Que faire à Reims ?

Sacrés Apparts, c’est avant tout l’histoire d’une aventure familiale. Celle de Carole (la mère), d’Aurélia (la fille) et de leur famille, autour d’un projet professionnel : rénover et aménager un particulier rémois pour en faire des appartements de tourisme. Le moins qu’on puisse dire, c’est que le résultat est réussi : la maison accueille désormais 4 Sacrés Apparts au charme fou, entre cachet de l’ancien et déco dans l’air du temps, avec des styles très différents. Chaque appartement est un studio indépendant, avec sa cuisine et sa salle de bains, et tout équipé. Ils sont tous classés 3 étoiles, sauf le petit studio sous les combles, classé 2 étoiles mais non moins charmant. Un pied-à-terre parfait pour séjourner au cœur de Reims, à l’occasion d’un séjour privé ou professionnel !

Maison de Champagne G.H. Martel & Co

Pratique

Dans la fraicheur des caves médiévales, vous découvrirez une collection unique d'outils champenois. Après être passé par toutes les étapes de fabrication, la visite se termine par la dégustation comparative de trois des cuvées.

L'Appart 1925

Hébergement

Plongez dans une ambiance "Années 1925, à moins de cinq minutes de la cathédrale. Des pièces décorées avec des meubles d'époque, des équipements modernes et une cuisine bien équipée. L'expérience se veut immersive avec des détails de décoration authentiques, une literie de qualité, et un accueil personnalisé par Laurence et Gérald. Idéal pour les amateurs d'Art Déco et d'hospitalité écoresponsable, l'Appart 1925 promet un séjour inoubliable. Petit + : cadeaux 100% locaux et la visite de la bibliothèque Carnegie sont offerts.

Ibis Budget Reims Parc des Expositions

Hébergement

Situé à 10 min du Parc des Expositions, l'Ibis Budget Reims Parc des Expositions est idéal pour les voyageurs professionnels mais aussi pour les découvertes touristiques de la destination. Vous pourrez partir à la découverte des bâtiments Art Déco du centre et de la Cathédrale Notre Dame, et vous plonger dans l'Art de Vivre à la Rémoise en visitant caves et maisons de Champagne ainsi que le vignoble. Pour faciliter vos déplacements, l'hôtel, possède un parking privé qui est à 10 min des gares TGV de Reims et Champagne Ardenne

200 voix pour Goldman

Événement musical

Fermez les yeux et laissez-vous emporter par la voix sincère et bouleversante de Flo Gallo. Une voix si proche de celle de Goldman qu’elle en devient troublante d’émotion. Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos cœurs : Envole-moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne… Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations. Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable… qui ne laissera personne indifférent.

Acid Arab live

Un projet rare pour une musique puissante Depuis plus de dix ans, Acid Arab façonne une identité unique dans le paysage électronique en mêlant les pulsations du club aux voix, rythmes et imaginaires du monde arabe, de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Avec plus de 600 concerts à travers le monde, le collectif s’est imposé sur les plus grandes scènes et festivals grâce à une musique hypnotique, physique et fédératrice. Aujourd’hui, Acid Arab ouvre un nouveau chapitre avec Resonance, un album ambitieux porté par de prestigieuses collaborations, dont celle de la chanteuse Yasmine Hamdan. Fidèle à son ADN tout en explorant de nouveaux horizons sonores, le groupe promet une expérience live intense, entre transe électronique et voyage sans frontières.

Concert : BEN plg

BEN plg revient en concert dans ta ville, bisous. La musique de BEN plg reflète le re´el avec justesse, sans poudre aux yeux : rude mais teintée de lumineuses notes d’espoir. Ces petits riens qui s’impriment dans nos souvenirs, ces “diamants dans la rétine ». Toujours les deux pieds sur le trottoir, les madeleines de Proust se mêlent aux doutes inhérents à la vie d’un artiste ambitieux. Le lillois avance dans le rap français avec hargne, humilite´, et surtout, pour la gloire. C’est plus des rêves, c’est des objectifs.

Concert : Dominique A

En spirale Avec Spirales, son 15e album, Dominique A revient à une énergie brute et rock : guitare électrique au premier plan, textes autobiographiques, universels, ancrés dans le présent. Une pop indé qui lorgne du côté des années 80-90, enregistrée live en studio, avec l'intensité d'un groupe soudé. Un disque en spirale : des souvenirs qui tournent autour d'un point fixe en s'en éloignant, et qui ne demandent qu'à résonner sur scène.

Concert : Hooverphonic

Magie sonore Depuis leur formation en 1995, Hooverphonic s’est imposé comme l’un des groupes les plus élégants et singuliers de la scène musicale européenne. Pionniers d’un son unique mêlant trip-hop hypnotique, dream pop et orchestrations classiques, les Belges ont traversé trois décennies en se réinventant sans cesse, de l’album fondateur A New Stereophonic Sound Spectacular jusqu’aux sommets internationaux atteints avec The Magnificent Tree et son inoubliable « Mad About You ». Pour célébrer leurs 30 ans, Hooverphonic frappe fort avec le retour d’une figure emblématique de leur héritage : Noémie Wolfs. Sa performance de 2012 au Queen Elisabeth Hall d’Anvers est restée gravée dans les mémoires, et sa version de « Mad About You », plus de 200 millions de vues sur YouTube, est aujourd’hui un classique. Retrouvez sa voix si particulière sur des titres incontournables comme « Anger Never Dies », « The Night Before », « Amalfi » ou encore « Gravity » à La Cartonnerie pour une soirée anniversaire portée par trente ans de production sonore sans égale.

