Que faire à Reims ?

Eden Texte : Naomi Wallace Traduction : Dominique Hollier Mise en scène : Tommy Milliot Troisième pièce d’une trilogie américaine, Eden met en scène un quatuor de jeunes adolescents pris dans la violence d’un monde frappé par le racisme et les injustices sociales sur fond de guerre du Vietnam. Au cœur du Kentucky, Sonora est une jeune fille avide de liberté et qui se prend de passion pour l’exploration des maisons de ses riches voisins. Accompagnée de ses amis Clayton, Domino et Rufus, tous les quatre s’inventent des vies. La bande d’amis, encore plongée dans l’innocence de la jeunesse, doit un jour faire face à une plus dure réalité lorsque Sonora révèle la vérité sur son frère Hiram disparu. Avec Eden, l’autrice américaine Naomi Wallace porte un regard d’une grande acuité sur les rêves brisés et sur la déconstruction du mythique rêve américain. Tommy Milliot dirige une troupe de jeunes acteurs dans une histoire intime, puissante et universelle qui met au jour ce qu’un pays raciste, classiste et profondément injuste produit sur ses citoyens. Extrait : « RUFUS – T’es marrante. Mais les petits blancs pauvres comme toi et Clayton sont plus libres que moi parce que moi je dois me balader en faisant semblant d’être ignorant ou révérencieux et obséquieux ou contrit. Des grands mots. Des mots que je suis obligé de ravaler et d’étouffer. » Eden, Naomi Wallace Dates : Mardi 11 mai20h Mercredi 12 mai 20h Jeudi 13 mai 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée estimée : 1h45

Festival Faraway / Moi, fardeau inhérent

Moi, fardeau inhérent Texte : Guy Régis Jr Mise en scène et jeu : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Parce qu’elle ne peut plus supporter de garder le silence, une femme attend la vengeance et libère sa parole, parvenant enfin à mettre des mots sur ses déchirures et sur la violence du bourreau à qui elle s’adresse. En pleine nuit, sous une pluie battante, une femme se décide à déposer son fardeau sous la fenêtre d’un homme. Seule en scène, Daniely Francisque s’empare d’un monologue radical, poétique et puissant écrit par Guy Régis Jr. Avec un jeu organique et qui laisse toute sa place à l’émotion, Moi, fardeau inhérent donne à entendre la voix d’une femme qui se redresse et vient confronter son agresseur. Débordante de colère, elle refuse de se taire et choisit de se révolter. Elle dit ses souffrances, ce qui l’agite, ce qui bout en elle depuis trop longtemps. La scène, dépouillée de tout décor, devient le lieu d’une guerre de l’intime où peuvent se décharger les secrets enfouis dans un corps marqué par les blessures héritées d’avant même la naissance. Parole de la metteuse en scène et comédienne : « […] Le propos de la pièce touche un de mes principaux sujets de révolte : la violence faite aux femmes et aux enfants. Pour la comédienne que je suis, jouer Moi, fardeau inhérent, comme premier seule-en-scène, est un véritable cadeau. » Daniely Francisque Dates : Vendredi 29 janvier 19h Samedi 30 janvier 18h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Déconseillé aux moins de 15 ans Durée : 1h Infos+ : Avertissement personnes sensibles : Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs (violence sexuelle explicite).

Festival Méli'môme / Cosimo

Cosimo D’après Le Baron perché d’Italo Calvino Mise en scène : Jean-Yves Ruf · Festival Méli'môme · En partenariat avec Nova Villa Traversé par des élans d’amitié, de jalousie et de passion, un trio raconte l’histoire d’un jeune garçon ayant fait le choix d’une vie en pleine nature, d’une vie entière parmi les cimes, suspendu au-dessus du monde. À douze ans, Cosimo s’est disputé avec son père avant de se réfugier entre les branches d’un arbre du jardin. Depuis, l’enfant y est resté, bien décidé à y créer sa République. Il garde un lien avec Viola, sa voisine jusqu’au-boutiste, ainsi qu’avec Biagio, son frère, contant les exploits de cet aventurier philosophe. En s’inspirant librement du roman Le Baron perché d’Italo Calvino, Jean-Yves Ruf crée sur scène une forêt de tissus dans les hauteurs desquelles une circassienne donne corps et mouvements aux idéaux de Cosimo, jeune personnage en quête d’une société idéale et prêt à réinventer le monde. Entre liberté, intelligence collective et visions écologiques, Cosimo transporte le public dans une clairière faite d’aventures et d’utopies politiques. Parole de l'équipe artistique : « À partir du roman d’Italo Calvino, l’équipe explore par improvisations les lignes de force du récit pour faire naître une écriture scénique poétique et directe. Cosimo, Viola et Biagio deviennent le cœur d’une histoire d’amitié, de liberté et de choix de vie. » L’équipe artistique Date : vendredi 09 avril 19h Lieu : Comédie (Petite salle) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 7 ans Durée : 1h

Festival Méli'môme / J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers)

J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Texte : Théophile Dubus Mise en scène : Collectif Mind the Gap · Festival Méli’môme · En partenariat avec Nova Villa · Nourri d’une immersion auprès d’écoliers et de collégiens de Seine-Saint-Denis, ce spectacle embarque les spectateurs dans une drôle d’expédition, poétique et pop, où l’on peine à distinguer le vrai du faux. Dans le cadre de la création d’un spectacle, la classe de CM2 de l’école Angela Davis disparaît mystérieusement. Au milieu des péripéties d’une fantastique enquête de science-fiction, Gab.y, neuf ans, reste persuadé·e de ne pas être dans le bon univers. S’emparant du thème des voyages vers les univers parallèles, l’auteur·e Théophile Dubus interroge ce que peut bien vouloir dire « être à sa place » et s’il est possible de changer le monde. Jubilatoire, ludique et interactive, la mise en scène du collectif Mind the Gap s’inspire des codes de la pop-culture pour créer une véritable machine à histoires, une comédie tendre et musicale qui fait se croiser de nombreux personnages et où sans cesse se brouillent les frontières entre la réalité et la fiction. Extrait – note d'intention : « Explorer la théorie des univers parallèles, qu’on soit adulte ou enfant, ça nous a tout de suite paru être une formidable entrée vers un théâtre de liberté, d’imagination et d’émancipation. » Collectif Mind The Gap Dates : Mercredi 31 mars 15h Mercredi 31 mars 19h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 8 ans Durée : 55 minutes

