de Planoise une ville nouvelle et inscrite dans la nature. Avec l'aide d'un guide-conférencier décryptez le travail de cet architecte reconnu mondialement.

CHARLIE HAID

Charlie Haid en spectacle à Besançon pour le festival Drôlement Bien. Après une tournée triomphale dans toute la francophonie, Charlie Haid revient une toute dernière fois avec son spectacle d’humour et de mentalisme. À la fois drôle, souriant et impressionnant, Charlie surprend par la sincérité de son approche. Son but est simple : vous bluffer, vous faire rire et vous faire réfléchir. Que ce soit en titillant le libre arbitre de plusieurs spectateurs ou lorsqu’il dévoile les pensées d’inconnus sur scène : vous serez libre d’interpréter ce que vous verrez mais une chose est sûre, vous n’oublierez rien de cette soirée. En collaboration avec Fabien Olicard. Spectacle non accessible aux moins de 12 ans.

Concert de Jean-Baptiste Guegan

Après avoir fait vibrer toute la France, Belgique et Suisse, avec une double tournée Jean -Baptiste Guegan vient à Besançon « Johnny, vous & moi » (électrique & unplugged n’roll), de plus de 130 dates ; le phénomène JEAN BAPTISTE GUEGAN revient avec un tout nouveau spectacle événement : « JOHNNY, LE SHOW D’UNE VIE », un voyage musical intense et passionné à travers l’histoire mêlée de Johnny Hallyday et Jean Baptiste Guegan. Accompagné de ses nombreux musiciens, Jean Baptiste nous plonge dans une rétrospective musicale unique, mêlant les plus grands succès de l’ensemble de la carrière de l’immense Johnny à sa propre discographie.Un show inédit, au concept original, où se mêlent souvenirs, anecdotes et témoignages de Jean Baptiste et de nombreux amoureux de Johnny, pour lui rendre un nouvel hommage. Venez vibrer au son de sa voix troublante et puissante, et laissez-vous emporter par la nostalgie de Johnny. Plus qu’un concert, une invitation à revivre une histoire hors du commun.

Spectacle "L'enfer c'est belle-mère"

Monique est une belle mère comme on aime les détester. Cette comédie rend hommage aux belles mères acariâtres mais drôles, mégères mais attachantes !

Spectacle d'Emy

D’aussi loin qu’elle s’en souvienne, Emy a toujours su faire marrer son monde – même ses profs étaient obligés de mettre pause à leur cours pour rigoler. Cette fois c’est à vous de prendre place avec Emy, la bonne pote dont vous avez besoin ! Installez-vous dans son salon et riez à ses anecdotes aussi drôles qu’improbables. Elle vous raconte avec humour et sans complexe son parcours de vie atypique ! Spectacle non accessible aux moins de 12 ans.

Tania Dutel

Tania Dutel en rodage de son nouveau spectacle inédit! Tu la connais ? Alors tu sais jusqu’où elle peut aller. Bonne nouvelle : elle a gardé sa patte. Mauvaise nouvelle : elle va encore aller loin.

Camille GIRY

Camille est féministe. Elle est aussi plein d’autres choses mais c’est souvent comme ça qu’on la définit.Alors pendant une heure, entre rires et réflexions profondes, chiffres implacables et métaphores animales, émotions et mauvais mimes, elle va vous prouver que franchement, être décrite d’abord comme une féministe, c’est carrément cool. Un jour, ce sera même la norme, mais en attendant, on fait des spectacles. En parallèle de son duo Camille & Justine, qui cartonne sur les réseaux sociaux, Camille se lance en solo, dans un one woman show qui compte bien vous donner envie de dégommer le patriarcat, entre deux éclats de rire.