Concert : Jahneration

Événement musical

Reggae moderne et influences hip hop Jahneration est devenu en quelques années l’un des groupes phares du reggae français. Formé à Paris par Thëo et Ogach, le duo mêle reggae moderne, influences hip-hop et énergie scénique explosive, avec des textes chantés en anglais et en patois jamaïcain. Inspirés par leurs nombreux séjours en Jamaïque, où ils ont notamment enregistré aux mythiques Tuff Gong Studios, ils ont multiplié les collaborations avec des artistes majeurs comme Alborosie, Queen Omega, Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou Naâman. Avec plus de 400 concerts à travers la France et l’international, six albums à leur actif et des salles combles partout où ils passent, Jahneration s’impose comme une référence incontournable de la scène reggae hexagonale. Un concert puissant et résolument festif à ne pas manquer.

Concert : Rodrigo Y Gabriela

De Tokyo à La Carto Duo de guitare mexicain lauréat d'un Grammy, Rodrigo y Gabriela sont de retour avec OurHome, un nouvel album enregistré à Tokyo, mêlant guitares acoustiques, rock, metal et atmosphères cinématographiques. Leur musique a également conquis le grand écran et les séries : on les retrouve aux côtés de Hans Zimmer sur la bande originale de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence, dans celle du Chat Potté, et jusque dans l'univers de Breaking Bad. Depuis leurs débuts dans les rues de Dublin jusqu'aux scènes les plus prestigieuses du monde : Glastonbury, le Hollywood Bowl, le Royal Albert Hall, ils n'ont cessé de repousser les frontières de la guitare acoustique. Sur scène, les lignes fulgurantes de Rodrigo et les rythmiques hypnotiques de Gabriela offrent un voyage musical d'une intensité rare. Une expérience à ne pas manquer.

Concert : The Last Internationale + PAMELA

Concert

Deux feux pour une nuit. D'un côté, The Last Internationale, le duo new-yorkais formé par Delila Paz et Edgey Pires, rodé au Hellfest, à Lollapalooza, aux premières parties de Kiss. Un rock brut et viscéral, des textes qui cognent, une rage politique transformée en hymne. De l'autre, Pamela : Samuel Sprent et Simon Quénéa, instinct pur, refrains entêtants, quelque part entre LCD Soundsystem, Joy Division et The Strokes. Une dance music qui prend feu sur scène et commence déjà à faire parler d'elle aux Transmusicales et au MAMA. Deux façons d'être en colère. Deux façons de danser. Une soirée au Club comme on les aime.

HARMONIA MUNDI messe symphonique coréenne par le Choeur Nicolas de Grigny et Orchestre Symphonique Champ'Ardaisne

Messe symphonique composée par la compositrice sud-coréenne HYOWON WOO en création européenne à l'Opéra de Reims le 17 novembre 2026 à 20h. Concert exceptionnel donné en présence de la compositrice et interprété par le Choeur Nicolas de Grigny et l'Orchestre Symphonique Champ'Ardaisne sous la direction de Jean-Marie PUISSANT.

La Villa…

La Villa… Texte : Alexis Mullard Mise en scène : Sébastien Derrey Après Conseils aux bombardés et #blockhausparty présentés il y a deux ans, l’écriture d’Alexis Mullard revient à la Comédie avec un thriller tendu où le désir homosexuel côtoie la domination et la violence de classe. Un été, lorsque Paul arrive à Ploubihan-Plage dans la villa familiale, il y surprend un soi-disant estivant qu’il ne tarde pas à séduire. Sous les yeux d’Alan, narrateur de cette histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de Yann, l’imposteur, un cruel jeu de rôle s’instaure. Qu’est-ce qui nous arrive quand l’autre arrive ? Que signifie désirer celui qui nous oppresse ? La Villa… est un lieu d’hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où trois jeunes garçons sont rongés par la honte, sociale et sexuelle. Sébastien Derrey met en scène un huis-clos hanté par un passé qui infeste le rapport des vivants où, à mesure que s’intensifient désir et menace, le piège se referme sur celui qui croyait le maîtriser. Extrait : « PAUL. - Et dire qu’il y a des gens qui tueraient père et mère pour vivre ici… » Alexis Mullard, La Villa… Dates : Mardi 19 janvier 20h Mercredi 20 janvier 20h Jeudi 21 janvier 20h Vendredi 22 janvier 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : estimée 1h20

