Que faire à Reims ?

Cycle de conférences autour de l’histoire de la musique. Artistes, musicologues et passionnés se retrouvent pour explorer les grandes œuvres, partager des anecdotes et éclairer le répertoire classique sous un nouveau jour.

Festival Faraway / Moi, fardeau inhérent

Moi, fardeau inhérent Texte : Guy Régis Jr Mise en scène et jeu : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Parce qu’elle ne peut plus supporter de garder le silence, une femme attend la vengeance et libère sa parole, parvenant enfin à mettre des mots sur ses déchirures et sur la violence du bourreau à qui elle s’adresse. En pleine nuit, sous une pluie battante, une femme se décide à déposer son fardeau sous la fenêtre d’un homme. Seule en scène, Daniely Francisque s’empare d’un monologue radical, poétique et puissant écrit par Guy Régis Jr. Avec un jeu organique et qui laisse toute sa place à l’émotion, Moi, fardeau inhérent donne à entendre la voix d’une femme qui se redresse et vient confronter son agresseur. Débordante de colère, elle refuse de se taire et choisit de se révolter. Elle dit ses souffrances, ce qui l’agite, ce qui bout en elle depuis trop longtemps. La scène, dépouillée de tout décor, devient le lieu d’une guerre de l’intime où peuvent se décharger les secrets enfouis dans un corps marqué par les blessures héritées d’avant même la naissance. Parole de la metteuse en scène et comédienne : « […] Le propos de la pièce touche un de mes principaux sujets de révolte : la violence faite aux femmes et aux enfants. Pour la comédienne que je suis, jouer Moi, fardeau inhérent, comme premier seule-en-scène, est un véritable cadeau. » Daniely Francisque Dates : Vendredi 29 janvier 19h Samedi 30 janvier 18h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Déconseillé aux moins de 15 ans Durée : 1h Infos+ : Avertissement personnes sensibles : Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs (violence sexuelle explicite).

Festival Méli'môme / J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers)

J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Texte : Théophile Dubus Mise en scène : Collectif Mind the Gap · Festival Méli’môme · En partenariat avec Nova Villa · Nourri d’une immersion auprès d’écoliers et de collégiens de Seine-Saint-Denis, ce spectacle embarque les spectateurs dans une drôle d’expédition, poétique et pop, où l’on peine à distinguer le vrai du faux. Dans le cadre de la création d’un spectacle, la classe de CM2 de l’école Angela Davis disparaît mystérieusement. Au milieu des péripéties d’une fantastique enquête de science-fiction, Gab.y, neuf ans, reste persuadé·e de ne pas être dans le bon univers. S’emparant du thème des voyages vers les univers parallèles, l’auteur·e Théophile Dubus interroge ce que peut bien vouloir dire « être à sa place » et s’il est possible de changer le monde. Jubilatoire, ludique et interactive, la mise en scène du collectif Mind the Gap s’inspire des codes de la pop-culture pour créer une véritable machine à histoires, une comédie tendre et musicale qui fait se croiser de nombreux personnages et où sans cesse se brouillent les frontières entre la réalité et la fiction. Extrait – note d'intention : « Explorer la théorie des univers parallèles, qu’on soit adulte ou enfant, ça nous a tout de suite paru être une formidable entrée vers un théâtre de liberté, d’imagination et d’émancipation. » Collectif Mind The Gap Dates : Mercredi 31 mars 15h Mercredi 31 mars 19h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 8 ans Durée : 55 minutes

Formes en entreprise

Formes en entreprise [titre à venir] Textes LA 33 Mise en scène : Arthur Verret · La Comédie Itinérante en entreprises · Dans le cadre de la Comédie itinérante en entreprises, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 propose un travail écrit en collectif et aux esthétiques multiples. À la suite de résidences d’écritures effectuées en immersion dans des entreprises du territoire, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 compose un recueil de cinq courtes pièces de théâtre. Drôles, poétiques, sensibles ou engagés, ces textes sont imaginés comme cinq regards singuliers sur le rapport à l’emploi, le monde du travail et la vie en entreprise. Avec Marie Moly et Yasmine Hajar, comédiennes de la Jeune troupe de Reims, Arthur Verret s’empare de cet ensemble d’histoires aux univers et aux styles bien différents pour mettre en scène une forme théâtrale destinée à être jouée in situ, sur le temps de travail et dans une proximité directe avec le public, suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, l’occasion de prolonger ainsi les réflexions. Date : mardi 25 mai 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée estimée : 35 min Infos+ : Dates en itinérance en entreprises : Du lun. 03 au ven. 28 mai

Garde artistique / Les Enfants d'abord !

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Radio Live – Le jour d'après Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Bocal), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 2h30 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle Encas proposé aux enfants

Halloween chez Quiz Room

Deux nouvelles offres pour s'amuser à Halloween ! Disponibles jusqu'au 31 octobre. Le Quiz Épouvante Un quiz qui donne la chair de poule. Le Magicoquiz. Un quiz magique autour de tes créatures préférées ?

