Que faire à Reims ?

UNE TOURNEE UNIQUE EN FRANCE Véritable célébration du tennis de table, le TSHOW! proposera 6 spectacles exceptionnels dans 4 villes françaises. Le tennis de table comme vous ne l’avez jamais vu ! Un sport spectaculaire. Une génération exceptionnelle. Un format inédit ! Le TSHOW! est un spectacle à part entière, il repousse les codes traditionnels du tennis de table : entre performance sportive du haut niveau et show entertainment : l’apothéose du tennis de table rassemblant les meilleurs pongistes de la planète ! Venez vibrer avec un casting d’exception ! Têtes d’affiche du plateau, retrouvez les deux frères Alexis et Félix Lebrun, à leur côtés Simon Gauzy, leader historique de l’équipe de France, une référence majeure du circuit international Hugo Calderano star du tennis de table brésilien, et pour finir la touche féminine : Bruna Takahashi multiple championne panaméricaine, et Prithika Pavade étoile montante du tennis de table français.

Toute la beauté et le sang versé

Toute la beauté et le sang versé Autour de spectacle Monde nouveau De Laura Poitras En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « Nan Goldin a révolutionné l’art de la photographie et réinventé la notion du genre et les définitions de la normalité. Immense artiste, Nan Goldin est aussi une activiste infatigable, qui, depuis des années, se bat contre la famille Sackler, responsable de la crise des opiacés aux États Unis et dans le monde. Toute la beauté et le sang versé nous mène au cœur de ses combats artistiques et politiques, mus par l’amitié, l’humanisme et l’émotion. » Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle • Billetterie auprès du Date : lundi 15 février 20h Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 2h07

Étape de création / Formes en entreprise

Formes en entreprise [titre à venir] Textes LA 33 Mise en scène Arthur Verret · La Comédie Itinérante en entreprises · Jeune troupe de Reims à Colmar Dans le cadre de la Comédie itinérante en entreprises, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 propose un travail écrit en collectif et aux esthétiques multiples. À la suite de résidences d’écritures effectuées en immersion dans des entreprises du territoire, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 compose un recueil de cinq courtes pièces de théâtre. Drôles, poétiques, sensibles ou engagés, ces textes sont imaginés comme cinq regards singuliers sur le rapport à l’emploi, le monde du travail et la vie en entreprise. Avec Marie Moly et Yasmine Hajar, comédiennes de la Jeune troupe de Reims, Arthur Verret s’empare de cet ensemble d’histoires aux univers et aux styles bien différents pour mettre en scène une forme théâtrale destinée à être jouée in situ, sur le temps de travail et dans une proximité directe avec le public, suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, l’occasion de prolonger ainsi les réflexions. Date mardi 27 avril 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 15 min par forme théâtrale Infos+ : Dates en itinérance en entreprises : Du lun. 03 au ven. 28 mai

"OPUS 1874", exposition de photographies de Dominique Cherprenet

L'esprit du projet : Le nom OPUS 1874 n'est pas un simple numéro de série. Il est un hommage à la rupture, à cette année charnière où l'art a cessé de vouloir copier le réel pour enfin chercher à le ressentir. En 1874, les peintres impressionnistes exposaient pour la première fois, imposant le triomphe de la sensation et du mouvement sur la forme figée. La démarche artistique : Dans cette série, l'artiste poursuit cette quête. L'oeuvre devient le terrain d'une expérimentation visuelle où le grain, le flou et le contraste ne sont plus des limites techniques, mais des émotions pures. Entre la netteté du souvenir et le chaos du présent, OPUS 1874 explore la "fragmentation du mouvement". En s'appuyant sur les codes impressionnistes, la prééminence de la lumière sur le trait, le photographe Dominique Cherprenet cherche à décomposer la continuité du temps pour en extraire l'essence.

Ars in Campania - Regards d’artistes contemporains sur la nature en Champagne

Exposition

24 artistes internationaux portent un regard et une conviction sur notre monde : ils sont tour à tour jardiniers lorsqu'ils cultivent la matière et prennent soin du vivant, explorateurs lorsqu'ils fouillent la terre, ses profondeurs et sa mémoire, visionnaires lorsqu'ils pressentent les mutations et donnent forme aux futurs. La Champagne est un organisme complexe, un territoire ancien, née d’une composition unique, née des océans. L'exposition prend ce territoire pour un corps vivant et le parcourt de bas en haut, du passé vers l'avenir, en trois chapitres qui suivent son épaisseur, du sous-sol à la surface cultivée et son vivant, puis aux futurs qui affleurent déjà dans la chaleur. Les œuvres réunies n'illustrent pas ce récit, elles le creusent, l’étirent et le renversent, et laissent au visiteur le soin de relier ce sol singulier aux mutations qui touchent aujourd'hui non seulement tous les territoires, mais les vies de toutes les espèces, dont la nôtre. Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h Ouvert également le samedi matin de 10h à 12h et de 14h à 18h Fermé les jours fériés – Fermeture à partir du lundi 21 décembre – Réouverture le mardi 5 janvier 2027 Commissariat d’exposition : Alice Audouin, Oscar Bardet