Le Château des Carpathes

Le Château des Carpathes D’après le roman de Jules Verne Mise en scène : Émilie Capliez Spectacle musical et familial, Le Château des Carpathes est une adaptation contemporaine envisagée comme une expédition extraordinaire dans les paysages d’Europe centrale où la science rencontre la fiction. Écrit par Jules Verne en 1892, ce roman gothique est un voyage fictionnel vers un énigmatique petit village en plein cœur de la Transylvanie. Dans une atmosphère mystérieuse où règne le surnaturel, les habitants vivent terrifiés par un château qui serait, dit-on, hanté. Un certain voyageur du nom de Franz de Telek ose gravir la montagne et tente de gagner l’édifice. Tout comme le Baron de Gortz, descendant des propriétaires du château, il demeure fasciné par la Stilla, grande cantatrice d’opéra. Les deux hommes se mettent alors en quête de posséder l’objet de leur désir. Pour mettre en lumière cette œuvre littéraire, Émilie Capliez met en scène un livre d’images et confie la création musicale à la compositrice de jazz Airelle Besson, avec, aux côtés des comédiens, une chanteuse et trois instrumentistes. Parole de la metteuse en scène : « Ce qui me plaît surtout, c’est la dimension de suspense, de ce qu’on ne voit pas, de ce qu’on imagine et avec quoi on joue. Toutes les puissances du spectacle vivant sont mises en œuvre pour rendre compte de cette ambiance du roman. » Émile Capliez Date : Vendredi 15 janvier 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 12 ans Durée : 1h35 · Séance relax le vendredi 15 janvier : Un assouplissement des codes de la représentation pour que chacun et chacune puisse vivre ses émotions à sa manière et selon ses particularités.

Lundi Ciné / Stand by me

Pièce de théâtre

Stand by me Autour du spectacle EDEN De Rob Reiner En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « Au cours de l’été 1959, un adolescent a disparu mystérieusement dans l'Oregon. Gordie et ses inséparables copains, Chris, Teddy et Vern savent qu'il est mort pour avoir approché de trop près la voie ferrée. Son corps git au fond des bois. Les enfants décident de s'attribuer le scoop et partent pour la grande foret de Castle Rock. Cette aventure va rester pour Gordie et ses trois amis la plus étrange et la plus exaltante de leur vie. » Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Date : lundi 10 mai 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 1h29

Musique et Textes Méditatifs

Concert en la Basilique Saint Remi de Reims : Oeuvres de Marc Antoine Charpentier, Claudio Merula, Claudio Monteverdi, Heinrich Biber. Soprano, Hadhoum Tunc Violon Baroque, Patricia Bonnefoy Orgue Benjamin-Joseph Steens

Pratique amateure / Stage enfants

Stage enfants Autour du spectacle J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Avec Théophile Dubus, auteur·e et un·e comédien·ne du spectacle En partenariat avec La Boussole Pratiquer le théâtre et rencontrer un univers artistique, tous les après-midis durant les vacances scolaires : Dates et horaires: Du lundi 01 au vendredi 05 mars de 14h à 17h Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : [email protected] Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 3h

Rencontre / Regards croisés

Regards croisés Autour du spectacle Monde nouveau Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 18 février 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Maison de Champagne Ruinart

Maison

Découvrez la plus ancienne et première Maison de Champagne datant de 1729 lors d'une visite des caves. Un spectacle fascinant : un impressionnant escalier plonge à plus de trente mètres sous terre, jusqu’à un réseau de galeries qui débouchent sur d’anciennes crayères gallo-romaines classées. S'étalant sur huit kilomètres, à plus de 30 mètres de profondeur, le site, véritable cathédrale de craies souterraines, est classé Monument Historique depuis 1931. Sur réservation uniquement.

Appart'City Confort Reims-Centre

Optez pour un studio ou un appartement T1 ou T2 et bénéficiez d’offres spéciales pour faire des économies. Si vous souhaitez encore plus de confort comme à l’hôtel, vous pouvez ajouter des prestations à la carte comme la laverie ou le ménage. Les logements sont fonctionnels avec un coin cuisine, un séjour, une salle de bain et un espace bureau.

Four Points by sheraton

Hôtel

Idéalement situé à quelques minutes à pied de la cathédrale de Reims et du centre-ville, le Four Points by Sheraton Reims Cathédrale est un hôtel 4 étoiles alliant confort contemporain et services de qualité. Ses 85 chambres climatisées offrent un cadre moderne et fonctionnel, adapté aussi bien aux séjours touristiques qu’aux déplacements professionnels. Les voyageurs profitent notamment d’un espace bien-être avec piscine intérieure et salle de fitness, d’un bar convivial ainsi que d’espaces dédiés aux réunions et événements. Son emplacement privilégié permet de découvrir facilement le patrimoine rémois, les grandes Maisons de Champagne et les principales attractions de la cité des sacres.

Palais du Tau - Fermé pour travaux

Site culturel

À l'hiver 2026/2027, le palais du Tau rouvrira ses portes au public après une période de travaux... En attendant, découvrez le futur Musée des Sacres sur le site web. Pendant toute la durée des travaux, la Librairie/boutique restera ouverte et il sera toujours possible de visiter les Tours de la cathédrale de Reims. Suivez le palais du Tau sur les réseaux sociaux ! Abonnez-vous à la page Facebook et au compte Instagram du palais du Tau pour suivre le chantier de l'intérieur ! Ancienne demeure de l’archevêque de Reims érigé vers 400 par l’évêque Nicaise, le Palais du Tau, remanié à plusieurs reprises, accueillait les Rois de France au moment de leur sacre. C’est d’ailleurs dans la grande salle du XVe siècle (toujours visible) qu’avait lieu le festin du sacre. L’édifice prend son aspect classique au XVIIe siècle, à la suite des travaux menés par l’architecte Robert de Cotte. C’est à ce moment que le palais archiépiscopal perd sa forme en T (lettre grecque Tau) qui lui a valu sa dénomination. Objets précieux liés au culte, collections associées aux sacres des rois de France, tapisseries ou encore sculptures déposées lors des différents chantiers de restauration de la cathédrale : autant de bonnes raisons de découvrir l’un des musées phare de la ville de Reims.