Joignez la parole aux gestes avec Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna

Autour de plusieurs spectacles où les mots occupent une place de choix, nous vous proposons cette saison plusieurs ateliers d’écriture et mise en mouvement. À partir d’exercices corporels et textuels, prenez conscience des possibilités qu’offre la complémentarité du théâtre et de la danse.

LE CADRE NOIR DE SAUMUR

L’homme et le cheval, une histoire de liens et d’héritage À travers les siècles, le cheval a façonné le destin des civilisations. Infatigable compagnon des champs, bâtisseur des villes, messager des peuples, il a porté nos espoirs autant que nos batailles. Hier indispensable, aujourd’hui toujours essentiel. Car si le cheval n’est plus un outil, il demeure un maître silencieux. Il nous enseigne la patience, l’humilité, le respect, et nous relie à une part oubliée de nous-mêmes. Il nous élève, nous recentre, nous grandit. Dans ce gala d’exception, le Cadre Noir de Saumur vous invite à redécouvrir cette histoire millénaire à travers l’équitation de tradition française. Chaque figure devient un hommage, chaque mouvement une célébration du lien profond qui unit l’homme au cheval. Tradition et excellence s’unissent pour offrir un moment unique, vibrant d’émotion, d’élégance et de transmission.

La Guinguette rémoise

Oasis idyllique située en bords de Vesle, La Guinguette Rémoise revient tout l'été ! Chaque année, de mi-juin à fin août, la Guinguette rémoise s’installe au Parc de la Roseraie, pour y proposer des animations : Concerts de jazz, musique populaire style accordéon, années 60, 70, 80… concours de pétanque, ateliers sportifs et bien-être, performances artistiques, animations pour les enfants… tout cela dans un cadre verdoyant exceptionnel, qui attire de nombreux visiteurs de toute génération. La Guinguette, c’est aussi de la restauration et de la buvette : food-trucks, brunch, goûter, apéro… Du mercredi au dimanche, venez en famille, entre amis, entre amoureux pour chiller, vous amuser, écouter de la musique, danser, manger… la Guinguette rémoise ensoleillera vos journées et vos soirées !

La chambre de l’écrivain

La chambre de l’écrivain Texte, mise en scène et scénographie : Marc Lainé Après Nos paysages mineurs et En finir avec leur histoire présentés à la Comédie, ce geste théâtral autobiographique explore les échos de Mai 68 et l’héritage porté par la génération née des baby-boomers. Martin Langlois, metteur en scène, crée un spectacle consacré à la vie de ses parents et à l’échec de leur couple hanté par les antagonismes de classe. Liliane, sa mère, vit mal la nouvelle appropriation de son histoire par son fils. Cinquante-ans plus tôt, Paul, son ex-mari, s’était déjà inspiré de sa relation amoureuse avec elle pour écrire un livre, prix Renaudot 1971. Préoccupé par ces tensions familiales, Martin traverse une crise existentielle. Son dialogue avec Noémie, jeune technicienne, est l’occasion d’interroger l’engagement politique, le patriarcat et le rôle de la création artistique. Avec caméras et musique jouée sur scène, Marc Lainé, lui-même mis en abîme, crée un spectacle à la croisée du théâtre et du cinéma, entre intime et grande Histoire. Parole du metteur en scène et scénographe : « En écrivant sur soi, on cherche à se décrire avec précision et sincérité, mais simultanément, dans un même mouvement, on fait de soi-même un personnage de fiction. » Marc Lainé Dates : Mercredi 16 décembre 20h Jeudi 17 décembre 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 2h10

La rémoisade

Randonnée

Tous les deux mois, le dimanche matin, participez à "la Rémoisade", une randonnée gratuite, guidée et sonorisée d'environ 8 km. RDV à partir de 9H00 pour un départ à 9H30. Rejoindre une Rémoisade, c'est pouvoir pratiquer une activité sportive et ludique de façon conviviale et sécurisée en redécouvrant sa ville à travers des itinéraires originaux. Point de départ : - 08 mars : Square Nathalie d'Esterno à Reims - 10 mai : Maison de quartier Val de Murigny - 48 rue Turenne à Reims - 21 juin : Parc Léo Lagrange à 9h30 et Parvis de l'Université, rue Pierre Taittinger à 13h30 « Comme un arbre dans la ville » SPECIAL Reims Urban Nature®. - 05 juillet : Cormontreuil - 2 place de la Mairie - 20 septembre : Maison de quartier Wilson - 53 bd Wilson à Reims - 22 novembre : Maison de quartier Clairmarais - 73 rue Alexandre Henrot à Reims. Voir application "Ma Rando".