Festival faraway / Barber Shop Chronicles

Barber Shop Chronicles Texte : Inua Ellams Mise en scène : Junior Mthombeni et Michael De Cock · Belgique · Festival faraway 2027 Avec ses dialogues rythmés, percutants et pleins d’humour, Barber Shop Chronicles fait honneur aux cultures afrodescendantes dans un portrait ébouriffant d’un lieu de sociabilité où l’on danse, chante et ouvre son cœur. Un jour de finale de la Champions League, six salons de barbier dans six villes différentes vibrent au tempo des échanges menés à bâtons rompus entre coiffeurs et clients venus se refaire une beauté, en profitant pour se confier. De Dakar à Bruxelles en passant par Abidjan, Yaoundé, Ouagadougou et Kinshasa, Inua Ellams décrit une galerie de personnages au quotidien parfois rocambolesque dans des pays d’Afrique francophone où se croisent wolof, bambara ou baoulé. Avec une musique live, Junior Mthombeni et Michael De Cock portent à la scène une vivante chronique où l’on débat sur le football, l’exil, les religions, la politique, l’éducation et les rapports femme-homme, portant haut la diversité des cultures africaines et des masculinités noires contemporaines. Parole de l'auteur : « Les arts, les artistes, en Afrique, c’est le peuple. Je ne voulais pas m’asseoir et inventer des choses alors que je n’avais pas besoin de le faire. Tout était déjà là, je pouvais sortir et trouver des histoires avec ces hommes, les retravailler légèrement, puis les leur restituer à travers une performance. » Inua Ellams Dates : Jeudi 04 février 20h Vendredi 05 février 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 12 ans Durée : 2h20

Festival faraway / Chants de grève

Chants de grève Texte : Jean d'Amérique Mise en espace : Yordan Goldwaser Haïti / France · Festival faraway 2027 · Promotion 27 Chaque saison dans le cadre du festival faraway, vous êtes invités à découvrir et entendre une écriture contemporaine sous la forme d’une lecture ou d’une mise en espace. Des histoires d’ailleurs, des textes de théâtre aux dramaturgies inédites, des autrices et des auteurs attentifs aux sursauts du monde. Pour cette nouvelle édition du festival, le Haïtien Jean d’Amérique est mis à l’honneur avec son Chants de grève. Dans ce texte, un groupe d’étudiants entame une grève de la faim, à la suite de l’assassinat d’un de leurs camarades par la police. Retranchés dans l’enceinte de leur fac, ils débattent et confrontent leurs idéaux révolutionnaires à la réalité. Cette pièce brosse le portrait d’une jeunesse écorchée et tiraillée entre histoires intimes et combat politique, incarnée par les élèves de la Classe de la Comédie. Avec les élèves de la Classe de la Comédie / Promotion 27 : Ilham Decotte Kalina Jeleva Clovis Jelly Lucie Kronenberg Valentin Lakina Evan Mellah Bérénice Renaux Louisa Tingaud Paulin Torrent Date : Samedi 30 janvier 16h30 Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : estimée 1h

Festival faraway / Matrices

Matrices Texte, mise en scène : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Comment le ventre des femmes, aux Antilles, est-il marqué par l’Histoire et ses violences ? À partir d’un drame personnel, ce spectacle fait le récit d’une enquête onirique sur les douleurs léguées dans les corps. Face à la mer, une Dame cherche à comprendre ce qui dérange sa matrice. Elle revient sur sa jeunesse et sur une récente blessure intime : la perte de son enfant. À travers de multiples fragments à l’image d’un puzzle à reconstituer, l’autrice et metteuse en scène Daniely Francisque explore les spectres réveillés par cette plaie dans l’existence et questionne l’héritage transgénérationnel de la violence coloniale. Avec une mise en scène épurée, Matrices mêle créole et français pour raconter la mémoire ancestrale transmise par les matrices des femmes d’une même lignée, cherchant à interroger, sur un territoire hanté par l’histoire de l’esclavage, ce qu’il y a de politique dans l’enfantement, la maternité, et rêvant, pour le futur, d’une utopie refondatrice. Parole de l'autrice et metteuse en scène : « La pièce est rêvée comme un rituel de guérison. Nous déambulons dans les fragments de la vie d’une Dame, du songe à la révélation, en traversant ses nuits sorcières. » Daniely Francisque Dates : Mardi 26 janvier 20h Mercredi 27 janvier 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Déconseillé aux moins de 15 ans Durée : 1h30 Infos+ : Spectacle en français et créole surtitré Avertissement personnes sensibles : Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs et spectatrices (violence sexuelle explicite).