MARC ROUGÉ

Vous avez déjà eu envie de tout quitter pour recommencer ? Marc Rougé revient sur scène pour raconter, avec autodérision et humour, sa propre reconversion… puisqu’il a réellement tout quitté. Après des années passées dans le monde de l’entreprise, il part de son absurdité pour élargir son regard à des sujets plus universels comme l’amour, la famille et les relations humaines. Avec un style qui réhabilite la tradition du sketch tout en s’inscrivant dans un stand-up moderne d’observation, Marc révèle la poésie du quotidien avec finesse et intelligence. Un spectacle à dominante drôle, sensible et accessible.

Spectacle de Laurent Gerra

Laurent Gerra en spectacle à Dole le 10 décembre 2026, le 11 mars à Dijon, le 12 mars à Besançon et le 13 mars à Montbéliard. Réservez vos places en quelques clics avec NG productions ! Après une tournée dans toute la France, qui se poursuit en 2025 et 2026, et une vingtaine de représentations à guichets fermés au Casino de Paris en décembre dernier, Laurent Gerra revient pour de nouvelles dates aux Folies Bergère du 29 décembre 2025 au 4 janvier 2026 avec son nouveau spectacle, encore plus piquant et savoureux que jamais. Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que tout sera mitonné aux petits oignons. Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole… même les végans ! L’actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !

Spectacle de Léandre

Le spectacle de Léandre en quelques mots: Salut, je m’appelle Léandre, j’ai pas de sourcils, pas de cheveux, mais j’ai un spectacle. J’te rassure j’suis pas né comme ça, avant j’utilisais du shampooing, j’me trouvais beau, j’avais même une piscine. Et un matin j’ai tout perdu, enfin tous mes poils. Et aussi mon estime de moi. Mais j’ai gardé la piscine, alors triste oui, mais en dos crawlé. Le docteur m’a dit que c’était une alopécie, mes parents m’ont dit qu’ils seraient toujours là, et mes potes… c’est plus mes potes. J’ai même eu envie de mourir. Mais maintenant ça va hein, j’suis devenu atypique. C’est comme moche mais tu peux avoir des rapports sexuels. Et comme ma tête est devenue une blague, j’avais déjà la première vanne du spectacle. Il me reste plus qu’à te raconter les autres. Spectacle non accessible aux moins de 12 ans.

Spectacle de Nicolas Peyrac

Rester sur l’essentiel. Rester fidèle à ses mots, à ses notes, à ses histoires. Depuis plusieurs années, j’ai retrouvé ce plaisir simple d’être seul sur scène. Juste moi, ma guitare et au plus proche de vous. Dans un nouvel écrin, propice à l’intimité et au partage, je viendrais à votre encontre avec cette nouvelle tournée : EN TOUTE LIBERTÉ. Rester libre de puiser dans mon répertoire, de raconter l’histoire des chansons, de réveiller des titres cachés au fil des albums et de vous livrer (selon mes envies) de nouvelles chansons inédites. Pour vivre ensemble, un moment d’échange et de partage, où chaque concert devient une parenthèse… en toute Liberté.

Nina Laisné, un monde renversé

Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites. Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ». Dans un mouvement de va-et-vient permanent, les recherches plastiques nourrissent ainsi les performances scéniques et inversement. Le dialogue entre image, musique et chant est omniprésent, irrigué par des traditions populaires, des récits oraux ou des fables concernant des êtres au genre fluide ou en voie de mutation animale. Ces figures ambiguës, dont l’ancestralité est ici mise en lumière, rejoignent des préoccupations très actuelles relatives à l’identité et à la visibilité des minorités. La démarche de Nina Laisné s’enracine dans une archéologie rigoureuse de l’archive : partitions oubliées du XVIIe siècle, récits de la période coloniale, iconographies marginales et folklores ruraux. Elle s’emploie à dévoiler les failles des représentations et discours officiels et hégémoniques pour construire des contre-récits. Ainsi, dans les installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) et Portulanos virados (2026), elle révèle l’histoire d’une exploitation à la fois ethnocide et écocide au Brésil : celle du bois de Pernambouc, pillé dès le XVIe siècle par les colons français pour ses qualités tinctoriales et la fabrication d’archets. Ailleurs, elle explore avec l’autrice Célia Houdart les multiples récits ibériques autour de la « femme-ours » (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogeant notre rapport à l’altérité. Ses recherches, qui s’étendent souvent sur plusieurs années, se métamorphosent en propositions immersives d’une grande puissance poétique. Le visiteur est baigné dans un univers visuel hanté par la peinture de la Renaissance, où la lumière – traitée par le prisme des ultraviolets dans Frati uccelli (2023) – révèle ce que l’œil nu ne peut percevoir. La musique et le chant, issus des répertoires ibérique, vénézuélien, brésilien ou encore italien, constituent la matière première et vibrante de chaque pièce. Ils deviennent ici l'outil d'une tentative de réparation symbolique, redonnant corps et voix aux invisibilisés. Intitulée un monde renversé d’après un livret baroque du compositeur Estienne Moulinié, cette exposition embrasse plus de dix années de création : des premiers essais vidéographiques aux installations les plus récentes qui habitent l’espace architectural du Frac avec une force singulière et une beauté troublante. Sylvie Zavatta