Maison de Champagne G.H. Mumm

Produit

La visite des caves vous entraine à travers ce site exceptionnel et retrace les principales étapes de l’élaboration du champagne G.H. MUMM. Vous découvrirez également l’un des musées les plus complets sur les métiers du Champagne. Animée par un esprit pionnier, la Maison Mumm exprime une vision audacieuse du champagne et une exigence de qualité sans compromis depuis sa fondation en 1827. Elle invite à une immersion dans son histoire et son savoir-faire avec un parcours de visite dans les 25 kilomètres de ses caves. Les expériences de dégustation sont animées par des ambassadeurs qui partagent avec enthousiasme leur passion pour la Maison et ses cuvées d’exception.

Maison de Champagne Vranken-Pommery

Produit

Commencez votre visite par l'escalier monumental de 116 marches, creusé à même la pierre et presque aussi célèbre que la maison elle-même ; puis découvrez ces caves, à la renommée mondiale, dans lesquelles se renferment des expositions d'art contemporain. Édifié en 1868 par Madame Pommery pour être l'image de la modernité et de l'extravagance de la Maison Pommery, ce château de style Élisabéthain en plein coeur de la ville de Reims, renferme 18 kilomètres de caves d'exception ainsi que de somptueuses Crayères gallo-romaines, où reposent 30 mètres sous terre, 20 millions de bouteilles.

Planétarium de Reims

Musée

Partez à la découverte des étoiles lors de cette visite. L’élément essentiel de la visite est la salle de projection hémisphérique permettant de reconstituer un ciel étoilé très réaliste. Assis dans des fauteuils confortables, on y apprend à reconnaître les constellations et les planètes avec l’avantage de pouvoir accélérer les mouvements des astres. Un dispositif vidéo numérique haute-définition complète le système afin de montrer les images les plus récentes des dernières découvertes en astronomie. Plusieurs programmes sont proposés, pour la plupart animés en direct par des médiateurs scientifiques dont le commentaire est adapté à tous les publics.

Atelier parents/enfants

Atelier parents/enfants Autour du spectacle Cosimo Avec un·e comédien·ne L’atelier parents-enfants est l’occasion pour les spectateurs et les spectatrices de partager en famille un temps privilégié avec un·e comédien·ne. À travers des exercices théâtraux ludiques et collectifs, petit·es et grand·es seront sensibilisé·es à l’histoire du spectacle Cosimo ! Tarifs : 6€ par adulte / 4€ par enfant Date : Samedi 10 avril 10h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Enfants [7-11 ans] et adultes Durée : 2h

Au-delà de toute mesure

Au-delà de toute mesure Texte, mise en scène et jeu : Elsa Agnès Créé à la Comédie en 2025, Au-delà de toute mesure met en scène trois personnages face aux œuvres de la Renaissance italienne, auprès desquelles se réveillent leurs pulsions endormies et leurs imaginaires affamés. Dans un musée imaginaire de Venise menacé par la montée des eaux, les gardiens Marie et Giovanni dédient leurs temps de pause à la dégustation de sandwichs au thon, bercés par les silences qui occupent l’endroit. Un jour, ils font tous deux la rencontre de Violaine, venue passer quelque temps en Italie. En sept jours, le trio apprend à faire connaissance, la parole se libère et les passions s’expient aux côtés des tableaux exposés, parmi lesquels la Vierge à l’enfant de Bellini ou la Madeleine repentante du Caravage. Entre humour, lyrisme et trivialité du langage, Elsa Agnès s’inspire de ses nombreux séjours dans des musées d’Europe pour construire un huis-clos où trois solitudes trouvent à qui parler, réfugiées entre petites et grandes histoires. Parole de l'autrice, metteuse en scène et comédienne : « Les situations sont faites de silences, de surgissement de pensée. Il s’agit de leur donner corps et densité. Le rythme, les silences, la langue, sont centraux dans mon travail d’écriture. La parole est singulière à chaque personnage, elle se meut pour des raisons différentes. » Elsa Agnès Dates : Jeudi 11 février 20h Vendredi 12 février 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 1h30

Bois brûlé

Pièce de théâtre

Bois brûlé Texte : Marcos Caramés-Blanco Mise en scène : Jonathan Mallard Créé à la Comédie la saison dernière, Bois brûlé rend hommage aux genres populaires et raconte les destins drôles et tragiques des occupants successifs d’une maison, presque hantée, sur une côte battue par les vents. À la fin du XXème siècle, Karlota pose les fondations d’une maison envisagée comme un ultime refuge, de ses mains elle bâtit l’édifice et brûle son bardage pour protéger les murs. Vingt ans plus tard, Sebastian, compositeur de musique pour le cinéma, tombe sous le charme de l’endroit, l’achète et y consacre son temps à la création d’une bande-originale d’un film d’horreur. La troisième vie de ce lieu mystérieux qui semble agir sur celles et ceux qui l’habitent met en scène le doublage d’un film où il est question de possibles fantômes. Marcos Caramés-Blanco et Jonathan Mallard s’inspirent des codes cinématographiques et des séries pour raconter les quatre-vingt-onze années d’existence d’une maison au cours desquelles une tache sur le mur ne cesse de grossir… Extrait : « LA JOURNALISTE. – C’est quelque chose qui vous attire, vous, le repli ? SEBASTIAN. – Oui. Bien sûr. Ça devrait arriver bientôt même. LA JOURNALISTE. – Tout plaquer ? Tout arrêter ? C’est ça ? SEBASTIAN. – Pas la musique. Mais partir, seul et loin, oui. » Marcos Caramés-Blanco, Bois brûlé Dates : Mercredi 02 décembre 20h Jeudi 03 décembre 20h Lieu :Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 1h55