Festival faraway / Radio live – Le jour d’après

Radio live – Le jour d’après Conception : Aurélie Charon et le collectif Radio live · Monde entier · Festival faraway 2027 · En partenariat avec Nova Villa · Le collectif Radio live poursuit son enquête pour mettre en valeur, sur scène, des histoires de vie de jeunes venus du monde entier qui portent des réflexions sur la résistance, la quête de liberté et la résilience. Journalistique, documentaire et politique, Le jour d’après est le nouveau chapitre d’un projet initié il y a plus de dix ans et qui s’intéresse ici à la reconstruction des villes, à la réparation possible grâce à la justice, dans des zones du monde frappées de près ou de loin par la guerre, notamment l'Ukraine et le Moyen-Orient. Radio live cherche à saisir le monde d’aujourd’hui à travers les témoignages intimes de celles et ceux qui le vivent, des récits poignants racontés au moyen d’une enquête partagée sur scène et dans l’urgence du présent. Mêlant paroles, images filmées lors des voyages, musique et dessins, la forme toujours mouvante du spectacle fait de la scène un lieu de partage imaginé comme un carnet de bord collectif qui s’élabore en direct. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée estimée : 2h30

Festival faraway / Silence, ça tourne

Silence, ça tourne Texte : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr France / Liban · Festival faraway 2027 Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. Parole de l'autrice, interprète, co-metteuse en scène : « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, Silence, ça tourne retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » Chrystèle Khodr Dates : Mardi 02 février 20h Mercredi 03 février 19h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h Infos+ : Spectacle en arabe surtitré en français

Formes en entreprise

Formes en entreprise [titre à venir] Textes LA 33 Mise en scène : Arthur Verret · La Comédie Itinérante en entreprises · Dans le cadre de la Comédie itinérante en entreprises, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 propose un travail écrit en collectif et aux esthétiques multiples. À la suite de résidences d’écritures effectuées en immersion dans des entreprises du territoire, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 compose un recueil de cinq courtes pièces de théâtre. Drôles, poétiques, sensibles ou engagés, ces textes sont imaginés comme cinq regards singuliers sur le rapport à l’emploi, le monde du travail et la vie en entreprise. Avec Marie Moly et Yasmine Hajar, comédiennes de la Jeune troupe de Reims, Arthur Verret s’empare de cet ensemble d’histoires aux univers et aux styles bien différents pour mettre en scène une forme théâtrale destinée à être jouée in situ, sur le temps de travail et dans une proximité directe avec le public, suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, l’occasion de prolonger ainsi les réflexions. Date : mardi 25 mai 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée estimée : 35 min Infos+ : Dates en itinérance en entreprises : Du lun. 03 au ven. 28 mai

Garde Artistique / Les Enfants d'abord !

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Pour Britney Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : samedi 06 mars 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 1h20 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle

Garde artistique / Les Enfants d'abord !

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Radio Live – Le jour d'après Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Bocal), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 2h30 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle Encas proposé aux enfants

Graaand Banquet : le catering fait son show!

Tout au long de la saison, les artistes ont été choyés par l’équipe Catering de La Cartonnerie. Pour cette deuxième édition, c’est à vous qu’elle ouvre sa table. Rendez-vous dimanche 20 septembre, en voie échelle, autour d’un brasero crépitant ! Au menu : une cuisine généreuse et sincère, pensée à partir de produits locaux, de saison et sourcés en circuit court dans la Marne — avec une vraie place accordée aux propositions végétariennes. Pas de restaurant éphémère, ni de déjeuner gastronomique : simplement le plaisir de partager un graaand banquet en plein air, préparé et servi par celles et ceux qui cuisinent chaque soir dans les coulisses de La Cartonnerie. Le déjeuner sera également ponctué de propositions musicales live (par cette même équipe du Catering … ??)

HARMONIA MUNDI messe symphonique coréenne par le Choeur Nicolas de Grigny et Orchestre Symphonique Champ'Ardaisne

Messe symphonique composée par la compositrice sud-coréenne HYOWON WOO en création européenne à l'Opéra de Reims le 17 novembre 2026 à 20h. Concert exceptionnel donné en présence de la compositrice et interprété par le Choeur Nicolas de Grigny et l'Orchestre Symphonique Champ'Ardaisne sous la direction de Jean-Marie PUISSANT.

JetLag Gang : Reggaeton Y Perreo + BRLZ

JetLag est le collectif et média de pop culture hispanophone réunissant depuis 2018 une communauté passionnée par les musiques latines et espagnoles. Entre Reggaeton Old School & New School, Dembow, Neoperreo, Funk Brésilienne et influences électroniques, JetLag célèbre la diversité des scènes hispanophones et transforme chaque événement en un voyage sans frontières. Préparez-vous à perrear hasta el amanecer*. *Danser jusqu’à l’aube.

La Boutique des Rêves

La Boutique des Rêves D’après la nouvelle et la pièce radiophonique d’Ingeborg Bachmann « Ein Geschäft Mit Träumen », traduites par Magali Jourdan et Mathilde Sobottke Mise en scène Clara Chabalier Intercal En partenariat avec Césaré, Centre national de création musicale de Reims Théâtre musical diffusé sous casque audio Critique du consumérisme et de l’aliénation des individus, La Boutique des Rêves place le public dans la peau du personnage principal grâce à un système d’écoute audio immersif au plus proche de l’incongruité des rêves. En rentrant de son travail, Laurenz, employé de bureau, découvre un magasin où il lui est possible d’essayer des rêves, révélant ainsi des faces cachées de sa personnalité. Écrite par l’autrichienne Ingeborg Bachmann en 1952, cette histoire est à la fois une nouvelle et une pièce radiophonique, mise en scène par Clara Chabalier dans un spectacle de théâtre musical. Équipés d’un casque audio individuel, les spectateurs sont plongés dans un dispositif sonore en binaural grâce auquel s’instaure une relation intime et intérieure avec Laurenz. Chacun des rêves traversés permet au public de vivre de fortes expériences dans une création musicale foisonnante, parfois surréaliste, où reste poreuse la frontière entre les mondes réel et imaginaire. Parole de la metteuse en scène : « Nous ne nous interdirons pas de passer du réalisme le plus strict à des espaces abstraits, purement visuels, aux lumières franches et aux repères graphiques. » Clara Chabalier Dates : Mardi 18 mai19h Mercredi 19 mai 15h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 10 ans Durée estimée : 1h Infos+ : Arrivée 30 min avant la représentation pour la remise des casques.

La Vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

La Vie en vrai (avec Anne Sylvestre) Conception : Marie Fortuit · La Comédie Itinérante · Comment retrouver le chemin de nos rêves ? Accompagnées d’un piano, d’un harmonium, d’une guitare et d’une table d’écriture, deux artistes d’aujourd’hui partagent leur admiration pour une chanteuse populaire et engagée. Décédée en 2020, Anne Sylvestre laisse derrière elle une œuvre conséquente de plus de trois cents chansons. Des Gens qui doutent à Douce maison en passant par Clémence en vacances, la colère y rencontre l’humour et la gaieté, au combat dans la lutte pour la condition des femmes. Spectacle musical, La vie en vrai de Marie Fortuit et Lucie Sansen célèbre l’héritage poétique et politique d’une artiste héroïne du XXème siècle, anti militariste et militante féministe. L’autrice-comédienne et la pianiste tracent leur propre voie au travers d’une œuvre léguée en matrimoine, dialoguant avec les mélodies de “Madame Anne” dans une forme légère, un palimpseste scénique composé de textes autofictifs, de chansons emblématiques, d’extraits sonores et d’adresses au public. Extrait : « Non, non, je n'invente pas. Mais je raconte tout droit. » Anne Sylvestre Date : Jeudi 14 janvier 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 12 ans Durée : 1h05

Le Filip

La diva la plus à l'ouest passe à l'est Une soirée tranquille ? Non, Le Filip vient d’arriver. De verres en verres, de pièces en pièces, de confessions en confidences, elle va vous faire traverser ses tunnels jusqu’au petit jour. Grande gagnante de la saison 3 de Drag Race France, Le Filip est une artiste drag croate à la langue bien pendue, spécialisée dans le stand-up. Glamour, humour acide et performances extravagantes : Le Filip est devenue une icône incontournable de la scène drag parisienne. À partir de 15 ans.

Le Motel des destins croisés

Le Motel des destins croisés Conception, texte et mise en scène : Eva Carmen Jarriau · Expérience théâtrale immersive & numérique · Intercal · Et si, au lieu de nous isoler, les smartphones pouvaient nous réunir ? Dans cette création au dispositif scénique inédit, le public est convié à participer à l’histoire et à devenir le bâtisseur d’un rêve nocturne. Expérience théâtrale, immersive et numérique, Le Motel des destins croisés invite le public à venir en aide à Didier, personnage endormi dont les nuits sont hantées par les conséquences d’une rupture amoureuse. Pour construire cette forme hybride qui mêle nouvelles technologies et spectacle, Eva Carmen Jarriau transforme un objet connecté ultra-contemporain en une ludique “Clef des songes”. Confié aux spectateurs, ce smartphone revisité leur adresse les consignes à suivre afin d’aider Didier à réaliser les scénarios de ses rêves. Découvrant les chambres d’un nocturne motel, les participants sont amenés à déambuler dans les espaces visibles et invisibles, et à devenir acteurs, le temps d’une symbiose collective, d’une narration riche et pleine d’humour. Extrait : « Équipier du rêve, tu ne crains plus la course. Tu es le pèlerin, le fou, Celui qui tombe et retrouve la voie. Réveille-toi, nous dansons avec toi. » Le Motel des destins croisés, Eva Carmen Jarriau Dates Mardi 01 juin 19h Mercredi 02 juin 15h Public : Tout public dès 10 ans Durée : 1h30 Infos+ / Avertissement : Personnes mobilité réduite : adaptation de la déambulation Personnes sensibles à la lumière : point de vigilance (lumières fortes occasionnelles)

Les Relais du Goût

Événement sportif

Du 18 au 20 septembre 2026, Reims célèbre son patrimoine gastronomique à travers la troisième édition des Relais du Goût. Pendant trois jours, la ville se transforme en un vaste parcours de découvertes où le champagne, la gastronomie, les savoir-faire et le patrimoine se rencontrent. Dans les maisons de champagne, les restaurants, les lieux patrimoniaux, les boutiques, les hôtels, les ateliers ou au cœur du Village des Relais du Goût, producteurs, chefs, artisans et passionnés ouvrent leurs portes et partagent leur univers. Dégustations, ateliers, rencontres, grandes tablées, expériences immersives, visites inédites et rendez-vous festifs invitent chacun à découvrir la richesse du territoire champenois sous toutes ses formes. Des grandes maisons aux vignerons indépendants, des tables étoilées aux artisans de bouche, des recettes traditionnelles aux créations contemporaines, le festival met à l'honneur celles et ceux qui font vivre le goût au quotidien. Pensé comme une invitation à la curiosité, au partage et à la rencontre, Les Relais du Goût proposent une autre manière de découvrir Reims : à travers ses saveurs, ses savoir-faire et les femmes et les hommes qui les incarnent. Bienvenue aux Relais du Goût.

Les artistes qu’on mérite

Les artistes qu’on mérite Conception, mise en scène, texte et musique : Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl Dans un monde toujours plus tourmenté, de quelles œuvres, de quels artistes avons-nous besoin ? Entre fiction, performance et incursions documentaires, Les artistes qu’on mérite envisage l’art comme révolution sensible. À sa mort, Serge, professeur de dessin, ne parvient pas à identifier l’endroit où il vient d’atterrir. Ce lieu, c’est le Purgatoire imaginé par Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl, où des artistes issus d’époques différentes attendent leur jugement : une sculptrice de la Renaissance, un musicien du XIXe siècle ou encore un jeune artiste fauché dans la fleur de l’âge. Le duo de metteurs en scène s’inspire des Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes de Giorgio Vasari, premier livre d’Histoire de l’Art écrit en 1550, où l’auteur raconte la création des œuvres et le destin de leurs créateurs, parfois même fictifs. Ce spectacle fait de la scène un laboratoire réflexif sur le rôle de l’art face aux transformations de notre époque. Extrait : « Je veux bien vous raconter ma vie mais on touche davantage à la fin du monde qu’à sa Renaissance. Si nos vies peuvent être un livre d’Histoire de l’Art, laissez-moi vous dire qu’il s’agit du dernier. » Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl Dates : Mardi 23 mars 20h Mercredi 24 mars 20h Jeudi 25 mars 20h Vendredi 26 mars 20h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée estimée : 2h