Rosa Bursztein

Dans ce nouveau spectacle, Rosa poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste…et de sale gauchiasse caviardisée de France Inter ! Elle retrace l’histoire de sa famille et se questionne sur notre époque : Serions-nous restés des enfants qui jouons au bras de fer dans la cour de récré ? Quel est le véritable pouvoir secret des fées ? Rosa rêve de la maternité… Mais avant, bien des défis l’attendent, comme le couple : quand on a été si longtemps seule, comment réussir à faire deux ? Rosa se serait-elle Dédoublée ? 80 minutes | À partir de 14 ans

Spectacle de Christophe Alévêque

Christophe Alévêque en spectacle samedi 23 janvier 2027 au Petit Kursaal à Besançon pour le festival Drôlement Bien. On vit une époque étonnante où pour s’informer on écoute les humoristes et pour rire on écoute les journalistes. Devant le tsunami de nouvelles angoissantes, le côté anxiogène de l’info, Christophe Alévêque a décidé de faire mieux que les médias ; faire rire avec le pire. Il vous invite à prendre vos distances avec l’événement et du recul avec une vérité si proche du mensonge. En 2027 nous serons en pleine élection présidentielle. Si vous considérez que ce sont des pitres, n’oubliez pas que Christophe en est le roi. Samedi 23 janvier, 20h30 – Petit Kursaal? Spectacle non accessible aux moins de 14 ans.

Arnaud Tsamere en spectacle!

Après le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal +, un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène à partir de janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

