Que faire à Reims ?

De Tokyo à La Carto Duo de guitare mexicain lauréat d'un Grammy, Rodrigo y Gabriela sont de retour avec OurHome, un nouvel album enregistré à Tokyo, mêlant guitares acoustiques, rock, metal et atmosphères cinématographiques. Leur musique a également conquis le grand écran et les séries : on les retrouve aux côtés de Hans Zimmer sur la bande originale de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence, dans celle du Chat Potté, et jusque dans l'univers de Breaking Bad. Depuis leurs débuts dans les rues de Dublin jusqu'aux scènes les plus prestigieuses du monde : Glastonbury, le Hollywood Bowl, le Royal Albert Hall, ils n'ont cessé de repousser les frontières de la guitare acoustique. Sur scène, les lignes fulgurantes de Rodrigo et les rythmiques hypnotiques de Gabriela offrent un voyage musical d'une intensité rare. Une expérience à ne pas manquer.

Concert : The Last Internationale + PAMELA

Concert

Deux feux pour une nuit. D'un côté, The Last Internationale, le duo new-yorkais formé par Delila Paz et Edgey Pires, rodé au Hellfest, à Lollapalooza, aux premières parties de Kiss. Un rock brut et viscéral, des textes qui cognent, une rage politique transformée en hymne. De l'autre, Pamela : Samuel Sprent et Simon Quénéa, instinct pur, refrains entêtants, quelque part entre LCD Soundsystem, Joy Division et The Strokes. Une dance music qui prend feu sur scène et commence déjà à faire parler d'elle aux Transmusicales et au MAMA. Deux façons d'être en colère. Deux façons de danser. Une soirée au Club comme on les aime.

La Villa…

La Villa… Texte : Alexis Mullard Mise en scène : Sébastien Derrey Après Conseils aux bombardés et #blockhausparty présentés il y a deux ans, l’écriture d’Alexis Mullard revient à la Comédie avec un thriller tendu où le désir homosexuel côtoie la domination et la violence de classe. Un été, lorsque Paul arrive à Ploubihan-Plage dans la villa familiale, il y surprend un soi-disant estivant qu’il ne tarde pas à séduire. Sous les yeux d’Alan, narrateur de cette histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de Yann, l’imposteur, un cruel jeu de rôle s’instaure. Qu’est-ce qui nous arrive quand l’autre arrive ? Que signifie désirer celui qui nous oppresse ? La Villa… est un lieu d’hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où trois jeunes garçons sont rongés par la honte, sociale et sexuelle. Sébastien Derrey met en scène un huis-clos hanté par un passé qui infeste le rapport des vivants où, à mesure que s’intensifient désir et menace, le piège se referme sur celui qui croyait le maîtriser. Extrait : « PAUL. - Et dire qu’il y a des gens qui tueraient père et mère pour vivre ici… » Alexis Mullard, La Villa… Dates : Mardi 19 janvier 20h Mercredi 20 janvier 20h Jeudi 21 janvier 20h Vendredi 22 janvier 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : estimée 1h20

Le Château des Carpathes

Le Château des Carpathes D’après le roman de Jules Verne Mise en scène : Émilie Capliez Spectacle musical et familial, Le Château des Carpathes est une adaptation contemporaine envisagée comme une expédition extraordinaire dans les paysages d’Europe centrale où la science rencontre la fiction. Écrit par Jules Verne en 1892, ce roman gothique est un voyage fictionnel vers un énigmatique petit village en plein cœur de la Transylvanie. Dans une atmosphère mystérieuse où règne le surnaturel, les habitants vivent terrifiés par un château qui serait, dit-on, hanté. Un certain voyageur du nom de Franz de Telek ose gravir la montagne et tente de gagner l’édifice. Tout comme le Baron de Gortz, descendant des propriétaires du château, il demeure fasciné par la Stilla, grande cantatrice d’opéra. Les deux hommes se mettent alors en quête de posséder l’objet de leur désir. Pour mettre en lumière cette œuvre littéraire, Émilie Capliez met en scène un livre d’images et confie la création musicale à la compositrice de jazz Airelle Besson, avec, aux côtés des comédiens, une chanteuse et trois instrumentistes. Parole de la metteuse en scène : « Ce qui me plaît surtout, c’est la dimension de suspense, de ce qu’on ne voit pas, de ce qu’on imagine et avec quoi on joue. Toutes les puissances du spectacle vivant sont mises en œuvre pour rendre compte de cette ambiance du roman. » Émile Capliez Date : Vendredi 15 janvier 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 12 ans Durée : 1h35 · Séance relax le vendredi 15 janvier : Un assouplissement des codes de la représentation pour que chacun et chacune puisse vivre ses émotions à sa manière et selon ses particularités.

Musique et Textes Méditatifs

Concert en la Basilique Saint Remi de Reims : Oeuvres de Marc Antoine Charpentier, Claudio Merula, Claudio Monteverdi, Heinrich Biber. Soprano, Hadhoum Tunc Violon Baroque, Patricia Bonnefoy Orgue Benjamin-Joseph Steens

Pratique amateure / Stage enfants

Stage enfants Autour du spectacle J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Avec Théophile Dubus, auteur·e et un·e comédien·ne du spectacle En partenariat avec La Boussole Pratiquer le théâtre et rencontrer un univers artistique, tous les après-midis durant les vacances scolaires : Dates et horaires: Du lundi 01 au vendredi 05 mars de 14h à 17h Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : [email protected] Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 3h

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle Monde nouveau Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 18 février 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Appart'City Confort Reims-Centre

Optez pour un studio ou un appartement T1 ou T2 et bénéficiez d’offres spéciales pour faire des économies. Si vous souhaitez encore plus de confort comme à l’hôtel, vous pouvez ajouter des prestations à la carte comme la laverie ou le ménage. Les logements sont fonctionnels avec un coin cuisine, un séjour, une salle de bain et un espace bureau.