Lundi Ciné / Stand by me

Stand by me Autour du spectacle EDEN De Rob Reiner En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « Au cours de l’été 1959, un adolescent a disparu mystérieusement dans l'Oregon. Gordie et ses inséparables copains, Chris, Teddy et Vern savent qu'il est mort pour avoir approché de trop près la voie ferrée. Son corps git au fond des bois. Les enfants décident de s'attribuer le scoop et partent pour la grande foret de Castle Rock. Cette aventure va rester pour Gordie et ses trois amis la plus étrange et la plus exaltante de leur vie. » Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Date : lundi 10 mai 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 1h29

Lundi Ciné / The servant

The servant Autour du spectacle La Villa... De Joseph Losey En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « À Londres, Tony, un aristocrate jeune et brillant, vivant dans une luxueuse demeure du XVIIIè siècle, engage Hugo Barrett comme domestique. Ce dernier se révèle être un valet modèle, travailleur et intelligent. Mais Susan, la fiancée de Tony, n'apprécie pas le comportement de Barrett, lui trouvant quelque chose de malsain...» Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Opéraims Date : 18 janvier 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 1h56

L’hors-présence ou Chimères du pays de Morsan

L’hors-présence ou Chimères du pays de Morsan Texte, mise en scène : Tiphaine Raffier En partenariat avec La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne Comment mourir dignement ? Comment accompagner les derniers jours d’une personne malade ? Avec les outils du théâtre et du cinéma, L’hors-présence aborde avec humanité, un sujet d’une brûlante actualité. Sous l'œil voyeur d’un étrange voisin, une fratrie se retrouve prisonnière de l’attente d’un décès. Laure sait qu’elle va mourir et refuse de rater sa sortie, c’est elle qui organise sa fin de vie selon sa volonté en réunissant ses proches, le temps d’une ultime semaine, dans l’intimité de sa maison petit à petit envahie d’objets médicaux. À l’heure des questions morales, philosophiques et politiques posées par les débats sur l’aide à mourir, Tiphaine Raffier crée un huis-clos aux accents de thriller et autopsie le traumatisme provoqué par l’imminence de la mort dans un cercle familial. S’attaquant à l’un des tabous de la société, l’autrice et metteuse en scène explore différents points de vue et scrute les non-dits jusque dans les moindres regards. Parole de l'autrice et metteuse en scène : « Le sujet politique de la fin de vie nous touche tous. Il nous plonge dans une solitude anthropologique à laquelle s’ajoute l’individualisme de notre modèle de société. Pour inverser cette solitude imposée, il existe le théâtre. » Tiphaine Raffier Date : Jeudi 18 février 20h Lieu : La Comète – Scène Nationale de Châlons-en-Champagne, 5 Rue des Fripiers, 51000 Châlons-en-Champagne Public : Tout public dès 15 ans Durée estimée : 2h30 Infos+ : Aller-retour en bus (départ à 18h45 de la Comédie)

Marché des Producteurs - Domaine Les Crayères

Les 19 et 20 septembre, le Domaine Les Crayères vous donne rendez-vous pour la 16ème édition de son Marché des Producteurs, l'un des événements gourmands incontournables de la rentrée et des Relais du Goût de Reims. Près de quarante producteurs, artisans de bouche et créateurs des arts de la table se réuniront le temps d'un week-end pour partager leur savoir-faire et faire découvrir les richesses du terroir champenois. Bien plus qu'un marché, cet événement célèbre les femmes et les hommes qui inspirent chaque jour la cuisine du Chef Christophe Moret. Leurs produits, leur passion et leur exigence donnent vie aux assiettes du Restaurant doublement étoilé Le Parc et de la Brasserie Le Jardin. Tout au long du week-end, le parc du Domaine se transformera en véritable lieu de vie et de convivialité. Vous pourrez vous restaurer, déguster une coupe de Champagne ou un verre entre amis, profiter d'une animation musicale et partager un moment en famille grâce aux activités culinaires proposées aux plus jeunes (sur inscription uniquement).

Monde nouveau

Monde nouveau Texte et dramaturgie : Olivier Saccomano Mise en scène, dramaturgie et scénographie : Nathalie Garraud Nourrie d’une réflexion sur les modes de représentation contemporains, cette pièce-monde révèle le cauchemar d’une société qui est déjà la nôtre, menacée par le flot infini d’informations et l'hypnose du numérique. Comme Alice erre au Pays des Merveilles, l’Alice K. de Monde nouveau tombe dans un univers à peine dystopique et dernier cri. Cadencée par des fugues de Bach, cette fantaisie surréaliste ausculte une multitude de situations du quotidien à l’ère des nouvelles technologies et dissèque son influence sur l’être humain et ses comportements. Dans cette farce des temps modernes inspirée des logiques propres aux smartphones et autres outils de communication, la machine infernale broie les femmes et les hommes cadrés de toutes parts, piégés dans une course effrénée derrière le temps. À travers une étude des mœurs et des jeux de pouvoir, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano donnent à voir les rouages d’un néolibéralisme glissant dangereusement vers le néofascisme. Extrait : « Je n’aime pas être en retard parce que le problème, quand une chose prend du retard c’est que la chose d’après attend et celle d’encore après attend derrière celle qui attend et les choses se mettent à faire la queue les unes derrière les autres et elles n’aiment pas ça… Elles s’énervent, s’insultent, et c’est la guerre des choses… » Monde nouveau, Olivier Saccomano Dates : Mercredi 17 février 20h Jeudi 18 février 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h30