Chimères

Loin des créatures hybrides et inquiétantes, voire monstrueuses, de nos récits anciens, l’exposition Chimères propose un autre regard sur la vie. Ici, l’hybridation des mondes humain, végétal, animal et minéral devient le symbole d’une alliance fertile. En explorant la porosité de ces règnes, les œuvres révèlent une humanité qui ne saurait être une entité refermée sur elle-même, mais un être de relation, façonné par ses échanges avec son environnement. Conçue dans le prolongement de l’exposition de Nina Laisné, Chimères, qui est composée d’œuvres de la collection du Frac, s’ouvre par un dialogue organique entre Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden dont le travail explore la perméabilité sensorielle. Dans leur double autoportrait Hum, le noyer et l’étain se conjuguent pour figurer deux unités neuronales géantes dont les ramifications, à la fois dendrites nerveuses et branches végétales, cherchent la connexion. Cette fusion entre biologie humaine et structure ligneuse nous rappelle que nos corps, tout comme nos cerveaux, sont traversés par les mêmes forces que celles qui irriguent la forêt. L’exploration de l’identité se déploie également dans la ronde de chimères orchestrée par Annette Messager. Fidèle à sa pratique du « bricolage » — où elle assemble photographies, peluches, dessins et tissus — l’artiste donne vie ici à des entités hybrides flottant entre rêve et réalité. Au cœur de cette chorégraphie, l’œil humain demeure omniprésent et ces organismes singuliers nous observent autant que nous les découvrons. Arborant des nageoires ou des attributs aériens, ils participent à une parade qui achève de dissoudre la hiérarchie des espèces. Ce prolongement du vivant trouve un écho minéral dans le travail de Julien Discrit, qui sonde la mémoire immuable de la pierre. Sa sculpture immortalise un geste de préhension archaïque : une main se referme sur une roche jusqu’à devenir également pierre. L’œuvre fige l’instant où l’organique et le minéral s’unissent, créant un fossile artificiel où la fugacité de la vie humaine s’inscrit dans le temps long de la géologie. À la solidité minérale de l’œuvre précédente répond, chez Patrick Neu, une autre forme de fossilisation, plus fragile et paradoxale. En détournant un gantelet d’armure, qu’il façonne à partir de milliers d’ailes d’abeilles, il transmute l’acier en une parure chamanique d’une délicatesse absolue. Ce gantelet ne protège plus le guerrier, il expose la vulnérabilité de l’insecte dont notre propre survie dépend, mettant ainsi en tension notre « armure » technologique et la menace écologique. L’exposition s’achève avec Lois Weinberger, dont l’œuvre entière célèbre la puissance de la « végétation rudérale » — ces plantes sauvages et indomptables qui germent dans les interstices de nos villes et qui ne connaissent pas de frontières. Ici, l’artiste révèle la fragilité intrinsèque du végétal en découpant méticuleusement une feuille d’arbre jusqu’à y faire apparaître la silhouette d’un crâne humain. Il met ainsi à nu une anatomie partagée. Ce memento mori végétal, où la nervure devient suture crânienne, nous rappelle que l’humain appartient au même cycle biologique que la plante la plus humble. Avec des œuvres où nos visages s’entrelacent aux racines ou aux feuilles, nos mains à la pierre, nos armures aux ailes des insectes, cette exposition entend briser l’illusion d’une humanité isolée. Chacune nous rappelle que nous habitons un monde de continuités et que nous sommes une mosaïque biologique, mêlant les dimensions minérale, végétale et animale : un mélange de chimie inorganique, de mécanismes cellulaires partagés et d’une architecture biologique spécifique. En somme, une invitation à reconnaître que nous sommes à nous-mêmes des chimères. Avec les œuvres de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden, et Lois Weinberger. commissariat : Sylvie Zavatta, directrice du Frac

Concert Merci Johnny

Dix ans déjà que l'idole des jeunes nous a quittés, mais personne ne l'a oublié. MERCI JOHNNY s'impose comme l'un des hommages à Johnny Hallyday les plus aboutis, grâce à une production ambitieuse, des musiciens professionnels et une mise en scène puissante. Sur scène, Fabrice Fleury interprète les plus grands titres du chanteur avec sincérité, respect et intensité, entouré d'une formation pouvant réunir jusqu'à quatorze artistes. Des musiciens ayant joué aux côtés de Johnny Hallyday rejoignent régulièrement l'aventure, parmi lesquels Norbert « Nono » Krief, Christophe Dupeu et Sébastien Joly. Entièrement joué en live, ce concert hommage s'accompagne d'un show vidéo unique, spécialement conçu pour renforcer la puissance des chansons et décupler l'émotion. L'Envie, Que je t'aime, Gabrielle, Marie, Tennessee, Allumer le feu… Un grand voyage musical au cœur de l'œuvre de Johnny Hallyday. Un hommage sincère, spectaculaire et profondément humain. Parce que Johnny nous a tant donné : MERCI JOHNNY.

Génération Céline

Après l’incroyable succès de L’Héritage Goldman, Le Concert Extraordinaire nous offre un nouveau spectacle XXL : Génération Céline ! Plongez au cœur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : Céline Dion. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable Erick Benzi, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France. Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de Céline, présentées par de jeunes artistes aux voix uniques, dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante. Génération Céline : un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le cœur de millions de fans à travers le monde. Pour [re]vivre sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de Céline et de ses chansons mythiques… Vous avez aimé L’Héritage Goldman… Vous adorerez Génération Céline ! En tournée dans toute la France.