Le Château des Carpathes

Le Château des Carpathes D’après le roman de Jules Verne Mise en scène : Émilie Capliez Spectacle musical et familial, Le Château des Carpathes est une adaptation contemporaine envisagée comme une expédition extraordinaire dans les paysages d’Europe centrale où la science rencontre la fiction. Écrit par Jules Verne en 1892, ce roman gothique est un voyage fictionnel vers un énigmatique petit village en plein cœur de la Transylvanie. Dans une atmosphère mystérieuse où règne le surnaturel, les habitants vivent terrifiés par un château qui serait, dit-on, hanté. Un certain voyageur du nom de Franz de Telek ose gravir la montagne et tente de gagner l’édifice. Tout comme le Baron de Gortz, descendant des propriétaires du château, il demeure fasciné par la Stilla, grande cantatrice d’opéra. Les deux hommes se mettent alors en quête de posséder l’objet de leur désir. Pour mettre en lumière cette œuvre littéraire, Émilie Capliez met en scène un livre d’images et confie la création musicale à la compositrice de jazz Airelle Besson, avec, aux côtés des comédiens, une chanteuse et trois instrumentistes. Parole de la metteuse en scène : « Ce qui me plaît surtout, c’est la dimension de suspense, de ce qu’on ne voit pas, de ce qu’on imagine et avec quoi on joue. Toutes les puissances du spectacle vivant sont mises en œuvre pour rendre compte de cette ambiance du roman. » Émile Capliez Date : Vendredi 15 janvier 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 12 ans Durée : 1h35 · Séance relax le vendredi 15 janvier : Un assouplissement des codes de la représentation pour que chacun et chacune puisse vivre ses émotions à sa manière et selon ses particularités.

Le Scarabée et l’océan

Le Scarabée et l’océan Texte : Leïla Anis Mise en scène : Julie Bertin et Jade Herbulot - Le Birgit Ensemble Fiction d’anticipation sur la binarité homme-femme, ce spectacle déconstruit les normes véhiculées par les mots et la société, questionnant l’intime et l’identité à l’âge de toutes les métamorphoses. Lors du premier jour dans son nouveau collège, Nour, onze ans, est “une fille” selon le Principal, ce à quoi iel répond “Um quoi ?”. Originaire d’Ustrilie, pays où le masculin et le féminin n’existent pas, Nour découvre et interroge les règles d’un monde genré incompréhensible à ses yeux. Au collège, lieu de fabrication des stéréotypes, Nour se lie d’amitié avec Eli et se confie à son scarabée, ami imaginaire. Pour écrire ce récit émancipateur, Leïla Anis déploie une langue non binaire ainsi qu’une grammaire neutre et ouvre de nouveaux imaginaires. Julie Bertin et Jade Herbulot mettent en scène un conte moderne, pensé comme un espace de réflexion sur les enjeux poétiques et politiques de la langue dans notre construction, notre rapport à l’autre et au monde. Parole des metteuses en scène: « Comment le théâtre peut-il sensibiliser un public jeune à des problématiques historiques, politiques et sociales ? Avec Le Scarabée et l’océan, cette question est autrement sensible puisqu’il s’agit d’interroger la division sexuée et les inégalités de genre. » Julie Bertin et Jade Herbulot - Le Birgit Ensemble, metteuses en scène Dates Mercredi 02 décembre 15h Vendredi 04 décembre 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Séance relax : Mercredi 02 décembre Public : Tout public dès 11 ans Durée : 1h20

Le fils du Père Noël

Spectacle à partir de 2 ans (familial) Et si le Père Noël ne pouvait pas livrer les cadeaux cette année ? Jean Noël, musicien pantouflard, passe les fêtes de fin d'année à la maison quand il reçoit un appel de son papa... Le Père Noël ! Ce dernier lui demande alors un grand service. La mission est simple mais périlleuse : si Jean et les enfants ne retrouvent pas le chef des lutins avant le réveillon, plus personne à travers le monde ne recevra de cadeaux à Noël ! C'est une fabuleuse aventure qui attend vos chers enfants. Mais attention, l'abominable bonhomme de neige est toujours prêt à jouer un vilain tour ! Sapins enneigés, rennes loufoques, lutins espiègles, tous les ingrédients sont réunis pour passer un excellent moment de féerie en famille à l'occasion des fêtes de fin d'année.

L’Odeur des tissus

L’Odeur des tissus Texte : Lydie Tamisier Mise en scène : Marion Duphil Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Consacrant leurs journées à la peinture, au jardinage ou au chant, sept pensionnaires regroupées en un lieu retiré du monde s’adonnent à l’art de la joie. Encadrés par Claudia, la directrice, ces êtres cabossés dont on devine le lourd passé composent un chœur de femmes où, sans conflit, l’entraide côtoie l’humour, la délicatesse et l’amitié. Écrite en plusieurs tableaux comme autant de fragments de vie de cette communauté à l’écoute, L’Odeur des tissus s’inspire du film Les Onze Fioretti de François d’Assise de Rossellini pour brosser le portrait d’un groupe féminin à la folie douce. Marion Duphil s’empare de l’écriture de Lydie Tamisier qui développe un travail sur le “presque rien”, la banalité du quotidien et la solidarité comme rempart face aux violences. Extrait : « MME DINH. Disons qu'on va essayer de réaliser un jardin qui soit favorable à l'émergence de sentiments nouveaux […] Même si, comme je le disais, le jardin sauvage est un jardin sophistiqué, on va essayer de donner une impression de naturel, de légèreté et de spontanéité. » Lydie Tamisier, L’Odeur des tissus Dates Mardi 08 décembre 20h Mercredi 09 décembre 20h Jeudi 10 décembre 20h Vendredi 11 décembre 20h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée estimée : 1h45