Objets relais

Exposition

Objets relais D’Irvin Anneix et Hélène Combal-Weiss · Intercal · Exposition vidéo issue d’un projet participatif ancré à Reims, cette création documentaire invite à exposer un objet du quotidien reçu d’un de ses aïeux, d’enquêter sur cet héritage et de raconter le lien entretenu avec. Artistes pluridisciplinaires, Irvin Anneix et Hélène Combal-Weiss s’intéressent aux transmissions transgénérationnelles. Avec Objets relais, le duo donne la parole aux habitants dans une création collaborative qui questionne le passé et les réalités du territoire rémois. Ce projet artistique au long cours se déroule en plusieurs étapes, qui commence par un travail d’enquête auprès des participants, s’ensuivent les étapes du tournage et du montage des témoignages audiovisuels collectés. La restitution finale donne lieu à une exposition conçue comme une installation vidéo mettant en avant les participants et l’objet choisi qui leur est cher, rendant hommage aux récits invisibles, aux vies d’autrefois et aux petites histoires dans les grandes. Parole des concepteur·rices : « Les objets de famille sont porteurs de récits, sur l’origine et la vie de nos ancêtres, sur les mœurs d’autrefois, des métiers disparus ou les bouleversements historiques. Rassemblés, ces témoignages intimes dessinent une cartographie collective du Pays rémois. » Irvin Anneix et Hélène Combal-Weiss Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : C'est vous qui décidez ! Infos+ : À découvrir du 18 mai au 04 juin sur les horaires d'ouverture de la billetterie VERNISSAGE : le mardi 18 mai à 18h (gratuit sur réservation)

Pour Britney / Pop Women Festival

Pour Britney Adapté du roman de Louise Chennevière, Pour Britney, P.O.L, 2024 Mise en scène, jeu : Sarah Calcine · Pop Women Festival · À la suite d’une Carte Blanche présentée à la Comédie, Sarah Calcine offre un solo performatif et festif où sont réunies Britney Spears, Nelly Arcan et Louise Chennevière autour des regards portés sur les corps féminins. Enfant dans les années 2000, l’écrivaine Louise Chennevière a dansé sur les tubes de Britney Spears avant de la renier à l’âge adulte, désarmée face à la tragique déchéance de la star américaine qui fut l’idole de son enfance. Pour comprendre cette volte-face, il lui a fallu écrire Pour Britney. Ce court roman à l’écriture ciselée et tenu d’un souffle est un choc pour Sarah Calcine qui l’adapte au plateau en y bouclant ses réflexions d’actrice, de performeuse, d’artiste femme constamment sous le regard d’autrui. Avec humour, musique et danse, ce seule en scène à l’esthétique pop interroge le regard masculin sur les corps des petites filles, fait place aux paroles de femmes silenciées et convoque ce qu’il reste de l’enfance en l’adulte que l’on est devenu. Extrait : « Mais Britney sur cette couverture-là, Britney je crois qu’elle sait un peu ce qu’elle fait désormais, qu’elle n’est plus seulement le jouet de cette stratégie que l’on avait forgée pour elle, que son air sur cette photo est consciemment aguicheur » Louise Chennevière, Pour Britney Dates : Samedi 06 mars 19h Mardi 09 mars 20h Mercredi 10 mars 20h Jeudi 11 mars 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : estimée 1h20

Pratique amateure / Stage adultes

Stage adultes Autour du spectacle Monde nouveau Avec un·e comédien·ne du spectacle S’initier au théâtre le temps d’un week-end et plonger dans l’univers d’un spectacle de la saison : une première approche, pour amateurs autant que pour les spectateurs confirmés ! Dates et horaires : Samedi 13 février 10h-12h / 13h-16h et dimanche 14 février 10h-13h Tarifs : 30€ / 20€ le stage et une place offerte pour 1 spectacle dans la saison Infos et réservation : [email protected] Lieu : Comédie, 3 chaussée Bocquaine, Reims Public : Adultes

Rencontre / L'Enfance de l'art

L'Enfance de l'art Autour du spectacle Les artistes qu'on mérite avec Jonathan Capdevielle et les élèves de la Classe Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. Date : Lundi 22 mars 19h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min Infos+ ECHOSMÉDIE : Les podcasts de la Comédie (Re)découvrez les rencontres des saisons précédentes sur la plateforme https://www.echosmedie.fr/ Plusieurs podcasts sont disponibles avec Laurent Poitreneaux, Catherine Ferran, Évelyne Didi, Philipe Duclos, Vladislav Galard, Judith Henry, Koen de Sutter et Dominique Reymond.

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle Les artistes qu'on mérite Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 25 mars 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Scènes de la vie conjugale

Scènes de la vie conjugale Texte : Ingmar Bergman Mise en scène : Arthur Nauzyciel Malgré dix ans de mariage, deux enfants et une belle maison, l’image idéale d’un couple se ternit jusqu’à la brutale séparation qui révèlera les protagonistes à eux-mêmes afin de définir de nouveaux modes de relation. Adaptation théâtrale de l'œuvre éponyme du réalisateur et homme de théâtre suédois Ingmar Bergman, Scènes de la vie conjugale raconte la rupture entre une femme et un homme qui avaient tout pour être heureux, lorsque Johan annonce à son épouse Marianne qu’il a rencontré une autre femme et qu’il veut s’en aller avec elle. Arthur Nauzyciel met en scène la déconstruction d’un couple, les apparences qui se fissurent et les mécanismes de domination derrière la façade d’un mariage prétendument comblé. Bénédicte Cerruti et Laurent Poitrenaux incarnent la violence et la douleur qui sourdent dans ce huis-clos d’un ménage bourgeois rattrapé par les rapports de force mais qui, une fois débarrassé des injonctions sociales, pourrait bien réinventer leur façon de s’aimer. Parole du metteur en scène : « Après La Dame aux camélias, Julius Caesar et Les Paravents, je poursuis mon exploration des mécanismes de domination en déplaçant le regard de la sphère publique vers le territoire clos du couple. » Arthur Nauzyciel Dates : Mercredi 14 avril 20h Jeudi 15 avril 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée estimée : 2h30