Bois brûlé

Bois brûlé Texte : Marcos Caramés-Blanco Mise en scène : Jonathan Mallard Créé à la Comédie la saison dernière, Bois brûlé rend hommage aux genres populaires et raconte les destins drôles et tragiques des occupants successifs d’une maison, presque hantée, sur une côte battue par les vents. À la fin du XXème siècle, Karlota pose les fondations d’une maison envisagée comme un ultime refuge, de ses mains elle bâtit l’édifice et brûle son bardage pour protéger les murs. Vingt ans plus tard, Sebastian, compositeur de musique pour le cinéma, tombe sous le charme de l’endroit, l’achète et y consacre son temps à la création d’une bande-originale d’un film d’horreur. La troisième vie de ce lieu mystérieux qui semble agir sur celles et ceux qui l’habitent met en scène le doublage d’un film où il est question de possibles fantômes. Marcos Caramés-Blanco et Jonathan Mallard s’inspirent des codes cinématographiques et des séries pour raconter les quatre-vingt-onze années d’existence d’une maison au cours desquelles une tache sur le mur ne cesse de grossir… Extrait : « LA JOURNALISTE. – C’est quelque chose qui vous attire, vous, le repli ? SEBASTIAN. – Oui. Bien sûr. Ça devrait arriver bientôt même. LA JOURNALISTE. – Tout plaquer ? Tout arrêter ? C’est ça ? SEBASTIAN. – Pas la musique. Mais partir, seul et loin, oui. » Marcos Caramés-Blanco, Bois brûlé Dates : Mercredi 02 décembre 20h Jeudi 03 décembre 20h Lieu :Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 1h55

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid Ecriture, mise en scène : Julien Lewkowicz · Prix SACD Impatience 2025 · Mêlant paroles réelles et destins imaginaires, ce spectacle retrace la dernière heure d’une libre antenne de la communauté homosexuelle en 1989, faisant du théâtre un lieu de rencontre entre les vivants et les morts Sur les ondes de l’émission “Lune de Fiel” de Radio Fréquence Gaie, les appels d’auditeurs s’enchaînent, crus, drôles et sans tabou, certains confessant leurs fantasmes érotiques quand d’autres demandent conseil pour leur vie sexuelle. Julien Lewkowicz fait revivre sur scène les souvenirs d’une radio témoin d’une période tant marquée par le sida que par une totale liberté de ton. Avec une énergie joyeusement chaotique, cinq personnages hauts en couleur forment une bande d’amis aux commandes du studio-radio, amis bouleversés par la mort de l’un des leurs à qui chacun s’adresse dans des monologues hors du temps. Équipés d’oreillettes, les interprètes performent en direct les vraies archives sonores, tissant avec le documentaire mémoriel une poignante fiction. Parole de l'auteur et metteur en scène : « Je me suis parfois surpris à grimacer quand certains extraits de l’émission, trop crus, dépassaient les limites de mon imaginaire. Si c’est en grande partie, le caractère clandestin de l’homosexualité dans les années 1980 qui peut expliquer ce décalage, je souhaitais que le spectacle puisse faire entrer en résonance le vécu des homosexuels et lesbiennes d’hier et d’aujourd’hui. » Julien Lewkowicz Dates : Mardi 17 novembre 20h Mercredi 18 novembre 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h15

Concert / Bergermania – Hommage à Michel Berger / Charabia Festival

Bergermania – Hommage à Michel Berger Charabia Festival Direction musicale et arrangements Thomas Nguyen Mise en scène, coaching Néry Catineau La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Fasciné par le swing de Gershwin, la soul de Ray Charles et le rock des Beatles, Michel Berger a transformé la chanson française, à travers ses interprètes (France Gall, Johnny Hallyday), son opéra rock indémodable (Starmania) et des tubes qui auront marqué plusieurs générations (La groupie du pianiste, Résiste, Le paradis blanc, Le monde est stone, Quelque chose en nous de Tennessee). Plus de trente ans après la disparition de celui qui est considéré comme l’un des plus grands mélodistes français, le concert Bergermania rend un hommage exceptionnel à l’artiste en interprétant les plus grands succès de son répertoire. Date : Samedi 28 novembre 20h30 Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Horaires : 19h30 : ouverture du bar 20h : ouverture des portes de la salle 20h30 : concert (avec première partie)

Concert / Yael Naim / Charabia Festival

Yael Naim Charabia Festival La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Yael Naim revient à la scène avec un nouveau live, entièrement dédié à son nouvel album. L’autrice-compositrice-interprète franco-israélienne ouvre un chapitre inédit de sa carrière, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique et de liberté de pensée. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, le disque - comme le concert - reflètent un engagement total : celui d’une artiste qui ose, explore, se réinvente et surprend par les nouvelles directions qu’elle emprunte, tout en restant profondément elle-même. Il en résulte une performance aussi sensible qu’ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose : un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible. Horaires : 18h : ouverture du bar 18h30 : Ouverture des portes de la salle 19h : concert (avec première partie) Date : Dimanche 29 novembre 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims

Dear prudence

Dear prudence Texte : Christophe Honoré Mise en scène : Chloé Dabert · La Comédie Itinérante · Artiste directrice · Chloé Dabert met en scène un texte issu d’une commande à l’écrivain et cinéaste Christophe Honoré, écrit comme un thriller psychologique, interrogeant la paternité, le rôle des professeurs et le chagrin amoureux. À la fin d’une journée de cours, un professeur de français est interpellé par un homme, entré dans la salle de classe. Qui est-il, et que cherche-t-il ? Au cours d’un dialogue tendu entre les deux hommes, l’écheveau se démêle à l’évocation de Jean, disparu, dont l’absence hante la scène. Quelle était la nature de la relation entre ce professeur et ce jeune garçon de vingt ans pour que cet homme qui prétend être son père en vienne à transformer l’échange en un interrogatoire ? D’une écriture juste et précise, Dear Prudence prend soin de ne pas tout dévoiler. Dans une forme scénique légère conçue pour être jouée en salles des fêtes autant qu’en milieu scolaire, ce spectacle offre une grande place au doute, à l’incertitude et ménage un certain suspense. Extrait : « Le Prof Qu’est-ce que vous attendez de moi ? Le Père Que vous aidiez mon fils. Le Prof Je ne peux pas l’aider. On ne peut pas être à la fois celui qui dit non et celui qui aide. » Christophe Honoré, Dear Prudence Date : Mardi 15 décembre 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 45 minutes