L’hors-présence ou Chimères du pays de Morsan

L’hors-présence ou Chimères du pays de Morsan Texte, mise en scène : Tiphaine Raffier En partenariat avec La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne Comment mourir dignement ? Comment accompagner les derniers jours d’une personne malade ? Avec les outils du théâtre et du cinéma, L’hors-présence aborde avec humanité, un sujet d’une brûlante actualité. Sous l'œil voyeur d’un étrange voisin, une fratrie se retrouve prisonnière de l’attente d’un décès. Laure sait qu’elle va mourir et refuse de rater sa sortie, c’est elle qui organise sa fin de vie selon sa volonté en réunissant ses proches, le temps d’une ultime semaine, dans l’intimité de sa maison petit à petit envahie d’objets médicaux. À l’heure des questions morales, philosophiques et politiques posées par les débats sur l’aide à mourir, Tiphaine Raffier crée un huis-clos aux accents de thriller et autopsie le traumatisme provoqué par l’imminence de la mort dans un cercle familial. S’attaquant à l’un des tabous de la société, l’autrice et metteuse en scène explore différents points de vue et scrute les non-dits jusque dans les moindres regards. Parole de l'autrice et metteuse en scène : « Le sujet politique de la fin de vie nous touche tous. Il nous plonge dans une solitude anthropologique à laquelle s’ajoute l’individualisme de notre modèle de société. Pour inverser cette solitude imposée, il existe le théâtre. » Tiphaine Raffier Date : Jeudi 18 février 20h Lieu : La Comète – Scène Nationale de Châlons-en-Champagne, 5 Rue des Fripiers, 51000 Châlons-en-Champagne Public : Tout public dès 15 ans Durée estimée : 2h30 Infos+ : Aller-retour en bus (départ à 18h45 de la Comédie)

Opéra : Peeping Tom

Un décor hyperréaliste – signature de la compagnie Peeping Tom. Sur scène, une famille autrefois aisée s’enfonce dans un déclin financier, matériel, physique et psychologique. À travers quatre générations réunies, les tabous enfouis et l’héritage invisible transmis des ancêtres aux enfants prennent corps dans le mouvement. Au centre affleure une peur primitive : celle de perdre un enfant, et la question de survivre à l’après. Entre délitement et résistance, douleur et rire inattendu, le salon devient lui-même témoin silencieux : une archive familiale où s’accumulent gestes, habitudes et conflits. La famille se fait miroir miniature des grands désastres collectifs : guerres, effondrement social, déclin économique. Les traumatismes tus – physiques, psychologiques ou sexuels – deviennent des « fantômes », selon le terme de Selma Fraiberg, et se transmettent parfois sur plusieurs générations, prêts à ressurgir violemment. Créée collectivement en 2004, tournée jusqu’en 2009 en Europe, en Corée du Sud et en Australie, cette pièce fondatrice revient aujourd’hui interroger, avec une force intacte, ce que l’Histoire dépose dans les corps, les mémoires et l’intime. Le spectacle mêle danse, théâtre, chant et performance. Entre tendresse et cruauté, humour noir et vertige, le langage scénique de ce Salon est d’une originalité foncière, à la fois précis et déroutant. Venez découvrir et savourer ce spectacle multiforme où le visible n’est jamais que la surface de ce qui travaille en profondeur.

Opéra : Voix Étouffées

Un récital passionnant ! Anaïs Merlin et Thomas Tacquet explorent le répertoire des mélodies et chansons de cabaret de ces compositeurs qui, entre 1920 et 1945, furent contraints à l’exil ou déportés du fait des totalitarismes européens – des œuvres qui expriment les critiques et aspirations de leur temps, depuis les chansons Das Lila Lied (1920), première chanson militante pour la reconnaissance des homosexuels aux œuvres, aux titres consacrés aux ouvriers, souvent sous-représentés, en établissant des passerelles entre tous les arts et toutes les formes de musique dite savante. S’y croisent le cabaret, le jazz, les explorations contemporaines du temps, en un panorama musical et textuel, porté par ces artistes déracinés, qui offrent un témoignage direct des bouleversements qui ont conduit à nos sociétés culturelles européennes actuelles. Des œuvres très récemment exhumées (telles les pièces d’Erich Itor Kahn ou Eric Zeisl, dont il s’agit ici de la première en France) rencontrent des pièces emblématiques signées d’autres compositeurs pourchassés ou déportés par les Nazis (Kurt Weill, Viktor Ullmann). Ce programme est un fascinant chemin de mémoire qui dévoile toute la joie et la lumière d’une nécessaire transcendance artistique.

Planétarium : Les exoplanètes

Il y a 25 ans, les astronomes détectaient la première planète extra-solaire. Aujourd’hui, des techniques de détection de plus en plus précises ont permis d’en découvrir plus de 4 000. Ces découvertes bouleversent la vision de notre propre système solaire, et nous ouvrent d’incroyables perspectives sur la recherche de la vie dans l’univers. (Séance enregistrée, assortie d’un temps d’échange avec l’animateur.) Niveau : Adultes, ados, enfants dès 8 ans. Réservation conseillée par téléphone.