Theatre for democracy day

Theatre for democracy day Scène ouverte à la pratique amateure Cinquième rendez-vous des journées Theatre for Democracy, qui transforment la Comédie en scène ouverte dédiée à la pratique amateure. Des groupes amateurs volontaires s’emparent de toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits inédits de résistance, de lutte, d’espoir et de liberté, écrits par des auteurs et autrices européen·nes. Plusieurs textes courts de théâtre sont sélectionnés spécialement pour cette journée, en partenariat avec Jeunes textes en liberté. Lectures, mises en espace, installations, rencontre d'auteurs et d'autrices ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à toutes et tous ! Appel à participation : Vous aimez le théâtre, vous avez envie de vous emparer d’un texte et d’une des salles de la Comédie ? Renseignements et inscriptions en mars 2027 : [email protected] Date : Samedi 22 mai 14h Lieu : Comédie, 3 chaussée Bocquaine, Reims Public : Tout public Durée : Toute la journée ! Infos+ : Programme complet de la journée à venir !

Toute la beauté et le sang versé

Toute la beauté et le sang versé Autour de spectacle Monde nouveau De Laura Poitras En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « Nan Goldin a révolutionné l’art de la photographie et réinventé la notion du genre et les définitions de la normalité. Immense artiste, Nan Goldin est aussi une activiste infatigable, qui, depuis des années, se bat contre la famille Sackler, responsable de la crise des opiacés aux États Unis et dans le monde. Toute la beauté et le sang versé nous mène au cœur de ses combats artistiques et politiques, mus par l’amitié, l’humanisme et l’émotion. » Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle • Billetterie auprès du Date : lundi 15 février 20h Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 2h07

Étape de création / Formes en entreprise

Formes en entreprise [titre à venir] Textes LA 33 Mise en scène Arthur Verret · La Comédie Itinérante en entreprises · Jeune troupe de Reims à Colmar Dans le cadre de la Comédie itinérante en entreprises, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 propose un travail écrit en collectif et aux esthétiques multiples. À la suite de résidences d’écritures effectuées en immersion dans des entreprises du territoire, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 compose un recueil de cinq courtes pièces de théâtre. Drôles, poétiques, sensibles ou engagés, ces textes sont imaginés comme cinq regards singuliers sur le rapport à l’emploi, le monde du travail et la vie en entreprise. Avec Marie Moly et Yasmine Hajar, comédiennes de la Jeune troupe de Reims, Arthur Verret s’empare de cet ensemble d’histoires aux univers et aux styles bien différents pour mettre en scène une forme théâtrale destinée à être jouée in situ, sur le temps de travail et dans une proximité directe avec le public, suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, l’occasion de prolonger ainsi les réflexions. Date mardi 27 avril 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 15 min par forme théâtrale Infos+ : Dates en itinérance en entreprises : Du lun. 03 au ven. 28 mai

Étape de création / Sonar

Étape de création / Sonar Une création d’Animal Architecte Conception, écriture et mise en scène :Camille Dagen Collaboration artistique, scénographie : Emma Depoid Plongez au cœur du processus de création : les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. « SONAR, le titre du spectacle est en quelque sorte son programme. Ausculter le présent et y découvrir le passé qui l’imprègne, l’habite, et qui le dessine en écho, indissociablement : ça explose et ça reviendra ; ça a explosé et ça nous revient. Chercher le sous-terrain, et le faire apparaître en images bleues, floues, puis tangibles, en volumes qui se métamorphosent et s’incarnent au plateau. Non pas pénétrer, percer, creuser mais sonder, tâter, faire exister, par écho. Des coups de sonde à la surface des peaux, dont on cherchera aussi la douceur — encore une fois, il ne s’agit pas d’un geste de pénétration, mais d’une exploration, un geste qui peut aussi être magique, décisif, révélateur, caressant — sans en ignorer la violence : le sonar est d’abord une technique militaire et capitaliste. Ses premières utilisations supposaient détonations, chocs explosifs, tonnes de dynamite. Quelque chose demeure aujourd’hui de ce choc et de cet effroi, ancrés dans l’outil médical lui-même, dans le pouvoir brutal de révélation qu’il confère à la main qui le tient. Cette fable échographique est aussi et d’abord un sort théâtral et plastique qui nous permettra de faire coexister, de tresser ensemble au plateau différentes époques : co-écrire différents mondes sur scène, différents combats entre des visions du mondes et les enchâsser dans nos corps réels, dans notre situation la plus présente. L’écriture, nourrie du plateau et du dispositif, fonctionnera elle-même par coups de sonde successifs. Par aller-retours, par écho et sonar. Pour essayer de déployer ce qui nous noue le ventre. Que découvrirons-nous dans cette enquête par l’écho ? À quels échos nous renverra-t-elle ? » Date: Vendredi 14 mai 19h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public Durée : 1h

Céona Yoga

Équipement sportif

À Reims et ses environs, Céona Yoga propose des séances de yoga accessibles à tous, dans une approche douce et personnalisée centrée sur le bien-être global. Portée par Céline, professeure certifiée en Hatha Yoga et spécialisée en yogathérapie, la pratique s’adapte aux besoins de chacun, que l’on soit débutant ou pratiquant confirmé. Les cours mêlent postures, respiration et relaxation pour favoriser l’équilibre du corps et de l’esprit. Le Hatha Yoga, pratiqué dans le respect de l’alignement, permet de se recentrer en douceur, tandis que les séances de yoga thérapeutique offrent un accompagnement ciblé pour soulager le stress, les tensions ou certains troubles physiques. Céona Yoga propose également des séances adaptées aux enfants et adolescents, ainsi que des cours collectifs ou individuels dans différents lieux autour de Reims, notamment en studio ou en espaces dédiés au bien-être. Une parenthèse ressourçante idéale à intégrer lors d’un séjour en Champagne, pour prendre soin de soi entre deux découvertes du vignoble.