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid Ecriture, mise en scène : Julien Lewkowicz · Prix SACD Impatience 2025 · Mêlant paroles réelles et destins imaginaires, ce spectacle retrace la dernière heure d’une libre antenne de la communauté homosexuelle en 1989, faisant du théâtre un lieu de rencontre entre les vivants et les morts Sur les ondes de l’émission “Lune de Fiel” de Radio Fréquence Gaie, les appels d’auditeurs s’enchaînent, crus, drôles et sans tabou, certains confessant leurs fantasmes érotiques quand d’autres demandent conseil pour leur vie sexuelle. Julien Lewkowicz fait revivre sur scène les souvenirs d’une radio témoin d’une période tant marquée par le sida que par une totale liberté de ton. Avec une énergie joyeusement chaotique, cinq personnages hauts en couleur forment une bande d’amis aux commandes du studio-radio, amis bouleversés par la mort de l’un des leurs à qui chacun s’adresse dans des monologues hors du temps. Équipés d’oreillettes, les interprètes performent en direct les vraies archives sonores, tissant avec le documentaire mémoriel une poignante fiction. Parole de l'auteur et metteur en scène : « Je me suis parfois surpris à grimacer quand certains extraits de l’émission, trop crus, dépassaient les limites de mon imaginaire. Si c’est en grande partie, le caractère clandestin de l’homosexualité dans les années 1980 qui peut expliquer ce décalage, je souhaitais que le spectacle puisse faire entrer en résonance le vécu des homosexuels et lesbiennes d’hier et d’aujourd’hui. » Julien Lewkowicz Dates : Mardi 17 novembre 20h Mercredi 18 novembre 20h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h15

Concert / Bergermania – Hommage à Michel Berger / Charabia Festival

Bergermania – Hommage à Michel Berger Charabia Festival Direction musicale et arrangements Thomas Nguyen Mise en scène, coaching Néry Catineau La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Fasciné par le swing de Gershwin, la soul de Ray Charles et le rock des Beatles, Michel Berger a transformé la chanson française, à travers ses interprètes (France Gall, Johnny Hallyday), son opéra rock indémodable (Starmania) et des tubes qui auront marqué plusieurs générations (La groupie du pianiste, Résiste, Le paradis blanc, Le monde est stone, Quelque chose en nous de Tennessee). Plus de trente ans après la disparition de celui qui est considéré comme l’un des plus grands mélodistes français, le concert Bergermania rend un hommage exceptionnel à l’artiste en interprétant les plus grands succès de son répertoire. Date : Samedi 28 novembre 20h30 Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Horaires : 19h30 : ouverture du bar 20h : ouverture des portes de la salle 20h30 : concert (avec première partie)

Concert / Yael Naim / Charabia Festival

Yael Naim Charabia Festival La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Yael Naim revient à la scène avec un nouveau live, entièrement dédié à son nouvel album. L’autrice-compositrice-interprète franco-israélienne ouvre un chapitre inédit de sa carrière, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique et de liberté de pensée. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, le disque - comme le concert - reflètent un engagement total : celui d’une artiste qui ose, explore, se réinvente et surprend par les nouvelles directions qu’elle emprunte, tout en restant profondément elle-même. Il en résulte une performance aussi sensible qu’ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose : un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible. Horaires : 18h : ouverture du bar 18h30 : Ouverture des portes de la salle 19h : concert (avec première partie) Date : Dimanche 29 novembre 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims

Dear prudence

Pièce de théâtre

Dear prudence Texte : Christophe Honoré Mise en scène : Chloé Dabert · La Comédie Itinérante · Artiste directrice · Chloé Dabert met en scène un texte issu d’une commande à l’écrivain et cinéaste Christophe Honoré, écrit comme un thriller psychologique, interrogeant la paternité, le rôle des professeurs et le chagrin amoureux. À la fin d’une journée de cours, un professeur de français est interpellé par un homme, entré dans la salle de classe. Qui est-il, et que cherche-t-il ? Au cours d’un dialogue tendu entre les deux hommes, l’écheveau se démêle à l’évocation de Jean, disparu, dont l’absence hante la scène. Quelle était la nature de la relation entre ce professeur et ce jeune garçon de vingt ans pour que cet homme qui prétend être son père en vienne à transformer l’échange en un interrogatoire ? D’une écriture juste et précise, Dear Prudence prend soin de ne pas tout dévoiler. Dans une forme scénique légère conçue pour être jouée en salles des fêtes autant qu’en milieu scolaire, ce spectacle offre une grande place au doute, à l’incertitude et ménage un certain suspense. Extrait : « Le Prof Qu’est-ce que vous attendez de moi ? Le Père Que vous aidiez mon fils. Le Prof Je ne peux pas l’aider. On ne peut pas être à la fois celui qui dit non et celui qui aide. » Christophe Honoré, Dear Prudence Date : Mardi 15 décembre 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée : 45 minutes