LE CELESTE, 19 JUILLET

Sunday reset et profiter du dimanche pour ralentir et se recentrer ? Le 19 juillet, à 10h00, on vous accueille à la table à vivre @celestereims pour une matinée dédiée au bien-être et au plaisir !! Au programme : -1h de cours de pilates sur tapis, dans la salle du restaurant, guidé par Lola, fraîchement certifiée - Dégustation d’un brunch sucré et salé signé @celestereims Ce créneau est de 10h00 à 12h00. Tarif : 48€ et les places sont limitées à 6 personnes par créneau. Tout le matériel est fourni, pensez juste à votre gourde ! Tout billet acheté ne pourra pas être remboursé. Pilates, brunch et bonne humeur au rendez-vous !!

La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez

La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez Texte : William Shakespeare Traduction : Olivier Cadiot Mise en scène : Galin Stoev Œuvre majeure du grand dramaturge anglais, La Nuit des rois met en scène les tourments du désir dans un jeu intemporel sur les identités de genre où personnages et spectateurs sont amenés à douter de leur jugement. Échouée sur une plage après une tempête, Viola croit mort son frère jumeau Sebastian. Pour survivre en ce pays hostile, la jeune femme se déguise alors en homme et entre, sous le nom de Cesario, au service du Duc Orsino, là où la Comtesse Olivia tombe sous son charme. À partir de ce travestissement initial, Shakespeare écrit une comédie jouissive et profondément mélancolique, vivifiée par la récente traduction d’Olivier Cadiot, directe et ludique. Galin Stoev offre à sa troupe d’acteurs une suite d’aventures émotionnelles et de quiproquos sur le trouble dans les genres féminin et masculin, les normes sociétales et la liberté scandaleuse de l’amour. Entre ivresse et folie, La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez pose un regard plein d’humour sur l’humain, ses peurs et ses passions. EXTRAIT « On dit que la musique alimente l’amour alors, musique ! Servez-m’en jusqu’à la lie au maximum L’envie en tombe malade Et déjà — l’appétit se meurt Allez, encore cette montée sa chute est mortelle Elle envoie un son délicieux à mes oreilles » William Shakespeare La Nuit des rois Dates : Mardi 24 novembre 20h Mercredi 25 novembre 20h Jeudi 26 novembre 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 2h30

La chambre de l’écrivain

La chambre de l’écrivain Texte, mise en scène et scénographie : Marc Lainé Après Nos paysages mineurs et En finir avec leur histoire présentés à la Comédie, ce geste théâtral autobiographique explore les échos de Mai 68 et l’héritage porté par la génération née des baby-boomers. Martin Langlois, metteur en scène, crée un spectacle consacré à la vie de ses parents et à l’échec de leur couple hanté par les antagonismes de classe. Liliane, sa mère, vit mal la nouvelle appropriation de son histoire par son fils. Cinquante-ans plus tôt, Paul, son ex-mari, s’était déjà inspiré de sa relation amoureuse avec elle pour écrire un livre, prix Renaudot 1971. Préoccupé par ces tensions familiales, Martin traverse une crise existentielle. Son dialogue avec Noémie, jeune technicienne, est l’occasion d’interroger l’engagement politique, le patriarcat et le rôle de la création artistique. Avec caméras et musique jouée sur scène, Marc Lainé, lui-même mis en abîme, crée un spectacle à la croisée du théâtre et du cinéma, entre intime et grande Histoire. Parole du metteur en scène et scénographe : « En écrivant sur soi, on cherche à se décrire avec précision et sincérité, mais simultanément, dans un même mouvement, on fait de soi-même un personnage de fiction. » Marc Lainé Dates : Mercredi 16 décembre 20h Jeudi 17 décembre 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 2h10

Le Procès de Jeanne

Le Procès de Jeanne D’après les minutes du procès de condamnation de Jeanne d’Arc - 1431 Conception : Judith Chemla et Yves Beaunesne Mise en scène : Yves Beaunesne Musique : Camille Rocailleux Livret : Marion Berne`de · En partenariat avec l’Opéra de Reims · Loin des clichés et des récupérations politiques, Le procès de Jeanne raconte la violence de la loi des hommes sur le corps d’une femme, actant le féminicide d’un personnage incontournable de l’Histoire de France. Parce que femme, croyante, guerrière, résistante et complexe, Jeanne, dix-neuf ans, est brûlée vive à Rouen un jour de mai 1431. Avant cela, et après un an passé en prison, une assemblée d’hommes d’Église se réunit pour juger du sort de la jeune femme, de sa foi catholique et de son rôle dans la guerre de Cent Ans qui oppose alors la France à l’Angleterre. Accompagnée de six musiciens-chanteurs, la comédienne et chanteuse Judith Chemla rend justice aux mots véritablement prononcés par Jeanne d’Arc lors de son procès. À partir d’authentiques documents historiques, Yves Beaunesne met en scène un « opératorio », spectacle total dans lequel le cinéma, par un dispositif vidéo de Pierre Nouvel d’où surgissent les vieux prélats, côtoie le théâtre et le chant lyrique. Parole des concepteur·rices : « Près de six siècles après sa mort sur le bûcher à Rouen, le 30 mai 1431, Jeanne d’Arc continue de fasciner, de déchaîner les passions et de susciter des controverses historiques, aussi bien populaires que savantes. » Judith Chemla et Yves Beaunesne Dates : Samedi 29 mai 20h Dimanche 30 mai 15h Lieu : Opéra de Reims, 1 Rue de Vesle, 51100 Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 1h20