Planétarium : Mystérieux trous noirs

Visite

Les trous noirs fascinent et stimulent notre imaginaire. Ils sont un emblème iconique du cinéma de science-fiction. Mais qu’est-ce qu’un trou noir ? A quoi ressemblent-ils ? Peut-on les traverser ? Que dit la science exactement à leur sujet ? Avec cette nouvelle séance, l’équipe du Planétarium vous emmène à la rencontre des astres les plus énigmatiques de l’Univers. Niveau : Pour enfants à partir de 8 ans Réservation fortement conseillée par téléphone

Pratique amateure / Stage ados

Stage ados Autour du spectacle La Boutique des Rêves Avec : Pauline JAMBET, comédienne. En partenariat avec La Boussole Découverte de la pratique théâtrale ! Pour participer, aucune expérience de théâtre n’est nécessaire : Dates et horaires : Du lundi 19 au vendredi 23 avril de 14h à 17h Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : [email protected] Date : Lundi 19 avril 14h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 11 à 15 ans Durée : 3h

Pratique amateure / Stage adultes

Stage adultes Autour du spectacle L'Odeur des tissus avec Pauline Méreuze, comédienne S’initier au théâtre le temps d’un week-end et plonger dans l’univers d’un spectacle de la saison : une première approche, pour amateurs autant que pour les spectateurs confirmés ! Dates et horaires : Samedi 12 décembre 10h-12h / 13h-16h et dimanche 13 décembre 10h-13h Tarifs : 30€ / 20€ le stage et une place offerte pour 1 spectacle dans la saison Infos et réservation : [email protected] Lieu : Comédie; 3 chaussée Bocquaine, Reims Public : Tout public

Rencontre / L'Enfance de l'art

L'Enfance de l'art Autour du spectacle À la renverse avec Boutaïna El Fekkak et les élèves de la Classe Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. Date : jeudi 05 novembre 18h30 Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min Infos+ ECHOSMÉDIE : Les podcasts de la Comédie https://www.echosmedie.fr/ (Re)découvrez les rencontres des saisons précédentes sur la plateforme Plusieurs podcasts sont disponibles avec Laurent Poitreneaux, Catherine Ferran, Évelyne Didi, Philipe Duclos, Vladislav Galard, Judith Henry, Koen de Sutter et Dominique Reymond.

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle Monde nouveau Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 18 février 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle Les artistes qu'on mérite Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 25 mars 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Thomas Marty

Après le succès de son premier spectacle, Thomas Marty revient sur scène pour nous raconter ses nouvelles aventures.

CHANTAL GOYA

1975 - 2025, ses 50 ans de scène ! Venez fêter avec elle 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose, lors d’un spectacle inédit, exceptionnel et unique ! Retrouvez-vous plongés dans l'univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l'imaginaire. Replongez dans les plus beaux tableaux des Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité. Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d'enfant. Votre présence sera son plus précieux cadeau pour ses 50 ans de scène.

Carte blanche #1

Carte blanche #1 Par Marie Moly · Jeune troupe de Reims Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date Lundi 14 décembre 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Carte blanche #2

Carte blanche #2 Par : Yasmine Ndong Abdaoui · Jeune troupe de Reims · Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : Lundi 08 février 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Carte blanche #5

Carte blanche #5 par Juliette Launay Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : Lundi 03 mai 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Concert / Bergermania – Hommage à Michel Berger / Charabia Festival

Bergermania – Hommage à Michel Berger Charabia Festival Direction musicale et arrangements Thomas Nguyen Mise en scène, coaching Néry Catineau La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Fasciné par le swing de Gershwin, la soul de Ray Charles et le rock des Beatles, Michel Berger a transformé la chanson française, à travers ses interprètes (France Gall, Johnny Hallyday), son opéra rock indémodable (Starmania) et des tubes qui auront marqué plusieurs générations (La groupie du pianiste, Résiste, Le paradis blanc, Le monde est stone, Quelque chose en nous de Tennessee). Plus de trente ans après la disparition de celui qui est considéré comme l’un des plus grands mélodistes français, le concert Bergermania rend un hommage exceptionnel à l’artiste en interprétant les plus grands succès de son répertoire. Date : Samedi 28 novembre 20h30 Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Horaires : 19h30 : ouverture du bar 20h : ouverture des portes de la salle 20h30 : concert (avec première partie)

Concert / Yael Naim / Charabia Festival

Yael Naim Charabia Festival La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Yael Naim revient à la scène avec un nouveau live, entièrement dédié à son nouvel album. L’autrice-compositrice-interprète franco-israélienne ouvre un chapitre inédit de sa carrière, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique et de liberté de pensée. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, le disque - comme le concert - reflètent un engagement total : celui d’une artiste qui ose, explore, se réinvente et surprend par les nouvelles directions qu’elle emprunte, tout en restant profondément elle-même. Il en résulte une performance aussi sensible qu’ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose : un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible. Horaires : 18h : ouverture du bar 18h30 : Ouverture des portes de la salle 19h : concert (avec première partie) Date : Dimanche 29 novembre 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims

Concert : Abd al Malik

Gibraltar, identités réconciliées Né à Paris, il grandit dans une cité HLM du quartier Neuhof, à Strasbourg. Français, Alsacien, aux racines africaines, Abd al Malik s’impose comme l’un des artistes français les plus prolifiques et récompensés, seul artiste hip-hop à avoir remporté quatre Victoires de la Musique consécutives, Chevalier des Arts et des Lettres puis de la Légion d’honneur. Écrivain, cinéaste, metteur en scène, il fait dialoguer le rap avec la poésie, le théâtre et la philosophie. Vingt ans après sa sortie, célébrer GIBRALTAR, c’est réaffirmer l’urgence d’une réconciliation, de soi à soi, et de soi aux autres. Sur scène, verbe, corps, image et musique (slam, rap, chant, danse, DJ et formation acoustique) se rejoignent pour raconter l’identité comme un universel qui naît du local et le dépasse.

Concert : BEN plg

BEN plg revient en concert dans ta ville, bisous. La musique de BEN plg reflète le re´el avec justesse, sans poudre aux yeux : rude mais teintée de lumineuses notes d’espoir. Ces petits riens qui s’impriment dans nos souvenirs, ces “diamants dans la rétine ». Toujours les deux pieds sur le trottoir, les madeleines de Proust se mêlent aux doutes inhérents à la vie d’un artiste ambitieux. Le lillois avance dans le rap français avec hargne, humilite´, et surtout, pour la gloire. C’est plus des rêves, c’est des objectifs.

Concert : Dominique A

En spirale Avec Spirales, son 15e album, Dominique A revient à une énergie brute et rock : guitare électrique au premier plan, textes autobiographiques, universels, ancrés dans le présent. Une pop indé qui lorgne du côté des années 80-90, enregistrée live en studio, avec l'intensité d'un groupe soudé. Un disque en spirale : des souvenirs qui tournent autour d'un point fixe en s'en éloignant, et qui ne demandent qu'à résonner sur scène.

Concert : Hooverphonic

Magie sonore Depuis leur formation en 1995, Hooverphonic s’est imposé comme l’un des groupes les plus élégants et singuliers de la scène musicale européenne. Pionniers d’un son unique mêlant trip-hop hypnotique, dream pop et orchestrations classiques, les Belges ont traversé trois décennies en se réinventant sans cesse, de l’album fondateur A New Stereophonic Sound Spectacular jusqu’aux sommets internationaux atteints avec The Magnificent Tree et son inoubliable « Mad About You ». Pour célébrer leurs 30 ans, Hooverphonic frappe fort avec le retour d’une figure emblématique de leur héritage : Noémie Wolfs. Sa performance de 2012 au Queen Elisabeth Hall d’Anvers est restée gravée dans les mémoires, et sa version de « Mad About You », plus de 200 millions de vues sur YouTube, est aujourd’hui un classique. Retrouvez sa voix si particulière sur des titres incontournables comme « Anger Never Dies », « The Night Before », « Amalfi » ou encore « Gravity » à La Cartonnerie pour une soirée anniversaire portée par trente ans de production sonore sans égale.

Concert : La P'tite Fumée

Événement musical

Hors-normes La P’tite Fumée, groupe à l’énergie festive avec un savant mélange entre la psytrance et le cyberpunk signe son grand retour avec une tournée explosive dont un passage à La Cartonnerie ! LPF, pour les intimes, a fait entrer la voix au cœur de son projet pour ouvrir de nouveaux horizons et renforcer l’impact collectif du show. Une forme plus affirmée sans perdre sa signature : une énergie brute. Ils proposent un live repensé : plus puissant et immersif avec des mélodies envoûtantes, des instruments atypiques et des rythmiques incisives. Plus qu’un concert, c’est une expérience qui s’annonce intense, organique et hors du commun où leur électro instrumentale prendra une toute autre dimension !

Concert : Rodrigo Y Gabriela

De Tokyo à La Carto Duo de guitare mexicain lauréat d'un Grammy, Rodrigo y Gabriela sont de retour avec OurHome, un nouvel album enregistré à Tokyo, mêlant guitares acoustiques, rock, metal et atmosphères cinématographiques. Leur musique a également conquis le grand écran et les séries : on les retrouve aux côtés de Hans Zimmer sur la bande originale de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence, dans celle du Chat Potté, et jusque dans l'univers de Breaking Bad. Depuis leurs débuts dans les rues de Dublin jusqu'aux scènes les plus prestigieuses du monde : Glastonbury, le Hollywood Bowl, le Royal Albert Hall, ils n'ont cessé de repousser les frontières de la guitare acoustique. Sur scène, les lignes fulgurantes de Rodrigo et les rythmiques hypnotiques de Gabriela offrent un voyage musical d'une intensité rare. Une expérience à ne pas manquer.