Eden

Eden Texte : Naomi Wallace Traduction : Dominique Hollier Mise en scène : Tommy Milliot Troisième pièce d’une trilogie américaine, Eden met en scène un quatuor de jeunes adolescents pris dans la violence d’un monde frappé par le racisme et les injustices sociales sur fond de guerre du Vietnam. Au cœur du Kentucky, Sonora est une jeune fille avide de liberté et qui se prend de passion pour l’exploration des maisons de ses riches voisins. Accompagnée de ses amis Clayton, Domino et Rufus, tous les quatre s’inventent des vies. La bande d’amis, encore plongée dans l’innocence de la jeunesse, doit un jour faire face à une plus dure réalité lorsque Sonora révèle la vérité sur son frère Hiram disparu. Avec Eden, l’autrice américaine Naomi Wallace porte un regard d’une grande acuité sur les rêves brisés et sur la déconstruction du mythique rêve américain. Tommy Milliot dirige une troupe de jeunes acteurs dans une histoire intime, puissante et universelle qui met au jour ce qu’un pays raciste, classiste et profondément injuste produit sur ses citoyens. Extrait : « RUFUS – T’es marrante. Mais les petits blancs pauvres comme toi et Clayton sont plus libres que moi parce que moi je dois me balader en faisant semblant d’être ignorant ou révérencieux et obséquieux ou contrit. Des grands mots. Des mots que je suis obligé de ravaler et d’étouffer. » Eden, Naomi Wallace Dates : Mardi 11 mai20h Mercredi 12 mai 20h Jeudi 13 mai 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée estimée : 1h45

Festival Faraway / Moi, fardeau inhérent

Moi, fardeau inhérent Texte : Guy Régis Jr Mise en scène et jeu : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Parce qu’elle ne peut plus supporter de garder le silence, une femme attend la vengeance et libère sa parole, parvenant enfin à mettre des mots sur ses déchirures et sur la violence du bourreau à qui elle s’adresse. En pleine nuit, sous une pluie battante, une femme se décide à déposer son fardeau sous la fenêtre d’un homme. Seule en scène, Daniely Francisque s’empare d’un monologue radical, poétique et puissant écrit par Guy Régis Jr. Avec un jeu organique et qui laisse toute sa place à l’émotion, Moi, fardeau inhérent donne à entendre la voix d’une femme qui se redresse et vient confronter son agresseur. Débordante de colère, elle refuse de se taire et choisit de se révolter. Elle dit ses souffrances, ce qui l’agite, ce qui bout en elle depuis trop longtemps. La scène, dépouillée de tout décor, devient le lieu d’une guerre de l’intime où peuvent se décharger les secrets enfouis dans un corps marqué par les blessures héritées d’avant même la naissance. Parole de la metteuse en scène et comédienne : « […] Le propos de la pièce touche un de mes principaux sujets de révolte : la violence faite aux femmes et aux enfants. Pour la comédienne que je suis, jouer Moi, fardeau inhérent, comme premier seule-en-scène, est un véritable cadeau. » Daniely Francisque Dates : Vendredi 29 janvier 19h Samedi 30 janvier 18h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Déconseillé aux moins de 15 ans Durée : 1h Infos+ : Avertissement personnes sensibles : Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs (violence sexuelle explicite).

Festival Méli'môme / Cosimo

Cosimo D’après Le Baron perché d’Italo Calvino Mise en scène : Jean-Yves Ruf · Festival Méli'môme · En partenariat avec Nova Villa Traversé par des élans d’amitié, de jalousie et de passion, un trio raconte l’histoire d’un jeune garçon ayant fait le choix d’une vie en pleine nature, d’une vie entière parmi les cimes, suspendu au-dessus du monde. À douze ans, Cosimo s’est disputé avec son père avant de se réfugier entre les branches d’un arbre du jardin. Depuis, l’enfant y est resté, bien décidé à y créer sa République. Il garde un lien avec Viola, sa voisine jusqu’au-boutiste, ainsi qu’avec Biagio, son frère, contant les exploits de cet aventurier philosophe. En s’inspirant librement du roman Le Baron perché d’Italo Calvino, Jean-Yves Ruf crée sur scène une forêt de tissus dans les hauteurs desquelles une circassienne donne corps et mouvements aux idéaux de Cosimo, jeune personnage en quête d’une société idéale et prêt à réinventer le monde. Entre liberté, intelligence collective et visions écologiques, Cosimo transporte le public dans une clairière faite d’aventures et d’utopies politiques. Parole de l'équipe artistique : « À partir du roman d’Italo Calvino, l’équipe explore par improvisations les lignes de force du récit pour faire naître une écriture scénique poétique et directe. Cosimo, Viola et Biagio deviennent le cœur d’une histoire d’amitié, de liberté et de choix de vie. » L’équipe artistique Date : vendredi 09 avril 19h Lieu : Comédie (Petite salle) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 7 ans Durée : 1h

Festival Méli'môme / J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers)