L'Antre de Reims

Plongez dans une expérience hors du temps avec L’Antre de Reims, un lieu immersif unique mêlant escape game, univers médiéval et dark fantasy. Dans ce sanctuaire mystérieux, embarquez pour une aventure grandeur nature où énigmes, décors spectaculaires et narration immersive vous entraînent dans un univers sombre et captivant. Pendant une heure, devenez les héros de votre propre quête : explorez un labyrinthe énigmatique, relevez des défis en équipe et testez votre sang-froid face à des situations inattendues. Mais l’expérience ne s’arrête pas là. Prolongez l’aventure dans la taverne médiévale “Le Traquenard”, véritable lieu de convivialité où se mêlent récits d’aventures, ambiance chaleureuse et breuvages inspirés d’un autre temps. Accessible aussi bien entre amis, en famille ou dans un cadre professionnel (team building, événements privés). L’aventure est interdite aux moins de 16 ans non accompagnés d’un tuteur légal et déconseillée aux personnes sensibles (épilepsie, troubles anxieux, claustrophobie). Une bonne condition physique est requise, certaines épreuves pouvant impliquer de ramper ou grimper.

La Table des Halles

Restaurant gastronomique

Séverine et Patrick vous accueillent dans un lieu convivial et chaleureux et vous proposent une cuisine traditionnelle (cocotte de ris de veau aux morilles et légumes croquants, salade au lard ardennaise, tartelette au citron meringuée revisitée, verrine banane spéculos à la confiture de lait...).

Le Petit Vatel

Restaurant gastronomique

Venez déjeuner et dîner dans un cadre convivial et chaleureux. Le chef cuisinier vous propose sa cuisine traditionnelle, française. Il met en place 3 plats du jour différents et un menu comprenant des entrées variées à volonté.

Poterie : initiation au modelage

Offrez-vous un moment de détente créative. Un moment qui libère l’esprit. Je vous propose de mettre les mains dans l'argile et de laisser parler votre créativité. Il existe de nombreuses manière de créer un objet en céramique. Je vous propose de découvrir la poterie au modelage : vous travaillerez la technique du pincé pour façonner un objet Ces stages d'initiation s'adressent aux personnes qui n'ont jamais fait de poterie et ne nécessitent aucun savoir-faire particulier. Ils peuvent également permettre de revoir les bases, pour les personnes qui ont déjà eu une première approche de la poterie. >>>>> Les stages d'initiation au modelage sont accessibles aux enfants (accompagné d’un adulte qui fait l'activité) à partir de 7 ans et ont pour thème « Je crée ma tasse et sa cuillère au modelage ». Ils durent 2 heures et sont limités à 8 personnes

Ibis Budget Reims Parc des Expositions

Hébergement

Situé à 10 min du Parc des Expositions, l'Ibis Budget Reims Parc des Expositions est idéal pour les voyageurs professionnels mais aussi pour les découvertes touristiques de la destination. Vous pourrez partir à la découverte des bâtiments Art Déco du centre et de la Cathédrale Notre Dame, et vous plonger dans l'Art de Vivre à la Rémoise en visitant caves et maisons de Champagne ainsi que le vignoble. Pour faciliter vos déplacements, l'hôtel, possède un parking privé qui est à 10 min des gares TGV de Reims et Champagne Ardenne

200 voix pour Goldman

Événement musical

Fermez les yeux et laissez-vous emporter par la voix sincère et bouleversante de Flo Gallo. Une voix si proche de celle de Goldman qu’elle en devient troublante d’émotion. Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos cœurs : Envole-moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne… Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations. Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable… qui ne laissera personne indifférent.

Acid Arab live

Un projet rare pour une musique puissante Depuis plus de dix ans, Acid Arab façonne une identité unique dans le paysage électronique en mêlant les pulsations du club aux voix, rythmes et imaginaires du monde arabe, de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Avec plus de 600 concerts à travers le monde, le collectif s’est imposé sur les plus grandes scènes et festivals grâce à une musique hypnotique, physique et fédératrice. Aujourd’hui, Acid Arab ouvre un nouveau chapitre avec Resonance, un album ambitieux porté par de prestigieuses collaborations, dont celle de la chanteuse Yasmine Hamdan. Fidèle à son ADN tout en explorant de nouveaux horizons sonores, le groupe promet une expérience live intense, entre transe électronique et voyage sans frontières.

Concert : BEN plg

BEN plg revient en concert dans ta ville, bisous. La musique de BEN plg reflète le re´el avec justesse, sans poudre aux yeux : rude mais teintée de lumineuses notes d’espoir. Ces petits riens qui s’impriment dans nos souvenirs, ces “diamants dans la rétine ». Toujours les deux pieds sur le trottoir, les madeleines de Proust se mêlent aux doutes inhérents à la vie d’un artiste ambitieux. Le lillois avance dans le rap français avec hargne, humilite´, et surtout, pour la gloire. C’est plus des rêves, c’est des objectifs.

Concert : Dominique A

En spirale Avec Spirales, son 15e album, Dominique A revient à une énergie brute et rock : guitare électrique au premier plan, textes autobiographiques, universels, ancrés dans le présent. Une pop indé qui lorgne du côté des années 80-90, enregistrée live en studio, avec l'intensité d'un groupe soudé. Un disque en spirale : des souvenirs qui tournent autour d'un point fixe en s'en éloignant, et qui ne demandent qu'à résonner sur scène.

Concert : Hooverphonic