Concert : The Last Internationale + PAMELA

Concert

Deux feux pour une nuit. D'un côté, The Last Internationale, le duo new-yorkais formé par Delila Paz et Edgey Pires, rodé au Hellfest, à Lollapalooza, aux premières parties de Kiss. Un rock brut et viscéral, des textes qui cognent, une rage politique transformée en hymne. De l'autre, Pamela : Samuel Sprent et Simon Quénéa, instinct pur, refrains entêtants, quelque part entre LCD Soundsystem, Joy Division et The Strokes. Une dance music qui prend feu sur scène et commence déjà à faire parler d'elle aux Transmusicales et au MAMA. Deux façons d'être en colère. Deux façons de danser. Une soirée au Club comme on les aime.

Eden

Eden Texte : Naomi Wallace Traduction : Dominique Hollier Mise en scène : Tommy Milliot Troisième pièce d’une trilogie américaine, Eden met en scène un quatuor de jeunes adolescents pris dans la violence d’un monde frappé par le racisme et les injustices sociales sur fond de guerre du Vietnam. Au cœur du Kentucky, Sonora est une jeune fille avide de liberté et qui se prend de passion pour l’exploration des maisons de ses riches voisins. Accompagnée de ses amis Clayton, Domino et Rufus, tous les quatre s’inventent des vies. La bande d’amis, encore plongée dans l’innocence de la jeunesse, doit un jour faire face à une plus dure réalité lorsque Sonora révèle la vérité sur son frère Hiram disparu. Avec Eden, l’autrice américaine Naomi Wallace porte un regard d’une grande acuité sur les rêves brisés et sur la déconstruction du mythique rêve américain. Tommy Milliot dirige une troupe de jeunes acteurs dans une histoire intime, puissante et universelle qui met au jour ce qu’un pays raciste, classiste et profondément injuste produit sur ses citoyens. Extrait : « RUFUS – T’es marrante. Mais les petits blancs pauvres comme toi et Clayton sont plus libres que moi parce que moi je dois me balader en faisant semblant d’être ignorant ou révérencieux et obséquieux ou contrit. Des grands mots. Des mots que je suis obligé de ravaler et d’étouffer. » Eden, Naomi Wallace Dates : Mardi 11 mai20h Mercredi 12 mai 20h Jeudi 13 mai 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée estimée : 1h45

Festival Mondial de la Magie

Le Festival Mondial de la Magie revient à la Reims Arena ! Après une première édition couronnée de succès, Le Festival Mondial de la Magie revient à la Reims Arena le vendredi 8 janvier 2027 à 20h avec un tout nouveau spectacle… et un programme 100 % inédit ! Considéré comme le plus grand show de magie d’Europe, ce nouveau volet a déjà séduit plus de 100 000 spectateurs en France. Cette nouvelle édition promet d’être encore plus spectaculaire, avec des numéros jamais vus en Europe et une sélection d’artistes internationaux parmi les plus grands magiciens du monde. Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion Pendant près de deux heures sans entracte, laissez-vous émerveiller par un enchaînement de performances éblouissantes : Grandes illusions ; magie comique ; mentalisme ; magie digitale ; manipulation de cartes ; prestidigitation ; magie lumineuse… Tous les styles de l’art illusionniste seront représentés, dans un seul et même spectacle conçu pour transformer une simple soirée en un moment inoubliable. Tous les artistes ont été primés dans les plus prestigieux festivals de magie au monde et se sont illustrés dans les plus grandes émissions internationales.

Festival faraway / Matrices

Matrices Texte, mise en scène : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Comment le ventre des femmes, aux Antilles, est-il marqué par l’Histoire et ses violences ? À partir d’un drame personnel, ce spectacle fait le récit d’une enquête onirique sur les douleurs léguées dans les corps. Face à la mer, une Dame cherche à comprendre ce qui dérange sa matrice. Elle revient sur sa jeunesse et sur une récente blessure intime : la perte de son enfant. À travers de multiples fragments à l’image d’un puzzle à reconstituer, l’autrice et metteuse en scène Daniely Francisque explore les spectres réveillés par cette plaie dans l’existence et questionne l’héritage transgénérationnel de la violence coloniale. Avec une mise en scène épurée, Matrices mêle créole et français pour raconter la mémoire ancestrale transmise par les matrices des femmes d’une même lignée, cherchant à interroger, sur un territoire hanté par l’histoire de l’esclavage, ce qu’il y a de politique dans l’enfantement, la maternité, et rêvant, pour le futur, d’une utopie refondatrice. Parole de l'autrice et metteuse en scène : « La pièce est rêvée comme un rituel de guérison. Nous déambulons dans les fragments de la vie d’une Dame, du songe à la révélation, en traversant ses nuits sorcières. » Daniely Francisque Dates : Mardi 26 janvier 20h Mercredi 27 janvier 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Déconseillé aux moins de 15 ans Durée : 1h30 Infos+ : Spectacle en français et créole surtitré Avertissement personnes sensibles : Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs et spectatrices (violence sexuelle explicite).