Le Scarabée et l’océan

Le Scarabée et l’océan Texte : Leïla Anis Mise en scène : Julie Bertin et Jade Herbulot - Le Birgit Ensemble Fiction d’anticipation sur la binarité homme-femme, ce spectacle déconstruit les normes véhiculées par les mots et la société, questionnant l’intime et l’identité à l’âge de toutes les métamorphoses. Lors du premier jour dans son nouveau collège, Nour, onze ans, est “une fille” selon le Principal, ce à quoi iel répond “Um quoi ?”. Originaire d’Ustrilie, pays où le masculin et le féminin n’existent pas, Nour découvre et interroge les règles d’un monde genré incompréhensible à ses yeux. Au collège, lieu de fabrication des stéréotypes, Nour se lie d’amitié avec Eli et se confie à son scarabée, ami imaginaire. Pour écrire ce récit émancipateur, Leïla Anis déploie une langue non binaire ainsi qu’une grammaire neutre et ouvre de nouveaux imaginaires. Julie Bertin et Jade Herbulot mettent en scène un conte moderne, pensé comme un espace de réflexion sur les enjeux poétiques et politiques de la langue dans notre construction, notre rapport à l’autre et au monde. Parole des metteuses en scène: « Comment le théâtre peut-il sensibiliser un public jeune à des problématiques historiques, politiques et sociales ? Avec Le Scarabée et l’océan, cette question est autrement sensible puisqu’il s’agit d’interroger la division sexuée et les inégalités de genre. » Julie Bertin et Jade Herbulot - Le Birgit Ensemble, metteuses en scène Dates Mercredi 02 décembre 15h Vendredi 04 décembre 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Séance relax : Mercredi 02 décembre Public : Tout public dès 11 ans Durée : 1h20

Lundi Ciné / Les Onze Fioretti de Saint François d'Assise

Les Onze Fioretti de Saint François d'Assise Autour du spectacle L’Odeur des tissus De Roberto Rossellini En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « En 1210, le pape Innocent III valide et reconnaît l'ordre franciscain qui prône une pauvreté matérielle absolue. Revenant de Rome, François et ses disciples se retirent dans une petite chapelle bâtie de leurs mains : la Portiuncula de Sainte-Marie des Anges, près de la ville d'Assise. Vivant de l'aumône, ils y façonnent les principes de leur enseignement, avec une béatitude et une humilité quotidiennes...» Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Opéraims Date : lundi 07 décembre 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 1h27

L’Odeur des tissus

L’Odeur des tissus Texte : Lydie Tamisier Mise en scène : Marion Duphil Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Consacrant leurs journées à la peinture, au jardinage ou au chant, sept pensionnaires regroupées en un lieu retiré du monde s’adonnent à l’art de la joie. Encadrés par Claudia, la directrice, ces êtres cabossés dont on devine le lourd passé composent un chœur de femmes où, sans conflit, l’entraide côtoie l’humour, la délicatesse et l’amitié. Écrite en plusieurs tableaux comme autant de fragments de vie de cette communauté à l’écoute, L’Odeur des tissus s’inspire du film Les Onze Fioretti de François d’Assise de Rossellini pour brosser le portrait d’un groupe féminin à la folie douce. Marion Duphil s’empare de l’écriture de Lydie Tamisier qui développe un travail sur le “presque rien”, la banalité du quotidien et la solidarité comme rempart face aux violences. Extrait : « MME DINH. Disons qu'on va essayer de réaliser un jardin qui soit favorable à l'émergence de sentiments nouveaux […] Même si, comme je le disais, le jardin sauvage est un jardin sophistiqué, on va essayer de donner une impression de naturel, de légèreté et de spontanéité. » Lydie Tamisier, L’Odeur des tissus Dates Mardi 08 décembre 20h Mercredi 09 décembre 20h Jeudi 10 décembre 20h Vendredi 11 décembre 20h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée estimée : 1h45

Orlando A Melancholic Portrait

Orlando A Melancholic Portrait Musique Œuvres d’Orlando di Lasso Adaptation du texte « Orlando, une biographie » de Virginia Woolf D’après la traduction de Charles Mauron (Le bruit du temps - Septembre 2020), adaptation réalisée par Anne-Lise Heimburger et Simon-Pierre Bestion Conception, mise en scène, direction musicale, arrangements : Simon-Pierre Bestion Artiste associée · En partenariat avec l’Opéra de Reims Avec un chœur et un orchestre d’instruments modernes comme baroques, Orlando est un voyage temporel et musical allant du répertoire sacré aux chansons mélancoliques en passant par des pièces instrumentales fulgurantes. Orlando di Lasso, compositeur flamand du XVIème siècle, est un personnage légendaire à la vie digne d’un film. Voyageant dans une Europe animée par la Renaissance italienne, il est nommé maître de la Chapelle musicale d’une basilique de Rome à vingt-et-un ans et mène une double vie d’espion pour l’empereur Charles Quint. Cette performance musicale et théâtrale, pensée comme une biographie, fait se croiser deux Orlando puisque des extraits du roman éponyme de Virginia Woolf, dans lequel un homme devient femme et explore les époques, sont racontés par la comédienne Anne-Lise Heimburger. Le chef d’orchestre Simon-Pierre Bestion interprète les œuvres d’Orlando di Lasso avec une grande liberté d’instrumentation et révèle à notre époque ce compositeur du passé. Parole du metteur en scène et directeur musical : « Cette mise en miroir subversive de deux Orlando natifs du XVIe siècle, l’un bien réel et l’autre fictif apporte un regard nouveau sur des musiques qui semblent ne pas avoir pris une ride, ainsi qu’un nouveau coup de projecteur sur un texte porteur de sujets d’une étonnante et indispensable contemporanéité. » Simon-Pierre Bestion Date Dimanche 22 novembre 15h Lieu : Opéra de Reims, 1 Rue de Vesle, 51100 Reims Public : Tout public dès 10 ans Durée : 1h40