Bois brûlé

Bois brûlé Texte : Marcos Caramés-Blanco Mise en scène : Jonathan Mallard Créé à la Comédie la saison dernière, Bois brûlé rend hommage aux genres populaires et raconte les destins drôles et tragiques des occupants successifs d’une maison, presque hantée, sur une côte battue par les vents. À la fin du XXème siècle, Karlota pose les fondations d’une maison envisagée comme un ultime refuge, de ses mains elle bâtit l’édifice et brûle son bardage pour protéger les murs. Vingt ans plus tard, Sebastian, compositeur de musique pour le cinéma, tombe sous le charme de l’endroit, l’achète et y consacre son temps à la création d’une bande-originale d’un film d’horreur. La troisième vie de ce lieu mystérieux qui semble agir sur celles et ceux qui l’habitent met en scène le doublage d’un film où il est question de possibles fantômes. Marcos Caramés-Blanco et Jonathan Mallard s’inspirent des codes cinématographiques et des séries pour raconter les quatre-vingt-onze années d’existence d’une maison au cours desquelles une tache sur le mur ne cesse de grossir… Extrait : « LA JOURNALISTE. – C’est quelque chose qui vous attire, vous, le repli ? SEBASTIAN. – Oui. Bien sûr. Ça devrait arriver bientôt même. LA JOURNALISTE. – Tout plaquer ? Tout arrêter ? C’est ça ? SEBASTIAN. – Pas la musique. Mais partir, seul et loin, oui. » Marcos Caramés-Blanco, Bois brûlé Dates : Mercredi 02 décembre 20h Jeudi 03 décembre 20h Lieu :Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 1h55

Café Clicquot

Sous les parasols aux couleurs de la maison, nous avons créé un univers aux accents de bistrot français. Accessible par tous, voici le 1er Café Clicquot permanent au monde ! Notre cuisine se construit au fil des saisons, autour d’artisans, d’éleveurs, de producteurs et de maraîchers. Venez découvrir une revisite de l’accord Champagne – Burger dont la recette a été signée par les chefs de notre collectif New Makers Carbón. Cette terrasse est une belle occasion de rester un peu plus longtemps dans ce lieu historique et magique, de déguster un petit-déjeuner sous le soleil de Reims, de découvrir ce Sunny Burger ou encore de profiter de l’après-midi avec une planche de fromage et charcuterie et quelques bulles bien évidemment. Tous nos champagnes sont proposés à la carte, de Carte Jaune à La Grande Dame, en passant par le Rosé ou l'Extra Brut Extra Old. *En fonction des prévisions météorologiques, la Maison se réserve le droit de ne pas ouvrir le Café.

Carte blanche #3

Carte blanche #3 Par Alexis Mullard · Jeune troupe de Reims Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : Lundi 15 mars 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid Ecriture, mise en scène : Julien Lewkowicz · Prix SACD Impatience 2025 · Mêlant paroles réelles et destins imaginaires, ce spectacle retrace la dernière heure d’une libre antenne de la communauté homosexuelle en 1989, faisant du théâtre un lieu de rencontre entre les vivants et les morts Sur les ondes de l’émission “Lune de Fiel” de Radio Fréquence Gaie, les appels d’auditeurs s’enchaînent, crus, drôles et sans tabou, certains confessant leurs fantasmes érotiques quand d’autres demandent conseil pour leur vie sexuelle. Julien Lewkowicz fait revivre sur scène les souvenirs d’une radio témoin d’une période tant marquée par le sida que par une totale liberté de ton. Avec une énergie joyeusement chaotique, cinq personnages hauts en couleur forment une bande d’amis aux commandes du studio-radio, amis bouleversés par la mort de l’un des leurs à qui chacun s’adresse dans des monologues hors du temps. Équipés d’oreillettes, les interprètes performent en direct les vraies archives sonores, tissant avec le documentaire mémoriel une poignante fiction. Parole de l'auteur et metteur en scène : « Je me suis parfois surpris à grimacer quand certains extraits de l’émission, trop crus, dépassaient les limites de mon imaginaire. Si c’est en grande partie, le caractère clandestin de l’homosexualité dans les années 1980 qui peut expliquer ce décalage, je souhaitais que le spectacle puisse faire entrer en résonance le vécu des homosexuels et lesbiennes d’hier et d’aujourd’hui. » Julien Lewkowicz Dates : Mardi 17 novembre 20h Mercredi 18 novembre 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h15

Concert : IZÏA

Changement de fréquence Depuis ses débuts fulgurants, entre rock incandescent et pop affranchie, Izïa n’a jamais cessé de transformer ses vertiges intimes en matière créative. Au fil des albums, elle a imposé une voix singulière, libre et habitée, capable de conjuguer puissance et vulnérabilité. Après La vitesse, disque d’or porté notamment par l’immense succès de « Mon cœur », certifié single de platine et devenu l’un des titres marquants de sa carrière, Izïa ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre. Plus instinctive, plus frontale, elle poursuit sa quête de vérité avec une intensité renouvelée, refusant plus que jamais les cadres et les conventions.

Concert : Marguerite - Charabia Festival

Concert

Présence captivante Révélée lors de sa participation à la Star Academy par ses performances vibrantes et sa personnalité lumineuse, Marguerite poursuit son ascension. Son premier single « Les filles, les meufs », a frappé fort : une confession intime et décomplexée sur sa bisexualité, portée par une mélodie entêtante et des textes d’une sensibilité rare. Une façon pour elle de chanter ce qui la guide, la réjouit et la questionne — son rapport à la féminité, à la masculinité, à sa place dans le monde, construite au fil d’une vie de cadette au milieu de trois frères. Après une première tournée solo complète, elle revient avec deux nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », et repart à la conquête de la France. Marguerite intrigue, captive, émeut — sans jamais perdre de son espièglerie. Ne manquez pas son passage à La Cartonnerie dans le cadre du festival Charabia.