Festival faraway / Radio live – Le jour d’après

Radio live – Le jour d’après Conception : Aurélie Charon et le collectif Radio live · Monde entier · Festival faraway 2027 · En partenariat avec Nova Villa · Le collectif Radio live poursuit son enquête pour mettre en valeur, sur scène, des histoires de vie de jeunes venus du monde entier qui portent des réflexions sur la résistance, la quête de liberté et la résilience. Journalistique, documentaire et politique, Le jour d’après est le nouveau chapitre d’un projet initié il y a plus de dix ans et qui s’intéresse ici à la reconstruction des villes, à la réparation possible grâce à la justice, dans des zones du monde frappées de près ou de loin par la guerre, notamment l'Ukraine et le Moyen-Orient. Radio live cherche à saisir le monde d’aujourd’hui à travers les témoignages intimes de celles et ceux qui le vivent, des récits poignants racontés au moyen d’une enquête partagée sur scène et dans l’urgence du présent. Mêlant paroles, images filmées lors des voyages, musique et dessins, la forme toujours mouvante du spectacle fait de la scène un lieu de partage imaginé comme un carnet de bord collectif qui s’élabore en direct. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée estimée : 2h30

Garde Artistique / Les Enfants d'abord !

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Pour Britney Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : samedi 06 mars 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 1h20 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle

HARMONIA MUNDI messe symphonique coréenne par le Choeur Nicolas de Grigny et Orchestre Symphonique Champ'Ardaisne

Messe symphonique composée par la compositrice sud-coréenne HYOWON WOO en création européenne à l'Opéra de Reims le 17 novembre 2026 à 20h. Concert exceptionnel donné en présence de la compositrice et interprété par le Choeur Nicolas de Grigny et l'Orchestre Symphonique Champ'Ardaisne sous la direction de Jean-Marie PUISSANT.

Horace le coucou

Musique Alexandros Markeas, Livret Pierre Senges, Tm+ « Hi-Han » fait le coucou Horace à son réveil. « Hi-Han » ? Mais un coucou ça fait « coucou » et pas « Hi-Han » ? Qu’arrive-t-il à Horace ? Petit souci fugace… ou est-ce quelque chose de plus profond, de plus étrange ? C’est le début d’une incroyable histoire pour notre oiseau en perte de mélodie. Au fil de ses mésaventures, Horace se rend à l’évidence : son cas n’est pas isolé. Cette fable cocasse et décalée, on la doit à Pierre Senges, écrivain à l’imagination débordante dans ce conte musical burlesque, voire baroque. Mais Horace le coucou, c’est bien plus que cela… Sous ses airs légers, il questionne chacun.e de nous sur des sujets existentiels comme l’acceptation de l’autre ou encore notre insatiable quête d’identité. Porté, tant par la mise en scène immersive d’Édouard Signolet que par la musique inventive d’Alexandros Markeas, ce spectacle nous emmène dans un univers où l’on écoute autrement… et où on rit beaucoup aussi. Les chansons ponctuent et complètent joyeusement l’ensemble. Et, ô surprise, l’une d’elles sera même interprétée par le public ! Petits et grands s’y retrouvent, toujours complices, parfois bousculés – mais surtout enchantés. Alors, on vient faire un petit coucou ? Ou… un « Hi-Han », pourquoi pas ?

L'atelier des cathédrales

Exposition

Anita a trouvé dans la géométrie des cathédrales une forme de libération. Elle les dessine, les réinvente, les peint, les sculpte dans son atelier "des Cathédrales". Son leitmotiv : rendre imparfaite une structure parfaite et dans cette quête d'imperfection, trouver ou se rapprocher le plus possible de l'imperfection parfaite. Chaque œuvre de l'atelier des Cathédrales a sa propre histoire. Visite de l'atelier de 14 h à 16 h le lundi, mardi, jeudi, et vendredi.

La Villa…

La Villa… Texte : Alexis Mullard Mise en scène : Sébastien Derrey Après Conseils aux bombardés et #blockhausparty présentés il y a deux ans, l’écriture d’Alexis Mullard revient à la Comédie avec un thriller tendu où le désir homosexuel côtoie la domination et la violence de classe. Un été, lorsque Paul arrive à Ploubihan-Plage dans la villa familiale, il y surprend un soi-disant estivant qu’il ne tarde pas à séduire. Sous les yeux d’Alan, narrateur de cette histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de Yann, l’imposteur, un cruel jeu de rôle s’instaure. Qu’est-ce qui nous arrive quand l’autre arrive ? Que signifie désirer celui qui nous oppresse ? La Villa… est un lieu d’hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où trois jeunes garçons sont rongés par la honte, sociale et sexuelle. Sébastien Derrey met en scène un huis-clos hanté par un passé qui infeste le rapport des vivants où, à mesure que s’intensifient désir et menace, le piège se referme sur celui qui croyait le maîtriser. Extrait : « PAUL. - Et dire qu’il y a des gens qui tueraient père et mère pour vivre ici… » Alexis Mullard, La Villa… Dates : Mardi 19 janvier 20h Mercredi 20 janvier 20h Jeudi 21 janvier 20h Vendredi 22 janvier 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : estimée 1h20

Le Motel des destins croisés