Pratique amateure / Stage adultes

Stage adultes Autour du spectacle L'Odeur des tissus avec Pauline Méreuze, comédienne S’initier au théâtre le temps d’un week-end et plonger dans l’univers d’un spectacle de la saison : une première approche, pour amateurs autant que pour les spectateurs confirmés ! Dates et horaires : Samedi 12 décembre 10h-12h / 13h-16h et dimanche 13 décembre 10h-13h Tarifs : 30€ / 20€ le stage et une place offerte pour 1 spectacle dans la saison Infos et réservation : [email protected] Lieu : Comédie; 3 chaussée Bocquaine, Reims Public : Tout public

Rencontre / L'Enfance de l'art

L'Enfance de l'art Autour du spectacle La chambre de l'écrivain Avec Marcel Bozonnet et les élèves de la Classe Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. Date : jeudi 17 décembre 17h45 Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min Infos+ : ECHOSMÉDIE : Les podcasts de la Comédie (Re)découvrez les rencontres des saisons précédentes sur la plateforme https://www.echosmedie.fr/ Plusieurs podcasts sont disponibles avec Laurent Poitreneaux, Catherine Ferran, Évelyne Didi, Philipe Duclos, Vladislav Galard, Judith Henry, Koen de Sutter et Dominique Reymond.

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle L'Odeur des tissus Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : jeudi 10 décembre 19h Lieu : Comédie (Auditorium) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle La Nuit des Rois Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : mercredi 25 novembre 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Étape de création / L’Odeur des tissus

L’Odeur des tissus Texte : Lydie Tamisier Mise en scène : Marion Duphil Création à la Comédie · Coproduction Plongez au cœur du processus de création : Marion Duphil vous ouvrent les portes des répétitions de sa prochaine création ! Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Consacrant leurs journées à la peinture, au jardinage ou au chant, sept pensionnaires regroupées en un lieu retiré du monde s’adonnent à l’art de la joie. Encadrés par Claudia, la directrice, ces êtres cabossés dont on devine le lourd passé composent un chœur de femmes où, sans conflit, l’entraide côtoie l’humour, la délicatesse et l’amitié. Écrite en plusieurs tableaux comme autant de fragments de vie de cette communauté à l’écoute, L’Odeur des tissus s’inspire du film Les Onze Fioretti de François d’Assise de Rossellini pour brosser le portrait d’un groupe féminin à la folie douce. Marion Duphil s’empare de l’écriture de Lydie Tamisier qui développe un travail sur le “presque rien”, la banalité du quotidien et la solidarité comme rempart face aux violences. Extrait : « MME DINH. Disons qu'on va essayer de réaliser un jardin qui soit favorable à l'émergence de sentiments nouveaux […] Même si, comme je le disais, le jardin sauvage est un jardin sophistiqué, on va essayer de donner une impression de naturel, de légèreté et de spontanéité. » Lydie Tamisier, L’Odeur des tissus Date : Jeudi 19 novembre 19h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée : 1h

Au Piano des Chefs

Au Piano des Chefs propose des ateliers de cuisine participatifs et de découverte oenologique dans son nouvel espace de 200m2 situé au pied de la Cathédrale Notre Dame, dans des lieux touristiques ou dans votre lieu de prédilection, en intérieur comme en extérieur. Les produits de saison ainsi que les producteurs locaux sont privilégiés.

Bricks 4 kidz®

Produit

Bricks 4 Kidz® propose des ateliers éducatifs et ludiques, pour les enfants de 3 à 13 ans, avec les briques LEGO®. Le concept est de favoriser par le jeu l’apprentissage des sciences, des technologies, de l’ingénierie et des mathématiques (S.T.E.M.). Les enfants accèdent ainsi à un programme éducatif de qualité, avec plus de 800 modèles exclusifs déclinés en 60 thèmes : forces de la nature, sciences de la vie, architecture…. Bricks 4 Kidz® propose toute l’année de nombreuses activités : ateliers LEGO®, DUPLO®, initiation à la robotique, stages vacances et fêtes d’anniversaire.

L'Echappée Champenoise

Dégustation

L'Echappée Champenoise vous propose plusieurs circuits semi-privé ou totalement privé à la découverte du vignoble champenois. Vous ferez connaissance de vignerons indépendants et dégusterez du champagne de producteur. Plusieurs circuits semi privés vous sont proposés : - Balades intimistes en tout petits groupes de 2 à 8 personnes maximum - Transport privatif en Van Vito Mercedes tout confort accompagné d'un guide local champenois - Découvrez le vignoble champenois (Arrêt et point de vue dans le vignoble) et faites la connaissance des vignerons indépendants - Dégustez du champagne de producteur et visiter les caves de Maisons de Champagne - Découvrez des lieux insolites en champagne - Voyagez dans un centre oenosensoriel au cœur du champagne pour apprendre tous les secrets du vin des rois à travers vos 5 sens - En pleine nature avec une déconnexion totale du quotidien L'échappée champenoise s'adapte à vous et vous organise aussi des circuits à la carte selon vos envies.

Brit Hotel Reims La Neuvillette

Hôtel

Le Brit Hotel Reims Nord – La Neuvillette, situé à 10 minutes du centre-ville de Reims, est un hôtel 3 étoiles moderne et confortable. Il propose 72 chambres, idéales pour les séjours d'affaires ou touristiques, avec des options familiales et des chambres accessibles aux personnes à mobilité réduite. L'établissement offre un parking privé gratuit et un buffet petit-déjeuner composé de produits locaux. Avec une salle de séminaire et un restaurant sur place, il est parfait pour les voyageurs cherchant un bon rapport qualité-prix dans un cadre convivial.