J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Texte : Théophile Dubus Mise en scène : Collectif Mind the Gap · Festival Méli’môme · En partenariat avec Nova Villa · Nourri d’une immersion auprès d’écoliers et de collégiens de Seine-Saint-Denis, ce spectacle embarque les spectateurs dans une drôle d’expédition, poétique et pop, où l’on peine à distinguer le vrai du faux. Dans le cadre de la création d’un spectacle, la classe de CM2 de l’école Angela Davis disparaît mystérieusement. Au milieu des péripéties d’une fantastique enquête de science-fiction, Gab.y, neuf ans, reste persuadé·e de ne pas être dans le bon univers. S’emparant du thème des voyages vers les univers parallèles, l’auteur·e Théophile Dubus interroge ce que peut bien vouloir dire « être à sa place » et s’il est possible de changer le monde. Jubilatoire, ludique et interactive, la mise en scène du collectif Mind the Gap s’inspire des codes de la pop-culture pour créer une véritable machine à histoires, une comédie tendre et musicale qui fait se croiser de nombreux personnages et où sans cesse se brouillent les frontières entre la réalité et la fiction. Extrait – note d'intention : « Explorer la théorie des univers parallèles, qu’on soit adulte ou enfant, ça nous a tout de suite paru être une formidable entrée vers un théâtre de liberté, d’imagination et d’émancipation. » Collectif Mind The Gap Dates : Mercredi 31 mars 15h Mercredi 31 mars 19h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 8 ans Durée : 55 minutes

Festival faraway / Barber Shop Chronicles

Barber Shop Chronicles Texte : Inua Ellams Mise en scène : Junior Mthombeni et Michael De Cock · Belgique · Festival faraway 2027 Avec ses dialogues rythmés, percutants et pleins d’humour, Barber Shop Chronicles fait honneur aux cultures afrodescendantes dans un portrait ébouriffant d’un lieu de sociabilité où l’on danse, chante et ouvre son cœur. Un jour de finale de la Champions League, six salons de barbier dans six villes différentes vibrent au tempo des échanges menés à bâtons rompus entre coiffeurs et clients venus se refaire une beauté, en profitant pour se confier. De Dakar à Bruxelles en passant par Abidjan, Yaoundé, Ouagadougou et Kinshasa, Inua Ellams décrit une galerie de personnages au quotidien parfois rocambolesque dans des pays d’Afrique francophone où se croisent wolof, bambara ou baoulé. Avec une musique live, Junior Mthombeni et Michael De Cock portent à la scène une vivante chronique où l’on débat sur le football, l’exil, les religions, la politique, l’éducation et les rapports femme-homme, portant haut la diversité des cultures africaines et des masculinités noires contemporaines. Parole de l'auteur : « Les arts, les artistes, en Afrique, c’est le peuple. Je ne voulais pas m’asseoir et inventer des choses alors que je n’avais pas besoin de le faire. Tout était déjà là, je pouvais sortir et trouver des histoires avec ces hommes, les retravailler légèrement, puis les leur restituer à travers une performance. » Inua Ellams Dates : Jeudi 04 février 20h Vendredi 05 février 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 12 ans Durée : 2h20

Festival faraway / Chants de grève

Chants de grève Texte : Jean d'Amérique Mise en espace : Yordan Goldwaser Haïti / France · Festival faraway 2027 · Promotion 27 Chaque saison dans le cadre du festival faraway, vous êtes invités à découvrir et entendre une écriture contemporaine sous la forme d’une lecture ou d’une mise en espace. Des histoires d’ailleurs, des textes de théâtre aux dramaturgies inédites, des autrices et des auteurs attentifs aux sursauts du monde. Pour cette nouvelle édition du festival, le Haïtien Jean d’Amérique est mis à l’honneur avec son Chants de grève. Dans ce texte, un groupe d’étudiants entame une grève de la faim, à la suite de l’assassinat d’un de leurs camarades par la police. Retranchés dans l’enceinte de leur fac, ils débattent et confrontent leurs idéaux révolutionnaires à la réalité. Cette pièce brosse le portrait d’une jeunesse écorchée et tiraillée entre histoires intimes et combat politique, incarnée par les élèves de la Classe de la Comédie. Avec les élèves de la Classe de la Comédie / Promotion 27 : Ilham Decotte Kalina Jeleva Clovis Jelly Lucie Kronenberg Valentin Lakina Evan Mellah Bérénice Renaux Louisa Tingaud Paulin Torrent Date : Samedi 30 janvier 16h30 Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : estimée 1h

Festival faraway / Matrices

Matrices Texte, mise en scène : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Comment le ventre des femmes, aux Antilles, est-il marqué par l’Histoire et ses violences ? À partir d’un drame personnel, ce spectacle fait le récit d’une enquête onirique sur les douleurs léguées dans les corps. Face à la mer, une Dame cherche à comprendre ce qui dérange sa matrice. Elle revient sur sa jeunesse et sur une récente blessure intime : la perte de son enfant. À travers de multiples fragments à l’image d’un puzzle à reconstituer, l’autrice et metteuse en scène Daniely Francisque explore les spectres réveillés par cette plaie dans l’existence et questionne l’héritage transgénérationnel de la violence coloniale. Avec une mise en scène épurée, Matrices mêle créole et français pour raconter la mémoire ancestrale transmise par les matrices des femmes d’une même lignée, cherchant à interroger, sur un territoire hanté par l’histoire de l’esclavage, ce qu’il y a de politique dans l’enfantement, la maternité, et rêvant, pour le futur, d’une utopie refondatrice. Parole de l'autrice et metteuse en scène : « La pièce est rêvée comme un rituel de guérison. Nous déambulons dans les fragments de la vie d’une Dame, du songe à la révélation, en traversant ses nuits sorcières. » Daniely Francisque Dates : Mardi 26 janvier 20h Mercredi 27 janvier 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Déconseillé aux moins de 15 ans Durée : 1h30 Infos+ : Spectacle en français et créole surtitré Avertissement personnes sensibles : Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs et spectatrices (violence sexuelle explicite).