Le long de la Via Francigena

Produit

De Canterbury à Rome via l'Angleterre, la France, la Suisse, l'Italie et Besançon, la Via Francigena est l'une des routes les plus mythiques, reconnue « Grand Itinéraire Culturel » par le Conseil de l'Europe. Parcourez, accompagnés d'un guide-conférencier les richesses culturelles de ce tronçon situé dans le Grand Besançon.

Rencontre avec Pierre-Olivier Dittmar

Au Moyen Âge, les animaux étaient partout : dans les rues, les champs, les tribunaux et les églises. C’est pourtant cette période qui inventa la coupure séparant l’humain des autres formes de vie. Comment nos conceptions de l'environnement et nos pratiques sont-elles marquées par des textes et des images qui ont plus d'un millénaire ? En écho à l’exposition Un monde renversé de Nina Laisné, rencontrez Pierre-Olivier Dittmar, auteur de l'ouvrage L'invention de l'animal (Gallimard, 2026), historien, maître de conférences à l'EHESS et titulaire d'une chaire d'histoire et d'anthropologie du vivant.

Spectacle "Les maitres de l'impro"

À partir de vos idées, ces artistes survoltés enchaînent scènes délirantes, histoires improbables et rebondissements inattendus. Leur super-pouvoir ? Une répartie fulgurante, une imagination sans limite… et un talent qui fait d’eux les véritables maîtres de l’improvisation et de l’humour! Ils sont rapides, imprévisibles, brillants. Leur mission : sauver le rire avant qu’il ne disparaisse définitivement. Interactif, rythmé et 100 % imprévisible, ce spectacle vous embarque dès les premières secondes.

Spectacle de Manon Bril

Manon Bril revient à Besançon le 7 avril 2027 au Petit Kursaal. Réservez vos places en quelques clics avec NG Productions ! Tu veux savoir pourquoi les statues dans les musées ont des petites teubs ? Ce n’est pas un hasard. (Oui maintenant t’as envie de venir). Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n’a « toujours été comme ça ». Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c’est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l’humanité n’a aucun sens.

Les maîtres de l’impro

Un spectacle d'improvisation où tout se crée sous vos yeux ! À partir de vos idées, des comédiens survoltés enchaînent scènes délirantes, histoires improbables et rebondissements inattendus. Répartie fulgurante, imagination sans limite : leur mission est de sauver le rire avant qu'il ne disparaisse. Interactif, rythmé et 100 % imprévisible, ce show drôle et plein d'énergie vous embarque dès les premières secondes. Prêts à sauver le rire avec eux ?

Spectacle Into the Black

Charlotte Deslions, Morgane Meli & Maoulé en spectacle samedi 23 janvier 2027 Salle Proudhon à Besançon pour le festival Drôlement Bien. Prêts à perdre vos repères pour mieux rire ? Into the Black, le spectacle dans le noir, revient pour une expérience d’humour hors du commun : Charlotte Deslions, Morgane Meli & Maoulé se produisent dans l’obscurité totale. Sans l’image, vos sens s’éveillent et les vannes percutent deux fois plus fort. Oubliez les apparences, laissez-vous guider par les voix et plongez dans une immersion sensorielle où seule l’émotion compte. Une soirée à l’aveugle, mais avec des éclats de rire garantis. Spectacle non accessible aux moins de 12 ans

« Bohemian Night », le concert du Nouvel An de l’Orchestre Victor Hugo

Pour ouvrir la nouvelle année, l’Orchestre Victor Hugo vous propose son traditionnel concert du nouvel an. Dans cette soirée concoctée par Jean-François Verdier, la musique vibre à la croisée du folklore et de la scène symphonique !