Hôtel "Brit Hotel Aux Sacres"

Vous cherchez un hôtel dans le centre ville de Reims et à deux pas de la gare SNCF ? Réservez dès maintenant votre chambre dans cet hôtel situé également à proximité de la sublime cathédrale Notre-Dame. Profitez du confort de l'une des 28 chambres et passez un agréable séjour dans la magnifique ville de Reims. Toutes les chambres sont dotées d'une TV écran plat 66 cm avec Canal Plus et BeIn Sports, de WC et d'une salle de bain. Pour vous permettre de rester connecté, bénéficiez d'une connexion Wi-Fi entièrement gratuite.

Assemblez-moi.... - Un dîner où l'inattendu devient attendu

Événement professionnel

Venez découvrir un dîner où l’on accepte de ne pas tout savoir. Chaque édition est pensée comme une immersion sensorielle dans la gastronomie, avec une déambulation construite autour de l’assemblage, de millésimes et d’accords précis. Ici, le mystère n’est pas un effet : c’est une démarche. Vous réservez une date, un thème…. Et le reste se découvre à table. Chaque dîner est imaginé et signé par notre chef, Charles Coulombeau, avec un menu, inspiré par l’offre de Polychrome, conçu comme une partition entre tension, équilibre, contrastes et résonances avec les cuvées de la Maison. Les plats dialogueront avec des champagnes rares issus de notre vinothèque, dans un jeu d’assemblages subtils et inattendus. Cette série de diners tourneront autour de trois thématiques : LE GOUT DES SAISONS — l’expression de notre carte de saison comme fil conducteur : 24 avril, 19 juin, 11 septembre et 9 octobre NOS VIGNES ICI & AILLEURS — le jeu, le détournement, l’inattendu maîtrisé : 22 mai et 6 novembre LA FOLIE DE L'INSTANT — la transmission, les racines, les cuvées emblématiques : 10 juillet Rendez-vous un vendredi par mois, dès le 24 avril pour vous faire surprendre !

Concert : Benjamin Biolay

Bleu Biolay Depuis plus de vingt ans, Benjamin Biolay distille, album après album, une mélancolie pop rock devenue sa signature. Avec Le Disque Bleu, son onzième et double album, il ouvre un nouveau chapitre, inspiré par un voyage musical entre la France et l’Amérique du Sud. Composé, écrit et enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, cet album a pris forme aux côtés de musiciens brésiliens, argentins, paraguayens, ainsi que de Pierre Jaconelli, son complice de toujours. Les 24 titres de Le Disque Bleu révèlent un Biolay en mouvement, guidé par l’ailleurs et les métissages sonores.

Concert : Marguerite - Charabia Festival

Concert

Présence captivante Révélée lors de sa participation à la Star Academy par ses performances vibrantes et sa personnalité lumineuse, Marguerite poursuit son ascension. Son premier single « Les filles, les meufs », a frappé fort : une confession intime et décomplexée sur sa bisexualité, portée par une mélodie entêtante et des textes d’une sensibilité rare. Une façon pour elle de chanter ce qui la guide, la réjouit et la questionne — son rapport à la féminité, à la masculinité, à sa place dans le monde, construite au fil d’une vie de cadette au milieu de trois frères. Après une première tournée solo complète, elle revient avec deux nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », et repart à la conquête de la France. Marguerite intrigue, captive, émeut — sans jamais perdre de son espièglerie. Ne manquez pas son passage à La Cartonnerie dans le cadre du festival Charabia.

Concert : Meryl

Échecs et rap Figure incontournable de la scène française, Meryl, aux multiples talents et distinctions, continue de repousser ses limites. Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne les succès avec son EP Ozoror (2023) et son premier album Caviar I (2024). Nommée aux Victoires de la Musique (Révélation féminine, Révélation scène) et aux Flammes (Révélation scénique, Artiste féminine de l’année) en 2024, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération. En 2025, Meryl poursuit sur sa lancée avec des singles phares, dont Shatta Confessions (feat. N’Ken) et Champagne ké fraises, et un nouvel album « La Dame ». Avec sa signature vocale unique et sa maîtrise de tous les styles, elle transporte le public à chaque performance. Après avoir annoncé son premier Accor Arena à Paris – SOLD OUT en quelques semaines – Meryl dévoile sa tournée pour 2026 ! Elle sera en concert le 18 novembre 2026 à La Cartonnerie !

Concert Pique-Nique - Bella Italia ! | Les Flâneries Musicales

Déambulation de l’Harmonie de 3e Canton 1ère partie Ensemble Canzonieri 2ème partie Orchestre de la Garde républicaine Chœur de l’Armée française Comandante Émilie Fleury, cheffe de Chœur Colonel Sébastien Billard, direction Avec la participation de Esther Abrami, violon PROGRAMME BELLA ITALIA ! Les plus belles musiques du cinéma italien ENNIO MORRICONE (1928–2020) « Thème de Deborah », « Poverty », « Chanson de Cockeye », « Thème principal », extraits de Il était une fois en Amérique « Thème principal », extrait de Le Clan des Siciliens « Thème principal », extrait de Il était une fois dans l’Ouest « Love Theme », « Toto et Alfredo », extraits de Cinema Paradiso « Le Hautbois de Gabriel », extrait de Mission NINO ROTA (1911–1979) « Valse — mandoline », extrait de Le Parrain Suite symphonique, extrait de La Strada Grandes ouvertures & Chœurs d’Opéra GIOACHINO ROSSINI (1792–1868) Ouverture, La Pie voleuse GIUSEPPE VERDI (1813–1901) Prélude de l’Acte I, extrait de La Traviata Grande Marche, extrait de Aida PIETRO MASCAGNI (1863–1945) Intermezzo, extrait de Cavalleria rusticana GIUSEPPE VERDI (1813–1901) Ouverture, La Force du destin GIOACHINO ROSSINI (1792–1868) « Chœur des buveurs », extrait de Le Comte Ory GAETANO DONIZETTI (1797–1848) « Rataplan », extrait de La Fille du régiment GIUSEPPE VERDI (1813–1901) « Chœur des matadors », extrait de La Traviata « Si ridesti il leon di Castiglia », extrait de Ernani « Evviva ! Beviam, beviam ! », extrait de Ernani « Chœur des courtisans », extrait de Rigoletto « Chœur des Gitans (Zingari) », extrait de Le Trouvère Programme susceptible de modification.