Festival faraway / Radio live – Le jour d’après

Radio live – Le jour d’après Conception : Aurélie Charon et le collectif Radio live · Monde entier · Festival faraway 2027 · En partenariat avec Nova Villa · Le collectif Radio live poursuit son enquête pour mettre en valeur, sur scène, des histoires de vie de jeunes venus du monde entier qui portent des réflexions sur la résistance, la quête de liberté et la résilience. Journalistique, documentaire et politique, Le jour d’après est le nouveau chapitre d’un projet initié il y a plus de dix ans et qui s’intéresse ici à la reconstruction des villes, à la réparation possible grâce à la justice, dans des zones du monde frappées de près ou de loin par la guerre, notamment l'Ukraine et le Moyen-Orient. Radio live cherche à saisir le monde d’aujourd’hui à travers les témoignages intimes de celles et ceux qui le vivent, des récits poignants racontés au moyen d’une enquête partagée sur scène et dans l’urgence du présent. Mêlant paroles, images filmées lors des voyages, musique et dessins, la forme toujours mouvante du spectacle fait de la scène un lieu de partage imaginé comme un carnet de bord collectif qui s’élabore en direct. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée estimée : 2h30

Festival faraway / Silence, ça tourne

Silence, ça tourne Texte : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr France / Liban · Festival faraway 2027 Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. Parole de l'autrice, interprète, co-metteuse en scène : « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, Silence, ça tourne retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » Chrystèle Khodr Dates : Mardi 02 février 20h Mercredi 03 février 19h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h Infos+ : Spectacle en arabe surtitré en français

Formes en entreprise

Formes en entreprise [titre à venir] Textes LA 33 Mise en scène : Arthur Verret · La Comédie Itinérante en entreprises · Dans le cadre de la Comédie itinérante en entreprises, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 propose un travail écrit en collectif et aux esthétiques multiples. À la suite de résidences d’écritures effectuées en immersion dans des entreprises du territoire, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 compose un recueil de cinq courtes pièces de théâtre. Drôles, poétiques, sensibles ou engagés, ces textes sont imaginés comme cinq regards singuliers sur le rapport à l’emploi, le monde du travail et la vie en entreprise. Avec Marie Moly et Yasmine Hajar, comédiennes de la Jeune troupe de Reims, Arthur Verret s’empare de cet ensemble d’histoires aux univers et aux styles bien différents pour mettre en scène une forme théâtrale destinée à être jouée in situ, sur le temps de travail et dans une proximité directe avec le public, suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, l’occasion de prolonger ainsi les réflexions. Date : mardi 25 mai 19h Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée estimée : 35 min Infos+ : Dates en itinérance en entreprises : Du lun. 03 au ven. 28 mai

Garde Artistique / Les Enfants d'abord !

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Pour Britney Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : samedi 06 mars 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 1h20 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle

Garde artistique / Les Enfants d'abord !

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Radio Live – Le jour d'après Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Bocal), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 2h30 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle Encas proposé aux enfants

LE CELESTE, 19 JUILLET

Sunday reset et profiter du dimanche pour ralentir et se recentrer ? Le 19 juillet, à 10h00, on vous accueille à la table à vivre @celestereims pour une matinée dédiée au bien-être et au plaisir !! Au programme : -1h de cours de pilates sur tapis, dans la salle du restaurant, guidé par Lola, fraîchement certifiée - Dégustation d’un brunch sucré et salé signé @celestereims Ce créneau est de 10h00 à 12h00. Tarif : 48€ et les places sont limitées à 6 personnes par créneau. Tout le matériel est fourni, pensez juste à votre gourde ! Tout billet acheté ne pourra pas être remboursé. Pilates, brunch et bonne humeur au rendez-vous !!

La Boutique des Rêves

La Boutique des Rêves D’après la nouvelle et la pièce radiophonique d’Ingeborg Bachmann « Ein Geschäft Mit Träumen », traduites par Magali Jourdan et Mathilde Sobottke Mise en scène Clara Chabalier Intercal En partenariat avec Césaré, Centre national de création musicale de Reims Théâtre musical diffusé sous casque audio Critique du consumérisme et de l’aliénation des individus, La Boutique des Rêves place le public dans la peau du personnage principal grâce à un système d’écoute audio immersif au plus proche de l’incongruité des rêves. En rentrant de son travail, Laurenz, employé de bureau, découvre un magasin où il lui est possible d’essayer des rêves, révélant ainsi des faces cachées de sa personnalité. Écrite par l’autrichienne Ingeborg Bachmann en 1952, cette histoire est à la fois une nouvelle et une pièce radiophonique, mise en scène par Clara Chabalier dans un spectacle de théâtre musical. Équipés d’un casque audio individuel, les spectateurs sont plongés dans un dispositif sonore en binaural grâce auquel s’instaure une relation intime et intérieure avec Laurenz. Chacun des rêves traversés permet au public de vivre de fortes expériences dans une création musicale foisonnante, parfois surréaliste, où reste poreuse la frontière entre les mondes réel et imaginaire. Parole de la metteuse en scène : « Nous ne nous interdirons pas de passer du réalisme le plus strict à des espaces abstraits, purement visuels, aux lumières franches et aux repères graphiques. » Clara Chabalier Dates : Mardi 18 mai19h Mercredi 19 mai 15h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 10 ans Durée estimée : 1h Infos+ : Arrivée 30 min avant la représentation pour la remise des casques.

La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez