Que faire à Millau ?

10 missions à accomplir en famille, pour parcourir l'aire du viaduc de Millau, véritable site touristique à part entière, et découvrir l'histoire de l'ouvrage mondialement connu en s'amusant. Le principe est simple : retirer la carte du jeu de piste au Viaduc Expo, puis cheminer d'énigme en énigme, à l'intérieur de cette ancienne ferme caussenarde mais aussi à l'extérieur. L'objectif ultime : la révélation du mot mystère... La carte est en vente au tarif de 2€ à l'accueil du Viaduc Expo, ouvert de 9h00 à 18h50 tout l'été. L'avantage ? Une fois munis de cette carte, vous êtes complètement autonomes pour vous lancer à l'aventure !

Concert lyrique " Chants de l'âme "

Événement musical

RECITALS LYRIQUES EN AVEYRON CONCERTS LYRIQUES EXCEPTIONNELS EN AVEYRON 10 & 11 août 2026 – Rodez & Millau Dans le cadre de sa saison lyrique 2026, l’Association Les Contres Courants est heureuse de vous convier à deux soirées lyriques d’exception : Lundi 10 août à 19h30 – Église Notre-Dame de l’Espinasse à Millau Mardi 11 août à 20h30 – Cathédrale Notre-Dame de l’Assomption à Rodez Ces concerts en entrée libre (réservation conseillée sur www.lyriquenaveyron.org) sont intitulés « Chants de l’âme » et s’inscrivent dans une démarche de démocratisation de l’art lyrique à travers le territoire aveyronnais. LES ARTISTES Invitée d’honneur cette saison la soprano d’origine réunionnaise Laetitia Volcey pour un concert à deux voix lyriques et une pianiste pour faire vibrer le public : Laetitia Volcey – Soprano (Voix des Outre-mer 2025 et professeur de chant au CRR Grand Chalon) Auguste Truel – Baryton, talent Voix des Outre-mer et de l’Aveyron Anne-Lise Pierre – Pianiste CHANTS DE L’ÂME : UN VOYAGE MUSICAL ENTRE PRIÈRE, PASSION ET ÉMOTION Le concert Chants de l’âme vous invite à un parcours musical empreint de spiritualité, de passion et d’humanité, à travers quelques-unes des plus belles pages du répertoire lyrique. La soirée s’ouvrira dans le recueillement avec le célèbre Ave Maria dit de Caccini, interprété en duo par Laëtitia Volcey et Auguste Truel, offrant d’emblée une atmosphère de sérénité et d’émotion. Le baryton Auguste Truel déploiera ensuite toute l’étendue de son expressivité à travers des œuvres aussi contrastées que le virtuose « Sorge infausta una procella » extrait d’Orlando de Haendel, le brillant « Hai già vinta la causa » des Noces de Figaro de Mozart, ou encore le bouleversant « Sois immobile » de Guillaume Tell de Rossini. Il interprétera également « De l’art, splendeur immortelle » de Benvenuto Cellini, ainsi que le saisissant « Crucifixus » de la Messa di Gloria de Puccini. La soprano Laëtitia Volcey, reconnue pour l’intensité de son expression, fera vibrer le public avec le redoutable « Mi tradì » de Donna Elvira dans Don Giovanni, l’émouvant « Senza mamma » de Suor Angelica et le célèbre « Vissi d’arte » de Tosca, l’un des sommets du répertoire puccinien. Elle apportera également toute sa finesse et son élégance à « J’ai deux amants » de L’Amour masqué d’André Messager. Les deux artistes se retrouveront tout au long de la soirée dans de magnifiques duos, témoignant de leur complicité musicale. Ils interpréteront notamment le tendre « Là ci darem la mano » de Don Giovanni, le pétillant Duo de la mouche d’Orphée aux Enfers d’Offenbach, ainsi que le célèbre « Heure exquise » de La Veuve joyeuse de Lehár. Une soirée riche en contrastes, mêlant musique sacrée, opéra, opéra-comique, opérette et comédie musicale, où les émotions les plus profondes de l’âme humaine se révèlent à travers la puissance et la beauté du chant. UNE EXPÉRIENCE LYRIQUE ACCESSIBLE À TOUS Ces concerts gratuits permettent à tous les publics d’accéder à l’excellence vocale dans un cadre patrimonial remarquable. Une belle occasion de célébrer les talents lyriques issus des Outre-mer, tout en mettant à l’honneur des œuvres incontournables de Massenet, Gounod, Bizet, Gershwin, et bien d’autres. INFOS PRATIQUES Entrée libre – Pré-réservations recommandées sur : www.lyriquenaveyron.org Contact / Soutien / Partenariats : [email protected] AVEC LE SOUTIEN DE le Département de l’Aveyron, Rodez Agglomération, Les Voix des Outre-mer, Les Contres Courants, l’Ibis Rodez, François Arnaud Traiteur, et Verdié Voyages.

Festival du film d'aventure, L'Estivale - 360 degrés d'aventure

Festival

RETROUVEZ TOUTES LES INFOS ICI 2 films au programme, avec la présence des aventuriers pour échanger avec vous. Une soirée sous les étoiles, "au frais", sur l'herbe au bord du Tarn. Ambiance musicale, buvette, foodtrucks à partir de 19h (début des projections à partir de 21h). CAP SUR EL CAP Seb Berthe rêve de tenter l’ascension du Dawn Wall, la grande voie la plus difficile du monde. Pour se rendre au pied d’El Capitan, aux États-Unis, Seb n’a pas l’intention de prendre l’avion ! Rapidement, une équipe de 6 grimpeur.se.s, 2 marin.e.s et un chien se forme pour relever un défi et réaliser un rêve : rejoindre les Amériques à la voile pour grimper sur les parois légendaires du Yosemite ! C’est en expérimentant le temps long de la voile pour traverser l’Atlantique, puis à bord d’un tacot mexicain douteux qu’ils apprennent à se connaître. Arrivés au pied d’El Capitan, l'équipe soutient Seb dans son défi hors norme. Son Push sur le Dawn Wall devient une ascension collective. En parallèle, chacun se prépare à relever son propre défi et l'exploit voit le jour là où on ne l’attendait pas. L’engagement et l’authenticité d’une équipe qui, au départ, se connaît à peine, rappelle l’ambiance des premiers récits épiques de l’exploration verticale.UN REVE DE GEANT Privé de sport et confronté aux limites de son corps pendant toute son adolescence à cause d'une pathologie, il n’a longtemps eu qu’un seul point d’ancrage : le rêve. Le rêve de pouvoir refaire du sport, de partager à nouveau des moments en montagne, mais surtout de pouvoir faire un jour des courses d'ultra trail de renommée mondiale pour rendre fier sa famille. Après le feu vert des médecins et porté par le soutien indéfectible de ses proches, Loïc ne perd pas une seconde pour rattraper le temps perdu. En passant par des réussites mais également des remises en question, il avance avec détermination et humilité, transformant les blessures d’hier en force afin de réaliser son rêve : être finisher du Tor des Géants (330 km / 24000 md+), réputée pour être une des plus dure course de trail au monde. Bien plus qu'une course, c'est avant tout une aventure vécue avec ses proches et un voyage avec soi-même. RESERVE TA PLACE

Lunàvélo

L' HEURE DE DEPART VARIE SELON LA SAISON ( voir ci dessous dans la rubrique " Horaires ") Atelier éclairage des vélos dans un premier temps avec guirlandes à la vente et déambulation. Départ entre 18H30 et 20H30 SELON LA SAISON dans un esprit très convivial et des circuits différents à chaque fois Musculaire ou électrique, moderne ou vintage, peu importe la monture. Tout public accepté pour cette manière de pédaler autrement et sans se prendre la tête. #CRITICAL MASS MILLAU La « Critical Mass », ou « Masse Critique », est un mouvement cycliste collectif qui incarne l'esprit de la mobilité durable. Né dans les années 1990 à San Francisco, ce phénomène s'est répandu à travers le monde, rassemblant régulièrement des cyclistes de tous horizons pour des randonnées à vélo manifestives. L'objectif principal de la Critical Mass est de sensibiliser à l'importance du vélo comme moyen de transport écologique, sain et convivial. Dans les grandes villes, les participants se réunissent généralement le dernier vendredi de chaque mois pour rouler ensemble dans les rues, créant ainsi une visibilité accrue pour les cyclistes et encourageant une réflexion sur l'aménagement urbain. Dans les plus petites villes, les participants se réunissent pour certaines occasions comme la Vélorution, Fête du vélo, etc. Cette manifestation pacifique et joyeuse ne suit pas d'itinéraire prédéfini, laissant les cyclistes décider collectivement de leur parcours. La Critical Mass incarne ainsi l'idée que la force du nombre peut entraîner des changements positifs et encourager les habitants à repenser la manière de se déplacer, afin de construire un avenir plus respectueux et axé sur les personnes.

Chez Christophe & Stéphanie-1

Hébergement

Christophe & Stephanie vous accueillent chez eux, rue de la rode dans un logement avec entrée privative. C'est un logement lumineux, calme ayant une superficie de 44m2. il est composé d'une grande pièce à vivre avec cuisine équipée, salon (BZ140/190, télévision), une salle de bain avec douche et wc, une chambre avec un lit double (140/190) 2 chevets et une commode. De votre terrasse, vous avez vu sur la montagne "Pouncho d'Agast". Descendez quelques marches et profitez du verger.

Chez Christophe & Stéphanie-2

Location saisonnière

Le logement: A l'entrée, vous disposez d'un sas privatif où vous pouvez déposez les blousons, manteaux, chaussures de rando/ trail. Votre studio est composé d'un couchage avec literie neuve de 140/190 et des placards pour vos affaires perso. Un coin salon avec 2 fauteuils, une table d'appoint et une TV (TNT - eh oui😊, chez nous c'est nature et déconnexion, il n'y a pas de wifi) Une cuisine équipée (four, micro-onde, bouilloire, cafetière filtre, grille-pain, frigo avec un congélateur intégré). Une salle de bain avec douche, lavabo, WC, un sèche-cheveux, un lave-linge, sèche serviettes électrique et un étendoir. Accès aux voyageurs: Nous aimons être présent lors de votre arrivée, afin de nous présenter et d'échanger avec vous. Parking : vous pouvez laisser votre voiture devant la maison, le stationnement est gratuit.

Site Archéologique de la Graufesenque MUMIG (groupes)

Musée

Visite commentée du site Gallo-Romain dont une partie du village de potiers gallo-romains avec vue de sanctuaires, fours de cuisson, ateliers et maisons d'habitation. Accès handicapé. Durée de la visite 1h00.

Les journées de l'Antique à la Graufesenque

Animations et reconstitutions historiques SAMEDI 1ER AOÛT de 14h à 22h ET DIMANCHE 2 AOÛT de 14h à 19h SPECTACLES JEUX ATELIERS CRÉATIFS CONFÉRENCE CONCERT VISITES GUIDÉES Samedi et dimanche en continu - Village antique par la Cie Les Portes de l’histoire avec des expos et ateliers interactifs (Arkeo fashion, calligraphie, et armes et armureries romaines) – M et M me Loyal, les maîtres des lieux par la Cie La Manivelle – Atelier poterie avec l’Association Teranga – Atelier bijoux par l’ASSAUVAGG – Jeux antiques – Espace détente et bibliothèque de plein air par la MéSa – Atelier d’astrologie celtique – Librairie nomade du Mumig Les rendez-vous à ne pas manquer ! Samedi 1 er août – 15h : Visite guidée Sur les pas des archéologues – 16h30 : Atelier-rencontre : À la découverte de la musique de l’Antiquité, par Cyrille Marche et Alain Angeli du groupe Ougarit – 18h : Atelier interactif Le petit Eporedicos : Soin et préparation du cheval avant le départ au combat par la Cie Les portes de l’Histoire – 19h : Apéro dégustation de vins antiques – 19h30 : Concert Jazz et Antiquité du groupe Ougarit – 21h : Spectacle équestre Gymnasia Hyppika par la Cie Les portes de l’Histoire Dimanche 2 août – 14h15 : Atelier interactif Le petit Eporedicos : Soin et préparation du cheval avant le départ au combat par la Cie Les portes de l’Histoire – 15h30 : Atelier en duo parent-enfant dès 7 ans Archéologue en Herbe - sur réservation – 16h : Conférence de Corinne Sanchez, Archéologue et Directrice de recherche au CNRS, spécialiste du commerce et de l’artisanat durant l’Époque romaine. Cette conférence portera sur les fouilles qu’elle réalise actuellement dans un des dépotoirs à sigillées de Narbonne. – 18h : Spectacle équestre Gymnasia Hyppika par la Cie Les portes de l’Histoire Infos pratiques Bar et restauration - Espace pique-nique ombragé Samedi 1 er août de 14h à 22h Dimanche 2 août de 14h à 20h Tarif 3€50 / Pass Journée – Gratuit pour les -18 ans Site Archéologique de la Graufesenque Avenue de Balsan, 12100 Millau Info et réservation au 05 65 60 11 37 Mumig.fr

Atelier du mois d'août - collectif SNOOZ ( ateliers créatifs et pour le recyclage)

- 13 aout 15h-19h Reprise des permanences ! Après des vacances bien méritées, nous voilà de retour. Les permanences reprennent donc tranquillement. Venez profiter d’un local naturellement frais pour bricoler ou simplement discuter ! - 21 aout 9h-12h L’établi ambulant ! Venez réparer, bricoler, apprendre ou prendre des conseils en bricolage. Faites-nous part de vos besoins, nous viendrons bricoler avec vous, au pied de vos immeubles ! Rdv au croisement de la rue Droite et de la Peyrollerie, GRATUIT - 30 aout 16h-18h L’établi ambulant ! Venez réparer, bricoler, apprendre ou prendre des conseils en bricolage. Faites-nous part de vos besoins, nous viendrons bricoler avec vous, au pied de vos immeubles ! Rdv au quai Sully devant l’épicerie solidaire. GRATUIT

Exposition de Laetitia Pierre-Auguste Azémar " Mes chemins de bohème "- Vieux Moulin

« Mes chemins de Bohême » par Lætitia Pierre Auguste Azémar Du 1er au 15 août 2026 Tous les jours de 15h à 19h

Concert : Orchestre de Chambre de Toulouse

Les musiciens s’installent, les archets s’accordent. Apprêtez-vous à passer commande ! Le temps de savourer un Allegro di molto de Mozart en amuse-bouche, composez votre menu de rêve. Vivaldi et Schubert en entrée ? Ou bien Purcell et Tchaïkovsky ? De Carmen ou de la Suite Holberg de Grieg, quel plat de résistance vous semblera irrésistible ? Auditeurs de ce récital pas comme les autres, échauffez bien votre voix ! Car voici un « Concert à la Criée » où le public choisit sur le moment les morceaux qu’il souhaite entendre puis les demande à cor et surtout à cris ! Dans une ambiance divertissante, le chef de l’Orchestre de Chambre de Toulouse prend aussitôt la commande et l’envoie à ses musiciens qui la serviront en virtuoses ! Venez partager une expérience originale, amusante, et un régal de musique de chambre ! Violons Aurélie Fauthous, Nicolas Kononitch, Audrey Dupont, Ana Sanchez Altos Carlos Vizcaíno, Vincent Gervais Violoncelles Nabi Cabestany, Anne Gaurier Contrebasse Nohora Muñoz "Et si le public pouvait choisir le morceau que va jouer l’orchestre sur scène ? C’est le pari fou qu’a fait l’Orchestre de Chambre de Toulouse." France Musique Durée : 1 h 15 Tout public à partir de 8 ans Concert présenté dans le cadre du festival Bonheurs d’hiver

Concert musique classique : Mozart l'enchanteur

Dans la famille « petits mélomanes », demandez Mozart l’enchanteur ! À la flûte traversière et au violon, deux interprètes de l’Orchestre national Montpellier Occitanie content la vie de Wolfgang Amadeus Mozart, enfant prodige de la musique, génial compositeur de La Petite Musique de nuit, de la Marche turque, de l’opéra La Flûte enchantée, dont les airs n’ont pas fini de trotter dans nos têtes. Venez partager un moment joyeux, vif et pétillant comme une symphonie mozartienne. Violon Marjolaine Charles Flûte Maëlys Imbaud Durée : 30 minutes A partir de 2 ans Jauge limitée à 90 personnes Dans le cadre de La Cabane Avec cette première édition de La Cabane - Temps fort familial, notre objectif est d’ouvrir les portes du Théâtre aux familles, accueillies dans leurs singularités et diversités. De la petite enfance à l’adolescence, la Maison du Peuple propose une programmation adaptée, des moments de partage artistique pour sortir du quotidien et rêver ensemble. Alors parents, beaux-parents, grands-parents ou simple adepte de la féérie des spectacles jeune public, nous vous attendons nombreuses et nombreux dans notre Cabane éphémère. Autour du spectacle : Samedi 24 avril – Nombreuses animations et des ateliers gratuits.

Exposition de peinture de Josiane Lourdou et de Françoise Bro - Galerie du 11 rue de la Capelle

Mercredi et vendredi : 10h-12h30 et 15h-19h Jeudi et samedi : 15h-19h

Rando aligot sur le Causse Noir - Maison des Accompagnateurs

Événement sportif

Randonnée gastronomique au cœur du terroir Aveyronnais. Une randonnée en soirée alliant patrimoine, vins et gastronomie comprenant dégustation, aligot-saucisse et découverte du site de Roquesaltes ! Un pique-nique clôturera balade. 5 h d’activité • 1 h 30 de marche • 3 km • 50 m d+ • Randonnée accessible Dégustation de vin du Domaine du Vieux Noyer et pique-nique gourmand compris (aligot/saucisse...). Jeudi soir Sortie supplémentaire le vendredi soir possible Réservation 24 h avant conseillée CLIQUER ICI POUR RESERVER Départ : 19 h Rendez-vous : Site du Chaos de Roquesaltes, (12720 Saint-André-de-Vézines) Prévoir chaussures fermées, lampe et gourde

Spectacle : America

Puisque Donald Trump s’impose sur les écrans planétaires comme un showman sans limites, le spectacle vivant n’est-il pas le plus apte à démonter sa rhétorique de l’outrance ? Dans America, fresque sur le mythe du rêve ou du cauchemar américain, le chorégraphe Martin Harriague détourne avec brio les mécanistes politiques qui ont conduit à la seconde présidence de Donald Trump. Création audacieuse, portée par le talent des jeunes danseurs du Ballet de l’Opéra Grand Avignon, America est imprégné par l’iconographie et la discographie éternelles de l’Amérique. Face à la rusticité des messages de Trump, la chorégraphie de Harriague fait naître des récits d’espoir, d’optimisme et d’aventure, ceux d’une Amérique colorée et confiante. Il capture l’énergie électrique et tumultueuse de cette société dans une danse explosive, jubilatoire, pleine d’inattendu ! Chorégraphie, mise en scène, montage son, création lumières, costumes Martin Harriague Pièce pour 12 danseurs Création vidéo Steeve Calvo, Martin Harriague Assistants chorégraphes Nadav Gal, Mathieu Geffré Régie vidéo One way, Steeve Calvo Réalisation décor, costumes Opéra Grand Avignon "Une satire (déjà) culte de l’Amérique trumpienne ! (…) Martin Harriague transforme un sujet politique explosif en une expérience chorégraphique immersive et drôlissime". classiquenews.com Durée : 1 h Tout public à partir de 11 ans Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Pyramid et avec le soutien de la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau Autour du spectacle : 19h – Petite restauration par l’association Myriade. 22h – After musical America Dance Again

Théâtre : Bienvenue ailleurs

Sara a seize ans quand elle découvre les images de mégafeux qui embrasent les forêts et blessent les kangourous. Elle fugue un an plus tard. Que signifie son geste ? Sa mère, ses camarades, ses amours, l’évoquent, pistent sa quête, tentent de comprendre les traces que l’adolescente laisse derrière elle et en eux. L’absence de Sara est la ligne de fuite de la pièce. L’adolescente échappée est racontée, par fragments et aussi en musique, au gré d’une palette sonore composée de toms, d’un lithophone et d’un vibraphone, d’appeaux et de timbales d’orchestre. Sur l’écologie radicale portée par la nouvelle génération se construisent de nouvelles paraboles, de nouveaux rapports au vivant. D’un tableau à l’autre, Bienvenue ailleurs interroge avec force : que se passe-t-il lorsqu’une enfant ne veut plus s’émanciper de la nouvelle génération mais la renverser ? Quand le fossé est tel, comment vivre ensemble ? Écriture, mise en scène Aurélie Namur Dramaturgie Marion Stoufflet Collaboration artistique, assistant à la mise en scène Nicolas Pichot Avec Pierre Bienaimé, Noémie Guille, Aurélie Namur et participation d’un groupe d’amateur Percussions, vibraphone, lithophone Sergio Perera Scénographie, Costumes Daniel Fayet Lumière Claire Eloy Voix off Mélanie Helfer Décor sonore Tony Bruneau, Sergio Perera, Pierre Bienaimé Regard chorégraphique Florence Bernad "Bienvenue ailleurs se fait l’interprète, au plateau, des discours que l’on n’entend pas, dans une société qui encense la formule toute faite et s’applique à sanctionner la désobéissance". snobinart.fr Durée : 1 h 10 Tout public à partir de 14 ans Spectacle proposé en co-accueil avec l’ASSA-ATP et dans le cadre d’une tournée du réseau Pyramid Autour du spectacle : Participation au spectacle des lycéens de l’Enseignement de Spécialité Théâtre du Lycée Jean Vigo. 19h30 – Vente de gâteaux par les jeunes de la MJC de Millau.

Concert : João Selva

Concert

Fils d’un pasteur d’Ipanema, João Selva s’impose avec évidence comme le chantre du tropicalisme brésilien. Solaire et foisonnant, son univers musical s’étale sur une généreuse palette d’influences, de la samba carioca au semba angolais, du funana cap-verdien au zouk caribéen, de la rumba congolaise au funk américain. Son quatrième album studio, Onda (« la vague »), confirme sa volonté de relier, avec fluidité et à tire-d’aile, les composantes musicales d’un Atlantique Noir, tout en incorporant disco, soul et jazz dans son détonant cocktail. Tour à tour dansant et poétique, au gré des dix titres de cet album hédoniste, João Selva nous emmène au cœur de son univers vivifiant. Préparez-vous à un moment de fête : chacune de ces prestations, avec ses complices de scène, est comme une revigorante machine à danser et à rêver ! Guitare, chant lead João Selva Basse, chœur Bruno Hovart Fender Rhodes, chœur Paul Charnay Saxophone ténor, flûte, chœur Boris Pokora Batterie, chœur Nicolas Taite "Sa musique est un mélange détonnant. Une redoutable machine à danser et à rêver." RFI Durée : 1 h 30 Tout public à partir de 10 ans Concert proposé en co-accueil avec Millau en Jazz Autour du spectacle : 19h – Petite restauration par Le Pic Vert. 22h30 – After musical proposé par Le Pic Vert.

Concert : Marion Rampal

Événement musical

D’une inventivité rieuse, la compositrice et vocaliste Marion Rampal déploie un style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, influencée par les musiques francophones d’Amérique, créole et cajun. Avec son album Song for Abbey, elle livre un hommage d’une haute intensité à Abbey Lincoln, chanteuse et activiste emblématique du black power. Artiste immense, Abbey Lincoln a marqué de son empreinte l’histoire du jazz et celle des luttes sociales des années 1960 et 1970. Cette bouleversante interprète, aux côtés notamment du batteur Max Roach, s’est révélée tardivement une songwriter étonnante, publiant une série de disques éminemment personnels. Des morceaux comme Caged Bird et Learning how to listen sont autant de pépites que Marion Rampal revisite, les mêlant à d’autres compositions issues de l’environnement musical d’Abbey Lincoln (Dylan, Oscar Brown Jr…). Song for Abbey est un geste de mémoire vive. Victoire du Jazz 2026, meilleur album. Voix Marion Rampal Guitare Matthis Pascaud Contrebasse Simon Tailleu Batterie Raphaël Chassin Piano & Prophet Thibault Gomez "Une vraie déclaration d’amour. Nul doute que cet album aurait été pour Abbey Lincoln une source de joie." citizenjazz.com Durée : 1 h 30 Tout public à partir de 8 ans Concert proposé en co-accueil avec Millau en Jazz

Concert de jazz : Robinson Khoury

Le jeune virtuose Robinson Khoury, tromboniste et compositeur, est une révélation de la scène jazz. Il a collaboré avec Quincy Jones, Michel Portal, Ibrahim Maalouf, Natacha Atlas, et a contribué au succès de l’ensemble de cuivres Octotrip et du groupe franco-syrien Sarãb. Ses quatre albums en tant que leader reflètent avec éclat sa technique lyrique et sa quête constante de sonorités nouvelles. Robinson Khoury a obtenu le prix Django-Reinhardt de l’Académie du Jazz en 2024. Avec l’album Mÿa, ce tromboniste d’origine libanaise interroge ses racines et celles du monde, au gré d’explorations musicales inventives. Dans un climat empreint d’onirisme, son trio marie le jazz et les résonances électroniques et s’inspire des mélodies anciennes, des rythmes sur peaux, de la musique arabe, pour nous donner à entendre « le chant des plus infimes briques de l’univers ». Trombone, synthétiseur modulaire, voix Robinson Khoury Percussions digitales, voix Anissa Nehari Piano, synthétiseurs, voix Léo Jassef "Il ouvre la voie vers un territoire encore vierge, empreint d’un mystère impénétrable, et, à plus d’une reprise, il touche au sublime." Choc Jazz Magazine durée : 1 h 20 Tout public à partir de 8 ans Concert proposé en co-accueil avec Millau en Jazz Autour du spectacle : 22h30 – After musical dansant.

Concert rock humoristique : The Wackids

Dans la famille « garnements du rock », demandez The Wackids ! Ils sont les virtuoses des instruments pour enfants et des gadgets sonores, autrement dit les rois du « rock’n’toys ». En plus, ils manient l’humour avec un talent inénarrable. Le trio The Wackids, en costumes futuristes mixant science-fiction et comics des années 80, revisite des tubes interplanétaires et distille une ambiance déjantée, contagieuse pour les jeunes générations… comme pour les moins jeunes ! De et avec Blowmaster, Bongostar, Speedfinger Technique Simon Joulie, Mika Laurier "Parce que le rock’n’roll n’a pas d’âge, le trio s’adresse aux petits comme aux grands et le résultat est parfait !" Huffington Post Durée : 1 h 15 Tout public Dans le cadre de La Cabane Avec cette première édition de La Cabane - Temps fort familial, notre objectif est d’ouvrir les portes du Théâtre aux familles, accueillies dans leurs singularités et diversités. De la petite enfance à l’adolescence, la Maison du Peuple propose une programmation adaptée, des moments de partage artistique pour sortir du quotidien et rêver ensemble. Alors parents, beaux-parents, grands-parents ou simple adepte de la féérie des spectacles jeune public, nous vous attendons nombreuses et nombreux dans notre Cabane éphémère. Autour du spectacle : Samedi 24 avril – Nombreuses animations et des ateliers gratuits.

Exposition " Empreintes rurales " - Hôtel de Tauriac

Empreintes rurales invite à découvrir le patrimoine rural de la Communauté de communes Millau Grands Causses à travers les regards croisés de trois photographes : Patrick Mayet, Jean-Luc Naudin et Jean-Luc Bonis. Leurs photographies révèlent, au fil des lieux parcourus, un mode de vie étroitement lié au territoire, où la relation entre l'homme, les animaux et l'environnement a façonné une identité caussenarde faite d'adaptation, d'ingéniosité et de transmission. Ce patrimoine a laissé des empreintes visibles qui structurent encore aujourd'hui ces paysages, tout en continuant d'évoluer au rythme des usages et du vivant. Hôtel de Tauriac, 16 rue Droite, 1er étage

Festival : Les Givrées

Spectacle

Qu’il neige ou qu’il gèle, Les Givrées sont au rendez-vous de janvier ! Après les succès des précédentes éditions, ce sont de nouveau 6000 spectateurs qui sont attendus pour ce festival écoresponsable, engagé, paritaire, irriguant sensible et inclusif. L’Éco-Fest’hivernal de la chanson francophone ravira les auditeurs assidus, aiguisera la curiosité des occasionnels, séduira les jeunes comme les moins jeunes, bref, il enchantera en chansons le plus large public. 12 concerts et 10 actions à Millau et dans le Sud-Aveyron pour découvrir la scène francophone émergente, un festival off, des livraisons de chansons à domicile, de l’éducation artistique et culturelle, des afters, des surprises, des rendez-vous originaux… Programmation artistique et grille tarifaire dévoilées en octobre. Les Givrées#6, Éco-Fest’hivernal de chansons francophones est un festival participatif organisé par le Théâtre de la Maison du Peuple de Millau et par le Collectif des Givrées avec de nombreux soutiens des collectivités publics, et de partenaires privés.

Histoires et Patrimoines pour les 5-12 ans " Racont' Art -

Visite

Et si les vieilles pierres avaient des histoires à raconter ? Avec Racont'art, les enfants écoutent des récits, découvrent le patrimoine de façon amusante et participent à de petits défis adaptés à chaque thème. Une animation mêlant lecture, découverte et jeux, pour éveiller la curiosité tout en s'amusant. VENDREDI 24 JUILLET 11H - MÉDIATHÈQUE " LA LAVOGNE " Histoire autour de la vie des animaux autour des points d’eau VENDREDI 31 JUILLET 11H - TAURIAC " LA CASELLE " Histoire des bergers et des troupeaux VENDREDI 7 AOÛT 11H - MÉDIATHÈQUE " LE PIGEONNIER " Histoire des pigeons et messages codés GRATUIT SANS RÉSERVATION DURÉE 45 MIN. ENVIRON

Humour : Pablo Mira

Il cherche encore le titre. Mais il a déjà trouvé le thème de son one-man-show : les gens qui rendent ce pays invivable. Idéal pour du spectacle vivant ! Pablo Mira, on ne le présente plus, rappelons par conséquent qu’il est chroniqueur et humoriste sur Quotidien et France Inter et qu’il a cofondé le site d’information parodique Le Gorafi. Pour son troisième spectacle (dont il cherche encore le titre), il a décidé de laisser libre cours à son agacement envers les petites choses de la vie, celles qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix. Les petites choses, mais pas que. Il y aussi les grandes tendances sociétales qu’il ne parvient pas à comprendre (fût-il HPI) et qui mettent son self-control à rude épreuve. Dans un registre un peu plus personnel, il racontera aussi comment il parvient à gâcher sa propre vie. Spoiler alert : ça va parler névroses ! Écriture Pablo Mira, Morgan Riester "Le cofondateur du site parodique Le Gorafi est un pro de la punchline acérée." Gala Durée : 1 h 15 Tout public à partir de 12 ans Spectacle présenté avec le soutien de la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau Autour du spectacle 19h – Détournement et parodie avec Jérémy Bismuth de l’Ami des lobbies. 19h30 – Petite restauration par Sam’Broches.

Odyssée visuelle : « 2 »

Dans la famille « Faites-nous signe », demandez la Cie La Locomotive ! Entre danse et théâtre, à la lumière de récits pour enfants, un duo poétique façonne un conte visuel et sensible qui célèbre l’amour inconditionnel et la communication non verbale. Au rythme d’un concerto pour mandoline de Vivaldi, la chorégraphie s’inspire de la langue des signes française, transformant chaque geste en parole et enveloppant le spectateur dans un univers doux et immersif. De et avec Amélie Malleroni, Yan Giraldou Regard extérieur Hervé Chaussard Adaptation Langue des Signes Vincent Bexiga Musique Antonio Vivaldi, Yan Giraldou Durée : 30 minutes A partir de 3 ans Jauge limitée à 90 personnes Dans le cadre de La Cabane Avec cette première édition de La Cabane - Temps fort familial, notre objectif est d’ouvrir les portes du Théâtre aux familles, accueillies dans leurs singularités et diversités. De la petite enfance à l’adolescence, la Maison du Peuple propose une programmation adaptée, des moments de partage artistique pour sortir du quotidien et rêver ensemble. Alors parents, beaux-parents, grands-parents ou simple adepte de la féérie des spectacles jeune public, nous vous attendons nombreuses et nombreux dans notre Cabane éphémère. Autour du spectacle : Samedi 24 avril – Nombreuses animations et des ateliers gratuits.

Spectacle : Chantal et Josiane vous protègent

Dans la famille « Décapantes », demandez Chantal et Josiane ! Interprétées par la Cie Les Boudeuses, voici deux vieilles filles aux références vintage et à l’univers kitsch, animatrices tous terrains et championnes de la prévention. Pleines de verve et de répartie, elles proposent à un public adolescent une formation à la vie affective et sexuelle épanouie, respectueuse de soi-même et d’autrui, en déconstruisant au passage bien des idées reçues. De et avec Élodie Combes, Maéva Poudevigne Durée : 1 h 30 Public adolescent Jauge limitée à 90 personnes Dans le cadre de La Cabane Avec cette première édition de La Cabane - Temps fort familial, notre objectif est d’ouvrir les portes du Théâtre aux familles, accueillies dans leurs singularités et diversités. De la petite enfance à l’adolescence, la Maison du Peuple propose une programmation adaptée, des moments de partage artistique pour sortir du quotidien et rêver ensemble. Alors parents, beaux-parents, grands-parents ou simple adepte de la féérie des spectacles jeune public, nous vous attendons nombreuses et nombreux dans notre Cabane éphémère.

Spectacle : La soeur de Jésus-Christ

Un village du sud de l’Italie. Maria, jeune fille dont le frère ressemble au Christ au point de l’incarner le jour du Vendredi saint, s’empare d’un pistolet dans le buffet de la cuisine. Elle sort, l’arme à la main, et se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille. La population – le président du club de chasse, les employés de la casse auto, le garagiste, les bikers, la vieille institutrice, les voisines – lui emboîte le pas, jusqu’à former un cortège bigarré. La Sœur de Jésus-Christ est un western moderne en long plan-séquence, une fable traitant de la question des violences patriarcales subies par les femmes. Avec Queen Kong et Iphigénie à Splott, deux autres mises en scène de Georges Lini, la pièce forme une « trilogie des Antigone ». Création puissante et singulière, La Sœur de Jésus-Christ s’est vu décerner le prix Maeterlinck 2023 de la meilleure scénographie. D’Oscar De Summa Texte français Federica Martucci Mise en scène Georges Lini Avec Félix Vannoorenberghe Musicienne, compositrice Florence Sauveur Direction musicale, composition François Sauveur Création sonore, composition Pierre Constant Création vidéo Sébastien Fernandez Scénographie, costumes Charly Klernermann, Thibaut De Coster Création lumière Jérôme Dejean Collaboration dramaturgique Nargis Benamor "C’est un théâtre brûlant, incandescent. Une claque. Une pépite. Le texte d’Oscar de Summa (…) touche à l’universel." ManiThea Durée : 1 h 15 Tout public à partir de 14 ans Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Pyramid et avec le soutien de la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau Autour du spectacle : Soirée spéciale Italie 18h30 – Surprise artistique et petite restauration par l’association Éclats Lyriques.

Spectacle : Philippe-Audrey Larrue Saint-Jacques

En veste queue-de-pie et souliers vernis, Philippe-Audrey Larrue Saint-Jacques commence son autorécit plein d’autodérision. Il raconte son enfance dans une famille québécoise, une enfance nourrie de visites de cathédrales plus que de jouets en plastique, puis sa maladresse d’adulte HPI. Avec Enfant du Siècle, son deuxième one-man-show à l’écriture étincelante, il vous emmène dans son univers irrésistible où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s’en prend plein la tête et où l’humour est roi. D’ailleurs, Philippe-Audrey Larrue Saint-Jacques aurait aimé que sa naissance soit annoncée par décret royal, mais ceci est une autre histoire. Humoriste et acteur québécois, Philippe-Audrey Larrue Saint-Jacques tient aujourd’hui une chronique sur RTL. Entre temps, il a conquis le public français en se produisant plus de quatre mois dans des salles parisiennes. Écriture, interprétation Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques Mise en scène Adib Alkhalidey Adaptation Étienne De Balasy Création lumière Stéphane Caissy "Le spectacle mêle sérieux littéraire et galéjade populaire. Ce ressort comique, entrechoquement d’univers parallèle, est d’une efficacité déconcertante". Le Spot du rire.fr Durée : 1 h 20 Tout public à partir de 12 ans Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Chainon Autuur du spectacle : Coup de pouce à un·e jeune artiste de stand-up en première partie. 19h – Petite restauration par Le Pic Vert.

Spectacle : Thaumazein

Dans un monde où tout tourne trop vite, plus vite que la Terre autour du Soleil, dans ce monde où tout peut basculer, une main tendue vers l’autre peut aider à tenir debout. Sur un objet massif et mouvant, comme une toupie géante de six mètres de diamètre, deux protagonistes tissent et entrelacent leurs existences. Le mouvement et les situations parfois acrobatiques viennent questionner leur relation. Sans contrôle sur les mobilités multiples de l’objet, ce duo malicieux et virtuose s’obstine à s’allier. Jonathan Guichard s’est construit dans l’univers du cirque, Lauren Bolze s’est développée dans la danse contemporaine. Avec Thaumazein, mot grec signifiant l’étonnement qui nous saisit face à l’inhabituel, le duo invente des espaces scénographiques et sonores, à la croisée du cirque et de la danse, pour explorer de nouvelles hypothèses de corps en mouvement. Conception, interprétation Jonathan Guichard, Lauren Bolze Composition, scénographie Jonathan Guichard Chorégraphie Lauren Bolze Dramaturgie Marie Fonte Construction Cyril Malivert Mise en espace sonore Nicolas Carrière Création lumière Thomas Dupeyron Costumes Noëlle Camus Régie lumière/son Charlotte Eugoné ou Paul Fontaine Régie plateau Nina Tanné ou Silas Hintzsche "Remarquablement chorégraphiées, les acrobaties sont originales. (…) Du rapprochement à l’étreinte, le récit est teinté de malice et de douceur." Les Trois Coups Durée : 55 minutes Tout public à partir de 6 ans Autour su spectacle : Mercredi 17 mars Impromptus dansés dans l’espace public par la Cie. 19h30 – Vente de gâteaux par les jeunes de la MJC de Millau.

Spectacle : Yongoyély

Deux ans après Yé (L’Eau) et ses impressionnantes pyramides humaines, la compagnie guinéenne Circus Baobab revient à Millau avec Yongoyély, terme qui signifie « l’exciseuse ». Six artistes circassiennes, deux porteurs et un voltigeur mettent en mouvement l’indépendance de la femme guinéenne, la pression sociale, le poids des traditions et de la fatalité, le refus de l’inadmissible, de l’insupportable lame de rasoir qui change définitivement la vie et le corps des femmes et jeunes filles, mettant encore leur vie en danger. Ils évoluent sur des agrès rudimentaires : de fins troncs d’arbre servant tour à tour de mât chinois, de barre russe ou de corde de funambule, ainsi que des parpaings gris faisant écho à la bétonisation intense de l’Afrique. Acrobaties, danses traditionnelles et contemporaines, expressivité du krump, font de Yongoyély un spectacle intense et porteur d’espoir. Direction artistique Kerfalla Camara Avec Kadiatou Camara, Mamadama Camara, Yarie Camara, Mariama Ciré Soumah, M’Mah Soumah, M’Mah Sylla, Djibril Coumbassa, Amara Tambassa, Mohamed Touré Mise en scène, scénographie Yann Ecauvre Intervenants cirque Julie Delaire, Mehdi Azéma Création musicale, sonore Yann Ecauvre, Mehdi Azéma Chorégraphie collective Yann Ecauvre, Mehdi Azéma, Julie Delaire, Mouna Nemri & les artistes Création lumière Jean-Marie Prouvèze Costumes Solenne Capmas "Une série de numéros comme autant de saynètes, parfois mystérieuses, parfois plus littérales, abordent le statut de la femme en Guinée-Conakry, dans un mélange réussi – et ô combien risqué – d’art africain et de nouveau cirque occidental". Libération Durée : 1 h Tout public à partir de 6 ans Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Pyramid et avec le soutien de la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau

Spectacle de danse : Prélude

Prélude naît d’un souffle, du premier cri, du mouvement vital. Le chorégraphe Kader Attou y revisite son itinéraire : l’enfance en banlieue lyonnaise, la découverte de la boxe, la beauté des gestes, les films de Chaplin, la force du hip-hop comme espace d’émancipation. Directeur de la Cie Accrorap, Kader Attou a contribué à transformer le hip-hop en une nouvelle scène de danse, le considérant comme une discipline d’art et de recherche mais aussi comme un moyen de témoigner sur la condition humaine, de réfléchir sur des questions de société. Sa nouvelle création, Prélude, se déploie comme une respiration. Portée par la musique électroacoustique de Romain Dubois, elle part du silence et monte en intensité. Les neuf danseurs et danseuses y incarnent une humanité en tension : la chorégraphie devient métaphore du combat, physique, poétique, fraternel. Chorégraphie Kader Attou Avec Antuf « Jikay » Hassani, Azdine Bouncer, Alexis de Saint-Jean, Damien Bourletsis, Simon Hernandez, Aline Lopes, Yann Miettaux, Nabjibe Said, Alexia Lambert Musique Romain Dubois Lumière Cécile Giovansili-Vissière "Une pièce époustouflante. (…) La poésie, l’explosion physique, les sauts et les soubresauts." La Provence Durée : 1 h 10 Tout public à partir de 7 ans Spectacle présenté avec le soutien de la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau Autour du spectacle : BOUM des H.I.I.T.S de la Cie Les Boudeuses.

Spectacle de marionnettes : Juste Irena

Elle se nomme Irena et elle est Polonaise. Âgée de 98 ans, elle vit dans une maison de retraite. Qui pourrait soupçonner, sous son visage ridé comme une vieille pomme, son existence héroïque ? Au cours de la Seconde Guerre mondiale Irena et son réseau, principalement constitué de femmes, ont sauvé 2 500 enfants juifs du ghetto de Varsovie et de la déportation. Trois lycéennes du Kansas, Liz, Mega et Sabrina, enquêtent sur la vie de cette personne hors du commun. Dans le même temps, Irena convoque, depuis sa chambre, les fantômes de son passé. Elle puise au plus profond de sa mémoire qui s’étiole. Pour que reste à jamais gravé l’inimaginable. Actrices de chair et marionnettes-objets renouent le fil de l’histoire d’Irena. Elles racontent les maux d’hier pour prévenir ceux d’aujourd’hui, trouvent les mots justes pour s’adresser aux enfants et aux adolescents qui sont l’incarnation de l’espoir et de tous les possibles. Conception, mise en scène Cédric Revollon Texte Léonore Chaix Avec Camille Blouet, Anaël Guez, Nadja Maire, Sarah Vermande Création marionnettes Julie Coffinières, Anaël Guez Scénographie Sandrine Lamblin Lumières Jean-Christophe Planchenault en collaboration avec Kevin Hermen Musique, univers sonore Rodolphe Dubreuil "Ce spectacle jeune public, à la fois pédagogique et poétique, contribue à l’indispensable devoir de mémoire et à la défense de valeurs comme l’humanisme, l’empathie et la solidarité." Le Monde Durée : 1 h 20 Tout public à partir de 10 ans Jauge limitée à 350 personnes Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Chainon Autour du spectacle : Émission spéciale par Radio Larzac sur le rapport entre l’histoire et la mémoire.

Spectacle jeune public : Je suis trop vert

Après J’ai trop peur et J’ai trop d’amis, voici le troisième volet des tribulations de Moi, le petit personnage dont David Lescot nous conte l’entrée en sixième. Dans ce nouvel épisode, Moi constate qu’il est trop vert pour la classe verte dans laquelle il est envoyé. Hébergé par une famille de paysans, il découvre le bonheur du lever aux aurores, des tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. Cette rude initiation à la vie rurale va aussi lui révéler les réalités de la nature et ses légendes fascinantes. Et pendant ce temps, chez lui, sa petite sœur entend bien sauver la planète en éteignant les radiateurs en novembre. Avec trois actrices qui interchangent leurs rôles, avec pour décor une grande boîte en bois devenant tour à tour salle de classe, bus scolaire ou poulailler, Je suis trop vert est un spectacle constamment surprenant, empreint d’humour et propice à la réflexion. Texte, mise en scène David Lescot Avec en alternance Lyn Thibault, Élise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Camille Bernon, Marion Verstraeten, Camille Roy Scénographie François Gauthier-Lafaye Lumières Juliette Besançon Assistante à la mise en scène Mona Taïbi Costumes Mariane Delayre Accessoires Élisa Couvert "Reste à souhaiter au petit héros de David Lescot un destin à l’image de celui qu’a connu le Petit Nicolas, génération après génération. (…) On serait tenté de penser qu’il est sur la bonne voie." Le Monde Durée : 1 h Tout public à partir de 8 ans Nommé aux Molières 2026 Meilleur spectacle jeune public Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Pyramid et du festival Bonheurs d’hiver Autour du spectacle : 17h – Atelier parent-enfant autour de la nature par le café associatif Bar’Bouille.

Théâtre : Ariane Ascaride

Événement musical

Ariane Ascaride, l’inoubliable Jeannette du film de Guédiguian, la comédienne qui a incarné Gisèle Halimi et porte intensément les valeurs de la féminité, impose d’emblée, sur la scène, sa présence radieuse. Elle arrive avec six valises pleines à ras bord de souvenirs. Elle prend l’accent de la Canebière, sort de ses bagages un Pinocchio articulé. Elle raconte, elle se raconte. Son enfance, son père d’origine napolitaine, un climat familial difficile, ses premiers pas sur les planches. Avec émotion, avec humour aussi. Et en pleine lumière, parce que, dit-elle, « la vie sans le théâtre, c’est l’ombre de la vie ». Touchée par les fées, Ultima verba est la quatrième version d’un texte autobiographique, d’un intense récit de vie dont Ariane Ascaride a confié l’écriture à la plume toute en finesse de Marie Desplechin et la mise en scène à l’approche aérienne de Thierry Thieû Niang. Une quatrième et ultime version, avant de « laisser les personnages s’envoler définitivement pour le pays imaginaire ». Texte Marie Desplechin Avec Ariane Ascaride Mise en scène, chorégraphie Thierry Thieû Niang Lumières Alexis Beyer "Un spectacle miraculeux sur le temps des secrets et la fureur de jouer." Le Figaro Durée : 1 h 10 Tout public à partir de 12 ans Autour du spectacle : Arianne Ascaride au Cinéma – Projection et rencontre aux Cinémas de Millau.

Théâtre : Le Malade Imaginaire

La modernité de l’œuvre de Molière n’a plus de secret pour Tigran Mekhitarian. L’audacieux metteur en scène arménien a déjà revisité Les Fourberies de Scapin, Don Juan et L’Avare avec brio. Il aborde maintenant Le Malade imaginaire. Pour lui prescrire une cure de jouvence ? Bien plutôt pour montrer la vitalité et l’actualité intactes de la pièce, ultime comédie-ballet de Molière. Transposé dans des situations contemporaines, avec téléphone portable, jogging et antidépresseurs, Le Malade imaginaire est comme galvanisé par l’énergie du présent. Mekhitarian met en évidence la force de frappe de la pièce, sa puissance corrosive. Au passage, la pastorale devient un rap impromptu, la culture urbaine s’accorde à merveille avec le texte classique. C’est toute l’intensité de la comédie de Molière que Mekhitarian retrouve, revisitant le personnage d’Argan du côté de son feu intérieur. Mise en scène, adaptation Tigran Mekhitarian Avec Tigran Mekhitarian, Anne Coutureau ou Justine Vultaggio, L’Éclatante Marine, Brigitte Guedj ou Isabelle Gardien, Cédric Welsh, Étienne Paliniewicz, Sébastien Gorski, Mélanie Ferrara ou Camilla Halima Filali "Corps et voix rendent naturellement toute la verve du texte qui abonde en moquerie, insolence et méchanceté." sceneweb.fr Durée : 1 h 45 Tout public à partir de 10 ans Spectacle proposé en co-accueil avec l’ASSA-ATP et avec le soutien de la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau Autour du spectacle : De 18h30 à 19h30 Plateau Radio Larzac en direct Regard sur le monde du médicament. 19h30 – Petite restauration par l’association Myriade.

Théâtre : L’art d’avoir toujours raison

Pièce de théâtre

Comment, même et surtout lorsqu’on a tort, avoir toujours raison ? Deux experts de la GIRAFE, le Groupe interdisciplinaire de recherche pour l’accession aux fonctions électorales, exposent au public (autrement dit : à un parterre de futurs candidats) tous les outils nécessaires pour le succès d’une campagne. Techniques d’argumentation, manipulation du langage, communication ministérielle de crise : tout y passe. Au fil d’une conférence redoutablement efficace, la Compagnie Cassandre débusque les codes de la communication politique, la stratégie insidieuse qui vide les mots de leur sens. Selon le linguiste Noam Chomsky, il faudrait des cours d’autodéfense intellectuelle à l’école pour renforcer nos démocraties. L’art d’avoir toujours raison met cette réflexion en pratique avec un humour décapant. À l’heure des fake-news et de l’IA, voici un geste théâtral salutaire ! Mise en scène Sébastien Valignat assisté de Guillaume Motte Écriture Sébastien Valignat, Logan de Carvalho Avec·Adeline Benamara, Sébastien Valignat Création vidéo, son Benjamin Furbacco Création lumière, scénographie Dominique Ryo Costume, visuel Bertrand Nodet Régie vidéo Clément Fessy Régie lumière Clément Lavenne Régie son Agathe Chevr "Une petite pépite : très bien documenté, alternant discours sérieux et dialogues désopilants, ce spectacle est aussi une leçon de rhétorique politique." La Croix Durée : 1 h 20 Tout public à partir de 15 ans Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Pyramid Autour du spectacle : 18h30 – Atelier d’éloquence pour les adultes et adolescents. Gratuit sur réservation : [email protected]. 19h – Petite restauration par Le Pic Vert.

Théâtre : Nénène

Au théâtre, la nourrice reste au second plan, elle est la confidente et le soutien des principaux protagonistes. Si elle se confiait au public, qu’est-ce qu’elle partagerait ? Sous un toit de tôle, trois femmes se regardent. Euphrasie, femme malgache à la Réunion en 1790, Élise, femme morvandelle en 1880, Antoinette, femme réunionnaise en 1960. Elles ont toutes trois gardé des enfants. À partir d’un parcours fictif dans le temps et l’espace, trois comédiennes et un musicien enquêtent sur la figure de la nourrice. Nénène, récit choral, questionne les rapports de classe entre précarité et bourgeoisie ainsi que les conséquences d’un tel système sur les enfants. Après Goyav de Frans’, cette nouvelle création d’Hannaë est le deuxième volet d’Histoire(s) sortie de sous le tapis, cycle artistique mettant en lumière ces mémoires oubliées. D’Hannaë Avec Maé Durand, Sabine Royer, Sarah Jean-Baptiste Création sonore, musique live Victor Pitoiset Régie lumière Fany Combrou Scénographe Juliette Desproges assistée de Maud Grange Durée : 1 h 15 Tout public à partir de 12 ans Spectacle proposé en co-accueil avec l’ASSA ATP et dans le cadre d’une tournée nationale des ATP Autour du spectacle : 19h – Petite restauration par l’association Myriade.

Théâtre, chant choral : Chevaleresses

Spectacle

Il y a le grand frère. Et la petite sœur. C’est une histoire de famille. Particulière et terriblement banale. L’histoire d’un inceste. Un jour, Nolwenn Le Doth s’imagine être née pour devenir Chevaleresse, de la descendance du Roi Arthur. Cette idée, raconte-t-elle, l’aide à dépasser son drame de l’enfance : l’inceste. Plus tard, ajoute-t-elle, elle constate l’étendue de toutes les histoires d’inceste, le silence de mort dans lequel on tente de les enfermer, la mécanique sociétale tragique du système patriarcal. « Si tout le monde se met à parler, c’est sûr, il va se passer quelque chose ». Chevaleresses résulte d’un processus d’écriture qui a duré six ans, parallèlement à un parcours judiciaire. C’est l’histoire d’une transformation et d’une possible reconstruction. Accompagnée à Millau par le chœur féminin porté par Manon Capdevila, Chevaleresses est un coup de poing salvateur, une œuvre poétique et politique au service d’une libération de la parole des femmes toujours à conquérir. Texte, mise en scène, interprétation Nolwenn Le Doth Accompagnement dramaturgique Faustine Noguès Collaboration artistique Thibault Patain Création sonore Nicolas Maisse Régie son Nicolas Maisse ou Florian Martinet Création lumières Juliette Besançon Régie lumières Clément Lavenne ou Thomas Pascual Scénographie Claire Gringore Composition, arrangements chants Lilia Ruocco Costumes Coline Galeazzi Chorégraphe Thomas Guerry Enregistrement bande orchestre Laurent Péju Ingénieur du son Nicolas Baillard "Un miracle d’intelligence et de courage." La Terrasse Durée : 1 h 15 Tout public à partir de 14 ans

L'homme canon

Sous l’égide de l’homme canon, ce tour de foire sensationnel de la fin du XIXe siècle, l’acrobate Rémi Luchez défie avec humour les lois de la gravité, à quelques centimètres du sol. Au gré de situations cocasses, il se retrouve constamment en périlleux équilibre, comme lorsqu’il saborde le socle sur lequel il se tient. Sur l’avant-scène, la chanteuse et instrumentiste Lola Calvet apporte un contrepoint musical à ses pérégrinations, entre ballade irlandaise et tube pop. Elle plane, il chante et tous deux, bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la situation, se consument puis s’évaporent. Les sensations fortes du spectacle de L’Homme canon laissent ici place aux sensations poétiques d’un jeu avec l’espace, avec le son, avec les objets, avec l’attraction universelle. Du cirque minimaliste, peut-être, mais tout bonnement vertigineux ! De et avec Rémi Luchez accompagné de Lola Calvet Technicien lumière Justine Angevin "En alerte, l’équilibriste semble en permanence chercher une porte de sortie (…). À ses côtés, la musicienne (…) apporte au feu follet l’assise dont il avait besoin". Télérama Spectacle présenté dans le cadre d’une tournée du réseau Pyramid Durée : 50 min. Tout public à partir de 8 ans Autour du spectacle : 19h – Présentation de la saison en vidéo. Entrée libre. 20h – Restauration & Surprises artistiques. Samedi 3 octobre à 10h et 14h30 – Visites décalées du Théâtre par la Cie Les Boudeuses. Gratuit sur réservation : [email protected].

L'Atelier du Gantier

Site culturel

Descriptif : Le mercredi matin, en saison, l'artisan vous invite à découvrir les secrets de fabrication des gants. Durant 20 minutes, petite explication sur l'origine du gant à Millau puis des différentes étapes de fabrication d'une paire de gants avec présentation du matériel, des différents types de peaux (agneau, pécari, cerf...), des emporte-pièces. Sur RDV uniquement. Réservation téléphonique conseillée au plus tard la veille.

Le Cerisier

Votre maison de location est située à 1km du centre-ville. Vos commerces de proximité à 600 m . La maison de 80 m² avec terrain clôturé est composée de : - 2 chambres avec lit en 140 X 190 avec bonne literie. - 1 salle de bain avec douche et lave-linge. - 1 salle à manger, téléviseur - chauffage poêle granule pièce de vie, radiateur électrique chambre & SDB - cuisine aménagée (frigo avec petit congélateur, micro-onde, four, cafetière) donnant sur une loggia pour petit déjeuner agréable . - parking privé. La maison est en étage. Réservez ici votre séjour : www.booking.com/hotel/fr/le-cerisier-millau.fr.html?aid=318615&label=New_French_FR_FR_21427174465-Pk3jEylX2FWP%2An3y4lDZiQS637818831021%3Apl%3Ata%3Ap1%3Ap2%3Aac%3Aap%3Aneg%3Afi55099892037%3Atidsa-162435868585%3Alp9054996%3Ali%3Adec%3Adm%3Aag21427174465%3Acmp339479545&sid=cafcea72d33df375ed9457a176046090&dest_id=-1451546;dest_type=city;dist=0;group_adults=2;group_children=0;hapos=1;hpos=1;no_rooms=1;req_adults=2;req_children=0;room1=A%2CA;sb_price_type=total;sr_order=popularity;srepoch=1705674150;srpvid=11aa650d3435006b;type=total;ucfs=1&#hotelTmpl

Peaux Lainées de la Clapade

Site culturel

Peaux lainées d'agneaux, gilets de berger, moufles, toques, chapkas, semelles ... Avec leur toison dense et épaisse, nos peaux lainées trouvent leur place partout : descente de lit, fauteuil, siège de voiture, poussette, tapis de jeu pour les petits... Vente directe à la ferme. Maximum, 7 à 8 personnes.

Site Archéologique de la Graufesenque MUMIG

Présentation historique. Circuit sur le site. Visite d'une partie du village de potiers gallo-romains avec vue de sanctuaires, des fours de cuisson, des ateliers et des maisons d'habitation. La visite dure en moyenne une heure. Du 1er octobre au 2 mai, le site archéologique est fermé - mais ouvert aux groupes sur réservation

Balade contée " Aster venue du Nord " - La Cité de Pierres à Montpellier-Le-Vieux

Venez découvrir La Cité de Pierres avec Aster, la petite elfe venue du Nord. Nadine, notre conteuse, vous emmène pour une balade à pied où vous allez découvrir l’histoire d’Aster et de ses compagnons qui habitent la cité. Cette visite interactive dure entre 1 heure 30 et 2 heures, et est accessible à partir de 6 ans. Laissez-vous transporter dans l’imaginaire en découvrant les merveilles de La Cité de Pierres. Réservez dès maintenant votre place pour la balade contée et laissez-vous guider à travers les merveilles du site. INSCRIPTION : 30 places maximum, directement via notre billetterie en ligne : La Cité de Pierres | Montpellier-le-Vieux | Millau BALADE INCLUSE DANS LE BILLET D'ENTREE PLACES LIMITEES

Atelier danse contemporaine - Camin

Atelier de Danse contemporaine animé par Sami LOVIAT-TAPIE Mercredi 22 juillet de 20h à 21h30 Studio 23, 23 rue de la Fraternité, 12100 Millau 20€/personnes + 5€ d'adhésion à l'association https://www.instagram.com/caminasso/

Millau Aventure - Trottinettes Electriques Tout Terrain