ISHA et Limsa d'Aulnay

Isha et Limsa d’Aulnay signent leur retour et une nouvelle réussite avec Bitume Caviar Vol. 2. Amis de longue date, les deux rappeurs partagent des influences communes, une même exigence musicale et une vision artistique profondément sincère. Portée par le succès de leurs featurings et une complicité évidente, l’idée d’une mixtape commune naît en 2023, avant de se concrétiser quelques mois plus tard avec Bitume Caviar. De l’Olympia à la Philharmonie de Paris, le duo change de dimension sans jamais perdre l’essence de son rap : une écriture sincère, lucide et sans filtre, qui raconte le réel, ses contradictions, ses zones d’ombre et la dureté d’une vie vécue à la marge.

Les Flâneries Musicales de Reims

Vente / Braderie

Festival de musique classique, les Flâneries Musicales reviennent chaque année pour plusieurs semaines de concerts dans des lieux emblématiques de Reims, avant de terminer en beauté par son immanquable concert pique-nique au Parc de Champagne. Rendez-vous à partir du 18 juin pour la 37ème édition du festival ! Venez vibrer au rythme des 22 dates d’exception mêlant musique classique, symphonique et musiques actuelles. Et retrouvez le fameux concert pique-nique le samedi 18 juillet. Le festival accueille des artistes de renommée internationale, des orchestres prestigieux et de grands solistes, tout en laissant une place importante à la découverte, avec une journée dédiée aux jeunes talents et des spectacles pensés pour le jeune public. Les musiques du monde et le jazz complètent cette offre, invitant le public à un véritable voyage musical, du répertoire savant aux sonorités plus contemporaines et populaires, dans un esprit d’ouverture et de convivialité. Consultez toute la programmation directement sur le site internet du festival.

Shaârghot + Solitaris + Ghost Dance

Shaârghot Cyber-Punk d’une dimension parallèle Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus – electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242, etc. Solitaris Entre puissance et contemplation Crée en 2018, Solitaris est un groupe de métal moderne originaire de France. En l’espace de quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations métal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. Avec 3 EPs déjà à son actif (Aseara en 2019, Siwa en 2023 et Nahar en 2025), le groupe a su fédérer un public fidèle grâce à une identité sonore forte mêlant puissance, technicité et atmosphères immersives. Solitatis a déjà été programmé sur des scènes prestigieuses telles que le Hellfest (Altar Stage, 2024), en tournée en Europe et en première partie de groupes tels que TEN56, Rise of the Northstar ou Tesseract. Ghost Dance Beats métronomiques et basses tranchantes Repéré par Mau5trap, le label de Deadmau5, Ghost Dance développe dès ses premiers EPs une esthétique à la croisée de l’Electro Dark et de la Techno. Réputés pour leur intensité brute, ses sets l’ont mené sur les scènes de clubs emblématiques comme le Kit Kat Club (Berlin), Sound Club (Los Angeles), SPIN (San Diego), Monarch Theatre (Phoenix), Village Underground (Londres) ou La Cigale en ouverture de SIERRA VEINS(Paris), ainsi que dans des festivals reconnus tels que Les Transmusicales de Rennes, Madame Loyal (Lille), Le Jardin Électronique (Lille) ou Les 3 Éléphants (Laval).Aujourd’hui, Ghost Dance se produit en live machine : des performances où il joue et réinterprète ses propres productions. Sa musique s’impose comme une mécanique rigoureuse, pensée pour et par la rave.

Sunny Funk Club : Ludivine Issambourg sextet ft. Brian Jackson + Jeroboam

Ludivine Issambourg sextet feat. Brian Jackson Ludivine Issambourg est l’une des flûtistes, compositrices et productrices les plus en vue de la scène française, remarquée aux côtés de Wax Tailor, Eric Legnini, Chassol, Nils Landgren, Catherine Ringer ou Angélique Kidjo. Avec Above The Laws, suite de son tribute Outlaws dédié à Hubert Laws, elle replonge dans l’âge d’or du jazz-funk 70’s façon CTI, en élargissant le spectre à d’autres flûtistes légendaires (Jeremy Steig, Ronald Snijders, Bobbi Humphrey, Dave Valentin) et à une galaxie soul et groove inspirée notamment par Gil Scott-Heron et Brian Jackson. Entourée d’un sextet redoutable et du mythique Brian Jackson en very special guest, elle propose sur scène un set explosif, à la croisée du jazz-funk, de l’électro et du hip-hop, pensé pour faire vibrer autant les corps que les oreilles. Jeroboam Sur scène comme en studio, Jéroboam s’impose comme l’un des groupes soul-funk les plus excitants de ces dernières années. Formé de onze musicien·nes parisiens, le collectif – d’abord connu sous le nom d’Echoes Of pour ses résidences funk au New Morning, ses hommages à Prince et ses collaborations avec Kyoto Jazz Massive – délivre un disco-funk et un rare groove contemporains irrésistibles, portés par des hymnes boogie publiés sur des labels de référence comme Space Grapes et Chuwanaga. Après une intense tournée en France et en Europe et cinq maxis vinyle, le groupe finalise un premier album à paraître chez Favorite Recordings, manifeste pour la danse et la musique live.