Accrochage "L'Extraordinaire horloge d'Amédée Bernardi"

Cette œuvre monumentale a été réalisée entre 1929 et 1949 par Amédée Bernardi. Autodidacte, comme le Facteur Cheval, qui a construit son palais à Hauterives, ou Raymond Isidore, surnommé Picassiette, à Chartres, Amédée Bernardi a construit son horloge seul et sans formation préalable. Comme eux, il crée en dehors des cadres académiques. À ce titre, son travail peut être comparé au courant de l’art brut, une forme d’art libre et spontanée, créée par des passionnés qui suivent leur imagination et leur créativité, sans chercher à respecter les normes. Si l’horloge d’Amédée Bernardi n’est pas une œuvre d’art au sens habituel du terme, elle est une création d’horlogerie populaire, singulière et profondément personnelle. De très grande taille, entièrement faite en bois, elle rassemble près de 75 personnages conçus pour s’animer, 50 métiers y sont représentés. Côté technique, elle est composée de 14 cadrans, de près de 20 complications, de 4 poids de 25 kg, de 18 cloches et de 100 roues. L’horloge témoigne ainsi de la patience et de la créativité d’un homme passionné. Avant d’intégrer les collections du musée, l’horloge séjourne dans un centre de restauration à Vesoul. Elle est traitée pour lutter contre une infestation d’insectes xylophages. Pendant près de deux ans, elle est nettoyée, démontée en partie et étudiée. En 1996, elle est transférée à Mamirolle, dans les ateliers de l’entreprise Prêtre, spécialisée dans la fabrication et la restauration d’horloges d’édifices, d’automates et de carillons. L’objectif est de remettre en mouvement les automates et de moderniser le mécanisme grâce à une électrification. Malgré plusieurs essais et démonstrations publiques, les décennies d’utilisation de l’horloge par Amédée Bernardi ont fragilisé l’ensemble. Le projet de remise en fonctionnement est abandonné et l’horloge rejoint les réserves du musée. En 2025, l’horloge est confiée à un élève-restaurateur de la Haute-Ecole Arc de Neuchâtel, en Suisse, sous la supervision d’une restauratrice agréée pour travailler sur les collections des musées de France. L’objectif n’est plus de la faire fonctionner mais de la restaurer pour permettre aux visiteurs d’en admirer la richesse et la complexité. C’est pourquoi l’extraordinaire horloge d’Amédée Bernardi vous est dévoilée pour la première fois depuis plus de 20 ans. Venez vite découvrir l’aventure de cet autodidacte singulier et inventif !

Sur la piste des commerces disparus

Visite

Cette fois, ce sont les cartes postales anciennes qui mènent la visite ! Sorties directement des archives de la Bibliothèque municipale, elles reprennent vie dans les rues de Besançon grâce à un guide-conférencier. Elles vous invitent à retrouver place après place, les façades, les vitrines et l'agitation des commerces disparus. Une image en main, le passé et le présent se superposent, et la ville se laisse redécouvrir sous un jour inattendu. Plongez dans l'histoire du commerce bisontin d'un autre siècle.

200 voix pour Goldman

Fermez les yeux et laissez-vous emporter par la voix sincère et bouleversante de Flo Gallo. Une voix si proche de celle de Goldman qu’elle en devient troublante d’émotion. Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos coeurs : Envole-moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne… Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations. Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable… qui ne laissera personne indifférent.

ALEXIS LE ROSSIGNOL

Alexis Le Rossignol en spectacle au Théâtre Ledoux à Besançon pour le festival Drôlement Bien. Après 150 représentations à guichet fermé du « Sens de la Vie », Alexis Le Rossignol revient avec « Chamboulé », un spectacle qui n’aurait jamais dû exister. C’est l’histoire d’un humoriste rattrapé par les imprévus de la vie — dont une future paternité bousculant ses plans. Avec sa finesse et son autodérision habituelles, il déploie sa vision d’un monde bouleversé et bouleversant, explorant les thèmes qui font sa signature bien au-delà de ce seul événement. Spectacle non accessible aux moins de 12 ans.

Concert "The best of Michael Jackson"