Concert : Meryl

Échecs et rap Figure incontournable de la scène française, Meryl, aux multiples talents et distinctions, continue de repousser ses limites. Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne les succès avec son EP Ozoror (2023) et son premier album Caviar I (2024). Nommée aux Victoires de la Musique (Révélation féminine, Révélation scène) et aux Flammes (Révélation scénique, Artiste féminine de l’année) en 2024, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération. En 2025, Meryl poursuit sur sa lancée avec des singles phares, dont Shatta Confessions (feat. N’Ken) et Champagne ké fraises, et un nouvel album « La Dame ». Avec sa signature vocale unique et sa maîtrise de tous les styles, elle transporte le public à chaque performance. Après avoir annoncé son premier Accor Arena à Paris – SOLD OUT en quelques semaines – Meryl dévoile sa tournée pour 2026 ! Elle sera en concert le 18 novembre 2026 à La Cartonnerie !

Concert : Revnoir + Ice Sealed Eyes

Fusion entre metal et dark electro Revnoir est un groupe de Metalcore français formé en 2023 par Maxime Rodriguez-Medallo?,?Julien Ho-Tong, Robin Leneutre et?Kaz Nakazawa dont la musique fusionne Metalcore, Rock et Dark Électro, offrant un son à la fois puissant et mélodique. Le premier single du groupe, ‘Bang Bang’, sort en septembre 2023 et marque les esprits avec une production soignée et une énergie percutante. Suivent les titres ‘In Limbo’ et ‘20mg’, qui consolident son identité sonore. En 2024, REVNOIR dévoile son premier EP, Revenant, acclamé pour sa profondeur émotionnelle et sa richesse musicale. Le groupe a rapidement gagné en notoriété, remplissant des salles comme La Boule Noire ou La Maroquinerie et enchainant les festivals de renom comme le Summer Breeze ou le Taubertal.

De la Terre aux étoiles, le grand voyage !

Plongez au cœur de l'une des plus grandes aventures de l'Humanité : le voyage dans l'Espace. A peine 60 ans après l'exploit historique de Youri Gagarine, premier homme à orbiter autour de la Terre, l'exploration spatiale continue de repousser les limites du possible, mêlant prouesses technologiques et défis humains hors du commun. Lors de cette séance, laissez-vous transporter dans les mystères de l'exploration spatiale. Découvrez les secrets fascinants des missions habitées et, une fois confortablement installé à bord du planétarium, préparez-vous à vivre une expérience unique où science et émerveillement se rencontrent pour vous faire rêver… les étoiles à portée de main ! • Public : tout public, à partir de 8 ans • Durée : 30 min

Diva Lazarus

Tout public à partir de 10 ans Une étrange créature a été oubliée sous la scène, s’extirpe du parquet puis tente de comprendre ce qu’elle fait là. Elle nous raconte alors ses histoires, sa carrière de chanteuse lyrique, son admiration pour Nina Simone, Maria Callas ou Dalida, tout en explorant ses cordes vocales et son corps, dans une tentative de réappropriation de ce qui a longtemps été façonné par d’autres. Les témoignages d’autres femmes chanteuses entrent dans la conversation, l’entourent et font-elles aussi entendre leurs voix. Accompagnée par ces divas, Ema Katrovas nous livre un récit courageux, drôle et émouvant.

Eric Serra

Compositeur, explorateur du son et figure majeure de la musique de film, Éric Serra façonne depuis plus de quatre décennies une oeuvre singulière, à la croisée du rock, de l’électronique et du symphonique. Compagnon de route de Luc Besson depuis Le Dernier combat (1983), il a réinventé la bande originale française, en la rendant organique, instinctive et profondément humaine. Après le succès de sa tournée de ciné-concerts avec Le Grand Bleu en 2023, il revient en 2026 pour célébrer 45 ans de création avec ERIC SERRA LIVE. Sur scène, il sera tour à tour bassiste, chanteur et chef d’orchestre, entouré de ses fidèles musiciens. Ce spectacle revisite ses oeuvres emblématiques dans une version repensée, immersive et contemporaine.

Festival Méli'môme / Cosimo

Cosimo D’après Le Baron perché d’Italo Calvino Mise en scène : Jean-Yves Ruf · Festival Méli'môme · En partenariat avec Nova Villa Traversé par des élans d’amitié, de jalousie et de passion, un trio raconte l’histoire d’un jeune garçon ayant fait le choix d’une vie en pleine nature, d’une vie entière parmi les cimes, suspendu au-dessus du monde. À douze ans, Cosimo s’est disputé avec son père avant de se réfugier entre les branches d’un arbre du jardin. Depuis, l’enfant y est resté, bien décidé à y créer sa République. Il garde un lien avec Viola, sa voisine jusqu’au-boutiste, ainsi qu’avec Biagio, son frère, contant les exploits de cet aventurier philosophe. En s’inspirant librement du roman Le Baron perché d’Italo Calvino, Jean-Yves Ruf crée sur scène une forêt de tissus dans les hauteurs desquelles une circassienne donne corps et mouvements aux idéaux de Cosimo, jeune personnage en quête d’une société idéale et prêt à réinventer le monde. Entre liberté, intelligence collective et visions écologiques, Cosimo transporte le public dans une clairière faite d’aventures et d’utopies politiques. Parole de l'équipe artistique : « À partir du roman d’Italo Calvino, l’équipe explore par improvisations les lignes de force du récit pour faire naître une écriture scénique poétique et directe. Cosimo, Viola et Biagio deviennent le cœur d’une histoire d’amitié, de liberté et de choix de vie. » L’équipe artistique Date : vendredi 09 avril 19h Lieu : Comédie (Petite salle) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 7 ans Durée : 1h

Festival faraway / Barber Shop Chronicles

Barber Shop Chronicles Texte : Inua Ellams Mise en scène : Junior Mthombeni et Michael De Cock · Belgique · Festival faraway 2027 Avec ses dialogues rythmés, percutants et pleins d’humour, Barber Shop Chronicles fait honneur aux cultures afrodescendantes dans un portrait ébouriffant d’un lieu de sociabilité où l’on danse, chante et ouvre son cœur. Un jour de finale de la Champions League, six salons de barbier dans six villes différentes vibrent au tempo des échanges menés à bâtons rompus entre coiffeurs et clients venus se refaire une beauté, en profitant pour se confier. De Dakar à Bruxelles en passant par Abidjan, Yaoundé, Ouagadougou et Kinshasa, Inua Ellams décrit une galerie de personnages au quotidien parfois rocambolesque dans des pays d’Afrique francophone où se croisent wolof, bambara ou baoulé. Avec une musique live, Junior Mthombeni et Michael De Cock portent à la scène une vivante chronique où l’on débat sur le football, l’exil, les religions, la politique, l’éducation et les rapports femme-homme, portant haut la diversité des cultures africaines et des masculinités noires contemporaines. Parole de l'auteur : « Les arts, les artistes, en Afrique, c’est le peuple. Je ne voulais pas m’asseoir et inventer des choses alors que je n’avais pas besoin de le faire. Tout était déjà là, je pouvais sortir et trouver des histoires avec ces hommes, les retravailler légèrement, puis les leur restituer à travers une performance. » Inua Ellams Dates : Jeudi 04 février 20h Vendredi 05 février 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 12 ans Durée : 2h20

Festival faraway / Silence, ça tourne

Silence, ça tourne Texte : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr France / Liban · Festival faraway 2027 Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. Parole de l'autrice, interprète, co-metteuse en scène : « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, Silence, ça tourne retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » Chrystèle Khodr Dates : Mardi 02 février 20h Mercredi 03 février 19h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h Infos+ : Spectacle en arabe surtitré en français

HALLOWEEN PARTY à L ArTdoise

SOIRÉE LOUPS-GAROUS : QUI SERA LE DERNIER SURVIVANT ? Ce samedi 31 octobre, méfiez-vous de tout le monde… L’ArTdoise vous plonge dans une soirée Loups-Garous, organisée par L’Odyssée des Jeux et **animée par JAY**. Le concept ? Bluffez, accusez, défendez-vous et tentez de démasquer les Loups-Garous avant qu’ils ne vous éliminent. Une soirée où personne n’est vraiment innocent… Réservation obligatoire sur le site de l'Artdoise. Places limitées à 30 personnes. Parking privé & gratuit. Voir moins

Halloween au Market Brew House

Le Market Brew House propose une programmation spéciale, des décorations et des animations thématiques durant toute la période d'Halloween, en complément de ses soirées habituelles (quizz, blind tests et retransmissions sportives). Horaires d'ouverture : • Lundi - Mardi : 16:00 – 00:00 • Mercredi - Jeudi : 16:00 – 00:30 (ou selon planning) • Vendredi : 16:00 – 01:30 • Samedi : 11:00 – 01:30 • Dimanche : 11:00 – 22:30

Hypernoël #10

C'est un hiver anniversaire pour Hypernoël qui fête déjà sa dixième édition ! En 10 ans, des centaines d'artistes et artisans sont succédés pour animer les murs du Cellier, et vous êtes venus par dizaines de milliers admirer leurs créations, toujours fait main et en exemplaires limités. Alors cette année Hypernoël vous réserve quelques surprises : 10 pour être exact, comme nos 10 bougies, à déballer et découvrir sur place... Préparez-vous, l'hiver s'annonce haut en couleur !

Journées portes ouvertes créatives - MJM Graphic Design Reims

Vente / Braderie

MJM Graphic Design Reims (78 rue Gambetta) vous accueille les 12 et 13 février 2027, de 10h à 18h. Découvrez l'exposition des projets des étudiants, rencontrez les équipes pédagogiques et explorez les métiers créatifs (Design, Graphisme, Mode, Vidéo, Événementiel, Architecture, décoration…). Entrée libre et gratuite. Inscription conseillée : https://www.mjm-design.com/portes-ouvertes

LEGENDARY ROCK VOICES

Le rock en version symphonique Les plus grands classiques du rock prennent une nouvelle dimension avec Legendary Rock Voices, un spectacle unique mêlant orchestre symphonique, chœur et groupe de rock. Sous la direction d’un chef d’orchestre, les musiciens unissent leurs talents pour revisiter les hymnes intemporels qui ont marqué des générations. Des titres puissants, émouvants, énergiques, qui continuent de faire vibrer le public à travers le monde. Au programme : les plus grands morceaux de Queen, AC/DC, Muse, Guns N’ Roses, Metallica, Nirvana, Evanescence, Rammstein, Scorpions, Imagine Dragons, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin, The Cranberries… et bien d’autres encore. Un spectacle saisissant, porté par une puissance sonore exceptionnelle et une mise en scène immersive, qui vous fera redécouvrir le rock comme vous ne l’avez jamais entendu. Embarquez pour un voyage musical intense, entre émotions, énergie et frissons.

LES QUATRE SAISONS

Un voyage chorégraphique au cœur de l’œuvre de Vivaldi Laissez-vous emporter par la puissance et la poésie des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire classique. Ce ballet spectaculaire vous invite à un voyage à travers les saisons, où la musique et la danse se répondent pour raconter la nature, le temps qui passe et l’émotion humaine. Les danseurs donnent vie à chaque mouvement de la partition dans une mise en scène élégante et immersive. Un spectacle accessible à tous, idéal pour partager un moment magique en famille ou entre amis. Un grand rendez-vous de danse classique à ne pas manquer.

La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez

La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez Texte : William Shakespeare Traduction : Olivier Cadiot Mise en scène : Galin Stoev Œuvre majeure du grand dramaturge anglais, La Nuit des rois met en scène les tourments du désir dans un jeu intemporel sur les identités de genre où personnages et spectateurs sont amenés à douter de leur jugement. Échouée sur une plage après une tempête, Viola croit mort son frère jumeau Sebastian. Pour survivre en ce pays hostile, la jeune femme se déguise alors en homme et entre, sous le nom de Cesario, au service du Duc Orsino, là où la Comtesse Olivia tombe sous son charme. À partir de ce travestissement initial, Shakespeare écrit une comédie jouissive et profondément mélancolique, vivifiée par la récente traduction d’Olivier Cadiot, directe et ludique. Galin Stoev offre à sa troupe d’acteurs une suite d’aventures émotionnelles et de quiproquos sur le trouble dans les genres féminin et masculin, les normes sociétales et la liberté scandaleuse de l’amour. Entre ivresse et folie, La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez pose un regard plein d’humour sur l’humain, ses peurs et ses passions. EXTRAIT « On dit que la musique alimente l’amour alors, musique ! Servez-m’en jusqu’à la lie au maximum L’envie en tombe malade Et déjà — l’appétit se meurt Allez, encore cette montée sa chute est mortelle Elle envoie un son délicieux à mes oreilles » William Shakespeare La Nuit des rois Dates : Mardi 24 novembre 20h Mercredi 25 novembre 20h Jeudi 26 novembre 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 2h30

Le Procès de Jeanne

Le Procès de Jeanne D’après les minutes du procès de condamnation de Jeanne d’Arc - 1431 Conception : Judith Chemla et Yves Beaunesne Mise en scène : Yves Beaunesne Musique : Camille Rocailleux Livret : Marion Berne`de · En partenariat avec l’Opéra de Reims · Loin des clichés et des récupérations politiques, Le procès de Jeanne raconte la violence de la loi des hommes sur le corps d’une femme, actant le féminicide d’un personnage incontournable de l’Histoire de France. Parce que femme, croyante, guerrière, résistante et complexe, Jeanne, dix-neuf ans, est brûlée vive à Rouen un jour de mai 1431. Avant cela, et après un an passé en prison, une assemblée d’hommes d’Église se réunit pour juger du sort de la jeune femme, de sa foi catholique et de son rôle dans la guerre de Cent Ans qui oppose alors la France à l’Angleterre. Accompagnée de six musiciens-chanteurs, la comédienne et chanteuse Judith Chemla rend justice aux mots véritablement prononcés par Jeanne d’Arc lors de son procès. À partir d’authentiques documents historiques, Yves Beaunesne met en scène un « opératorio », spectacle total dans lequel le cinéma, par un dispositif vidéo de Pierre Nouvel d’où surgissent les vieux prélats, côtoie le théâtre et le chant lyrique. Parole des concepteur·rices : « Près de six siècles après sa mort sur le bûcher à Rouen, le 30 mai 1431, Jeanne d’Arc continue de fasciner, de déchaîner les passions et de susciter des controverses historiques, aussi bien populaires que savantes. » Judith Chemla et Yves Beaunesne Dates : Samedi 29 mai 20h Dimanche 30 mai 15h Lieu : Opéra de Reims, 1 Rue de Vesle, 51100 Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 1h20

Le nouveau petit renne de Noël

Spectacle de 1 à 6 ans Est-il possible de devenir un renne de Noël quand on ne sait pas voler et qu'on n'a pas de bois sur la tête ? Il est bien connu que le Père Noël peut toujours compter sur ses fidèles amis les rennes pour l'aider le jour de la distribution des cadeaux. Mais si l'un d'entre eux manquait un jour à l'appel ? Comment faire pour ne pas déséquilibrer le traîneau ? Heureusement, Rudy, petit ourson rêveur, est prêt à tout pour devenir le nouveau petit renne de Noël. Avec son ami Jean et quelques personnages bien connus des enfants, il va alors partir à l'aventure pour apprendre à devenir le plus rapide, le plus malin et le plus merveilleux de tous les compagnons du Père Noël. Les enfants, prenez vos bottes, vos gants, votre écharpe et votre bonnet et envolez-vous avec Rudy pour un voyage à travers le ciel enchanteur de l'hiver.

Masterclass "Truffes & Champagne "

Vente / Braderie

Découverte de l'accord truffes et champagne avec dégustation de différentes bouchés truffées accompagnées d'une coupe de champagne

One night of Queen

GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEEN Le plus grand tribute de QUEEN au Monde, revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « THE WEMBLEY SHOW ! » Et oui !! Ce n’est rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez vous ! Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley. Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique. Rappelez-vous ! Le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant « God Save the Queen » devant 70 000 spectateurs ! Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire du rock. Alors qu’importe que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de notre passion pour Queen ! 40 ans après, vous aussi pourrez dire : « j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de QUEEN. Billetterie aux points de vente habituels

Orlando A Melancholic Portrait

Orlando A Melancholic Portrait Musique Œuvres d’Orlando di Lasso Adaptation du texte « Orlando, une biographie » de Virginia Woolf D’après la traduction de Charles Mauron (Le bruit du temps - Septembre 2020), adaptation réalisée par Anne-Lise Heimburger et Simon-Pierre Bestion Conception, mise en scène, direction musicale, arrangements : Simon-Pierre Bestion Artiste associée · En partenariat avec l’Opéra de Reims Avec un chœur et un orchestre d’instruments modernes comme baroques, Orlando est un voyage temporel et musical allant du répertoire sacré aux chansons mélancoliques en passant par des pièces instrumentales fulgurantes. Orlando di Lasso, compositeur flamand du XVIème siècle, est un personnage légendaire à la vie digne d’un film. Voyageant dans une Europe animée par la Renaissance italienne, il est nommé maître de la Chapelle musicale d’une basilique de Rome à vingt-et-un ans et mène une double vie d’espion pour l’empereur Charles Quint. Cette performance musicale et théâtrale, pensée comme une biographie, fait se croiser deux Orlando puisque des extraits du roman éponyme de Virginia Woolf, dans lequel un homme devient femme et explore les époques, sont racontés par la comédienne Anne-Lise Heimburger. Le chef d’orchestre Simon-Pierre Bestion interprète les œuvres d’Orlando di Lasso avec une grande liberté d’instrumentation et révèle à notre époque ce compositeur du passé. Parole du metteur en scène et directeur musical : « Cette mise en miroir subversive de deux Orlando natifs du XVIe siècle, l’un bien réel et l’autre fictif apporte un regard nouveau sur des musiques qui semblent ne pas avoir pris une ride, ainsi qu’un nouveau coup de projecteur sur un texte porteur de sujets d’une étonnante et indispensable contemporanéité. » Simon-Pierre Bestion Date Dimanche 22 novembre 15h Lieu : Opéra de Reims, 1 Rue de Vesle, 51100 Reims Public : Tout public dès 10 ans Durée : 1h40

Planétarium : A la recherche de la 9ème planète

Séance sous la coupole du Planétarium. Le 24 août 2006, 76 ans seulement après sa découverte, Pluton était déchue de son statut de planète du système solaire. Au cours des siècles, le nombre de planètes a effectivement fluctué au gré de l’évolution technologique et des critères définis par les astronomes. De nos jours, la recherche active d’une neuvième planète, située au-delà de Pluton, pourrait de nouveau faire évoluer le compteur ! Niveau : Adultes, ados et enfants dès 8 ans Réservation conseillée, par téléphone.

Planétarium : Dernières nouvelles des planètes

Visite

Séance sous la coupole du Planétarium. De l’enfer de Vénus à la beauté des anneaux de Saturne, suivez la route des sondes spatiales et partez à la rencontre de paysages étonnants et de la diversité des planètes du système solaire. Niveau : Adultes, ados, enfants à partir de 8 ans. Réservation fortement conseillée par téléphone.

Pour Britney / Pop Women Festival

Pour Britney Adapté du roman de Louise Chennevière, Pour Britney, P.O.L, 2024 Mise en scène, jeu : Sarah Calcine · Pop Women Festival · À la suite d’une Carte Blanche présentée à la Comédie, Sarah Calcine offre un solo performatif et festif où sont réunies Britney Spears, Nelly Arcan et Louise Chennevière autour des regards portés sur les corps féminins. Enfant dans les années 2000, l’écrivaine Louise Chennevière a dansé sur les tubes de Britney Spears avant de la renier à l’âge adulte, désarmée face à la tragique déchéance de la star américaine qui fut l’idole de son enfance. Pour comprendre cette volte-face, il lui a fallu écrire Pour Britney. Ce court roman à l’écriture ciselée et tenu d’un souffle est un choc pour Sarah Calcine qui l’adapte au plateau en y bouclant ses réflexions d’actrice, de performeuse, d’artiste femme constamment sous le regard d’autrui. Avec humour, musique et danse, ce seule en scène à l’esthétique pop interroge le regard masculin sur les corps des petites filles, fait place aux paroles de femmes silenciées et convoque ce qu’il reste de l’enfance en l’adulte que l’on est devenu. Extrait : « Mais Britney sur cette couverture-là, Britney je crois qu’elle sait un peu ce qu’elle fait désormais, qu’elle n’est plus seulement le jouet de cette stratégie que l’on avait forgée pour elle, que son air sur cette photo est consciemment aguicheur » Louise Chennevière, Pour Britney Dates : Samedi 06 mars 19h Mardi 09 mars 20h Mercredi 10 mars 20h Jeudi 11 mars 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : estimée 1h20

Pratique amateure / Stage enfants

Stage enfants Autour du spectacle J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Avec Théophile Dubus, auteur·e et un·e comédien·ne du spectacle En partenariat avec La Boussole Pratiquer le théâtre et rencontrer un univers artistique, tous les après-midis durant les vacances scolaires : Dates et horaires: Du lundi 01 au vendredi 05 mars de 14h à 17h Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : [email protected] Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 3h

REDOUANE BOUGHERABA

Redouane Bougheraba revient sur scène avec “Mon Premier Spectacle” Après avoir conquis la France, l’Europe et bien au-delà avec son spectacle « On m’appelle Marseille », Redouane Bougheraba a terminé sa tournée en apothéose, chez lui, au Vélodrome, devant un public conquis. Aujourd’hui, il revient avec un nouveau show, encore plus personnel, toujours aussi drôle, et résolument sincère. Dans « Mon Premier Spectacle », Redouane partage des anecdotes savoureuses, des rencontres improbables, des tranches de vie et son parcours hors du commun. Sur scène, il mêle improvisation naturelle, énergie débordante et ce ton unique qui fait de lui l’un des humoristes les plus appréciés de sa génération. Préparez-vous à rire, à être surpris, et à découvrir une nouvelle facette de Redouane dans un spectacle qui promet autant d’émotion que d’éclats de rire.

Rencontre / L'Enfance de l'art

L'Enfance de l'art Autour du spectacle La chambre de l'écrivain Avec Marcel Bozonnet et les élèves de la Classe Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. Date : jeudi 17 décembre 17h45 Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min Infos+ : ECHOSMÉDIE : Les podcasts de la Comédie (Re)découvrez les rencontres des saisons précédentes sur la plateforme https://www.echosmedie.fr/ Plusieurs podcasts sont disponibles avec Laurent Poitreneaux, Catherine Ferran, Évelyne Didi, Philipe Duclos, Vladislav Galard, Judith Henry, Koen de Sutter et Dominique Reymond.

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle À la renverse Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Mardi 10 novembre 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Shaârghot + Solitaris + Ghost Dance

Shaârghot Cyber-Punk d’une dimension parallèle Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus – electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242, etc. Solitaris Entre puissance et contemplation Crée en 2018, Solitaris est un groupe de métal moderne originaire de France. En l’espace de quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations métal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. Avec 3 EPs déjà à son actif (Aseara en 2019, Siwa en 2023 et Nahar en 2025), le groupe a su fédérer un public fidèle grâce à une identité sonore forte mêlant puissance, technicité et atmosphères immersives. Solitatis a déjà été programmé sur des scènes prestigieuses telles que le Hellfest (Altar Stage, 2024), en tournée en Europe et en première partie de groupes tels que TEN56, Rise of the Northstar ou Tesseract. Ghost Dance Beats métronomiques et basses tranchantes Repéré par Mau5trap, le label de Deadmau5, Ghost Dance développe dès ses premiers EPs une esthétique à la croisée de l’Electro Dark et de la Techno. Réputés pour leur intensité brute, ses sets l’ont mené sur les scènes de clubs emblématiques comme le Kit Kat Club (Berlin), Sound Club (Los Angeles), SPIN (San Diego), Monarch Theatre (Phoenix), Village Underground (Londres) ou La Cigale en ouverture de SIERRA VEINS(Paris), ainsi que dans des festivals reconnus tels que Les Transmusicales de Rennes, Madame Loyal (Lille), Le Jardin Électronique (Lille) ou Les 3 Éléphants (Laval).Aujourd’hui, Ghost Dance se produit en live machine : des performances où il joue et réinterprète ses propres productions. Sa musique s’impose comme une mécanique rigoureuse, pensée pour et par la rave.

Étape de création / L’Odeur des tissus

L’Odeur des tissus Texte : Lydie Tamisier Mise en scène : Marion Duphil Création à la Comédie · Coproduction Plongez au cœur du processus de création : Marion Duphil vous ouvrent les portes des répétitions de sa prochaine création ! Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Consacrant leurs journées à la peinture, au jardinage ou au chant, sept pensionnaires regroupées en un lieu retiré du monde s’adonnent à l’art de la joie. Encadrés par Claudia, la directrice, ces êtres cabossés dont on devine le lourd passé composent un chœur de femmes où, sans conflit, l’entraide côtoie l’humour, la délicatesse et l’amitié. Écrite en plusieurs tableaux comme autant de fragments de vie de cette communauté à l’écoute, L’Odeur des tissus s’inspire du film Les Onze Fioretti de François d’Assise de Rossellini pour brosser le portrait d’un groupe féminin à la folie douce. Marion Duphil s’empare de l’écriture de Lydie Tamisier qui développe un travail sur le “presque rien”, la banalité du quotidien et la solidarité comme rempart face aux violences. Extrait : « MME DINH. Disons qu'on va essayer de réaliser un jardin qui soit favorable à l'émergence de sentiments nouveaux […] Même si, comme je le disais, le jardin sauvage est un jardin sophistiqué, on va essayer de donner une impression de naturel, de légèreté et de spontanéité. » Lydie Tamisier, L’Odeur des tissus Date : Jeudi 19 novembre 19h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée : 1h

Accusés, levez-vous

Exposition

Jusqu'au 18 décembre 2026, les Archives départementales de la Marne proposent l’exposition « Accusés, levez-vous ». Du mardi au vendredi : de 8h30 à 12h15 et de 13h15 à 17h. Dimanches 11 octobre, 15 novembre, 6 décembre : de 14h à 18h. À travers des documents d’archives et des affaires judiciaires marquantes, cette exposition invite à découvrir l’histoire de la justice dans la Marne. Accessible gratuitement, l’exposition est présentée à Reims et dans sa version itinérante à Châlons-en-Champagne. En complément de l’exposition, plusieurs rendez-vous sont proposés tout au long de l’automne : visites guidées, conférences et jeu d’énigmes pour les adolescents « Meurtre aux Archives » pour les 12-15 ans. Mercredis 28 oct., 18 nov. et 09 déc. (10h30 à 11h30). Réservation obligatoire.

Assemblez-moi.... - Un dîner où l'inattendu devient attendu

Événement professionnel

Venez découvrir un dîner où l’on accepte de ne pas tout savoir. Chaque édition est pensée comme une immersion sensorielle dans la gastronomie, avec une déambulation construite autour de l’assemblage, de millésimes et d’accords précis. Ici, le mystère n’est pas un effet : c’est une démarche. Vous réservez une date, un thème…. Et le reste se découvre à table. Chaque dîner est imaginé et signé par notre chef, Charles Coulombeau, avec un menu, inspiré par l’offre de Polychrome, conçu comme une partition entre tension, équilibre, contrastes et résonances avec les cuvées de la Maison. Les plats dialogueront avec des champagnes rares issus de notre vinothèque, dans un jeu d’assemblages subtils et inattendus. Cette série de diners tourneront autour de trois thématiques : LE GOUT DES SAISONS — l’expression de notre carte de saison comme fil conducteur : 24 avril, 19 juin, 11 septembre et 9 octobre NOS VIGNES ICI & AILLEURS — le jeu, le détournement, l’inattendu maîtrisé : 22 mai et 6 novembre LA FOLIE DE L'INSTANT — la transmission, les racines, les cuvées emblématiques : 10 juillet Rendez-vous un vendredi par mois, dès le 24 avril pour vous faire surprendre !

Atelier parents/enfants

Atelier parents/enfants Autour du spectacle Cosimo Avec un·e comédien·ne L’atelier parents-enfants est l’occasion pour les spectateurs et les spectatrices de partager en famille un temps privilégié avec un·e comédien·ne. À travers des exercices théâtraux ludiques et collectifs, petit·es et grand·es seront sensibilisé·es à l’histoire du spectacle Cosimo ! Tarifs : 6€ par adulte / 4€ par enfant Date : Samedi 10 avril 10h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Enfants [7-11 ans] et adultes Durée : 2h

Beer Session : Du swing au blues

Concert

Vous les avez adorées la saison passée ! Alors forcément, on continue ! Les Beer Sessions reviennent, et le Foyer de l’Opéra se transforme en club de jazz ! Ici, pas de cérémonie : on vient comme on est, on écoute de près, on découvre, on partage. Cette saison, venez déguster le jazz du Jeanne Michard Quartet, entre standards et compositions nouvelles, la Soul et le Rythm & blues de Nicolle & Dimes, et le jazz sans frontière de Musicoscopique ! Les bières créées par Yves Leboeuf/le Shed, des surprises à grignoter, des artistes enthousiasmants, du jazz à portée d’oreille, et la magie opère ! *L'abus d'alcool est dangereux pour la santé*

Cabaret(s) - Histoire d'une transmission vivante

Cette exposition itinérante nationale s’articule autour de séries photographiques d’artistes contemporains mais aussi d’affiches et d’archives qui attestent de la place singulière et subversive du cabaret à travers les époques. Images saisies dans les loges ou sur scène, portraits de figures emblématiques et documents historiques donnent à voir la vitalité d’un art qui transmet ses savoir-faire et continue aujourd’hui d’inventer de nouvelles formes de liberté et de spectacle.

Carte blanche #4

Carte blanche #4 Par Matthieu Bousque, Lucile Roche et Pauline Rousseau · Jeune troupe de Colmar · Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : lundi 05 avril 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique , puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Clovis, comme vous ne l'avez jamais vu

Les Pétillants présentent leur nouvelle création: "Clovis, comme vous ne l'avez jamais vu". Une comédie historique déjantée sur le roi qui a façonné la France. Entre conquêtes, quiproquos et vases cassés, découvrez l’épopée très libre de Clovis, le roi franc qui a (presque) tout inventé… sauf la diplomatie ! Pourquoi cette pièce ? Imaginez un mélange explosif entre Kaamelott et Les Visiteurs, saupoudré d’anachronismes hilarants et de dialogues cinglants. Clovis, jeune roi barbare aussi ambitieux que maladroit, doit unifier la Gaule, gérer une mère envahissante, une épouse chrétienne très persuasive, et des guerriers francs plus occupés à piller qu’à prier. Cette comédie démonte les légendes pour révéler un héros bien plus humain – et drôle – que les manuels d’histoire ! https://les-petillants.assoconnect.com/collect/description/743504-n-clovis-comme-vous-ne-l-avez-jamais-vu

Concert : Isaac Delusion

Les retrouvailles Depuis 2012, Isaac Delusion s’est peu à peu affirmé comme l’une des signatures les plus incontournables de la scène pop française, traversant les années avec élégance et constance. Nourri d’influences anglo-saxonnes, Loïc a façonné un univers à la fois délicat et intemporel, où chaque note semble suspendue entre rêve et mélancolie, mise en lumière par son empreinte vocale singulière. Leur dernière tournée l’a confirmé : plus de 6000 spectateurs réunis à Paris entre l’Olympia, le Centquatre et la Cigale, dans une ferveur intacte. Après une brève parenthèse, Isaac Delusion prépare son retour : un cinquième album attendu en 2027, un concert événement au Zénith Paris-La Villette, et une tournée française à ne pas manquer dont un passage à La Cartonnerie.

Concert : Jahneration