Sunnyside Festival : Léon Phal + Marina Trench

Concert

Léon Phal "Bodies & Ideas" Figure de la nouvelle scène jazz européenne, le saxophoniste franco-suisse Léon Phal développe un projet à la croisée du jazz, du groove et des musiques électroniques. Avec Bodies & Ideas, son quatrième album, il prolonge la dynamique initiée par Stress Killer, défendu sur plus d’une centaine de concerts en France et à l’international, de La Maroquinerie et du New Morning à Paris jusqu’à Jazz à Vienne, MaMA, Winter Jazzfest New York, Ronnie Scott’s à Londres ou le Festival International de Jazz de Montréal. Sur scène, entouré de Gauthier Toux (claviers), Zacharie Ksyk (trompette), Rémi Bouyssière (basse) et Arthur Alard (batterie), il propose un live chaud, organique et constamment groovy, à la fois prenant et dansant, pensé pour embarquer le public du premier au dernier morceau. Marina Trench Toujours en mission pour nous offrir une bande sonore gorgée d’émotions positives, la DJ et productrice Marina Trench s’est patiemment taillée une place de choix sur la scène House internationale, portée par son énergie contagieuse et des sélections imparables, mariant subtilement sa signature soulful à des sonorités plus électroniques. Résidente depuis 3 ans du légendaire Rex Club à Paris, compositrice respectée au sein de prestigieux labels tels que Heist Recordings, Wolf Music ou Deeply Rooted, elle a également collaboré avec des artistes de renoms, de Gerd Johnson à K Alexi Shelby en passant par Bàrbara Boeing ou Tatyana Jane.

THE WORLD OF QUEEN

LE spectacle hommage à FREDDIE MERCURY ! THE WORLD OF QUEEN partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix BRILLANTISSIME, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment INOUBLIABLE où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France. SHOW MUST GO ON !

Concert : Cardinals

Avant-garde irlandaise Avec Masquerade, Cardinals ouvre une nouvelle ère musicale mêlant mélodies folk délicates et rock intense, nourri d’influences allant de la poésie américaine aux sonorités industrielles et punk. Révélé par un premier EP acclamé par la critique, le groupe originaire de Cork impose une esthétique singulière, entre Wall of Sound des années 60, tradition irlandaise et énergie contemporaine. Une proposition audacieuse et hypnotique à découvrir au Club de La Cartonnerie.

Concert : Keziah Jones

Au top, plus que jamais Keziah Jones, de son vrai nom Olufemi Sanyaolu, est bien plus qu’un musicien : c’est un visionnaire. Né au Nigéria, cet artiste pluridisciplinaire a forgé au fil des décennies un style qui n’appartient qu’à lui — le blufunk — mélange explosif de blues, funk, punk et rythmes yorubas, joué avec une énergie brute et une technique de guitare fusionnant basse et percussion. Héros discret mais incontournable de la scène mondiale, il a ouvert la voie à toute une génération d’artistes africains, de Burna Boy à Wizkid, tout en restant fidèle à sa vision : célébrer la modernité de l’Afrique urbaine contemporaine, loin des clichés, depuis Lagos jusqu’aux scènes du monde entier. Après dix ans sans nouvel album, il revient en force avec Alive and Kicking, enregistré live dans les studios de Femi Kuti à Lagos — un manifeste musical qui traverse toute sa carrière et deux nouveaux morceaux avec l’exploration de la soul comme nouveau genre dans son répertoire.

Concert : La P'tite Fumée

Événement musical

Hors-normes La P’tite Fumée, groupe à l’énergie festive avec un savant mélange entre la psytrance et le cyberpunk signe son grand retour avec une tournée explosive dont un passage à La Cartonnerie ! LPF, pour les intimes, a fait entrer la voix au cœur de son projet pour ouvrir de nouveaux horizons et renforcer l’impact collectif du show. Une forme plus affirmée sans perdre sa signature : une énergie brute. Ils proposent un live repensé : plus puissant et immersif avec des mélodies envoûtantes, des instruments atypiques et des rythmiques incisives. Plus qu’un concert, c’est une expérience qui s’annonce intense, organique et hors du commun où leur électro instrumentale prendra une toute autre dimension !

Concert : Pierre de Maere

Make him famous C’est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux – et s’impose, avec une aisance et une liberté déconcertante. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg mais surtout à La Cartonnerie le 5 novembre 2026 !

Concert : Revnoir + Ice Sealed Eyes

Fusion entre metal et dark electro Revnoir est un groupe de Metalcore français formé en 2023 par Maxime Rodriguez-Medallo?,?Julien Ho-Tong, Robin Leneutre et?Kaz Nakazawa dont la musique fusionne Metalcore, Rock et Dark Électro, offrant un son à la fois puissant et mélodique. Le premier single du groupe, ‘Bang Bang’, sort en septembre 2023 et marque les esprits avec une production soignée et une énergie percutante. Suivent les titres ‘In Limbo’ et ‘20mg’, qui consolident son identité sonore. En 2024, REVNOIR dévoile son premier EP, Revenant, acclamé pour sa profondeur émotionnelle et sa richesse musicale. Le groupe a rapidement gagné en notoriété, remplissant des salles comme La Boule Noire ou La Maroquinerie et enchainant les festivals de renom comme le Summer Breeze ou le Taubertal.

Concert : So La Lune

Événement musical

Avec sa voix singulière, ses mélodies maîtrisées et son univers à la fois poétique, sombre et mélancolique, So La Lune s’impose aujourd’hui comme l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de la scène française. L’artiste rappe depuis ses 10 ans mais se révèle au grand public en 2019 avec Tsuki, avant d’enchaîner les projets et d’imposer sa signature artistique. Après une série de sept EP en 2021, il confirme son ascension avec les albums Fissure de vie (2022), L’enfant de la pluie (2023) et Nouveau produit (2025). Il prépare déjà son prochain opus, Offshore, attendu en 2026. Sur scène, So La Lune impose son style : du Nouveau Casino à La Cigale, jusqu’à l’Olympia et au Zénith de Paris, il a su conquérir un public toujours plus large. En 2026, il signe son retour sur scène et sera sur la scène de La Cartonnerie le jeudi 22 octobre 2026 pour un concert qui s’annonce intense et habité.

Concert : Talisco